1.

Respiracin como base de la tcnica vocal

Captulo siguiente: 2 - Las cuerdas vocales
La respiracin correcta es la verdadera base de la tcnica vocal y desde su practica al
principio "conciente" y posteriormente "automtica" se desarrolla la verdadera tcnica,
dando as mayor calidad y cantidad de vida a una buena y sana voz
El diafragma, que es un colchn muscular ubicado justamente a la altura del ombligo es
donde se debe enviar el aire que inspiras a fin de que usndolo correctamente logres poner
en movimiento las cuerdas vocales que son el instrumento que nuestro cuerpo nos regala no
solo para cantar sino tambin para hablar, o sea, en definitiva el instrumento maravilloso de
comunicacin
Ejercicios prcticos:
- Acustate, coloca tu mano a la altura del ombligo y comienza lentamente a tomar aire, en
forma armnica y lenta
- Trata de dirigirlo hacia el diafragma si te cuesta ubicar el diafragma imagnate que es
aquel msculo que se contrae cuando haces ejercicios de abdominales.
- Trata de sentir como el aire comienza a entrar despacio en el diafragma y este empieza a
elevarse.
- Si te es mas fcil puedes colocarte un libro de tamao mediano y peso tambin mediano
sobre el diafragma y al ingresar el aire el libro debe comenzar a levantarse no con fuerza
que tu crees sino con el aire que ingresa al mismo y empieza a hacerlo elevar.

2. Las cuerdas vocales

Captulo anterior: 1 - Respiracin como base de la tcnica vocal
Captulo siguiente: 3 - Impostacin
Las cuerdas vocales son en s la herramienta que nuestro cuerpo nos ofrece no solo para
cantar sino tambin para hablar, o sea, en definitiva, para poder comunicarnos con los
dems.
El canto es en si una manera de comunicarnos con los dems, de transmitir, de compartir
experiencias de vida y de recrear el sentimiento y la emocin de quienes han compuesto la
pieza musical que hemos de interpretar
Las cuerdas vocales son la herramienta que nos permite a travs del canto y de la palabra
comunicar, compartir, recrear expresiones y creaciones musicales.

Para sentir las cuerdas vocales coloca dos de tus dedos debajo de la pera, o sea en la
llamada "nuez" comienza a cantar suavemente algo y sentirs como ellas comienzan a
vibrar.

. Impostacin
Captulo anterior: 2 - Las cuerdas vocales
Captulo siguiente: 4 - Primera evaluain
La impostacin tambin llamada "colocacin" de la voz es saber dar uso a las cavidades o
sea que nuestro cuerpo posee, lugares elegidos para que la voz una vez lleno el diafragma
de aire y enviada hacia el exterior, pasando por nuestras cuerdas vocales las que vibraran al
paso del aire se coloquen en esas cavidades o "resonadores" que se encuentran en todo
nuestro cuerpo pero particularmente en la cara, llamados "resonadores de la mascara"
tambin por los tcnicos del canto
Baja con tu dedo de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se ubican entre la
bajada de la nariz y al costado de los labios
Justamente son los resonadores superiores e inferiores y hacia all debers colocar la voz a
fin de que el volumen y la calidad de la misma sean inmejorables

. Ejercicios de mayor complejidad y de respiracin e impostacin

Captulo anterior: 4 - Primera evaluain
Captulo siguiente: 6 - Aplicando la tcnica del canto
Despus de haber despejado las dudas con respecto a la respiracin y la impostacin
estamos en condiciones ya de comenzar con ejercicios nuevos y ms complejos de
respiracin e impostacin a fin de poder empezar a aplicar la tcnica muy sencilla aun en
msicas que t quieras utilizar
As pues, propongo dos ejercicios de mayor complejidad
1 - Acostado boca arriba coloca un libro como en el primer ejercicio propuesto sobre tu
diafragma y toma aire contando 20 segundos
El aire que has tomado debers liberarlo en 40 segundos, por lo tanto debers comenzar a
tomar nocin de administrar bien ese aire a fin de que el mismo salga en 40 segundos
2 - Acostado boca arriba. Toma aire en 30 segundos y libera el aire en 1 minuto. Recuerda
que a fin de que el ejercicio pueda ser realizado en forma efectiva debes estar sin tensiones
musculares y menos an en la zona donde se ubican las cuerdas vocales, por eso, mi
sugerencia es que lo hagas en un momento y lugar que sean de tu mayor y absoluta
comodidad.

