TEKNIK BERMAIN KEBOD

TEKNIK BERMAIN KEBOD

Teknik
PenjarianSeseorang yang ingin mula bermain kibod seharusnya perlu tahu danm
emahani peranan serta fungi setiap jari yang digunakan. Pergerakan jari
bermainkibod adalah tidak menyerupai dengan cara bermain piano. Walau
bagaimana puntatacara serta teknik asas dalam permainan piano boleh
digunakan dalam permainankebod khususnya khususnya cara mengaplikasi jarijari pada papan jari kibod.Pada kebiasaanya sesebuah kibod mempunyi tiga
hingga enam oktaf padapapan nada. Ianya juga bergantung kepada jenis model
kibod terbabit. Saiz papannada pada kebiasaanya sesuai dengan lebar jari orang
dewasa namun terdapat jugasaiz papan kibod saiznya lebih kecil yang sesuai
untuk jari kanak-kanak.

Papan nada kibod

Bagi memperoleh kemahiran sebenar dalam permaianan kibod, latihan
asaspergerakan lengan, pergelangan tangan serta jari-jari perlu dibuat bagi
kedua belahtangan. Aras dan arah serta liuk lentuk pergelangan tangan perlulah
disesuaikan dandiseimbangkan dengan kedudukan serta postur semasa bermain
kibod.
Untuk memainkan kibod dalam penjarian lima jari, permaianan skel dan
Arpeggioterdapat beberapa panduan yang harus dipatuhi. Dalam memainkan
kibod dalampermainan Skel dan Arpergio, setiap jari mempunyai fungsinya
sendiri. Setiap jari iniperlu saling menyokong antara satu sama lain dalam
mengimbangi kedudukan yang juga mungkin berubah-ubah. Pergerakan dan
keselarasan bahagian lengan amat perlubagi mana-mana jari itu berubah
tempat. Pergelangan tangan permaian perludirendahkan jika ibu jari menekan
mana-mana papan nada dan ditinggikan pula jika jarikelima digunakan juga.
Namun, pergerakan ini boleh diubah jika beberapa notdimainkan. Pergelangan
tangan bermula pada aras rendah jika memainkan permulaanrangkaian melodi.
Untuk mengakhiri sesuatu rangkaian melodi pergelanagan tanganperlu
ditinggikan semula kedudukanya.

Bagi memainkan skel pula, pemaian harus mengelakan ibu jarinya berada
dalamkedudukan terlipat ke dalam. Ibu jari haruslah sentiasa berada
bersebelahan jaritelunjuk. Kombinasi pergerakan lengan, pergelangan tangan
dan jari dapat mengelakrasa kekejangan, lenguh dan rasa ketidak serasian

mengunakan kedudukan ibu jari. Apabila berada pada kedudukan bermain,

gerakkan sedikit bahagian lengan. Melalui cara ini dapat mengurangkan rasa
lenguh dan kejang otot.

Teknik penjarian skel C memerlukan lima jari kanan digerakkan secara

melintangiaitu bermula pada jari 1,2,3,1,2,3,4,5

Terdapat dua syap dalam penjarian skel D major iaitu F# dan

C#

TEKNIK NYANYIAN.

Postur
Dalam menghasilakan satu nyanyian yang baik, terdapat beberapa
perkara yangharus dituruti oleh para penyanyi. Postur merupakan aktiviti
muzikal yang paling awal.Terdapat dua bentuk postur badan iaitu postur duduk
dan postur berdiri.
Dalam postur berdiri terdapat beberapa perkara yang harus diberikan
perhatian pertamanya semasamenyanyi badan haruslah berdiri dengan tegap.
Kaki pula hendaklah dijarakan sedikitdengan kaki diletakan sedikit ke hadapan.
Kaki hendakalah diletakakan dengansempurna di atas lantai dan badan berada
dalam keadaan yang stabil. Penyanyi hendaklah mengimbangkan badan di
kedua-dua belah atas kaki dan keseluruhananggota dalam keadaan selesa.

Seterusnya berat badan penyanyi tersebut hendaklah berpusat di depan

sedikitwalaupun kakinya menyentuh lantai. Elakkan daripada berdiri di mana
berat badanhanya dibebankan ke atas satu kaki sahaja. Lutut pula hendaklah
dibengkokan sedikitdan bukan di dalam keadaan keras. Dengan cara ini dapat
memberikan perasaanpergerakan bebas. Manakala pinggul pula hendaklah ke
hadapan sedikit supayabahagian perut tidak buncit.
Tulang belakang juga perlu memainkan peranan dalam postur berdiri ini.
Tulangbelakang perlulah lurus seperti dalam keadaan mengukur tinggi tetapi
masih dalamkeadaan selesa. Dada hendaklah tinggi dengan bahu ke belakang
sedikit dalamkeadaan bebas dan longgar.
Manakala dalam keadaan postur duduk pula, perkara-perkara yang
harusdiberikan perhatian ialah duduk dengan tegap, kaki sedikit rengang dan
kedua-duatapak kaki hendaklah menyentuh lantai dengan satu kaki di hadapan
sedikit dan dalamkeadaan selesa. Duduk di separuh sahaja pada bahagian kerusi
dan jangan bersandar.Punggung pula ke belakang kerusi dengan berat badan
kehadapan.
Semua ini perlulah dituruti oleh penyanyi jika ingin menghasilakan satu
nyayianyang baik. Tetapi harus diingat ini hanyalah salah satu prinsip yang harus
dituruti olehpenyanyi.

