DEDICATORIA

Dedicamos primeramente nuestro

trabajo a Dios que fue el creador de todas
las cosas, el que nos ha dado la fortaleza
para continuar cuando hemos estado a
punto de caer; por ello, con toda la
humildad que de nuestro corazn puede
proceder.

De igual forma, a nuestros Padres, a

quien le debemos toda nuestra vida, les
agradecemos el cario y su comprensin,
a ustedes quienes han sabido formarnos
con buenos sentimientos, hbitos y
valores, lo cual nos ha ayudado a salir
adelante buscando siempre el mejor
camino.

A nuestro maestro Pascual de Jess

Villacorta, gracias por su tiempo, por su
apoyo as como por la sabidura, por haber
guiado el desarrollo de este trabajo y
llegar a la culminacin del mismo.

INDICE GENERAL
PGINAS
1. Dedicatoria
3
2. ndice
General. 4
3. Introduccin ............................................................... 5
4. Captulo
I
(planteamiento
del
estudio)
.6
4.1.
Descripcin
del
problema.
4.2.
Formulacin
de
objetivos
5. Capitulo
II
(marco
terico)

6. Capitulo III (conclusiones y recomendaciones)

1.

INTRODUCCIN
En la sociedad actual nos expresamos y nos relacionamos de
diferentes modos: a travs de una pantalla, de la msica, de la
pintura pero, en otras, disfrutamos con quienes nos acompaan "en
vivo y en directo" y, si un espectculo es vivo y directo y, adems,
reflejo de la vida se es EL TEATRO que nos ha acompaado a lo
largo de la historia de la humanidad. En esta unidad didctica, as
como en la de ingls y euskera, vas a conocer el mundo del teatro
desde diferentes perspectivas y lo vas a hacer de una manera
integrada.
Teatro y arte dramtico, el teatro es un gnero literario, ya sea en
prosa o en verso, normalmente
dialogado,
concebido
para
ser
representado; las artes escnicas
cubren todo lo relativo a la escritura
de la obra teatral, la interpretacin,
la produccin, los vestuarios y
escenarios. El trmino drama viene
de la palabra griega que significa
hacer, y por esa razn se asocia
normalmente a la idea de accin. En
trminos generales se entiende por
drama una historia que narra los
acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el
adjetivo dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste
y emocin se asocian con drama.
Por tales motivos el teatro es un tema de suma importancia para
los estudiantes y dems personas por lo cual esperamos que esta
monografa pueda ser leda por muchas personas y cambien su
forma de pensar con respeto al teatro.

1. CAPITULO I:
1.1.

Descripcin del problema:

Despus de un pequeo sondeo el grupo ha credo

conveniente en realizar este trabajo para incentivar a los
estudiantes de nivel primario y secundario a estudiar ms
sobre los principales representantes del teatro universal ya
que en la actualidad la representacin de obras teatrales en
las diferentes instituciones educativas ya se ha dejado de
lado.
1.2.
Formulacin de los objetivos:
1.2.1.
Objetivo general: Incentivar a los estudiantes
de nivel primarios y secundarios a estudiar ms sobre
los principales representantes del teatro universal
1.2.2.
Objetivos especficos: Describir detalladamente
de lo que tratara nuestro trabajo para poder
persuadir a los
estudiantes en desarrollar las
diferentes obras teatrales de autores reconocidos de
teatro universal.

2. CAPITULO II:
2.1. Marco histrico:
2.1.1.
HISTORIA DEL TEATRO:
Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos
a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia,
ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos
griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza,
perodo o cultura en particular. Antes bien, es una forma de
lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo
fenomnico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje,
que subyace inequvocamente en lo ms profundo del rito, ha
sido un patrimonio comn a todos los hombres -si bien con
diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo
que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de
la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston
Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway,
tiene un lazo comn a pesar de los veinte mil aos que lo
separan. Necesariamente, una historia completa del teatro
4

abarcara varios volmenes y exigira la amplia colaboracin

de expertos en una serie de materias como la literatura, la
historia y la arqueologa, la sicologa, la sociologa, la
antropologa y la religin, entre otras. El propsito de este
trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del
teatro en una visin panormica, mostrando, de un modo
confesamente somero, la forma en que el teatro -uno de los
ndices ms sensibles del desarrollo cultural del hombrealtera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en
crisis y redescubre sus fuentes.
I.

TEATRO OCCIDENTAL

Aunque los orgenes del teatro occidental sean

desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en
ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy
da ese tipo de rituales sigue cargado de elementos
teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a
mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin
de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.

1) Teatro clsico
El primer periodo en teora teatral occidental se
denomina clsico, porque comprende el teatro de las
civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y
las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o
latn.
i.

TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego
eran la tragedia, el drama satrico, la comedia y el
mimo. Mientras que las dos primeras estaban
consideradas las ms civilizadas, acordes con un
espectador adulto, las dos ltimas se asociaban
con lo primitivo, y por tanto eran ms apropiadas
para un pblico infantil. Los actores, todos
hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero
portaban mscaras que permitan la visibilidad y
ayudaban
al
espectador
a
reconocer
la
caracterstica del personaje.
5

Los primeros datos documentados de

literatura dramtica son del siglo VI a.C.; la primera
obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica
de Aristteles, este sostena que la tragedia griega
se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales
en honor del dios Dionisio que no solamente lo
alababan sino que a menudo contaban una
historia. Segn la tradicin, Thespis, el director de
un coro del siglo VI a.C., cre el drama al separar
en un ditirambo el papel del personaje principal del
resto del coro: l hablaba y el coro responda.
Segn Aristteles, desde ese hecho slo haba que
dar un pequeo paso hacia la evolucin del drama
como forma independiente con la incorporacin de
otros actores y personajes. Pero el desarrollo
espontneo hacia el drama trgico, un gnero muy
elaborado y sin precedentes, es difcil de
documentar.
La tragedia griega floreci en el siglo V a.C.
con autores como Esquilo, Sfocles y Eurpides. Las
obras son solemnes, escritas en verso y
estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay ms de tres actores
hablando en una escena) e intervenciones del coro
en forma de canciones (odas). Las historias estn
basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos,
aunque el objetivo no fuera simplemente volver a
contar esas historias (sobre las que los poetas se
tomaban frecuentes libertades), sino hacer
consideraciones
sobre el carcter
de los
personajes, el papel de la humanidad en el mundo
y las consecuencias de las acciones individuales.
Por lo general, eran obras de poca accin y los
hechos se relataban a travs de dilogos y
canciones del coro.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la
ropa al uso pero portaban mscaras que permitan
la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer
la caracterstica del personaje. En grandes teatros,
los gestos sutiles y las expresiones faciales, de las
6

que tanto dependen los actores modernos, habran

sido intiles. El movimiento era aparentemente
formal y estilizado, y se pona gran nfasis en la
declamacin. La msica acompaaba a las danzas.
Una
antigua
produccin
griega
estaba
probablemente ms cerca de la pera que del
teatro moderno.
ii.

TEATRO ROMANO:
El teatro propiamente romano no se desarroll
hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral
se asociara en principio con festivales religiosos, la
naturaleza espiritual de estos acontecimientos se
perdi pronto; al incrementarse el nmero de
festivales, el teatro se convirti en un
entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la
forma ms popular fuera la comedia. El gran
periodo de creacin dramtica romano empez en
el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias
de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de
la comedia nueva griega. Las obras se basaban en
una intriga de carcter local, aunque las de
Terencio tambin aportaban un valor didctico. La
estructura de las piezas era muy dinmica y del
gusto del pblico, y adems solan cantarse
muchas partes de la obra.
Este primer perodo en teora teatral occidental se
denomina clsico, porque comprende el teatro de
las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y
Roma, y las obras estn escritas en las lenguas
clsicas, griego o latn.
Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro
literario haba entrado en declive y fue sustituido
por otros espectculos y entretenimientos ms
populares. La Iglesia cristiana emergente atac el
teatro romano, en parte porque los actores y
actrices tenan fama de libertinos, y en parte
porque los mimos satirizaban con frecuencia a los
cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive
del teatro as como a considerar a las personas
que participaban en l como inmorales. Con la
7

cada del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro

clsico decay en Occidente; la actividad teatral no
resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los
artistas populares, conocidos como juglares y
trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y
proporcionaron un nexo de continuidad.

