Manierismo

Palazzo Te, de Giulio Romano (1524-1534).

Virgen del cuello largo (1534-1540), de Parmigianino.

Adoracin de los Magos del retablo de San Benito el Real (Valladolid), de Alonso de Berruguete (1527-1532).

Manierismo es la denominacin historiogrca del

periodo y estilo artstico que se sita convencionalmente en las dcadas centrales y nales del siglo
XVI (Cinquecento en italiano), como parte ltima del
Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterizacin es problemtica, pues aunque inicialmen- Parque de los monstruos de Bomarzo (desde 1550).
te se deni como la imitacin de la maniera de los
grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo,
el propio Tintoretto pretenda dibujar como Miguel n- tendi como una reaccin contra el ideal de bellegel y colorear como Tiziano), posteriormente se en- za clasicista y una complicacin laberntica[10] tanto
1

ETIMOLOGA: MANIERA

Ilustracin del libro Extraordinario, suplemento de Los siete libros de la arquitectura de Sebastiano Serlio (1551).

en lo formal (lnea serpentinata, anamorfosis, exageracin de los movimientos, los escorzos, las texturas, los
almohadillados, alteracin del orden en los elementos
arquitectnicos) como en lo conceptual (forzando el
decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una violacin
de la gura),[11] que pregura el "exceso"[12] caracterstico del Barroco. Por otro lado, tambin se identica el
Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que ser un arte sensorial y popular.[13]
Considerado como una mera prolongacin del genio
creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento
(Leonardo, Rafael, Miguel ngel, Tiziano) por sus epgonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue generalmente minusvalorado por la crtica y la historiografa del arte como un estilo extravagante, decadente
y degenerativo; un renamiento ertico[14] y una afectacin articiosa[15] cuya elegancia y grazia[16] no fue
apreciada plenamente hasta su revalorizacin en el siglo
XX, que comenz a ver de forma positiva incluso su condicin de auto-referencia del arte en s mismo.[17]

Leda y el cisne (Ammannati, ca. 1536).

Verano (Arcimboldo, 1573).
Tmpano spezzato (partido) de Buontalenti en la
Galleria degli Uzi, Florencia (1574-1580).

Jpiter arrojando sus rayos a los Vicios, de Verons (ca. 1555).

1 Etimologa: maniera
El origen del trmino "manierista" proviene del uso de
la palabra italiana maniera[18] en ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari (Le vite de' pi eccellenti
architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a'
tempi nostri, 1550 y 1568), para quien signica personalidad artstica, es decir "estilo" en el ms amplio sentido
de la palabra,[19] entre otras diversas acepciones (en la
teora de Vasari, el concepto que representa el elemento indiviudal del arte es la maniera");[20] representando
reas estilsticas y fases temporales (la maniera greca "manera griega, la pintura de inuencia bizantina-, la
maniera vecchia -"manera vieja"- y la terza maniera che
noi vogliamo chiamare la moderna -"tercera manera que
queremos llamar la moderna"-).[21] Por ltimo, se calic de manieristi (manieristas) a los artistas contemporneos de Vasari, que pintaban alla maniera di... (a la
manera de...), es decir, siguiendo la lnea de Leonardo
(maniera leonardesca -los leonardeschi-), Rafael (maniera rafaelesca) o Miguel ngel (maniera michelangelesca
o maniera grande),[22] pero manteniendo, en principio,
una clara personalidad artstica. El uso peyorativo del trmino comenz ms adelante, con los clasicistas acadmicos del siglo XVII, para quienes esa maniera se entenda

Ilustracin (dibujo de Gaspar Becerra grabado por Nicolas Batrizet) para la Historia de la composicin del cuerpo humano
de Juan Valverde de Amusco, 1559 (en su mayor parte, copia
de la De humani corporis fabrica de Andrea Vesalio, 1543, con
grabados de Jan van Calcar).

Pareja de estatuas yacentes del Monumento funerario de Enrique II y Catalina de Mdicis, de Germain Pilon (1560-1575) en
la baslica de Saint Denis (Rotonde des Valois).[1]

como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros,

como un ejercicio artstico rebuscado, en clichs reducibles a una serie de frmulas.[23]

Artes plsticas

En el arte italiano se considera que el inicio del Manierismo parte de un violento acontecimiento histrico: el
Saco de Roma de 1527, que puso n a la centralidad que
la ciudad papal tuvo en las primeras dcadas del siglo, dispersando a los artistas que hasta entonces haban trabajado en ella por otros centros artsticos (como la escuela
veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa);
mientras que algunos de los ms importantes que haba
reunido Julio II en su ponticado (de 1503 a 1513) haban ya muerto (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzio
en 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguel
ngel, evolucion profundamente en su arte en las dcadas que transcurrieron hasta su muerte (1564). En el
asedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la fortaleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artista
Benvenuto Cellini, uno de los mximos exponentes del
nuevo estilo.[24] Tambin en 1527 el poeta Pietro Are-

Porta Pia (Miguel ngel, terminada tras su muerte, 1565).

tino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino y

su hijo Francesco Sansovino) se establecen en Venecia,
donde contactan con Tiziano, a quien introducen en las
novedades del gusto de la Italia central, el manierismo
brutal de Giulio Romano y el impactante cartn de Rafael (Conversin de San Pablo, no conservado), que conoce por un cartn propiedad del cardenal Grimani.[25]
Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Cellini (1539-1543).

2 ARTES PLSTICAS

Capricho arquitectnico con guras, de Hans Vredeman de

Vries, 1568.

El rapto de las Sabinas (1581-1582), de Juan de Bolonia (Giambologna).

La Rotonda en I quattro libri dell'architettura, de Andrea Palladio (1570).

Entrada de la Grotta del Buontalenti (1583-1593). A la izquierda el Corridoio Vasariano (1565).[4]

Chimeneas del Chteau de Madrid (nombre relativo a la prisin que sufri Francisco I en Espaa), grabado de Jacques Androuet du Cerceau[2] en Les plus excellents bastiments de France, 1576.[3]

La poca coincide con la extensin de la inuencia del

Renacimiento italiano por toda Europa occidental, de
modo que el Renacimiento espaol o el Renacimiento
Sacrista de la catedral de Jan, de Andrs de Van- nrdico se solapan temporalmente con el Manierismo esdelvira (1579)
paol y el Manierismo nrdico.

Grabado del siglo XVII que muestra el prtico de los jardines de

la Villa Mdici de Roma, adquirida en 1579 y completada con
ese aspecto hacia 1600. La mayor parte de las esculturas, como
la fuente de Mercurio (el Mercurio volante),[6] de Giambologna,
o los leones Mdici[7] (uno de poca romana y otro de Flaminio
Vacca)[8] se desmontaron en 1789 y se trasladaron a Florencia.
Actualmente se exhiben copias.[9]

Retablo del altar mayor de la Baslica de El Escorial (15831586), una de las mayores empresas artsticas del siglo XVI,[5]
diseado por Juan de Herrera y dirigido por Pedro Castello, con
esctructura y custodia de materiales nobles de Jacometrezo, esculturas en bronce de Leon Leoni y Pompeyo Leoni y pinturas de
Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi (inicialmente estaba previsto colocar El martirio de san Lorenzo, de Tiziano, una Anunciacin de Verons y una Natividad de Tintoretto, que fueron
relegados a otros lugares del Monasterio, al preferirse mantener
una unidad de estilo). La bveda tiene frescos de Luca Cambiasso, y los laterales acogen los cenotaos de la familia real obra
de Leone Leoni y Pompeo Leoni.

Jos interpreta el sueo del faran,[1] de Andrea

del Sarto (ca. 1515-1516, cmara nupcial Borgherini).[2] A pesar de la complicacin arquitectnica, todava se mantienen las convenciones altorenacentistas de representaciones urbanas.
Jos en Egipto,[3] de Pontormo (ca. 1518, misma ubicacin). El desequilibrio en la composicin, basada
en lneas de fuerza sinuosas, y el dinamismo de las
guras, muestran una nueva sensibilidad.
Cristo muerto con ngeles, de Rosso Fiorentino, ca.
1524-1527.
Il Trasporto, de Pontormo, ca. 1526-1528.
Piet Rondanini, de Miguel ngel, 1564.
Piet degli angeli, de Federico Zuccaro, ca. 15601570.
La Trinidad, de El Greco, ca. 1577-1580.
1. Marco Chiarini, Galleria palatina e Appartamenti
Reali, Sillabe, Livorno 1998. ISBN 978-88-8639248-8. Fuente citada en it:Giuseppe interpreta i sogni
del faraone

Gabrielle d'Estres y su hermana, escuela de Fontainebleau,

1594.

Como reaccin al Manierismo, surgi en Italia la

Contramaniera a mediados del siglo XVI; y en el cambio de siglo el caravaggismo.

2. Ciclo de pinturas encargado a Andrea del Sarto,

Jacopo Pontormo, Bacchiacca y Francesco Granacci
para decorar una estancia del Palacio Borgherini de
Florencia (1515-1520). La Camera Borgherini nella
Fondazione Zeri. Fuente citada en it:Camera nuziale
Borgherini.
3. Scheda nel sito uciale del museo. Fuente citada
en it:Giuseppe in Egitto (Pontormo)

2 ARTES PLSTICAS

El manierismo se preocupaba por solucionar problemas

artsticos intrincados tanto en el contenido (alegoras y
simbolismos) como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido como desnudo se representa en toda clase de
complicadas posturas, difciles y articiosas, de una extraa gracia y elegancia. Las extremidades son raramente
alargadas, las cabezas aparecen pequeas y el semblante
estilizado. Los colores[26] no remiten a la naturaleza, sino
que son extraos, fros, articiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus
ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando
sus guras o dejando inacabadas sus obras. La escultura
manierista busca la multiplicidad de las vistas, superando no slo las concepciones altorenacentistas (Leonardo
reduca la estatuaria a la combinacin de dos relieves"),
sino tambin la vista principal ... completa y denitiva
que caracteriza la obra escultrica de Miguel ngel. Para Cellini la escultura se empieza todava con una sola
vista, despus se empieza a desarrollar poco a poco ... y
as se va haciendo esta grandsima fatiga con cien vistas
o ms, a las que he debido despojar de aquel bellsimo
aspecto que tena la primera vista.[27]

Buontalenti. Al norte de los Alpes destacaron Karel van

Mander (llamado el Vasari del norte), los Cranach,
Hans Holbein el Joven, Mabuse, Pieter Coecke van Aelst,
Pieter Brueghel el Viejo, Hans von Aachen o el escultor
Adrian de Vries. En Francia se desarroll la escuela de
Fontainebleau, en la que a partir de maestros italianos surgieron artistas locales, como el pintor Franois Clouet, los
escultores Jean Goujon, Germain Pilon y Pierre Franqueville (Pietro Francavilla) o los arquitectos Pierre Lescot,
Jean Bullant y Salomon de Brosse. La inuencia italiana
en Inglaterra lleg ms tarde, desarrollndose en las primeras dcadas del siglo XVII (igo Jones). En la Espaa
de las dcadas centrales y nales del siglo XVI se dieron
los estilos denominados prncipe Felipe (tambin llamado purismo o fase serliana) y herreriano, desarrollndose
el ambicioso programa artstico del El Escorial, y se cont con guras de la talla de Pedro Machuca, Alonso Berruguete, Diego de Silo, Juan de Juni, Gaspar Becerra,
Luis de Morales, Navarrete el mudo, Juan de Herrera,
los Vandelvira o El Greco.

Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521,

Pinacoteca Comunal, Volterra)

Escalera del Palazzo Farnese, Caprarola, de Vignola.

Estucos de la Galera Francisco I del Palacio de Fontainebleau (Rosso Fiorentino y Le Primatice, 15351537).
Perseo con la cabeza de Medusa (Benvenuto Cellini
1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
Detalle de El Juicio Final (Miguel ngel 1536-1541,
Capilla Sixtina)
San Marcos liberando al esclavo (Tintoretto, 1548).
Detalle de la Fuente de Neptuno (Benvenuto Cellini, Baccio Bandinelli, Vincenzo Danti, Bartolomeo
Ammannati y Juan de Bolonia, 1563-1567, Plaza de
Neptuno de Bolonia)

Serliana de la Galleria degli Uzi, Florencia, de

Vignola (1560-1574).

Fachada de la Iglesia de San Francesco della Vigna,

Venecia, de Palladio (1564).
Fachada de la iglesia del Ges, Roma, de Giacomo
della Porta (1584).
Palacio de Carlos V en la Alhambra, Granada, de
Pedro Machuca (1533-1550).
Escalera del Castillo de Blois.
Stadhuis, Amberes, de Cornelis Floris de Vriendt
(1561-1565).
Banqueting House, Londres, de igo Jones (16191622).

Detalle de El entierro del Conde de Orgaz (El Greco El disegno ("dibujo") se estableci como algo ms que
1586, Iglesia de Santo Tom en Toledo)
una mera funcin subsidiaria para las obras pictricas,
escultricas y arquitectnicas. A mediados del siglo XVI
Entre los artistas de esta poca y estilo sigue ha- ya era considerado un arte con categora autnoma y los
biendo artistas completos ("humanistas" que desta- dibujos obras de arte con valor propio, resultado acabacan en mltiples mbitos del arte), como los cita- do de la tarea de artistas como Pontormo, Parmigianino
dos Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari; pintores co- o Tintoretto. Su importancia en el mercado de arte fue
mo Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso Fio- creciendo, aunque todava no llegaba a la cotizacin que
rentino, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano, alcanz al siglo siguiente.[28] El grabado tuvo una evoTintoretto, Arcimboldo, Verons, Federico Zuccaro o lucin semejante. Incluso sin genios como haban sido
los Carracci; escultores como Jacopo Sansovino, Baccio aos atrs Durero o Mantegna, o posteriormente Ribera
Bandinelli, Juan de Bolonia (Giambologna) o los Leoni; o Rembrandt, el ocio se asent a travs de la actividad
y arquitectos (casi todos ellos tambin escultores o de guras menores, que se dedicaban ms bien a la copia
pintores) como Giulio Romano, Sebastiano Serlio, y reproduccin de pinturas que a la creacin. Se desarroJacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Andrea Palla- ll una tcnica impecable y una gran sensibilidad en la
dio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o Bernardo resolucin de las serias dicultades inherentes al gnero

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de la copia. ste fue un periodo de extraordinaria actividad grabadora, solamente comparable a los siglos de la
Edad Contempornea. En Italia y los Pases Bajos haba
talleres (los de los Sadeler,[29] los Wierix,[30] los Van de
Passe) que eran verdaderas empresas industriales de reproduccin de grabados a gran escala, que desarrollaron
innovaciones tcnicas. En Entre los principales maestros
del trazo estuvieron Jacques Bellange, Jean Duvet,[31]
Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Maarten van
Heemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano,
Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer,[32] Sebald Beham o Jacob
Matham, entre muchos otros.[33]
Sagrada Familia con pastores y ngeles, de Parmigianino.
Digenes, grabado de Ugo da Carpi a partir de un
original de Parmigianino, ca. 1524-1529.
La Virgen con el Nio, de Daniel Hopfer.
Cristo, como jardinero, con la Magdalena (Noli me
tangere), grabado de Egidius Sadeler a partir de un
dibujo de Bartholomus Spranger.
caro (Goltzius, 1588).
El Manierismo se ha intentado periodizar, aunque no hay
un consenso para determinar en cuntas partes y con qu
duraciones. Cuando se establecen tres periodos, se habla
de: un Manierismo inicial o fase anticlsica (1515-1530 o
1550), con un ntido contraste frente al clasicismo del Alto Renacimiento[34][35] o frente a la tradicin tardo-gtica
(fuera de Italia, donde se desarrollaron estilos hbridos
locales);[36] un Alto Manierismo en las dcadas centrales del siglo XVI, ya consolidado como estilo dominante
(aunque no nico) en toda Europa, que acenta el intelectualismo y el virtuosismo, desatando la originalidad y
la maniera personal de cada artista para las bsquedas
ms extravagantes, y acogiendo las drsticas alteraciones
que el Concilio de Trento supuso para las obras sacras;[35]
y por ltimo un Manierismo nal (en Italia desde 1580 o
1590, y prolongado, sobre todo en el resto de Europa, hasta muy avanzado el siglo XVII), en el que se recuperan los
valores del clasicismo naturalista rafaelesco (como en la
obra de Annibale Carracci y en los inicios de Caravaggio)
y gradualmente se termina confundiendo con el Barroco
y extinguindose.[37]
El saco de Roma, plato de maylica de Urbino,
Guido Durantino (ca. 1540).
El Concilio de Trento, por Pasquali Cati (1588).