Al fin ya llegado el momento de comenzar a cantar y aplicar todo eso que a veces resulta
tan pesado como es ejercitar.
Recuerda siempre que los ejercicios propuestos no son solo para ser hecho una vez y listo
sino que a mayor constancia en los mismos lograras los resultados esperados en un menor
tiempo.
Elige una msica o cancin simple que sea de tu agrado
Comienza a cantarla tal como estas acostumbrado pensando muchsimo en el aire que
entras a tu cuerpo, siente como sale del diafragma y comienza a recorrer tu cuerpo y trata
de llevar esa voz que va saliendo a los resonadores tanto superiores como inferiores
Recuerda que si duele la garganta es porque ests haciendo las cosas mal

7. Interpretacin
Captulo anterior: 6 - Aplicando la tcnica del canto
Captulo siguiente: 8 - Segunda evaluacin
La interpretacin musical es ni ms ni menos que respetar el espritu del creador de la obra
o pieza musical que hayas elegido
Recuerda que siempre antes de cantar algo debers conocer bsicamente como primero la
letra a fin de ubicarte en el contexto de lo que vas a interpretar, ya que sin saber lo que
cantas es imposible poder recrear y compartir ese mensaje que la msica nos permite
compartir con los dems
Tambin sera importante que trataras de buscar datos sobre el autor a fin de poder recrear
su msica de la mejor manera posible
Cuando tengas todo ello estars listo para interpretar su msica, no antes.
Captulo anterior: 8 - Segunda evaluacin
Captulo siguiente: 10 - Planteo de dudas
En esta etapa estars preparado para comenzar con ejercicios vocales de mayor complejidad
Ejercicio 1:
Con la letra "a" vocalizars elige la secuencia musical que tu quieras para vocalizar.
Recuerda que cuando envas el aire el diafragma deber presionar hacia abajo a mayor
complejidad que se te presente, sintiendo casi algo parecido a la fuerza que haces cuando
vas al bao a hacer de cuerpo.

Imagnate un collar de perlas que aun siendo muchas perlas las que lo integran estn unidas
por el mismo hilo. As debe ser ese vocalizo o practica vocal debes tener conciencia de que
son varias las notas que la integran pero sentirlas como si fueran una sola
Siempre ten presente el aire, se conciente de l y sintelo cono entra y comienza a moverse
dentro de ti y trata de colocarlo en los resonadores.

Tcnica vocal
La voz humana

Es el instrumento natural por excelencia. La voz se origina en la laringe cuando le

proporcionan aire los pulmones. Tambin intervienen las cuerdas vocales, las cuales
convierten el aire en sonido. El espacio que hay entre las cuerdas se denomina "glotis". La
voz es un instrumento con tres componentes: el motor, el vibrador y el resonador. El "aire"
es el motor que pone en marcha el vibrador. La "laringe" es el vibrador, donde el
movimiento de las cuerdas vocales da lugar al sonido. El sonido llega a las cavidades de
resonancia, que son la "hipofaringe", "orofaringe", la cavidad bucal, senos (maxilares y
frontales) y cavidad nasal.
Elementos de la voz:
- Aparato respiratorio: nariz, trquea, pulmones, diafragma
- Aparato de fonacin: laringe, cuerdas vocales.
- Aparato resonador: paladar seo, maxilares, frente y faringe.
CMO PREPARAR LA VOZ
Es difcil preparar nuestra voz porque es un
instrumento "abstracto". Plantn dijo que "la voz es el fuego de nuestra alma", para los
griegos insertar la msica en el espritu era una virtud.
RELAJACIN
Antes de comenzar a cantar, debemos hacer ejercicios de relajacin:

- Desperezarse
- Levantar los hombros hacia arriba y soltarlos con fuerza.
- Ejercicios de cuello: moverlo de izquierda derecha, hacia delante y atrs, intentar llevar
las orejas a cada hombro correspondiente...
- Hacerse un pequeo masaje en los hombros.
- Mover los brazos como si nadramos en la piscina, a crol y espalda
- Agarrarse los brazos por detrs y soltarlos enrgicamente, a la vez que espiramos.
Estos ejercicios se realizaran para evitar la distensin de nuestro cuerpo y mejorar el estado
fsico y psquico.