2) Teatro Medieval:
El teatro espaol, como el europeo, surge
vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica
central en la religin cristiana, es en s misma un
drama, una representacin de la muerte y resurreccin
de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico
por explicar los misterios de la fe a los fieles
mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los
primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que
escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.
Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las
iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron
haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un
tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por
excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos
profanos y cmicos a este tipo de representaciones que,
por razones de decoro, terminaron por abandonar las
iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos:
en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y
cementerios.
i.

TEATRO RELIGIOSO. AUTOS:

Con la evolucin del drama litrgico, muchas
historias bblicas temticamente relacionadas se
representaban como un ciclo; por ejemplo, desde
la creacin hasta la crucifixin. Estas obras se
denominan de diversos modos, obras de Pasin,
milagros o loas, entre otras. Se construan
mansiones al efecto alrededor de la nave central
del templo, con el cielo del lado del altar y la boca
del infierno, una elaborada cabeza de monstruo, en
el otro lado.
8

ii.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO :

En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama
litrgico para representarse fuera de las iglesias
especialmente en la fiesta del Corpus Christi y
evolucion en ciclos que podan contar con hasta
40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque
similares a los dramas litrgicos, los ciclos
surgieron de forma independiente. Eran producidos
por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos.
Las representaciones podan durar de dos das a un
mes. De la produccin de cada obra se encargaba
un gremio que intentaba que el tema tuviera que
ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores
de los astilleros podan, por ejemplo, escenificar
una obra sobre No. Como los intrpretes eran con
frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se
escriban en forma de copla de fcil memorizacin;
no se conocen los nombres de los dramaturgos.

iii.

AUTOS:
Durante este periodo, surgieron obras folclricas,
farsas y dramas pastorales (siempre de autores
annimos) y, por supuesto, persistan varios tipos
de entretenimientos populares. Todo esto influy
en el desarrollo de los autos durante el siglo XV.
Aunque extrajeran trama y personajes de la
teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos
religiosos en el hecho de que no se trataba de
episodios bblicos, sino alegricos, y estaban
representados
por
profesionales
como
los
trovadores y juglares.

3) Teatro Del Renacimiento:

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso
a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro
profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con
su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas
de Shakespeare y Moliere, los temas de la baja edad
media sobre la lucha de la humanidad y las
adversidades, el giro hacia temas ms laicos y
9

preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo

cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de
hacer teatro. Adems, la participacin de actores
profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco
a los entusiastas aficionados.
i.

TEATRO NEOCLSICO
Como los mtodos de produccin y representacin
clsicos no se conocan perfectamente, el teatro
del renacimiento tom una forma totalmente nueva
con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se
conoce generalmente como neoclasicismo.
Las primeras muestras de teatro renacentista
en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras
eran en latn, pero acabaron por escribirse en
lengua verncula y solan estar basadas en
modelos clsicos. Este teatro no fue una evolucin
de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas
populares o dramticas ya existentes; se trataba
de un proceso puramente acadmico. Eran obras
pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios
lectores y en pblico, y con fines didcticos.

ii.

CREACIN DE LA PERA Y SU TEATRO

Las elaboradas exhibiciones escnicas y las
historias alegricas de los intermezzi, en conjunto
con los continuados intentos de recrear la
produccin clsica, llevaron a la creacin de la
pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer
teatro de corte clasicista tena un pblico limitado,
la pera se hizo muy popular. A mediados del siglo
XVII, se estaban construyendo grandes teatros de
la pera en Italia; tenan por norma un gran
escenario y proscenio, un patio de butacas en
forma de herradura, y gran cantidad de palcos,
cubculos dispuestos en hileras a lo largo de los
muros internos del teatro, creando as espacios
privados para sentarse. La visin del escenario
desde estos palcos era a menudo muy pobre, pero
10

las clases altas acudan al teatro para ver tanto

como para ser vistas.
iii.

COMMEDIA DELL'ARTE:
Mientras la elite se entretena con el teatro y el
espectculo de estilo clasicista, el pblico en
general se diverta con la comedia Dell arte, un
teatro popular y vibrante basado en la
improvisacin.

iv.

DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS:

A finales del siglo XVI era popular en Francia un
tipo de comedia similar a la farsa. Este fenmeno
dificult el establecimiento total del drama
renacentista. En aquel tiempo no existan en Pars
edificios expresamente dedicados al teatro; se
utilizaban con ese propsito recintos destinados al
juego de pelota. La fuerte influencia italiana en
Francia llev a popularizar representaciones que
fueron denominados ballets.

v.

TEATRO
ISABELINO
RESTAURACIN:

INGLS

DE

LA

El teatro renacentista ingls se desarroll durante

el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En
aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas
de carcter neoclsico que se representaban en las
universidades; sin embargo, la mayora de los
poetas
isabelinos
tendan
a
ignorar
el
neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo
usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro
continental el teatro ingls se bas en formas
populares, en el vital teatro medieval, y en las
exigencias del pblico en general. Las obras se
representaban durante los meses ms clidos en
teatros circulares y al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y
econmico en la Inglaterra del momento, as como
de la evolucin de la lengua, dramaturgos como
11

Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al

nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin
cortapisas que culmin en el variado y complejo
trabajo del ms grande genio del teatro ingls,
WILLIAM SHAKESPEARE.
vi.

TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en
Espaa. Este siglo acota uno de los periodos ms
frtiles de la dramaturgia universal, si bien la
propia forma de denominar esta poca ha sido
conflictiva de unos pases a otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas
corrales de comedias, que eran gestionadas por las
hermandades,
verdaderos
precedentes
del
empresario teatral moderno. Van a proliferar los
autores, las obras y las compaas. El teatro deja
de ser un acontecimiento restringido para
convertirse en un producto competitivo, sujeto a
las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante
debate terico acompaa el nacimiento y
desarrollo de esta forma nueva de entender el
teatro. Dos autores de la poca nos sirven para
ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y
del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA.

4) El teatro del siglo XVIII:

El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran
parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado
por intrpretes para quienes se escriban obras
ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban
clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a
sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en
especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas
no slo para complacer a los actores sino, tambin, para
ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y
Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los
finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la
intencionalidad del autor. Sin embargo, tambin se
produjo una reaccin contra el neoclasicismo y un
12

creciente gusto por lo sentimental; esto se debi en gran

parte a la aparicin de una pujante clase media. En
Espaa segua pertinazmente viva la tradicin del teatro
del Siglo de Oro, sobre todo el de Caldern de la Barca,
pero ya exenta de los valores de sus creadores y
primando todo lo truculento y artificioso. La tragedia del
modelo francs de Racine no se produjo. Pero en cambio
se desarroll un teatro de tipo popular que resaltaba los
aspectos castizos, por lo general de Madrid, de los
plebeyos. Est analizado como una reaccin al
despotismo ilustrado, al que se sum tanto la
aristocracia como el pueblo en general. El pintor
Francisco de Goya retrat este ambiente en el que las
fiestas de barriada, los tonadilleros y toreros sustituyen
las fiestas en salones palaciegos y conciertos y peras.
Leandro Fernndez de Moratn reacciona contra estos
extremos y en sus obras realiza una crtica a la sociedad,
al estilo de Moliere, preocupndose por la puesta en
escena de las obras, decorados y realismo. El
contrapunto sainetesco y popular lo puso Ramn de la
Cruz.

5) Teatro del siglo XIX:

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron
tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y
cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento
llamado romanticismo.
i.

TEATRO ROMNTICO
El romanticismo apareci en primer lugar en
Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes
del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor
de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la
mayor parte de Europa.
El teatro romntico espaol busc la inspiracin en
los temas medievales y presenta a un hroe
individual dominado por las pasiones, ya sean
stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas
y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con
una maquinaria escnica y efectos escenogrficos
13

suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso

rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su
gran figura es Jos Zorrilla, el autor de Don Juan
Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran
libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico
hace que sea el amor quien redime al seductor. La
fuerza y encanto de este personaje y obra ha
conseguido
que
nunca
haya
dejado
de
representarse en algn teatro espaol.
ii.

iii.

iv.

v.

