HEDDA

JOS MARIA VIEIRA MENDES

Teatro
Nacional
So Joo
20-24
Out
2010

a partir de

encenao

coproduo

Hedda Gabler

Jorge Silva Melo

Artistas Unidos
So Luiz Teatro

de Henrik Ibsen
cenografia e figurinos

Municipal

com

Rita Lopes Alves

Maria Joo Lus

pintura do cenrio

Os Artistas Unidos so

Hedda

Guilherme Lopes

uma estrutura financiada

Lia Gama

Alves

Tia Juliana

desenho de luz

Antnio Pedro

Pedro Domingos

por Ministrio da Cultura/

DirecoGeral das Artes

Cerdeira
Jrgen Tesman

assistncia

Marco Delgado

de encenao

Eilert Lvborg

Joo Miguel

Cndido Ferreira

Rodrigues

estreia [16Set2010]

Juiz Brack

assistncia

So Luiz Teatro

Rita Brtt

de figurinos

Municipal (Lisboa)

Thea

Isabel Boavida

Ins Mesquita

ponto

(piano)

Raquel Leo

qua-sb 21:30
dom 16:00

dur. aprox.
[1:40]
classif. etria
M/16 anos

thea: Querias acabar com o qu? Com o livro

ou com o Eilert? Quem que era o alvo a
abater? A escrita ou a pessoa? O pai ou o
filho? Era eu? Queres voltar atrs?
hedda: Voltar atrs?
thea: Se gostavas, se disso que precisas?
Tomar outras decises, voltar atrs, por
isso? Queres estar no meu lugar? Queres
sair daqui? Queres ir passear? Andar de
comboio? No queres estar casada? No
queres gostar? No gostas? O que que
queres? Queres ser como eu? Queres ser o
contrrio de mim? No sabes o que queres?
Tens inveja? Tens medo do que est para
a frente? Queres ser o qu? Queres parar?
Queres disparar? Queres ir para longe?
Estar longe das pessoas? Sair desta casa?
Queres o qu? Hedda.
hedda: Tantas perguntas
thea: Queres que eu continue?
hedda: E nem uma interessa. Nem uma
dessas perguntas interessa.
thea: Qual a pergunta ento?
hedda: Porque que no gostas de mim?
thea: Como?
hedda: Porque que no gostas de ningum?
thea: Ests a falar comigo?
hedda: Desde o princpio at ao fim.
Fundamentalmente. esse o meu
percurso. para isso. por isso. Sou eu
que conto a minha histria. Mais ningum.
Sou eu que escolho as palavras. Aprende
comigo. Vme a fazer. Talvez um dia
sejas capaz. De escrever as tuas prprias
palavras.
Jos Maria Vieira Mendes Hedda

Encenar e reescrever
Quando Sfocles quis contar a histria de Electra
no foi buscar o texto de squilo, no. Nem
quando Voltaire se debruou sobre dipo. Antes da
resistvel ascenso da encenao essa disciplina
da disciplinadora Germnia , quem escrevia
dirigia; quando se queria contar uma histria,
pegavase na tinta e no papel. Ao voltar a Ibsen
ao entrar em Ibsen pela primeira vez foi isso o
que pretendi: no foi visitar um museu e restaurar
o quadro em cores originais, pegar nos grandes
temas do grande teatro burgus, nesse teatro da
insolvel solido, nesse teatro recheado de mveis
e escrivaninhas, quis retrabalhlo com um escritor
que conheo e com quem gosto de viver os ensaios,
o Jos Maria Vieira Mendes. assim um texto novo,
um texto dele a partir de Ibsen o que aqui se
coloca em cena. E para uma actriz de gnio, sim,
a Maria Joo Lus. Foi alis aqui, nos bastidores
do So Luiz, quando, l atrs, ouvia a Maria Joo
fazer a tremenda me de Stabat Mater, que pensei:
que actriz maravilhosa, porque perdemos tempo
e no lhe damos a Hedda Gabler? Nessa altura, na
penumbra, passava o Jorge Salavisa e disse: A
Hedda? Com a Maria Joo Lus? Sim. Nunca nada
foi to fcil.
Jorge Silva Melo
Junho de 2010

O adeus
peabemfeita
Jorge Silva Melo
1.
No ficou com boa fama, antes pelo contrrio, a
encenao de Hedda Gabler que Ingmar Bergman foi
fazer a Londres, em 1970, ao National Theatre, que
ento fazia uma temporada no Cambridge Theatre, e,
logo a seguir, no Old Vic (foi onde eu vi), dirigido por
Laurence Olivier com a colaborao dramatrgica
de Kenneth Tynan. So conhecidas as ms relaes
com Olivier, com os tcnicos ingleses, as dvidas dos
actores, a incompreenso perante aquela companhia
que comeava com toda a pompa e a ambio de ser
o centro do mundo. Paira sobre esse espectculo a
sombra de um equvoco, a ideia de que no se pode
jogar fora de casa e de que Bergman, com actores
britnicos, perdera a sua manaca preciso (nesse
mesmo ano, o seu Dramaten trazia a Londres Um
Sonho de Strindberg e foi aclamadssimo). isso o
que vem nas biografias, nas Histrias, o que ficou.
Mas eu, que vi a Hedda Gabler do alto do segundo
balco pelo menos, duas vezes se que no vi mais
uma , jamais me esqueci desse espectculo que me
pareceu e parece extraordinrio.
O cenrio (assinado por Mago) era vermelho,
cho, paredes, mveis, vermelho escuro, sangue
deboi. E, contrariamente aos Ibsens que ento se
faziam (eu tinha visto, no Criterion de Piccadilly,
numa daquelas matins com bolachinhas servidas
no lugar, um convencionalssimo Pato Selvagem
com Hayley Mills, Michael Dennison e Dulcie Gray
dirigidos por Glenn Byam Shaw), no havia bibelots
nem naperons, nem candeeiros a fingir, havia um
canap central, o mvel com as gavetas, as entradas.
E havia era a surpresa, o ponto da discusso
uma outra diviso, direita de quem olha, pequena
diviso que seria o escritrio de Hedda, um quinto
da rea total da cena, o local para onde ela se
retirava mal saa, e onde, no seu tdio, se mantinha,
brincando com a pistola, tirando a sufocante blusa,
sugerindo um solitrio prazer sexual. Na encenao
de Bergman, Hedda estava sempre em cena, vamos
a pea toda olhando para ela, como se aquelas vozes
das outras personagens, aqueles sussurros e boatos
5

