I Prolog
Confucius filozof, pedagog, virtuos musician din China antica
Muzica = o arta de comunicare cu oamenii dobandita prin urcarea a trei trepte:
1) Dobandirea mestesugului tehnic
2) decodificarea sensului creatiei
3) recunoasterea compozitorului si a universului acestuia prin creatia artistica (voiinta de apropiere
prin comunicare a universului compozitorului, publicului auditor)
Capitolul I (motivatiile aparitiei si functia artei dirijorale)
``Orice activitate umana in care sunt implicati mai multi subiecti impune organizarea, coordonarea,
conducerea acestora in functie de tinta respectivei activitati`` = impune existenta unui coordonator
(adica a unui dirijor).
In muzica din cele mai vechi timpuri, ``dirijorul`` (putea fi saman, preot, figura mitologica) avea
menirea de a indica ritmul ca forma de organizare a miscarii.
Nikolaus Harnoncourt> (puternica personalitate dirijorala, intemeietorul ansamblului Concentus
musicus - de muzica baroca< professor, cercetator) spune ca``Radacinile muzicii europene occidentale,
atat vocale cat si instrumentale, duc in Orient, in Egipt, in Caucaz, in Balcani``
dirijorul in tragedia greceasca antica = era numit corifeu sau choregos
In perioada Evului Mediu existau 3 tipuri de muzicieni:
-teoreticieni. Acestia erau preocupati strict de aspectele teoretice ale muzicii si nu erau practicanti ai
acesteia. Exemplu> Sf Augustin care afirma ca ``muzica nu e arta pe care o cunoastem noi ci e stiinta,
un manunchi organizat de cunostinte rationale ca muzica sa fie demna de a intra in cultura nu-i decat
o cale; aceea de a fi redusa exclusive la inteligentala teorie`` Pt Sf Augustin muzicienii care se bazau
pe instinctual muzical erau inferiori
-practicantii. Sau interpretii (instrumentisti sau vocalisti) nu aveau cunostinte teoretice ci se bazau pe
instinct
-muzicienii totali= erau compozitorii (care aveau atat cunostinte teoretice pe care erau capabili sa le
aplice in compozitiile lor). Adeseori compozitorii erau si dirijori. Ei isi interpretau unele lucrari sau
conduceau ansambluri instrumentale, vocale
- Apare ulterior nevoia de a stabili o legatura intre timpul ascultatorului si timpul muzicii. ``Cand
se punea problema ca o lucrare sa fie reluata, ea avea o investamntare noua..adusa in pulsul zilei
exemplu> reorchestrarea de catre Mozart a oratoriului Messias de Handel`` (actualizarea prin
reorchestrare e un procedeu utilizat si in secolul XX menit a readuce pe scena creatii uitate)
Dezvoltarea tehnologica ce a permis difuzarea lucrarilor prin radio, TV, aparitia cd urilor a dvd urilor a
condus la formarea unui public de repertoriu astfel a ajuns prioritara interpretarea ``Astazi, publicul
doreste sa asculte mai ales ceea ce cunoaste, iar curiozitatea de a descoperi noul pare a fi proprie unui
grup mai restrans de ascultatori..`` ]
Horia Andreescu afirma ca dirijatul modern porneste de la asa numitul musician total adica
de la compozitorul-dirijor. Si asta pentru ca studiul compozitiei dezvolta capacitatea de a recunoaste
``talcul``, de a-ti putea reprezenta mai bine adancurile universului dintr-o muzica.
Exemple de astfel de modele au fost>
Antonio Vivaldi (a condus un grup de fete ``Ospedale della Pieta`` ); Goergh Philipp Telemann
(dirijor la Frankfurt si Hamburg); Johan Sebastian Bach (cunoscut ca fiind foarte exigent, reausea sa
conduca grupuri de 30-40 de muzicieni in timp ce canta la clavecin sesizand si cea mai mica greseala
pag 20-21-); Jean Baptiste Lully (ca dirija cu ajutorul unui baston de ``marimea unui barbat`` cu care
preciza pulsatia pieselor prin batai in pamant moartea sa fiind provocata tocmai de o lovitura a
bastonului pe picior).
