Orientador
Prof. Dr. Rafael Antonio Cunha Perrone
Tese apresentada a
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de So Paulo
para obteno do ttulo de doutor
em arquitetura e urbanismo
rea de Concentrao: Design e Arquitetura
So Paulo, 2009
Autorizo a reproduo e divulgao total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrnico, para fins de estudo e pesquisa desde que citada a fonte.
Bomeny, Maria Helena Werneck
B695p O panorama do design grfico contemporneo: a
construo e desconstruo e a nova ordem / Maria Helena
Werneck Bomeny. --So Paulo, 2009.
204 p. : il.
Tese (Doutorado - rea de Concentrao: Design e
Arquitetura) - FAUUSP.
Orientador: Rafael Antonio Cunha Perrone
1.Design grfico 2.Tipografia 3.Comunicao visual
I.Ttulo
CDU 7.05
.1
22
25
28
35
42
46
Antecedentes Digitais
50
Dcada de 1950
52
57
Dcada de 1960
58
Pop
59
revival e o vernacular
61
Underground
61
9.3 9.3
.2 .1
9.3
.1
9.4
9.4
17
9.5
12
10
11
63
Punk
65
Dcada de 1980
66
Descontrutivismo
69
Dcada de 1990
71
74
12
13
13
14
14
14
14
14
14
14
New wave
76
84
O Ps-moderno
88
O design ps-moderno
91
94
95
99
101
102
102
105
13.1
6.1
7.2 7.1
9.1
9
9
9
9
9
9
Hiptese:
9.1
62
14.1
Dcada de 1970
14.2
Introduo
9.2
7
7
Objetivo Principal:
6
6
7
Abstract
9
9
9
9
9
9
14.3
34
14.4
Resumo
14.4.1
14.5
Sumrio
142
145
147
149
151
152
154
157
160
121
Apndice1
167
124
Apndice2
173
17.1
125
Agradecimentos
178
17.2
Edward Fella
132
179
Jeffery Keedy
133
Bibliografia
193
Barry Deck
134
108
109
110
111
Dan Friedeman
112
April Greiman
114
Willi Kunz
116
118
O conceito da desconstruo
119
14.5.3
14.9.1
14.9.2
14.9.3
17
17
17
17
16.1
18
19
20
21
22
22
22
23
24
25
22.2 22.1
14.5.2
16
17
17.6 17.5
138
107
14.6
14.7
136
106
14.8
Tibor Kalman
14.9
135
105
Sumrio
14.5.1
15
16
17
17
17.4 17.3
14
14
14
14
14
14
14
14
14
14
Resumo
Abstract
Tomando o design grfico como eixo de observao, foram analisadosos
the message to take its current graphical form were analyzed. In this
The main objective was to analyze the loss of supremacy of these values,
conceptualization of projects.
3. Objetivo Principal:
procedimento formal da escrita caligrfica, de onde foram originados os
esprito da poca.
1-La Operina
2- Manuale Tipografico
4-Typographie
Introduo
Neste mesmo sentido, fui analisar esses quatro manuais, com a inteno de
compreender as premissas conceituais e os critrios utilizados em cada um
Desta forma consegui ressaltar os conceitos determinantes em cada perodo especfico, compilando a
momentos, e por acreditar que o processo histrico, como dizia Paul Rand,
No s pelos avanos tecnolgicos, como tambm pelas mudanas de gosto, o percurso do design grfico
sofreu alteraes radicais em seus procedimentos. Esses procedimentos, que envolvem a execuo de
um projeto de design grfico, abarcam tanto decises racionais e conscientes, como tambm decises
Zeitgeist
significa, o esprito
do tempo refere-se s
tendncias culturais e
gostos caractersticos de
Os hbitos, as crenas,
as ferramentas, a cincia,
as tcnicas e as relaes
sociais so partes de um
poca e lugar.
Phillip Meggs (1991)
10
11
14
Morisson, 1932 10- April Greiman ,Cartaz para California Institute of the ArtsPhotography, 1978 11- Rudolph Koch, tipo Neuland, 1922 12- Vinhetas , Eugne Grasset
12
5- Vinhetas Peter, Behrens, 1907 6- Aphonse Mucha, anncio de papel de cigarro, 1898 7- John Baskervill, Virgil, 1757 8- Bblia de Gutenberg, 1455 9- The Times, Stanley
4.
15
16
17
13
Estilos e Tendncias:
Cada poca um exemplo de seu padro de gosto
13- Esquema construtivo do alfabeto Romano, Luca Paciolli, 1509 14- William Morris, Marca Kelmscott, 1892
15- Charles Rennie Mackintosh, cartaz, 1896 16- Milton Glaser, Cartaz, Dylan, 1966 17- Herb Lubalin, jornal U&lc, 1974
Foi a inveno da impresso tipogrfica, que transformou a letra em um produto mltiplo e comercial. A
introduo do sistema de impresso por tipos mveis, em meados do sculo XV, por Johann Gutenberg,
iniciou um processo de alterao radical do desenho das formas das letras, normatizando-as e
introduzindo com o passar do tempo diferentes estilos, com os quais pode-se enfatizar seu significado.
A escrita manual do escriba foi desenvolvida lentamente ao longo dos sculos, trabalhando tanto o
Qualquer letra, e em
estilo como a ornamentao. Com os tipos mveis ocorreu o aparecimento do tipgrafo, hoje denominado
especial a tipografia,
emprestando conceitos de vrias reas, como da arquitetura, da artes plsticas, da literatura, como tambm
principalmente e em
primeiro lugar expresso
da sua prpria poca,
design de tipos. Desde ento o design grfico continuou a desenvolver-se como uma atividade hbrida,
da matemtica e da psicologia.
Para Manuel Sesma (2004), no livro Tipografismo, cada contexto gera seu prprio sistema de signos
e cada sistema de signos gera alguns estilos, portanto para ele, no se pode falar em comunicao
sem estilo. A tipografia como sistema de signos se transforma dependendo do momento histrico e o
significado de um tipo de letra se altera conforme o contexto cultural em que aparece. Sesma defende a
idia de que hoje impossvel pensar na neutralidade tipogrfica e na claridade assptica proclamadas
pelo Estilo Internacional. Para ele no existe nenhuma tipografia, nem mesmo as consideradas mais
ortodoxas, como Helvetica ou Univers, que carea de conotaes e no tenha referncias histricas
ou estticas, ou que no produza nenhum efeito evocativo, emocional, sentimental ou at mesmo
alegrico. (Sesma, 2004: 23-36)
Neste mesmo livro, o autor estabelece uma comparao entre as posies de Roland Barthes e
Adrian Frutiger.
10
acreditando que exista um tipo de interpretao subconscientes para a anlise formal das tendncias
os tempos mudaram,
nacionais como por exemplo, a relao da escrita com a personalidade dos povos: a escrita medieval
no porque procurava
na Alemanha era pesada e angulosa e na Inglaterra era apertada e aguda, podendo compar-las com
pessoal ou nico.
materiais disponveis influem na expresso plstica e nos estilos de cada poca. (Sesma, 2004: 46)
y Da mesma maneira, Martin Solomon (1990) defende que a essncia de uma cultura um reflexo
12
11
dos objetos que se cria. Tais objetos podem ser uma aplicao consciente do estilo popular e que
encontra sua expresso formal por meio de todos os caminhos manifestados por uma sociedade.
12
13
23
19
22
24
25
26
27
28
29
18- B .Mclean, cartaz , 1967 19- Theo van Doesburg, 1921 20- Cranbrook, pgina, 1977 21- Wolfang Weingart, 1980 22- Wolfang Weingart, 1984 23- Otl aicher, Olimpadas de munique 1972
20
24- Rudy VanderLans, Revista Emigre, 1989 25- A.M.Cassandre, Cartaz, 1927 26- David Carson, Beach Culture, 1990 27- Neville Brody, revista fuse, 1991 28- Edward Fella, 1988 29- April Greiman, 1986
do artista. Os princpios de
gosto que foram bons para
Rafael foram to bons para
Ingres e foram os mesmos,
em algumas obras perdidas
contrrios criatividade
de Renoir. Isto : a medida
de valor de cada gosto
Esta anlise serve para mostrar de que forma os estilos so a expresso de seu tempo, na qual a relao do indivduo
com o mundo modifica-se, abrindo-se um novo universo e proporcionando novas linguagens, que para Wlfflin,
como uma forma peculiar de dizer alguma coisa graficamente. Em seu livro
podem ser uma expresso do esprito de uma poca, de uma nao, bem como a expresso de um temperamento
El diseo grfico, desde los origenes hasta nuestros das (1992) ressalta a
individual. (Wlfflin, 1984: 11) No apenas mudana de tecnologia que ocasiona as mudanas de paradigmas ou
viso do crtico de arte Bernard Berenson que acreditava que um estilo uma
encontra-se apenas na
personalidade do artista que
adotou determinado gosto.
Lionello Venturi, 1984: 25
21
dos estilos deveria ser entendido como moda ou mudanas de interesse, direo e gosto e no
como artistas individuais, no importando quanto especial eles sejam. (Satu, 1992: 299)
18
conceituais. Wlfflin acredita que, o tipo de viso ou de concepo visual no o mesmo desde os
O gosto, que julga se uma obra bela ou no, tem pretenso de que o seu juzo universal, sem que possa
Podemos ento definir estilos como imagens caractersticas que so associadas a perodos
demonstrar racionalmente a exatido do seu juzo. Por isso, no pode haver uma regra de gosto objetiva,
especficos da histria. Desta maneira, os profissionais que trabalham com a elaborao de qualquer tipo
que determine atravs de conceitos, aquilo que belo, porque qualquer juzo que derive do gosto esttico;
de linguagem visual captam essas tendncias do momento e por meio de suas representaes, interpretam
por outras palavras, a sua causa determinante o sentimento do sujeito, no o conceito do objeto. Procurar
uma ideologia tanto social como poltica, e mesmo tecnolgica, de determinado tempo e espao. Dentro
encontrar um princpio de gosto que seja um critrio universal do belo mediante conceitos determinados um
deste contexto, os designers exploram direes pessoais que constantemente derivam dessas tendncias
preponderantes. Um estilo ou tendncia permanecer at que certas mudanas dentro de uma cultura
ditem novas direes, emergindo novos estilos que, de alguma maneira, foram influenciados por aqueles
trabalho intil, porque o que se procura impossvel em si mesmo contraditrio. No existe uma cincia do belo
mas apenas a sua crtica, e no existem belas cincias, mas apenas belas artes. Lionello Venturi 1984: 164
Tudo que visual pertence ao conjunto das experincias estticas entendidas como uma maneira de conhecimento
Heinrich Wlfflin afirma em seu livro Conceitos Fundamentais da Histria da Arte que a transio do
humano. Baumgarten intuiu na metade do sculo XVII que nem todo conhecimento humano do tipo racional. Que
Renascimento para o Barroco um exemplo claro de como o esprito de uma nova poca exige uma nova
existem outras maneiras de conhecer, e, entre elas, por intermdio da viso, que alm de ser uma lente tica,
forma. O conceito bsico do Renascimento Italiano o conceito da proporo perfeita, Wlfflin exemplifica,
tambm um sentido humano que permite conhecer e experimentar a distncia e sem tocar o objeto. A isso atribuiu
tanto na figura humana como nas edificaes, em que cada uma das formas ganha uma existncia autnoma
o nome de esttica, que em seu original grego se aproximava da noo de percepo. (Venturi, 1984: 164)
e se articula livremente; so partes vivas e independentes. O Barroco emprega o mesmo sistema de formas,
Para Ceclia Almeida Salles, qualquer projeto esttico, de carter individual, est localizado em um espao e um
mas em lugar do perfeito, do completo, oferece o agitado e o mutvel; em lugar do limitado e concebvel, o
tempo que inevitavelmente afetam o artista. O artista no , sob o ponto de vista, um ser isolado, mas
ilimitado e colossal. Desaparece a idia de proporo bela e o interesse no se concentra mais no que , mas
no que acontece. As massas pesadas e pouco articuladas entram em movimento. A arquitetura deixa de ser o
artista plstico, mas fao aqui uma relao com o ato criador do designer, que a cada projeto sua ao insere-se
que fora no Renascimento, uma arte de articulao, e a composio do edifcio, que antes dava a impresso
na frisa do tempo da arte, da cincia e da sociedade em geral. y Da mesma forma fao a relao com a frase de
de sublime liberdade, cede lugar a um conglomerado de partes sem autonomia.( Wlfflin, 1984: 10)
Carlos Drummond de Andrade, quando lembra que se no fossem os tios literrios, que mal ou bem nos
y Salles refere-se ao
transmitem o fio de uma tradio que vem de longe, no haveria literatura. (Salles, 2006: 42)
14
15
romance. Salles e outros crticos e criadores acreditam que no h criao sem tradio:
atravs de processos
mnemotcnicos, no bronze
ou na argila pela arte do
ferreiro ou do oleiro, seja
to das tradies que guiaram durante os 550 anos, servem de fundamento para expe-
ou pergaminho do copista,
as inscries de todos
risco de voltar uma vez ou outra ao ponto de partida. Phil Baines (1992) acreditava que
os tipos em primeiro
desempenham papel de
Moderno. Para ele a palavra tradicional foi utilizada de forma pejorativa, quando na
travas de irreversibilidade.
realidade seu verdadeiro significado deve ser entendido como uma herana cultural-
Tambm para Ana Maria Salles(2006) importante ressaltar que a mera constatao
em apenas um sentido;
produzem histria, ou
se consegue inserir o resultado do processo criativo regido por um gosto e por uma
crena que determina o tempo e espao. Desta maneira, para ela, qualquer projeto es-
gem do profissional criador, imerso no mundo que o envolve. (Salles, 2006: 37-38)
Somos duplamente prisioneiros: de ns mesmos e do tempo
em que vivemos. Manuel Bandeira (apud Salles, 2006: 37)
Por outro ngulo David Harvey aborda o assunto da seguinte forma:
5.
H I P TESE
O conceito modernista, que havia se transformado em padro universal, dirigindo os procedimentos dos
profissionais da rea do design grfico, foi questionado e novas atitudes foram propostas.
