Minggu 7

PENGETAHUAN
ASAS DALAM
MUZIK

PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK

OBJEKTIF: Pada akhir tajuk ini anda akan dapat:
1.Memperkenalkan asas muzik, membolehkan pelajar
memahami prinsip-prinsip muzik.
2.Menjelaskan maksud muzik,memahami matlamat &
objektif muzik.
3. Menyatakan konsep muzik & kemahiran muzikal yang
perlu ada pada pelajar.
4.Menjelaskan faedah SDP dalam proses P&P.
5. Menjelaskan aktiviti muzikal yang perlu ada pada setiap
pelajar (Nyanyian, Pergerakan & Permainan Alat)
6.Merancang aktiviti muzikal bersesuaian tahap kemampuan
pelajar.

PENGENALAN ASAS DALAM MUZIK

5.1
PENGENALAN ASAS MUZIK
Kegiatan muzik sebagai saluran komunikasi.
Penglibatan pelajar yang luas dan sejagat
dapat membantu mengeratkan hubungan dan
persefahaman kemanusiaan.
5.1.1 DEFINISI MUZIK
Muzik sebagai satu cabang seni dan sains
yang menggabungkan bunyi vokal dan
instrumental, semulajadi atau rekaan yang
memuaskan mengikut estetika,coraak
pemikiran dan emosi manusia/mencerminkan
budaya.Muzik secara universal adalah seni
bunyi-bunyian.

5.1.2

MATLAMAT & OBJEKTIF

- Memperkembangkan potensi & kualiti

diri individu dari segi nilai estetika

muzik dan etika melalui pelbagai
pengalaman muzik ke arah meningkatkan
kesejahteraan hidup dalam konteks
budaya dan aspirasi negara.

OBJEKTIF: Dengan memahami muzik,

pelajar akan dpt:
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Menikmati pelbagai pengalaman muzik.

Memperkembangkan nilai estetika,kreativiti,ekspresi diri.
Merasai & mengenal konsep muzik
Tingkatkan kemahiran mendengar mz secara aktif
Mengenal/memahami sistem notasi mz yang asas.
Memperkembang kem. asas dlm nyanyian,mz dgn gerakan
dan permainan alat.
7. Berusaha, disiplin, yakin diri,toleransi, kerjasama.
8. Mengenal/menghargai jenis mz tanah air, tradisional&
semasa.
9. Mengenal mz dari negara lain yang sesuai.
10. Menjadi penggguna mz yang berpengetahuan &
berdiskriminasi

5.1.3

PRINSIP P & P MUZIK

Mengajar bunyi-bunyian terlebih dahulu dari simbol

(menyanyi dahulu sebelum mempelajari notasi muzik) (rote

before note).
Kaedah penemuan kendiri pelajar memerhati, mendengar,
meniru, membeza bunyian, menentukan samada bunyi itu
sama atau berlainan melalui pengalaman, seronok di dengar
atau tidak. Panduan minimum dari guru,pembelajaran
secara aktif.
Pembelajaran mengikut urutan, mengajar satu unsur mz
sahaja sebelum digabung dengan unsur lain.
Prinsip dan teori diberi selepas amalan praktik.
Peluang yang cukup utk mengkaji mz & membuat latihan
dgn elemen mz.
Nama-nama not utk nyanyian dan mz instrumental
diselaraskan. Nyanyian solfa tidak digalakkan.

KAEDAH PENGAJARAN & PEMBELAJARAN MUZIK

DALCROZE
EMILE JAQUES DALCROZE

KODALY
ZOLTAN KODALY

ORFF
DR.CARL ORFF

GORDON
DR.EDWIN GORDON

SUZUKI

DR.SHINICHI SUZUKI

Pergerakan Berirama:
-Menggunakan gerak geri tubuh badan
sebagai sensitiviti terhadap aspek/unsur
muzik kerana tubuh badan berkait rapat dgn
otak.
Pembelajaran Berperingkat:
-Nyanyian semerta, isyarat tangan, latihan
solfa skel pentatonik, nyanyian lagu rakyat
secara a capella.
Pengalaman Muzikal:Empat komponen utama
1.Imitasi
2. Eksplorasi
3.Improvisasi/mencipta
4. Literasi.
*Alat mz Orff xylofon/metalofon yg boleh
ditanggalkan mengikut not yang dikehendakki.