Johann Friederich Reichardt (1752-1814) a insistat pt folosirea baghetei; Mozart (dirijor deloc
sentimental, lucid, preocupat de mentinerea unui tempo just, de respectarea expresivitatii, de crearea
impresiei de usurinta in cant dirija in acelasi timp in care canta la ``clavier``. In ultimii ani ai vietii sale
incepe sa dirijeze, tactand cu mainile); Beethoven (considerat un dirijor slab de multi critici, a dirijat
simfonia a IX cand era complet surd) .. Wolfgang von Waltershausen: ``un creator puternic lipsit de
tehnica dirijorala degaja un fluid spiritual mult mai intens, si datorita acestui fapt isi interpreteaza
propriile creatii, oricum mult mai bine decat un dirijor de rutina rece``
Beethoven: ``Principe! Ceea ce sunteti dumneavoastra, sunteti dintr-o intamplare si din nastere. Ceea
ce sunt eu, sunt prin mine insumi. Pinrcipi au fost si vor mai fi cu miile. Beethoven este unul singur.
Carl Maria von Weber (a dirijat si lucrarile altor compozitori, prezentandu-se ca un dirijor profesionist.
A dirijat Opera din Dreyda scolind-o intrr-o asa masura incat la anumite lucrari ca uvertura operei
Freischutz aceasta canta singura); Hector Berlioz (scrie l art du ched d orchestre. ``Stiu prea bine ca
unii dintre artisti se simt frustrate cand sunt tinuti ca intr-o lesa scurta. Dar, in ochii dirijorului, atintiti
doar asupra rezultatului finalaceasta obiectie isi pierde orice valoare Calitatea redarii muzicii
depinde de capacitatea membrilor orchestrei de a-si insusi viziunea dirijorului de a reda muzica``
Berlioz nu accepta tendinta de individualism a interpretilor.
Gasparo Spontini (Opera din Berlin- foarte sever ``asigura in planul dinamicii un piano de finetea unui
pianissimo obtinut doar de cvartetele de coarte si un forte ca un tunet); Felix Mendellsohn
Bartholdy (Orchestra Gewandhaus din Leipzig, dirija folosind miscarile mainilor, capului, mimica);
Wagner (implicat in toate fazele realizarii produsului artistic) Franz Liszt (avea o tehnica dirijorala
deficitara) Gustav Mahler (dirijor perfectionist), Richard Straus (exigent, dar cu mult echilibru si
chiar cu eleganta comportamentala in relatia cu interpretii, spontan, character improvizatoric in timpul
concertelor.
Hector Berlioz si Richard Wagner vorbesc despre dirijat ca o profesie de sine statatoare (care
necesita o pregatire constincioasa). Evolutia muzicii determina impartirea dirijorului profesionist in:
dirijor de opera, dirijor de simfonic, dirijor de cor)
PRIMUL DIRIJOR PROFESIOINST > Hans von Bulow
Theodor Adorno> ``Teoria nu poate si nici nu vrea sa resolve problemele de interpretare, dar poate sa
dea modele de cum ar putea fi ele rezolvate. Fiecare opera de arta este o monada; nu exista o schema
general valabila si atotcuprinzatoare pentru rezolvarea problemelor``
Orice opera de arta este o monada1, nu exista o schema general valabila si atotcuprinzatoare pentru
rezolarea problemelor (pag27)
CAPITOLUL II
Pilonii arcului monad: partitura asculttor
Hermann Schrenchen (in Lehrbuch des Dirigiens)
a dirija inseamna ca acelea desavarsit auzite inlauntrul tau sa le faci audibile tot atat de desavarsit si
in plan material Unealta dirijatului este isntrumentul cel mai sensibil, cel mai multiplu stratificat.
Este cea mai formidabila orga, orga alcatuita din oameniSa poti sa o stapanesti cere sa ai forte
magice..ce..traiesc in cel mai adanc miez al Eului, care trebuie sa radieze ceea ce a receptionat ca
muzica, sa o configureze cu srtalucire (pag 28)
Ce inseamna sa fii musical?