fossem fantasmas que, na sua imparvel melancolia,

fossem passeando. E era Maggie Smith, sensual,
imperiosa, nasalada, autoritria, forte, quem
entrava e saa da aco da pea, quem repousava
naquela antecmara s dela. Ao seu lado, em
Lvborg, aquele que era o seu marido na vida a que
chamamos real, o extraordinrio Robert Stephens.
E o elenco, invulgarmente coeso, era composto
por Jeremy Brett (Tesman), Jeanne Watts (Juliana
Tesman), Sheila Reid (Thea), John Moffatt (Brack),
Julia McCarthy (Berta). Quando, dois anos depois,
vi Lgrimas e Suspiros e reencontrei os quartos
pintados a vermelho, a cena da masturbao, o
silncio das mulheres solitrias, compreendi parte
do processo de trabalho de Bergman: ele passa
do palco ao cinema, do cinema ao palco as suas
obsesses, vai treinando, no podemos, nele,
estudar cinema e teatro como se fossem separados,
so vasos comunicantes, a gua das ideias sempre
a moverse de um lado para o outro para corrigir
o equilbrio. E compreendi que, nesta Hedda
entediada e autoritria que eu vira, ele j misturara,
como no filme, a Macha das Trs Irms de Tchkhov.
A proposta de Bergman era arriscada e talvez
por isso tenha ficado suspensa nesta incompreenso
de que a Histria faz eco: tratavase, para ele, de
instalar um tempo de silncio (tchekhoviano?) numa
pea inteiramente falada, onde as cenas se sucedem
com o peso e a mincia, o relgio de cada dilogo.
Ibsen no contava com podermos ver Hedda
quando ela est fora de cena. O fora de cena de
Ibsen o passado, aquilo que nos ameaa, o que
vai desequilibrar a ordem. A sua escrita total,
uma dramaturgia da palavra cerrada, dialogada,
mecanicamente construda. Ele um perfeito
conhecedor da pice bien faite, com todas as suas
peripcias, reviravoltas, segredos revelados. E dos
Scribe e dos Sardou (que montou nos seus anos de
Bergen) herda a maquinaria do dilogo. Dilogo
total.
A solitria Hedda de Bergman um corpo
imprevisto nesta dramaturgia cerrada, um cancro,
o seu silncio impensvel.
(Vem depois de Ibsen, vem depois mesmo das
mulheres de Strindberg e de Tchkhov?)
E ao violentar a escrita de Ibsen (o que no de
todo seu costume), Bergman abria uma porta para l
6

da cena, para o indizvel, para o tdio. A matemtica

teatral do dilogo rompiase, abriase um abismo: o
corpo de Hedda.
2.
Saltame vista, num livroentrevista feito por
Helena Vaz da Silva, em 1979, esta frase de Jlio
Pomar: Freud o grande dramaturgo do sculo XIX.
3.
Uma noite do Vero de 1980, num minsculo
teatrinho de Via Cavour, ao p da Stazione Termini,
em Roma, vi La Casa di Rosmer com Piera degli
Esposti e Tino Schirinzi, numa encenao de
Massimo Castri. No ramos mais do que uma dzia
de espectadores, era um espectculo extraordinrio,
lembrome dele como se fosse ontem.
Foi certamente a realizao mais inovadora e
mais escandalosa. O trabalho dramatrgico levou
Castri a reduzir a pea ao ncleo profundo do drama
numa espcie de personagem nica, como se
Rosmer e Rebecca fossem as duas metades de uma
s pessoa, duas faces que no se fundem. Ambos
agitados por uma pulso de morte que esconde
provavelmente o sentimento de culpa em relao a
um incesto consumado ou desejado (o que, para o
inconsciente, exactamente o mesmo). Rosmer e
Rebecca cometeram juntos o assassnio de Beate
e no final da pea suicidamse juntos. Daqui veio a
necessidade de reelaborar o texto, que foi limpo e
reduzido a um guio onde ficaram essencialmente
as frases de Rebecca e Rosmer. No havia mais
nenhuma personagem, as que eram indispensveis
surgiam apenas no pensamento e recordao dos
dois nicos protagonistas ou com artifcios muito
hbeis (a certa altura, Rosmer abre o rdio que est
a transmitir excertos da Casa de Rosmer, a longa
rubrica inicial, frases da senhora Helseth, o seu
monlogo final). O espectculo transformase
num melodrama a dois que incide nas passagens
centrais e sobretudo na confisso de Rebecca, a
fuga de Rebecca e a deciso final de suicdio. []
A cenografia serve esta ideia. Era um quarto de
cama dividido em dois, com uma parede central que
chegava ao tecto e que avanava at ao proscnio,
obrigando as duas personagens a falaremse atravs
dela. [] Esta destruio do salo burgus, aqui