Manierismo en literatura

En historia de la literatura, la literatura manierista se interpreta como un proceso evolutivo que afecta a las formas y a la actitud de los poetas. El cambio que afecta a
las formas, por inuencia de las artes.[38]

Tanto por poca como por ciertos rasgos estilsticos, autores de la talla de Torquato Tasso, Camoens,
Shakespeare y Cervantes seran manieristas.[39] Tambin
ha sido calicada de manierista la Pleide francesa de
mediados del siglo XVI, la poesa metafsica inglesa de
comienzos del siglo XVII y la poesa italiana de Giovanni
della Casa o Giambattista Marino.
Las caractersticas formales y conceptuales de la literatura de este grupo de autores muestra el paso de la atmsfera renacentista humanista, idlica y clasicista, a otra
que puede calicarse de manierista por su melancola, desencanto, complejidad y pathos, que apunta ya a
los contrastes de la literatura del Barroco. Se acrecienta
una nueva dimensin trgica en los hroes, cuya victoria moral se da muchas veces en virtud de su derrota, en
una visin sobre el destino que diverge de la clsica. En
trminos formales, los dramas de Shakespeare y la prosa de Cervantes se realizan con quiebras de continuidad,
con un tratamiento libre y desigual de espacio y tiempo
(unidades aristotlicas),[40] negando la economa, el orden y la linealidad clsicos, en una continua y extravagante expansin y variacin de su material, en la caracterizacin psicolgica inconsistente, ambigua e imprevisible de sus personajes, en la yuxtaposicin de recursos
altamente formalistas y convencionales con otros sacados
de lo prosaico, lo improvisado y lo vulgar. Tambin es un
tpico recurso manierista valerse de metforas oscuras y
sobrecargadas, de lo mgico y lo fantstico, de anttesis,
asonancias y paronomasias, de lo intrincado y lo enigmtico, poner en cruda evidencia las debilidades de los hroes, que pueden ser muchas y profundas (antihroe), y
que por eso mismo les hacen, a los ojos modernos, tan
reales, vivos y verdaderos.[41][42]
Soneto de Pietro Aretino, con ilustracin ertica, ca.
1527.
Orlando furioso, de Ludovico Ariosto, 1536.
Defensa e ilustracin de la lengua francesa, de
Joachim du Bellay, 1549 (el maniesto del grupo de
poetas denominado la Pliade).
Os Lusiadas, de Luis de Camoens, 1572.
Portada y dedicatoria de los Sonetos de William Shakespeare, 1609.
Novelas Ejemplares, de Miguel de Cervantes, 1613.
... cuando he de escribir una comedia,
encierro los preceptos con seis llaves;
saco a Terencio y Plauto de mi estudio,
para que no me den voces (que suele
dar gritos la verdad en libros mudos),
y escribo por el arte que inventaron
los que el vulgar aplauso pretendieron,
porque, como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto.

4 MANIERISMO EN MSICA
Lope de Vega, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, 1609.

Manierismo en msica

Asuncin y ngeles msicos, de Gregrio Lopes o su

taller, antes de 1550.
Retrato de dama con un libro de msica, de
Bacchiacca, ca. 1540-1545
El concierto, de Niccol dell'Abbate, ca. 1550.
Adrianus Petit Coclico, 1552.
Apolo y las musas, de Maarten van Heemskerck, ca.
1550-1560.
Retrato de la familia van Berchem, de Frans Floris,
1561.
Santa Cecilia, de Michiel Coxcie, 1569.
Libro de madrigales de Luzzasco Luzzaschi, 1601.

ngel msico, de Rosso Fiorentino, ca. 1520.

La msica manierista muestra, segn Claude Palisca, una

tensin entre el deseo de preservar un elevado nvel de
habilidad contrapuntstica y el impulso de acompaar las
imgenes, ideas y sentimientos[43] descritos en el texto
(msica programtica). Con todo, el impacto del Manierismo sobre las artes musicales fue menos profundo que
en otros campos; y la propia identicacin de un estilo
musical que pueda denominarse manierista es materia
de controversia, como otras transferencias de conceptos
de las artes visuales o la literatura en la msica. Maria
Maniates deende la idea de que se puede denir un manierismo musical para el periodo nal del siglo XVI a
partir de elementos especifcamente musicales: el experimentalismo en el campo de la armonia, la exploracin
de intervalos incomunes en la lnea meldica, ensayos de
msica microtonal, tentativas de establecimento de un
sistema de temperamento igual y la atribucin de nuevos
signicados para los elementos de retrica musical.[44]
Menos problemtica es la evidencia de que el periodo
presenci el surgimiento de un nuevo estilo musical, dado
que los propios msicos de la poca estaban envueltos en
una fuerte polmica sobre los nuevos rumbos que tomaba su arte y las diferentes sensibilidades percibidas entre
las sucesivas generaciones de msicos. En Compendium
Musices (1552), Adrianus Coclico[45] describa a la generacin de Guillaume Dufay (mediados del siglo XV)
como musici mathematici (msicos matemticos), a la
de Josquin des Prez (nales del XV y comienzos del XVI)
como musici prestantissimi (msicos admirables), y a la
suya propia como musici poetici (msicos poticos).[46]
ngeles msicos, de Gaudenzio Ferrari, ca. 15301540.

Il Perdono di Gesualdo,[47] de Giovanni Balducci,[48] 1609. Su

compleja iconografa puede aludir a la tormentosa vida del
prncipe-compositor (aparece arrodillado, como comitente).

En Italia esa nueva msica parece haberse iniciado con

Willaert y sus discpulos, cuya elegante maniera signicaba la creacin de piezas con una armona autnoma y
una dramatizacin del texto cantado en el sentido de ilustrar musicalmente las sutilezas del signicado. Fue en el
terreno de la msica profana cortesana donde hubo mayor receptividad de las sutilezas subjetivas del Manierismo. Los tericos de la poca eran conscientes de que la
comprensin de la mirabil dolcezza (dulzura milagrosa)

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de los estilos enarmnicos y cromticos era privilegio de
pocos.[49] Esos trazos se encuentran especialmente entre
los compositores de madrigales, un gnero potico y musical polifnico que resucit transformado tras casi un siglo, y conoci una gran difusin, mostrando gran expresividad y llegando a altos niveles de complejidad y renamiento. Esa nueva asociacin tan ntima entre texto y
msica tena races en el humanismo renacentista, y se
desarroll en el entendimiento de que la poesa y la msica tienen naturalezas semejantes, pero se distinguen en
jerarqua.[50] Para el madrigalista Luzzasco Luzzaschi, la
poesa era hermana gemela de la msica, mas esta deba,
no obstante, estarle subordinada (una vez que la poesa
fue la primera en nacer, la msica la venera y honra como si fuese su seora, en una extensin tal que la msica,
habindose vuelto virtualmente una sombra de la poesa,
no osa mover su pie si su seora no la ha precedido ... si
el poeta eleva su voz, la msica sube su tono, ella llora si
el verso llora, re si l re, corre, se para, implora, niega,
grita, enmudece, vive, muere, todos esos afectos y efectos son tan vvidamente expresados por la msica que lo
que se debera llamar propiamente de semejanza parece
casi competicin).[51]
Tanto l como Nicola Vicentino, Cipriano de Rore, Luca
Marenzio y otros se hicieron clebres por su experimentalismo armnico en el madrigal, an no llegando a los
extremos de Carlo Gesualdo, el ms intensamente dramtico de todos, cuyos cromatismos avanzados son un
caso nico en su poca y preguran en algunos momentos la msica moderna.[52] El madrigalismo cromtico y
expresivo de esos maestros, en parte, conserva la fuerza polmica que gener en su poca, y que le proporciona atractivo hasta hoy en da, porque funciona contra el
plano de fondo de un sistema sonoro ms antiguo, y solamente dentro de un contexto de reconocimiento de los
experimentos y desafos puede ser juzgado y apreciado,
al llevan ese sistema a su lmite. Otro dato importante
en la formulacin del Manierismo musical fue un cambio
en la teora en favor del juicio de las consonancias y disonancias a travs de las necesidades expresivas, y no a
partir de modelos matemticos preestablecidos, opinin
que se insert en la misma polmica, entre los seguidores del antiguo contrapunto riguroso y los que abogaban
por la libertad para la dramatizacin de una vasta gama
de efectos, realizacin que les pareca imposible dentro
de los cnones del sistema antiguo.[53]
Importantes como fueron las conquistas de esa vanguardia profana, que seran seminales para el futuro Barroco
musical, en su inicio representaron un fenmeno circunscrito a las pequeas cortes italianas. La gran escena musical manierista fue bsicamente dominada por compositores sacros, como Giovanni da Palestrina y Orlando di
Lasso, cuya msica se convirti en un patrn para todo
el continente. A pesar de que tambin se introdujeron innovaciones tcnicas, su estilo la mayor parte de las veces
en nada evidencia la agitacin e inestabilidad que tipica el Manierismo en otras artes; al contrario, revela una

armona, dignidad y expresividad controlada que tiene su

paralelo ms bien en las obras plsticas del Alto Renacimiento. Incluso Palestrina fue incluido entre los modernos por sus propios contemporneos por establecer
un esquema basado en la simplicacin de los antiguos
modos. Al nal del siglo el estilo descriptivo de los madrigales encontrara un nuevo campo de expresin en el
desarrollo del proto-operismo mondico de Giulio Caccini, Jacopo Peri y otros, precursores de Monteverdi en
la pera y en la posterior oracin del madrigal.[53][54][55]

5 Escuelas nacionales y centros artsticos

Europa hacia 1560.

El concepto de escuela artstica como peculiaridad local

presupone una continuidad en el tiempo de rasgos caractersticos de sus integrantes, que puedan distinguirse de
los rasgos de otras escuelas o de los comunes a un determinado "estilo internacional" (en los siglos medievales, el Romnico y el Gtico -una de cuyas fases se denomina precisamente "Gtico internacional"-). Lo que
retrospectivamente llamamos Renacimiento o Manierismo eran identicados en el siglo XVI como la maniera italiana,[56] el gusto o estilo italiano, distinguindolo con claridad de las tradiciones nacionales locales, que en algn caso se identicaban con la modernidad": Diego de Sagredo (Las medidas del romano, 1526)
distingua el estilo antiguo (o sea, greco-romano) de
lo que para los espaoles era el estilo moderno, el
Plateresco (un gtico tardo con sustrato hispanorabe e
inuencias hispanoamencas); mientras que en Inglaterra el predominio del estilo Tudor (el gtico tardo local) se mantuvo hasta el siglo XVII. Mientras tanto, en
la propia Italia no haba entre las numerosas y deslumbrantes cortes principescas (cada una centro de su propia
escuela artstica local) ninguna que representara una entidad poltica capaz de unicar la pennsula, ni siquiera
los Estados Ponticios, pues quienes se disputaron la hegemona fueron Francia y Espaa, con victoria de sta.

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5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTSTICOS

De la Monarqua Hispnica tambin formaban parte los

territorios de herencia borgoona denominados genricamente "Flandes", el segundo centro artstico en importancia de Europa, que, aunque con uidos contactos con
Italia, mantena una fuerte personalidad.
Desde los inicios del Antiguo Rgimen en la Baja Edad
Media, las monarquas autoritarias de Europa Occidental venan construyendo los primeros Estados modernos
o Estados nacionales (el reino de Inglaterra, el reino de
Francia, el reino de Portugal, la Espaa de los Reyes
Catlicos). La primera mitad del siglo XVI presenci
la disputa de la hegemona europea entre Carlos V y
Francisco I, correspondiendo a Enrique VIII, a los sucesivos papas, e incluso a potencias relativamente menores como la Repblica de Venecia o el Ducado de Saboya, papeles ms o menos destacados en el equilibrio
entre ambos; al tiempo que las profundas transformaciones socioeconmicas se manifestaban poltica e ideolgicamente en conictos como la Reforma protestante y la
guerra de Esmalcalda en Alemania. En la segunda mitad
de siglo, evidenciada la imposibilidad de la idea de Imperio de Carlos V, qued jada la alianza dinstica entre los
Austrias de Viena (la gran potencia centroeuropea) y los
Austrias de Madrid (que ejercan la hegemona espaola).
En el inmenso imperio de Felipe II (que inclua a Portugal
y sus colonias desde 1580) no se pona el sol, a pesar
de su frustrada relacin con Inglaterra (durante un breve periodo fue rey consorte de Mara Tudor, 1554-1558,
para pasar a tener en Isabel I su enemigo) y de la revuelta
de Flandes (saco de Amberes, 1576 -de gran trascendencia para el arte-); mientras Francia se desangraba en las
guerras de religin (matanza de San Bartolom, 1572).

ger una corte independiente, con lo que el Manierismo

lombardo es dependiente de los centros prximos y del
desarrollo de obras concretas, como la catedral de Cremona o la decoracin de la iglesia de San Segismundo[58] (Giovanni Demo, Antonio Campi, Camillo Boccaccino, Bramantino, Gaudenzio Ferrari). Fue muy destacable el Manierismo de Italia central, repartida entre
los estados ponticios y aristcratas poderosos, como los
Della Rovere y los Farnese; en Parma y Bolonia trabajaron Parmigianino, Pellegrino Tibaldi, Nicol dell'Abbate
y los Carracci. Captulo aparte merece la escuela veneciana (el viejo Tiziano, Tintoretto, Verons, Bassano, y
arquitectos como Jacopo Sansovino, Serlio o Palladio).
Retrato del papa Paulo III con sus nipoti (sobrinos)
Alessandro y Ottavio Farnese, de Tiziano, 1546. La
palabra nepote se convirti en un trmino poltico:
nepotismo.
Teatro Olmpico de Vicenza, de Andrea Palladio,
1580-1585.
La ciudad de Parma abraza a Alessandro Farnese,
de Girolamo Bedoli-Mazzola, 1555. Para encarnar
a Parma se retrata a su madre, Margarita de Austria
y Parma, hija natural de Carlos V.
Fresco de Antonio Campi en la iglesia de San Segismundo de Cremona.
Biblioteca Marciana de Venecia, de Jacopo Sansovino y Vincenzo Scamozzi.