(Theodor Adorno) Nu esti musical daca, crispat de teama, cu ochii lipiti d enote, iti canti caznit
partitura Nu esti musical daca nu stii sa treci mai departe. Dar esti musical daca, in cazul unei
lucrari cunoscute, stii pe de rost ce vine. ESTI MUZICAL DACA AI MUZICA NU DOAR IN DEGETE
CI SI IN CREIER SI IN INIMA (cunoasterea partiturii) (pag29)2
Ascultarea imaginativa, virtuala, bazata pe o justa citire in etapele DECODIFICARII si
REPREZENTARII, este foarte valoroasa in faza Reproducerii.- Theodor Adorno (pag30). Se observa
importanta care o are auzul intern pe care orice dirijor al trebui sa il posede O piesa muzicala se invata
doar pe baza acestuia sin u ascultand inregistrari. parcurgerea actului dirijoral in primele doua faze ale
sale (decodificarea si reprezentarea) reprezinta descompunerea operei de arta prin analiza si apoi
reinchegarea partilor acesteia)
MONADA = (la unii filozofi) unitate indivizibil material sau spiritual din care ar fi alctuit lumea; (la Leibniz)
substan spiritual independent, care posed automicare i care oglindete tot ceea ce exist n univers. 2. organism
inferior, unicelular, care face trecerea de la plante la animalele cele mai simple. (< fr. monade, germ. Monade)
2
DICTIONAR: In acest capitol al lucrarii caut sa infatisez succesiv vectorii active dirijorale; pag 29 jos
vector = mrime matematic definit prin valoare numeric, direcie, sens i punct de aplica ie, reprezentat grafic printr-un
segment de dreapt. 2. (biol.) structur genetic capabil de a se replica autonom n celula-gazd adecvat. animal (insect,
roztoare) care rspndete un parazit, un virus sau bacterii patogene, gazd temporar; vehicul (2). II. adj. raz are =
segment de dreapt care pornete dintr-un sistem de coordonate polare ctre un punct. (< fr. vecteur)
1
B) Analiza obiectiva
Analiza partiturii incepe cu ANALIZA FORMEI. Decodificarea partiturii incepe cu aflarea:
tonalitatii, teompoului, caracteristicile partilor lucrarii (notate de compositor). Acestea deschid calea
analizei tuturor detaliilor spre cunoasterea operei de arta ca intreg in devenire.
C) Studiul tehnicii componistice
Dirijorul trebuie sa invete sa descopere felul in care compozitorul si-a configurat lucrarea,
(tratarea motivelor, procedee componistice) sa descopere resorturile 3 interne ale operei de arta
pentru o mai eficienta analiza. De aceea dirijorii preocupati de compozitie sunt mai avantajati.
D) Analiza formei, detaliu-intreg
Pascal Bentoiu:
continutul in muzica apare doar dup ace a capatat o forma; forma inseamna a da expresie unui
continut Orice muzica isi afirma existenta ei de Idee printr-o forma al carei material este un
continuum spatio-temporal, construit cu sunete in actiune
Contradictia interna a nalizei musicale sta in aceea ca este obligate tot timpul sa desparta sis a
izoleze elementele care dobandesc sens numai prin reunire si interactiune. Analiza este obligatoriu
disectie
analiza este o conditie necesara a interpretarii ca o raportare la partile specificie ( la
ingemanarea lor in intreg.. un raport dialectic intre acele elemente si forma oficiala)
Forma este punctual de sosire, sin u de plecare in travaliul compozitorului (pag37) In
procesul de cunoastere si apropiere a continutului unei opera musicale, drumul parcurs de dirijor e
invers. In sensul ca el porneste de la analiza formei.