A forma funcional da comunicao continua mantendo sua importncia, porm ela no pretende estabelecer
um nico padro, passando a ter um carter interpretativo e expressivo. Sua linguagem seguir parmetros
que o receptor possa identificar e interagir, e, segundo Willi Kunz (2003), dever atender a objetivos tanto de
eficcia como de esttica e, sobretudo, emocionais. Para ele, uma mensagem deve ser transmitida de forma
efetiva tanto no seu significado intelectual como no seu contedo emocional. (Kunz, 2003: 8)
O sculo XX marcou dois momentos importantes. Primeiro rompeu com a tradio das belas artes, e depois
rompeu, com a tradio cultivada pelo racionalismo e funcionalismo derivada do movimento moderno.
Diversos cnones institudos nas primeiras dcadas do sculo XX foram abalados com a ps-modernidade.
Com a evoluo do uso de computadores por todos os profissionais que trabalhavam com comunicao e
em todas as reas afins, iniciou-se uma nova fase neste campo da atividade do design.
Em menos de duas dcadas o mundo acompanhou o salto da tecnologia analgica para a digital, viu a telefonia
celular explodir e multiplicarem-se as maneiras de comunicao, com a possibilidade de interao entre redes
de computador, alm de um aumento exponencial na velocidade de transmisso de dados, sob qualquer
plataforma. Com a introduo dos computadores pessoais, os software de desenhos e de editorao,
as impressoras laser, os meios eletrnicos introduziram uma outra etapa de mudana nos processos de
comunicao, na qual todos podem fazer e receber mensagens, resultando na to falada democratizao
da informao. A redefinio do territrio da linguagem visual e da tipografia na era digital, passou por um
processo de adaptao devido a insero de novas ferramentas e os novos suportes oferecidos.
O computador substitui a escrita por impulsos eletrnicos, e os smbolos da escrita ao serem teclados no
aparecem mais direto em um suporte fsico, como o papel, e no se baseiam mais em caractersticas da cor
do pigmento, mas sim em um espao virtual, tendo a tela luminosa como rea de trabalho.
Esse salto tecnolgico da informtica ficou bem evidente a partir dos anos de 1980, quando alterou a
base produtiva da sociedade. A produo rgida mecnica entrou em uma era de automao de controle
numrico e tornou-se flexvel. Essa flexibilidade tornou possvel despadronizar os produtos. Isso significa
que a mesma linha de montagem poderia produzir uma seqncia contendo produtos com caractersticas
distintas, a custos semelhantes aos que se teria se os produtos fossem padronizados. Abre-se tambm
a possibilidade tecnolgica de despadronizar o consumo, por meio de operaes baseadas em
caractersticas de dados variveis.
17
perde espao para as TVs a cabo (segmentadas), mas esta perde espao
do desenhista grfico.
18
19
Passamos pela modernidade slida, que segundo Costa pode ter nascido
com Descartes e morrido por volta dos anos 80 do sculo XX, quando os
conceitos e valores se tornam relativos, principalmente na comunicao,
que entrou em uma nova era. Lquida, como prefere o socilogo polons
radicado na Inglaterra Zygmunt Bauman, liquidificada pelas novas mdias,
a comunicao entra em uma nova era, no mais ps-moderna. Para ele,
nessa modernidade lquida, os conceitos e interesses se amoldam ao
sabor das ondas, aos altos e baixos. Lquida por que a sociedade moderna,
onde a informao no corre solta nem totalmente livre, porque para ele,
corre desigual e nada garante que corra por inteiro, em formato inteligvel e
1997
1996
1994
1995
1992
1991
1987
1990
1986
1985
1984
1983
1981
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1974
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1965
1961
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1958
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6.
sinais sumrios
114.d.C
2500 a.C
3000 a.C
Hieroglfos egpicios
letra romana
Ao mesmo tempo comea a emergir uma conceituao especfica em relao linguagem visual,
ocorridas em todas as ordens. Na Europa a monarquia havia sido substituda pela democracia, pelo
socialismo e comunismo. Com a chegada do automvel (1885) e do avio (1903), os transportes
1791
As duas primeiras dcadas do sculo XX foram marcadas tambm por atitudes revolucionrias,
em uma fase inicial de difuso e produo de textos, permitindo uma maior expanso
A evoluo formal da escrita faz parte de um processo de adequao do gosto e regras de cada
se no sculo XVI na letra cursiva de Aldo Manuzio, para no mesmo sculo ser transformada por
Claude Garamond. Na metade do sculo XVII a tipografia adquire sua forma transicional, iniciada
nazistas fecham a escola Bauhaus, o que obriga seus artistas e intelectuais a migrarem para
com a Romana do Rei, amadurecendo nas formas das letras de John Baskerville. (Bomeny 2004: 92)
Desta forma entramos em um quarto perodo, que foi marcadamente estruturalista e grfico,
letra, quando em 1760, Franois Ambroise Didot aperfeioa o sistema mtrico, desenvolvido por
orientado pela percepo modernista de que a forma segue a funo, quando os designers
Pierre Simon Fournier em 1737, criando o sistema de pontos adotado pela Frana. Este sistema
foi adotado na Alemanha, tendo sido revisado por Hermann Berthold em 1879, adaptando-se ao
abandonadas, atingindo uma regularidade nas geomtricas de Giambattista Bodoni e a Firmin Didot
(filho de Franois Ambroise Didot), quando se obtm um maior contraste entre os traos grossos e finos.
Esta normatizao foi adotada como regra para a era industrial, quando a forma mecanizada tratava o
fornecendo maior credibilidade nova disciplina do design nas empresas. Este discurso
alfabeto como um sistema flexvel, mas desvinculado da tradio caligrfica. (Lupton 2006: 21)
avano considervel com a Revoluo Industrial, especialmente na segunda metade do sculo XIX, consolidando-se
ordem e a clareza tornaram-se objetivos principais. A demanda de uma populao urbana com
no sculo seguinte como um autntico e irreversvel fenmeno social, quando ocorre a terceira grande mudana,
poder aquisitivo crescente incentivou a tecnologia, que por sua vez fomentou a oferta. O design
22
1957
correspondendo evoluo tecnolgica da impresso iniciada no sculo XV. Esse desenvolvimento teve um
helvetica
ano de 1898 os ingleses cederem ao sistema de pontos, que tambm foi adotado pelos fundidores
A ampliao dos grupos receptores, com suas diversidades de nveis de conhecimento e de necessidade, foi
1816
que introduziu uma inovao na linguagem visual, tirando proveito dos meios tcnicos, e
Gutenberg foi abandonado pela tipografia baseada na letra humanstica do sculo XV, convertendo-
sistema mtrico. Da mesma forma foi adotado na Inglaterra e adaptado polegada inglesa, para no
Grotesk
rdio (1895) indicaram uma nova era para a comunicao humana. (Meggs, 1991: 301)
poca. No campo tipogrfico este processo ficou bem evidenciado depois que o tipo gtico de
1545
1751
restritos de pessoas. Com a inveno dos tipos mveis, no sculo XV, o mundo entrou
que a linguagem visual foi construindo um repertrio icnico, fazendo aderir a seus
de signos para cada poca ou sociedade especfica.
1450
assumiu o importante papel de tornar os bens materiais desejveis. (Samara, 2002: 14)
23
O quinto perodo, que ser o foco desta pesquisa, teve seu incio quando a pgina
6.1
1988
ponto o contorno das letras para a impressora, possibilitando melhor definio atravs
das curvas Bezier, podendo criar formas mais complexas com suaves pontos de
mudando o equilbrio cultural existente, devido aos novos territrios que iam
24
No meio do sculo XIX, artistas e pintores, como Toulouse-Lautrec e outros, comearam a criar cartazes para vender produtos. Esse foi um dos primeiros exemplos
do que seria arte publicitria, querendo dizer arte aplicada. Esta atitude dos
pintores iniciou o processo de uma atividade profissional baseada no desenho. No
transcurso da histria esta atividade foi se diversificando, de acordo com a solicita-
vertiginosa. Blackwell salienta que esta seqncia de tecnologias foi to rpida, que
tangncia, operando com uma maior variedade de resolues. (Blackwell, 1992: 186)
O primeiro era educado como artista e o segundo como arteso, e ambos quase
sempre eram instrudos nas mesmas escolas de arte e ofcio. (Frascara, 2005: 33)
25
,Design Grfico:
Com o incio do sculo XX, o capitalismo, cujo avano j se acentuava desde 1850, provoca
O design visual ocupa-se de imagens que tm a funo de dar uma comunicao visual e uma informao
durante o
visual: signos, sinais, smbolos, significados das formas e das cores, relaes uma com as outras.
desenvolvimento
O design industrial ocupa-se de projetar objetos de uso, segundo regras de economia, estudo dos
pensar a relao tempo-espao. O fluxo de capitais torna o dinheiro uma forma invisvel
34- ford modelo T
o nome adotado
O design grfico atua no mundo das estampa, dos livros e dos impressos publicitrios, qualquer
lugar onde aparea a palavra escrita, seja em uma folha de papel ou em uma garrafa.
para denominar a
ampliam a circulao de informaes, por meio das altas tiragens de jornais e revistas.
Na primeira dcada do sculo XX, Ford inaugurou a linha de montagem industrial, que
os mais conceituados
dicionrios da
lngua portuguesa
A nova tecnologia de impresso atraiu artistas plsticos para fora das galerias, e os artesos
Em outro livro, Artista e designer, Munari (1974) enfatiza o fato de que o designer no deveria ter
absorveram a palavra
passaram das oficinas para as fbricas. Estabeleceu-se um vnculo com o comrcio, que
estilo e a forma final de seus projetos seria o resultado lgico de um desenvolvimento que proporia
alta qualidade, bem como manipular fontes, cores, estilos de lay-out e, por fim, a fotografia,
pode ser confundido com o artista. Naquele momento (anos de 1960) o mundo no admitiria
para vender seus produtos. O artista comercial, precursor do designer grfico, nasceu dessa
fuso entre arte e ofcio, criando a nova linguagem visual necessria para se comunicar com
deveria ser desprovido de atitudes pessoais para que nada se interpusesse entre o pblico e a
para o desenvolvimento da linguagem visual, pois a indstria acreditava que ressaltar a influncia
industriais. A arte no se refere mais natureza, mas ao contrrio, quer criar sua
baseados nas noes estticas de suas pocas. Entende-se que a verdadeira condio do design
grfico aquela que considera a visualidade como base cognitiva do processo de decises de
desenho. Hoje este profissional comunica sua mensagem por meios massivos, no exercendo
Apesar de Willian Addison Dwiggins, em 1922, ter determinado o termo design grfico para
necessariamente um controle direto sobre o ato final da comunicao e se dirige a uma grande
impressa, colocando o indivduo que gerava essa organizao como herdeiro de uma
Ellen Lupton (1999), resume o fato de que o design grfico emergiu em resposta Revoluo
linhagem especfica dos escribas sumrios, dos artesos egpcios, dos impressores
Industrial, quando artistas e artesos reformistas tentaram imprimir uma sensibilidade critica ao
chineses, dos iluminadores medievais e dos tipgrafos do sculo XV, (Meggs, 1991: 9) o
fazer dos objetos e da comunicao. O design assumiu o papel de crtico da indstria, ganhando
designer como profissional e com preparao e formao especfica para uma atividade
Munari, em seu livro A arte como ofcio (1976), tambm faz uma reflexo sobre a termi-
disperso em toda uma rede de tecnologias, instituies e servios que definem a disciplina e os
nologia belas artes e artes industriais, como arte pura e arte aplicada. Em 1968
ele separa da seguinte maneira as atividades relacionadas ao desenho, nas quais o proje-
entrelaamento de vrias influncias do decorrer dos tempos, que viriam alterar profundamente o curso
, contemporneo um complexo
26
27
7.
28
Koloman Moser
Josef Hoffmann
Leopold Bauer
Ernst Stohr
Gustavo Klint
Adolf Bohm
A revoluo Industrial, iniciada na Inglaterra na segunda metade do sculo XVIII, mudou a vida
Frank Lloyd Wright deu incio a um sistemtico distanciamento do orgnico, mas continuou
das pessoas, tendo um efeito fundamental na cultura. A descoberta da energia a vapor fez com
defendendo os ideais do Arts and Crafts. Para Thimoty Samara (2002), a obra de Wright expressava a
1901
que ocorresse a procura pelos novos centros industriais, e o poder da nobreza rural passou para
idia que a essncia do design era o espao, onde a parte est para o todo, assim como o todo est
os industriais e comerciantes.
para a parte e tudo se destina a uma finalidade. Relaes de proporo e organizaes assimtricas
Durante o sculo XIX e princpios do sculo XX, a mecanizao interferiu tanto na impresso como
tornaram-se diretrizes do movimentos modernista que estava nascendo. (Samara, 2002: 15)
Ao mesmo tempo, um grupo de escoceses, Frances Margaret McDonald e seus respectivos maridos
James MacNair e Charles Rennie Macitonsh, que estudaram na Glasgow School of Art, traduziram o
movimento do Arts and Crafts para articulaes mais abstratas e geomtricas e ficaram conhecidos como
The Glasgow, cujos projetos foram difundidos pela revista The Studio, popularizando sua idias e
desenvolvimento dos domnios dos novos meios, que deveria ser normal e suave de acordo
com uma explorao plena e progressiva, fosse atropelado pelo avano tcnico, ocorrendo
Sob essa influncia e da Secesso Vienense, contramovimento que inspirava-se em Wright e nos Glasgow,
de forma to rpida, que o homem no teve tempo de entrar no mesmo ritmo que as novas
surge Peter Behrens, arquiteto alemo que cresceu em Hamburgo, adepto do racionalismo que, buscando a
ordem e a unidade entre as artes, trabalha o desenho de mobilirio, tipografia e lay-out de livros. Embora sua
composio de pgina mantenha a abordagem retangular do manuscrito, lana bases importantes para o
mesmo para que os prprios artesos adaptassem-se aos novos mtodos. (Hauser, 1968: 114)
desenvolvimento do grid, criando uma neutralidade na massa de texto, que reala sua forma sobre o espao
Com o intuito de contestar essa produo industrializada surge William Morris, inspirado no escritor
branco, e sua distribuio adquire uma maior importncia visual. (Spencer, 1995: 15)
e crtico de arte John Ruskin, que acreditava que a arte poderia ser a base de uma ordem social
Behrens, em 1907, participou do lanamento do Deustche Werkbund, associao alem dos artesos,
melhor, em que a vida humana uniria arte e trabalho, como ocorria na Idade Mdia.
inspirado em Morris, mas em vez de repudiar a mquina, aderiu ela, adotando uma cultura universal por
O estilo Arts and Crafts ganhou impulso, transformando-se e evoluindo para o estilo sensualmente
meio do desenho de objetos e acessrios do cotidiano. Esse projeto de Behrens para o Werkbund coincidiu
com uma proposta indita para a poca, recebida da Indstria alem AEG, para ser seu consultor artstico.