5.2 Pennsula ibrica

5.1

Italia

Renacimiento italiano
Manierismo italiano
Jardines manieristas italianos (Parque de
los monstruos o Sacro Bosco de Bomarzo,
1552-1584, Villa della Torre de Verona,
1559)[57]
La escuela orentino-romana que caracteriza el Alto Renacimiento sufri una dramtica discontinuidad con el
saco de Roma de 1527; pero la ciudad ponticia volvi a ser un centro artstico de primer orden con Alejandro Farnese, papa Paulo III, desde 1534 (vuelta de
los ya viejos Miguel ngel y Sebastiano del Piombo, y
llegada de artistas jvenes, como Guglielmo della Porta, Jacopo Vignola o Daniele da Volterra), al igual que
la corte de los Mdici con Csimo I, duque desde 1537
(Cellini, Bronzino, Pontormo, Vasari, Giambologna). Entre tanto, la vida artstica italiana haba orecido en mltiples centros artsticos, como Mantua (Giulio Romano)
o Gnova (Perin del Vaga, Beccafumi, Pordenone). Incorporada a la Monarqua Hispnica, Miln dej de aco-

Renacimiento espaol
Manierismo espaol
Retablo manierista espaol
Sacra Capilla del Salvador de beda.
Fuente de Santa Mara, frente a la catedral de Baeza.
Detalle de la fachada de la Casa del Ppulo de Baeza.
Calvario de Roque Balduque.
Palacio del Marqus de Santa Cruz en Viso del
Marqus, de Cesare Arbasia, Juan Bautista Peroli,
Francisco Peroli, Nicols Castello y Francisco Castello (1564-1586).
Biblioteca de El Escorial.
Renacimiento portugus[59]
Manierismo portugus

5.2

Pennsula ibrica

11

Retrato de Felipe II, de Sofonisba Anguissola, 1565.

Casamiento de Manuel I como San Alejo, de Garcia Fernandes,

1541.

Reproduccin pictrica de Pantoja de la Cruz de las esculturas

orantes de El Escorial de Leone Leoni y Pompeyo Leoni.

Iglesia de San Roque (Lisboa),[1] de Afonso lvares

y Filipe Terzi, 1555.
Claustro del convento de Cristo de Tomar, de Diogo
de Torralva y Filippo Terzi.
Prtico de la iglesia de Gracia[2] de vora, de Miguel El cardenal-rey Enrique I de Portugal, de la escuela de vora,
de Arruda.[3] Los atlantes se atribuyen a Nicolau ca. 1591.
Chanterene o a Francisco de Holanda.
1. Web ocial, fuente citada en pt:Igreja de So Ro-

que (Lisboa)

12

5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTSTICOS

2. Base de dados do IGESPAR, fuente citada en pt:

Igreja da Graa (vora)
3. Infopdia, fuente citada en pt:Miguel de Arruda
Manierismo en la Amrica espaola o Manierismo colonial[60] (arte colonial hispanoamericano)
Murales del convento de San Nicolas Tolentino en
Actopan (Mxico).
Fachada de la Catedral de Tunja (Colombia), de
Bartolom Carrin, 1598.

5.3

Norte de los Alpes

Renacimiento nrdico
Manierismo nrdico
5.3.1

Francia

Puerta del Parlement de Dijon,[61] de Hugues Sambin, ca. 1580.

Monograma de Enrique IV de Francia (H) enlazado con el de

su amante Gabrielle de Estres (G) en la Cour Carre[62] del
Palacio del Louvre.

Retrato de Francisco I, de Jean y Franois Clouet, ca. 1535.

Renacimiento francs[63]
Manierismo francs
El programa artstico impulsado por Francisco I en torno
al palacio de Fontainebleau (escuela de Fontainebleau),

singnic el triunfo en Francia del gusto italiano, que

incorpor tanto los elementos clasicistas del Alto Renacimiento italiano como el Manierismo inicial. A lo largo del
siglo XVI, el jardn francs del Renacimiento[64] desarrolla los conceptos que culminarn cien aos ms tarde en
los jardines de Versalles.
Eva, como primera Pandora, de Jean Cousin el Viejo, ca. 1550.
Lamentacin sobre Cristo muerto, de Ligier Richier.
Dama en su bao, por Franois Clouet, ca. 1570.
Monumento para el corazn de Enrique II, de

5.3

Norte de los Alpes

13

La matanza de San Bartolom, de Franois Dubois, ca. 15721584.

Germain Pilon.
Alegora de la pintura y la escultura, de Ambroise
Dubois.
Detalle de Hyacinthe y Climne en su aseo matutino,
de Toussaint Dubreuil, ca. 1602 (representa una escena de la Franciade de Pierre de Ronsard.
Chapelle de la trinit, de Martin Frminet, en el
Chteau de Fontainebleau.
Chteau d'couen[1] (1538-1550).
Ala Pierre Lescot del Palacio del Louvre (15461556).
Jardines del Chteau de Villandry.
Jardn de Diane de Poitiers en el Chteau de CheRetrato de Enrique VIII, copia atribuida a Hans Eworth de un
nonceau.
Fuente de Diana en los jardines del Chteau de Fontainebleau.

mural perdido de Holbein en el palacio de Whitehall de 1537.

1. Alain Erlande-Brandeburg, Pierre Enns, Julia

Fritsch, Chteau d'couen, Muse national de la Renaissance, rmn, 2000. fr:Chteau d'couen
5.3.2

Inglaterra

Renacimiento ingls[65]

Palacio de Nonsuch, annimo amenco.

Manierismo ingls[66]
Tudor, que es un gtico tardo con fuerte personalidad
nacional. El verdadero triunfo de las formas italianas en
Enrique VIII, que conaba en artistas continentales, co- Inglaterra no se produjo hasta el periodo isabelino.
mo Girolamo da Treviso y Hans Holbein el Joven, intro Caballero con gorro negro, de John Bettes el Viejo,[1]
dujo el gusto italiano particularmente en la decoracin de
1545.
su principal proyecto palaciego, el palacio de Nonsuch,
en construccin desde 1538 y del que no quedan ms
Joven entre rosas, miniatura de Nicholas Hilliard,
que descripciones (que indican su extraordinario coste, y
1588.
que en l trabajaron artistas italianos, algunos venidos de
El llamado Ditchley Portrait de Isabel I de Inglaterra,
Fontainebleau, como Nicoletto da Modena). En la mayor
parte de las construcciones del siglo XVI se da el estilo
de Marcus Gheeraerts el Joven,[2] ca. 1592.
Artistas de la corte Tudor[67]

14

5 ESCUELAS NACIONALES Y CENTROS ARTSTICOS

ton Magazine 105 (1963): 533-541, fuente citada
en en:Marcus Gheeraerts the Younger
5.3.3 Flandes
Renacimiento amenco
Pleno Renacimiento amenco[68]
Manierismo amenco[69]

La reina Isabel recibe a unos embajadores, atribuido a Levina

Teerlinc, ca. 1560.

A Fte at Bermondsey, de Joris Hoefnagel, ca. 1569. Entre los

personajes, se representa a la reina Isabel.

El llamado Armada Portrait de Isabel I de Inglaterra, de George

Gower, ca. 1588.

El llamado Chandos portrait de William Shakespeare, atribuido a John Taylor, ca. 1600.

Manierismo de Amberes
Manierismo de Haarlem
(Karel van Mander, Hendrick
Goltzius, Cornelis van Haarlem, Jacob Matham)[70]
Escuela de Utrecht (Mabuse,
Jan van Scorel, Antonio Moro, Anton van Blockland, Joos
de Beer, Abraham Bloemaert,
Joachim Wtewael, Paulus Moreelse)[71]
Renacimiento mosano o
Renacimiento
del
Mosa (Renaissance mosane,
Maaslandse Renaissance)[72]
Aunque desde las abdicaciones de Carlos V en Bruselas (1555-1556) y el establecimiento de la capitalidad
de Madrid (1561), qued evidenciado que Flandes nunca ms sera el centro poltico de la Monarqua Catlica,
las ciudades amencas siguieron siendo centros artsticos
de primer orden; de hecho el centro del mercado de arte, como lo eran del comercio internacional. El conicto
socio-religioso de la Reforma termin estallando en una
sangrienta guerra civil (la Guerra de los Ochenta Aos,
1568-1648) que dividi la zona entre el norte, con predominio calvinista (las Provincias Unidas independientes,
lideradas por Holanda), y el sur con predominio catlico (los Pases Bajos Espaoles, que entre 1598 y 1621
fueron gobernados por la hija y el yerno de Felipe II:
Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria). El saco de
Amberes (1576) y el posterior sitio de 1584-1585 destruyeron la prosperidad econmica y cultural de esa ciudad,
pasando la centralidad de la regin en ambos mbitos a
msterdam, a donde emigraron muchos artistas. Tambin hubo emigracin hacia el Palatinado renano, donde
se cre la escuela de Frankenthal, enlace entre el manierismo amenco y el alemn.
Job y los msicos, del llamado Maestro de 1518, ca.
1520.

1. Hearn, op. cit., fuente citada en en:John Bettes the

Elder

Amnon atacando a Tamar, de Jan van Dornicke, ca.

1515-1525

2. Millar, Sir Oliver. Marcus Gheeraerts the Younger: A Sequel through Inscriptions. The Burling-

Martirio de San Juan Evangelista, annimo amenco, ca. 1525.

15
Adn y Eva, de Mabuse, ca. 1525-1530.

Renacimiento alemn

Betsab en el bao, del crculo de Jan van Scorel, ca.

1540-1545.

Manierismo alemn

Marte y Venus, de Jacob Matham, ca. 1590.

Renacimiento
del
(Weserrenaissance).[77]

Cfalo y Procris (La muerte de Procris),de Joachim

Wtewael, ca. 1595-1600.
5.3.4

Centroeuropa

Renacimiento en Centroeuropa[74]
Manierismo en Centroeuropa

Weser

Renacimiento polaco[78]
Manierismo polaco[79]
Sepulcro de los hermanos Niedrzwicki, de Santi
Gucci, 1581.
Palacio Esken en Torun, Willem van den Blocke, ca.
1590.
Sepulcro de Edward Blemke en la iglesia de Santa
Mara de Danzig, 1591.
tico del palacio de Mikoaj Przybya, en Kazimierz
Dolny, 1615.

6 Gestos
Tres vistas de Mercurio y Psique, de Jan Harmensz Muller,
ca. 1594-1595. La estatua copiada es un bronce de Adriaen de
Vries, realizado en 1593 para el emperador Rodolfo II.

Muerte de Cleopatra, de Rosso Fiorentino, ca. 1525.

Los diezmil mrtires, de Pontormo, ca. 15291530.[1]

La corte de Rodolfo II en Praga (desde 1583) se convirti en el principal centro artstico al norte de los
Alpes (Giuseppe Arcimboldo, Bartholomus Spranger,
intent traer a Giambologna, cuya obra admiraba, pero al no conseguirlo, contrat a Adriaen de Vries). Su
Wunderkammer (cmara o cuarto de maravillas), el
ms famoso de Europa, reuna objetos artsticos y curiosidades procedentes de todo el mundo. Para etiquetar a
algunos pintores de este mbito, como Hans von Aachen
o Joseph Heintz, se utilizan la expresiones "arte rudolno"[75] y "Manierismo rudolno" o "Manierismo de Praga".[76]

Dos desnudos masculinos en un paisaje, grabado de

Domenico Beccafumi, ca. 1537.

Rodolfo II como Vertumno, de Arcimboldo, ca.

1590.

Nobe desesperada por la muerte de sus hijos, de

Abraham Bloemaert, 1591.

Frescos del castillo de Praga (Hermes y Atenea, de

Spranger, ca. 1585).
Puerta del Castillo de Praga.
Retrato de Josef Heintz, de Hans von Aachen, 1585.

La pesca milagrosa, de Bassano, 1545 (comprese

con el cartn de Rafael del mismo tema).
Deposizione, de Guglielmo della Porta, antes de
1577.
El Lavatorio, de Tintoretto, ca. 1548.
Cristo resucitado y soldados, fragmentos de un grupo
escultrico, de Germain Pilon, ca. 1572.

1. Elisabetta Marchetti Letta, Pontormo, Rosso Fiorentino, Scala, Firenze 1994. ISBN 88-8117-028-0.
Fuente citada en it:Undicimila martiri (Pontormo)

La gestualidad[80] es un elemento central del Manierismo

|Leisthaus
de Hameln, del estilo llamado en las artes plsticas, que las aproxima a la danza y otras
"Renacimiento del Wesser".]]
artes escnicas, embrionarias en la poca (commedia
dell'arte) y que se desarrollarn en el Barroco. Las poses,
1. Museumsverein Hameln: 105 Jahre Museumsve- complicadas y articiosas, la posicin de la cabeza, la exrein und Museum Hameln, Hameln 2004, fuente ci- presin del rostro, la posicin y actitud expresada con las
tada en de:Leisthaus
manos, con los dedos, con cualquier miembro del cuerpo
[1]

16

7 GNEROS
Detalle de Dama de rojo, de Pontormo, ca. 15321533.
Detalle de Venus y Amor, de Pontormo, sobre un
dibujo de Miguel ngel, ca. 1533.
Detalle de Alegora del triunfo de Venus, de
Bronzino, ca. 1540-1545.
dem.
Detalle de Leonor de Toledo con su hijo Juan de Mdici, de Bronzino, ca. 1545-1555.
Detalle de Bartolomeo Panciatti, de Bronzino, ca.
1540.
Retrato de dama joven, llamada Antea, de
Parmigianino.
Detalle de Bodas de Can, Verons, 1563.
Detalle de Juno derramando sus dones sobre Venecia, de Verons, ca. 1554-1556.
Detalle de Virgen con Nio y ngel, de Correggio.
Paolo Morigia, de Fede Galizia, ca. 1592-1595.
Detalle de Carlos V en Mhlberg, de Tiziano, 1548.
Laocoonte, de El Greco, ca. 1604-1614.