substitudo por um prosaico quarto de cama, com

duas portas no fundo dando para as casas de banho,
uma interveno radical em relao tradio
cnica ibseniana. Ao decoro formal que acompanha
o grande debate de ideias da tradio ibseniana,
sobrepese aqui a fenomenologia da vida
quotidiana, com toda a sua banalidade e misrias
(o rudo do autoclismo, o lavar os dentes, cortar
as unhas dos ps, andar de camisa de noite).
O espao digno, quase solene, do salo burgus
degradouse, entrou no grotesco.
Esta longa citao retiroa de um belo livro de
Roberto Alonge, Ibsen lopera e la fortuna scenica,
Le Lettere, Florena, 1995.
E retiroa com alegria por ver que no fui s eu a
prestar a este espectculo raro a importncia devida
(ele reveloume um Ibsen que no deixarei de ver).
Provavelmente, como alis na altura a crtica
o disse, este espectculo admirvel s foi possvel
depois daquela que parece ter sido uma das mais
extraordinrias produes de Luca Ronconi, O Pato
Selvagem, de 1977, frio, analtico, psicoanaltico.
Nunca vi um Ibsen feito por Ronconi, que insiste nas
nevroses das suas personagens, naquele repertrio
finissecular que ele to bem sabe ler e, nele, vai de
Schnitzler a Hofmannsthal ou a Strindberg.
No deixa de ser curioso que a psicanlise
ilumine tanto as produes italianas de Ronconi ou
Castri (da mesma maneira que os estudos analticos
de comportamentos manacos tinham marcado
actores como Novelli ou Zacconi no incio do
sculo?). Freud e Groddeck escreveram sobre Ibsen,
cada um a seu modo e tambm na correspondncia
que travaram. E o livrinho que rene as conferncias
de Groddeck feitas em Leipzig, em 1910, foi de
capital importncia em Itlia quando publicado em
1985. Mas sobre Ibsen tambm escreveu Engels.
E Gramsci. E Lukcs, to lido em Itlia. De todas
estas leituras, a hiptese lanada por Massimo Castri
e Ettore Capriolo aposta no ttulo de um livrinho da
Ubulibri: Ibsen postborghese (1984).

cima, reduziu a dois o nmero de intervenientes,

o que ambos fizeram foi afastar Ibsen da pice bien
faite, da sala de estar burguesa onde teceu armas e
fez a aprendizagem tcnica, fazendo irromper nas
suas peas (completas, mecnicas, relgios, peas
burguesas) inesperados espaos de silncio ou de
alteridade, rasgando a parede de papel, criando um
vrtice (o inconsciente ou o desejo assomando ao
palco como o passado?).
Ser possvel voltar a Ibsen sem tudo o que
depois dele veio (nomeadamente Strindberg, a
psicanlise, o marxismo)?
possvel que no, o cinema dos anos 40 esgotou
as escrivaninhas do salo burgus ( ver Hitchcock
ou Cukor, Suspeita, Difamao, Rebecca ou Meia
Luz), as suas gavetas e ameaas.
Mas a solido de Hedda continua aqui perto,
a luta mortal entre Rebecca e Rosmer; e, limpo
da mecnica teatral da sua poca, bugigangas
narrativas que manuseava com mestria de
alquimista, Ibsen atravessanos.
Agosto de 2006

4.
Quer justapondo solitria antecmara ao salo
dos Tesman como, em 1970, o fez Bergman, quer
transportando a aco para o quarto de dormir,
como, dez anos depois, o fez Castri que, ainda por
7

Hedda o eu
que no eu
Jos Maria Vieira Mendes
entrevista Jos Maria Vieira Mendes

Podemos tratarnos por tu?

No.
Porque?
Porque apesar de sermos a mesma pessoa no somos
a mesma pessoa. Voc pergunta, eu respondo, h
uma distncia. Dentro de mim prprio. E poder criar
uma situao para ela ou poder verbalizla um
privilgio que no se deve disfarar. Pelo contrrio,
temos de reforar a distncia. Sinalizla: Eu no sou
eu. como no teatro.
Como queira. H uma pergunta que por
certo obrigatrio fazer para falar sobre este
espectculo e que j lhe devem ter colocado mais
do que uma vez: qual a diferena entre a Hedda
Gabler de Ibsen e esta Hedda?
Isso no uma pergunta. So trinta perguntas. E a
essas perguntas tenho respondido sem responder.
Comeo a falar de outra coisa. Por exemplo, do
tempo l fora. E espero que venha a pergunta
seguinte.
Ento passemos prxima.
Como que trabalhar a partir de um texto cannico
e com tanta histria como este? Existe algum
pudor em o reescrever? Etc. e tal. So as perguntas
do costume que no se interessam sequer pela
possibilidade de uma resposta. Servem para sinalizar
a identidade de quem pergunta. No h vontade
de pensamento, de dilogo ou, em ltimo caso, da
resposta. No interessa.
Ento passemos prxima.
O Jorge Silva Melo dizme que quer fazer um
espectculo com a Maria Joo Lus em Hedda
Gabler e que gostava que eu escrevesse.
Conversamos. Chegamos a lado nenhum que o
mesmo de todo o lado. E depois continuo a pensar
no assunto. Aproveito os ossos narrativos e dou
por mim a escrever como um leitor. E a concentrar
todo o texto na figura da Hedda, que deixa de
ser sobretudo uma vtima de circunstncias,
uma vtima do seu tempo, da sua sociedade, do
seu marido, blbl e passa a ser uma assassina
fundamentalista com vontade de escrever a sua
prpria vida. mais ou menos isto. Com episdios
intermdios e significativos, como quatro semanas
de ensaios em Maio deste ano para escrever ao
mesmo tempo que h ensaios.