Desenvolveu o projeto de arquitetura para essa fbrica, projetou seus produtos industriais, como chaleiras
formas de expresso que dialogassem com o esprito da poca. O Art Nouveau, influenciado
e lustres, e assumiu a elaborao de toda a identidade visual da empresa, tendo sido o primeiro projeto
pelo Arts and Crafts, tornou-se um estilo de design universal, abrangendo todas as reas das
com uma padronizao para uma corporao industrial. Partindo da marca, criou fontes, paletas de cor,
artes visuais e da arquitetura, inspirando-se na natureza para criar estilos de letras, vinhetas
cartazes, anncios, salas comerciais, e acessrios para a empresa. Cada item articulava-se em um conjunto
ornamentais a partir de formas foliceas orgnicas e motivos curvilneos. (Satu, 1992: 106-113)
especfico, organizando a apresentao visual da AEG baseado em uma unidade visual. (Samara, 2002: 16)
29
30
experincia concreta por meio de signos desconexos tornou-se uma tendncia do design grfico
era lanado o livro de Sigmund Freud sobre a psique humana, alimentando a pesquisa do
A linguagem da vanguarda das duas primeiras dcadas, segundo Manuel Sesma (2002), era
ambgua e sem sentido, e de difcil acesso intelectual, devido ao fato de que se constitua
como a Primeira Guerra Mundial e a Revoluo Russa geraram vrias mudanas, que
como um processo de busca para novos meios de expresso. Para o Construtivismo, no existe
se manifestaram em todos os setores das ditas artes visuais. Todos esses movimentos
diferena entre letra e tipografia, pois se valoriza a plasticidade do desenho que elas formam.
Os caracteres construtivistas no eram geomtricos por uma inteno prvia, mas seguiam
evoluiu seu vocabulrio grfico, transformando-se no Art Deco, quando foi despertado um
por este caminho para criar um novo espao expressivo, acreditando ser esta uma maneira
de criar estruturas naturais que nos diriam mais sobre a espacialidade da pgina do que a
Essa nova linguagem visual atraa simpatizantes, alm de estudantes e designers de toda
vinculao industrial da arte moderna. Desta maneira, Sesma conclui que a arte de vanguarda
a Europa. A instabilidade poltica russa no comeo do sculo se valeu dos recursos visuais
era fundamentalmente utilitria, com razes polticas, e encontrou no design grfico uma via de
desenvolvimento terico e um excelente campo para colocar em prtica seus novos conceitos,
Futurismo, gerando o Construtivismo, que significou a expresso da luta russa por uma nova
percebendo que a mquina era um potente catalisador da nova cultura industrial dentro de uma
visual para exprimir seu horror pela guerra. Em 1914, Hugo Ball inaugurou o Cabaret Voltaire
vida cultural retoma seu curso com a escola de Weimar, tendo Walter Groupius, ex-aluno de Peter
mesma opinio. Entre eles estavam Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Duchamp, pintor que co-
Behrens, como diretor, o qual reformulou a escola criando a Staatliches Bauhaus. O racionalismo
meou como cubista, mas se sentiu atrado pelo simbolismo e jogos lingsticos. A linguagem
experimental tornou um recurso expressivo dos cartazes dadastas, nos quais as letras e as
1919, era renomada por seu currculo experimental e seus mtodos de ensino inovadores, rejeitando
cas ou emocionais com arranjos visuais agressivos. Esse uso do tipo como imagem tambm
foi absorvido pelos futuristas, para os quais o tratamento visual da informao tambm era
um direcionamento radical considerado por muitos como socialista. (Satu, 1992: 148)
utilizado como um meio pictrico para a associao do observador. Felippo Marinetti usava
padres de repetio de letras e palavras e uma distribuio dinmica para passar a sensa-
o sobre o som, movimento e a fora violenta das mquinas. (Satu, 1992: 129)
Ferndinand Saussure. A colagem tambm foi outro recurso utilizado pelos cubistas, que
sobrepunham imagens criando novas relaes formais. Kurt Schwitters, artista e designer,
que destacou-se por ter ajudado a criar o sistema de grid, ao mesmo tempo utilizava colagens
e recortes impressos em seus trabalhos. Schwitters foi um dos vrios designers do sculo XX
Futurismo
Constr
Essa expresso visual baseada no jogo formal das palavras e pela representao do tema ou da
DADA
Cubismo
A primeira metade do sculo XX foi marcado pela guerra, e, como conseqncia, foram
31
uma pgina tipogrfica organizam-se no espao, criando uma inter-relao entre os signos, medidas,
Verlag, que esses novos conceitos foram difundidos. Quando visitou a exposio da
composio e ajustes visuais, estabelecendo lgicas internas que variam com princpios e regras
estabelecidas de acordo com determinado momento histrico. A Bauhaus tentou tirar o mximo
proveito da tecnologia dessa poca fazendo uma articulao entre a criao artstica e as premissas
forma que estas caractersticas ficassem explcitas em seus produtos. O ideal da Bauhaus era transmitir
uma conscincia de responsabilidade ao artista, voltada ao coletivo social. Eles deveriam estar a servio
A Nova Tipografia se manifesta como uma manifestao lgica das idias raciona-
de uma coletividade, que era o que deveria suportar e dar sentido ao trabalho, e o produto deveria estar
direcionado a uma finalidade social. Para Sesma (2004), esta viso pragmtica da arte era prioridade
na formao tcnica e industrial e na artstica, proporcionando uma dimenso moral criao. Grande
parte dos professores dessa escola provinham do campo da arte e se sentiam fascinados diante da idia
de criar um vnculo prtico entre arte e tecnologia industrial. (Sesma, 2004: 136/142)
Foram elaborados vrios estudos e experincias, como a abolio da simetria, a utilizao dos
caracteres sem serifa, a adoo de composio rgida, equilibrada e proporcionada, na qual as reas
impressas e no impressas tinham o mesmo valor, tirando partido do valor positivo e negativo que a
introduzindo a estrutura do grid hierrquico para ordenar e criar espaos nos mais
Em agosto de 1923, realiza-se a primeira exposio da Bauhaus, em Weimar, com obras de Herbert
Bayer, Josef Albers, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Joannes Itten, Wassily Kandinsky,
e absorveu toda a esttica racionalista que estava prevalecendo. Durante a Primeira Guerra e a
Revoluo Russa, Lissitsky esteve fora devido a seus estudos, mas retornou Rssia enquanto os
bolcheviques lutavam pelo poder, e dedicou-se elaborao de cartazes com orientao poltica,
Sesma enfatiza que Tschichold, solicitava uma universalidade extrema rejeitando qualquer
Fica evidente nas primeiras dcadas do sculo XX, que ocorreu a mudana de uma atitude que enfatizava
como tipos de uso dirio. Sua composio possui associaes romnticas que desviam
o esttico passando a buscar uma nova linguagem que ampliasse a comunicao. Essas mudanas no
abrangeram a totalidade, mas somente os profissionais de vanguarda. Para George Frascara (2005),
pertencem claramente a um passado com que no temos conexo. Jan Tschichold, 1928: 78
necessrio reconhecer a contribuio dos desenhistas dos anos de 1920-30, que introduziram a idia de
Seu livro Nova Tipografia serviu de guia de referncia de padronizao para a gerao
de profissionais da poca e das futuras. Este manual influenciou toda uma gerao de
Essas novidades ainda tinham de ser assimiladas pela linguagem visual dominante. Eram relativamente
profissionais, e justamente por este fato, foi motivo de uma comoo geral quando alguns
poucos os artistas e professores que conheciam o uso da composio assimtrica, dos tipos sem
anos mais tarde Tschichold abandona a Nova Tipografia, e segundo Paul Rand, fugindo de
a introduzir a composio em colunas nos jornais e revistas, mas a maioria dos artistas grficos ainda
adotou com todo fervor, como havia feito com a Nova tipografia anos antes. (Rand, 1997: 26)
Foi por conta de Jan Tschichold (1902-1979), calgrafo e diagramador na editora alem
Seguindo esse pensamento de Gropius, como uma estrutura arquitetnica, os elementos que compem
32
33
Para Manuel Sesma, essa mudana de postura de suas concepes tericas, que se
manifestou em um artigo publicado em em 1935, na Typographische Gestaltung, no
tem grandes diferenas na sua essncia. O prprio Tschichold explicou que sua mudana
repentina ocorreu pela comparao que fez da Nova Tipografia e o nacional-socialismo e
o fascismo, afirmando que havia semelhanas bvias nas cruis restries tipogrficas.
Sesma afirma que esta atitude de Tschichold mais uma reao perante a represso que
sofreram tanto ele como sua famlia ante o regime nazista. (Sesma, 2004: 152)
Porm os estilos anterior e posterior de Tschichold, apesar de parecerem absolutamente
distintos, possuem semelhanas com seus trabalhos simtricos e assimtricos:
Em ambas posturas Tschichold pregava:
7.1
O processo para uma conceituao do design grfico teve seu percurso alterado pelo avano nazista,
quando ocorreu a Segunda Guerra Mundial. A neutralidade assumida pela Sua, que no se envolveu
em nenhuma das grandes guerras mundiais, conseguiu dar continuidade aos pensamentos dos
53- Jan Tschichold
revolucionando os caminhos da comunicao visual. Este mpeto revolucionrio modernista foi diminuindo,
ocorrendo uma sistematizao do processo criativo, com a idia de catalisar uma sociedade honesta e
democrtica. Rejeitou-se os clichs artsticos de auto-expresso e da intuio pura. (Lupton, 2006: 125)
O conceito inicial era de fazer do design uma disciplina cientfica inibindo as interpretaes estticas,
na tentativa de abandonar qualquer rastro de expressividade individualista na comunicao impressa,
e que fosse fruto de sua origem tcnica.
As sementes plantadas pela estrutura pedaggica e metodolgica da Bauhaus, como tambm as propostas estticas formais do movimento construtivista, enfim, todos os conceitos iniciados pela Nova
Tipografia, especialmente quanto ao uso da tipografia e da fotografia, germinaram, solidificando em
uma esttica forte e simplificada. Desta maneira, o desenho suo absorveu algumas das principais caractersticas desses movimentos, como o uso freqente da fotografia de objetos; o emprego do elemento
tipogrfico baseado em princpios essencialmente funcionais, com o contedo do texto sempre objetivo,
34
Por volta do final da dcada de 1920, o movimento moderno estava a todo vapor, mas
utilizando letras sem serifa, frias, enxutas; as cores eram sempre relacionadas ao tema, mas dando pre-
ferncia s primrias; composio rigorosa da pgina, baseada em uma disposio grfica estruturada
rando as silhuetas pictogrficas como elemento grfico da linguagem. (Brockmann 1998: 133)
35
O trabalho realizado na Allgemeine Gewerbeschule (Escola de Design da Basilia) repercutiu por meio das indstrias qumicas e farmacuticas, um setor significativo da economia sua. Companhias de alcance internacional, como Ciba, Geigy, Sandoz, Hoffmann-La
Roche, que tinham sua base na Basilia, representaram um importante mercado para a
Portanto, o desenho tanto grfico como industrial comeou a ser entendido como
clara nas embalagens e rtulos com um diferencial. A Geigy formulou uma identidade
pela escola da Basilia, da qual fazia parte Karl Gerstner. A consistncia desta identidade
baseada na unidade grfica contribuiu para configurar o Estilo Suo( Meggs, 1991: 420)
Karl Gerstner, absorveu o conceito do grid tipogrfico, como uma diretriz proporcional para
textos tabelas, figuras etc, criados a partir de uma unidade bsica de medida tipogrfica,
com a qual o programa poderia ser aplicado para diferentes contedos, tentando encontrar
o equilbrio entre a mxima eficincia com a mxima liberdade. A aplicao sob a lgica
matemtica rigorosa tinha muitos pontos em comum com as idias de Emil Ruder.