7 Gneros
7.1 Arte religioso

Resurreccin, de El Greco, 1597-1604.

(los contrappostos, los escorzos), son resultado de un estudio profundo; y se hacen corresponder tanto con su signicado iconogrco] como con su relacin con la complejidad en la composicin y la articiosidad de la luz
y los colores (correspondencia fondo-forma). En tanto
que ese originario gesto manierista apunta hacia Dios,
hacia un Dios impersonal sin conguracin alguna (el
Dios de las fuerzas operantes en la Naturaleza de este o
de aquel modo) es, pues, mucho ms naturalista que
el ms ingenuo del clasicista tan apegado a la Naturaleza, que ve a Dios como gura, todava ms, como
hombre, como la ms abstrusa pues de las metforas que
han existido.[81]
Detalle de Il Trasporto, de Pontormo, ca. 15251528.

Gloria d'angeli de la Capilla Foppa en San Marcos de Miln,

de Giovanni Paolo Lomazzo (1573). Lomazzo, adems de pintor, fue un importante tratadista de arte: Trattato dell'arte della
pittura, scoltura et architettura (1584, basado en el concepto de
decoro) e Idea del tempio della pittura (1590, donde aplica al
arte la teora de los cuatro humores).

Aunque dando cada vez ms espacio a otros gneros, los

del arte religioso siguieron siendo los ms demandados
por los comitentes (entre quienes destacan las distintas
instituciones eclesisticas) y el mercado de arte. No era

7.1

Arte religioso

17
portante. Los cnones del Concilio de Trento y textos como el Discorso intorno alle immagini sacre e profane del
cardenal Gabriele Paleotti (1582) para pintura y escultura, y Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae de San Carlos
Borromeo (ca. 1572) para arquitectura, proporcionaron
gua doctrinal a los artistas.[84] En los inicios del protestantismo hubo incluso episodios de iconoclasia, y los reformadores preferan la austeridad en la decoracin de las
iglesias; la devocin privada no se basaba en las imgenes,
pero aun as hubo muestras de pintura religiosa.

Fachada de la baslica de San Giorgio Maggiore, en una de las

islas de la laguna veneciana. Planicada por Palladio, fue construida despus de su muerte, entre 1597 y 1610, por Vincenzo
Scamozzi.

dem, interior. Encargadas las obras a Palladio, en 1566 se puso

la primera piedra y en 1575 se iniciaron los muros perimetrales
y el tambor de la cpula, que se culmin en 1576. En 1591 se
complet el coro, ya muerto el arquitecto (1580).

extrao que los temas religiosos sirvieran de excusa para la representacin de todo tipo de escenas o ambientes
(incluyendo paisajes y desnudos), o que fueran las guras
secundarias y los aspectos anecdticos los que se destacaran; lo que en algunos casos produca una obvia desacralizacin de las imgenes.[83] En los pases catlicos, la
Contrarreforma vio en el arte un objeto de atencin im-

... declara que se deben tener y conservar,

principalmente en los templos, las imgenes de
Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros
santos, y que se les debe dar el correspondiente honor y veneracin... por medio de las
historias de nuestra redencin, expresadas en
pinturas y otras copias, se instruye y conrma
el pueblo recordndole los artculos de la fe,
y recapacitndole continuamente en ellos:
adems que se saca mucho fruto de todas las
sagradas imgenes, no slo porque recuerdan
al pueblo los benecios y dones que Cristo les
ha concedido, sino tambin porque se exponen
a los ojos de los eles los saludables ejemplos
de los santos, y los milagros que Dios ha
obrado por ellos... no se coloquen imgenes
algunas de falsos dogmas, ni que den ocasin a
los rudos de peligrosos errores. Y si aconteciere que se expresen y guren en alguna ocasin
historias y narraciones de la sagrada Escritura,
por ser estas convenientes a la instruccin de
la ignorante plebe; ensese al pueblo que esto
no es copiar la divinidad, como si fuera posible
que se viese esta con ojos corporales, o pudiese
expresarse con colores o guras.... evtese
en n toda torpeza; de manera que no se
pinten ni adornen las imgenes con hermosura
escandalosa... Finalmente pongan los Obispos
tanto cuidado y diligencia en este punto, que
nada se vea desordenado, o puesto fuera de
su lugar, y tumultuariamente, nada profano y
nada deshonesto; pues es tan propia de la casa
de Dios la santidad. Y para que se cumplan
con mayor exactitud estas determinaciones,
establece el santo Concilio que a nadie sea
lcito poner, ni procurar se ponga ninguna
imagen desusada y nueva en lugar ninguno, ni
iglesia, aunque sea de cualquier modo exenta,
a no tener la aprobacin del Obispo.
Sesin XXV del Concilio de Trento, 3 y 4 de
diciembre de 1563.[85]

... al componer, con estilo y grandeza,

la fachada de la iglesia, el arquitecto debe
hacerlo de modo que, sin aparecer en ella
nada profano, sea todo lo esplndida que

18

7 GNEROS
sea posible y conveniente a la santidad del
lugar. Sobre todo, debe procurarse que en la
fachada de toda iglesia, especialmente en las
parroquiales, sobre la puerta mayor se pinte,
o bien se esculpa, decorosa y religiosamente
la imagen de la Virgen Mara con el divino
Nio Jess en los brazos; a la derecha de la
Virgen estar la egie del santo o de la santa a
quien est dedicada la iglesia; a la izquierda,
la egie del santo o de la santa que ms se
venere entre el pueblo de aquella parroquia...
Se debe tener cuidado de que las puertas no
sean arqueadas en la parte superior (teniendo
que ser diferentes de las puertas de la ciudad),
sino cuadrangulares, como se encuentran en
las baslicas ms antiguas En la fachada de
la iglesia se abrirn las puertas; en nmero
impar y tantas como naves haya en el interior.
La nave central, si la iglesia no tiene ms
que una, ha de tener tres puertas cuando
la anchura lo permita... Ha de procurarse
que la cara externa de las paredes laterales
y del bside no se decore con pinturas; las
paredes frontales, en cambio, presentan un
aspecto ms decente y majestuoso cuanto
ms se adornan con imgenes sagradas o con
pinturas que representen hechos de historia
sagrada... El lugar del coro, separado del lugar
del pueblo como quiere la antigua costumbre
y un motivo de orden- ha de estar cerrado
por cancelas debiendo situarse junto al altar
mayor, lo rodear por delante (a la antigua
usanza) o bien se encontrar detrs del altar
(porque as lo requiera el sitio de la iglesia o
del altar, o bien las costumbres de la regin)
deben erigirse ms altares; siendo la iglesia
en forma de cruz con bside y transepto, se
dejar en las cabeceras de los dos brazos del
transepto un lugar adecuado para levantar dos
altares, uno a la derecha y otro a la izquierda
Pero si es necesario levantar ms altares hay
un tercer lugar adecuado para su colocacin:
los laterales de la iglesia, tanto el del medioda
como el septentrional. A lo largo de uno y
otro se pueden construir capillas con altares
que pueden sobresalir por fuera del cuerpo de
la iglesia; no obstante, en su construccin, se
observarn las siguientes normas: las capillas
han de estar equidistantes entre s; entre una
y otra debe hacer un espacio tal que en cada
lado de cada capilla puedan abrirse ventanas
que introduzcan en ellas suciente luz. Si
no se pueden construir a esa distancia entre
ellas, se construirn bastante ms juntas,
pero de forma que en la parte exterior tengan
forma semicircular u octogonal y tengan
as luces por los lados. En las iglesias con
naves laterales las capillas respondern con

exactitud al intercolumnio con el n de que

las columnas o las pilastras no intereran la
vista de las mismas... en la construccin y en
la decoracin de la iglesia, de las capillas, de
los altares y cualquier otra parte que tenga
relacin con el uso y el decoro de la iglesia,
no ha de expresarse ni representarse ninguna
cosa que sea ajena a la piedad ni a la religin,
ni profana, deforme, torpe u obscena, o que,
en n, ostentando magnicencia mundana o
distintivos de familia, ofrezca la apariencia de
una obra gentil. No se prohbe, sin embargo,
que con vistas a la solidez de la construccin
(si el tipo de arquitectura as lo requiere)
se hagan algunos trabajos en estilos drico,
jnico, corintio u otros semejantes. ... La
mejor forma, que parece que ya se prefera
en tiempos de los Apstoles, es la forma de
cruz todas las iglesias, y especialmente las
que requieren una estructura particularmente
majestuosa, deben construirse de modo que
presenten la gura de la cruz, que puede ser
de formas diversas, e incluso oblonga. Esta
ltima, sin embargo, ha de preferirse a las
otras de tipo menos comn. No obstante, si
el sitio de la iglesia a erigir, de acuerdo con
la opinin del arquitecto, exige ms bien otra
forma, se har segn su parecer, con tal de que
lo apruebe el Obispo.
Fabricae... de San Carlos Borromeo[86]

Retablo de Hans Oberreid, de Hans Holbein el Joven

(1522).
Circuncisin de Cristo, de Parmigianino (1523).
Lamentacin sobre Cristo muerto, de Bronzino (ca.
1528-1530).
Desmayo de la Virgen, de Ligier Richier (1531).
Cristo y la adltera, de Lucas Cranach el Joven (ca.
1530-1550).
El llamado Reformationsaltar (retablo de la Reforma), de Lucas Cranach el Viejo (1547), donde
los principales protagonistas de la Reforma luterana
aparecen representados como los apstoles.[1]
Alegora de la Redencin de Lucas Cranach el Joven
(1557).
Crucijo de El Escorial, de Benvenuto Cellini (15591562).
Calvario de Pompeo Leoni.
Vida de San Antonio, bronces de la Capilla Salviati
en San Marcos de Florencia,[2] de Giambologna y
Domenico Portigiani.

7.2

Desnudo

19

Madonna de la familia Cuccina, de Verons (1571). Sixtina (1535-1541), donde las almas de los bienaventurados aparecen con tales desnudeces y posturas que re La Piedad, de Tiziano (ca. 1573-1576).
sultaban inadmisibles segn los cnones del Concilio de
Trento. Tuvo que ser censurado, conndose la funcin a
Virgen con el Nio, Luis de Morales (ca. 1565).
Daniele da Volterra que lleg a ser conocido por il Braghettone (1564-1566). El Greco se ofreci a sustituir com Crucixin, de Karel van Mander (1599).
pletamente la obra (1570). En la poca victoriana la ex1. Judas-Darstellung, fuente citada en de:Stadtkirche hibicin pblica de los desnudos artsticos, aunque legitimada por el estudio de la historia del arte, era problemtiLutherstadt Wittenberg
ca. Incluso en nuestros das sigue siendo un asunto delica2. Guida Rossa, fuente citada en it:Cappella Salviati do, como demostr la retirada del metro de Londres del
cartel que promocionaba una exposicin de Lucas Cray en it:Basilica di San Marco (Firenze)
nach el Viejo.[90]

7.2

Desnudo

Tras el desnudo renacentista que aparece en el Quattrocento con el David de Donatello (ca. 1440) y la Venus
de Botticelli (1484), y llega hasta el Alto Renacimiento con las Leda y el Cisne de Leonardo (1503-1508) y
Miguel ngel (1530); el nuevo desnudo manierista era
esbelto, lnguido, sosticado, sensual, nunca heroico o un
smbolo de espiritualidad; una forma altamente aristocrtica de lo que, en la Florencia del duque Cosimo I, ya
nunca ms republicana, era precisamente lo que ms se
necesitaba.[87] No obstante, ms all de su heroicidad
formal, el concepto de desnudo heroico, que prestigiaba
a un poderoso retratado comparndolo con alguna gura
mitolgica, s que tuvo desarrollo a lo largo del siglo XVI
(Andrea Doria como Neptuno y Cosme de Mdicis como
Orfeo, ambos de Bronzino, Carlos V derrotando el Furor,
de Leone Leoni), incluyendo alguno femenino.[88]
Cosme I de Mdicis como Orfeo, de Bronzino, ca.
1537-1539.
Andrea Doria como Neptuno, de Bronzino, ca. 1540.
Carlos V dominando al Furor, de Leone Leoni, ca.
1550.
Diana de Poitiers como la diosa Diana, de Luca Penni, ca. 1550.
No se restringi a ningn gnero; aparece en las escenas
mitolgicas y en los retratos, en alegoras e incluso en temas religiosos que de alguna manera lo excusan (Adn y
Eva, las hijas de Lot, Susana y los viejos, la Magdalena,
martirios femeninos, el Juicio Final, etc.) Para el cambio
en el tratamiento formal del desnudo fue muy importante
el impacto que tuvo la Venus de Giorgione (1507-1510),
como puede verse en la Bacanal de Tiziano (1523-1526),
ambas obras situadas cronolgicamente en el Alto Renacimiento, o en la Venus de Urbino y las poesas del
longevo maestro veneciano, ya de mediados del siglo;[89]
as como la terribilit miguelangelesca de las guras de
la Capilla Medicea (1521-1534, nalizada por Vasari y
Ammannati en 1555). El mayor escndalo lo protagoniz el propio Miguel ngel en el Juicio Final de la Capilla

Desnudo, atribuido a Benvenuto Cellini.

Muerte de Cleopatra, de Giampietrino.
Cupido y Psique, de Giulio Romano, 1526-1528.
La ninfa de la fuente, de Lucas Cranach el Viejo,
1530-1535.
Adn y Eva, de Hans Baldung, 1531.
Jpiter e o, de Correggio, 1531-1532.
Venus y Amor o Venus y Cupido, de Pontormo, sobre
un dibujo de Miguel ngel, ca. 1533.[1]
Cupido preparando su arco, de Parmigianino, 15341535.
Lot y sus hijas, de Altdorfer, 1537.
Fuente de Diana, de Germain Pilon.
Venus en el bao, de la escuela de Fontainebleau, ca.
1550.
Alegora de la Inmaculada Concepcin, de Giorgio
Vasari, ca. 1550.
Hrcules y Anteo, de Ammannati.
Fontana di Sala Grande, de Ammannati, 15561561.
El juicio nal, de Crispin van den Broeck, 1560.
Florencia dominando a Pisa, de Giambologna y
Francavilla, 1565-1570.
Nacimiento de Venus, de Giorgio Vasari, 1556-1558.
Venus y Cupido, de Lucas Cranach el Joven.
Susana y los viejos, de Alessandro Allori.
Mercurio volante o volador,[2] de Giambologna,
1564.
Alegora de la arquitectura, de Giambologna.
El juicio nal, de Jacob de Backer, 1580.

20

7 GNEROS

La cada de los titanes, de Cornelis Cornelisz. van

Haarlem, ca. 1588.
Jasn, de Francavilla, 1589.
Amor y Psique,[3] de Jacopo Zucchi, 1589.
Venus, Adonis y Cupido, de Annibale Carracci,
1590.
Apolo victorioso sobre Pitn, de Francavilla, 1591.
Diana y Acten, de Jan Brueghel el Viejo y Jacob de
Backer, 1595.
Paris en el dormitorio de Helena, Jacob de Backer,
ca. 1585-1590.
Las tres gracias, de Hans von Aachen, 1604.