MELODRAMA:
Las
mismas
fuerzas
que
condujeron
al
romanticismo tambin, en combinacin con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del
melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en
el siglo XIX. El melodrama como literatura es a
menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos
desdeado por los crticos, porque aporta
imgenes de villanos que se atusan el bigote o
heronas sujetas a vas de tren.
TEATRO BURGUS:
Propona una recreacin de lo local y de la vida en
el hogar. El espectador deba tener la impresin de
asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el
escenario de tres paredes con el objetivo de que el
pblico observe a travs de la imaginaria cuarta
pared.
NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL:
A mediados del siglo XIX el inters por el detalle
realista, las motivaciones psicolgicas de los
personajes, la preocupacin por los problemas
sociales, condujo al naturalismo en el teatro.
Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los
naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como
el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras
vidas. Los dramaturgos y actores, como los
cientficos, se pusieron a observar y a retratar el
mundo real.
APARICIN DEL DIRECTOR:
El naturalismo es responsable en gran medida de la
aparicin de la figura del director teatral moderno.
14

vi.

vii.

Aunque todas las producciones teatrales a lo largo

de la historia fueron organizadas y unificadas por
un individuo, la idea de un director que interpreta
el texto, crea un estilo de actuacin, sugiere
decorados y vestuario y da cohesin a la
produccin, es algo moderno.
REALISMO PSICOLGICO:
Las obras demuestran problemas sociales como la
enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio
como institucin religiosa y social, y los derechos
de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus
convincentes estudios de individuos.
ENTRETENIMIENTO POPULAR:
Aparte del teatro literario y serio existan, por
supuesto, frmulas populares en los teatros de los
bulevares de Pars, en los teatros de variedades de
Londres
y
en
los
locales
de
vodevil
estadounidenses.
La
mayora
de
estos
establecimientos ofrecan variedades: una mezcla
de msica, danza, nmeros de circo y pequeas
obras cmicas. El inters por la fantasa y el
espectculo se satisfaca con el mimo, la
extravagancia y el gnero burlesco

6) Teatro del siglo XX

Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece
haberse esforzado en pos de un realismo total, o al
menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado
ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin anti
realista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la
escena.
i.

TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "des
teatralizacin" del teatro, que se traduca en
desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas
y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la
espiritualidad que deba provenir del texto y la
interpretacin. Los textos estaban cargados de
simbologa de difcil interpretacin, ms que de
15

sugerencias. El ritmo de las obras era en general

lento y semejante a un sueo.
ii.

TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las
dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente
en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos
y grotescos de la mente humana, creando un
mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un
punto de vista escnico, el expresionismo se
caracteriza por la distorsin, la exageracin y por
un uso sugerente de la luz y la sombra.

iii.

GRUPOS TEATRALES
Quizs se deba a la influencia de Artaud la
aparicin de una serie de grupos de teatro durante
la dcada de 1960. Como ejemplo podemos citar al
Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski,. Algunos de
estos grupos siguen manteniendo la misma
frescura y originalidad de sus inicios. La
caracterstica fundamental de este teatro reside en
que no son autores de textos sino creadores de
espectculos. Las producciones, que por lo general
eran el fruto de meses de trabajo, descansaban
sobre el movimiento fsico, un lenguaje y sonidos
no especficos y, a menudo, sobre una organizacin
poco comn del espacio.

iv.

TEATRO DEL ABSURDO

El gnero no realista ms popular del siglo XX fue
el absurdo. Espiritualmente (si no directamente)
desciende de las obras de Alfred Jarry, los
dadastas, los surrealistas y la influencia de las
teoras existencialistas de Albert Camus y Jean-Paul
Sartre. Los dramaturgos del absurdo vieron, en
palabras del autor rumano-francs Eugne Ionesco,
al 'hombre como perdido en el mundo, todas sus
acciones se revelaron sin sentido, absurdas,
16

intiles'. El teatro del absurdo tiende a eliminar

gran parte de la relacin causa-efecto en los
episodios y a negar el poder de comunicacin del
lenguaje, reduce los personajes a arquetipos, hace
que los lugares donde se desarrolla la accin no
sean concretos y muestra el mundo alienante e
incomprensible. Al escritor y dramaturgo Fernando
Arrabal
tambin
se
le
puede
considerar
representante de este teatro, aunque l prefiera
hablar de teatro pnico.
El absurdo tuvo su apogeo en la dcada de 1950,
pero de alguna manera sigui vivo hasta ms all
de la dcada de 1970. Las primeras obras del autor
estadounidense Edward Albee fueron clasificadas
como absurdas debido a los elementos, en
apariencias ilgicas e irracionales, que definan las
acciones de sus personajes.
v.

TEATRO CONTEMPORNEO:
El teatro realista continu vivo en el mbito
comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo pareca ser el realismo
psicolgico, y se emplearon para este fin recursos
dramticos y escnicos no realistas. Existen obras
basadas en la memoria, secuencias sobre sueos,
personajes puramente simblicos, proyecciones y
otros recursos similares. Incorporan dilogos
poticos y un fondo sonoro cuidadosamente
orquestado para suavizar el realismo crudo. La
escenografa era ms sugerente que realista.

vi.

MUSICAL:
En la dcada de 1920 los musicales surgieron a
partir de una libre asociacin en forma de serie de
canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas
en otras historias, que algunas veces eran serias, y
se contaban a travs del dilogo, la cancin y la
danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y
Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la
dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960
17

gran parte del espectculo haba dejado el musical

para convertirse en algo ms serio, incluso
sombro. A finales de la dcada siguiente, sin
embargo, posiblemente como resultado de
crecientes problemas polticos y econmicos (de
los que el pblico deseaba escapar), volvieron los
musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un
signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en
la cancin, el baile y la comedia fcil.

7) El teatro en Latinoamrica
Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron
haber sido las manifestaciones escnicas de los pueblos
precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan
en rituales religiosos. Ms tarde, con la conquista
espaola, los esfuerzos por borrar la antigua identidad
para la implantacin eficaz de la nueva religin, o bien
destruyeron los vestigios culturales primigenios o stos
se fundieron en un sincretismo con los europeos, con lo
cual muestran hoy aspectos singulares que no se
corresponden ni con las culturas indgenas ni con las
hispnicas. Tal es el caso de las celebraciones religiosas
populares de Semana Santa en Iztapalapa y en Taxco o
en la celebracin del Da de los Muertos en Mxico.
Existe, sin embargo, un nico texto dramtico maya,
descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el
combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan
a muerte en una batalla ceremonial. Su representacin
depende de distintos elementos espectaculares como el
vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal.

II.

EL TEATRO ORIENTAL
El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y
el Sureste asitico) tiene ciertas caractersticas en
comn que lo distinguen claramente del teatro pos
renacentista
occidental.
El
teatro
asitico
es
prestacional, ya que la idea de representacin
naturalista es del todo ajena a l. Aunque los teatros de
los diferentes pases varan, en general son obras
integradoras de las diversas artes (una realizacin de la
18

idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura,

danza, msica y espectculo.

1) Teatro indio y del sureste asitico

El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V.
Las piezas, complejas y picas, estaban estructuradas
sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en
los personajes, ya que el eje de las obras eran las
cuestiones espirituales. Sin embargo, se utilizaban
historias extradas de la gran pica hind, el
Mahabharata y el Ramayana. Los escenarios tenan una
decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas
representacionales. Los movimientos de cada parte del
cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente
codificadas. Las marionetas y el teatro danzado,
especialmente el kathakali, han sido tambin muy
apreciados en varios momentos de la historia de la India.
En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de
marionetas es la forma dominante, en especial el
wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En
algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los
actores estudian sus movimientos para imitarlos.