J agora podia terminar a informao e explicar

nos o que ficou da Hedda Gabler do Ibsen neste
texto.
Coisas prticas? Ento: os pontos cardinais
permanecem, tais como as frases icnicas, gnero:
Isso s se diz, no se faz ou Que seja belo ou ainda
Tu s a melhor parte de tudo isto. As duas pistolas,
o passado de Hedda, a histria de Thea, as tias de
Jrgen Tesman, o prprio Tesman, doutorado no
estrangeiro, o Juiz Brack, etc., etc. So personagens
e histrias que vm do Ibsen e sobrevivem
praticamente inclumes. Com o objectivo de
demonstrar que tudo o que narrativa no tem
qualquer importncia. marketing. E acho que j
estou a confundir informao com opinio. O eterno
problema do jornalismo, no assim?
Eu no sou jornalista.
Eu tambm no.
A Hedda est no centro deste texto. Apenas sai
de cena por uns bocadinhos no final e parece que
quando sai tudo se cala. Como se fosse ela o motor.
Como se estivesse a lembrarse. Ou como se estivesse
a pensar. Ou como se estivesse a escrever. a escritora
leitora. E por isso ela que manda. E tambm por ser
leitora escritora, est dentro e fora. personagem do
livro que est a escrever. E portanto, tal como eu, o
eu que no eu. [Rise entediado.]
No est a colocar demasiadas esperanas na sua
Hedda?
Claro. Mas o demasiado ajustaselhe que nem
uma luva. Esta Hedda est a ler a sua vida cem
anos depois de ela ter sido escrita. muito tempo.
Demasiado tempo? Provavelmente demasiado, sim.
E aquilo que sinto ao ler o Ibsen uma enorme e
saudvel distncia. A distncia que me permite
pensar. E que permitiu Hedda transformarse
muito mais em pensadora do que sentimental. O que
me deu muito jeito porque no sei o que escrever
emoes e sentimentos.
Apesar de tudo, essa suposta ausncia de
sentimentos no impede a Hedda de falar de
amor e at chorar
As emoes no espectculo ou na leitura no so
da minha responsabilidade. Eu no escrevo: chora
emocionada. De qualquer das formas, a mim o
pensamento emociona, fazme rir, por exemplo.
9

Como provavelmente Maria Joo Lus ou a um

qualquer espectador ou leitor. Mas isso no se
escreve. E neste texto escrevese sobre o que se
faz. Por isso gosto da frase do Ibsen (Isso s se diz,
no se faz) e por isso a mantive. Em Ibsen, a frase
surge como acusao dos outros relativamente
a Hedda: falase em disparar armas, mas no se
faz. E a Hedda, para provar que tambm se faz, faz
mesmo. Mas faz provando que o fazer, na fico, no
importa. Porque fazer, na fico, todos podemos.
Na fico, se a Angelina Jolie quiser saltar de um
viaduto e aterrar em cima de um camio TIR que
passa a alta velocidade na autoestrada por baixo,
ela consegue. Na fico fcil fazer. Para esta Hedda
fcil fazer. fcil disparar. E por isso este texto
(ou a Hedda) no se est a reportar vida real,
ao nosso diaadia, ao fazer concreto. Este texto
(ou a Hedda) reportase fico. E atravs da sua
relao com a fico que se poder eventualmente,
e num segundo nvel, chegar at quilo a que se
convencionou chamar o Real. Ou seja, Hedda diz no
s que ela histria, que narrativa, como diz que o
Real histria, narrativa (no saberamos o que
o amor se no tivssemos ouvido histrias de amor).
E ao mesmo tempo que diz isto, a Hedda parece
estar contra a narrativa. Contra as narrativas.
Defendendo uma fico que pense ou pergunte, que
no se concretize ou se torne objecto, que no se
fixe. Uma fico que no esteja a tentar contar.
Contar para contabilistas.
E a Hedda consegue tocar piano apesar de repetir
vrias vezes que no sabe tocar piano.
Difcil dizer No sei. Quando dizemos No sei, o
adjectivo com que nos carimbam de ignorante.
nessa narrativa que nos inserem. Mesmo que o No
sei seja um gesto de revolta. Uma outra proposta
uma ignorante, no sabe o que quer. No sabe o
que fazer. A Hedda sabe o que fazer. A Hedda sabe
alis fazer tudo. Tocar piano e falar francs. No
esse o No sei da Hedda. A Hedda no quer saber.
Ouvi dizer (e suspeitase de erro tipogrfico,
embora alguns prefiram pensar que foi vontade
do escritor) que o romance Moby Dick de Melville
acabava com o naufrgio e com a morte de Ismael,
o narrador. Dizse tambm que, conta disto, as
primeiras recenses poca acusaram o romance
de incongruncia: Se ele morreu, como pode ento
contar? O erro foi corrigido na segunda edio
e o captulo final S eu escapei para to contar
10

retoma a frase bblica dos sofrimentos de Job.

O erro que nesta Hedda se pretende corrigir ,
precisamente, essa suposta correco. Hedda no s
morre como escapa para o contar. No, contar no, que
coisa de contabilistas. Para o escrever. Para o pensar.
Disse h pouco que na fico fcil fazer. E na
realidade? Ou seja, e para o escritor? Ou para o
actor?
uma tragdia. O problema tanto do actor como do
autor que ambos tm de fazer. Para provar a sua
existncia, tm de fazer. O autor tem de escrever,
o actor tem de representar, tem de agir. E este o
grande dilema do Real (que fico). Se eu no
escrever, no sou escritor. E no entanto, como
no sou a Angelina Jolie, no consigo fazer tudo.
O paradoxo sem soluo: quando, para propor a
secundarizao ou dessacralizao do fazer, se
tem de recorrer ao fazer. Foi um problema que
me ocorreu por diversas vezes durante a escrita
da Hedda. E um problema que no se coloca
Heddapersonagem.
Porque fico.
Porque a Angelina Jolie, sim. E por isso que acho
que eu prprio devia seguir as pegadas da Angelina.
Assumirme definitivamente fico. Se assim
fosse, talvez deixassem de ler aquilo que eu fao e
passassem a ler aquilo que eu penso naquilo que fao.
Est a propor um desfazedor de teatro
Estou a propor um outro pblico. Ou um outro
mundo. Mas isso tem que ver com o futuro. Ainda l
no cheguei.
Isso podia ter sido dito nesta pea pelo Lvborg.
Alis, praticamente s falmos da Hedda. E as
outras personagens?
Tambm so a Hedda. Esto ao servio da Hedda.
So invenes da Hedda. No existem sem a Hedda.
E cada uma tem o seu contedo. So frases da
Hedda. Pensamentos da Hedda. So aquilo que ela
quer ser e no quer ser. O que ela foi e o que vai ser.
Ou que pode ter sido e poder vir a ser.
Falenos um pouco da impossibilidade.
Prefiro falar do inconfessvel. A palavra pergunta
repetida vezes sem conta. E h muitas perguntas que
so colocadas a Hedda. Hedda provoca perguntas
e detesta respostas. A Hedda afirmativa e quer

ser fundamental. E por isso se torna to paradoxal.