Ernst Keller foi um dos pioneiros deste movimento que foi denominado a princpio como
de 1956. Entre seus primeiros alunos estava Theo Ballmer, e mais tarde Adrian Frutiger
O professorado da escola de Ulm foi inicialmente formado por Aicher, junto de Martin
Armin Hoffmann, outro aluno de Ernest Keller, junto com Emil Ruder que tambm tinha
Krampen, Gui Bonsieppe, Toms Maldonado, Max Bill e Dieter Rams, este ltimo diretor
artstico e desenhista da empresa Braun, uma das indstrias que apostaram no desenho
1947, mas com uma abordagem diferente dos designers de Zurique. Estabeleceram suas
prprias verses a respeito dos princpios tipogrficos, baseados no equilbrio entre forma
de 1927 at 1929, e a partir de 1931, aderiu ao conceito da arte concreta, baseando todo
e funo, na utilizao dos espaos em branco com o intuito de alcanar uma correta
seu trabalho no Manifesto da Arte Concreta, formulado por Theo van Doesburg em abril
aplicao entre figura e fundo, nos ritmos formais em relao ao tipo, investigando a
de 1930, quando clamava por uma arte universal de claridade absoluta. Desta maneira
acima de tudo e na crena em uma expresso grfica absoluta e universal. Eles adotavam
claro e escuro, curva e ngulo, orgnico e geomtrico. A integrao entre tipo e imagem
um programa que incorpora seu aprendizado na Bauhaus e uma viso mais universal
da tipografia.(Blackwell,1992: 142)
36
37
cujos editores eram quatro designers de Zurique: Richard P lohse, Josef Muller-
fossem colocados pela noite de modo que as pessoas acordassem pela manh e
encontrassem mensagens visuais por toda parte. Com o fim da guerra, esses recusros
objetivo, segundo Meggs, uma expresso grfica absoluta e universal, por meio
Alexey Brodovitch, Herbert Matter, Laszlo Moholy-Nagy, Josef Albers, Georgy Kepes,
Os anos de guerra foram um perodo de interferncia dos sentimentos subjetivos do desenhista e desprovida de tcnicas
Geor Giusti, Herbert Bayer, Will Burtin, Ladislav Sutnar, Erik Nitsche, Walter Allner,
Georg Tscherny e Saul Steinberg. Moholy-Nagy chegou aos Estados Unidos em 1937,
radar, a bomba de hidrognio, e tambm Todos esses representantes da Escola Sua eram reconhecidos em toda a Europa
de progressos menos conhecidos, como e Estados Unidos, sendo que este ltimo j recebia em seu mercado vrios
mesma maneira que o Estilo Internacional, a Escola Americana tambm surge sob esta
influncia bauhausiana. (Brockmann, 1998: 127)
mas principalmente pela indstria perseguio nazista, a imigrao dos europeus neste perodo, no s foi muito
Os Estados Unidos organizaram uma srie de exposies entre 1932 e 1939, expondo
americana. Um dos fenmenos mais maior, como mais significativa, pois ela ocorreu com escolas ou tendncias
notveis do ps guerra foi o crescimento inteiras, contribuindo consideravelmente para a intelectualizao do desenho
das Multinacionais, acarretando em uma grfico, estimulando o desenvolvimento de um processo racional de elaborao de
O modelo de good design (bom desenho) para o movimento moderno, segundo Anna
demonstrar que as coisas teis poderiam ser belas e que esta beleza seria acessvel a
anos. A tendncia a simplificar influiu todos os meios na vanguarda do desenho dos anos
a produo de motores, plsticos, profissionais europeus, que haviam imigrado sobressaltados pelo clima de guerra
equipamentos eletrnicos e outros e que influenciariam toda uma gerao.
componentes, propiciando uma grande J fazia alguns anos que a imigrao para os Estados Unidos era freqente,
expanso industrial em vrios pases, em decorrncia das possibilidades oferecidas, porm, segundo Satu, com a
1958-1966
38
39
1
2
3 Linha urea
4
Linha urea
ampla, passaram a estabelecer contato com culturas e lnguas distintas por meio de um
seu significado comeou a ser inserido em um contexto global. (Kopp 2002: 67)
design com proposta universal, e o Estilo Internacional se apresentava com todos estes
40
41
7.2
42
a objetividade, e no a subjetividade.
Josef Mller-Brockmann
funcionais.
(1983)
43
a- d
eta
lhe
in C
,W
ro
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Giv
, 19
68
publicaes do Departamento
nacional de Parques. Este sistema
chamado Unigrid, estabelecia
um grid modular dividido por
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em
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s m b
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lR
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a-
75
74.
74. b e 74.c- outros detalhes
77- Massimo Vignelli, sistema de unificao da publicaes do Departamento nacional de Parques, Unigrid, 1977
44
45
8.
Uma poca aproxima-se de seu fim quando sua convico fundamental comea a enfraquecer
e no mais inspira entusiasmo entre seus defensores. Albert Borgmann (1992)
Philip Meggs (1991) e Enric Satu (1992) definiram o momento em que prevaleceu
tipografia como imagem com qualidades visuais que no poderiam ser ignoradas.
Existe um paradoxo na obra tanto de Emil Ruder como de Armin Hoffmann, que ao
Unidos. Como vimos nos anos de 1940, esse intercmbio foi acirrrado,
pessoal. Desta maneira o design grfico americano iniciou com bases nas fortes razes
anos cinqenta. (Meggs, 1991: 436)nO designer grfico americano Herb Lubalin foi uma
presena marcante. Alm de suas habilidades como designer de tipos, Lubalin percebeu a
facilidade com que os formatos de fontes originais poderiam ser reproduzidos. Determinado
a assegurar que os designers que dedicaram tantas horas a esse trabalho fossem devidamente
recompensados, Lubalin juntou-se a Edward Rondthaler e Aaron Burns para fundar a Intenational
Typeface Corporation (ITC). As fontes da ITC seguiram o exemplo estabelecido pela Univers e pela
Helvtica, cujas caractersticas altas e com ascendentes e descendentes curtas, inspiraram muitas fontes
desenhadas nos anos de 1970 incio dos anos de 1980. Em 1971, foi criado o logotipo da Nike, no por um
breve uma frmula facilmente reproduzida, que eliminava o carter nacional e cul-
designer conhecido, mas por uma estudante, Carol Davidson. Poucos anos mais tarde, Milton Glaser cria um
tural e que tinha como prioridade tornar-se permanente e universai e muitas vezes
dos smbolos grficos mais conhecidos e adorados nos Estados Unidos. (Satu, 1992: 286))
47
Paolo Portoghesi em Depois da Arquitetura Moderna (1981), demonstra que esse confronto era o incio
e propunha novos instrumentos, como o reconhecimento de uma ambgua articulao dos grupos e
classes sociais que configuram a sociedade; reconhecendo e analisando as diferentes culturas, inclusive
as chamadas banais, como fatores de identidade, e estudando suas relaes. Prope tambm a
constatao de que existe junto a uma produo individual, uma produo coletiva de obras e interesses
estticos, nos quais os processos criativos esto ligados ao desenvolvimento e formao da personalidade
e que esto vinculadas a processos subjetivos, constatando a existncia de uma produo social ao lado
de uma individual. Desta maneira, Portoghesi reivindicava a reviso de uma realidade que mostrava que
nem o mundo da alta cultura era perfeito, nem a vida cotidiana um desastre. (Portoghesi, 1981: 38)
invisveis aps algum tempo. Desta maneira, essa previsibilidade do design comea a
48
1970
de uma nova postura que colocava fim s proibies impostas pelo puritanismo do movimento moderno
Katherine McCoy alertou tambm para o fato de que em vrias ocasies, os ensinamentos e as solues projetuais apresentavam-se como
porta-vozes sem opinio de mensagens de um cliente ventrloquo. Devolvamos aos designers sua capacidade
de falar e contribuir mais plenamente para construir o mundo que o rodeia. (Newark, 2002: 44)
Atravs das propostas de Rosmarie Tissi e Siegfried Odermatt, a Escola Sua comea
forma grfica para um maior impacto visual. Comearam a questionar o purismo rgido
sempre muito similares. (Hollis, 2001: 157) Odermatt, em 1966, desenvolve o logo da
grfica para um maior impacto visual. Mas para Meegs esses designers expandiram
caminhos grficos, que principalmente por meio de Wolfgang Weingart, que inicia nos
anos de 1970 uma nova tendncia de design que seria o movimento New Wave, dando
49
9.
Antecedentes digitais
Nos ltimos cinqenta anos ocorreram mudanas em todos os setores da sociedade. O
Nos anos 70, o tema tecnologia apropriada entrou no discurso projetual. Pela primeira vez foi criticada a concepo
universalista da Boa Forma ou do Bom Desenho(Bonsiepe, 1997: 13) Na dcada seguinte, intensificou-se a crtica
podemos perceber que este percurso comeou a se delinear j no final da dcada de 1950,
individuais comearam a ser aceitas e valorizadas, acarretando o desenvolvimento de novos conceitos, e novamente
as discusses sobre o estilo e a forma acabaram por dominar o momento. Para Bonsiepe, existe uma relao mtua
Na dcada de 1940 e 1950, o modernismo, exemplificado pelo Estilo Internacional, insuflou uma
entre a fragilidade do discurso projetual e a ausncia de uma teoria rigorosa do design. (Bonsiepe, 1997: 15)
nova vida ao design, tirando toda a informao desnecessria, deixando s a essencial e fazendo
Bonsiepe prope uma interpretao do design fora do referencial da boa forma e de suas tendncias:
com ela fosse recebida de forma clara e objetiva, pois o processo de comunicao necessitava de
uma revoluo em todos os seus padres.
A indstria da comunicao, como Gui Bonsiepe (1965)* se refere ao cinema, radio, televiso
e editorial, comeou a se estabelecer nos anos de 1920 e depois de uma fase econmica de
escassez, passa nos anos de 1950 para uma economia de abundncia, que como conseqncia
coloca a publicidade em destaque, entrelaada com o design grfico. Desta maneira,
essa crescente prosperidade, com o surgimento da televiso como veculo publicitrio e o
desenvolvimento do off-set, estimularia o setor do design grfico. A CBS americana demonstra
a importncia do smbolo identificador para o pblico, e comeou a perceber que a seqncia de
crditos, com letreiros e ilustraes, junto aos trailers promocionais dos programas tomavam
muito tempo de transmisso, o que levou criao de departamentos de design grfico dentro
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Design um domnio que pode se manifestar em qualquer rea do conhecimento e prxis humana
O design orientado ao futuro
O design est relacionado inovao. O ato projetual introduz um mundo novo
O design est ligado ao corpo e ao espao, particularmente ao espao retinal, porm no se limitando a ele
Design visa a ao efetiva
o design est lingisticamente ancorado no campo dos juzos
O design se orienta interao entre usurio e artefato. O domnio do design o domnio da interface
O termo design refere-se a um potencial ao qual cada um tem acesso e que se
manifesta na inveno de novas prticas da vida cotidiana. (Bonsiepe, 1997: 15)
Ricky Poynor, na apresentao do texto Decadncia do visual, de 1966, de Marshall McLuhan, para o
Com essa introduo de novos meios, diferentes necessidades foram solicitadas acarretando
livro Fundamentos del Diseo Grfico, comenta sua brilhante trajetria nos anos sessenta como lider
em uma mudana na atitude de projeto. Para Rudolf deHarak (1987), a mudana surge como
internacional dos meios de comunicao e sua perda de prestgio. Porm Poynor lembra que no incio da
um processo natural de desenvolvimento ou devido a algo que deve ser melhorado, para se
dcada de 1990 uma nova gerao de leitores comeou a perceber as excepcionais clarividncias que
adequar as novas necessidades. A linguagem visual dos anos de 1960 comeou a perceber
demonstrava o terico canadense nas suas noes sobre a tecnologia, as mdias e a sociedade da aldeia
global. Understanding Media (Como entender os meios, 1964), The Medium is the Massage ( O meio
a Massagem, 1967), foram relanados pela revista Wired, acompanhados de estudos acadmicos. As
colaboraes de McLuhan foram recuperadas como tentativas pradigmticas, por desafiar a hierarquia
Nesta poca, a comunicao visual j passara a ser denominada design grfico, e seu conceito
do texto e a imagem estabelecida na rea editorial. No artigo que McLuhan escreveu para a revista
j fazia parte do mundo dos negcio. Todas as empresas e organizaes, independente de seu
de Nova York DotZero (1966-1968), ele retoma temas como a eletricidade como extenso global do
tamanho sentiam necessidade de construir uma imagem slida e que pudesse represent-
sistema nervoso do homem e outras revelaes em que conseguimos perceber um sentido muito maior
agora do que naquela poca. Poynor enfatiza que a afirmao feita por McLuhan de que a revoluo
eltrica liberaria o tipgrafo para diagramar letras como desenhos esculturais abstratos prenuncia a
linguagem
visual.
*retirado do Livro Fundamentos del Diseo Grfico, ensaio Educao para el diseo visual de 1965 (Bierut, 2005: 199)
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A seguir
1950
9.1
Linguagens de destaque
Desde a dcada de 1950, quando o Estilo nternacional era a corrente dominante, vrios
designers como Paul Rand, Rudolph de Harak e George Tscherny, foram hbeis na arte de
produzir neutralidade tipogrfica para enquadrar fortes idias visuais. J em 1947, Rand,
em seu livro Thoughts on Design (Reflexes sobre o design), observava que o designer
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Saul Bass se inspirou em Paul Rand. Ele nasceu em Nova York, mas logo muda-se para
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papis cortados com tesoura, ou traados com um pincel, tirando partido das texturas e
dos contrastes que o material e a tcnica proporcionava, fazendo um jogo descontrado
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O Push Pin Studios, um importante grupo que se destacou nessa poca, foi fundado
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em 1954 por Milton Glaser, Seymour Chwast, Edward Sorel e Reynold Ruffins. O grupo
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Los Angeles, contribundo para o design americano por meio de seu desprendimento da
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53
Linguagens de destaque
1950
Bradbury Thompson, tambm foi uns dos designers mais influentes do ps-guerra, e conseguiu se expressar
por meio de uma linguagem muito particular. Seus desenhos para Westvaco Inspirations, que comeou em
1939, e foi at o ano de 1961, tiveram um grande impacto no campo do design grfico.( Meggs, 1991: 440)
Se no fosse por Thompson, a Westvaco Inspirations, que na dcada de 1930 era, segundo Steven Heller
(2007), uma desanimada revista promocional de uma empresa de papel, no teria se tornado uma referncia
no campo do design grfico e o livro-texto de toda uma gerao. Esta publicao, que completou sessenta
nmeros, transformou-se em uma importante informao de lay-out e tipografia modernos, com edies
especiais dedicadas a temas como: O tipo como brinquedo, Arte primitiva como design moderno,
Monoalfabeto. Thompson transformou a Inspirations no que melhor existia dentro do setor editorial
relacionado ao design grfico da poca, publicando textos sobre esttica e filosofia do design grfico.