2) El teatro chino
Empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario
y tena convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX,
sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn. En
ella se da una importancia primordial a la interpretacin,
el canto, la danza y las acrobacias ms que al texto
literario. De hecho, la representacin puede describirse
como una coleccin de extractos de varias obras
literarias combinados con una exhibicin acrobtica. La
accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la
habilidad de los actores. El escenario es una plataforma
desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las
acciones son estilizadas, los papeles codificados y el
maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son
simblicos. Bajo el gobierno comunista la temtica ha
cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos
el mismo.
19

3) El teatro japons
Es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros
ms conocidos son el teatro n y el kabuki. N, el teatro
clsico japons es estilizado; la sntesis de danzamsica-teatro extremadamente controlada intenta
evocar un nimo particular a travs del relato de un
hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo
Zen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki
data del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido.
Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un
refinado teatro danzado, as como un teatro de
marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los
intrpretes sobre el escenario manipulan unas
marionetas casi de tamao natural. Todas las formas
dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin.
Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores
opuestos a los del teatro occidental.
2.2. Bases tericas:
2.2.1.
DEFINICIN DE ARTE DRAMTICO
Las enseanzas de arte dramtico son unos estudios
superiores estructurados en un solo ciclo que se desarrolla en
cuatro cursos acadmicos, tras los cuales se obtiene el Ttulo
Superior de Arte Dramtico; que equivale al ttulo de
licenciado universitario. Su plan de estudios tiene tres
especialidades, para que cada uno escoja la que prefiera.
o Direccin
de
escena
y
Dramaturgia:
Esta
especialidad consiste en conocer las diferentes escuelas
y tcnicas de direccin escnica existentes; y en
estimular el desarrollo de capacidad imaginativa de los
alumnos para que puedan crear textos originales,
realizar versiones y adaptaciones.
o Escenografa: Estudia cul es el ambiente escnico
ms adecuado para cada representacin. Repasan los
diferentes gneros dramticos para extraer las
posibilidades de su representacin escenogrfica,
teniendo en cuenta los materiales aplicables, y las
tcnicas antiguas y modernas, como cine, vdeo o
diseo por ordenador.
20

o Interpretacin: Tiene como objetivo formar a los

actores. Su misin es que los alumnos aprendan a
utilizar las tcnicas interpretativas para la creacin de
personajes. Les ensean a desarrollar capacidades como
la concentracin, memorizacin, improvisacin, diccin
sensorial, controlar las emociones o fingirlas.
Las especialidades de Direccin de escena y dramaturgia y
Escenografa tambin estudian los factores que hay que tener
en cuenta, como textos, actores, figuracin, iluminacin,
escenografa, vestuario, sonido, utilera, combinacin de
colores, etc.
2.2.2.

DEFINICION DE ACTO:

Un acto es cada una de las partes principales en las que se

divide una obra teatral. Los actos suelen estar separados por
un oscuro1 o una pausa, por la cada del teln o por un
intermedio. Cada acto suele estar compuesto de cuadros y
escenas, siendo stas su divisin ms pequea. Un acto
representa en s mismo una unidad coherente dentro del
desarrollo de la trama. Desde el Renacimiento hasta el siglo
XVIII se tenda a dividir las obras en cinco actos, pero desde el
siglo XIX se dividen en tres o dos actos, y las piezas cortas
suelen constar de un nico acto
2.2.3.

ESCENA

Es un trmino que procede del latn scena, aunque su origen

ms remoto est en un vocablo griego que significa
cobertizo de ramas. Se trata de la zona de una sala teatral
destinada a la representacin de una obra.
Puede decirse que la escena es el espacio fsico en el que se
desarrollan las acciones ante los ojos de los espectadores.
Escena, por lo tanto, puede utilizarse como sinnimo de
escenario.
2.2.4.

ACTOR:

Un actor es una persona que interpreta un papel en la

televisin, el cine, el teatro o la radio. Se trata de un individuo
que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a
representar la vida de otro sujeto. La actuacin es la accin
21

que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El

proceso, en realidad, se origina mucho antes de que el actor,
efectivamente, comience a actuar ya que debe conocer las
ideas del guionista o del director respecto al personaje para
desarrollar una investigacin personal y descubrir qu
matices debera aportarle a su interpretacin.
El paso siguiente en la actuacin es conocer el libreto que
debe respetar. El actor tiene una letra que repetir en el
escenario, aunque, muchas veces, tambin queda lugar para
la improvisacin.
2.2.5.

PECULIARIDADES DEL TEATRO:

Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o

slo como una forma ms de narrativa, se estara olvidando
gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha
dado ms importancia a la literatura dramtica obras de
teatro pero en otros hay una mayor preocupacin por los
aspectos de la produccin escnica. En algunas culturas se
valora el teatro como medio para contar historias; en otras
como manifestacin religiosa, espectculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones
religiosas, como medio para divulgar ideas polticas o para
difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento
y tambin como arte. A travs de la historia ha desarrollado
su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como
entretenimiento popular, como importante actividad pblica y
como arte para la elite. En el primer caso, ha habido siempre
individuos o pequeos grupos que trabajan por su cuenta, y
ejecutan diversos tipos de representacin, desde nmeros de
circo hasta farsas para grandes masas. El teatro como
actividad pblica consiste en el drama literario representado
en teatros pblicos; se trata por lo general de una actividad
comercial o subvencionada por el Estado para el pblico en
general. La tragedia griega, las obras didcticas medievales y
el teatro contemporneo entran dentro de esta categora. El
teatro como arte para una elite lo define su propio pblico, un
grupo limitado con gustos especiales. Esta frmula puede
aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el
renacimiento como al teatro de vanguardia.
22

2.2.6.

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACION TEATRAL:

Una representacin consta slo de dos elementos esenciales:

actores y pblico. La representacin puede ser mmica (vase
Mimo) o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen
por qu ser seres humanos; los tteres o el guiol han sido
muy apreciados a lo largo de la historia, as como otros
recursos escnicos. Se puede realzar una representacin por
medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los
accesorios, la iluminacin, la msica y los efectos especiales.
Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de
lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una
cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la
experiencia cotidiana.
2.2.7.

TCNICAS DE ACTUACIN:

El conocimiento tcnico del arte teatral permitir que las

fuerzas interpretativas del alumno manifiesten su talento
histrinico. Har posible el mejor desenvolvimiento tanto oral
como mmico del alumno actor. Las tcnicas de actuacin
exigen destacar los movimientos con deliberacin para hacer
patentes los estados de nimo por medio de gestos
simblicos
El cuerpo y la voz son los instrumentos de trabajo del actor,
por tanto deben mantenerse en forma para obtener los
mejores resultados. Una manera de lograrlos es realizando
ejercicios de actuacin, he aqu algunos:
o Ejercicios de calentamiento.
o Ejercicios para aflojar los msculos y la columna
vertebral.
o Ejercicios de cara.
o Respiracin.
2.2.8.
JUEGO DRAMTICO:
El juego dramtico es un juego en el que se combinan
bsicamente dos sistemas de comunicacin: el lingstico y la
expresin corporal.
o Objetivos:
Ejecutar la expresin ldica.
23

 Desarrollar la facultad de imitacin.

Experimentar las posibilidades bsicas del propio
juego.
Afianzar el dominio personal.
Desarrollar la memoria.
o Expresin corporal:
Es la toma de conciencia de las posibilidades motrices y
sensoriales. Persigue la utilizacin del cuerpo para
expresar los propios sentimientos y sensaciones.
o Pantomima:
Es el arte d comunicarse con gestos, actitudes y
ademanes. Permite contar con una historia o situacin
con ayuda del cuerpo y del rotro y sin recurrir a la
palabra.
o Juego dramtico:
Se define como la actividad ldica por la cual las cosas,
elementos o personas dejen de ser lo que son para
convertirse en otra, donde est presente la convencin
dramtica.
2.2.9.

ELEMENTOS ESCNICOS:

2.2.9.1.

Acstica (teatro)

Ciencia del sonido aplicada a la representacin teatral. La

sorprendente acstica de los teatros griegos, como el de
Epidauro, es resultado del sistema de prueba y error, ms
que de la aplicacin detallada de la fsica y las
matemticas.
2.2.9.2.

Coro:

Grupo de cantantes o bailarines que participan en una obra

de teatro y son acompaados por msica. El trmino
tambin se aplic a las partes de la composicin misma
que estos actores interpretaban. En el teatro moderno, el
coro es un grupo de cantantes y bailarines que
proporcionan el acompaamiento adecuado para la accin
de un musical.
2.2.9.3.

Direccin escnica:
24

Trmino que hace referencia a la concepcin global del

espectculo, en torno al cual son seleccionados, manejados
y desarrollados todos los elementos de la puesta en
escena: estilo de actuacin, diseo de movimiento,
iluminacin, vestuario, musicalizacin, ambientacin y
escenografa.
2.2.9.4.

Escenario:

Espacio en el que se desarrolla la accin teatral. Aunque su

aspecto ha variado considerablemente a lo largo de la
historia, tradicionalmente se ha dividido en tres tipologas:
de proscenio, de corbata y circular o arena.
2.2.9.5.

Iluminacin:

Los objetivos de la iluminacin escnica son iluminar al

intrprete, revelar correctamente la forma de todo lo que
est en escena, ofrecer la imagen del escenario con una
composicin de luz que pueda cambiar tanto la percepcin
del espacio como la del tiempo, inventar espacios y apoyar
el desarrollo de la historia proporcionando informacin y
creando una cierta atmsfera.
2.2.9.6.