Por isso difcil de definir. Alis, esta tem sido uma
linha de leitura recorrente para a Hedda Gabler
do Ibsen: Quem Hedda Gabler? S que como a
minha Hedda ela prpria leitora, tambm pensa
nestas perguntas. Duvida da identidade. Procura
a impossibilidade. E parece que tem um mistrio
qualquer guardado. O inconfessvel.
Inconfessvel palavra justa porque insinua que
h qualquer coisa mas que essa coisa no se diz. No
pode ser dita. Porque no permitido? Porque no
existem palavras para o dizer? Porque este no o
mundo em que suposto ser dito? uma palavra que,
como diz JeanLuc Nancy, traz consigo o impudor
porque anuncia um segredo e o pudor porque
declara que o segredo se manter em segredo.
s vezes parece que est a falar de outro texto.
E estou. Estou a falar de tudo aquilo que queria
escrever e no fui capaz. Ou de tudo aquilo que vou
escrever. Ou de tudo aquilo que j no vou escrever.
E isso podia ser dito pela Hedda
Ou por outra personagem. Como quando o Jrgen
Tesman diz que este dia um livro novo.
H vrias referncias escrita e aos livros.
E a outras coisas tambm.
Est a lembrarse de alguma em especial?
No.
Ah. Mas esta Hedda uma escritora?
Se me faz essa pergunta porque est a tentar
responder pergunta: Quem a Hedda? Est a cair
na mesma armadilha com cem anos. A armadilha
velha e ferrugenta. Porque est a fazer a pergunta
errada. Est procura da identidade. Da definio.
E no est procura da indefinio.
Mas quais so as perguntas quando se procura a
indefinio?
No h perguntas.
Isso parece uma coisa mstica
O que parece no . E no mesmo. Mas tambm
a mim me est a parecer. E agora fezme lembrar
uma das proposies wittgensteinianas: Existe
no entanto o inexprimvel. o que se mostra, o
mstico. Por isso vou falar de outra coisa.
11

Do tempo?
No. De uma coisa que aconteceu comigo
recentemente, quando resolvi rever um filme do
Woody Allen, o Balas Sobre a Broadway. Para situar o
leitor: o protagonista um dramaturgo que escreveu
uma pea que ele acha que genial e que quer que
seja produzida na Broadway. Estamos nos anos 20
do sculo XX. O agente acha complicado porque a
pea soturna, mas assim meio do nada aparece
um financiamento extraordinrio de um gangster
que exige como contrapartida que a namorada
corista entre na pea. E o dramaturgo, depois de
uns pesadelos, engole em seco e aceita a condio.
No primeiro dia de ensaios, juntase o elenco e
a namorada do gangster, a Olive (pssima actriz
no filme, no na vida real!), aparece com um
guardacostas, o Cheech. E ao longo do perodo de
ensaios, o Cheech vai comeando a mandar umas
bocas. Bitaites. Do estilo: Isso ningum diz! Que
seca de pea! Etc. Vai sendo ignorado at ao dia em
que faz uma sugesto relativamente narrativa,
qualquer coisa do gnero: Porque que ela no fica
com ele em vez de se divorciar? Fazse silncio no
ensaio e toda a gente acha a ideia ptima. O prprio
dramaturgo s no dia seguinte o reconhece e dse
incio a uma secreta colaborao de escrita entre o
guardacostas Cheech e o dramaturgo, a ponto de
a pea se ir tornando cada vez melhor. E o Cheech,
quando discute com o dramaturgo, j capaz de
dizer a minha pea (o dramaturgo corrige: a
nossa pea) e quando prestreiam em Boston, o
Cheech est preocupado porque se no fosse a Olive
(pssima actriz) o espectculo era muito melhor.
Avancemos: antes da estreia em Nova Iorque,
o Cheech, por amor arte (e sua pea), decide
matar a Olive. Resolvese o problema artstico.
O dramaturgo, assim que sabe, fica louco. Acusao
de selvagem e desumano, mas o Cheech encolhe
os ombros como se fosse a coisa mais normal do
mundo. O pai dele, em Palermo, matou uma cantora
de pera porque estragou um recital do Rigoletto.
Para o Cheech normal.
E eu estava a ver este filme e a pensar que de
certa forma a Hedda o meu Cheech
Em que sentido?
No sei.

12

Henrik Ibsen
O ttulo da pea : Hedda Gabler. Tenho a inteno de
indicar portanto que ela, como personalidade, deve
ser vista mais como filha do seu pai do que como
mulher do seu marido. Nesta pea no procurei
realmente tratar os chamados problemas. A principal
coisa para mim tem sido representar seres humanos,
os seus humores e destinos, contra o pano de fundo
de determinadas condies e atitudes sociais.
Ibsen numa carta a Moritz Prozor (Dezembro
de 1890).

Nasceu a 20 de Maro de 1828, em Skien,

a sul de Cristinia (hoje Oslo). Alternou
residncia entre a sua ptria, a Noruega, e
a Alemanha e Itlia, mas em 1892 fixouse
para sempre em Cristinia, onde morreu a
23 de Maio de 1906. At ao fim da sua vida,
Ibsen mostrou as feridas morais do seu pas
e da humanidade, sem se importar com as
vozes contestatrias. Desmascarou os seus
adversrios em Um Inimigo do Povo (1882);
abordou a luta entre verdade e mentira em
O Pato Selvagem (1884); e a dos valores
certos ou aparentes em Casa de Bonecas
(1879); deu forma s causas do tormento
fsico e espiritual em Espectros (1881); em
Hedda Gabler (1890) mergulhou no abismo