Concierto pastoril o Concierto campestre, ca. 1509. Atribuida

anteriormente a Giorgione, se interpreta actualmente como una
obra de juventud de Tiziano, con el tema de la alegora de la
poesa, reconstruccin visual de la Arcadia de las Buclicas de
Virgilio tal como se reinterpretaban por Jacopo Sannazaro.[91]

1. AA.VV., Galleria dell'Accademia, Giunti, Firenze 1999. ISBN 88-09-04880-6. Fuente citada en
it:Venere e Amore. Con el mismo ttulo o tema
(muy propicio al Manierismo) hay otras obras, como las de Hans Baldung (cha en el Krller Mller), Holbein el Joven (Batschmann, Oskar & Griener, Pascal. Hans Holbein. Reaktion Books, 1999.
ISBN 1-86189-040-0, fuente citada en en:Venus
and Amor), Lucas Cranach el Viejo y el Joven (cha
en la National Gallery), Lorenzo Lotto (Ficha en
el Metropolitan), Jan Saenredam, etc. Tambin se
pintaban alegoras ms complejas, como Venus, cupido, la locura y el tiempo, que es uno de los ttulos posibles de la Alegora del triunfo de Venus de
Bronzino, Venus cegando a Cupido de Tiziano (Galeria Borghese, fuente citada en en:Venus Blindfol- El paso de la laguna Estigia, de Joaqun Patinir, ca. 1520-1524.
ding Cupid), Venus, Adonis y Cupido, de Annibale
Carracci, Venus y Amor descubiertos por un stiro,
de Correggio, Marte y Venus con Cupido y un perro,
de Verons (National Gallery of Scotland, fuente citada en en:Mars and Venus with Cupid and a Dog),
etc. Vase tambin Venus y Cupido.
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre ManierismoCommons.
2. Ficha en Artehistoria. Vase tambin Fuente de
Mercurio.
3. Apuleyo, Las Metamorfosis, fuente citada en en:
Cupid and Psyche y it:Amore e Psiche. Vase tambin Cupido y Psique (mitologa).

7.3

Paisaje

Aunque el paisaje no es en esta poca un gnero propio

por s mismo, sino el fondo de las composiciones de otros
gneros, en algunos casos (especialmente en la pintura
amenca) cobra un extraordinario valor al suponer la mayor parte de la supercie pictrica. Est muy presente
en la pintura mitolgica y tambin en buena parte de la
pintura religiosa. Evoluciona hacia el paisaje barroco.

Adoracin de los Magos, de Dosso Dossi, ca. 1530-1542.[92]

La Virgen de las rocas, de Leonardo (dos versiones,

de 1483 a 1508).
La tempestad, de Giorgione, 1507-1508.
Madonna di Brera,[1] de Giovanni Bellini, 1510.
San Jorge derrotando al dragn, de Altdorfer, 1510.

7.3

Paisaje

21

Secuestro de Helena y las maravillas del mundo antiguo, de

Martin van Heemskerck, 1535.

Escena de guerra y fuego, de Gillis Mostaert, 1569.

Latona convirtiendo en ranas a los campesinos de Licia, de

Tintoretto, 1545-1548.

La huida a Egipto, de Herri met de Bles, antes de 1560.

Tapiz amenco con escena de caza y escudo de armas, cartn de

Stradanus (Jan Van der Straet o Giovanni Stradano).

1. Titulada Madonna col Bambino en la Pinacoteca

di Brera (Sala VI). No debe confundirse con la Pala
di Brera, de Piero della Francesca, que tambin es
a veces denominada Madonna di Brera, pues es una
sacra conversazione en torno a la Virgen con el Nio.
Es muy signicativo el impacto que sobre los pintores amencos tena el casi preceptivo viaje a Italia que realizaban tras su aprendizaje en sus talleres locales, llenando
sus paisajes de rocas y cumbres escarpadas, de las que
su entorno carece. No obstante, el paisaje amenco es
de gran originalidad, caracterizndose por el gusto por el
El bao de Diana, de Franois Clouet, 1558-1559.
detalle perfeccionista de su escuela y sus tradiciones tcnicas (se ha llegado a decir que los cuadros amencos son
miniaturas en grande, mientras que los cuadros italianos
San Jorge y el dragn, de Andrea Briosco.
son frescos en pequeo). Se considera a Joaqun Pati Vulcano forjando el arco de Cupido, de Andrea nir como el primer paisajista. Es el iniciador de la nueva
representacin panormica del paisaje. Se sita ... como
Briosco.
observador elevado y su mirada contempla todo el pano Las hijas de Lot, de Lucas van Leyden, ca. 1520.
rama, de donde viene la expresin paisaje panormico.
Para subrayar la lejana, Patinir delimita cromticamen San Jernimo, de Parmigianino, ca. 1520-1530.
te tres zonas de colores: el pardo en el plano delantero, el
verde en la zona media dominante y el azul para el plano
Noli me tangere, de Correggio, 1525.
posterior lejano donde el horizonte se confunde con el
Mara Magdalena, de Jan van Scorel, 1530.
cielo. ... Herri met de Bles, sobrino de Patinir, perpeta

22

7 GNEROS
del paisaje panormico, mostrando la tensin y aridez de
las ciudades y la horizontalidad del paisaje. Gracias a este maestro y a partir de estas fechas, hacia mediados del
siglo XVI, el paisaje imaginario y panormico practicado e introducido por Patinir sufre una simplicacin. La
amplitud y complicacin de formas, junto con la inverosimilitud, desaparecen en favor de una representacin ms
el de la realidad. Jacob Grimmer casa perfectamente con
esta tendencia realista. Gillis Mostaert, que colabora con
Grimmer, est animado por la misma bsqueda de verdad
objetiva. El carcter excepcional de las obras de El Bosco y de Bruegel se inscribe al margen y a contracorriente
de la inuencia dominante del Renacimiento italiano sobre la escuela de Amberes, representada por Frans Floris
y los manieristas antuertpienses de comienzos del siglo
XVI. ... Heredero de los primitivos, los planos lejanos de
El Bosco contienen los paisajes ms realistas que se hubieran pintado desde Van Eyck.[93]
Leda y el cisne, de Pierino da Vinci, antes de 1553.
Diana y Calisto, de Guglielmo della Porta, ca. 15531555.

El verano, de Lucas van Valckenborch, 1585.

Muerte de Acten, de Tiziano, 1559-1575.

La oracin en el huerto, de Luis de Morales, 15601570.
El juicio de Paris, de Juan de Juanes.

Vista de Toledo, de El Greco, 1604-1614.

los procedimientos de ste, con una inspiracin ms onrica. Ofrece una factura ms relajada e innova con una
gama particular de tonos pardo-rojos y sombros azules.
Lucas Gassel tambin se inspira directamente en Patinir.
Consigue satisfacer su amor sincero por la naturaleza y lo
junta con su inters por la geografa, estimulada por los
grandes descubrimientos de la poca. Se aplica a la topografa de las ciudades, lo que le hace antecesor de los paisajistas urbanos. Cornelis Massys se conforma a las reglas

Se detecta un cambio profundo en el arte amenco de la

segunda mitad del siglo XVI, relacionado con las transformaciones econmico-sociales y poltico-religiosas cuya violencia se explicit con la revuelta de Flandes
(1568). La represin religiosa acompaada de una revolucin social llena Flandes de inquietud, llevando a la
miseria o el exilio a numerosos artistas. A pesar de las
vicisitudes de los tiempos el arte se transforma en profundidad bajo el impulso de un ideal menos austero ...
El arte del paisaje se metamorfosea y seculariza. Renace
con Pieter Bruegel el Viejo (el paisajista ms importante
del siglo XVI), los Valckenborch, Gillis Mostaert y Jacob
Grimmer. ... Aunque sus cuadros conservan un profundo simbolismo, [Bruegel] fue el primero en desprenderse
del gnero religioso. Naa'r leven (de la vida) fue su divisa y su nica gua. Hacia nales del siglo XVI se aprecia
cada vez ms que las obras de paisaje siguen las huellas
de Bruegel y Grimmer. Hans Bol, artista conservador ....
inuir en los Savery. Jacob Savery realiza una obra con
sujetos populares, mientras que su hermano Roelandt ...
se distancia de las escenas de gnero e innova con paisajes
origianes: bosques y forestas pobladas de animales extraos. Lucas y Marten van Valckenborch son los verdaderos
precursores del paisaje manierista [de nales de siglo] ...
perpetan con xito la tradicin de Patinir, aunque abandonan las tres zonas cromticas ... para reemplazarlas por
un colorido ms unicado. Como Pieter Bruegel, pintan
meses y estaciones. Su modernidad reside sobre todo en

7.4

Retrato

la eleccin de nuevos sujetos: descripcin de estas elegantes o la actividad de ciudades y sus prncipes. Se constata
que asignan a sus cuadros otro objetivo, ms decorativo, en armona con el gusto de una nueva y rica clientela
de mercaderes industriosos e ilustrados de Amberes, de
Alemania o de Austria. Un cierto estancamiento afecta al
arte a nales del siglo XVI, en parte por la emigracin
de artistas de talento a causa de los problemas religiosos.
Mientras que los hermanos Valckenborch se establecen
en Francfort y en Linz, Roelandt Savery, tras pasar por
Holanda con su hermano Jacob, ir a Praga, y Gillis van
Coninxloo dejar Amberes por el bosque renano antes de
volver a Amsterdam. Gillis van Coninxloo representa el
ltimo maestro paisajista importante del siglo XVI. Se ignora si hizo el viaje a Italia, pero desde luego sus cuadros
muestran una fuerte inuencia italiana. En sus grandes
paisajes forestales evoca la tradicin veneciana, mientras
que las montaas fantsticas recuerdan a Patinir... Desde
1584 ... hasta 1595 ser el jefe de las de un grupo de
paisajistas que ms tarde se llamar la escuela de Frankenthal. Estos artistas eran en su mayora amencos, pero
numerosos holandeses se les unieron. ... una corriente que
algunos denominan paisaje manierista. En esta lnea trabajaron Pieter Schoubroeck y Antoine Mirou ... as como
Krestiaen de Keunik, David Vinckboons y Abraham Govaerts. Sus producciones engloban a la vez el n del XVI y
el comienzo del XVII. A comienzos del siglo XVII, Joos
de Momper es uno de los primeros maestros amencos,
si no el primero, en consagrarse exclusivamente al paisaje ... Su estilo se encuentra en los paisajes atormentados
de Tobias Verhaecht. En esta poca... trabaj el misterioso Maestro de los paisajes de invierno que, hace algunos
aos, se identic con Gysbrecht Leytens, maestro que
dio al bosque invernal una extraa apariencia de inmovilidad, romntica y casi irreal.[94] Los manieristas de
Amberes de comienzos del siglo XVII continuaban produciendo paisajes para una demanda cada vez ms amplia
e internacional.[95]
La cada de caro, de Pieter Bruegel el Viejo, datacin debatida.
Paisaje con patinadores y trampa para pjaros, de
Pieter Brueghel el Viejo.
Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo,
1565.
La urraca sobre el cadalso, de Pieter Brueghel el
Viejo, 1568.
En cuanto al paisaje italiano, que en el Quattrocento aparece como un estudio humanstico de la naturaleza (la
ora detallada de Botticelli), recibe un tratamiento espectacular por Leonardo y es parte esencial en la escuela
veneciana del Alto Renacimiento (los Bellini, Giorgione,
Tiziano). Se considera a Niccol dell'Abbate el introductor del paisaje manierista italiano en Francia.[96] A nales de siglo, los clasicistas romanos desarrollaron el con-

23
cepto de "paisaje ideal" (claro, armnico, boscoso, baado por la luz del sol, de composicin rigurosa, con planos estructurados a modo de escenario -si contiene guras mitolgicas y construcciones clsicas, se denomina
"paisaje heroico"-), diferenciado del "paisaje universal"
o panormica, desarrollada por los amencos.[97]
El paisaje manierista espaol, que tiene su tradicin local
en lo hispanoamenco, recibe en el siglo XVI la inuencia
italiana y tiene su culminacin a nales de siglo con El
Greco.[98]
Paisaje, de Jacob Grimmer.
El arca de No, de Jacopo Bassano, 1570.
El rapto de Proserpina, de Niccol dell'Abbate, ca.
1570.
Antonio y Cleopatra, de Giovanni Maria Mosca
Venus y Adonis, de Verons, 1580.
Paisaje uvial, de Annibale Carracci, ca. 1590.
Paisaje con baistas, de Agostino Carracci, 15971599.
Paisaje con el profeta Elas en el desierto, Abraham
Bloemaert, ca. 1610.

7.4 Retrato
Ciertas caractersticas del retrato manierista han sido sealadas por los crticos de arte y sirven para distinguir este de sus antecedentes renacentistas. Shearman propone
a Leonardo da Vinci como artista que en trminos de
la plstica mejor articula la esttica manierista, porque
estableci un nuevo y ms ambicioso concepto del retrato
que describe no slo las cualidades exteriores del sujeto sino tambin las cualidades interiores de la mente.[99]
Despus de los retratos realizados por Rafael en la corte papal, los ms inuyentes fueron los de Tiziano para Carlos V, que superaron la hasta entonces preferencia
de los Habsburgo (desde la poca de Maximiliano y los
Reyes Catlicos) por pintores nrdicos (Juan de Borgoa, Michael Sittow).[100] En la segunda mitad del siglo
XVI triunfar en la corte espaola un modelo ms sobrio: "... el retrato cortesano que se realiza por encargo
de Felipe II. Aunque son retratos realistas, no evitan el
distanciamiento que emanan los representados, siguiendo el modelo del retrato manierista de otras cortes europeas. Funden la minuciosidad de lo amenco con la
riqueza de color veneciana. Alonso Snchez Coello fue
seguidor del retratista amenco Antonio Moro en cuanto
a la austeridad y el hieratismo cortesano, aunque intenta la penetracin psicolgica y cierta vitalidad personal.
Destaca las guras colocndolas sobre un fondo oscuro y
dndoles un tono dorado a la manera veneciana. El preciosismo slo se aplica al vestuario y las joyas. El estilo ...

