Anda di halaman 1dari 15

Kisho Kurokawa

Kisho Kurokawa ( Kurokawa Kisho ) (April 8, 1934 - 12 Oktober 2007) adalah


?

seorang terkemuka arsitek Jepang dan salah satu pendiri Gerakan Metabolist .

Biografi
Lahir di Kanie, Aichi , Kurokawa belajar arsitektur di Universitas Kyoto , lulus
dengan gelar sarjana pada tahun 1957. Dia kemudian menghadiri University of Tokyo , di
bawah pengawasan Kenzo Tange . Kurokawa menerima gelar master di tahun 1959.
Kurokawa kemudian melanjutkan untuk belajar untuk doktor filsafat , tetapi kemudian putus
pada tahun 1964. Kisho Kurokawa dianugerahkan sebuah Doktor Kehormatan dari
Arsitektur oleh Universiti Putra Malaysia (UPM), Malaysia pada tahun 2002.
Dengan rekan-rekan, ia dirikan pada Gerakan Metabolist pada tahun 1960, yang
anggotanya dikenal sebagai Metabolists. Itu adalah Jepang radikal avant-garde gerakan
mengejar penggabungan dan daur ulang gaya arsitektur dalam konteks Asia. Gerakan ini
sangat sukses, memuncak ketika anggotanya menerima pujian untuk Takara Cotillion
Beautillion di Osaka World Expo 1970 . Kelompok ini dibongkar segera sesudahnya.

Masuk ke Museum Seni Nagoya

Kurokawa memiliki seorang putri, potter Kako Matsuura, dan seorang putra, fotografer
terkenal

Mikio,

dari

pernikahan

pertamanya

dengan

teman

sekelasnya

kuliahnya. Pernikahan keduanya adalah Ayako Wakao ( Wakao Ayako), seorang


aktris dengan beberapa film terkenal di tahun 1950-an dan 1960-an dan yang masih muncul
di atas panggung. Adik Kurokawa yang bekerja di desain industri , tetapi juga telah bekerja
sama dengan Kurokawa pada beberapa arsitektur proyek.
Kurokawa adalah pendiri dan presiden Kisho Kurokawa Arsitek & Associates,
didirikan 8 April 1962. Kantor pusat perusahaan adalah di Tokyo dengan kantor cabang
di Osaka , Nagoya , Astana , Kuala

Lumpur , Beijing dan Los

Angeles . Perusahaan

ini

terdaftar dengan pemerintah Jepang sebagai "First Class Arsitek Office."


Meskipun ia telah berlatih konsep arsitektur berkelanjutan dan eco-minded selama
empat dekade, Kisho Kurokawa menjadi lebih bersikeras tentang perlindungan lingkungan
dalam beberapa tahun terakhir nya. Pada tahun 2007, ia berlari untuk gubernur Tokyo dan
kemudian untuk kursi di Majelis dalam Jepang Majelis pemilu 2007 . Meskipun tidak terpilih,
Kisho

Kurokawa

berhasil

mendirikan

Partai

Hijau

untuk

membantu

memberikan

perlindungan lingkungan. Juga pada tahun 2007, Kurokawa menciptakan struktur Anaheim
Universitas Kisho Kurokawa Hijau Institute, yang membantu untuk mengembangkan praktek
bisnis yang sadar lingkungan. Kurokawa adalah pemangku kepentingan dan pendirian
Ketua Dewan Penasehat Eksekutif universitas Anaheim, California berbasis sejak tahun
1998 dan istrinya Ayako Wakao-Kurokawa menjabat sebagai Ketua Kehormatan lembaga
ini.
Kurokawa banyak menulis tentang filsafat dan arsitektur dan kuliah secara luas. Dia
menulis bahwa ada dua tradisi yang melekat dalam setiap budaya: terlihat dan tak
terlihat.Karyanya, ia mengklaim, dilakukan tradisi yang tak terlihat dari Jepang. Pada tahun
1972, ia menerima hibah dari Yayasan Graham untuk memberikan ceramah di Museum
Sains dan Industri di Chicago.