Ibsen precisava do teatro? A sua poesia e as suas

peas em verso certamente provam que podia
muito bem ter passado sem ele. E quando passou
do chamado verso romntico para a chamada
prosa realista, sob a influncia de Georg
Brandes, ele podia ter escrito romances. Escolheu
o teatro. E escolheu o teatro no nas suas formas
sobranceiras, mas na linha do que chamamos
teatro comercial: foi pegar na peabemfeita
francesa. Concluo portanto que ele precisava
do teatro. Concluo tambm que ele precisava da
peabemfeita, no por ser comercial, mas porque
era bemfeita. A peabemfeita tinha vrias
caractersticas que lhe podiam ser apelativas, mas
uma eclipsa todas as outras em importncia: havia
sempre um segredo que era revelado em momentos
culminantes para efeito explosivo. (A possibilidade
do prprio planeta explodir, que se tornou real
no sc. XX, est latente na obra de Ibsen.) Para
mudar um pouco a metfora, Ibsen pode ser visto
como um plantador de bombasrelgio, as quais,
ao deflagrarem, marcam os clmaxes da aco
dramtica.

da alma feminina como modelo de um

problema mais geral; debateu em A Dama
do Mar (1888) o determinismo e o livre
arbtrio, apresentando orientaes novas;
e deslumbrou com a imaginao de Peer Gynt
(1867), onde ecoam as fantsticas lendas
nrdicas.
Aclamado internacionalmente durante a
vida e cem anos depois da morte, Ibsen
continua um dos autores mais produzidos
de sempre. H quem o compare somente a
Shakespeare. O pintor noruegus Edvard
Munch foi buscar inspirao s suas obras.
A captao das nuances e subtilezas na
traduo dos seus textos, originalmente
escritos em noruegus, no foi tarefa fcil
para os tradutores. No conjunto da sua
obra, destaque para: Brand (1866), Peer
Gynt, Os Pilares da Sociedade (1877), Casa
de Bonecas, Espectros, Um Inimigo do Povo,
Hedda Gabler, John Gabriel Borkman (1896).
Hedda Gabler foi publicada em 1890. Embora
tenha estreado, na Alemanha, com crticas
negativas, foi ganhando reconhecimento ao
longo dos anos como um clssico mundial do
realismo e do teatro do sc. XIX.

Eric Bentley
Excerto de The Hero as Playwright: A Talk.
In www.ibsensociety.liu.edu.

13

Jos Maria Vieira Mendes

Maria Joo Lus

Nasceu em 1976. Escreve e traduz para teatro.

Estreouse no teatro em 1985, na Barraca,

Para alm da sua colaborao regular com

onde foi particularmente notada a sua

os Artistas Unidos, membro da companhia

interveno em O Baile. Trabalhou na Casa

Teatro Praga, sedeada em Lisboa.

da Comdia, ACARTE, Malaposta, Comuna.

Foram produzidas, entre outras, as suas

No Teatro da Cornucpia, participou em

peas Dois Homens (1998), T1 (2003), Se

A Comdia de Rubena de Gil Vicente (enc.

o Mundo No Fosse Assim (2004), A Minha

Luis Miguel Cintra), Antes que a Noite Venha

Mulher (2007), O Avarento ou A ltima Festa

de Eduarda Dionsio (enc. Adriano Luz), Tito

(2007), Onde Vamos Morar (2008), Aos

Andrnico de Shakespeare e Um Homem um

Peixes (2008), Padam Padam (2009), Paixo

Homem de Bertolt Brecht (enc. Luis Miguel

Segundo Max (2009) e Ana (2009).

Cintra). Presena regular na televiso,

Algumas destas peas foram j traduzidas

trabalhou no cinema com Fernando Matos

para ingls, francs, italiano, espanhol,

Silva, Teresa Villaverde, Joo Botelho e

polaco, noruegus, eslovaco, turco, sueco

Lus Filipe Rocha. Com os Artistas Unidos,

e alemo, com produes na Alemanha,

participou em vrias leituras e foi muito

ustria ou Sucia. Tm vindo a ser

saudada a sua interpretao em Stabat Mater

publicadas individualmente na coleco

de Antonio Tarantino.

Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos/

Livros Cotovia, e foram compiladas em 2008

Lia Gama

pelos Livros Cotovia no volume Teatro.

Estudou na Escola Ren Simon, em

Traduziu peas de Samuel Beckett, Duncan

Paris. Trabalhou, nomeadamente, com

McLean, Jon Fosse, Harold Pinter, Heiner

Luzia Maria Martins, Carlos Avilez, Joo

Mller, Fassbinder, Dea Loher e Bertolt

Loureno, Morais e Castro, Luis Miguel

Brecht.

Cintra, Jorge Silva Melo, Osrio Mateus,

Frequentou, em 2000, a International

Jorge Listopad, Fernando Gusmo, Joo

Summer Residency do Royal Court Theatre

Mota, Norberto Barroca, Carlos Fernando,

de Londres. Esteve em Berlim, entre

Filipe La Fria, Solveig Nordlund, Lucinda

Janeiro e Setembro de 2005, com uma bolsa

Loureiro, Fernanda Lapa. Entre outros,

da Fundao Calouste Gulbenkian. Foi

recebeu o prmio da Casa da Imprensa

distinguido com o Prmio Revelao Ribeiro

pela sua interpretao em Kilas, o Mau da

da Fonte 2000 do Instituto Portugus das

Fita e a Medalha 25 de Abril da Associao

Artes do Espectculo, Prmio ACARTE/

Portuguesa de Crticos de Teatro. Colabora

Maria Madalena Azeredo Perdigo 2000 da

com os Artistas Unidos desde 1995.

Fundao Calouste Gulbenkian, Prmio Casa

Recentemente, integrou o elenco dos

da Imprensa 2005 para a rea de Teatro,

espectculos Esta Noite Improvisase e Seis

e Prmio LusoBrasileiro de Dramaturgia

Personagens Procura de Autor de Pirandello,

Antnio Jos da Silva 2006, atribudo pelo

Rei dipo, a partir de Sfocles, e O Quarto de

Instituto Cames (Portugal) e Funarte

Harold Pinter.