FORME
Cele mai simple: muz primitive forma strofice ce sunt caracterizate de repetarea de un nr n ori
a aceleasi strofe indetic sau variat: 1 str, 2 str, 3 str etc. functioneaza aici principiul repetitiei )
identice sau variate)
Forma inverse acesteia (apare in muzica mai aproape de noi) este cea a succesiunii de noi
structuri: Sect 1, Sect 2, Sect 3 etc. principiul succesiunii, contrastului, inlocuirii
Forme tripartite: ABA de lied, AAB bar, ABB contrabar
Constantin Bugeanu: Nu forma de lied este cea mai veche si nici cea mai frecventa in creatia
muzicala ci cea de BAR (o intalnim la vechii greci). Forma de BAR = trei strofe; primele doua
identice, a treia = epoda in metro diferit si cu alta melodie (forma specifica muzicii truverilor,
meistersingerilor. Bar = 1 st, 2 st, ep (epoda). Este similara formei Satz. Bugeanu spune ca forma
de bar este mult mai frecventa decat ne inchipuim si compozitorul se vede in permanenta imbiat sa
3
resort = Organ al unui mecanism executat dintr-un material cu proprieti elastice mari i care, sub aciunea unei fore
exterioare, se deformeaz, revenind la forma iniial cnd aciunea exterioar nceteaz; (sens curent) arc
faca apel la ea, de multe ori fara sa fie constien de acest fapt. Prin constructia sa BARUL nu se
inchieie ca liedul ci lasa o poarta deschisa continuarii, ceea ce constituie un avantaj deosebit pentru
sectiunile mici sau medii care intra in componenta celor mari.
O alta structura importanta este CONTRABARUL (forma retrogradabila a BARULUI in care
unei ode ii urmeaza doua post-strofe (1Od; 1 Pst; 2 Pst) sau ABB.
Formelor strofice ; a celor care contin sectiuni diferite, formelor de BAR, CONTRABAR sau
LIED se mai adauga si alte modalitati structurale:
-
Cel mai important principiu al formelor complexe este acela al potentarii: adica seciunile
formelor mari au la randul lor alte forme ale caror subseciuni pot avea alte forme etc Lumea formelor
musicale e atat de variata, incant enumerarea varianetlor complet nu e posibila dar nici
necesara Constantin Bugeanu
Tempo-ul fundamental si eventualele sale modificari. Tempo-ul rubato. Directionalitatea
tempoului: (pag 46)
Celibidache: Tempoul este catalizatorul4 care inlesneste toate reactiile in muzica. El nu este o realitate
in sine
Intr-o analiza muzicala este important sa stabilesti in primul rand tempoul fundamental adica
tempoul de baza al lucrarii fara de care analiza risca sa ramana mecanicista. Acesta poate fi stability in
functie de primele indicatii de la inceputul partiturii, de insemnarile agogice dar nu in ultimul rand din
scriiitura. (un allegro in al unei simfonii mozartiene nu este acelasi cu un allegro in al Eroicii
bethoveniene. Daca este inteleasa bine in evolutia ei vie muzica determina fluctuatii si deviatii ale
pulsului de baza. Firescul simtirii are o mare imp in stabilirea tempoului fundamental si a fluctuatiilor
la care este el supus. Intram in zona receptarii subiective dirijorul gandeste la fireasca relationare
dintre constant, accelerando si ritardando, la durata fermatelor, a respiratiilor fie notate fie subintelese
din sensul musical (pag47)
Un tempo nu e o chestiune de gust ci e expresia naturala a unei lucrari (Furtwangler) (pag47)
Cel mai necesar si mai dificil si essential lucru in muzica este tempoulDin aceasta se vede,
fara gres, adevarata dimensiune a unui musician (Mozart) (pag48)
Tempoul rubato termenul a fost lansat de cantaretul Italian Pier Francesco Tosi (1723 Tempo
rubao)). Alegerea si realizarea unui tempo rubato este o chestiune dependenta de priceperea si gustul
Substan care modific viteza unei reacii chimice fr a participa la reacie. ~ pozitiv. 2) fig. Fapt care grbete
desfurarea unei aciuni sau a unui eveniment. /a cataliza + suf. ~tor
unui interpret si se leaga de contextual general si de caracterul lucrarii in care apare o desfasurare de tip
rubato. Rubato este structurat; vine de undeva si pleaca undeva (Celibidache) (pag 49)
Diferenta dintre ritenuto, ritardanto, rallentando :
Vechea denumire de ritenuto urmata de a tempo inseamna o retinere si apoi o reluare a tempoului
initial. Ritardanto inseamna o usoara ezitare de tip rubato. Rallentando indica o usoara incetinire
insotita de o continuare in tempoul atins (Swarowsky) (pag 49)
Cele mai multe indicatii de tempo se refera la caracterul muzicii respective sin u la miscare
dintr-insa. Tempoul fundamental care in esenta ramane acelasi poate genera diferiti tempi.