Basicamente ele produzia sua viso, que unia o moderno refinamento do esprito europeu, junto com uma
atitude grfica aventureira. Bradbury Thompson tinha um profundo conhecimento da tcnica de impresso
e conseguia extrair todo seu potencial, da produo convencional que a Westvaco Inspirations, estava
sujeita, o que fazia dela uma publicao singular. Thompson contornava as limitaes e as restries da
mostrando que ele poderia ser expressivo, emotivo, pessoal e ainda assim alcanar um resultado eficiente e
Foi enorme tambm o impacto de Alexey Brodovitch sobre uma gerao de designers editoriais e fotgrafos
durante a dcada de 1950, quando o design editorial experimentou todo seu explendor. Alexey Brodovitch,
russo, havia chegado na Filadlfia em 1930, dando curso noturnos, no que ele chamava de Laboratrio de
Design, influenciando toda uma gerao de artistas americanos. Comeou a trabalhar na Harpers Bazaar
em 1934. (Hollis, 2001: 103) Hurlburt e Blackwell tambm ressaltam a importncia desse russo que refugiou-se
em Paris no ano de 1920 e criou os cenrios do Bal Russo de Diaghilev, incorporado ao movimento parisiense
Impressive Poster. Seu trabalho no est diretamente vinculado a nenhum movimento formal, mas ele
absorveu muito das melhores influncias de todos eles. Os alunos de Brodovitch aprendiam a examinar
profundamente cada problema, a desenvolver uma soluo a partir de sua compreenso para alcanar uma
representao visual brilhante. (Meggs, 1991: 446)
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Linguagens de destaque
ter a percepo de trabalhar formas reconhecveis no processo de surpresa renovada sem fim. Tendo em conta que
mudana em funo de novas demandas, dos novos meios e da nova
existem muitos tipos esplndidos pertencentes a
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problemas a serem contornados, como o de foco, o do espaamento, distintas das do passado. Um tipo novo, alm de ser belo
o do tempo de exposio, como tambm as ampliaes para
diferentes tamanhos baseados em um mesmo padro, levando e legvel, deve adaptar-se aos requerimentos tcnicos
a princpio a uma degradao da qualidade do desenho do tipo.
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que ajudou na introduo do esprito ecltico dos anos de 1960, substituiu a folha de papel manual. Hermann Zapf
((Blackwell,1992: 133)
levando a experimentao tipogrfica a qualquer um que pudesse 56
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significativa, foi o processo instantneo de transferncia da Letraset,
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Porm os benefcios eram maiores, pois tratava-se de um sistema atuais, em virtude dos quais as mquinas de alta
de composio mais barato, limpo e rpido, e todos esse problemas
foram se resolvendo no decorrer de sua utilizao. As exploraes velocidade e as rotatrias substituram a impresso
de composio por computador tambm derivam desta poca. Outra
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desde a dcada de 1930, foi somente no final da dcada de 1950 poderamos nos perguntar: por que se desenham
que iniciou uma onda de introduo do novo maquinrio, baseado
no processo que consistia na produo de um negativo-padro de novos tipos? Nosso tempo reserva ao designer tarefas
caracteres para exposio em papel fotogrfico. Existiam vrios
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composio. Apesar de j existirem vrias mquinas experimentais
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Para Frutiger, ao invertermos a impresso normal que nos causam as imagens, os
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espaos internos parecem figuras esculturais, que conferem escrita o seu ritmo e
estilos caractersticos. (Frutiger, 1999: 141)
Com a mesma idia de Frutiger, esses designers artesanais tiraram partido
desse aspecto da letra, agregando um outro valor informao.
Como o prprio Heller enfatiza, a representao grfica deste momento foi
transitria, mas serviu de ponte entre dois grupos, propiciando a criao de
uma linguagem de design que se tornou a essncia da expresso daquela
poca, e proporcionando toda uma atmosfera para a nova face da tipografia
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parte de seu grafismo. Destacou-se tambm no design editorial. Em 1961, redesenhou a Saturday Evening Post. Em seguida, desenhou a revista trimestral
Eros. O jornal Upper & lower case serviu de publicidade para a empresa
de fotocomposio American Typeface Corporation. A Fact e a Avant Garde
foram outros exemplos de editorial desenvolvidas por ele, sendo que, nesta
ltima, o logotipo utilizado foi composto por maisculas ligadas e integradas
de maneira compacta, utilizando uma famlia de tipos desenhada pelo prprio
Lubalin, tambm chamada de Avant Garde, que teve uma gande aceitao na
dcada de 1970. (Satu, 1992: 282-3 )
A fotocomposio e a fotoletra no implicou em uma distoro no caminho
do desenho da letra, mas ampliou as possibilidades da ao de projeto. Esta
tcnica iniciou o campo da explorao do experimental na tipografia, possibilitando uma maior liberdade de criao, acarretando em significativas mudanas no lay-out da pgina impressa.
121- Push pin studio, 1965
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Linguagens de destaque
As tendncias do desenho que foram etiquetadas como ps-modernismo, para Philip Meggs (1991)
Este discurso, segundo Raquel Pelta (2004), fazia parte de uma viso social utpica e ideolgica e mesmo que
parea contraditrio, esta idia tentou se manter permanente. O design apresentou com propostas racionalizadoras
na tentativa de melhorar a comunicao. Estas propostas tinham a pretenso de alcanar uma validade universal
e por isto apresentavam de uma maneira neutra, que como tal lhe asseguraria sua continuidade no tempo. (Pelta,
2004: 43) A hegemonia do Estilo Internacional, devido sua ampla divulgao em todas as peas das grandes
corporaes, difundidas em escala global, no amplo espectro da atividade do design grfico, tirava o estmulo de
linguagens individualizadas. As prprias empresas, por menor que fossem, sentiam-se mais seguras adotando este
tipo de linguagem, pois poderiam se igualar a uma corporao de grande porte, somente pelo seu visual.
Exceto alguns exemplos de linguagens especiais, como vimos na dcada de 1950 e 1960, no geral, este era o princpio
norteador do design grfico at meados da dcada de 1970, quando ocorreram mudanas no campo da linguagem
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os efeitos de espaamento e recorria a este recurso tanto para a separao entre letras
crescente nmero de grupos com tendncias distintas, que buscavam novas teorias que os apoiassem. Alguns
como entre linhas, at que o texto se tornasse quase ininteligvel. Desta forma, Weingart
dos principais enfoques deste novo direcionamento, era basicamente o estabelecimento de regras baseadas nos
decidiu no restringir-se pelas limitadas convenes da tipografia sua, que na sua opinio
Nesta dcada de 1970, surgem os movimentos como a New Wave e o Punk, e os outros derivados da crescente
O trabalho de Weingart teve grande influncia no design americano, pois era intuitivo, espontneo
reao contra o racionalismo e a reivindicao de certas vanguardas do passado. Foi o estopim para desafiar
e emocional. Os americanos Dan Friedman e April Greiman estudaram com ele na Basilia, e difundi-
todo o formalismo e racionalismo do Estilo Internacional, criado como um escudo de proteo do ambiente visual
ram esses conhecimentos pelos Estados Unidos. Por insistncia de Friedman, Wolfgang Weingart realizou
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para o nascimento de uma nova abordagem do design grfico na Inglaterra. Este estilo vivo, rude
meramente uma obra dos dadastas ou construtivistas, que no lhe agradava, ou chegar
1970
.3.2
colagem para a exposio Kunstkredit dos anos de 1977 a 1982, foram compostos com fragmentos
independentes de filme, com superexposio e fixos em uma base preparada para ser transferida
diretamente a uma prancha de litografia offset. Weingart alcanou complexos espaos pictricos
sem precedentes naquela poca, fundindo tipografia, elementos grficos, fragmentos fotogrficos,
deixando aparente algumas partes do grid. Laterais rasgadas, com superfcies sobrepostas, que
segundo Poynor, estavam ligadas a uma geometria cubista, com um expressionismo fotomecnico
que foi sendo descoberto enquanto trabalhava em quarto escuro e com caixa de luz, atuando
sobre o sentido e as emoes do espectador e, desta forma, demonstrando que o design grfico
por vezes poderia ser um meio de expresso artstica autnoma. (Poynor, 2003: 22)
O trabalho de Wolfgang Weingart antecedeu a tecnologia digital, e acabou influenciando toda a
130- Jaime Reid, God Save the Queen, Sex Pistols
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instituies culturais e sua obra, segundo Poynor passou por uma mudana radical. Os cartazes-
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No final dos anos de1970, Weingart recebeu proposta para desenhar cartazes para museus e
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Terry Jones, desenhista ingls, antigo editor da revista Vogue, em 1977, criou Not Another Punk
extraa era uma espcie de dinamismo, um humanismo e uma aceitao das regras e dos valores
Book, satirizando as tcnicas grficas do estilo Punk, utilizando pedao rasgados de jornal,
tradicionais. Uma vez examinado, poderia procurar a prpria resposta. Sempre pensei que no campo
imagens prontas e letreiros produzidos com mquina de etiqueta. (Hollis, 2001: 206)
do desenho, os ltimos quinze anos seriam de reciclagem das idias j exploradas.(Poynor. 2003: 76)
65
Linguagens de destaque
No temos um estilo
intuitivamente, enquanto
Terry Jones continuou seu trabalho, lanando em 1980, uma revista em estilo de
rua, chamada i-D, sendo a expresso de tudo quanto era tipo de tecnologia
controlada. Tampouco
costumamos descartar
material e aproveitamos
Misturamos qualquer
a partir de erro. No decorrer dos anos de 1980, todos esses recursos foram
utilizados na revista i-D, que modificou inmeras vezes seu estilo grfico,
formato e tipo de papel. (Poynor, 2003: 41-42)
seguir as regras, ou
seguir o grafismo que
se supe correto. Nossa
preocupao no se centra
democratizao da profisso.
nhou a fonte Meta (1985), com a idia de ser uma alternativa Helveti-
(Blackwell,1992: 194)
na legibilidade ou na
Neville Brody, com a revista inglesa The Face, tambm transformou a linguagem
grande quantidade de
Capa
1980
9.4
distintos e trabalhamos
das figuras mais influentes, pela sua compreenso da forma histrica e sua ecltica
habilidade para reinvent-la a servio de
seus clientes. Depois que deixou a CBS,
revista de cultura e estilo, lanada em 1980, tendo Neville Brody como diretor
66
67
9 Desconstrutivismo
.4.1
1980
Linguagens de destaque
A revista Emigre, desenhada e produzida em Berkeley (California), por Rudy Vanderlans e sua mulher Zuzana Licko, foi uma
vanguarda do potencial da nova tecnologia de tipos e do conceito
editorial da cultura jovem. Durante toda essa dcada a publicao
fomentou o interesse da comunidade internacional do design de
tipos, com a explorao das fontes bitmap.
A maioria desses designers, como Jeffery Keedy, Katherine McCoy, Edward Fella, Rudy VanderLans, Barry Deck e
A maioria das experincias tipogrficas, sejam elas desconstrutivistas ou no, eliminava um dos principais ali-
pos de letras e esta legibilidade deveria estar proporcionalmente ligada a seu contedo emocional.
As teorias do estilo suo, ordenado, linear, objetivo, que defendia
o conceito de legibilidade como premissa para a neutralidade, e a utilizao do grid como organizadora e racionalizadora da ao projetual
deixou de ser prioridade, fazendo com que a tipografia assumisse um papel mais sensvel a esta nova situao e os designers comeassem a des-
do consumidor de Barthes,
na arqueologia institucional
de Foucault e na esttica
simulativa de Baudrillard.
(Lupton e Mieller, 1996: 7)
68
69
9.5
1980
Linguagens de destaque
O grupo italiano Memphis foi fundado pelo arquiteto Ettore Sotsass e Michele de Lucchi. Ele e
todos seus seguidores so atrados pelas texturas das superfcies, pela utilizao de elementos
geomtricos descontrados, pelas cores e, como conseqncia, tambm so marcadamente
eclticos e pluralistas. O grupo escolheu este nome por refletir seus interesses na inspirao na
cultura popular contempornea e nos artefatos e ornamentos das culturas antigas. Esta atitude
experimental tomou conta da cena nos anos de 1980, e tornou-se sinnimo de extravagncia
decorativa na rea do design . (Meggs, 1998: 442) Os objetos do grupo Memphis surpreendiam pelo
seu uso de materiais plastificados impressos com uma grande variedade de estampas coloridas.
Esses objetos identificavam-se pela ausncia da marca, como cafeteiras, geladeiras, restaurantes
de comida rpida, cozinhas, etc. A Memphis aplicou este material de aspecto barato at em peas
luxuosas para sala de estar. A capa de seu primeiro catlogo de 1981 apresenta uma mescla
irregular de diferentes tramas, junto com o logotipo de blocos angulares. (Poynor, 2003: 29-30)
pela sigla www, foi Tim Berners-Lee, que no incio da dcada de 1990
trabalhava no Cern (centro europeu de pesquisas voltado para o estudo
id
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tra ques mas que estavam separadas por longas distncias e usando sistemas
legveiso.r coam a forma da le
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computadores diferentes. As ferramentas desenvolvidas por ele
do leit em sua legibilidadep,oer eseu de
resolveram
esse entrave. (Lupton, 2006: 134)
resultanam mais legveisibilidade
Desta maneira, a web foi desenhada, segundo suas palavras, para ser
se tor iterado, pois a leg .
uso re rocesso dinmico
um espao colaborativo, que em 1996 atingiu a faixa de 30 milhes de
um p
a usurios e um ano depois, 150 milhes, em 2006 chega faixa de 800
70
Paper, de 1983, elaborou uma fileira de figuras que salta no vazio desde um
clssica; isto, para Poynor, significa uma chamada evidente ao valor das
ko, tamb
e suporte
Zuzana Lic
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oje no milhes e alcana hoje 1,5 bilho de usurios no mundo. (http://www1.
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e folha.uol.com.br/folha/informatica/ult124u472935.shtml)
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As tecnologias digitais tambm iam modificar o modo como se estava
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utilizando a letra. Ficou evidente nos anos de 1990 o declive dos standard
igre
fontes m
tipogrficos, e o questionamento do conceito de atemporalidade
1990
Linguagens de destaque
de mveis e objetos do grupo. Outro cartaz que simboliza este momento foi
desenhado por William Longhauser para uma exposio de Michael Graves.
Cada letra do sobrenome faz uma aluso a algum aspecto de sua linguagem
arquitetnica. (Poynor, 2003: 31)
Desta maneira, ao longo da dcada de 1980, por meio da utilizao das
ferramentas eletrnicas disponveis, os designers criaram um repertrio de
imagens hbridas com mensagens codificadas, proporcionando uma nova
vitalidade atividade. Desta maneira, o conjunto dos movimentos psmodernos trouxe ao design uma multiplicidade de estilos, desatando as
amarras do conceito modernista.