Bunyi sebelum Simbol:

-Permainan muzik tanpa notasi terlebih dahulu
sebelum simbol muzik diperkenalkan.
Pendekatan Bakat:
-Mendengar muzik secara berulang,
menghafal,menggunakan alat violin, bermula
dari peringkat awal kanak-kanak.

LATIHAN SOLFA
ISYARAT TANGAN

do
ti
la
sol
fa
mi

Sila nyatakan solfa yang

terlibat dlm video clip ini

re
do

(do)
KONSEP NYANYIAN SOLFA YANG MENJELASKAN
ARAS TUBUH BADAN YANG SEMAKIN NAIK SELARI
DENGAN PIC DALAM NYANYIAN SOLFA.

5.2

KONSEP MUZIK:

1.MELODI
2.HARMONI
3.IRAMA
4.EKSPRESI
5.BENTUK
6.WARNA TON
7.JALINAN

5.2.1 UNSUR-UNSUR MUZIK

1.MELODI
Melodi ialah susunan bunyi ton secara mendatar
(linear) dan berkontur. Bunyi ton adakalanya
panjang, pendek atau pun sama dan bunyi-bunyi ton
ini menentukan irama melodi. Sesuatu melodi
bertukar jika pic dan irama bertukar. Pergerakan
melodi ini melibatkan pic dan irama yang dikawal
oleh meter
Contoh irama melodi :
Meter

MELODI (Samb.)
Pic
Pergerakan ton boleh berulang ke
atas atau ke bawah, mengikut
langkah seperti anak tangga;
mungkin separuh langkah, langkah
penuh atau pun melompat. Turun
dan naik ton menentukan pic

MELODI (samb.)

Soal jawab melodi

Irama melodi boleh dimainkan secara soal
jawab.

MELODI (samb.)
JEDA

Jarak antara dua not.

SKEL

Susunan lapan not dalam satu

tanda nada

SOLFA

Nyanyian pic/skel menggunakan

sebutan.

KONTUR

-Disjunct

(melodi melompat)
-Conjunct (melodi bertangga /
mengikut langkah)

RANGKAI Satu frasa lagu yang

dinyanyikan senafas.
LAGU

Harmoni adalah gabungan dua atau

lebih not yang dibunyikan bersama.
Gabungan not-not ini membentuk
kord. Kegunaan kord adalah untuk
mengiringi melodi. Bunyi yang
harmoni juga boleh didengar dalam
nyanyian apabila sesuatu lagu itu
digubah kepada beberapa lapisan
suara. Lapisan suara ini digubah
berasaskan kord iringan sesebuah
lagu. Lazimnya lapisan suara
digubah sehingga empat lapisan
iaitu lapisan Soprano, Alto, Tenor
dan Bass.

HARMONI (TRIAD & KORD)

Gabungan
dua not
yang
harmoni

Gabungan
tiga not
(triad)yang
membentuk
kord
hasilkan
harmoni

Gabungan
lebih dari tiga
Not juga
membentuk kord
hasilkan harmoni

HARMONI (ARPEGGIO):
Contoh dalam Skel C Major

3. IRAMA

Irama : Gabungan pelbagai jenis nilai not muzik

yang berbeza akan menghasilkan irama yang
berbeza.
Dalam irama terdapat elemen-elemen seperti detik, meter,

corak irama, tempo dan rentak.Sebelum memahami elemenelemen ini, nama not dan nilainya haruslah diketahui terlebih
dahulu.

Not

Not

IRAMA (samb.)
Corak Irama

IRAMA (samb.)
Detik
Dalam sesuatu muzik terdapat bunyi berkala
iaitu bunyi yang tetap yang boleh ditepuk
sepanjang muzik tersebut. Ada tempat yang
detiknya lebih kuat dirasai dan ada tempat yang
kurang kuat . Detik yang kuat diistilahkan
sebagai tekanan (accent). Bahagian detik yang
kuat ini kadang-kadang ditanda dengan simbol >

IRAMA (samb.)
METER

Masa bagi muzik di kawal oleh meter

ditulis spt berikut:
2
3
4
2
6
4
4
4
2
8

TEMPO

Kelajuan sesebuah lagu atau muzik.