Directionalitatea tempoului se refera la schimbarea de orientare (Celibidache fiind cel care a insistat ca
fiind o caracteristica a tempoului). Timpul il percepem ca avand tendinta de curgere dintr-un inceput
catre un punct orientat intr-un viitor. Tendinta de curgere poate merge si invers (Celibidache) (pag50)
articulatie
independenta
unde
toate
fortele
contrare
Ritmul este un limbaj larg difuzat prin care glasuiesc gandurile, simtirea, afectul, pasiunile
(Dechant) (pag 52).
Ritm inseamna ordine dar nu rigida ci vie corespunzatoare valorii logice a diferitelor
momente ale intregului
Dechant spune ca ritmul este: extensiv (acela care masoara durata ex: patrime cu punct, saisprezecime
etc) si intensiv (defineste alternanta verigilor accentuate cu cele neaccentuate in discursul musical.
Acesta e important in interpretarea oricarei muzici.
Ritmul este simtirea senzoriala a impartirii timpului ceea ce se aude iar MASURA este impartirea
gandita a timpului adica ceea ce a fost planificat si constientizat efectiv (Dechant) (pag 52)
Intensitatea si perceperea ei
Pentru ca dupa cum bin e se stie evolutia intensitatii este direct legata de tensionare si de relaxare, acest
process este legat si, dependet dincolo de studio si de adancimea experientei vietii cotidiene si de
contactul continuu cu diverse opsuri inseminate ale muzicii Indepartarea de pulsul vietii a creat
destule probleme muzicii noi. Si in general artei postavangardiste.
Un sunet poate fi acelasi, dar in functie de sens I se schimba calitatile: forta cu care e emis, care
determina culoarea timbrala, caracterul si intensitatea (p86)
Scherchen vorbeste de o intensitatea direct ape care o intelege ca pe o intensificare a oricaruia
dintre factorii enumerate mai sus si de o intensitatea indifrecta care se obtina printr-o scadere,
terinere, franare a factorilor respective un fel de nedescarcare a tensiunii. (p86)
Tensiunea dintre unitate si multiplicitate este miezul de jar al artei, ca intensificarile,
descarcarile din anumite momente sunt tocmai ce se urmareste, ca marile opusur I par a exista tocmai
pentru a exprima intensitatile (p88)
Epifanie = ???
In ceea ce ma priveste, cred intens in nevoia cautarii si a atingerii adevarului unei lucrari musicale in
nevoia epifanica a transcederii cotidianului printr-o intense traire estetica (p89(
Dirijatul fara partitura
Dirijatul se face cu sau fara partitura in functie de caracterul pe care il are o muzica (epic sau
dramatic). De exemplu in muzica Bach e perceput ca fiind un epic (se vaa dirija cu partitura) iar
Beethoven dramatic (fara partitura)
Subiectivitatea in actul receptarii
A dirija inseamna sa reverse energii sufletesti asupra unui organism instrumental. Numai aceste energi
sufletesti
determina
calitatea
materiala
a
organismului
respective
(p91)
CAPITOLUL III
Legatura organica intre tempo si caracterul muzicii la Beethoven
Frumusetile care poti fi simtite in sunete nearticulate sunt ordinea senzuala. Sunt relatiile
reciproce dintre partile intregului. Si sunt toate inclinatiile si pasiunile sufletului omenesc care se fac
cunoscute prin sunete (p93) (Moses Mendelssohn)
CLasicism:
Secventarea armonica specifica barocului isi pierde din importanta in classicism fiind inlocuita de
aparitia frazelor (de 4 masuri) ca etalon al unei lucrari
Relativa omogenitate ritmica a Barocului se schimba in stilul classic. Ritmul e mai variat si e supus
simetriei perioadei, timpii grei accentuate sunt usor de indentificate ei fiind asimilati simetriei
perioadelor
Dinamica capata si ea un rol mult mai important in classicism fata de romantism . In Baroc nu era
importanta dinamica (sau nu foarte importanta).. Poate nevoia de contrast dynamic se resimtea in
concenrto grosso in dialogurile dintre tutti si grupul solistic (soli).