Melihat arsitektur-nya terutama di metabolisme-tradisi mungkin tidak tampak hadir,


namun, di bawah kulit keras dari permukaan, karyanya memang Jepang. Namun, sulit untuk
mengklaim bahwa teknologi modern dan bahan ia meminta diwariskan dari tradisi Jepang
dan bahwa bentuk-bentuk tradisional arsitektur Jepang dapat diakui dalam beton atau baja
kontemporer menara nya. Namun, arsitektur Kurokawa berevolusi dari tradisi Jepang, dan
ada estetika Jepang dalam konteks pekerjaannya. Arsitektur terfokus pada menjaga konsep
tradisional Jepang terlihat, terutama materialitas, ketidakkekalan, penerimaan dan
detail. Kurokawa khusus disebut empat faktor ini dalam diskusi tentang gelombang baru
Arsitektur Jepang. Dia meninggal karena gagal jantung pada tanggal 12 Oktober 2007;

Konsep arsitektur
Gerakan Metabolist
Kisho Kurokawa muda merupakan salah satu pendiri gerakan avant-garde Metabolist
pada tahun 1960, memberontak terhadap pengaruh cita-cita Barat dan modernis yang telah
mendominasi arsitektur Jepang sejak pembukaan perbatasan Jepang kembali 1868.
Metabolists berkampanye untuk arsitektur berdasarkan pemikiran Timur tradisional, dan
benci kebiasaan pemikiran Barat dalam menentang kebiasaan, seperti dalam / luar, manusia
/ teknologi, pedesaan / urbanitas. Sebaliknya, mereka ingin memperkenalkan versi
kontemporer pemikiran holistik tua yang baik, mensintesis ide-ide dari alam dan teknologi
dalam model fit dinamis untuk kehidupan perkotaan dalam perubahan konstan.
Pada tahun enam puluhan, Kurokawa mengusulkan berbagai model radikal
menghitung Kota Pertanian (1960) dan Kota Terapung (1962). Untuk batas tertentu, ia
benar-benar berhasil mengubah mimpi futuris ke dalam bentuk built padat: The Yamagata
Hawaii Dreamland (kemudian dibongkar) pada tahun 1967 dan ikon Nakagin Capsule
Menara pada tahun 1972.

Filsafat Simbiosis
Ide Metabolist mempengaruhi kerja Kurokawa sepanjang karirnya, dan pada tahun
1987 ia pertama kali menerbitkan teks yang inovatif Filsafat Simbiosis. Karya sastra yang
komprehensif menjelaskan bagaimana dunia yang semakin mengglobal akan berubah
dari Era

mesin, diperkenalkan

dengan

pengaruh

Descartes

(1596-1650),

dengan Umur fajar kehidupan berdasarkan pada pemikiran holistik - tidak jauh dari diskusi
hari ini tentang bagaimana menciptakan solusi berkelanjutan bagi masyarakat global.
Kisho

Kurokawa

telah

menyelesaikan

sejumlah

besar

bangunan

skala

besar

seperti Museum dan stadion dan menerbitkan beberapa karya tulis, tetapi statusnya sebagai
seorang filsuf arsitektur kontemporer yang telah membuatnya terkenal di seluruh
dunia. Selama karir aktif Kurokawa menerima banyak penghargaan, termasuk hadiah untuk
bangunan tertentu dan buku serta keanggotaan kehormatan asosiasi arsitektur. Dia
selamanya akan berdiri sebagai salah satu pemikir besar arsitektur.
Kisho Kurokawa (1934-2007) adalah salah satu pemikir paling radikal dan produktif dalam
arsitektur Jepang. Selama bertahun-tahun hampir empat puluh alirannya tidak pernah
berakhir ditulis, ditarik dan dibangun ide, semua berkembang di sekitar nya 'Filsafat
Simbiosis', telah menunjukkan arah bagi masyarakat global masa depan kita.

Karya Kisho Kurokawa


The National Art Center
Kisho Kurokawa
Tokyo, Jepang

13 November, 2006 /
The Art Center Nasional, fasilitas pameran terbesar di Jepang, menghubungkan dengan pusat kota
Roppongi sebagai perpanjangan jalan. Sebagai pepohonan yang mengelilingi bangunan tumbuh
atrium akan menjadi ruang publik hutan.

Nakagin Capsule Tower


Kisho Kurokawa
Tokyo, Jepang

2 Januari 2006 /
The Nakagin Capsule Tower adalah desain arsitektur kapsul pertama, kapsul sebagai ruang
dimasukkan ke dalam mega-struktur, dibangun untuk penggunaan aktual. The Capsule Tower
didasari ide metabolisme, dipertukarkan, recycleablity sebagai prototipe dari arsitektur berkelanjutan.