24
fue seguido por Juan Pantoja de la Cruz.[101] En Brgamo se desarroll la obra, recientemente reivindicada, de
Giovanni Battista Moroni. En El sastre realiza el primer
retrato de un trabajador manual.[102] El retrato ecuestre
que, con precedentes en el Quattrocento, triunfa a partir
del Carlos V en Mhlberg de Tiziano, tendr su culminacin con las esculturas de Pietro Tacca, ya en el siglo
XVII.
Autorretrato en un espejo convexo, de Parmigianino,
ca. 1523.[1]
Retrato de un coleccionista, de Parmigianino, ca.
1524.[2]
Retrato de dama con gato, de Bacchiacca, 1525.
Autorretrato de Hans Baldung, 1526.
Lutero y su esposa, de Lucas Cranach el Viejo, 1529.
Dama con sombrero de plumas, de Lucas Cranach el
Viejo.
Retrato de guerrero, de Dosso Dossi, ca. 1530.
Carlos V, de Jakob Seisenegger, 1532.

7 GNEROS
Catalina de Mdici, de Germain Pilon.
Retrato en cera de Miguel ngel, por Leone Leoni,
1560.
Autorretrato, de Navarrete el mudo, 1563.
Miguel ngel, de Daniele da Volterra, 1564.
Franois de Scepeaux, de Franois Clouet, 1566.
Autorretrato de Vasari, grabado por Cristoforo Coriolano para ilustrar la edicn de 1568 de su obra
Le Vite.
La dama que descubre el seno (probablemente la
clebre cortesana veneciana Veronica Franco), de
Tintoretto, ca. 1570.[4]
Sebastin de Portugal, de Cristvo de Morais, ca.
1571.
Sepulcro de Valentine Balbiani, de Germain Pilon,
1574.
Autorretrato de Scipione Pulzone, 1574.
Retrato de caballero, de Verons, ca. 1576.

Caballero con lad, de Holbein el Joven, ca. 1534.

La dama del armio, identicada con la infanta Catalina Micaela, atribuido a El Greco y a Sofonisba
Anguissola (1577-1580).[5]

Medalla de Clemente VII, de Benvenuto Cellini,

1534.

Vespasiano I Gonzaga, de Bernardino Campi, ca.

1582.

Cardenal Reginald Pole, de Sebastiano del Piombo

ca. 1537.

La compaa del capitn Rosencrans, de Cornelis

Ketel (1588).[6]

Mara Salviati de Mdicis con Julia de Mdicis, de

Pontormo, ca. 1537.

Isabel Clara Eugenia, de Alonso Snchez Coello,

1579.

Mara de Hungra, de Jan Cornelisz Vermeyen.

El caballero de la mano en el pecho, de El Greco, ca.

1580.

Georg Gisze, de Holbein, 1532.

Lucrezia Panciatichi, de Bronzino, 1540.

Reigner Gemma Frisius, de Maarten van Heemskerck, 1540-1545.
Los reformadores de Wittemberg, de Lucas Cranach
el Joven, ca. 1543.
Laura da Pola,[3] de Lorenzo Lotto, 1543.
Anamorfosis de Eduardo VI, de William Scrots,
1546.
Henry Howard, de William Scrots, 1546.
Carlos V en Mhlberg, de Tiziano, 1548.
Retrato de Mara Tudor, de Antonio Moro, 1554.
Retrato del Barn Dacre y su madre, de Hans
Eworth, 1559.
Retrato de un mdico, de Giovanni Battista Moroni,
1560.

Isabel de Inglaterra[7] (el retrato de armio), de

William Segar.
Fernando I de Mdici, de Juan de Bolonia.
Cosme I de Mdici, de Pietro Francavilla, 1596.
Cosme I de Mdici, de Francisco Ferrucci o
Francesco del Tadda,[8] 1598 (en pietre dure -vase
intarsia-).
Karel van Mander, ilustracin para el Schilderboeck, grabado de Jan Saenredam y Hendrick Goltzius, 1604.
1. Web del Kunshistorisches, fuente citada en it:
Autoritratto entro uno specchio convesso
2. Mario Di Giampaolo ed Elisabetta Fadda, Parmigianino, Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002.
ISBN 88-18-02236-9. Fuente citada en en:Ritratto
di un collezionista

7.5

Alegora

25

3. Carlo Pirovano, Lotto, Electa, Milano 2002. ISBN

88-435-7550-3. Fuente citada en it:Ritratto di Laura da Pola

Alegora de las virtudes, de Correggio, ca. 1525.

4. Ficha en el Museo del Prado

Los embajadores, de Hans Holbein el Joven, 1533.

5. Ficha en Artehistoria. El misterio en torno a 'La

dama del armio' de El Greco, entrevista a Antonio
Garca Jimnez.
6. Ficha en el Rijksmuseum. El retrato holands en
Artehistoria
7. Arnold, Janet: The 'Coronation' Portrait of Queen
Elizabeth I, The Burlington Magazine, CXX, 1978.
Fuente citada en en:Portraiture of Elisabeth I of England
8. Antonio Zobi, Notizie storiche sull'origine e progressi dei lavori di commesso in pietre dure che
si eseguiscono nell'I. e R. stabilimento di Firenze, Stamperia granducale, 1853. Fuente citada en
it:Francesco del Tada

7.5

Alegora de los vicios, de Correggio, ca. 1532.

Nascendo morimur, de Martin van Heemskerck,

1540.
Alegora del triunfo de Venus (1540-1550), de
Bronzino.
Alegora del amor - Indelidad, Verons, ca. 1570.
dem, Desdn.
dem, Respeto
dem, Unin Feliz.

Alegora

Las alegoras son un gnero muy extendido en todas las

artes, tanto en la literatura como en las plsticas, y tanto
en las "artes mayores" o "bellas" (pintura, escultura y arquitectura) como en las "menores" o "decorativas".[103]
Los complicados simbolismos de contenido losco,
moral, poltico, religioso, mitolgico o incluso de conocimiento esotrico, que ya se usaban en el Renacimiento pleno (Giovanni Bellini -Allegoria sacra-, Durero Estampas Maestras-, La tempestad o Los tres lsofos, el joven Tiziano -Ofrenda a Venus o Amor sacro y
amor profano- o la Hypnerotomachia Poliphili), son retomados por las nuevas generaciones de artistas (como
Correggio -Alegora de las virtudes, Alegora de los vicios,[104] Bronzino -Alegora del triunfo de Venus-, Hans Holbein el Joven -Los embajadores-, Arcimboldo -Elementos,
Estaciones-,[105] Verons -Alegora del amor-[106] o El
Greco -Alegora de la Liga Santa-) o el viejo Tiziano
(Alegora de la Prudencia,[107] Felipe II ofreciendo al cielo
al prncipe don Fernando).[108]
Los artistas, lo compartieran o no, eran muy conscientes de las implicaciones simblicas de sus formas y del
uso ideolgico de sus obras; no obstante, su inters esttico poda ser ajeno a todo ello, o al menos eso implican algunas ancdotas famosas, como la que protagoniz
Giambologna en Praga (primero realizaba las esculturas
y slo despus de terminadas l mismo u otro les atribua
el tema al que mejor se adecuaran), o el proceso inquisitorial en que se vio envuelto Verons con motivo de Cena
en casa de Lev, ttulo alternativo al que inicialmente pretenda ser (una ltima Cena), preriendo el pintor que se
alterara totalmente la interpretacin iconogrca en vez
de adaptar retocar ningn elemento.

La Galera Francisco I[109] del Palacio de Fontainebleau, de

Rosso Fiorentino y Francesco Primaticcio (1535-1539), ha sido
calicada de un hito fundamental en la historia del arte europeo por la distribucin parietal de la decoracin, donde, sobre
zcalos de madera tallada (Scibec de Carpi) se realiza un programa decorativo al estuco con pequeos amorcillos, festones, guirnaldas, tarjas recortadas y dobladas en posiciones rebuscadas,
rodeando a pinturas que representan complicadas alegoras en
torno al reinado, virtudes y hechos gloriosos de Francisco I.[110]

Alegora de la Fortuna, de Dosso Dossi, ca. 1530

Tumba del seor de La Palice, de Antonio y
Giovanni Giusti, ca. 1530.
La Ley Vieja y la Ley Nueva, de Hans Holbein el
Joven, ca. 1533-1535.
Las tres edades y la muerte, de Hans Baldung, 15411544.
Alegora protestante, de Girolamo da Treviso, ca.
1542.
Francisco I de Francia como dios antiguo, Nicoletto
da Modena, ca. 1545.

26

REFERENCIAS

Felipe II ofreciendo al cielo al prncipe don Fernando, de Tiziano, 1572.

El dogo Antonio Grimani ante la Fe, de Tiziano, ca.
1575.
Alegora del nacimiento del prncipe don Fernando,
de Parrasio Micheli, 1575.
Adoracin del nombre de Jess, tambin llamado El
sueo de Felipe II o Alegora de la Liga Santa, de El
Greco, ca. 1577.
Alegora de los abusos mundanos y clericales, de
Gillis Mostaert, 1580.
Patio de los Reyes, ante la Baslica de San Lorenzo de El Escorial.
Las alegoras son constantes, tanto en el programa escultrico de
ese concreto lugar (Juan Bautista Monegro, Reyes de Israel, en
referencia al poder de la monarqua y su origen divino) como
en la totalidad del Monasterio de El Escorial (cuya planta fue
concebida iconogrcamente -Juan Bautista de Toledo, 1563,
continuado por Juan de Herrera- con la forma de una parrilla,
en referencia al martirio de San Lorenzo).

Los funerales del Amor, del crculo de Antoine Caron, ca. 1580.
Joven entre el Vicio y la Virtud, de Verons, 1581.
Vase del mismo autor Alegora de la Virtud y el
Vicio o La eleccin de Hrcules.
Alegora de la Verdad y el Tiempo, de Annibale Carracci, ca. 1584.
Las siete artes liberales, de Marten de Vos, 1590.
Alegora de la educacin de Felipe III, de Justus
Tiel,[3] ca. 1590.[4]
El espejo de la virtud, de Cornelis Ketel, ca. 1595.
La fbula, de El Greco, ca. 1600.
La edad de Oro, de Joachim Wtewael, 1605.
1. Museos Vaticanos. Imagen. Giambolognas Narrative Method, cp. 5 de Giambologna, pg. 130, en UC
Press E-Books Collection, 1982-2004.

Tapiz del taller de Pieter Coecke van Aelst (ca. 1565), a partir de
un dibujo de Michiel Coxcie. La simbologa del avestruz es compleja, pues si en la Biblia protagoniza una extensa exgesis,[111]
en fuentes modernas a distintas virtudes propias del gobernante:
la justicia (por decirse de ella que todas las plumas de sus alas
son iguales), la generosidad, que con la clemencia vence a la
injusticia (por la supuesta fortaleza de su estmago, del que se
deca que digera piedras y hierro).[112]

Cosimo I Pisa Pierino da Vinci

Cosme I como patrn de Pisa, relieve en mrmol de
Pierino da Vinci, ca. 1550.[1]
Alabastro Francisco I Giambologna.jpg
Alegora de Francisco I de Medici, relieve en alabastro de Giambologna, 1560.[2]
Primavera, de Arcimboldo, 1563.
Alegora de la prudencia, de Tiziano, ca. 1565-1570.
Isabel y las tres diosas, atribuido a Hans Eworth,
1569.

2. (Ficha el el Museo del Prado).

3. Voz Justus Tiel en la Enciclopedia on-line del
Prado
4. Ficha de la obra en la web del Prado. Comentario
de Andrs Merino. Comentario de Marta Poza.

8 Referencias
[1] Zerner, fuente citada en fr:Rotonde des Valois. Ficha en
Artehistoria. Le tombeau d'Henri II et de Catherine de Mdicis en saintdenis-tombeaux.forumculture.net. Ficha de
Fermain Pilon en Encyclopedie Universalis. Muestra la
evolucin de Pilon desde el Gtico tardo al Renacimiento italianizante de Primaticcio, especialmente en dos de
las Virtudes de bronce (las otras dos son de Matre Ponce -Ponce Jacquiot-) y en el gisant (estatua yacente) de
la reina, que imita la Venus de los Mdicis. El rostro del
rey se realiz a partir de su mscara mortuoria. La reina,
que encarg el monumento tras la muerte del rey, rechaz
un primer gisant, de apariencia descarnada, realizado por

27

Della Robbia (hoy conservado en el Louvre). El conjunto tuvo que ser desmontado y vuelto a montar a raz de
una destruccin de la Rotonde en 1719; y en la revolucin
se expoliaron algunas de las esculturas de bronce y otros
metales.

[3] Premier (et Second) volume des plus excellents bastiments

de France... en Les Livres d'Architecture.
[4] La scheda uciale di catalogo. Fuente citada en it:Grotta
del Buontalenti (1583-1593). Storia e dipinti nel Corridoio
vasariano. Fuente citada en it:Corridoio Vasariano
[5] Agustn Bustamante, Las estatuas de bronce de El Escorial.
Datos para su Historia, en Anuario del Departamento de
Historia y Teora del Arte (U.A.M.), Vol. VII-VIII, 19951996.
[6] Giambologna: Il Mercurio volante e altre opere giovanili,
Firenze, Museo Naionzle del Bargello, 1984, fuente citada
en it:Giambologna#Il Mercurio volante e i bronzetti
[7] The statues of the Loggia della Signoria in Florence: masterpieces restored, by Giovanna Giusti Galardi, p. 129,
fuente citada en fr:Lions Mdicis
[8] Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology (1870), fuente citada en it:Flaminio Vacca

[9]
Aspecto actual de jardines y fachada de la Villa Mdici de Roma.
[10] El ttulo de la obra de uno de los ms importantes denidores del manierismo como movimiento cultural, el historiador de la cultura Gustav Ren Hocke, es Die Welt als
Labyrinth. Manier und Manie in der europischen Kunst.
Beitrge zur Ikonographie und Formgeschichte der europischen Kunst von 1520 bis 1650 und der Gegenwart. Rowohlt (El mundo como laberinto. Maniera y mana en el
arte europeo. Contribucin a la iconografa e historia de
las formas en el arte europeo del 1520 al 1650 y la actualidad), Hamburgo, 1957. Hommage Gustav Ren Hocke.
Die Welt als Labyrinth. Viersen 1989, S. 16. Fuente citada
en de:Gustav Ren Hocke
[11] Baselitz, Kuspit y otros, citados por Ruy Boyne, Subject,
Society and Culture, pg. 89

Vista del monumento, coronado por las estatuas orantes de los

mismos reyes. El diseo inicial es de Primaticcio
[2] Adolphe Berty, Les architectes franais de la Renaissance, Chez Auguste Aubry, Paris, 1809. Fuente citada en
fr:Jacques Ier Androuet du Cerceau

[12] De momento el enlace exceso dirige a una desambiguacin, en la que puede elegirse seguir a artculos relacionados con el concepto, como el concepto clsico de hybris
o el concepto literario de hiprbole (que es el que se ha
optado por incluir en este artculo, y a donde tambin redirige de momento el enlace exageracin). No obstante,
el concepto tiene gran importancia para la esttica, teora e historia del arte, adems de implicaciones ms generales. Duttmann, AG; Phillips, J Philosophy of Exaggeration (Continuum Studies in Continental Philosophy)
(2007). Fuente citada en en:Exaggeration.