Mscara:

Cubierta para la cara, utilizada en ceremonias y en el

teatro, que disfraza al que la lleva y normalmente le
confiere otra identidad. Tambin es un tipo de retrato y una
pantalla que sirve como proteccin para la cara.
2.2.9.7.

Msica para teatro:

Msica vocal o instrumental que forma parte de un

espectculo teatral. Puede servir simplemente de fondo
sonoro, como la mayora de las bandas sonoras del cine, o
ser el centro principal, como en la pera, la opereta, la
zarzuela o el musical.
2.3. Marco conceptual:
REPRESENTANTES DEL TEATRO UNIVERSAL
WILLIAM SHAKESPEARE
25

BIOGRAFA
Como apreciamos por las fechas, W. Shakespeare est
presente tanto en el Renacimiento como en el Barroco. Nacido
en 1564. Hijo de un prspero comerciante, sabemos que se
cas a los dieciocho aos y que tuvo varios hijos. Diez aos
ms tarde (1592), lo encontramos en Londres cosechando sus
primeros triunfos como actor y autor.
Debi pertenecer a distintas compaas
antes de entrar en la protegida por el
lord Chambeln. A partir de entonces,
comienza su xito. Pronto consigue
montar su propia compaa, instalada
en el Teatro del Globo a partir de 1599.
En estos aos, Shakespeare ha ido
enriqueciendo su arte en ms de una
docena
de
diversas
obras,
con
predominio de las piezas histricas y de
la comedia, elevada hasta a calidades
eminentes como en La fierecilla
domada o El sueo de una noche de verano. A partir de 1600,
su obra se hace ms grave. Vienen sus comedias llamadas
sombras (A buen fin no hay mal principio) pero, en 1608, la
etapa sombra termina; vuelve a la comedia, al final feliz (La
tempestad).
Shakespeare se retira entonces y pasa sus ltimos aos en su
ciudad natal, en donde le llega la muerte el da en que haba
de cumplir cincuenta y dos aos. Ese mismo da muere en
Espaa Cervantes.
Listado de sus obras:

Hamlet
Julio Csar
La comedia de las
equivocaciones
La fierecilla domada
La tempestad
La
violacin
de
Lucrecia

Las alegres casadas de

Windsor
Los dos caballeros de
Verona
Los
dos
nobles
caballeros
Otelo
26

 Pericles, prncipe
Tiro
Romeo y Julieta

de

Trabajos
de
perdidos
Troilo y Crsida
Venus y Adonis

amor

ARGUMENTO DE LA OBRA ROMEO Y JULIETA

La obra de Romeo y Julieta trata sobre dos familias la
Familia Montesco y Capuleto que estn peleadas a muerte.
Romeo, un joven hidalgo, perteneciente a la primera. Julieta,
una hermosa doncella, a la segunda. Cierto da los Capuleto
ofrecen una fiesta a la cual Romeo acude disfrazado. EN la
fiesta conoce a Julieta, entonces estos dos se enamoran y se
casan en secreto con la ayuda de Fray Lorenzo. Mercurio, un
amigo de Romeo, sostiene una pelea callejera con Tibaldo, de
la familia Capuleto, quien est furioso por la presencia
encubierta de Romeo en la reciente fiesta. En el punto ms
serio de la discusin aparece ste. Mercurio cae y Romeo
mata a Tibaldo. Las autoridades de Verona, donde se
desarrolla la trama, lo castigan con el destierro. Aconsejado
por el fraile y tras despedirse de Julieta, parte con destino a
Mantua. Por su parte, los padres de Julieta, que ignoran el
matrimonio secreto, pretenden casarla con el conde de Pars.
El fraile le aconseja aceptar, pero le indica que la noche
anterior a la boda tome una pocin que la mantendr como
muerta por 42 horas. l se encarga de avisarle a Romeo
quien, oportunamente, podr venir por ella para llevarla
consigo a Mantua, una vez que haya despertado de su
letargo. Sin embargo, el mensaje no llega a tiempo y Romeo
cree que en realidad Julieta est muerta. Entonces este se
dirige a la tumba de est donde encuentra a Pars. Entonces
empiezan a reir y Romeo lo mata. Ante el supuesto cadver
de su amada Romeo decide beber un veneno y cae muerto.
Julieta despierta, intuye lo que ocurri y se suicida empleando
una daga. Tiempo despus el fraile revela todo lo ocurrido y
las dos familias enemigas se reconcilian.
Etapa de la literatura la que pertenece

27

 El Renacimiento se define por un conjunto de rasgos que

podemos agrupar en tres bloques: la recuperacin de la
cultura clsica grecolatina, la valoracin de lo humano y la
bsqueda de la perfeccin ideal. El primero de ellos, la
recuperacin de la cultura clsica, se debe a la tarea de los
humanistas italianos que buscan textos de autores latinos y
griegos, con la intencin de traducirlos para difundir de esa
manera sus ideales.
Frente al mundo medieval, dominado por la figura de Dios,
el Renacimiento considera lo humano como medida de todas
las cosas, como eje fundamental de los ideales.
Caractersticas

De forma genrica se pueden

caractersticas del Renacimiento en:

establecer

las

La vuelta a la Antigedad. Resurgirn tanto las antiguas

formas arquitectnicas, como el orden clsico, la utilizacin
de motivos formales y plsticos antiguos, la incorporacin
de antiguas creencias, los temas de mitologa, de historia,
as como la adopcin de antiguos elementos simblicos.
Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la
penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el
arte clsico.
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza,
que va unida a una concepcin ideal y realista de la
ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal
ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en
fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La
aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como
en la Antigedad, no se orienta haca el conocimiento de
fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las
cosas. Presupone en el artista una formacin cientfica, que
le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms
alto rango social
Genero de las obras literarias de William Shakespeare
28

 William Shakespeare se destac como dramaturgo y como

poeta. Veamos, en primer lugar: en el gnero dramtico y en
la especie dramtica mayor llamada tragedia: "Hamlet",
"Macbeth", "Otelo", "Romeo y Julieta". Tambin en el gnero
dramtico y en la especie mayor
denominada comedia: "Las alegres
comadres de Windsor" y "Sueo de
una noche de verano".
Como poeta
(gnero lrico), se destac en la
especie lrica menor llamada soneto,
con sus excelentes "Sonetos".

MANUEL ASCENCIO SEGURA

BIOGRAFIA
(Lima, 1805 - 1871) Dramaturgo costumbrista peruano,
considerado el ms renombrado del siglo XIX en el pas. Hijo
del teniente del ejrcito espaol Juan Segura y de Manuela
Cordero, Manuel Ascencio Segura combati al lado de los
peninsulares y junto a su padre en la batalla de Ayacucho, la
ltima en la guerra de la independencia. Perdida la causa que
defendan, los Segura se quedaron en el pas, logrando el
joven hijo el grado de capitn en 1831, durante el gobierno
del general Gamarra, del cual era su seguidor.
Durante los siguientes aos, Segura se vio inmerso en la
vorgine anarquista de las guerras civiles que se sucedieron
durante los inicios de la repblica. As, fue seguidor de Felipe
Santiago Salaverry y nombrado administrador de la aduana
de Huacho; luego, decidi trasladarse al sur, para combatir al
lado del joven caudillo. Perdida la causa, fue hecho prisionero
en Caman por las fuerzas de la Confederacin peruanoboliviana. Finalmente, derrotada la Confederacin (1839), era
nuevamente llamado por Gamarra a su ejrcito, del cual se
29

retir definitivamente siendo Teniente Coronel de la Guardia

Nacional, en 1842.