RESPIRACIN

Saber respirar y saber controlar el aire que hay en nuestros pulmones, debe ser la base del
canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir ruido; nuestra espalda abierta
como un acorden, sin oprimir trax ni diafragma. Nunca se levantarn los hombros en la
inspiracin. La respiracin en el canto se define as: intercostal, diafragmtica y abdominal.
Para proyectar el aire y convertirlo en sonido, apoyamos el difragma y lo intentamos llevar
a nuestra frente. Entonces se produce la denominada "lucha abdominal". Los msculos
abdominales se educan junto al diafragma. Nunca cerrar la "barriga". Aunque se acabe el
aire, tener el mximo economizado. La buena respiracin debe ser preparada con una buena
amnea. Ejercicios de respiracin: - Imaginar que podemos separar nuestras costillas, as
aumentamos la capacidad torcica.
- Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos entrelazadas en la
nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos, cogiendo aire muy lentamente. Luego
soltamos el aire con impulso.
- Llenamos los pulmones, pensando que el aire llega hasta nuestra frente, y soltamos
lentamente, por la boca con un pequeo "hilo"; imaginamos un punto muy lejano, al cual
tenemos que llegar con la economa de nuestro aire. Repetir este ejercicio tres veces, con
precaucin, pues se podra producir algn mareo.
- Tambin se puede realizar con el cuerpo tumbado "boca arriba" y con un peso sobre los

msculos abdominales.
POSICIN Y ACTITUD DEL CUERPO

Es importante saber presentarse en el escenario. Pensar que somos bailarines. La espalda

recta; nuestro cuerpo es una columna y los pies buscan una posicin cmoda y elegante a la
vez (ngulo agudo). Debemos "hacernos guapos" en escena. As evitamos un sonido de
garganta, engolado y oscuro. Olvidar tristezas y preocupaciones a la hora de cantar y de
vocalizar. PROYECCIN DEL SONIDO El sonido se proyecta por la boca y con
resonancia. Olvidar que tenemos garganta y bostezar siempre, antes de cantar, e intentar
bajar la lengua. Las consonantes, siempre altas, nos ayudan a emplear los resonadores
superiores, sin fuerza en el pecho.
Las consonantes
- Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el sonido no
sea oscuro.
- Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (mscara) con las
consonantes nasales "N", "M" y "".

-Las vocales

Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de Adn" de los
hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separacin de la laringe se consigue con un
simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar" todas las vocales con nuestro paladar muy
alto. Nunca podemos cantar sin preparar nuestro paladar.
Cmo clasificamos las vocales?
"A": es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos mandbulas.
"E": es facilidad y su resonancia est en los pmulos.
"I": es sonoridad porque es la vocal ms timbrada; se debe comenzar a trabajar por ella, es
la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos ojos."
"O": es apertura y suavidad; su resonancia est en la parte baja de la cavidad bucal.
"U": es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra cercana a este.
Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirn tres pasos:
1 Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del perrito)
2 Cara de sorpresa (apertura de la boca, elevacin del paladar y una gran sonrisa).
3 Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido, en el lanzamiento de una caa
de pescar...)
Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artsticas y con alegra. Se debe
empezar economizando el aire con la "I". Luego, las dems vocales timbradas sobre la "I".
Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante nunca puede ser plano. Para evitar
portamentos, tomaremos el aire y apoyamos diafragma, mientras pensamos la nota musical
que vamos a cantar. As se puede lograr una correcta emisin del sonido, como si
lanzramos un dardo. La voz tremulante es un exceso de vibracin, que puede estar
provocado por una insuficiente relajacin diafragmtica. La abundante tensin muscular
puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular es muy probable que
produzca un sonido "calante". Se necesita buscar un equilibrio para la correcta afinacin del
sonido.

