6 Wasiat Eisenman

Published September 27, 2008 Architecture-Urbanism Leave a Comment

Di Torino yang dingin berangin, menyeruput secangkir cappucino menjadi
hal kecil yang luar biasa. Kelegitan kopi terbaik yang pernah saya minum
hadir setiap pagi. Di kota tempat kongres UIA bulan Juli lalu ini tidak
ditemukan satupun caf Starbucks. Mungkin mereka minder dengan
kualitas cappucino khas orang Italia. Apalagi jika yang menyeduh adalah
Nicoletta, gadis ramping nan cantik mirip Angelina Jolie yang melayani
delegasi Indonesia di restoran Vittorio. Perfecto.
Dari sekian banyak acara dan ceramah dari para arsitek dunia di kongres
UIA ini, ada satu kuliah dari Peter Eisenman yang terus mengiang-ngiang
di telinga saya. Dengan usianya yang sudah tua dan gayanya yang
kebapakan, Eisenman mengemukakan sedikitnya 6pesan tentang tentang
arsitektur kontemporer.
Pertama. Eisenman mengingatkan bahwa kita sedang berada dalam krisis
diskursus arsitektur. Kita berada di dekade yang tidak menawarkan nilai
baru, ujarnya. Yang ada hanya lateness atau kebaruan demi kebaruan
geometri arsitektur yang berubah secara periodik tahunan, bulanan atau
bahkan mingguan. Menurutnya tidak ada kegairahan perdebatan
arsitektur dunia seperti halnya ketika arsitektur Modern bergeser ke
Postmodern. Ataupun kegairahan ketika kerumitan dan kegeniusan
diskursus dekonstruksi Derrida dipinjam oleh para arsitek dunia untuk
menjadi wacana hangat di jamannya.
Kedua. Eisenman melihat banyaknya karya arsitektur kontemporer yang
sibuk dengan geometri yang semakin rumit, namun seringkali tidak
memiliki kualitas yang mampu menghadirkan makna mendalam. Just a
piece of meaningless form, kritiknya. Selain itu, banyak pula arsitektur
yang tidak mampu memperkuat konteks kota dan budaya tempat ia
berdiri. Karenanya Eisenman membenci Dubai. Baginya Dubai adalah
sirkus arsitektur. Segala bentuk bisa hadir tanpa korelasi, tanpa preferensi
dan tanpa didahului oleh esensi `livability atau roh berkehidupan dari
sebuah kota. Kota adalah untuk manusia.
Dan Dubai tidak memilikinya.
Ketiga. Eisenman merenungi bahwa karya arsitektur seharusnya bisa
dirasakan sampai ke lerung hati terdalam. Arsitektur tidak hanya cukup
menjadi sebuah entitas dan objek visual semata. Arsitektur terbaik adalah
arsitektur yang mampu menyentuh psikologis manusia secara emosional.
let the heart be your judge, ungkapnya. Arsitektur harus mampu
mengalirkan makna-makna di ruang-ruang tiga dimensional itu.