POSTUR BERDIRI Secara konvesional, perkara-perkara yang perlu diberi

perhatian ketika menyanyi di dalamkeadaan berdiri adalah seperti berikut:
1 Semasa menyanyi berdiri dengan tegak.
2 Kaki hendaklah dijarakkan sedikit dengan satu kaki diletakkan sedikit ke hadap
an. Kakihendaklah diletakkan dengan sempurna di atas lantai
dan badan berada dalam keadaan yangstabil. Elakkan dari kedua-dua kaki terlalu
rapat.
3 Imbang badan di kedua-dua belah pada kaki dan keseluruhan anggota dalamke
adaan selesa.
4 Berat badan penyanyi hendaklah berpusat di depan seddikit, walaupun kakinya
sentuh lantai. Elakkan daripada berdiri di mana berat badan hanya dibebankan k
e atassatu kaki sahaja.
5 Lutut hendaklah bengkok sedikit dan bukan di dalam keadaan keras. Ini adalah
untukmemberikan perasaan pergerakan bebas. Elakkan lutut berada di
dalam posisi yang terlalutegang.
6 Pinggul hendaklah ke hadapan sedikit supaya bahagian perut tidak buncit.
7 Tulang belakang hendaklah kurus seperti sedang mengambil ukuran tinggi teta
pidalam keadaan selesa.

8 Dada hendaklah tinggi dengan bahu ke belakang sedikit di dalam

keadaan bebas danlonggar. Kedudukan dada hendaklah sama sebelum tarikan
nafas sehingga akhir frasaserta keseluruhan lagu. Elakkan daripada
menaikkan bahu kerana
ia akan menggangguperjalanan udara dan menghalang penghasilan ton.
9 Tangan diletakkan di sisi badan secara relaks, tidak berpeluk tubuh atau digeng
gam dibahagian belakang badan dengan keadaan tegang. Ia juga boleh diletakka
n di araspinggang di hadapan badan
10 Kepala hendaklah tinggi dan mata melihat ke hadapan. Kebebasan kepalapen
ting untuk pergerakan. Elakkan dari mendongak untuk menghasilkan ton yang
tinggiatau terlalu ke bawah atau melentokkan ke kiri atau ke kanan.
11 Secara keseluruhan, badan hendaklah mendapat sokongan daripada bawah ia
itudari lantai ke atas dan perasaan regang/tegang dari pinggang.

TEKNIK VOKAL PERNAFASAN

Pernafasan yang terkawal adalah asas nyanyian yang baik. Dengan
pengurusanpernafasan yang baik, seseorang penyanyi dapat menghasilkan ton
yang berkualiti, sebutanyang jelas serta nada dan pic yang tepat. Di samping itu,
penyanyi dapat pengembangan padarangka rusuk, abdomen dan diafragma.
Dalam nyanyian, mulut, kerongkong perlu dibuka luasuntuk memberi laluan
udara yang banyak bagi menghasilkan ton yang lebih resonan.
PERNAFASAN DIAFRAGMA DAN RUSUK (INTERCOSTAL)
1. Nafas melalui mulut, bukan hidung.
2. Berdiri, duduk dengan postur yang betul.
3. Buka mulut pada saiz yang cukup besar. Ambil nafas dan rasakan tulang
rusuk naik dankeluar. Dada juga dibesarkan.
4. Perhatikan perkembangan fizikal di dada atas dan di sisi serta depan pinggang
.
5. Pernafasan secara diafragma adalah mendalam dan boleh menonjolkan
ton suarayang baik semasa menyanyi.

6. Diafragma adalah jalinan otot-otot kuat dan berbentuk cembun. Fungsinya ada
lahsebagai otot-otot penggerak pernafasan atau membantu paru-paru dalam me
nyedut,menahan dan menghembuskan nafas.
7. Ia terletak di antara rongga dada dan rongga perut. Semasa menarik nafas,ba
hagian diafragma akan mengembang.

PENYEMAKAN TEKNIK BERNAFAS

1 Letakkan tangan pada pinggang badan dengan tapak tangan di belakang bada
nsehingga jari-jari sentuh.
2. Ambil nafas sehingga kedua-dua tangan adalah paling jauh di antara satusam
a lain.
3. Hembus dan biarkan tangan balik ke kedudukan asal.

EMPAT FRASA DALAM PENGAWALAN PERNAFASAN

Tarik nafas -

Tahan -

Keluar nafas (nyanyi)

pemulihan

1Tarikan nafas
yTarik nafas melalui mulut dan sedikit melalui hidung. Tarik dengan
perasaanyang longgar di kerongkong dan perasaan seperti badan sedang buka
dengandalamnya.
yBayangkan seperti sebiji belon sedang mengembang.
yJangan tarik nafas lebih daripada apayang diperlukan. Ini akan menjadikan
suaraletih.

2.Tahan
yIni adalah satu ketika (masa yang sangat singkat) di mana aliran
udaradiberhentikan tetapi kord-kord vokal masih terbuka sebelum menyanyi.
Inimengelakkan hembusan udara.

3.Pengeluaran Nafas
yJangan benarkan terlalu banyak udara di lepaskan

4Pemulihan
yMasa di mana otot rehat selepas menyanyi satu frasa. Di dalam muzik
yangcepat, pemulihan boleh dijadikan serentak dengan penarikan nafas.