RENTAK Corak irama tertentu utk mengiringi

nyanyian atau permainan alat. Cth:
Rentak Zapin.

4. EKSPRESI
Ekspresi

merupakan ciri muzikal yang

mempengaruhi sesuatu persembahan
vokal atau instrumental. Ciri muzikal ini
ialah seperti dinamik, istilah dan tanda
isyarat.

EKSPRESI

Dinamik
- p (piano)
- f (forte )
Istilah
- Alla marcia
- Andante

lembut
kuat

-berentak seperti
mac
-Kelajuan seperti
orang berjalan

EKSPRESI (samb.)

- Allegro

- Moderato

Tanda Isyarat
- Tekanan
- Ulang
rujuk modul ms 86 - 87

rancak dan
cepat
Sederhana

5. BENTUK/STRUKTUR
KARYA MUZIK MEMPUNYAI SUSUNAN
STRUKTUR/BENTUK TERSENDIRI.

BENTUK DUA
BAHAGIAN

BINARI (AB)

BENTUK TIGA
BAHAGIAN

TERNARI (ABA, AABA,

AAB, ABA', AA'BA')

BENTUK RONDO ABACADA...

BENTUK
STROFIK

Pengulangan tune yang

sama.(Vocal Songs)
A,A,A,A

6. WARNA TON
Bunyi mempunyai sifat dan kualiti
tersendiri, dan ini dinamakan warna
ton dalam muzik. Contoh bunyi yang
mempunyai warna ton yang berbeza
ialah
- suara lelaki dengan suara
perempuan
-suara perempuan dengan suara kanakkanak
- petikan gitar dengan tiupan trompet
- paluan gong dengan gesekan biola

Perkataan yang digunakan untuk

menerangkan warna ton ialah seperti
lembut, kasar, nyaring, garau, halus,
gelap, terang, ringan dan berat.
Dalam koir, nyanyian pelbagai lapisan
suara (soprano dan alto bagi
perempuan tenor dan bes bagi lelaki),
menghasilkan warna ton yang menarik
dan harmonis. Bunyi pelbagai jenis
alat dalam orkestra juga contoh warna
ton yang berbeza.

7. TEKSTUR/JALINAN
Tiga jenis tekstur/jalinan dalam muzik :
Monofoni

Nyanyian tanpa iringan atau

penggunaan satu alat muzik
tanpa iringan.

Homofoni

Melodi diiringi oleh alat muzik

berharmoni/ nyanyian dengan
iringan gitar/piano.

Polifoni

Satu, dua atau lebih melodi

dibunyikan berterusan
dengan menggunakan alat
iringan.

5.2.2

KEMAHIRAN MUZIKAL

TIGA KOMPONEN BESAR KEMAHIRAN

MUZIKAL:
1. KEMAHIRAN MUZIKAL NYANYIAN
2. KEMAHIRAN MUZIKAL MUZIK DGN
GERAKAN
3. KEMAHIRAN MUZIKAL PERMAINAN
ALAT MUZIK

KEMAHIRAN MUZIKAL NYANYIAN:

1. MENGETAHUI DAN MEMBINA TEKNIK MENYANYI
BERASASKAN ELEMEN-ELEMEN BERIKUT:
POSTUR:
a.

BERDIRI

Cara berdiri yang betul semasa menyanyi ialah:

-

tegakkan tulang belakang

satu kaki ke depan dan satu lagi ke belakang

kalau tidak ke depan dan belakang, jarakkan kaki

badan mesti rasa free/ tidak terkongkong dan

fleksibel.

Jangan angkat bahu ketika menyanyi dan ketika menarik

nafas.

POSTUR:
b.

DUDUK

Cara duduk yang betul semasa menyanyi

ialah:
- duduk 1/3 dari depan kerusi
- tapak kaki mendatar atas lantai
- angkat dada, dagu ke bawah
luruskan belakang dan kepala

PERNAFASAN:
- Perkara yang paling penting dalam
seni vokal adalah pernafasan. Pernafasan
semasa menyanyi dengan pernafasan biasa
adalah jauh berbeza.
Prinsip pernafasan semasa menyanyi
adalah menghirup udara secepat dan sedalam
mungkin, lalu mengeluarkannya seperlahan
mungkin.