Fundao Nacional de Artes (Brasil), pela

pea A Minha Mulher.

Antnio Pedro Cerdeira

Estreouse no Teatro Experimental de

Jorge Silva Melo

Cascais, tendo depois trabalhado no Teatro

Estudou na London Film School. Fundou e

Nacional D. Maria II, Fundao Gulbenkian,

dirigiu, com Luis Miguel Cintra, o Teatro da

Teatro da Cornucpia, Teatro Aberto e

Cornucpia (1973/79). autor do libreto de

na Casa do Artista. Presena regular na

Le Chteau des Carpathes (baseado em Jlio

televiso, foi intrprete de muitas novelas

Verne) de Philippe Hersant, e das peas Seis

e sries. No cinema, trabalhou com Teresa

Rapazes, Trs Raparigas; Antnio, Um Rapaz

Villaverde, Jorge Silva Melo, Joo Botelho,

de Lisboa; O Fim ou Tende Misericrdia de

Jorge Paixo da Costa, Francisco Manso,

Ns; Prometeu; Num Pas Onde No Querem

entre outros. Nos Artistas Unidos, participou

Defender os Meus Direitos, Eu No Quero Viver

em A Queda do Egosta Johann Fatzer de

(baseado em Kleist); No Sei (em colaborao

Brecht.

com Miguel Borges); O Navio dos Negros; Fala

da Criada dos Noailles e Rei dipo (a partir

Marco Delgado

de Sfocles). Fundou, em 1995, os Artistas

Tem o curso de Formao de Actores do

Unidos. Realizou vrias longasmetragens e

Instituto de Formao, Investigao e

documentrios.

Criao Teatral e o curso de Formao de

Actores de Teatro do Instituto Franco
Portugus. Estreouse profissionalmente

14

no Teatro da Cornucpia em Dilogos Sobre

seu percurso artstico, actuou em diversos

Artistas Unidos

Pintura na Cidade de Roma de Francisco de

palcos nacionais e internacionais. Colabora,

Formaramse a partir do grupo que estreou,

Holanda e Conto de Inverno de Shakespeare.

na qualidade de pianista, no Coro Alma de

em 1995, Antnio, um Rapaz de Lisboa de

Trabalhou na Barraca, no Teatro da Trindade

Coimbra, com o qual efectuou digresses

Jorge Silva Melo. Foi com espectculos

(com Joo Perry), no TNDM II (com Diogo

que a levaram a Timor, Indonsia, Nova

de elenco numeroso, peas sobre o aqui e

Infante), no ACARTE, no Teatro da Garagem

Iorque, Washington, Tunsia, ndia, Itlia e

agora ou outras do passado explicitamente

e no Teatro Aberto (com Joo Loureno). No

ustria.

polticas, que se fizeram os primeiros tempos

da companhia: O Fim ou Tende Misericrdia de

cinema, participou em Corte de Cabelo de

Joaquim Sapinho, Rdio de Lance Kneeshaw

Rita Lopes Alves

Ns e Prometeu de Jorge Silva Melo, A Queda

e Antnio, Um Rapaz de Lisboa de Jorge

Trabalhou no guardaroupa de vrios filmes

do Egosta Johann Fatzer de Brecht, Coriolano

Silva Melo. Presena regular na televiso, foi

de Jorge Silva Melo, Pedro Costa, Joaquim

de Shakespeare. O Seminrio Sem Deus nem

intrprete de muitas novelas e sries. Nos

Sapinho, Joo Botelho, Margarida Gil,

Chefe, realizado na Antiga Fbrica Mundet do

Artistas Unidos, participou em Antnio, Um

Lus Filipe Costa e Cunha Teles. No teatro,

Seixal, em que foram criadas cinco pequenas

Rapaz de Lisboa de Jorge Silva Melo, Sonho

tem trabalhado com Jorge Silva Melo

produes, cada uma coordenada por um

de Outono de Jon Fosse, O Amante e Traies

como cengrafa e figurinista desde 1994.

actor que nela participava, serviu de ensaio

de Harold Pinter.

Tem dirigido os trabalhos de cenografia e

para os dois anos e meio de trabalho

figurinos no projecto Artistas Unidos

nA Capital / Teatro Paulo Claro, encerrada

nA Capital.

pela Cmara Municipal de Lisboa em 29 de

Cndido Ferreira

Agosto de 2002. Nesse perodo intenso, a

Iniciou a sua actividade como actor no Teatro

Operrio de Paris, com Hlder Costa. Foi um

Guilherme Lopes Alves

aposta foi na dramaturgia contempornea:

dos membros fundadores de O Bando, onde

Terminou o Curso de Pintura da Escola

Sarah Kane, Gregory Motton, Jon Fosse,

trabalhou durante 12 anos. Trabalhou ainda

Superior de BelasArtes de Lisboa em

David Harrower, Mark ORowe, Xavier

com Mrio Viegas, Luis Miguel Cintra, Joo

1957, tendo trabalhado sobretudo como

Durringer, Spiro Scimone e, entre os

Brites, Antonino Solmer, Jos Carretas,

grfico e cartazista. No teatro, colaborou

portugueses, Jorge Silva Melo, Jos Maria

Antnio Augusto Barros, Ana Tamen, Konrad

intensamente com Mrio Alberto, na

Vieira Mendes, Rui Guilherme Lopes e

Zchiedrich e Christine Laurent. Com o

execuo de teles para revistas, mas

Francisco Lus Parreira. Escolheramse

espectculo Comunidade de Luiz Pacheco,

tambm com Mrio Barradas e Fernando

clssicos: Melville, Kleist, Kafka, Beckett,

foilhe atribudo o Prmio Garrett em 1988.