Renungannya ini sejalan dengan konsep `tactility yang didengungkan

sosiolog Kenichi Sasaki yang memuji arsitektur yang menstimulasi seluruh
indra manusia. Arsitektur yang tidak memanjakan indra visual semata.
Keempat. Eisenman mengingatkan kita, terutama para mahasiswa
arsitektur, untuk tidak mendewakan komputer. Eisenman
mengkhawatirkan generasi sekarang yang menggantungkan 100 persen
proses desain dengan komputer. Mereka menjual keindahan melalui
manipulasi photoshop, debatnya. Dengan imaji-imaji yang secara visual
spektakuler seolah urusan sudah selesai. Baginya proses desain harus
dimulai dari kerja keras kontemplasi berpikir. Konsep desain harus mampu
dirasakan dengan hati. Kemudian mengalir deras ke syaraf-syaraf di
sepanjang jari-jari tangan. Karenanya sensitivitas indrawi masih ia anggap
yang terbaik dalam melatih pencarian konsep berarsitektur,
Kelima. Eisenman berpesan bagi para arsitek di negara-negar
berkembang untuk tetap optimis dan selalu merasa beruntung. Beruntung
karena pada umumnya Negara berkembang seperti kebanyakan negara di
Asia masih memiliki referensi eksotisme budaya. Budaya yang masih
memiliki tradisi kultural sebagai sumber konsep, legenda yang emosional
sebagai sumber makna dan ritual referensional sebagai sumber
cerita.Kekayaan-kekayaan kultural inilah yang tidak dimiliki di negara
Barat seperti
halnya Amerika Serikat tempatnya bermukim dan berpraktek.
Keenam. Eisenman menceritakan bahwa tiada yang lebih bermakna
dalam profesi arsitek selain dari sebuah ketulusan pertemanan dan
kesetiakawanan sesama arsitek. Ia kemudian bercerita tentang struktur
vertikal di proyek Galia Cultural di Spanyol yang ia bangun sebagai
perwujudan wasiat terakhir dari mendiang sahabatnya John Hedjuk.
Mendiang koleganya yang sering menjadi teman minum kopi, sahabat
berdiskusi dan kritikusnya selama mereka berpraktek di New York.
Persahabatan adalah keindahan.
Itulah enam pesan dari arsitek yang mendedikasikan dirinya untuk terus
mengajar dan menularkan pemikiran-pemikiran kritis kepada ratusan
muridnya dan ribuan pengagumnya. Dunia arsitektur yang saat ini miskin
provokasi memang membutuhkan kehangatan pemikiran Eisenman.
Meskipun dampak signifikan pada arsitektur melalui kedua dibangun dan
teoritis karya, kebanyakan studi karir Peter Eisenman fokus pada salah
satu aspek atau yang lain. Dalam "Dari Formalisme ke Form Lemah:
Arsitektur dan Filsafat Peter Eisenman," Stefano Corbo mencoba untuk
memperbaiki keseimbangan ini, menghubungkan tema dalam desain dan
teori arsitek berpengaruh di banyak tahapan karir 50 tahunnya. Berikut ini

adalah kutipan dari pengantar buku, memberikan gambaran singkat dari

kronologi karir Eisenman dan ide-ide yang telah mempengaruhi dirinya
dari waktu ke waktu.

Semua yang berbeda saat mencirikan lintasan Eisenman menyiratkan

fase yang berbeda, proyek yang berbeda, manifesto program yang
berbeda dan, di atas semua, gagasan berkembang bentuk. Untuk
mendekati kompleksitas wacana berarti berurusan dengan bentuk dalam
semua deklinasi nya: formalisme, de-komposisi, dekonstruksi, dan bentuk
lemah. Masing-masing dari mereka telah dibentuk epidermis mutan dari
corpus teoritis Eisenman, berdasarkan referensi filsafat dan pernyataan
provokatif.
Berkat kemampuannya untuk terhubung dengan kecenderungan budaya
waktu, Eisenman telah dieksplorasi wilayah yang berbeda: pertama,
strukturalisme dan teori linguistik Chomsky; berturut-turut, Derrida dan
Delueze pasca-strukturalisme, melewati pengaruh formalisme Colin Rowe,
dan minatnya terbaru dalam kembali ke otonomi sebagai berteori oleh
Pier Vittorio Aureli. Pada saat yang sama Eisenman selalu memainkan
peran sentral dalam mempengaruhi dan memanipulasi perdebatan
arsitektur Amerika, karena aktivitas propaganda nya, pertama dengan
IAUs (Institut Arsitektur dan Perkotaan studi), dan kemudian dengan
majalah oposisi.

Courtesy of Stefano Corbo

Dalam Menuju Pemahaman Form dalam Arsitektur (1963), artikel pertama
diterbitkan oleh arsitek muda Amerika segera setelah selesainya tesis
doktornya, sebagian besar elemen yang luar biasa dari puisi Eisenman
sudah muncul. Jadi, meskipun karakter dewasa yang, perhatian harus
dibayar untuk teks ini. Ini benar-benar terinspirasi oleh interpenetrasi
pengaruh yang berbeda: teori Gestalt, sehingga digemari pada saat itu,
kaum formalis Rusia, dan Colin Rowe, yang bertemu Eisenman di
Cambridge pada tahun 1961.

Karya teoritis pertamanya, seperti tesis doktornya, tidak mengklaim

penciptaan bentuk ex-novo; Sebaliknya, mereka merupakan interpretasi

heterodoks beberapa teks arsitektur. Bahkan, Eisenman tertarik

menggusur bentuk dari hubungan yang diperlukan untuk berfungsi,
makna dan estetika, tanpa pada saat yang sama tentu menyangkal
adanya kondisi ini.

Arsitektur, kemudian, dibuat dari ide laten yang bertahan melalui proses
desain dan terus mempengaruhi proyek bahkan melalui konstruksi - dan
tugas utama arsitek adalah terdiri dalam menggambarkan matriks
internal yang menghasilkan arsitektur.