La voz humana
Clasificacin por tesituras

La voz es el nico instrumento musical connatural al hombre. Su clasificacin ha sido,

es, y ser siempre materia de encendidas discusiones. No existen dos tericos que estn
de acuerdo ni siquiera en lo que podra llamarse su extensin normal. En realidad, las
diferentes ordenaciones varan de una escuela a otra, y en la mayora de las ocasiones
se tiene ms en cuenta el carcter del personaje que se va a cantar que la extensin
vocal del cantante. En Francia, por ejemplo, esta es la regla inconmovible. Adems, no
hay que olvidar que casi ningn compositor ha calificado las voces en sus partituras,
limitndose nicamente a sealar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc. Slo hay

una clasificacin vlida e indiscutible: la que divide a las voces segn su gnero en dos
grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un criterio tan sencillo,
intentaremos ordenarlas.

La voz femenina

Soprano: es la voz ms aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:

Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano,
su extensin es la ms amplia; voz idnea para realizar todo tipo de virtuosismos
vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser ms
graves.
Lrico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de
sopranos ligeras y lricas.
Lrica: ms expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo,
agudos tan firmes.
Lrico - spinto: supera en potencia y expresin a la lrica.
Dramtica: posee unos graves ms ricos que la lrico - spinto y el timbre es tambin
ms poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramtica
con agilidades.
Falcon: voz intermedia entre soprano dramtica y mezzosoprano, casi equivalente a la
mezzo ligera.

Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante ms grave que el de la soprano, puede

acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:

Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramtica con agilidades y a la soprano

falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades autnticamente virtuosistas.
Mezzo dramtica: casi equiparable a la soprano dramtica, aunque sus graves son
mucho ms ricos y potentes.

Contralto: es la voz femenina ms grave. De singular rareza, supera a la mezzo

dramtica en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania,
pas donde ms se ha subdividido y estudiado la clasificacin de la voz, se suele
distinguir la contralto cmica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en
otra poca en Italia como contralto buffa) de la dramtica.

La voz masculina

Tenor: es la voz masculina ms aguda. Se puede dividir en:

Ligero: voz muy gil capacitada para una perfecta vocalizacin y para entonar
agilidades.
Cmico: equiparable al anterior. En Francia tambin se le conoce como tenor trial.
Lrico: de mayor potencia y firmeza en la proyeccin de la voz que los tipos
anteriores.
Lrico - spinto: de mayor potencia y expresin que el tenor lrico. Cuenta con el
repertorio ms amplio de eta cuerda.
Dramtico: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.

Bartono: voz ms grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con
agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo: muy parecido al anterior.
Bajo Verdi: caracterstico en las peras maduras de Verdi. Debe poseer agudos
brillantes y graves aterciopelados.
Bartono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes.
En Alemania, adems, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.

Bajo: es la voz masculina ms grave. En determinados papeles cmicos tiene que

acometer agilidades ms bien difciles.
Cantante: adems de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden: equivalente al bartono bajo.
Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractre y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francs y
alemn. El primero est cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.