Stilul classic creaza si desavarsteste cea mai complexa si unitara forma muzicala: forma de sonata (p95)
O unitate de masura nu e aceeasi cu o unitate de tempo = o unitate masure poate fi doimea intr-o masura
de doua doimi, in schimb intr o masura de 6/8, unitatea de tempo va fi formata de 3 optimi.
Scherzo (p124)
In perioada in care Monteverdi scria Scherzi pentru voci si instrumente o muzica placuta si
plina de gratie se compuneai si Scherzi sacri. Haydn este cel care introduce Scherzo-ul intr-o sonata
pentru pian si in unele cvartete (niciodata intr-o simfonie) la fel zi Mozart. Menuetele lor constituie
innsa o pregatire a aparitiei Scherzo-ului Beethovenian in creatiile sale (chiar si simfonii) (p124)
Ca atare ceea ce trebuie analizat in profunzime se refera atat la timpul cat si la spiritual, atat la
tempoul cat si la caracterul muzicii sale (p131)
Evolutia stilistica
Despre Enescu
Stilul lui componistic s-a esentializat odata cu trecerea timpului organicismul interior al constructiei,
limpezimea semnificatiei fiecarei note, caracterul sporit germinal si micelular al motivelor muzicii
enesciene, permanenta cautare a unor mijloace mai puternice de expreie decat cele ale romantismului,
fara sa se lase atins de criza muzicii moderne. Enescu este pe deplin modern, iar faptul ca a evitat
alunecarea in asa-zisa criza isi are o explicatie in cuvintele pe care le-a spus pe patul de moarte lui
Sergiu Comissiona: MUZICA SA MEARGA DE LA INIMA LA INIMA. (p146)
Enescu compune fiecare opus ca pe un fenomen unic, irepetabil, pentru care trebuie sa te
innoiesti, sa-ti pui ab ovo marile intrebari (Cornel Taranu) (p147)
Polifonia
Sunt in esenta un polifonistsi deloc omul frumoaselor acorduri intlantuite. Am oraore de ceea ce
stagneaza. Pentru mine muzica nu este o stare ci o actiune, adica un ansmablu de fraze care exrpima
idei si de miscari care poarta aceste idei in cutare sau cutare directie. Inlantuirile armonice tin, cred, de
imporivizatia elementara. Oricat de scurta ar fi o lucrare nu merita numele de compozitie decat daca se
poate discerne in ea o linie, o melodies au, ceea ce este si mai bine, o suprapunere de melodii. Ceea ce
nu inseamna ca sunt pentru contrapunct impotriva armoniei (Enescu) (P160)
Heterofonia
Distributia simultana a aceluiasi material thematic la mai multe voci paralele si pendularea
acestor voci in starea de unison sic ea de multi-vocalitate (Stefan Niculescu) (p163)
Operele lui enescu dau senzatia unui rubato generalizat (P167)
Lucian Blaga: Solidaritatea sufgletului romanesc cu spatial mioritic are un fel molcom, inconstient, de
foc ingropat, nu de efervescenta sentimentala sau de fascinatie constienta (p167)
Opera enesciana :
Opera ciclica (S-a inspirit in acest sens dupa Brahms, Strauss R, Mahler)