Captulo 9: La Iglesia militante (el siglo XII)

Por orden de los obispos y nobles, los nuevos seores feudales

de la poca se construyeron abadas y monasterios, cuya
influencia proviene de los normandos llegados a Inglaterra con
un estilo desarrollado en Normanda, a dicho estilo se lo
denomin normando en Inglaterra y romnico en el resto del
continente. Floreci durante mas de un siglo despus de la
invasin normanda.
La iglesia era a menudo el nico edificio de piedra de los
alrededores generndose un contraste con las moradas
humildes y primitivas, por lo que las personas se interesaban
en este tipo de construcciones. Las nuevas iglesias
normandas son diferentes a las escasas antiguas baslicas, se
caracterizan: arcos semicirculares, escasa ornamentacin,
firmes y continuas paredes y torres que nos recuerdan las
fortalezas medievales, parecen expresar la idea de la iglesia
militante: aqu en la tierra es misin de la iglesia combatir las
fuerzas oscuras hasta el juicio final.
Problema para los arquitectos de la poca: realizar en estos
edificios de piedra techo de mismo material. Los techos de
madera usuales en las antiguas baslicas carecan de dignidad
y eran fcilmente incendiables. Sigui por ello un perodo de
experimentacin del que se concluy que los pilares y paredes
deban construirse mas macizos y fuertes. Luego se
comprendi que el techo poda ser construido de forma mas
liviana usando vigas y cruzndolas y luego rellenando los
espacios.
Se comenz a decorar con esculturas en Francia por primera
vez, entindase que dicha ornamentacin responda a una
funcin y a una idea en relacin a la fe. Dichas imgenes eran
ledas por el pueblo con intensidad.

Construcciones: intensas por su maciza solemnidad

El detalle tena un mensaje y un sentido, y de esta forma era
pensado. Los telogos aconsejaban a los artistas.
Aproximacin al arte oriental por las cruzadas propias de esta
poca (S XII), nunca se acerc tanto el arte europeo como en
este perodo del estilo romnico.
Ilustracin: rgida e inexpresiva, pues el artista no se propone
una imitacin de lo real sino una distribucin de smbolos
sagrados tradicionales, necesarios para darnos un mensaje.
La pintura se estaba convirtiendo en un modo de escribir
mediante imgenes. Las representaciones simplificadas le
otorgaban al artista la posibilidad de realizar experiencias mas
complejas. Podan elegir libremente los colores para las
ilustraciones.
El sentirse libre de la naturaleza (haciendo buen uso de ello)
les permiti expresar lo sobrenatural.

Captulo 10: La iglesia triunfante (el siglo XIII)

A diferencia de Oriente, Occidente carece de inmovilidad, el

estilo romnico no se prolong ms all del siglo XII,
transcurrido el tiempo las iglesias romnicas se vean vulgares
y anticuadas por el surgimiento de nuevo idea en Francia que
dara origen al gtico y se trata de un tecnicismo: si los pilares
eran suficientes para sostener las vigas del techo, los muros
macizos puestos entre los pilares eran superfluos.
Edificio nuevo: de piedra y de cristal, grandes ventanales en
lugar de los macizos muros de piedra y pilares mas delgados y
estrechos. Esta idea precedi el desarrollo de las catedrales

gticos a mediados del siglo XII en el norte de Francia.

Innovaciones tcnicas para que se pueda desarrollar la idea:
los arcos redondos del estilo romnico son reemplazados por
arcos apuntados, pudindose mas chatos o puntiagudos de
acuerdo a la estructura, distribucin del peso de los pilares en
contrafuertes para sostener la estructura. No hay muros
compactos y macizos, sino vigas entrelazadas y sutiles.
Las nuevas catedrales ofrecan un reflejo del otro mundo: con
sus vidrios coloreados y realces en oro.
Figuras: comienzan a cobrar vida, a moverse, a translucirse
que hay un cuerpo debajo de las vestiduras. Cada una es un
smbolo del Antiguo Testamento pero tambin una figura en s
misma, los rostros y cuerpos se hacen mas expresivos.
Artista: se interesa en lo que representa y tambin en como
se representa. Como en la Grecia S V a.C contemplan la
naturaleza pero no para copiarla sino para aprender de ella a
hacer figuras convicentes.
La diferencia entre el arte griego y el gtico, el arte del templo
y el de la catedral, es que los primeros se preocuparon por
construir un cuerpo bello, para el gtico todo ello es con el fin
de representar lo sagrado de la manera mas emotiva y veraz
posible con un mensaje en ello.
Escultores (nrdicos S XIII): principal tarea en catedrales
Pintores: Ilustracin de manuscritos, diferente a la de los libros
romnicos. Hay ahora una preocupacin en mostrar el
sentimiento en figuras antes que representar algo real, de
todas maneras el conocimiento del cuerpo humano es mayor
que el de un pintor del S XII. Comienzan a representar temas
que le interesan, abandonan los esquemas de los libros.
Giotto di Bondone (florentino 1267-1337): traslad la
escultura gtica a la pintura, solucionando problemas de luz y

profundidad. Estuvo influenciado por los bizantinos y por las

catedrales nrdicas. En murales (pintar sobre la pared) recrea
las profundidas gticas que asemejan la pintura a la escultura,
es pintura que da la sensacin de estatua; redescubri la
profundidad en superficies planas que cambia el concepto de
pintura, ahora las imgenes revivan momentos delante de
nuestros ojos como si estuvieran sucedindose en ese
instante. Para l la pintura es mas que un sustituto de la
palabra escrita.