Notas sobre las distintas escuelas de canto

Los diferentes estilos o formas de cantar marcan tanto a los intrpretes como a sus
dotes innatas. Esta verdad de Perogrullo siempre hay que tenerla presente en la
misma medida que el origen, la lengua materna y, sobre todo, el pas donde un
cantante aprende a usar su voz. La primera escuela en importancia y tambin la ms
antigua es indudablemente la italiana. Contando con un idioma de sonidos claros,
abiertos, como es el italiano, sus profesores siempre han dado la supremaca a la
consecucin de una lnea vocal brillante y bien ligada, en la que la belleza del timbre y
la potencia de la voz predominan sobre la compresin de los textos, a los que, por otra
parte, pocos cantantes educados en Italia han dado todo su valor expresivo. Espaa
sigue muy de cerca estas pautas; raro es el cantante de nuestro pas al que se le
entiende lo que canta, bien sea en el campo operstico o en la msica popular. Por otro
lado, Francia, con una lengua eminentemente nasal, cuida al mximo la expresin de
las letras, a veces incluso en detrimento de una buena emisin. Es la escuela de los
matices, de las medias tintas casi acuarelsticas. Raro es el cantante galo al que no se le
entiende lo que canta. En contrapartida, singular es tambin aqul cuyo timbre
alcanza las alturas de belleza conseguidas con mucha mayor facilidad por un espaol
o un italiano. Alemania, con un caso muy parecido al de Francia, tiene que hacerle
frente a un idioma gutural y a l supedita casi todas las tcnicas vocales. Hasta qu
punto es bsico el no olvidar nunca la lengua en que se canta, nos lo prueba uno de los
defectos ms criticados en un cantante meridional. Nos referimos al entubamiento.
Entre los germanos es casi una caracterstica natural de sus intrpretes, debido
precisamente al idioma y al uso de las cavidades de la garganta y de la cabeza, al
contrario de los italianos que, en su lugar, emplean las frontales del rostro o mscara,
adems de su luminosa lengua. La escuela inglesa sigue a la alemana, aunque tambin
ha incorporado diversos mtodos galos o italianos.
Quiz sea la norteamericana la que haya logrado la mejor sntesis de estas tres
grandes instituciones, haciendo realidad, por una vez, la famosa y sobrada frase de
que su tierra es crisol de culturas diversas. Las escuelas eslavas, por otra parte, tan
ricas en el manejo y emisin de las voces graves, muestran una espantosa tendencia a
no saber controlar la emisin de sonidos agudos, casi todos desfigurados por un
marcado trmolo, principalmente en las cuerdas de soprano y tenor. No debe
descartarse tampoco la impronta que sobre estas caractersticas ejercen las diversas
lenguas del este de Europa.

El Arte del canto. Qu es cantar?

El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial
de los rganos de la formacin, en relacin, por otra parte, con la sensibilidad
auditiva. As, pues, se aprende a "cantar" imponindose una gimnasia vocal
particular, controlando los msculos que intervienen en la produccin de los sonidos,
la respiracin, etc. Ese aprendizaje puede hacerse espontneamente, por imitacin, en
un medio social determinado (como es el caso del canto "popular" o "folklrico" y, de
una manera ms general, el de la etnomsica vocal), o por una especie de
adiestramiento, acstico o tnico, en una escuela de canto, segn convenciones muy
definidas, y diferentes segn los lugares y las pocas. No se les ensea a cantar del
mismo modo a un muecn, a un chantre de la iglesia romana y a una diva de la pera
de Miln.
En lo que se refiere a su estructura, los rganos de la fonacin son iguales en el
hombre que en la mujer, slo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales ms largas
y ms slidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de
resonancia, etc.) Por trmino medio, entre adultos, las voces de mujer estn a una
octava ms alta que las de hombres.
La clasificacin de la voz humana se hace en funcin de los lmites entre los que una
voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, bartono, bajo, etc.), de
las calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades ms
especficas (tenor lrico, tenor dramtico, bajo cantante, bajo profundo, etc.)
Hay que aadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (do, tro,
cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este ltimo caso se dice que las voces cantan al
unsono cuando todas ellas (voces = partes) cantan la misma meloda, en el mismo
tono, con las mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto
a varias voces se divide a su vez en homofnico (todas las voces quedan subordinadas
a una voz principal) y polifnico (cada voz es independiente de las otras). Finalmente,
el canto puede ser a cappella, es decir, sin acompaamiento instrumental, o
acompaado (por uno o varios instrumentos).
LAS TCNICAS VOCALES
Existen diversas escuelas de tcnicas vocales por todo el mundo , en lo que todas ellas
coinciden es que controlar la respiracin es un factor clave y este control debe provenir del
diafragma mucho mejor que desde pecho. Una respiracin no adecuada superficial muy de
pecho, (la tendencia que tiene la gente sin preparacin a hinchar la parte superior de los
pulmones levantando los hombros e hinchando el pecho), no puede aportar la fuerza
necesaria y el impetu necesario para cantar de forma sostenida y hacer que su voz llegue
por igual a todo el pblico. Si la respiracin esta descontrolada viene la fatiga y el excesivo
volumen sonoro al principio que hace que en poco tiempo el cantante que hace esto al