28

[13] Juan Haro y otros, Historia del Arte, Vicens-Vives.

[14] Georges Bataille: el erotismo toca la misma esencia del
manierismo (The tears of Eros, pg. 95).
[15] Ernst Robert Curtius, citado en Antonio Alatorre, El Sueo Ertico en la Poesa Espaola de Los Siglos de Oro,
2003.
[16] Vasari acierta con la interpretacin manierista del concepto de grazia (intraducible -vase gracia-) cuando la caracteriza como un elemento indenible dependiente del
juicio instintivo del ojo. La correcta proporcin produce
belleza, pero no grazia. La Bella maniera, por su parte,
engendra una grazia que, simplemente, no puede medirse.
Tambin depende de la facilidad en la ejecucin. El artista debe ser diestro y espontneo, ya que la grazia puede
destruirse con el excesivo estudio ... como la sprezzatura
de Castiglione, la grazia de Vasari no puede aprenderse.
La facilidad no slamente asegura la grazia, sino que estimula la libertad y osada del disegno. La Bella maniera es,
pues, elegante y dulce, con una atisbo de deformacin graciosa y virtuosismo casual. (Rika, op. cit., pg. 21 (seccin
Mannerist Theory - The visual arts).
[17] Mark Franko, Dance as Text: Ideologies of the Baroque
Body, pg. 191.
[18] Maniera en Britannica: en los siglos XIV y XV, manire en Francia y maniera en Italia designaban el comportamiento renado y las maneras cortesanas. Parece ser
que el trmino fue aplicado al arte por primera vez en
Urbino en 1442, por parte de un crtico, que pudo ser
Agnolo Galli o Ottaviano Ubaldini, para encomiar el arte del pintor de corte Pisanello. En el periodo 1520-1550,
primero en Italia y luego en la corte francesa (especialmente en Fontainebleau), y ms tarde en Flandes y otras
partes del norte de Europa, se emple para designar las
cualidades artsticas de gracia y novedad (novelty)". El
concepto bajomedieval francs de manire como buenas maneras cortesanas, se desarrolla a partir de los usos
trovadorescos provenzales (siglos XII y XIII, codicados
en las Leys d'amors -Toulouse, Consistori del Gay Saber,
juegos orales, mediados del siglo XIV-), que se imitan
en las cortes cercanas (la de los reyes de Aragn en Barcelona, la de los papas en Avin) y especialmente en la
renada corte borgoona (Johan Huizinga El otoo de la
Edad Media).
[19] Arnold Hauser (1951), Historia social de la literatura y el
arte, Madrid: Guadarrama, 1962; parte I, pg. 359.
[20] Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de la esttica III: La esttica moderna, 1400-1700, pg. 251
[21] Proemio della terza parte della Vite, edicin de Lorenzo
Torrentino, Florencia, 1550
Achille Bonito Oliva, L'ideologia del traditore : arte,
maniera, manierismo, Milano, Feltrinelli, 1976
Antonio Pinelli, La bella maniera : artisti del Cinquecento tra regola e licenza , Torino, Einaudi,
1993. ISBN 88-06-13137-0
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[22] Tatarkiewicz, op. cit.
[23] Hauser, op. cit. p. 360.
[24] castelsantangelo.com.
[25] Titien - L'exprience maniriste
[26] Philip Ball, La invencin del color. Massimo Carboni y
otros, La couleur dans l'art.
[27] Citados por Panofski, recogido en Mara Cali, De Miguel
ngel a El Escorial, pg. 87. En el mismo libro, pg. 89,
se recoge un comentario de Panofski sobre la famosa, y
apcrifa, frase atribuida a Miguel ngel: la pretendida
armacin de Miguel ngel, segn la cual una buena escultura debera rodar por una colina sin romperse, aunque
apcrifa, es una descripcin bastante exacta de su ideal
artstico.
[28] History of Drawing. Encyclopaedia Britannica online
[29] Bury, Michael; The Print in Italy, 1550-1620, 2001, British Museum Press, ISBN 0-7141-2629-2. Fuente citada
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[30] Bowen, Karen L. and Imhof, Dirk. Christopher Plantin
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[31] E. Jullien de la Boullaye, tude sur la vie et sur luvre de
Jean Duvet dit le matre la licorne, Paris, Rapilly libraire
et marchand destampes, 1876. Fuente citada en fr:Jean
Duvet
[32] Daniel Hopfer von Kaufbeuren, Meister zu Augsburg
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[33] History of Printmaking: The 16th century. Encyclopaedia
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[35] TATARKIEWICZ, Wadysaw. p. 156
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[37] FRIEDLNDER, Walter
[38] SUREZ MIRAMN, Ana (2009). Literatura, Arte y
Pensamiento. Textos del Siglo de Oro. Madrid, Ed. Areces.

29

[39] Haro, op. cit. Elisa Martnez Garrido, El Manierismo y el

Barroco italianos, la poca de la Contrarreforma. Soledad
Prez, Modelos, voces y discurso celebrativo en una ode de
Cames
[40] Aristotle (1907). The Poetics of Aristotle (Project Gutenberg e-text # 1974). Samuel Henry Butcher (trans.) (4th
ed. ed.). London: Macmillan. OCLC 3113766. Dryden,
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Fuentes citadas en en:Classical unities
[41] EDELMAN, Murray. p. 20
[42] Hauser, op. cit. edicin (1972-82), pgs. 546-7 y 550-4
[43] Citado por MARTIN, Andrea. In Art for Arts Sake
[44] MANIATES, Maria Rika. Mannerism in Italian music
and culture, 1530-1630. Manchester University Press ND,
1979. p. xiv; 120-121 . Biografa de la musiclogo Maria
Rika Maniates (1937-2011) en The Canadian Encyclopedia.
[45] Dunning, Albert. Adrianus Petit Coclico. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Fuente citada en
en:Adrianus Petit Coclico
[46] CARTER, Tim. Renaissance, Mannerism, Baroque. In
CARTER, Tim & BUTT, John (eds). The Cambridge History of Sevententh-Century Music. Cambridge University
Press, 2005. p. 9
[47] Cecil Gray et Philip Heseltine, Carlo Gesualdo : musician
and murderer, Londres, Trubner & Co., 1926 (red.2012)
(ISBN 978-1-275-49010-9) Fuente citada en fr:Il Perdono di Gesualdo
[48] Bryan, Michael (1886). Robert Edmund Graves, ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical. Fuente citada en en:Giovanni Balducci
[49] MANIATES, Maria Rika. p. 121
[50] En cambio, para Schopenhauer, la msica est en la cspide: El arte nos presenta una visin del mundo en estado
puro ... segn Schopenhauer, existe en efecto, una jerarqua de las artes y en la cima se encuentra la msica, en
razn a su origen y funcin especca ... Para los griegos
no existe de hecho, una verdadera jerarqua de las artes...
[Para Schopenhauer] la arquitectura se encuentra en un
nivel ms bajo, el de la materia. Le siguen la escultura y
la pintura: pintura del paisaje, escultura y pintura de animales, pintura histrica. Despus la poesa, con la tragedia
como punto culminante ... la arquitectura y la escultura,
artes griegos por excelencia, son la expresin de la alegra
de vivir, mientras que la pintura expresa ms bien la negacin del mundo. ... La poesa ... expresa al hombre ...
el drama mismo, que es la verdadera cima del arte, slo
podra alcanzar su plenitud a travs de la msica ... llega

a ser la expresin del sentido ntimo de todos estos eventos y de la necesidad secreta que de stos resulta (Edouard
Sans Qu s - Schopenhauer). En realidad s que hubo alguna reexin entre los griegos sobre la jerarqua griega
de las artes, al menos la que hace Platn con los conceptos
de "artes productivas" y "artes imitativas", a las que considera inferiores. La jerarqua que se estableci entre las
artes mecnicas y las artes liberales fue subvertida por los
propios artistas del Renacimiento, aunque siempre justicndose en la condicin intelectual de su trabajo (Non ha
lottimo artista alcun concetto / cun marmo solo in s non
circonscriva / col suo superchio, e solo a quello arriva / la
man che ubbidisce allintelletto, Miguel ngel, rima 151).
La primaca de las "bellas artes" sobre las "artes decorativas" o "artesanas", as como el arte elevado o arte culto
sobre el arte popular (Hauser, op. cit.) se mantiene hasta el
siglo XX. The long-standing arts hierarchy lost its inviolable status. The evaluative distinction between the high and
popular arts became blurred. Rather than being perceived
as virtuous, the high arts were negatively characterized by
some as elitist. (Joni Maya Cherbo, Margaret Jane Wyszomirski, The Public Life of the Arts in America, pg. 11).
Para Nietzche (El origen de la tragedia), la tensin entre
lo apolneo y lo dionisaco implica tambin una jerarqua,
en favor de esto ltimo (msica y tragedia ante pintura y
escultura).
[51] De la dedicatoria (ghosted por Alessandro Guarini) a la
duquesa de Urbino (datada el 14 de septiembre de 1596) al
Sesto libro de' madrigali a cinque voci de Luzzasi (1596)".
La traduccin incluida en este artculo se ha hecho no sobre el original, sino sobre esta traduccin portuguesa: uma
vez que a poesia foi a primeira a nascer, a msica a venera e honra como se fosse sua senhora, numa extenso tal
que a msica, tendo-se tornado virtualmente uma sombra
da poesia, no ousa mover seu p se sua senhora no a
tiver precedido. Ento, se o poeta eleva sua voz, a msica sobe seu tom; ele chora se o verso chora, ri se ele ri, se
corre, se pra, implora, nega, grita, emudece, vive, morre,
todos esses afetos e efeitos so to vividamente expressos
pela msica que o que se deveria chamar propriamente de
semelhana parece quase competio. A su vez, el artculo
pt:Maneirismo de la Wikipedia en portugus, que es de
donde se ha obtenido este texto, tiene como fuente para
este punto la traduccin inglesa de Newcomb, The madrigal at Ferrara, i, 118, citada en Tim Carter y otros, The
Cambridge History of Seventeenth-Century Music, pgs. 910. Para Guarini: GUARINI, Alessandro, il Giovane - Dizionario Biograco degli Italiani - Volume 60 (2003) - di
Monica Cerroni, Alessandro Guarini - Oxford Reference: (c. 1565c. 1636) Ferrarese man of letters and son of
Battista Guarini. He is famous for his Il farnetico savio
overo il Tasso, (1610).
[52] DAHLHAUS, Carl. Schoenberg and the New Music. Cambridge University Pres, 1987. p. 11
[53] MANIATES, Maria Rika. pp. 121-127
[54] SCHLTER, Joseph. A General History of Music. London: Bentley, 1865. pp. 28-29
[55] MANIATES, Maria Rika. p. 13

30

[56] Es la expresin que da ttulo a la obra de Giuliano Briganti,

La maniera italiana, 1961, Roma: Riunti. Fuente citada en
it:Giuliano Briganti
[57] Attlee, Helena. Italian Gardens - A Cultural History, Francis Lincoln Limited Publishers, 2006. Fuente citada en
en:Italian Renaissance garden#Mannerism and the gardens of the Late Renaissance. Luciolli, fuente citada en
it:Villa Della Torre
[58] Diocesis de Cremona. Fuente citada en it:Chiesa di San
Sigismondo (Cremona)
[59] Caetano, Joaquim. Ao Modo de Itlia. Fuente citada en
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[60] Memoria del III Encuentro Internacional sobre Barroco.
Manierismo y transicin al Barroco, Pamplona, Fundacin Visin Cultural/Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2011 (edicin digital a partir de La
Paz, Viceministerio de Cultura de Bolivia/Union Latina,
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[61] Albert Colombet, Le Palais de Justice de Dijon, Ed.
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[62] Paris : le Louvre et son Muse, fuente citada en fr:Cour
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[65] Hadeld, Andrew. The English Renaissance, 1500-1620
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[80] Andr Chastel, El gesto en el arte, Siruela, 2004, ISBN
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[81] Gustav Ren Hocke, El manierismo en el arte europeo de
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citada anteriormente, Guadarrama, 1961), pg. 409
[82] Georges Mailer, J. A. Emmers, Walter Friedlander, Keith
Moxey y otros usados como fuente por Kenneth Bendiner,
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37 y ss.
[83] Las hijas de Lot, Judith con la cabeza de Holofernes#Renacimiento y Manierismo
[84] Anthony Blunt, Teora de las artes en Italia (citado en Jorge Sinz Introduccin a la arquitectura, 2011, curso de la
Universidad Politcnica de Madrid).
[85] Citado en El Concilio de Trento y el Arte, en Homo Artis.
[86] Citado en Juan Carlos Daz, El concilio de Trento y el arte
religioso, en Arte, Arquitectura y Patrimonio, 5 de enero
de 2013.
[87] the new Mannerist nude was svelte, languid, sophisticated,
sensual, never heroic or a symbol of spirituality a highly
aristocratic form which, in the no longer republican Florence of Duke Cosimo I, was so much the more needed (Robert

31

Erich Wolf, Ronald Millen, Renaissance and Mannerist

Art 1968, pg. 86.
[88] El retrato del Renacimiento, exposicin en el Museo del
Prado, 2008 (Manuel Caballero, resea periodstica).

[99] John Shearman -en:John Shearman-, 1967, citado y glosado en Enrique Balln y otros, De palabras, imgenes y
smbolos: homenaje a Jos Pascual Bux, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 2002, pg. 179.

[100] Reyes y mecenas, catlogo de exposicin, Museo de Santa

[89] El desnudo tumbado y las poesas (exposicin Tiziano
Cruz, Toledo, 1992.
en el Museo del Prado): Hacia 1551, Tiziano y Felipe II
debieron hablar en Augsburgo de las poesas, seis obras [101] Araceli Cabezas, Historia del arte en Espaa, Ministerio
de Educacin, 2012.
mitolgicas concebidas para deleite de los sentidos que el
pintor entregara al monarca entre 1553 y 1562 y que vi Jos Pascual Bux, Arcimboldo y Gngora, las tcsualizan aspectos fundamentales de la teora del arte venicas del retrato manierista, 2004
neciano como la primaca del color sobre el dibujo. Esta seccin, la nica no estrictamente cronolgica, incluye
Bronzino and The Mannerist Portrait
otras obras, principalmente La Venus de Urbino, que ilus John Pope-Hennessy, El retrato en el Renacimientran la decisiva contribucin de Tiziano al tratamiento del
to, AKAL, 1985, ISBN 84-7339-721-5 -en:John
desnudo femenino tumbado. Esa ltima obra (de 1538)
Pope-Hennessyes considerada por Mark Twain como la ms loca, vil y
Alistair Smith, Renaissance portraits, National Gaobscena pintura que posee el mundo (citado en Brooks
llery, 1973
-fuente citada en Erotismo#Dibujo y pintura-). Las poesas ilustran escenas de Las metamorfosis de Ovidio.
Renaissance Portraits: Exhibition November 6 Through December 6, 1939 at the Galleries of Nicho La Venus de Urbino (no pertenece al grupo de las
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Perseo y Andrmeda
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Dana Bentley-Cranch, The Renaissance Portrait in
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Kiad, 1981
[90] Susana Calvo Capilla, El escndalo que lleg del pasado.Noticia en El Pas, con imagen del cartel, 13 de febrero
[102] Exposicin de la Royal Academy, 2015.
de 2008.
[91] Ficha en la web del Louvre, fuente citada en en:Pastoral [103] La alegora y otros recursos en la elaboracin del signicado de las obras de arte es un tema central para la hisConcert
toriografa del arte, particularmente desde una perspectiva iconolgico-iconogrca (Erwin Panofsky, Estudios so[92] Ficha en la National Gallery
bre iconologa). Tambin es el tema central de la obra de
Rudolf Wittkover La alegora y la migracin de los sm[93] Georges D. de Jonckheere, Le paysage dans la pinture abolos.
mande
[94] Georges D. de Jonckheere, Le paysage dans la pinture amande

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pintura de alegoras en el siglo

XVICommons.