Courtesy of Stefano Corbo

Studi tentang arsitek Italia Giuseppe Terragni diperbolehkan Eisenman
untuk menguraikan visi sendiri Modernisme, dan pada saat yang sama,
untuk menafsirkan arsitektur ini sesuai dengan lensa tata bahasa
Chomsky. Diferensiasi di antara struktur dalam dan dangkal akan menjadi
acuan utama untuk wacana Eisenman: arsitek Amerika sebenarnya
dibedakan antara dangkal / aspek sensorik (warna, tekstur, bentuk, dan
sebagainya), dan aspek dalam (frontality, kompresi, dan disjungsi ). Untuk
mengutip Rafael Moneo, kita dapat mengatakan bahwa Eisenman
dibangun versi dikotomis arsitektur nya, berdasarkan oposisi antara
mental (struktur dalam) dan sensorik (struktur dangkal).

Dalam Terragni, Eisenman juga menemukan bahwa jenis kesal formal

yang telah ia pelajari dari rumah Paul Rudolph dan Casa del Fascio diwakili
kritiknya yang disebut metafisika kehadiran, definisi yang jelas berasal
dari Jacques Derrida Of Grammatology (meskipun teks ini tidak akan
diterbitkan sampai tahun 1967, empat tahun kemudian dari tesis doktor
Eisenman).

Sedangkan fase ini, didefinisikan oleh Eisenman sebagai diagram

interioritas, ditandai oleh keinginan untuk menemukan aturan internal dan
mekanisme disiplin tanpa kontak dengan dunia luar, pada akhir tahun
1970-an pesimisme tentang arsitektur dan misi Modernisme menyelimuti
Eisenman: ia secara bertahap ditinggalkan minatnya dalam proses
sintaksis internal dan diganti geometri, abstraksi dan self-kereferensialan
dengan jalan lain untuk faktor eksternal. Arsitektur sehingga menjadi
untuk Eisenman alat untuk merenungkan ketidakstabilan sejarah.

Courtesy of Stefano Corbo

Dengan proyek untuk Cannaregio, Venice (1978), arsitek Amerika
membuka wacana teoritis untuk permohonan eksternal melanjutkan dari
wilayah lain dan konsep yang dipinjam seperti konteks, metafora, sejarah,
dan memori. Jadi, Cannaregio menandai transisi dari interioritas ke
eksterioritas dan Eisenman ditinggalkan Chomsky atau Slutzky, untuk
menemukan bahasa yang lebih tepat untuk menjelaskan saat di mana ia
tinggal (Perang Dingin). Pemikir seperti Derrida, Deleuze, Foucault, dan
Lacan, menjadi sumber baru inspirasi. Dari pertunangannya dengan
filosofi Jacques Derrida, Eisenman mulai melihat arsitektur sebagai teks: a
palimpsest terbuka untuk beberapa bacaan, yang sifatnya nyata adalah
tak tentu dan tidak stabil. Pada saat yang sama, pergeseran dari
interioritas ke eksterioritas tidak hanya ditandai dengan pesimisme umum
tentang kegagalan misi modernis. Terlepas dari Derrida, yang
pengaruhnya akan menyebabkan Eisenman memperkenalkan
dekonstruksi dalam perdebatan Amerika (dia adalah untuk mengatur
sebuah pameran di Museum of Modern Art di New York, mengumpulkan
dengan nama deconstructivists arsitek yang sangat berbeda, seperti
Gehry, Koolhaas, Zaha Hadid, Tschumi, dan dirinya sendiri tentu saja),
arsitek Amerika berusaha untuk menemukan jawaban akhir humanisme
melalui paradigma baru - ontologi lemah.

Pada awal tahun 1980-an, filsuf Italia Gianni Vattimo memprakarsai

Debole pensiero jangka (pikiran lemah), untuk membenarkan pergeseran
dari modern ke post-modern. Terhadap model globalisasi didasarkan pada
kebenaran, kesatuan, dan totalitas, Vattimo, bersama dengan filsuf Pier
Aldo Rovatti, mengaku perlunya filsafat yang membantah segala jenis
solusi yang kuat, yang pasti dan universal:

Rasionalitas harus de-mempotensiasi sendiri, memberi jalan. Pikiran

lemah demikian tentu metafora dan, sampai batas tertentu paradoks ...
Ini menunjukkan jalan, itu menunjukkan arah rute; itu adalah cara yang
garpu dari tidak peduli seberapa bertopeng hegemonik rasionalitas yang,
bagaimanapun, kita semua tahu perpisahan pasti tidak mungkin. [1]

Kata sifat lemah juga terkait dengan gagasan tentang kebenaran, pada
titik waktu ketika kehilangan semua karakteristik tradisional dan
meyakinkan nya.