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cultura, se reivindicava o efmero, conceito este, que para designers como
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Vignelli, seria um novo tipo de poluio visual que ameaaria
tipografi eis de ler e
mais fc ue as letras e a cultura. A era do grafismo eletrnico fomentou um certo abandono de
afirma q ortes no so standard do desenho. A tela converteu-se na rea de trabalho
seus sup ente legveis, Frente a esta postura, Jeffery Keedy questionava se em uma era em que
existiam milhares de aparelhos de televiso, de revistas, livros, jornais,
inerentem, que se
mas sim ais legveis web e inconcebvel quantidade de informao, ser que somente
tornam muso reiterado.alguns poucos tipos seriam suficientes. Em um mundo assim, tudo
estava permitido, pois para os partidrios desta postura, diversidade e
pelo seu
processo
futuro
ita que no
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ibilidade
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91)
dinmico.
igre n 15 , 19
(Revista Em
71
1990
Isto quer dizer que cada tipo tem sua funcionalidade. (Pelta,2004: 128)
Nas duas ltimas dcadas do sculo XX, comeou a ser reivindicada a presena do
designer, como seu tom de voz, por meio da seleo dos tipos, como uma maneira de
de selecionar um tipo, visto que uma fonte que era apropriada para uma revista, no
seria necessariamente ideal para uma enciclopdia, um jornal ou um catlogo de arte.
Tibor Kalman e Ed Fella eram designers autodidatas, mas o mtodo que uti147-- Neville Brody, Capas revista Fuse
Isso significava, segundo Raquel Pelta, que as necessidades tipogrficas eram flexveis e
Linguagens de destaque
assegurar que cada projeto de desenho tivesse uma identidade especfica. Essa era
a postura de Rudy VanderLans, Jonathan Barnbrook, Neville Brody, Max Kisman. Esta
Os primeiros anos da dcada de 1990 tiveram influncia das teorias ps-estruturalistas, acreditava que um texto um desenho e
Nunca aprendi o que no se deve fazer, simplesmente ponho em prtica o que tem mais sentido (). No existe grid, no existe formato.
Creio que no final se consegue um resultado mais interessante do
que aplicar meramente as regras formais de desenho. (Poynor, 2003: 13)
confiava em sua intuio para saber o que funciona e o que est adequado.
o do contedo.
de um crtico de uma revista de moda e estilo inglesa e para Poynor, esta co-
locao foi suficiente para provocar vrios anos de introspeco nas esco-
bsicos vigentes do design grfico at esta poca. Porm ficou claro, tendo
73
10.
gica, at o final da dcada de 1980, o estudo das interfaces era restrito a um usurio
tica para as empresas surgiu a necessidade de fazer compreensvel sua aplicao para
esse cidado comum, o que fez com que os designers se vissem obrigados a adaptar a
tecnologia e o vocabulrio para esse pblico. Com o surgimento de uma interface grfica,
particular, mas de recolher coisas aqui e ali, sem ter uma idia preconcebida. O verbo to
muitos perceberam o comeo de uma ferramenta que se tornaria uma nova forma de comu-
browse (recolher, mas tambm dar uma olhada) empregado em ingls para designar
nicao, to importante quanto os xitos alcanados pelo papel, a tinta ou a imprensa. Como
passa por um perodo experimental, no qual ocorreram sucessivos estgios de melhorias, que
vo desde as tela pretas com os caracteres bitmap verdes at alcanar a Postscript, passando por
manchetes chamam a ateno, dando uma primeira idia, pina-se aqui e ali algumas
inmeras atualizaes dos sistemas operacionais com objetivo de melhorar a legibilidade, como a
frases, uma foto, e depois, de repente, um artigo fisga sua ateno. (Levy, 2000: 35-36)
incorporao do anti-alias como parte do sistema, proporcionando maior conforto e claridade para
a leitura da palavra em um suporte virtual. Depois de quase vinte e cinco anos, os computadores
pessoais foram incorporados por todos os cidados, tanto os mais ortodoxos, como os mais revolucionrios. Da mesma maneira que o papel e seu processo de impresso impem limitaes, a tecnologia
digital tambm coloca as suas. Os hbitos de recorrer e entender o manuseio do mouse, do cursor, o
costume da leitura em monitores de diferentes tamanhos e a potencializao do uso massivo pela internet,
faz com que o computador seja ao mesmo tempo uma ferramenta de trabalho e um meio de leitura.
O surgimento do Apple Macintosh, em 1984, acelerou a integrao da informtica ao mundo da comunica-
o. As numerosas caractersticas de interface tpicas do Mac, foram logo retomadas por outros fabricantes,
153- O smbolo da Apple criado em 1976
por Rob Janoff.
O arco-ris foi utilizado at 1998.
de forma que em pouqussimo tempo a informtica se tornou amigvel, por meio dos cones e do mouse. Steve
Jobs e alguns de seus colaboradores, ao visitarem os laboratrios de Palo-Alto Research (PARC) da Xerox, viram
pela primeira vez como era possvel interagir com um computador de forma intuitiva, sem intermdio de cdigos
abstratos. Sob a direo de Alan Kay, Terry Tessler e a equipe do PARC trabalhavam no desenvolvimento de uma
interface informtica que simulasse um ambiente de trabalho. Deslizando um pequeno aparelho sobre uma super-
fcie plana, era possvel selecionar, na tela do computador, ideogramas (cones) que representavam documentos,
pastas ou instrumentos de desenho, e apertando o boto do mouse, podia-se efetuar uma srie de operaes sobre
cones Digitais
152-O efeito
anti-alias, suaviza
as bordas de uma
imagem ou tipo. O
efeito mistura os
pixels da borda com
os pixels do fundo.
Por exemplo, se a
borda est na cor
preta e o fundo
na cor branca, o
anti-alias coloca
na borda uma
gradao de tons
de cinza. Assim, o
contorno da imagem
alcana uma maior
resoluo.
(lupton,2006: 55)
Pensar em linguagem visual pensar em todo nosso entorno. Ele nos envolve,
A tecnologia teve uma grande influncia sobre as direes seguidas pela tipografia.
As representaes grficas, que podem ser sinais, como letras, ou formar parte de
qualquer sistema de signos grficos, esto presentes nas ruas, em tudo que lemos, e
todos seus elementos fazem parte do repertrio visual do cidado, no s como uma
sua expresso tipogrfica. Mas na realidade foi a tecnologia digital que revolucionou
com o desenho da cidade. Tais sinais grficos, por exemplo, os sistemas de sinalizao
O design grfico mantm sua funo como organizador e estruturador de qualquer sis-
operadores capacitados para a tarefa. O computador fez com que grande parte
Para Peter Bilak, o desenho tipogrfico, como tantas disciplinas, foi dirigido Na dcada de 1950, com a introduo da foto-
cficas para diferentes grupos, de forma que cada pblico consiga ter uma reao e
estabelecer uma interao. Portanto, podemos dizer que o design grfico continua
Uma nova tecnologia faz com que o horizonte se amplie, causando um impacto social, e
o da mquina da fotocomposio e no
operam deixando marcas no meio urbano, nas diferentes superfcies e espaos que
ser ajustado com maior preciso. Entre as numerosas inovaes esto tambm as
77
Uma das palavras mais comuns utilizadas hoje digital, reforando a idia que os computadores
dependem de correntes de dgitos, e, na realidade, quase todos os dados, seja na forma de palavra, nmeros
nalistas era a de que o texto seria um mediador entre o autor e o leitor, fazendo
ou imagens, podem ser digitalizados e transmitidos utilizando essas novas correntes tecnolgicas.
pessoais penetraram no cotidiano do cidado, independente de seu contexto, idade ou cultura. Durante
a ultima dcada, a prtica do design grfico sofreu importantes modificaes em todas as ordens,
desde que conseguiram uma melhor definio dos pixels para a sada de impresso e os softwares
versidades, nos centros artsticos e na expresso cultural urbana, e sua disseminao mar-
cou a agitao mundial de 1968, considerada por alguns crticos do design, como Steven
proporcionaram maior velocidade prtica profissional do desenho grfico, mas por outro lado,
aceleraram o desgaste de solues, enfatizando o modismo dentro deste campo.
Nas ltimas dcadas, o design grfico passou de um meio basicamente esttico de mensagens
organizadas dentro de peas fechadas como livros, revistas, cartazes , a um meio onde a
mensagem surge em constante movimento e ao, propondo uma interatividade do usurio com as
chamadas Interfaces Grficas de Utilizador (Graphic User Interface - GUI), que so peas centrais
dessas interfaces para que qualquer pessoa possa conectar-se aos computadores, por meio de uma
simplificao de seus contedos. Esses cones tornaram-se a chave para que os usurios interpretassem
e controlassem a interao com o computador, por meio de smbolos grficos que formaram um outro
modo de comunicao universal. ( Gordon, 2002: 9)
Beatrice Warde (1956), tipgrafa, escritora e intelectual americana, rejeitava o movimento de vanguarda
dentro da rea do design grfico, pois acreditava que a tipografia clssica fornecia uma melhor comunicao de idias. Warde defendia a idia de transparncia tipogrfica, mencionada em seu texto A taa
de cristal, (The Crystal Goblet or Printing Should be Invisible publicado em Sixteen Essays on Typography, Cleveland, 1956) em forma de metfora: que boa tipografia como a taa de cristal, que contm
o vinho, porm invisvel, no interferindo, mas apenas contendo. Da mesma forma, Stanley Morison
(1957) tambm acreditava que nada poderia interferir entre o autor e o leitor. (Morison, 1957: 15)
Relembrando:
Os primeiros passos do processo
Heller, Rick Poynor, entre outros, como a precursora cultural e poltica do ps-modernismo. tipogrfico no sculo XV
foram guiados pela tcnica
Raquel Pelta ressalta que o meio impresso teve um extraordinrio renascimento nos ltimos dos calgrafos, para no sculo
seguinte inverter-se a situao,
anos, da mesma maneira que a letra. O nmero de publicaes aumentou para estimular o leitor. quando os calgrafos se
aproveitaram dos avanos da
O cheiro da tinta, a textura do papel, as capas e encadernaes com os mais variados materiais, tipografia para delinear um novo
conceito racional e pessoal, com
enfatizam a materialidade do livro, contrastando com o que a tela no pode nos dar. Ao passo que carter estritamente didtico,
ocasionando o surgimento dos
a tela tem seus prprios recursos como o movimento e a interatividade, e fascina pela luminosidade Manuais de Caligrafia. Estes se
limitam a apresentar amostras
de suas cores. Desta maneira, algumas das caractersticas prprias da mdia digital esto sendo caligrficas, prevalecendo
o critrio tcnico manual,
absorvidas pela mdia impressa, que coloca imagens de forma seqencial, com a idia de sugerir o propiciando uma sistematizao
do processo caligrfico,
movimento, ou provoca o usurio, estimulando o desejo de tocar, cheirar ou julgar o objeto-livro. Em que nos fornece elementos
sintticos do referencial inicial
alguns casos, transferiu-se automaticamente a linguagem da tela recorrendo a tipografia em trs do processo de reproduo do
sistema de impresso. Neste
dimenses, fotografias capturadas por cmera de filmar. A idia provocar no leitor a sensao de momento, esses conceitos
da escrita manual j haviam
sido esquematizados e
que se encontra em um espao virtual. (Pelta, 2004: 133)
racionalizados, depois de
Desta maneira, vemos que os primeiros anos da relao entre tipografia impressa e a de tela foram inmeras metamorfoses
e simplificaes,
momentos de emprstimos e interferncias de ambas as partes. Na era digital, quando os caracteres proporcionando a idia
esquemtica de sua dinmica,
no so recolhidos das pesadas gavetas cheias de unidades manufaturadas, mas acessados com mouse e demonstrando as principais
caractersticas estticas e
teclado, o espao tornou-se mais lquido e menos concreto e a tipografia evoluiu do corpo estvel de objetos tecnolgicas desta habilidade
manual da representao do
signo. (Bomeny. 2004: 27)
para um sistema flexvel de atributos. (Lupton, 2006: 69)
Lupton 2006: 73
um modo de interpretao
Morison 1957: 15
Estes conceitos utilitaristas das primeiras dcadas do sculo XX, transformaram-se em estandartes dos
racionalistas, e fazem parte da histria de uma poca em que se pretendia alcanar a neutralidade com o
intuito funcionalista para atingir a linguagem universal. Esta invisibilidade tipogrfica que defendia Warde e
pode ser melhor que vrias pginas com muito espao em branco, sendo ele a favor da densidade visual, que ajudaria o
leitor a conectar, comparar e localizar dados rapidamente. (ibid: 75)
e
Tuft
78
dos trabalhos do designer Edward Tufte, que defende que uma s superfcie lotada de informaes bem organizadas
ard
- Edw
arte e expressividade, que para eles deveriam estar distantes do conceito tipogrfico. (Sesma, 2004: 42)
a reviso nesta poca do usurio. Para ela, o espao em branco nem sempre um recurso grfico. Exemplifica por meio
154
Morison deveria estar diretamente ligada ao conceito da razo, distanciando do sentir, que pertencia
At mesmo os espaos vazios, to valorizados pelo Estilo Internacional, segundo Ellen Lupton (2006), ficaram sujeitos
79
a.
: 67
rtnci
n 2006
Lupto
uaimp
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emesp
acejam
entop
araper
cebers
Aspalavrasapenaspodemserdistinguidasseforemseparadascomoshabituaisespaosembranco.
verbal. No campo da palavra escrita ocorre um processo similar, pois qualquer soluo
grfica que se utilize, sempre se estar sugerindo ao leitor uma certa interpretao dos
grfica e ordenao dos estilos e sua representao. (Aicher, 2004: 145) Aicher refora a idia de
elementos grficos (textos, imagens, etc...) e seus significados sero distintos dependendo
letras no so os nicos requisitos para isso. Da mesma maneira que necessitamos dos pictogramas,
explorao grfica utilizada, poder potencializar ou minimizar o contedo dos textos e das
textos
ele se indentificar.
