Anda di halaman 1dari 15

Ciri-ciri Zaman Romantik

Menekankan stail dan ekspresi kendiri yang menggambarkan


personaliti komposer.
Meneroka perasaan yang pelbagai seperti perasaan mesra,
riang, seronok, rindu dan sedih.
Beransur patriotik.
Dipengaruhi oleh muzik dari Asia yang dianggap exotik.
Mementingkan warna ton yang pelbagai untuk menghasilkan
pelbagai mod dan suasana.
Menekankan harmoni yang kompleks dengan penggunaan kord
disonan dan kord kromatik.

Nada sesebuah lagu dalam zaman romantik sering bertukar.


(rapid modulation)
Sering menggunakan nada yang ekstreme seperti fff dan pppp,
perubahan crescendo dan decrescendo yang kerap dan
perubahan dinamik yang mendadak.
Perubahan tempo dalam karya muzik Romantik adalah tidak
kekat.
Tempo rubato diperkenalkan dalam karya muzik zaman Romantik.
Karya muzik zaman Romantik sama ada sangat panjang atau
sangat pendek.
Fokusnya ialah melodi yang merdu dengan modulasi yang
mencabar serta harmoni yang padat.

Tekstur zaman romantik lebih padat, tebal dengan kontras


yang sangat prominen menerokai renj pic, dinamik dan warna
ton yang lebih meluas.
Zaman romantik kaya dengan pelbagai jenis/genre muzik.

Komposer Era Romantik


Richard Wagner
(22 Mei 1813 13 Febuari
1883)

Latar Belakang Komposer Era


Romantik
Richard Wagner merupakan salah seorang komposer
muzik era romantik yang terkenal
Wagner lahir di Leipzig, dan dibesarkan dalam
persekitaran teaterikal.
Bercita-cita menjadi penyajak dan penulis skrip drama
semasa kecil.
Namun, semasa berumur 15 tahun, beliau terharu
dengan muzik Beethoven dan seterusnya bercita-cita
menjadi seorang komposer.

Karya Muzik Zaman Romantik


Antara karya Wagner yang terkenal ialah:
Rienzi
Ring des Nibelungen (The Ring of the Nibelung)
satu set opera yang mempunyai 4 bahagian
berdasarkan mitos Nordic.

Das Rheingold (1853 1854)


Die Walkure (1854 1856)
Siegfried (1856 1857)
Gotterdamummerung (The Twilight of the Gods, 1869
1874)

Tristan and Isolde (1857 1859)


Parsifal (1877 1882)

Watak drama Tristan and


Isolde
Watak
Tristan,aBretonnobleman,
adopted heir of Marke
Isolde,anIrishprincess betrothed
to Marke

Jenis Suara
tenor
soprano

Brangne,Isolde's maid

soprano

Kurwenal,Tristan's servant

baritone

Marke,King ofCornwall

bass

Melot,a courtier, Tristan's friend

tenor (or baritone)

A shepherd
A steersman
A young sailor

tenor
baritone
tenor

Alat-alat muzik dalam repertoir


Tristan and Isolde
Woodwind
3 flutes (one doubles piccolo), 2 oboes, cor
anglais, 2 soprano clarinets, bass clarinet, 3
bassoons

Brass
4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, bass tuba

Percussion
Timpani, cymbals, triangle, tambourine

Alat-alat muzik dalam repertoir


Tristan and Isolde
Plucked strings
Harp

Strings
1st and 2nd violins, violas, violoncellos,
and double basses (Die
Streichinstrumente sind vorzglich gut
und stark zu besetzen.)

Tristan Chord
Kord yang terdiri daripada nota F, B, D dan G.
Kord ini dinamakan sedemikian kerana ia terdapat pada
frasa pembukaan opera Tristan and Isolde yang
merupakan sebahagian daripada lietmotif yang
berhubung dengan Tristan.
For a start,there isnt even agreement onthe
chordstechnicalname.It can be calledahalf
-diminished 7th chord(F, G sharp, B, D sharp).
TheTristan chord, is of great significance in the move
away from traditional tonalharmonyas it resolves to
anotherdissonantchord

Tristan Chord
Umumnya, Tristan Chord ialah kord
yang terdiri daripada jeda yang
berikut di atas satu not bass.
Augmented 4th
Augmented 6th
Augmented 9th

Tristan Chord
Perfect 4th

Augmented
4th

Analisis frasa pembukaan


Tristan and Isolde Prelude
The opera opens with a single melodic line
played very quietly on the cellos. It rises
up to a held note and thensinksdownat
which point the oboes begin a rising
melody that mirrors the descent of the
cellos.TheTristan chord is createdon the
oboes first note,aG sharp,withthe
cellosD sharpand the completion of the
full chord withF and B in the bassoonsand
clarinets andD sharp in thecoranglais.

Tristan Chord
With the opening melody moving down to the bass, the melody at
the top rising and themiddlenotes left suspended, there is an air
not of confusion, but uncertainty. This is a sound looking for
somewhere to go, trying to find a direction, a purpose. And in that
sense it summarizesthenuminous quality of the whole opera.
This single chord makes unfulfilled potential a fundamental part
of theoperasmusical language.
InTristan,Wagnerlingers on unresolved sounds, rather than
conclusive ones. Wherevera musical full
stopmightseeminevitable (as at the end of the great Act II love
duet) it is abruptly redirected. Any sense of completionisleft
hanging, until the very end.Tristans music is more descriptive of
the search than the goal. That concept alone suggested new
freedoms in harmony and flow that have influenced music ever
since.