Technopolis
Kisho Kurokawa
One-North, Singapura

25 November, 2002 /

Singapura

Mixed use

Residential

Gedung pencakar langit


Bangunan 123.000 meter persegi, secara internal disebut sebagai "Technopolis", akan menjadi
pengembangan besar pertama di Bursa Tengah - cluster untuk Infocommunications & Media (ICM)
industri di One-North.

Stadion Toyota
Kisho Kurokawa
Toyota, Jepang

11 Februari 2002 /
Stadion Toyota direncanakan berdekatan dengan Jembatan Toyota dalam rangka memperingati ulang
tahun ke-50 municipalization Kota Toyota.

Stadion Big Eye


Kisho Kurokawa
Oita City, Jepang

26 Oktober 2001 /
Kurva lembut dari desain bola menyerupai kurva dari lanskap sekitarnya. Pilihan bola, ekspresi
simbolisme abstrak, memungkinkan atap yang bisa dibuka bergerak sepanjang permukaannya.

space time and architecture (Giedion)


1941

"Tonggak sejarah dalam pemikiran modern," siegfried GIEDION'S ruang, waktu dan
arsitektur masih berdiri sebagai sumber pada gerakan modern dalam arsitektur.
menampilkan tulisan-tulisan yang pasti dan foto-foto yang mencakup karya Mies van der
Rohe, Walter Gropius, Alvar aalto, dan Le Corbusier.
Buku ini menyelidiki aspek-aspek kunci dari arsitektur modern di babak pertama
abad kedua puluh oleh bacaan yang luas dari buku Sigfried Giedion tentang arsitektur
modern: Ruang, Waktu dan Arsitektur - Pertumbuhan Tradisi Baru. hidup Giedion,
pendidikan, tulisan-tulisan lain dan hubungannya dengan pelopor era modern dianggap
sebagai pengaruh yang signifikan pada penulisan buku. Setelah memberikan ringkasan
informatif buku, pendapat dari sejarawan arsitektur lainnya pada tema ini juga dibawa ke
ulasan. Dalam buku ini dijelaskan untuk memahami reaksi pertama lingkaran sejarah
arsitektur, dan kemudian mereka diikuti oleh laterimpressions. Klaim adalah bahwa Ruang,
Waktu dan Arsitektur adalah sumber daya berpengaruh bagi pemahaman bagaimana
modern arsitektur yang tertulis pada paruh pertama abad kedua puluh.

Konstitusi Ruang, Waktu dan Arsitektur memiliki karakter berlipat-lipat; untuk


memahami buku seluruhnya, kita harus mengungkapkan tema utama yang penting dalam
buku

ini.

Buku

ini

dianggap

sebagai

praiser

arsitektur

modern,

namun

yang

membedakannya dari buku-buku lain tentang arsitektur modern adalah cara Giedion
mengambil untuk menganalisis evolusi arsitektur modern. Dia menyarankan menjelajahi
akar arsitektur modern dimulai dengan Renaissance, dan dicari untuk common denominator
untuk menyatukan faktor-faktor yang terdiri dari arsitektur yang benar. Pemeriksaan
kecenderungan selama periode sejak Renaissance, pemikiran dari fakta-fakta tersembunyi
-yang adalah kardinal penting untuk architecture secara akurat, kerjasama ilmu
pengetahuan dan seni atas nama manusia harus diselidiki melalui cara Giedion. Tema yang
dipilih di bawah ini adalah tema historiografi yang paling menekankan dan dibangun buku
Giedion. Dalam enam bagian berikut, tema yang ditentukan sebagai "Fakta Konstituante",
"Zeitgeist", "The Nineteenth Century - Denken und fhlen", "Moralitas", "Amerika -? A Perfect
Medium" dan "Interpretasi Space" adalah tema yang di angkat dalam buku ini
Giedion adalah mahasiswa sejarawan seni formalistik dan berpengaruh, Heinrich
Wllflin. Namun, dimulai dengan karya setelah disertasinya Barok dan klasisisme romantis,
Giedion memilih cara yang berbeda dari menganalisa sejarah seni dan arsitektur, yang
masih dihitung sebagai formalistik tetapi lebih provokatif dan berpusat pada manusia.
Metode buku bisa lebih diawasi dari judul yang Giedion berikan kepada setiap bagian dari
buku ini. Dalam bab pertama Ruang, Waktu dan Arsitektur, dinamakan sebagai "Sejarah
Bagian dari Kehidupan", Giedion jelas menyatakan posisinya. Menurut dia, sejarawan tidak
hanya harus menganalisis masa lalu, tetapi juga menganalisis hari ini dan mengantisipasi
masa depan. Oleh karena itu, sejarah diterima sebagai dinamis, bukan statis, sehingga
setiap sejarawan, setiap pengamat menciptakan cara mereka sendiri melihat sejarah karena
"Sejarah tidak bisa disentuh tanpa mengubah itu." bahwa dunia sedang dirasakan pada
abad kesembilan belas menjadi tuan rumah yang penting dan pembagian berbahaya antara
pemikiran dan perasaan, masalah yang terus Giedion pikiran sibuk sepanjang karirnya
sebagai seorang sejarawan seni. Divisi ini juga dirasakan oleh dia sebagai pemisahan
antara teknologi dan seni, setidaknya sampai awal abad kedua puluh. Giedion menegaskan
bahwa, "seni modern, seperti ilmu pengetahuan modern, mengakui fakta bahwa observasi
dan apa yang diamati berupa satu situasi yang kompleks -. Untuk mengamati sesuatu
adalah untuk bertindak atas dan mengubahnya" berbeda dari atasannya Wllflin, Giedion
merasakan benda seni dan sejarah arsitektur tidak hanya bentuk dan bentuk diekstraksi dari
komponen mereka, tetapi ia diperlakukan dengan cara mempertimbangkan faktor sosial,
ekonomi, ilmiah, teknis, dan etnologis. Namun, faktor-faktor ini tidak harus kontemporer,
arsitektur dapat beroperasi di luar perbatasannya pada periode yang lahir, di luar kelas