[95] Mannerist landscape painting in early seventeenth century

Antwerp y The nal years of mannerist landscape en La [104] Isabella dEstes Studiolo - Louvre. Antonio Da Correggio
peinture dans les pays-bas au 16e sicle: pratiques d'atelier
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[96] oxfordindex
[97] Stukenbrock y Topper, 1000 obras maestras de la pintura
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[98] Fernando Maras, El Greco y el paisaje espaol del siglo
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Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Studiolo de Isabel de EsteCommons.

[105] Thomas DaCosta Kaufmann. Arcimboldo: Visual Jokes,

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(Arcimboldo)

32

[106] La serie probablemente fue pintada por encargo del emperador Rodolfo II para decorar techos en el castillo de Praga. Web de la National Gallery, fuente citada en en:The
Allegory of Love (Veronese)
[107] Erwin Panofsky y Fritz Saxl, A Late -Antique Religious
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Magazine for Connoisseurs, XLIX (1926), 177. Fuente
citada en en:Allegory of Prudence.
[108] Ficha en la web del Museo del Prado
[109] Web ocial, fuente citada en fr:Galerie Franois-Ier (Chteau de Fontainebleau)
[110] Diego Surez Quevedo, Rosso-Il Primaticcio y la decoracin de Fontainebleau, en Artehistoria
[111] Topical Bible - Ostrich en biblehub.com
[112] Rafael Zafra, Emblemata aurea: la emblemtica en el arte
y la literatura del Siglo de Oro

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Manierismo. Commons

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Msica del siglo XVICommons.

ENLACES EXTERNOS

33

10
10.1

Texto e imgenes de origen, colaboradores y licencias

Texto

Manierismo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo?oldid=85131450 Colaboradores: Oblongo, JorgeGG, Angus, Sms, Piao,

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Grillitus, JaviPrieto, MetroBot, Grogos123, RickMorais, Pabos95, Fdtpkn, DarafshBot, Armonizador, Totemkin, MaKiNeoH, Lizzyxiqita, Legobot, Ignacio Vernacci, Addbot, Balles2601, Doewiets, Jarould, CEM-air, Hesgall y Annimos: 110

10.2

Imgenes

Archivo:0_Baume-les_Messieurs_050610_(2d).JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/0_Baume-les_

Messieurs_050610_%282d%29.JPG Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jean-Pol GRANDMONT
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/8396_-_Milano_-_San_Marco_-_Cappella_Foppa_-_Foto_Giovanni_Dall%
27Orto_14-Apr-2007.jpg Licencia: Attribution Colaboradores: Trabajo propio Artista original: G.dallorto
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Adoracion_de_los_Magos_%28Alonso_Berruguete%29.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original:
Jos-Manuel Benito lvarez (Espaa) > Locutus Borg
Archivo:Alonso_Snchez_Coello_y_Francisco_Giralte,_retablo_mayor.jpg
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/1/1c/Alonso_S%C3%A1nchez_Coello_y_Francisco_Giralte%2C_retablo_mayor.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores:
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Vincit_Omnia-Caravaggio_%28c.1602%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: scan Artista original: Caravaggio
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humano.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Copperplate engraving. National Library of Medicine, Rome. Artista original: Juan
Valverde de Amusco
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Wolfgang Moroder. <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/File:User_with_smile.svg' class='image'><img alt='User with smile.svg'
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ADlicaElEscorialRetablo.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: ? Artista original: ?
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orco.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Alessio Damato
Archivo:Cardeal_D._Henrique,_cpia_de_original_de_c._1590.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
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php?details=1,<span>,&,</span>,id=48932' title='File Location' data-x-rel='nofollow'><img alt='File Location' src='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Camera-photo.svg/30px-Camera-photo.svg.png'
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1.5x,
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data-le-height='48' /></a>) Artista original: ?
Archivo:Casamento_de_Santo_Aleixo_-_Garcia_Fernandes_-_1541.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
a/ac/Casamento_de_Santo_Aleixo_-_Garcia_Fernandes_-_1541.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.ci.uc.pt/artes/
6spp/ic.html Artista original: Garcia Fernandes

34

10 TEXTO E IMGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
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Archivo:Crossing_the_River_Styx.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Crossing_the_River_Styx.jpg
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Archivo:Dietterlin_Architectura_frontispice_3e_livre.jpg
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/
Dietterlin_Architectura_frontispice_3e_livre.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: L'Art pour tous, 4e anne, n103, 29
fvrier 1864. Artista original: Wendel Dietterlin (fac-simile)
Archivo:Dijon_-_Palais_du_Parlement.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/96/Dijon_-_Palais_du_
Parlement.jpg Licencia: CC BY 3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: This photo was taken by Eusebius (Guillaume Piolle).
Archivo:Dosso_Dossi_023.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Dosso_Dossi_023.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei1-0336.htm Artista original: Dosso Dossi
Archivo:El_Greco_View_of_Toledo.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/El_Greco_View_of_Toledo.
jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: El Greco
Archivo:Elizabeth_I_(Armada_Portrait).jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Elizabeth_I_
%28Armada_Portrait%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.luminarium.org/renlit/elizarmada.jpg Artista
original: Anteriormente atribuida a George Gower
Archivo:Elzbieta_przyjmuj_ca_ambasador.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Elzbieta_przyjmuj_
ca_ambasador%C3%B3.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
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(usu) (bie) 17:17, 24 gru 2005 . . Tompot (Dyskusja) . . 1071x700 (385385 bajtw) Artista original: Atribuido a Levina Teerlinc
(1510/15201576)
Archivo:Esculturas-orantes-carlos-v-pantoja-de-la-cruz-el-escorial.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
9/93/Esculturas-orantes-carlos-v-pantoja-de-la-cruz-el-escorial.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Andrs Merino.Esculturas
orantes de Carlos V y su familia (Juan Pantoja de la Cruz) Artista original: Juan Pantoja de la Cruz
Archivo:Europe_about_1560.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2c/Europe_about_1560.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores: The Historical Atlas by William R. Shepherd, 1923. Downloaded from [1] Artista original: William R.
Shepherd (died 1934) [2]
Archivo:Fiesta_campestre.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/61/Fiesta_campestre.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: [1] ([2]) Artista original: Giorgione
Archivo:Firenze-boboligrotta.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Firenze-boboligrotta.jpg Licencia:
CC BY 2.0 Colaboradores: Flickr Artista original: sonofgroucho
Archivo:Flanders_Tapestry_with_the_hunting_scene.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Flanders_
Tapestry_with_the_hunting_scene.jpg Licencia: CC0 Colaboradores: www.mnw.art.pl Artista original: Segn Stradanus
Archivo:Fontainebleau_041.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/Fontainebleau_041.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ?
Archivo:Francois_Dubois_001.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Francois_Dubois_001.jpg Licencia:
Public domain Colaboradores: [1] Artista original: Franois Dubois
Archivo:Giambologna_raptodasabina.jpg
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https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/Giambologna_
raptodasabina.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: taken by Ricardo Andr Frantz Artista original: Ricardo Andr Frantz
(User:Tetraktys)
Archivo:Gillis_Mostaert_-_Scene_of_War_and_Fire_-_WGA16294.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/f/f0/Gillis_Mostaert_-_Scene_of_War_and_Fire_-_WGA16294.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web
Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/m/mostaert/gillis/war_fire.jpg' data-x-rel='nofollow'><img alt='Inkscape.svg'
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/></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/m/mostaert/gillis/war_fire.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'
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1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-lewidth='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Gillis Mostaert (15281598)
Archivo:Giorgione_-_Sleeping_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/
86/Giorgione_-_Sleeping_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Google Art Project: Home pic
Maximum resolution. Artista original: Giorgione
Archivo:Gnome-speakernotes.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/Gnome-speakernotes.svg Licencia:
GPL Colaboradores: Self-made in Illustrator; Based o of image from the GNOME package, a free software (GPL) desktop environment. Artista original: Gnome?
Archivo:Hans_Vredeman_de_Vries_-_Architectural_Caprice_with_Figures_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.
wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Hans_Vredeman_de_Vries_-_Architectural_Caprice_with_Figures_-_Google_Art_Project.jpg
Licencia: Public domain Colaboradores: fgG0SksadhijRw at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: Hans
Vredeman de Vries

10.2

Imgenes

35

Archivo:Herri_met_de_Bles_005.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/71/Herri_met_de_Bles_005.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/b/bles/flight_e.jpg' data-x-rel='nofollow'><img
alt='Inkscape.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/20px-Inkscape.svg.png' width='20'
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1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-lewidth='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Hendrick met de Bles
Archivo:Hipmenes_y_Atalanta_(Reni).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Hip%C3%B3menes_y_
Atalanta_%28Reni%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Museo Nacional del Prado, Madrid Artista original: Guido Reni
Archivo:Holbein_henry8_full_length.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Holbein_henry8_
full_length.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/h/holbein/
hans_y/1535h/02henry8.jpg'
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alt='Inkscape.svg'
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//www.wga.hu/html/h/holbein/hans_y/1535h/02henry8.html' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg' src='https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20' height='20'
srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png
1.5x,
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-lewidth='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Atribuido a Hans Eworth (cerca de 15201574?)
Archivo:Isabella_of_Portugal_by_Titian.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Isabella_of_Portugal_
by_Titian.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/imagen/alta_resolucion/P00415.jpg Artista original:
Tiziano
Archivo:Isola_Bella_(35).JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Isola_Bella_%2835%29.JPG Licencia:
Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: JoJan
Archivo:Jacopo_Tintoretto_-_Latona_ei_contadini_della_Licia.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/
Jacopo_Tintoretto_-_Latona_ei_contadini_della_Licia.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Courtauld Gallery Artista original:
Tintoretto
Archivo:Jan_Harmensz._Muller_-_Mercury_and_Psyche,_viewed_from_three_sides_-_WGA16318.jpg
Fuente:
https:
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Jan_Harmensz._Muller_-_Mercury_and_Psyche%2C_viewed_from_three_sides_-_
WGA16318.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Web Gallery of Art: <a href='http://www.wga.hu/art/m/muller/mercury.jpg'
data-x-rel='nofollow'><img
alt='Inkscape.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/
20px-Inkscape.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Inkscape.svg/
30px-Inkscape.svg.png
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2x' data-le-width='60' data-le-height='60' /></a> Image <a href='http://www.wga.hu/html/m/muller/mercury.html' data-xrel='nofollow'><img alt='Information icon.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_
icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/
Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_
icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-le-width='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Jan
Harmensz. Muller
Archivo:Jean_Clouet_001.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/07/Jean_Clouet_001.jpg Licencia: Public
domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Desconocido
Archivo:Joris_Hoefnagel_Fete_at_Bermondsey_c_1569.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Joris_
Hoefnagel_Fete_at_Bermondsey_c_1569.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Scanned from printed poster Artista original: Joris
Hoefnagel
Archivo:Koningstraat_bij_Grote_Markt_-_deel_Vergulde_Druif.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/
10/Koningstraat_bij_Grote_Markt_-_deel_Vergulde_Druif.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 nl Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Jane023
Archivo:La_Fornarina.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/La_Fornarina.jpg Licencia: Public domain
Colaboradores: http://www.daringtodo.com/wp-content/uploads/2011/11/Fornarina.jpg Artista original: Rafael Sanzio
Archivo:LeBaindeDianeClouet.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/LeBaindeDianeClouet.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Philip Jodidio (Red.): Chenonceau. Socit franaise de promotion artistique, Paris 2001. S. 20. Artista
original: Franois Clouet
Archivo:Life_of_Michael_Angelo,_1912_-_Tomb_of_Giulino_de_Medici.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/b/ba/Life_of_Michael_Angelo%2C_1912_-_Tomb_of_Giulino_de_Medici.jpg Licencia: Public domain Colaboradores:
http://www.archive.org/details/lifeofmichaelang00roll (from JP2 les) Artista original: Miguel ngel
Archivo:Lucas_van_Valckenborch_006b.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Lucas_van_
Valckenborch_006b.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Fotografa propia Artista original: Lucas van Valckenborch (1535
or later1597)
Archivo:Madrid3.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Madrid3.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Les plus excellents bastiments de France Artista original: Jacques I Androuet du Cerceau
Archivo:Maerten_van_Heemskerck_-_Panorama_with_the_Abduction_of_Helen_Amidst_the_Wonders_of_the_Ancient_
World_-_Walters_37656.jpg
Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Maerten_van_Heemskerck_-_

36

10 TEXTO E IMGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

Panorama_with_the_Abduction_of_Helen_Amidst_the_Wonders_of_the_Ancient_World_-_Walters_37656.jpg
Licencia:
Public
domain Colaboradores: Museo Walters: <a href='http://thewalters.org/' data-x-rel='nofollow'><img alt='Nuvola lesystems folder
home.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Nuvola_filesystems_folder_home.svg/20px-Nuvola_
filesystems_folder_home.svg.png' width='20' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Nuvola_
filesystems_folder_home.svg/30px-Nuvola_filesystems_folder_home.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
thumb/8/81/Nuvola_filesystems_folder_home.svg/40px-Nuvola_filesystems_folder_home.svg.png 2x' data-le-width='128' data-leheight='128' /></a> Home page <a href='http://art.thewalters.org/detail/21286' data-x-rel='nofollow'><img alt='Information icon.svg'
src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/20px-Information_icon.svg.png' width='20'
height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/30px-Information_icon.svg.png
1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Information_icon.svg/40px-Information_icon.svg.png 2x' data-lewidth='620' data-le-height='620' /></a> Info about artwork Artista original: Martin van Heemskerck
Archivo:Medici_lions_1691.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Medici_lions_1691.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1991.1073.145.9 Artista original: Giovanni Franceso Venturini
Archivo:Michelangelo_Buonarroti_008.jpg
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Germain Pilon (c.1537-1590): Bronze and marble sculptures of kings
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