Por entonces ya haba estrenado su pieza Amor y Poltica y

su comedia El Sargento Canuto (1839), nueva crtica al
militarismo, la cual tuvo una excelente aceptacin entre el
pblico. Enseguida escribira el drama literario Blasco Nez
de Vela, la comedia La saya y el manto y el entrems La
mozamala. En La saya y el manto apareca el tema de las
prcticas polticas de la poca, particularmente de los
recursos femeninos para alcanzar puestos pblicos para sus
familiares.
Para esos aos, Segura era el hombre del teatro en Lima.
Efectivamente, entre 1839 y 1845, era el nico que, cada
cierto tiempo, estrenaba piezas en el ambiente limeo.
Precisamente ese ltimo ao se estrenaba en Lima la primera
versin de a Catita, pieza de 3 actos (que luego ampliara a
4), probablemente la ms reconocida de sus piezas teatrales.
Segura tambin escribi en medios de prensa de la poca,
como El Comercio (an hoy en circulacin), del cual fue
redactor. En l public su nica novela, Gonzalo Pizarro. En
1841 decidi dejar este diario para dedicarse a la edicin del
peridico La Bolsa. En l apareceran sus artculos de
costumbres Los Carnavales, Me voy al Callao, El Puente, etc.
Se trata de textos sin mucho cuidado en el estilo, pero con un
lenguaje directo y familiar que atrapa fcilmente al lector. En
este peridico tambin public algunos poemas, como A las
muchachas. Otros artculos de costumbres publicados en
diferentes peridicos fueron El t y la mazamorra, Los viejos,
Las calles de Lima, Dios te guarde del da de las alabanzas,
etc.
Cuando apareci El Espejo de mi tierra, publicacin satrica
de Felipe Pardo y Aliaga, Segura colaborara en los dos
nmeros de Lima contra Pardo. Sin firmar ambos y con similar
agudeza, cruzaron versos uno contra el otro. Segura y sus
compaeros de redaccin le achacaban a Pardo una actitud
anticostumbrista y despectiva frente a los gustos populares.
Un ejemplo de esta "correspondencia" literaria, fueron el
poema Los tamales (de Segura) y su consiguiente respuesta,
30

El tamalero (de Pardo). Otras publicaciones en las cuales

colabor fueron El Cometa, El Viga y El Moscn.

LISTA DE OBRAS:
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o

Lricas:
La pelimuertada
A las muchachas
A Jetiscn
La santa cruzada
Artculos de Costumbres :
El puente
-Los carnavales
-Me voy al Callao
La vieja
Teatro:
a Catita
El sargento Canuto
El santo de Panchita
Las tres viudas

ARGUMENTO DE LA OBRA A CATITA:

La escena se representa en Lima, particularmente en la sala
de la casa de Don Jess. La trama de la historia se
desenvuelve a travs del amor del presumido Alejo por la
joven Juliana, quien en realidad est enamorada de Manuel.
La madre, Doa Rufina, mal aconsejada por la intrigante y
chismosa a Catita, acepta el cortejo amoroso del fatuo Alejo.
Mercedes la empleada de la casa le sirve de pao de
lgrimas a la desdichada joven. Por otro lado el padre de la
joven, Don Jess, est en malas relaciones con Doa Rufina,
ya que los mltiples enredos y chismes de a Catita han
creado un clima tenso y hostil entre los esposos.
Don Alejo deslumbra a Doa Rufina con su excesiva
palabrera y rebuscados gestos, la buena seora cree que
31

casando a su hija con el engredo Alejo, asegurara el futuro de

la muchacha. a Catita obviamente sirve de alcahueta al
vanidoso galn, adulando y engriendo a Doa Rufina, con lo
que se gana su aprecio y confianza.

Manuel el enamorado galn de Juliana, al ver la oposicin

de la madre, decide raptarla he irse lejos con ella. Contando
con la ayuda de Mercedes se preparan para la fuga, pero
inconvenientemente son descubiertos por la indiscreta a
Catita, quien inmediatamente corre a darle aviso a la madre,
Doa Rufina. En la escena aparece Don Jess, quien se
sorprende y enfurece con Manuel, a quien l consideraba un
buen muchacho, casi como a un hijo.
Afortunadamente, luego llega a la casa Don Juan, un viejo
amigo de don Jess, quien reconoce a Don Alejo y lo
desenmascara frente a toda la familia, diciendo que no era
mas que un impostor que se hacia pasar por gran Seor,
enamorando as a indefensas jovencitas. Despus de este
bochornoso acto, Don Alejo y a Catita son arrojados de la
casa. Doa Rufina, arrepentida y avergonzada pide pendn a
su hija por tratar de obligarla a casarse con quien no amaba, y
se reconcilia con su esposo, prometiendo que de ahora en
adelanta ser una gran esposa. Es as que Juliana se libera de
un terrible matrimonio, y puede finalmente ser feliz junto a
quien si ama.
Etapa de la literatura que pertenece: Costumbrismo
Movimiento literario aparecido en Lima en el siglo XIX, que
busc retratar y corregir las maneras de comportarse de los
ciudadanos de esa poca. No fue un movimiento original,
pues es una variante, una peculiar modulacin del
Neoclasicismo.
CARACTERSTICAS

Descripcin de usos y costumbres.

Presentacin de lo limeo.
Tono humorstico.
Concepcin utilitaria de la literatura.
Actitud moralizante.
32

 Se trabaj la comedia, poemas satricos y artculos de

costumbres.
Genero de las obras de Manuel Asencio segura
Manuel Ascencio Segura fue un escritor y dramaturgo
peruano, representante importante del costumbrismo en los
inicios de la literatura republicana. Es considerado. Como el
creador del teatro nacional peruano, junto con Felipe Pardo y
Aliaga Quin Fue? Obras Las obras de Segura se dividen en
tres gneros: el potico, el dramtico y el periodstico
(artculos de costumbres). Potico

PEDRO CALDERN DE LA BARCA

BIOGRAFA
Naci el 17 de enero de 1600, en
Madrid. Se cuenta que pareca haber
nacido muerto, por lo que le
introdujeron en un caldero con agua
caliente, al entrar en contacto con el
agua prorrumpi en sus primeros
gritos. De familia de ascendencia
hidalga acreditada, fue el tercero de
los hijos de un secretario del Consejo
y Contadura Mayor de Hacienda.
Curs estudios en el Colegio Imperial
de
Madrid,
regentado
por
la
Compaa de Jess y los continu en
las universidades de Alcal y Salamanca hasta 1620.
Se vio implicado en varios incidentes violentos, como una
acusacin de homicidio y la violacin de la clausura de un
convento de monjas. Respecto a su vida militar, se sabe que
particip en la campaa para sofocar la rebelin de Catalua
contra la Corona (1640). En 1623 se represent su primera
comedia conocida, Amor, honor y poder. La dama duende
(1629). Se vio envuelto en pleitos por causa del testamento
de su padre, que oblig al dramaturgo y a sus hermanos a
pleitear con su madrastra y a vender el cargo de su padre
para pagarle lo que les peda. Entr al servicio del duque de
33

Fras, con el que viaj por Flandes y el norte de Italia entre

1623 y 1625.

Escribi Casa con dos puertas, mala es de guardar (1632),

No hay burlas con el amor (1637), El prncipe constante
(1629), El mgico prodigioso (1637), El mdico de su honra
(1635), El alcalde de Zalamea (1640), y su obra maestra, La
vida es sueo (1636). En sus autos sacramentales destacan El
gran teatro del mundo (1636). Fue herido durante el sitio de
Lrida, obtuvo la licencia absoluta en 1642 y una pensin
vitalicia. En 1651 se ordena sacerdote. Tuvo un gran prestigio
en la corte de Felipe IV y su nombre va asociado a la
inauguracin del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635,
adems de a numerosas representaciones teatrales
palaciegas. El rey le honr otorgndole el hbito de Santiago.
Adems fue capelln de la catedral de Toledo y capelln del
rey.
Caldern de la Barca es el ltimo gran dramaturgo del

barroco espaol. Sus obras reflejan su preocupacin por los

temas religiosos, filosficos y morales, por lo que su teatro
resulta mucho ms reflexivo que el de Lope. Los dramas
calderonianos poseen un elevado tono intelectual y una gran
complejidad. Falleci en Madrid el 25 de mayo de 1681.

LENGUAJE Y ESTILO
En cuanto a su lenguaje, es manejado con solemnidad,
enfatizando la belleza con el uso de anttesis, metforas e
hiprboles; aunque podra estimarse que es la culminacin
teatral del culteranismo. Caldern procura que las metforas
puedan ser fcilmente desatadas por su pblico reiterando un
mecnico sistema de referencias cruzadas en torno a los
cuatro elementos y recurriendo a una Retrica de fciles
simetras y diseminaciones y recolecciones. Usa cultismos sin
empacho, algunos incluso condenados por Lope de Vega en su
Arte nuevo de hacer comedias (1609), como hipogrifo. En sus
personajes se acusa un caracterstico frenes razonador: los
personajes calderonianos piensan de modo frreo e
impecablemente lgico, aunque sus premisas sean de hecho
absurdas; de esa manera, los caractersticos maridos
calderonianos se enloquecen de celos y justifican sus
34

crmenes de forma impecable pero ticamente absurda,

abundando en su lenguaje nexos de subordinacin lgica
causal, consecutiva, condicional, concesiva o final. La
metaforizacin sufre tambin ese proceso de logicismo
mecnico y desarrolla en exclusiva el citado sistema de
smbolos fundado en la combinatoria de los cuatro elementos.