sosial itu dioperasikan, atau di luar style. Giedion berpendapat disini adalah fakta bahwa
seni modern dan ilmu pengetahuan mendefinisikan karakter benda mereka melalui skema
rasional dan menyoroti cara benda-benda berfungsi. Dengan demikian, sejarah berikut cara
ini setelah seni dan ilmu pengetahuan, Giedion memperhatikan kepentingan ulama
kontemporer pada mendefinisikan hubungan antara periode bukannya mengevaluasi
periode tersebut secara terpisah.

Dalam bab kedua, "Warisan Arsitektur Kami", Giedion mulai memeriksa warisan
arsitektur dengan pertanyaan penting: "mengapa pengetahuan tentang warisan arsitektur
kami perlu". Dia mulai menjawab pertanyaan ini dengan melihat kembali ke akar arsitektur
"modern", aspek-aspek dasar dari arsitektur kontemporer. Giedion disini terlihat mengambil
di masa Renaissance, ketika perspektif diciptakan. Menurut dia, gagasan perspektif sangat
penting dalam warisan budaya serta warisan arsitektur, karena dengan penemuan perspektif
modern gagasan individualisme ditemukan artistik counterpart. Di sisi lain, Renaissance itu
tidak penting semata-mata untuk penemuan perspektif, tetapi juga untuk "Renaissance Man"
itu dibesarkan, yang memiliki karakteristik seorang seniman dan seorang ilmuwan dalam
satu tubuh. Arsitek Brunelleschi, pelukis Masaccio, dan pematung Michelangelo tidak
pengecualian tapi berbakat dan orang-orang berpendidikan yang tidak pernah membatasi
bidang mereka dari kepentingan. Lukisan Masaccio, yang terkenal "Fresco Tritunggal" di
Santa Maria Novella di Florence, adalah contoh sempurna dari asosiasi teknik dan seni
-architecture dan lukisan. Perspektif dengan titik yang sangat rendah asal yang digunakan
dalam lukisan ini jelas terkena kubah barel dirancang oleh Masaccio yang belajar perspektif
dari Brunelleschi. Kubah barel ini nantinya menginspirasi arsitek berikut dan menjadi beton.

Transisi dari Renaissance ke Baroque, seperti yang dijelaskan Giedion, dapat


dihitung sebagai hasil dari individualisme berlebihan dari pikiran Renaissance, dan alasan
untuk kebangkitan tinggal yang luar biasa dibangun untuk satu orang. Perubahan ini dari
individualisme ke absolutisme juga menandai pembentukan periode yang lebih mapan
dalam arti struktur kehidupan serta arsitektur. Sementara Italia mengalami Renaissance,
negara-negara lain masih tinggal Gothic. Oleh karena itu, masa Renaissance untuk Italia, di
samping semua penemuan-penemuan baru, dapat dihitung sebagai masa transisi, dan
periode yang akan datang, Baroque, terkenal diri sebagai waktu yang relatif mapan. Dan jika
Renaissance diidentifikasi dengan penemuan perspektif, maka periode Baroque dapat
diidentifikasi dengan hal baru dalam perencanaan kota. Penelitian Leonardo da Vinci
tentang hidrolik dan pendekatan terhadap kontrol dari alam untuk keperluan manusia, serta
setia Paus Sixtus V di Roma, menandai era baru dalam perencanaan kota. Kemudian,