Captulo XI: Cortesanos y burgueses (S XIV):

Siglo XIII: siglo de las grandes catedrales, intervinieron casi

todas las ramas del arte.
Siglo XIV: gusto mas por lo refinado que por lo grandioso,
estilo ornamental, trabajo en ornamentacin y tracera
complicadas. Gusto por las lneas suaves y los temas
exquisitos y delicados.
Arquitectos: ya no es la principal labor las catedrales sino
tambin edificios profanos.
poca de podero y riqueza en las ciudades.
Esculturas mas caractersticas del siglo XIV: esculturas de
escaso tamao de metal o marfil mas que de piedra y a
pedido de la iglesia. Se estudia el detalle y las proporciones
de las estatuas.
Se desarroll el arte del retrato en esta poca, se trata de
verdaderos retratos.
Estilo internacional: estilo que se desarroll hacia finales del
Siglo XIV, las ideas y artistas en mutuo intercambio, no se

rechazaba lo extranjero. Observacin y complacencia hacia

las cosas bellas y delicadas en la representacin del mundo
que tenan a su alrededor. Se gana en observacin y
naturalismo. Ilusin de realidad por el uso del detalle.
Artistas: no solo temas religiosos sino tambin de la
naturaleza, comienza a realizarse el esbozo y en plantas y
animales. Pronto querrn no solo realizar en detalle lo natural
sino tambin explorar las leyes de la visin y adquirir
conocimientos del cuerpo humano para poder plasmarlo en
estatuas y pinturas como hicieron los griegos. En este ltimo
punto el arte medieval culmina y comienza el perodo
renacentista.

Captulo 12: La conquista de la realidad (primera mitad

del siglo XV):
Renacimiento: volver a nacer o instaurar de nuevo. Esta idea
comenz en Italia desde la poca de Giotto. Idea de renacer
ligada a la idea de recuperacin de la grandeza de Roma.
Los italianos del siglo XIV crean que los brbaros haban
arrasado con el arte, la ciencia y la cultura de la poca clsica,
y ellos deban reavivar el pasado llevndolo a una nueva
poca.
Grupo de artistas de Florencia: crearon un arte nuevo
rompiendo con las ideas del pasado; lder arquitecto
Brunelleschi
Brunelleschi: midi ruinas tomando apuntes. Se propuso
conseguir un nuevo modo de construccin, en el que se
empleasen formas de arquitectura clsica libremente.
Iniciador de la arquitectura del Renacimiento, descubre la
perspectiva (leyes matemticas). Perspectiva: aument mas
la sensacin de realidad.

Masaccio: utiliza la perspectiva en la pintura. Recursos se

utilizan para penetrar en los espritus el tema tratado.
Distinto al estilo internacional: en vez de delicadeza, macizas
figuras; suaves curvas, slidas formas angulares; pequeas
detalles, sepulcro con un esqueleto encima.
Donatello: escultor; distinto a estatuas gticas que
permanecan en hilera como seres de otro mundo, ahora el
San Jorge de Donatello se mantiene firme sobre el suelo, su
rostro no tiene la serena belleza de los santos medievales,
sino que es todo energa y concentracin.
Donatello (al igual que Masaccio): sustitucin de las
delicadezas y refinamientos anteriores por la observacin del
natural; detalles que evidencian el estudio del cuerpo
humano; figuras rgidas y angulosas en sus movimientos.
Artistas: estudio de las reliquias monumentales de Roma para
conseguir el renacimiento del arte; objetivo: conseguir nuevos
propsitos volviendo hacia la naturaleza, la ciencia y las
reliquias de la antigedad.
Captulo 13: Tradicin e innovacin I (segunda mitad
del siglo XV en Italia)

Temas: no solo sagrados sino tambin fragmentos del mundo

real. Ruptura con el Medioevo.
Estilo internacional: Gtico: los maestros an siendo de
diferentes lugares tenan miras parecidas. ltimo estilo de
este tipo en Europa por el desarrollo de las ciudades, se
produjo una disgregacin del arte en diferentes escuelas (siglo
xv).
Florencia: donde comenz la revolucin artstica.

Maestros mediados siglo XV: tenan que adaptar lo nuevo a la

tradicin antigua, mixtura entre lo nuevo y lo viejo, entre
tradiciones gticas y formas modernas.
Arte: mas que un medio para expresar lo religioso, las nuevas
posibilidades se aplican ahora a la ostentacin de lujo y de
riqueza. Funcin del arte: adherirse a la belleza y dones de la
vida.

Captulo 14: Tradicin e innovacin II (el siglo XV en el

norte)

S XV: en Italia Renacimiento, en el norte se mantena la

tradicin gtica.
Arte nrdico: menor preocupacin por alcanzar el ideal
armnico y la belleza, en relacin al arte italiano.
Artistas nrdicos: procuran llevar adelante las
exigencias del arte con los antiguos fines religiosos.

nuevas

Invencin tcnica (sxv) la imprenta, la impresin de grabados

precedi a la de libros. Grabados en madera. Similar a los
sellos de caucho que empleamos hoy. Para lograr el dominio
del detalle se utiliz otro medio: el cobre.
Imprenta: facilit el intercambio de ideas. La impresin de
imgenes asegur el triunfo del arte del Renacimiento Italiano
en el resto de Europa. Fue una de las fuerzas que pusieron fin
al arte medieval del norte, generando una crisis en el arte de
esos pases que solo los grandes maestros venceran.