SEBUTAN & ARTIKULASI:

- Alat-alat artikulasi adalah merujuk
kepada lidah, bibir, gigi dan lelangit untuk
menghasilkan sebutan yang jelas dan betul.
- Struktur lidah, bibir, gigi dan lelangit
akan membentuk bunyi dan perkataan, juga untuk
menghasilkan sebutan lirik lagu yang baik.

EKSPRESI:

Dinamik memberi erti dan ekspresi kepada

sesebuah lagu seperti:
I. Menyanyi dengan ansur kuat/ansur perlahan
(volume) pada
bahagian-bahagian tertentu
untuk menegaskan bahagian tersebut atau lirik
yang berkenaan.(f, ff, fff, p, pp, ppp)

II. Menyanyi dengan ansur laju / ansur

perlahan (tempo)

III.Menyanyi dengan mud riang/sedih

PENGHASILAN TON
Untuk mengeluarkan suara/ton,
otot tambahan iaitu kord vokal
diaktifkan secara meletuskan udara
dari paru-paru melalui kord vokal
yang tertutup. Tekanan dan getaran
yang dihasilkan berulang kali (ratusan
dan ribuan kali sewaktu proses
pernafasan) per saat akan
menghasilkan suara/ton.
- Kord vokal mengeluarkan
suara apabila udara didalam paruparu dilepaskan melaluinya.
- Pengeluaran suara yang
betul akan menghasilkan sebutan yang
baik dan jelas dalam nyanyian.

MEMFRASA:
i. - Mengawal nafas dalam nyanyian mengikut
frasa lagu.

ii. - Snatch breathing (menarik nafas dengan

cepat) dilakukan untuk menarik nafas sebelum
menyambung semula nyanyian. Ia dilakukan dengan
cepat.

2. MEMBINA KEMAHIRAN MENYANYI:

KEMAHIRAN INDIVIDU

KEMAHIRAN ENSEMBEL

Menyanyi pelbagai jenis lagu

secara solo.

Menyanyi dlm ensembel vokal

secara unison

Menyanyi skel: jeda, arpeggio

menaik/menurun.

Menyanyi dlm ensembel vokal

secara berharmoni dlm lapisan
suara soprano, alto, tenor.

Menyanyi semula keratan lagu

yg diperdengarkan.
Menyanyi serta merta
mengikut skor muzik

Mendengar secara aktif dan

selektif

Menyanyi dlm ensembel vokal secara unison

Menyanyi dlm ensembel vokal secara berharmoni dlm l

apisan suara
soprano, alto, tenor.

KEMAHIRAN MUZIKAL MUZIK DGN GERAKAN

KEMAHIRAN MUZIKAL MUZIK DAN GERAKAN
Bergembira

bergerak dgn muzik

Melibatkan

diri secara aktif

Mendengar

secara aktif

Ekspresi

diri melalui gerakan

Memahami
Mengenali

konsep mz melalui gerakan

aspek budaya berkaitan gerakan dgn

muzik
Meneroka

gerakan

dan menginterpretasi muzik melalui

KEMAHIRAN MUZIKAL PERMAINAN ALAT

MUZIK
Bergembira bermain alat muzik
Melibatkan

diri secara aktif

Mendengar

secara aktif dan selektif

Bermain

alat secara muzikal dan terkawal

Memahami/aplikasi
Mengenali

konsep mz dlm permainan alat

alat mz tradisional

Improvisasi

secara meneroka konsep mz melalui

aktiviti alat permainan.
Memupuk

nilai yakin diri,disiplin diri dan daya

estetika mz.

5.3
PENYAMPAIAN KONSEP/UNSUR MZ DLM
AKTIVITI MUZIKAL
5.3.1
NYANYIAN

-rentak, lapisan suara,meter, tekanan,

irama,pic, tempo, melodi, ekspresi,
mud,dinamik,monofoni,homofoni.

5.3.2
MZ DGN
GERAKAN

-mengikut lirik, interpretasi, dinamik,

bebas, bertema.
-unsur gerakan:
imbangan,ruang,masa,daya/aliran.

5.3.3
-corak irama,warna ton,
PERMAINAN melodi,ekspresi
ALAT

SEKIAN
TERIMA
KASIH
Sila buat rumusan