Perancis maju pada organisasi luar angkasa, dan bersama dengan monarki, absolutisme
menemukan lingkungan yang paling nyaman. Tidak hanya perawatan dari lingkungan luar
tetapi juga desain dari istana besar untuk mahkota yang
Dalam bab ketiga Ruang, Waktu dan Arsitektur, " Potensi Evolusi Baru ", subjek
utama adalah bahan-bahan baru dan metode konstruksi. Dasar dari hal baru ini dianggap
sebagai industrialisasi tiba-tiba tepat di dalam dan setelah Revolusi Industri. Alasan impuls
ini terkait dengan irasionalitas dan kompleksitas hidup dengan Giedion. Dia menjelaskan
bahwa jika kehidupan ini terjebak dalam satu cara, secara alami mencari dan menemukan
cara lain untuk terus bertahan. Industrialisasi memberi kesempatan untuk hidup untuk
memperluas. Oleh karena itu, peningkatan industri dan penetrasi sabar untuk kehidupan
publik dan swasta dapat dijelaskan dengan perspektif ini.

JANET CARSTEN
CULTURE OF RELATEDNESS
Domestic Architecture and Culture
Buku yang inovatif ini mengambil melihat antropologi kekeluargaan dan studi
banding keterkaitan. Kekerabatan secara historis menjadi pusat disiplin antropologi tetapi
seperti apa masa depan apakah itu memiliki? Apa dampak dari studi terbaru dari teknologi
reproduksi, gender, dan konstruksi sosial ilmu di Barat? Apa arti tidak kecemasan
masyarakat tentang keluarga, atau bentuk-bentuk keluarga baru di Barat memiliki strategi
analitik antropologi? Studi kekerabatan telah beristirahat pada perbedaan antara 'biologis'
dan 'sosial'. Tapi perkembangan teknologi terbaru telah membuat perbedaan ini tidak lagi
jelas. Apa ini berarti tentang perbandingan lembaga kekerabatan lintas-budaya? Janet
Carsten memberikan pandangan melalui pendekatan dari masa lalu, sekarang, dan masa
depan kekerabatan dalam antropologi, yang akan menarik tidak hanya untuk antropolog
namun para ilmuwan sosial umumnya.
Domestik Arsitektur merupakan cerminan dari masyarakat yang menghasilkannya.
Masyarakat terdiri dari banyak orang yang semuanya berkontribusi terhadap kehidupan
budaya. Domestik Arsitektur memiliki pesan lebih stabil yang merupakan tantangan dari
masa lalu dan masa depan yang kompetitif. Juga bahan arsitektur domestik dapat
memberitahu tentang praktik bengkel dan kelangsungan tradisi dan sesuatu tentang orangorang yang bekerja dengan mereka. Lebih dari itu ia memberitahu kita tentang masa
transformasi. Menurut Hardy (2005) dalam makalah berjudul Multi-Cultural Architecture,
setiap domestik pembangun / pengrajin adalah perwujudan berjalan peradaban mereka.
Lebih lanjut ia menegaskan bahwa kolonialisme, industrialisasi dan globalisasi telah lama
dihapuskan arsitektur budaya yang berakar di seluruh dunia, kecuali di tradisi vernakular
terus berkurang yang mengelola dengan baik tanpa arsitek. Mencatat bahwa setiap negara
non-Barat di mana arsitektur barat mulai mengambil alih telah mencoba selama bertahuntahun untuk kembali terlibat dengan tradisi. Untuk memberikan kontinuitas, perubahan
emosi, mengekspresikan identitas budaya, keberhasilan sejauh ini terbatas. Ini akan
menjadi lucu untuk membayangkan bahwa masalah ini belum dikelola lebih baik di barat.
Hardy dalam upaya untuk menjawab pertanyaan arsitektur valid budaya menjelaskan bahwa
variabel tertentu sangat penting seperti; Penggunaan ruang sosial, adat, cara hidup, dan
ritual. Juga sosiolog dan antropolog berguna di sini dan juga dalam konteks masyarakat
multi-budaya, sebagai aspek lain dari arsitektur valid budaya yang spasial, estetika, aspek
simbolik bahasa arsitektur.