llegar un pasaje suave no lo pueda afrontar como debieran. Un gran cantante con un
adecuado control de la respiracin debe mantener la misma calidad musical del sonido, de
un extremo a otro de su volumen posible, es decir cantando bajito debe ser igual de claro
que cantando a pleno pulmn. En el bel canto, (Donizetti, Bellini... canto bello con muchas
florituras). El control y la flexibilidad son especialmente importantes.
Eso que mucha gente piensa cuando escucha en un recital a un cantante de pera, Cmo es
posible que aguante tanto?, !esto es incleible, pues todo es gracias en gran parte al control
de la respiracin.
Os explicar unos secretillos, veamos si tirais a cantar y tomar aire para ello olvidaros de la
parte del pecho esa no se debe de mover nada mas que en las ocasiones en que el canto
exige un golpe fuerte de especial intensiad . Os direis pues nada hinchar la barriguita, pues
tampoco si recordais lo que os deca el diafragma debe trabajar y para ello lo que
principalmente debe moverse son los laterales de la espalda a la altura de las costillas
flotantes. Hay salvajes por ah que se las han quita para tener ms facilidad para hacer esto
o que incluso se ponen una correa en el pecho para no moverlo...salvajismos. Lo que hay
que hacer es controlar no forzar fsicamente.
Otra cosa es la diccin. La voz humana adems de notas ms o menos bonitas y afinadas
segn el instrumento je je je, puede y debe decir un texto, esto es un problema para la
mayora de los cantantes, porque mucha gente dice "a los cantantes de pera no se les
entiende lo que dicen", muchas vecesno es problema de no saber idiomas, es problema del
cantante, otravez me toca poner de ejemplo de o malo a la Sutherland que se caracteriza
especialmente por su diccin pastosa e histrinica con mucha fuerza de cejas, tensin facial
y poca relajacin, a esta mujer le debe doler la cabeza tras un concierto...pero esta gente a
triumfado y claro esto es por algo, en este caso es por una potencia descomunal en la voz;
pero eso no es todo. Si escuchais a Tito Schipa vereis como una voz no muy potente es
perfecta y con los matices necesarios...caray David, cmo te enrollas!.
Un cantante tambin debe poder variar el color vocal, el paradigma de lo que se debe hacer
es forzar la voz para que el Otello de Pavarotti sonara bien este se vio obligado a forzar y
no a variar el timbre pues esto es una posibilidad del tipo de voz del que estemos hablando
no algo que se pueda elegir libremente.
Cada autor y cada pera de un autor requiere cosas matices diferentes.
Mozart requiere refinamiento y elegancia vocal, exige segn mi modo de ver que los
cantantes tengan graves decentes, los cantantes qe habituamente se consideran buenos
cantantes de Mozart, como Kraus, si lo ois cantar por ejemplo "Un Aura Amorosa" en a
parte que dice "un dulce risto o o oo rooo, aqu sencillamente se le ve el plumero.
Verdi fua variando en su primera y mediana opera, Nabucco hasta el Trovatore ms o
menos, exige de los cantantes sobre todo extremos vocales; pero a partir de Aida y sobre
todo en Otello exige mucha mayor expresividad, quiz un intento de acercamiento a
Wagner por lo menos en Otello; pero claro esta con otra forma de entender la msica
totalmente diferente.

Wagner exige precisin y conocimiento del aleman pues la pronunciacin de esta lengua en
el canto sn que suene brutal es lo difcil, yo confieso que no lo he conseguido.
Puccini exige atencin pues sus aparentemente sencillas complejidades, son fciles de pasar
por alto.
No obstante todo lo anterior no es nada lo que hace que una voz roce lo sobrehumano, no se
puede entender ni clasificar. Grandes cantantes y lo han sido sin duda, como di Stefano han
tenido graves imperfecciones vocales, quiza a causa de esto su carrera no fue todo lo larga
que pudo haber sido, y en su decadencia el error fue seguir cantando y lo hizo en su misma
poca de decadencia con Maria Callas, esta grabaciones son un ejemplo de lo que nunca
debi grabarse.
La voz humana siempre ser un misterio...