OBRAS TEATRALES REPRESENTATIVAS

El alcalde de Zalamea
Andrmeda y Perseo
Los cabellos de Absaln
A secreto agravio, secreta venganza
Casa con dos puertas, mala es de guardar
La cena del rey Baltasar
La dama duende
El galn fantasma
El gran mercado del mundo
El gran teatro del mundo
El Jos de las mujeres
La aurora en Copacabana
La fiera, el rayo y la piedra
La puente de Mantible

LA VIDA ES SUEO, CALDERN DE LA BARCA

Argumento:
En Polonia, el rey Basilio consulta al orculo sobre su
recin nacido hijo, Segismundo. La respuesta es que el
nuevo heredero ser un gobernante cruel al ocupar el
trono y humillar a su padre. Segismundo es recluido en
una torre, encadenado, a cargo de Clotaldo, con el fin de
evitar que la prediccin se cumpla
Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo. Lo
adormece para que despierte en medio del palacio y como
monarca.
El nuevo Rey acta en forma abusiva y
arbitraria. Le quita la vida a un criado arrojndolo por la
ventana.
A su padre, le falta el respeto. Con esta
experiencia, el heredero es restituido a su torre y le hacen
creer que lo vivido fue un sueo. Posteriormente, el pueblo
35

se entera de la existencia de Segismundo y lo proclama

Rey. En esta oportunidad, acta diferente: reconoce la
autoridad de su padre y armoniza con l.

FEDERICO GARCIA LORCA

BIGRAFIA
Federico Garca Lorca (Fuente
Vaqueros, Granada, 5 de junio de
1898 entre Vznar y Alfacar,
Granada, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo
y prosista espaol, tambin conocido por su destreza en
muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generacin del
27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la
literatura espaola del siglo XX. Como dramaturgo, se le
considera una de las cimas del teatro espaol del siglo,
junto con Valle-Incln y Buero Vallejo.
Naci en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada
(Espaa), en el seno de una familia de posicin econmica
desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el
nombre de Federico del Sagrado Corazn de Jess Garca
Lorca;3 su padre fue Federico Garca Rodrguez (1859
1945), un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca Romero
(18701959) fue la segunda esposa de su padre,4 maestra
de escuela que foment el gusto literario de su hijo.
En 1929, Fernando de los Ros propuso a Lorca
acompaarle en su viaje a Nueva York. ste acept viendo
la oportunidad de aprender ingls, renovar su obra y de
vivir en el extranjero por primera vez; de hecho describi
su estancia en Nueva York como "una de las experiencias
ms tiles de mi vida". Esto influy muchsimo en su visin
de si mismo y del arte.
En esta poca fue cuando escribi uno de sus libros ms
importantes, Poeta en Nueva York, el cual se public cuatro
36

aos despus de su muerte. Muchos bigrafos consideran

esta obra un reflejo de cmo se senta Lorca en este
momento: deprimido y aislado. Sin embargo, otros autores,
apoyados en las cartas que el escritor enviaba a su familia,
dicen que esto estaba lejos de lo que realmente senta.

En 1930 dej Nueva York para mudarse a la ciudad de La

Habana en Cuba. All vivi unos das intensos y alegres,
disfrut de antiguas y nuevas amistades, explor la cultura
y la msica cubana y trabaj en nuevos proyectos como El
pblico y As que pasen cinco aos.
Con su vuelta a Espaa y con la instauracin de la
Segunda Repblica en 1931, comenz una nueva etapa
para Lorca. El escritor codirigi con Eduardo Ugarte La
Barraca, un grupo de teatro universitario que represent
obras teatrales del Siglo de Oro espaol por distintos
pueblos de Espaa. Estrenaron obras de Caldern de la
Barca, de Lope de Vega, de Cervantes, etc.
Muri fusilado tras la sublevacin militar que dio origen
a la Guerra Civil Espaola
TEATRO
El teatro de Garca Lorca es, con el de Valle-Incln, el de
mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es
un teatro potico, en el sentido de que gira en torno a
smbolos medulares la sangre, el cuchillo o la rosa, de
que se desarrolla en espacios mticos o presenta un
realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas
sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en ValleIncln, es tambin potico. Sobre Lorca influyen tambin el
drama modernista (de aqu deriva el uso del verso), el
teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo
organizado de la cancin popular), el calderoniano
(desmesura trgica, sentido de la alegora) y la tradicin de
los tteres. La produccin dramtica de Lorca puede ser
agrupada
en
cuatro
conjuntos:
farsas,
comedias
irrepresentables (segn el autor), tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La
zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de
37

soporte al conflicto, cervantino, entre imaginacin y

realidad, y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn,
complejo ritual de iniciacin al amor, que anuncia los
dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El pblico y As
que pasen cinco aos, sus dos obras ms hermticas, son
una indagacin en el hecho del teatro, la revolucin y la
presunta homosexualidad la primera y una exploracin
la segunda en el ser humano y en el sentido del vivir.

Consciente del xito de los dramas rurales poticos,

Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y
Yerma (1934), conjugacin de mito, poesa y sustancia real.
Los problemas humanos determinan los dramas. As, el
tema de la solterona espaola (Doa Rosita la soltera,
1935), o el de la represin de la mujer y la intolerancia en
La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra
maestra del autor.
OBRAS TEATRALES
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o

El maleficio de la mariposa (1921)

Mariana Pineda (1927)
La zapatera prodigiosa (1930)
Retablillo de Don Cristbal (1928)
El pblico (1930)
As que pasen cinco aos (1930)
Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1933)
Bodas de sangre (1933)
Yerma (1934)
Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
La casa de Bernarda Alba (1936)
La fuerza de la sangre (inacabada) (1936)
OBRA TETRAL MAS IMPORTANTE:

LA CASA DE BERNARDA ALBA (1936)

Esta obra es el testamento dramtico de Lorca, escrita
pocas semanas antes de ser asesinado. Es la obra maestra
de su teatro.
38

 La protagonista se llama Bernarda Alba (del latn

albus, limpio, blanco). La accin transcurre en un
espacio hermticamente cerrado, y est enmarcada por la
primera y ltima palabra que dice Bernarda Alba: SILENCIO.
Entre el primero y ltimo silencio impuesto por la voluntad
de Bernarda Alba se desarrolla el conflicto entre las dos
fuerzas: el principio de autoridad, honra y respeto a la
convencin social de Bernarda Alba y el principio de
libertad, de realizacin pasional de las hijas. Bernarda tiene
una moral fundada en preceptos negativos, limitaciones y
constricciones. Miedo al qu dirn, del que hay que
defenderse aislndose, encerrndose, guardando silencio.
Bernarda es la hembra fra, tirana y cruel, llena de poder
absoluto que niega la realidad de la existencia de los
dems con sus individualidades y deseos propios.
Frente a este instinto de poder se opone, como fuerza
conflictiva, otro: el sexo. Sexo tan ciego en su
elementalidad como el instinto de poder. Las cinco hijas de
Bernarda Alba encarnan el instinto carnal es su ms pura y
primitiva forma. Frente a ellas est su madre, llena de
poder, de dureza, amante del orden social, de la honra, del
respeto al qu dirn. Bernarda domina a sus hijas ante
las que se siente superior. Defiendo con orgullo la fachada
de limpieza y de honra de sus hijas y de su casa. Al
enterarse de que su hija menor tiene relaciones sexuales
con el novio de la mayor y que por eso se suicida, Bernarda
declara: La hija ms joven de Bernarda Alba ha muerto
virgen. Es el tributo a la moral de una aldea, donde el
qu dirn es la norma social. Una aldea, donde la casa de
Bernarda Alba se convierte para las jvenes hijas en una
verdadera prisin.Ante la autoridad y la frrea ley de
Bernarda solamente caben dos posturas: La locura (Mara
Josefa) o el suicidio (Adela). Son dos formas lmite de
rebelin. Las palabras de Bernarda cierran este mundo
hermtico para siempre:
Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de
retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia
Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La
Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la
abuela enloquecida que se opone a la tirana de Bernarda.
39

 Lope de Vega
(Flix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562- id., 1635)
Escritor espaol. Lope de Vega proceda de una familia
humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances
amorosos. Estudi en los jesuitas de Madrid (1574) y curs
estudios universitarios en Alcal (1576), aunque no
consigui el grado de bachiller.
Debido a la composicin de unos libelos difamatorios
contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por
desengaos amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la
corte (1588-1595). No fue ste el nico proceso en el que
se vio envuelto: en 1596, despus de ser indultado en 1595
del destierro, fue procesado por amancebamiento con
Antonia de Trillo.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones
militares, una la que conquist la isla Terceira en las Azores
(1583), al mando de don lvaro de Bazn, y la otra, en la
Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes
importantes, como el marqus de Malpica o el duque de
Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de
Sessa, relacin sustentada en una amistad mutua.
Lope se cas dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa),
con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla
raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de
Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida
amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con
numerosas mujeres, incluso despus de haber sido
ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a
Marina de Aragn, Micaela Lujn (Camila Lucinda) con la
que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Flix, y Marta de
Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), adems de las ya
citadas anteriormente.