O corpo da pgina de texto tradicional est apoiado pelas caractersticas de navegao do
(Lupton, 2006: 8-9) Para ela, em tipografia o termo texto definido como uma seqncia contnua
livro, massa de texto, ttulos e subttulos, ndice, apndice, resumo, nota e sumrio, que
de palavras, tambm conhecido como texto corrido. Letras renem-se em palavras; palavras cons-
marcam a posio do leitor. Esta seqncia fixa da pgina estabelece um percurso de leitura
troem sentenas. O design tanto um ato de marcar quanto de espaar. A arte do tipgrafo no lida
apenas com a textura positiva das letras, mas com os espaos negativos entre elas e o seu entorno. Na
Para Pierre Levy, o hipertexto retoma e transforma antigas interfaces da escrita. A noo
prensa tipogrfica, todo espao era construdo por um objeto fsico. Os lingotes de chumbo e as fatias
de cobre inseridas entre as palavras e letras eram to fsicos como os caracteres a sua volta. (Lupton,
2006: 63) Ellen Lupton refora o fato de que a tipografia permitiu ao texto tornar-se uma forma fixa e
estvel. Assim como ocorreu com o corpo da letra, o corpo do texto foi transformado pela imprensa em
inhade
imagens, atingindo o receptor de forma inconsciente por meio de linguagens com as quais
fia requer-se a utilizao da linguagem visual para apresentar e traduzir idias do campo verbal.
um produto industrial, que gradualmente tornou-se mais aberto e flexvel. (Lupton, 2006: 76)
A tipografia uma
ferramenta com a
qual o contedo
ganha forma, a
linguagem ganha
corpo fsico e as
mensagens ganham
um fluxo de
compreenso social.
Ellen Lupton
(Lupton, 2006: 8)
caracterizando-se sem dvida, como uma interface. (Levy, 1993: 34) Lvy enfatiza ainda:
que o objetivo de todo texto o de provocar em seu leitor um certo estado de excitao da grande rede
heterognea da memria, ou ento orientar sua ateno para uma certa zona de seu mundo interior, ou
ento disparar a projeo de um espetculo de multimdia na tela de sua imaginao Pierre Levy, (1993)
mente linear (como ocorre na leitura de um livro). Porm vivemos em uma sociedade ps-industrial, na qual
A interface da escrita, segundo Levy, tornou-se estvel no sculo XV e foi sendo lentamente aperfeioada.
muitos de nossos produtos so informaes e imagens, que podem estar disponveis em uma tela/em um
Para ele a pgina a a unidade de dobra elementar do texto. A dobradura do cdex uniforme, calibrada,
espao virtual em movimento. Progredimos desde o tipo mvel ao tipo em movimento, desde desenhar coisas
amarrotados ou marcas de dobra, no tm, por assim dizer, nada alm de uma existncia lgica, j que so
O filsofo francs Jaques Derrida, que desenvolveu a teoria desconstrutivista nos anos de 1960, declarou que
figurados por signos convencionais e no talhados na prpria matria do livro. O hipertexto informatizado,
embora o alfabeto represente o som, ele no pode funcionar sem marcas e espaos de silncio. A tipografia
em compensao, permite todas as dobras imaginveis: dez mil signos ou somente cinqenta redobrados
atrs de uma palavra ou cone, encaixes complicados ou adaptaes para o leitor. Levy acredita ainda que o
tornar um cdigo transparente de gravao do discurso falado, o alfabeto desenvolveu recursos visuais pr-
formato uniforme da pgina, a dobra do papel, a encadernao independente da estrutura lgica do texto,
prios, ganhando poder tecnolgico ao deixar para trs suas conexes com o mundo falado. (Lupton, 2006: 66)
80
No campo da oralidade, a entonao da voz o principal recurso para dar nfase linguagem
captar suas qualidades. Para ele,tipografia um processo de otimizao, quanto a sua qualidade
Hoje, tanto o meio impresso como a tela fazem parte de nossa cultura, e ambos os meios tm um vocabu-
rumal
Tentel
e
Pela vertente racionalista, Otl Aicher (2004) acredita que para compreender tipografia
no tm mais razo de ser, cedendo lugar superfcie viva e movimentada da tela. (ibid: 35)
81
A interface para o usurio humano o conjunto de toda comunicao entre computador e usurio, pela
e oportunos, que conduzem a novos contedos complementares e O microcomputador fora composto por interfaces sucessivas em um
usurio. Usando este conceito de acoplamento estrutural de Maturan e Varela, podemos dizer que a interface para
esclarecedores ao contedo principal, a apresentao de listas de processo de pesquisa cega, no qual foram negociados, aos poucos
o programa o que o cabo para o martelo. O espao retinal estruturado por meio de distines grficas, tais como:
outras matrias correlacionadas, cones ao longo do texto abrindo acessos a redes cada vez mais vastas, at que um limite fosse rompido
forma, cor, tamanho, posio, orientao, textura, transies ou transformaes no tempo. (Bonsiepe, 1997: 43)
vdeos e/ou galerias de fotos digitais, o uso de grficos e mapas e a conexo fosse estabelecida com os circuitos sociotcnicos da
Uma definio bastante simplificada de hipertexto pode ser dada como uma escrita no seqencial em que o
animados, de relatos pessoais da experincia e vinculao a we- educao e do escritrio. Simultaneamente, estes mesmos circuitos
bsites. A prtica da narrativa hipermeditica consolidou-se e criou comeavam a se definir em funo da nova mquina. A revoluo da
Para Elizabeth Saad Corra, tambm em seu artigo A arquitetura estratgica no horizonte da terra cognita da infor-
mao digital, no mundo da informao digital a estrutura no-linear de apresentao de contedos o grande
diferencial. O mundo digital permite que as mesmas formas da informao sejam potencializadas atravs de
cendo meios de acesso e fuga da corrente do discurso. Se a fala flui Mas os cones e o mouse no bastam para explicar o relativo sucesso
uma ampla gama de recursos que apiam os leitores-usurios na sua tarefa de dar sentido a informao. A
em uma nica dimenso, a escrita ocupa tempo e espao. Embora do Macintosh. que estabeleceu outras caractersticas da interface que
mensagem transformada em contedo traz com maior inovao as qualidades da hipermdia e da interativi-
os meios digitais sejam caracterizados por seu potencial de comu- interagem umas s outras, e que foram em pouco tempo absorvidas por
dade, que segundo Corra, no eram possveis nas chamadas mdias tradicionais. (Corra, 2001: 113) Para a
nicao no-linear, a linearidade continua a ser tambm aplicada outros fabricantes de computadores.
autora, considerando que nas mdias categorizadas como de um emissor para muitos receptores, as mensagens
j vem redigidas, ordenadas, editadas conforme uma lgica previamente definida, ou seja, a lgica linear do
alegaram ter revolucionado a escrita e a comunicao cotidiana, Entre todas as caractersticas da interface, preciso levar em conta
No meio impresso, a temporalidade reside no olho humano, que desenvolve-se ativamente por
meio da hierarquia da pgina, enquanto a superfcie permanece quieta; na tela a superfcie
permanece em movimento constante e devido a isso no se pode dar o mesmo tratamento para
diferentes meios. Existem tipos que s funcionam para a tela, como o caso do tipo Verdana,
desenhado por Matthew Cater, que foi desenhado especificamente para a tela do computador,
apesar de ser comum sua utilizao em vrios materiais impressos.
Hoje, os designers que trabalham com o fluxo de mltiplos meios confrontam o texto de inmeras
maneiras, dando forma a corpos extensos, mas tambm nas manchetes, nos olhos, nas legendas, nas
notas, logotipos, barra de navegao, construindo ou desconstruindo o corpo principal do texto.
O que se pode perceber a partir do ano 2000 uma intensificao do uso dos recursos da
Web, por conta de mudanas estabelecidas pelas empresas informativas em seus processos
de produo de contedo, procedimentos de arquivo e recuperao da informao, usos de
softwares de busca e estabelecimentos de parcerias
82
83
necessrio entender algumas terminologias antes de comearmos a fazer uma anlise mais precisa do
que foi o design grfico a partir da dcada de 1970, ou porque o perodo foi denominado ps-moderno.
Os termos moderno, modernismo e modernidade suscitam muitas interpretaes, e no livro Arte
David Harvey (1993) cita Charles Baudelaire ao escrever o artigo The painter of modern
Contempornea (1992), Anne Cauquelin (2005) discorre sobre vrios autores para conseguir dar
significado a essas palavras. Para ela, o modernismo a radicalizao dos traos da arte moderna,
metade da arte sendo a outra o eterno e o imutvel. (Harvey, 1993: 21) Ser moderno para
carregando consigo as qualidades de pureza abstrata, de abstrao formal, que tendem a dar
arte uma autonomia total, deixando bem atrs delas referncias exgenas, que caracterizam a arte
temos, tudo o que sabemos, tudo o que somos. Os ambientes e experincias modernos
Moderno para Cauquelin o termo que serve para qualificar certa forma de arte que conquista seu
lugar, ao mesmo tempo que adota o nome, por volta de 1860 e se prolonga at a interveno do que
da religio e da ideologia; nesse sentido, pode-se dizer que a modernidade une toda a
humanidade. Mas trata-se de uma unidade paradoxal, uma unidade da desunidade; ela nos
alguns contedos como: o gosto pela novidade, a recusa do passado qualificado de acadmico, a
posio ambivalente de uma arte ao mesmo tempo da moda (efmera) e substancial (eterna).
ambigidade e angstia. Ser moderno ser parte de um universo em que, como disse Marx,
Anne Cauquelin refora o fato de que somente neste artigo de Baudelaire que se conven-
2005: 27) Origina-se da ruptura com o antigo sistema de academismo, extremamente protegido e
Modernismo, de acordo com a lngua, designa um comportamento, uma atitude diante das
olhar modal, de um olhar presente que tem origem nas modificaes impostas pelas con-
inovaes culturais e sociais. Modernista aquele que a favor da novidade, seja em que domnio
for. O modernista aquele que gosta de estar a favor dos modismos, adota-os com entusiasmo,
Para Mike Featherstone (1990), no sentido mais restrito, modernismo indica os estilos
propaga-os e contribui para fabric-los. A cronologia da noo pode englobar todos os perodos
desde o termo Modernus referido em baixo latim, no sculo XV e enraizado em uma tradio
mais antiga ainda atravessando a Idade Mdia, o Renascimento e o sculo XVII, com a idia de uma
partir de qual ponto do sculo XIX o modernismo deveria ser considerado (alguns querem
Modernidade, termo abstrato, designa o conjunto dos traos da sociedade e da cultura que podem
ser detectados em um momento determinado, em uma determinada sociedade. A esse ttulo, o termo
modernidade pode ser aplicado da mesma forma poca que nos contempornea, como poderia ser
aplicado a qualquer outra poca, no momento em que a adeso cultura dessa poca fosse reivindicada.
Assim, h uma modernidade de 1920, de 1950, de 1960 ou de 2008. (Cauquelin, 2005: 25)
e da nacionalidade, da religio e da
ambigidade e angstia.
84
85
modernos reconheceu
na modernidade a sua
insegurana, e at a
caos totalizante.
Harvey ressalta que importante tem em mente portanto, que o modernismo surgido antes da
E para o autor foi assim que ocorreu o expressionismo abstrato, ao lado do liberalismo, da
Primeira Guerra Mundial era mais uma reao s novas condies de produo (a mquina, a
Coca-Cola, dos Chevrolets e das casas de subrbio cheias de bens de consumo durveis.
obras,valores que seriam mais tarde assimilados, utilizados e cooptados pelos polticos,
pioneiro na produo dessas mudanas. Mas a forma tomada pela reao teria uma considervel
importncia subseqente. Ela no apenas forneceu meios de absorver, codificar e refletir sobre
Harvey acredita que essa absoro significou pela primeira vez na histria do modernismo,
a revolta artstica e cultural, bem como a revolta poltica progressista, tiveram que ser di-
Reagindo desprofissionalizao dos arteso por causa da mquina e da produo fabril sob
rigidas para uma poderosa verso do prprio modernismo, que havia perdido seu atrativo
o comando de capitalistas, William Morris, por exemplo, tentou promover uma nova cultura
ates que combinava o poder da tradio artesanal com uma forte defesa da simplicidade
incio se inspirou muito no Arts and Crafts Movement que Morris tinha fundado, e s mais tarde
(1923) se voltou para a idia de que a mquina o nosso meio moderno de design. A Bauhaus
pde exercer a influncia que exerceu sobre a produo e o design por causa precisamente
Enquanto o modernismo dos anos entre guerras era herico mas acossado pelo desastre, o
modernismo universal ou alto que conseguiu hegemonia depois de 1945 exibia uma relao
muito mais confortvel com os centros de poder dominantes da sociedade. A contestada busca
que o significado se baseia na relao dos signos do sistema entre si. Os trs autores
a maioria das idias continha uma dualidade e, desta maneira, o modo como recebamos
uma nova esttica vivel a partir de matrias-primas distintamentes americanas. O que tivesse
essa caracterstica tinha de ser celebrado como a essncia da cultura ocidental.
87
13.O ps-moderno
nas ltimas dcadas do sculo XX. Para David Harvey, no mudana de paradigma,
manifesta-se no seu sentido amplo como uma ruptura com a idia modernista de
massa foram substitudas por uma crescente capacidade de manufatura de uma variedade
de bens e preos baixos em pequenos lotes. As economias de larga escala foram derrotadas
tiveram por certo a virtude de superar a rigidez do sistema fordista e de atender a uma gama
ora como um evento que, como tal, rompe com ele. (Taschener 1999: 6)
Como vimos, uma das dificuldades para a definio desse par moderno x ps-
Um outro fator apontado por Harvey na passagem do fordismo acumulao flexvel, a dramtica
moderno, conforme Featherstone (1990), que o prefixo ps indica algo que vem
reduo do tempo de giro pelo uso das novas tecnologias produtivas (automao, robs) e de novas
a quantidade de material necessria para manter a produo fluindo). Aliada acelerao do tempo de
giro, a reduo do tempo de giro de consumo e da vida til de um produto. A meia-vida de um produto
fordista tpico era de cinco a sete anos, mas a acumulao flexvel diminuiu isso em mais da metade em
certos setores (como o txtil e o de vesturio, enquanto em outros, tais como as chamadas indstrias de
thoughtware (por exemplo videogames, e programas de computador), a meia-vida est caindo para menos
de dezoito meses A acumulao flexvel foi acompanhada na ponta do consumo, portanto, por uma ateno
maior s modas fugazes e pela mobilizao de todos os artifcios de induo de necessidades e de transformao
cultural que isso implica. A esttica relativamente estvel do modernismo fordista cedeu lugar instabilidade e
qualidades fugidias de uma esttica ps-moderna que celebra a diferena, a efemeridade, o espetculo, a moda e a
aspecto do presente.