Hardly (2005) menyimpulkan bahwa budaya lebih baik didefinisikan secara kolektif
bukan individual, tapi itu akan sulit untuk melarikan diri dari praktek bangunan unicultural di
dunia industri. Oleh karena itu untuk menghindari hal di atas, arsitek harus menyiapkan
kerangka kerja untuk partisipasi masyarakat baik dalam membangun perencanaan dan
melepaskan kreativitas.
Kombe (1995: 45) percaya bahwa arsitektur domestik dikembangkan sebelum tanah
itu direncanakan dan disurvei, sehingga tidak seperti permukiman jangka, penekanannya
bukan pada ilegalitas kepemilikan tanah atau pekerjaan melainkan pada sifat proses
pengembangan lahan. Untuk membuat perbedaan antara konteks Nigeria, dan negaranegara lain di mana akses ke lahan belum diamankan dari penjajah yang sah atau pemilik,
yang liar istilah atau permukiman spontan digunakan karena lahan telah diduduki secara
ilegal. Hal ini menunjukkan bahwa dibangun lingkungan domestik di Nigeria mengacu
aglomerasi pada dasarnya perumahan di mana status pendudukan tanah tidak ilegal tetapi
permukiman belum konvensional direncanakan, disurvei dan disetujui oleh lembaga
pemerintah yang bertanggung jawab untuk pengiriman dan pengelolaan lahan perumahan
perkotaan. Area seperti ini telah dikembangkan tanpa persetujuan formal otoritas publik dan
alokasi lahan.
Argumen yang dikemukakan menunjukkan bahwa konotasi psikologis secara
keseluruhan terhadap arsitektur domestik memberikan kontras dengan negara-negara lain,
untuk lingkungan yang dibangun sering domestik di Nigeria tidak spasial terasing dari sisa
daerah perkotaan. Ini harus dikaitkan dengan sikap pemerintah toleransi terhadap
lingkungan dibangun dalam negeri, yang mungkin telah secara tidak langsung memberikan
kontribusi terhadap peningkatan kualitas arsitektur domestik. Karakteristik ini dapat
dijelaskan oleh dua faktor dasar seperti yang dinyatakan oleh Nnkya (2002) yaitu,
keamanan politik kepemilikan dinikmati oleh pemilik properti, warga telah tinggal di
keyakinan bahwa pemerintah berencana tidak akan menggusur mereka kecuali dalam
keadaan yang sangat khusus. Dalam kasus seperti itu mereka akan berhak atas
kompensasi, untuk perbaikan apapun dalam penggunaan lahan. Faktor lain adalah harga
yang relatif rendah dari tanah di pemukiman ini; Oleh karena itu warga dapat menghabiskan
lebih sedikit di darat dan lebih pada pengembangan arsitektur domestik.
Mengingat tren ini penting untuk mempelajari proses transformasi arsitektur domestik
di lingkungan dibangun domestik dan menganalisis kualitas spasial. Hal ini sangat menarik
karena tidak seperti sistem pengiriman lahan perumahan yang direncanakan di mana teori
modernisme itu didasarkan, sistem di mana tanah arsitektur domestik diperoleh tidak diatur
atau diarahkan oleh lembaga formal. Sebagai salah satu seperti itu mungkin berada dalam

posisi untuk mengetahui aktor, luas dan manifestasi dari variabel sosio-budaya di daerah
arsitektur domestik.
Singkatnya, arsitektur dinamis, multi-disiplin, dan budaya tertentu. Jadi
berikut bahwa faktor-faktor tertentu yang bertanggung jawab atas sifat dinamis
arsitektur. Dan faktor-faktor ini adalah alasan mengapa arsitektur dari orang,
tempat dan waktu yang berbeda dari yang lain. Dengan kata lain faktor-faktor ini
mengidentifikasi arsitektur domestik masyarakat. Tapi yang paling penting
faktor-faktor ini dapat berubah. Kunci di antara faktor adalah faktor sosial
budaya. Ulasan para ulama berbeda 'telah mampu membangun fakta bahwa
sebagai faktor mengubah terutama yang sosial-budaya, arsitektur domestik dari
orang berubah. Ini berarti seluruh lingkungan dibangun dipengaruhi juga. Jadi,
sebagai faktor sosio-budaya mengubah atau melanjutkan, perubahan arsitektur
domestik atau terus ke arah yang sama. Perubahan ini tampaknya terjadi selama
periode yang relatif lama. (Preston, 2000) dan dapat dibuktikan dengan bentuk
dibangun di kota.