Gusmo em Moambique, onde residiu no

Pinter. Foram trinta estreias, vrios

Iniciou a sua colaborao com os Artistas

final dos anos 1960.

acolhimentos e coprodues, seminrios,

leituras encenadas (como as dedicadas

Unidos em 2008, tendo interpretado Numa

Certa Noite de Lus Mestre, O Gorila Albino de

Pedro Domingos

ao teatro escocs e neerlands, ou s

Juan Mayorga, Esta Noite Improvisase e Seis

Aps o curso do Instituto de Formao,

obras de Sarah Kane, Arne Sierens,

Personagens Procura de Autor de Pirandello,

Investigao e Criao Teatral, esteve quatro

Antonio Onetti). Com o fecho dA Capital,

Rei dipo, a partir de Sfocles, e O Quarto de

temporadas na Malaposta. Trabalha com

depois de apresentarem Baal de Brecht,

Harold Pinter.

Jorge Silva Melo desde 1994, tendo assinado

os Artistas Unidos mudaramse para o

a luz de todos os espectculos dos Artistas

Teatro Taborda, onde estiveram at Junho

Rita Brtt

Unidos. membro fundador do Teatro da

de 2005. Ali revelaram autores como os

Depois do curso da ACT, obteve a licenciatura

Terra, sedeado em Ponte de Sor, que dirige

Irmos Presniakov, Anthony Neilson,

na Escola Superior de Teatro e Cinema.

com a actriz Maria Joo Lus.

Davide Enia, JeanLuc Lagarce; insistiram

em Pinter, Scimone, Judith Herzberg,

Trabalhou com Joo Brites, Rogrio de

Carvalho, lvaro Correia, Joana Craveiro,

Joo Miguel Rodrigues

Jon Fosse, Jos Maria Vieira Mendes;

Tiago Rodrigues, Antnio Pires e Jorge

Trabalhou com Joo Mota, Carlos do

e lembraram Joe Orton e Jacques Prvert.

Silva Melo. Em cinema, trabalhou com

Rosrio, Aldona SkibaLickel, Polina

Em 2006, e depois de terem renunciado

Catarina Ruivo, Paolo MarinouBlanco,

Klimovitskaya, Antonino Solmer, entre

utilizao do Teatro Taborda, os Artistas

Joo Constncio e Henrique Bento. Na

outros. Dirigiu e participou como actor em

Unidos estiveram instalados no Antigo

televiso, foi Isabel na srie Contame Como

vrios espectculos, entre os quais Acabar

Convento das Mnicas, onde estrearam

Foi. Nos Artistas Unidos, participou em Seis

de Vez, a partir de Stig Dagerman, A ltima

Antonio Tarantino, Juan Mayorga, Vieira

Personagens Procura de Autor de Pirandello

Gravao de Krapp de Samuel Beckett, Tristo

Mendes e Gerardjan Rijnders, enquanto

e Ana de Jos Maria Vieira Mendes.

e O Aspecto da Flor de Francisco Lus Parreira

noutras salas apresentavam espectculos

e FlashBlack de Denis Mpunga. No cinema,

de Judith Herzberg, Enda Walsh, Pier Paolo

Ins Mesquita

trabalhou com Jos Nascimento e Jos

Pasolini, Jesper Halle, Miguel Castro Caldas.

Nascida em Coimbra, em 1980, estudou Piano

Barahona. Colabora com os Artistas Unidos

Actualmente, os Artistas Unidos aguardam

na classe de Tnia Achot. Como bolseira

desde 2004.

a execuo de um protocolo (assinado em

Setembro de 2009) para a sua instalao no

da Fundao Gulbenkian, aperfeioou os

seus conhecimentos em Milo, junto de

Joo Prazeres

Lazar Berman. Obteve diversos prmios, de

Trabalhou como tcnico de cenografia e

entre os quais se destaca o primeiro lugar

aderecista em vrios espectculos de teatro,

na 17. edio do Prmio Jovens Msicos,

msica, dana e publicidade. Iniciou a sua

que a levou a apresentarse como solista

colaborao com os Artistas Unidos em

com a Orquestra Gulbenkian. Ao longo do

2001.

Teatro da Politcnica.

15

F icha T cnica

edio

TNSJ

Departamento de Edies do TNSJ

coordenao

coordenao de produo

Joo Lus Pereira

Maria Joo Teixeira

documentao

assistncia de produo

Paula Braga

Maria do Cu Soares, Mnica Rocha

design grfico

direco tcnica

Joo Faria, Joo Guedes

Carlos Miguel Chaves

fotografia

direco de palco

Jorge Gonalves

Rui Simo

impresso

direco de cena

Multitema Solues de Impresso, S.A.

Ricardo Silva
maquinaria de cena

No permitido filmar, gravar ou fotografar

Ldio Pontes, Paulo Srgio

durante o espectculo. O uso de telemveis,

luz

pagers ou relgios com sinal sonoro

Ablio Vinhas, Jos Carlos Cunha,

incmodo, tanto para os intrpretes como

Filipe Pinheiro

para os espectadores.

som
Joel Azevedo

apoios Artistas Unidos

F icha T cnica
A rtistas U nidos
agradecimentos Artistas Unidos
direco de produo

Graa Lobo

Joo Meireles, Ana Bandeira

Joo Aboim

estagiria de produo

Csar Casaca

Enrica Bussi

Miguel Aguiar

construo de cenrio

Sociedade de Instruo Guilherme Cossoul

Joo Prazeres, Lus Carvalho

Real Embaixada da Noruega

Artistas Unidos

apoios TNSJ

Rua Campo de Ourique, 120

1250062 Lisboa
T | F 21 387 60 78
www.artistasunidos.pt
artistasunidos@artistasunidos.pt
Teatro Nacional So Joo
Praa da Batalha
4000102 Porto
T 22 340 19 00 | F 22 208 83 03

Parceiro Media

Teatro Carlos Alberto

Rua das Oliveiras, 43
4050449 Porto

apoios divulgao

T 22 340 19 00 | F 22 339 50 69
Mosteiro de So Bento da Vitria
Rua de So Bento da Vitria
4050543 Porto
T 22 340 19 00 | F 22 339 30 39
agradecimentos TNSJ
www.tnsj.pt

Polcia de Segurana Pblica

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Mr Piano
Pianos Rui Macedo