LOPE DE VEGA
La obra y la biografa de Lope de Vega presentan una
gran trabazn, y ambas fueron de una exuberancia casi
40

anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultiv todos

los gneros literarios.

La primera novela que escribi, La Arcadia (1598), es

una obra pastoril en la que incluy numerosos poemas. En
Los pastores de Beln (1612), otra novela pastoril pero a
lo divino, incluy, de nuevo, numerosos poemas sacros.
Entre estas dos apareci la novela bizantina El peregrino en
su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales.
La Filomenay La Circe contienen cuatro novelas cortas de
tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la
tradicin de La Celestina, la comedia humanstica en
lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus
frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
Su obra potica us de todas las formas posibles y le
atrajo por igual la lrica popular y la culterana de Gngora,
aunque, en general, defendi el verso claro. Por un lado
estn los poemas extensos y
unitarios, de tono narrativo y
asunto a menudo pico o
mitolgico, como, por ejemplo:
La
Dragontea
(1598);La
hermosura de Anglica (1602),
inspirado
en
elOrlando
de
Ariosto; Jerusaln conquistada
(1609), basada en Tasso; La
Andrmeda
(1621);
La
Circe(1624).
De
temtica
religiosa es El Isidro (1599) y
tambin los Soliloquios amorosos
(1626). La Gatomaquia (1634) es
una parodia pica.
En general, las obras teatrales de Lope de Vega giran en
torno a dos ejes temticos, el amor y el honor, y su pblico
es de lo ms variado, desde el pueblo iletrado hasta el ms
culto y refinado. De su extenssima obra, ms de mil
quinientas segn palabras del propio autor, se conservan
unas trescientas de atribucin segura.

41

 La temtica es tan variada que resulta de difcil

clasificacin. El grupo ms numeroso es el de comedias de
capa y espada, basadas en la intriga de accin amorosa: La
dama boba, Los melindres de Belisa, El castigo del discreto,
El caballero del milagro, La desdichada Estefana, La
discreta enamorada, El castigo sin venganza, Amar sin
saber a quin y El acero de Madrid. De tema caballeresco:
La mocedad de Roldn yEl marqus de Mantua. De tema
bblico y vidas de santos: La creacin del mundo y El robo
de Dina. De historia clsica: Contra valor no hay desdicha.
De sucesos histricos espaoles: El bastardo Mudarra y El
duque de Viseo.
TEMA: DE FUENTE OVEJUNA
El tema principal es el levantamiento del pueblo contra
el abuso de poder del Comendador. Se plantea un conflicto
social entre el seor feudal y sus vasallos. Ya en el primer
acto queda esbozado el tema al querer el Comendador
abusar de Laurencia y quedar reflejado el derecho de
pernada.
El pueblo no se propone cambiar el sistema social,
busca, simplemente, justicia y para ello toma su mano y
luego le pide a los reyes que avalen su accin.
La unidad de todo el pueblo es la base del triunfo. No
hay ningn vecino que, aun bajo tortura, seale al autor
directo de las muertes, es el pueblo el que se rebela y
ejerce la justicia. Como se puede ver a las preguntas del
juez se responde...
La respuesta a la pregunta del juez se mantiene Quin
mat al Comendador? / Fuenteovejuna, Seor / Quin es
Fuenteovejuna? / Todo el pueblo, Seor. Llegan los reyes y
restablecen el orden al reconocer la justicia del proceder
del pueblo de Fuente Ovejuna. Se contrapone el amor
cristiano de Frondoso por Laurencia y el deseo lascivo del
Comendador.

42

 El triunfo ante la rebelin de la vida y el respaldo del

poder a la misma finalizan alabanzas a los reyes y gritos
contra la tirana
Los temas que tejen el resto de obra son el amor y la
ambicin. Los amantes, Laurencia y Frondoso luchan por su
amor contra las interferencias del Comendador. El abuso de
poder mostrado por el Comendador tiene como
contrapunto la actitud del pueblo, que no ansa poder sino
justicia. Otro rasgo muy importante de la obra de Lope De
Vega, es la feminidad y masculinidad que resaltan los
personajes. Fernn Gmez tiene una caracterstica muy
importante de virilidad, debido a su carcter megalomano
y dominante. Es justamente, esta forma de ser la que lo
lleva a aborrecer a las mujeres, y violarlas si ellas no
aceptan tener relaciones sexuales. En relacin a la
feminidad de los personajes, Laurencia es la ms
significativa. Tiene una actitud de mucha fuerza ante los
hombres, y no teme de nadie ni de nada. Esto finaliza,
cuando llega el casamiento con Frondoso, debido a la
actitud protectora y contenedora que tiene l. A pesar de
que sea considerada como el personaje ms femenino de
la obra, Laurencia tambin acta con masculinidad a lo
largo de la obra, como consecuencia de su fuerza y
superacin, por ser campesina y estar en un estatus ms
bajo que el resto, manifiesta mucho amor propio al
autodefenderse.
OBRAS TEATRALES:
o El acero de Madrid
o El
anzuelo
de
Fenisa
o Arauco
Domado
(Lope de Vega)
o Las bizarras de
Belisa
o El
caballero
del
milagro
o El
caballero
de
Olmedo

o El
castigo
sin
venganza
o La dama boba
o La
discreta
enamorada
o Los embustes de
Fabia
o Lo
fingido
verdadero
o Fuenteovejuna
o La hermosa Ester
43

o La hermosa fea
o Los
locos
de
Valencia
o El
marqus
de
Mantua
o El mejor alcalde, el
rey
o Los melindres de
Belisa

o Peribez
y
el
Comendador
de
Ocaa
o El
perro
del
hortelano
o Porfiar hasta morir
o El villano en su
rincn
o La viuda valencian

o
o
o

o
o
o CONCLUSIN
o
o
Llegamos a la conclusin que no
debemos olvidar que el teatro es en
esencia una representacin; todos
estos elementos no establecen
diferencias esenciales entre el teatro
antiguo y el actual. Para que exista el
teatro es necesario que haya un
texto, el cual va a ser representado
por unos actores frente a un pblico
que
asista
a
ver
dicha
representacin. Adems el teatro
puede
ser
una
forma
de
desestresarnos y salir de la rutina.
44

o
o
o
o
o
o
o
o
o
o
o RECOMENDACIONES
o
o
Bueno a raz de nuestro trabajo
creemos conveniente hacer las
siguiente recomendacin a todos los
jvenes nosotros debemos tomarle
un poco ms de importancia a las
obras teatrales ya que son muy
bonitas e interesantes que no solo
nos entretienen sino que adems nos
ensean muchas cosas y nos
muestra cmo era la poca en la que
fue escrita esta y adems de esto
estas
aumentaran
nuestro
vocabulario ya que escritores como
los que hemos tratado en nuestra
2

monografa son literarios que tienes

un vocabulario muy culto al escribir
sus obras.
o
o

o
o
o
o AGRADECIMIENTO
o
Este trabajo no habra sido posible sin la
influencia directa o indirecta de muchas
personas
a
las
que
agradecemos
profundamente por estar presentes en las
distintas etapas de nuestro trabajo.
o
Le agradecemos al profesor Pascual de
Jess Villacorta Chaves por manifestarnos su
inters en dirigir nuestro trabajo de grado, por
su confianza, colaboracin y apoyo en el
proceso de realizacin de la monografa.
o
A nuestros amigos y compaeros. A las
integrantes de nuestro grupo
quienes
trabajaron con poniendo lo mejor de su
energa y empeo por el bien de nuestro
trabajo
Por ltimo a nuestras familias y seres
ms querido ya que siempre estuvieron ah
dndonos nimos y ayudndonos en el
proceso de nuestro trabajo.
o