Apa Vattimo entah dijelaskan adalah akhir dari sejarah: jika Modernisme
berdasarkan pesannya sendiri pada narasi kesatuan (agama dan
Marxisme), pasca-modernisme diwakili krisis narasi seperti: "tidak ada
satu Sejarah; ada beberapa gambar dari masa lalu yang diusulkan sesuai
dengan sudut pandang yang berbeda; dan berpikir bahwa ada titik
komprehensif dan tertinggi pandang, adalah ilusi murni. "[2]

Courtesy of Stefano Corbo

Post-modernisme mengungkapkan fragmentasi dari setiap perspektif
tetap: sejarah pemikiran bukanlah pencerahan progresif. Dan, untuk
parafrase Friedrich Nietzsche, bisa dikatakan bahwa tidak ada fakta,
hanya interpretasi. Saran nihilis yang ditawarkan oleh Vattimo dan Jean
Franois Lyotard, bersama dengan interpretasi tekstual Jacques Derrida,
menyebabkan Eisenman mengakui bahwa pemikiran tradisional metafisik
telah dibubarkan; Tuhan sudah mati dan rasionalitas hanya mitos
penenang.

Ide pemikiran lemah ditransfer ke arsitektur dipengaruhi produksi teoritis

dari tahun 1980-an. Pada tahun 1987, misalnya, arsitek Spanyol Ignasi
Solmorales mencoba untuk menggambarkan krisis Modernitas, dengan
memperkenalkan konsep arsitektur yang lemah. Berkat pengaruh baik
Michel Foucault dan Friedrich Nietzsche, Solmorales menyatakan bahwa
estetika (misalnya, arsitektur, lukisan, sastra) tidak bisa didasarkan pada
model tertutup; sebaliknya, estetika harus terdiri dari unsur heterogen
yang berbeda.

Pemikiran yang lemah juga terkontaminasi wilayah lainnya, dari

urbanisme ke sinematografi; Michelangelo Antonioni atau Andrei
Tarkovsky, misalnya, merupakan contoh nyata dari narasi yang lemah,
berdasarkan jarak antara gambar dan narasi. Gagasan Foucault arkeologi
menjadi salah satu pilar dari arsitektur yang lemah: arkeologi tersirat
superposisi, diskontinuitas, lipat dan berlangsung.

Eisenman mulai menyerap impuls baru, dan mengalihkan fokus ke arah

tantangan yang berbeda: Venesia (Cannaregio proyek, 1978), Paris (La
Villette, bekerja sama dengan Jacques Derrida, 1987) dan baru-baru Berlin
(Holocaust Memorial, 2005) diwakili langkah yang berbeda dalam evolusi
idenya bentuk.

Courtesy of Stefano Corbo

Pada saat yang sama, proyek-proyek ini juga simbol dari perubahan yang
tak terduga dan ambiguitas anomali, karena biografi Eisenman dan karir
arsitektur saling bergantung: mereka tidak dapat dipisahkan, dan sulit
untuk menguraikan beberapa postur tanpa mengacu pada kecemasan
pribadi. Selain itu, setiap proyek mengandung substratum budaya yang
berbeda yang perlu dibawa ke cahaya.

Untuk menjelajah ke kusut kompleks ini fase yang berbeda, proyek atau
esai, menyiratkan risiko terjebak dalam akumulasi didiversifikasi konsep.
Untuk alasan ini, saat menjelaskan artikulasi heterogen karir Eisenman,
perlu untuk menemukan model kongruen untuk membongkar aparat
propaganda yang dibangun oleh arsitek selama bertahun-tahun, dan pada
saat yang sama untuk menawarkan kerangka interpretatif jelas. Daripada
mengisolasi dan menganalisis setiap elemen di otonomi, Dari Formalisme
ke Form lemah telah terstruktur sekitar serangkaian kata kunci atau
konsep yang membantu untuk menentukan kartografi heterogen dan
saling berhubungan yang terlepas dari konfigurasi hirarkis. Tujuan dari
organisasi tersebut ada dua: di satu sisi, untuk mengatasi pembacaan
dekat pekerjaan Eisenman berdasarkan kronologis dan linear narasi
belaka; di sisi lain, untuk menghindari de-komposisi wacana menjadi
beberapa entitas otonom.

Kartografi ini akan menampilkan tidak hanya interpenetrasi dari beberapa

kekhawatiran dieksplorasi oleh Eisenman lebih dari 50 tahun, tetapi juga
kontradiksi, anomali dan ambiguitas dari produksinya.