89
Para Jeffery Keedy, o ps-modernismo no teve muito impacto na rea do design grfico at
marca o fim da era de Gutenberg e substitui o carter funcional pela multiplicidade e simultaneidade de
metade dos anos de 1980. Inicialmente, muitos designers tinham a idia de ser indisciplinados.
tecnologias, linguagens, cdigos e imagens. A compreenso do tempo e o espao como responsvel pela
A parafernlia de estilos sem ter um ideal unificado ou um vocabulrio formal era um sonho
para os alunos dos novos programas de graduao. Mas na realidade era um novo caminho
para explorar a profisso, onde a investigao era um novo modo de projetar. Os designers
159-
Demo
lio
do pr
Pru
dio
it - Ig
oe
...embora as razes dessa transio sejam, evidentemente, profundas e complicadas, sua consistncia com
comearam a atuar como mediadores da cultura e podia-se perceber que eles no tinham
uma transio do fordismo para a acumulao flexvel razoavelmente clara, mesmo que a direo (se que
mais a inteno de esconder-se por trs dos problemas, mas sim resolv-los. Essa mudana
h alguma) da casualidade no o seja. Para comear, o movimento mais flexvel do capital acentua o novo, o
fugidio, o efmero, o fugaz e o contingente da vida moderna, em vez dos valores mais slidos implantados na
Eles queriam que seus conhecimentos tivessem uma postura nica na cultura, podendo
vigncia do fordismo. Na medida em que a ao coletiva se tornou, em conseqncia disso, mais difcil - tendo
essa dificuldade constitudo, com efeito, a meta central do impulso de incremento do controle do trabalho,
O vernacular, a alta e baixa cultura, a cultura pop, a nostalgia, a pardia, a ironia, o pastiche, a
o individualismo exacerbado se encaixa no quadro geral como condio necessria, embora no suficiente,
partir dos anos de 1980, formando uma concepo prtica e terica nos anos de 1990. Depois
dessa reflexo, os designers puderam escolher o anonimato ou no, mas no queriam mais ser
Nos anos de 1970, vrios crticos e arquitetos continuaram aplicando o termo ps-moderno, mas para
invisveis. Para Jeffery Keedy, os designers fazem parte da mensagem da mdia. Na era do ps-
Poynor (2003), foi Charles Jencks, em seu livro A linguagem da Arquitetura ps-moderna, publicado
modernismo, eles tornaram-se os mediadores da informao, mas com uma atitude criativa e
em 1977, que contribuiu para estabelecer a idia. Os arquitetos ps-modernos afirmavam que seguiam
sendo, em parte, modernos, pela sensibilidade e pelo uso da tecnologia. No entanto, o estilo ps-
caracterstica mais evidente que foi uma reao Rick Poynor, como Jeffery Keedy, deixa
a justaposio do velho e novo, ou a inverso engenhosa do velho. Para Jencks, o ps- modernismo
bem evidente que no foi uma rejeio s regras estabelecidas pelo modernismo. A segunda
significa o fim do extremismo da vanguarda moderna e o retorno parcial tradio. As formas hbridas
capaz de decifrar as referncias, como o pblico em geral, que podia divertir-se com elementos
cnone modernista do bom design, como uma reao s atitudes formalistas. O design
15: 32, quando ocorreu a demolio do conjunto habitacional Pruit-Igoe em St. Louis (Missouri),
de Minoru Yamasaki, projetado dentro dos cnones da arquitetura moderna. (Jencks, 1991: 23)
Para Rick Poynor (2003), depois de vinte anos, o termo ps-moderno comeou a se generalizar,
porm continua a ser uma questo difcil. No final dos anos oitenta, o termo aparecia em
construir para pessoas, e no para um homem universal. Na opinio de Jencks, o polmico edifcio
vrias publicaes especializadas na rea do design grfico, tentando explicar seu significado.
de Michael Graves, vencedor do concurso em Portland (1982), com seu enorme pilar decorativo,
90
91
Como vimos, vrios autores no campo do design grfico principalmente Rick Poynor e
92
Jeffery Keedy acreditavam que o ps-modernismo no pode ser entendido sem fazer
O resultado um ecletismo de tendncias que convivem em uma mescla dos mais variados estilos e
apontam como uma espcie de parasita que depende de seu hospedeiro e exibe muitas
ou mais que a obra, e esta perde a exigncia da originalidade, dando lugar a um conceito de colagem j
de suas caractersticas, exceto seu significado, que variou. A principal diferena do ps-
utilizada pelos artistas cubistas, e tornando-se mais compreensvel, fazendo com que a participao do
modernismo sua perda de confiana nos ideais progressistas que defendia o movimento
Philip Meggs (1991) demonstra como os designers desta poca fazem questo de estabelecer um grid
para poder viol-lo, que segundo o autor, foi um conceito foi amplamente explorado por Piet Zawart
Poynor afirma que os primeiros usos do termo ps-moderno com relao ao design no
meio sculo antes, bem como a reutilizao das fotomontagens dadastas, retomando o esprito
sentido geral apareceram em 1968, na revista inglesa Design. Um ano antes, o historiador
do jogo e da intuio como processo de desenho. Para Meggs, em caractersticas gerais, o ps-
modernismo possui uma esttica que rompe com a previsibilidade e assepsia do modernismo. Os
elementos decorativos retornam como recurso grfico, enquanto foram considerados acessrios
mas no entanto, no o encara como uma rejeio ao design moderno, mas como uma fase
camadas, por meio da utilizao de fotos sobre texturas, usos e espaamentos tipogrficos
ferramentas desta linguagem, que faz do rudo um forte recurso visual. A iconografia do passado
ideal do moderno era criar um mundo melhor, o ps-modernismo, para espanto de muitos
observadores, parece aceitar o mundo como ele . Enquanto o moderno estava acostumado
a atacar a cultura comercial de massas, acreditando que sua cultura superior seria a melhor
no sentido imperativo moderno de criar algo novo, deixa de ser um objetivo. Proliferam
cultura, digna de considerao, e baixa cultura sem valor. Ambas situam-se em igualdade de
e a grande alterao experimentada pelo design nos ltimos anos, ao adotar algumas das
deflagraram principalmente a partir dos anos de 1970 e cuja evoluo nas dcadas
A atitude ps-moderna desfaz princpios, regras, valores, prticas e realidades. Ele reavalia todos
93
94
O corpo docente da Escola da Basilia teve que procurar novos modelos pedaggicos
Wolfgang Weingart nasceu em fevereiro de 1941, perto do Lago Constance, no Vale de Salem, no
sul da Alemanha, e estudou design e artes aplicadas na Merz Academy em Stuttgart. Aps trs
anos de treinamento como tipgrafo manual em uma pequena grfica tradicional de Stuttgart,
todo o campo do design grfico. Graas ao esforo realizado por Wolfgang Weingart,
Weingart conheceu Armin Hoffmann em 1963, quando fez uma entrevista em seu apartamento
sobre o curso de desenho oferecido pela Escola da Basilia. (Weingart, 2000: 76)
Apesar das experincias de Weingart com relao composio dos textos, os primeiros
O curso avanado de grfica idealizado por Armin Hofmann, que perdurou de 1946 at
composio do texto.
da Escola da Basilia atingiu a sia, e Hofmann se afasta para organizar um curso para o
preocupar com a expanso da subjetividade de Weingart, que acreditava que o design poderia
ser uma forma de arte. Tais profissionais, defensores das normas do Estilo Internacional
Sua formao como compositor de textos e seu trabalho como aprendiz lhe obrigaram a aprender
de memria toda uma srie de solues para os problemas de desenho indicada nos manuais
tipogrficos da poca, e, segundo ele prprio comenta, parecia que tudo o que lhe interessava
Richard Hollis (2001) acredita que os designers da antiga gerao sua expandiram sua
estava proibido. Desta maneira ocorreu seu desprendimento da conceituao tradicional, indo
inverso, introduziu uma abordagem individual, com uma textura expressiva, muito prxima da
Por esta razo, Weingart considera-se um autodidata, pois sentiu-se insatisfeito com
pintura, levando o design para o campo da expresso pessoal, e que atingiu seu ponto mais
extremo, quando projetou uma capa para Visible Language em 1974. (Hollis, 2001: 216)
posio tipogrfica, com suas possibilidades tcnicas, converte a tipografia em um jogo sem
de separao dos blocos de tipos para o acerto das entrelinhas e dos espaos entre palavras,
normas. Os editores negaram-se a publicar seu texto em sua totalidade, por temer a reao
cuja nfase era criada pela tenso no campo visual, lembrando muito as idias da Nova
Tipografia de 1920. Foi neste momento que Weingart comea a questionar os princpios e os
Durante mais de trinta anos, Wolfgang Weingart continou a desafiar os limites da tipografia
conceitos impostos pela escola. Segundo Steven Heller (2006), suas consideraes ao lxico
sua tradicional por meio de seu trabalho experimental. Desde 1968 iniciou seu processo de
ligadas ao ensino. Segundo Weingart, quando comeou sua aprendizagem em Stuttgart por
grades e posterior violao das mesmas, sublinhados, misturas pouco convencionais de tipos
trs anos, ficou fascinado pela tipografia e pelo design grfico suo e este interesse o levou
Escola da Basilia, sendo recebido por Armin Hofmann. (Resnick, 2001: 12)
a ruptura das regras tipogrficas. Desta maneira, segundo Sesma (2004), surgiu o
e a integridade das imagens, de forma que todos esses princpios fossem testados e quebrados.
Destruiu, uma por uma, todas as frmulas e convenes postuladas pelo Estilo Internacional por
rigidez da Escola Sua. Apesar de tudo, o impacto de seu trabalho foi to grande que
meio da livre experimentao com os corpos tipogrficos, com a cor, com as relaes entre caracteres,
forando sua legibilidade at o extremo, renovando o conceito de desenho tipogrfico que estava
Para mudar o
design preciso
primeiro conhecer
seus fundamentos e
suas regras
coincidindo com diversos outros convites de todo o mundo, para dar palestras e
por meio da intuio e da liberdade projetual. Ao questionar a prtica tipogrfica, alterou as normas,
isso pode finalmente demonstrar que a tipografia podia ser considerada uma arte.
lares e, em vrias ocasies, era substitudo por Weingart, que tornou-se seu suces-
Segundo Manuel Sesma (2004), Wolfgang Weingart, no um terico, mas um praticante para
sor. Para poder ensinar tipografia nesta escola, Weingart foi obrigado a completar o
quem a tecnologia se tornou o desafio final, e ele tinha conscincia que seu trabalho era fruto de
Desde de 1963, quando suas idias foram expostas pela revista alem Der Druckspiegel, recebeu
ferncia Como fazer tipografia sua(1972), baseada no seu curso dado na escola
da Basilia. Foi o mais influentes dos jovens designers suos desta gerao, que
cujas capas de 1972 a 1973, chamadas por ele de capas de aprendizado, foram criadas para conduzir
composio, como o destaque de grupos de palavras prximas nas reas vazadas em branco,
das letras em novas formas ou espaamentos com arranjos deliberadamente visuais, ressaltando
Lars Mller, na introduo do livro de Weingart (2000,) comenta que o principal talento de Weingart
era a habilidade de tirar concluses sobre suas experincias e a claramente discernir entre a relao
po
om
on
ed
gart no queria rejeitar a teoria anterior, mas sim expandir seus conceitos.
or
o, c
s de impr
ess
Unidos, ilustradas por seu manifesto trplice para expandir as alternativas tipogrficas por meio de consideraes sintticas, semnticas e pragmticas, com sua con-
63
atuao por dez anos. Suas idias foram demonstradas mais pela prtica experimental do que por
,1 9
Em 1972 e 1973, organizou uma srie de palestras pela Sua, Alemanha e Estados
E x p er in c ia
usando a composio tipogrfica tradicional, extrada do ofcio do tipgrafo, que foi seu campo de
ng r t ,
We i
De 1968 a 1974, fez inmeras experincias com as relaes sintticas e semnticas do design
ang
olf
si
96
pargrafos, os espaamentos das letras, o pesos dos desenhos dos tipos, a regra do ngulo reto
2-W
Wolfgang Weingart examinou todos os princpios ensinados pela Escola Sua: as indentaes dos
da escola, pois sua filosofia tinha por princpio a livre experimentao, permitindo
16
da
da inflexvel geometria que at aquele momento tinha caracterizado a tipografia sua, desenvolvendo
tanto no trabalho pessoal como no pedaggico, uma srie de prticas sintticas, semnticas e
Ao utilizar modelos alternativos, baseados na sintaxe verbal e visual, desafiou os princpios racionais
pragmticas que prepararia o terreno para o movimento New Wave, no final dos anos de 1970.
97
14.2
diretrizes conceituais
de wolfang weingart
Steven Heller (2007) afirma que, como professor, sua influncia vai alm de sua prpria
criao artstica. Na turn que fez pela Sua, Alemanha e Estados Unidos, explorou as
(Heller, 2007: 273) Empregou uma didtica enrgica em suas aulas na Escola da Basilia
e exps de forma convicente toda sua idia baseada em uma exaustiva experimentao.
Segundo o prprio Weingart, sua forma de ensino no acadmica, e sua organizao tem
espaamentos entre linhas e palavras etc. Este processo mecnico torna-se invisvel para
o leitor, que consegue perceber somente as proposta de leitura e os recusos visuais que o
designer impe. Para Weingart, a impresso tipogrfica transformou-se uma arte, explorando
essas duas categorias que a impresso coloca a seu dispor. (Weingart, 2000: 70-71)
duas teconologias para fazer colagens com tipografia e imagem, intuindo as possibilidades
tecnolgicas que seriam introduzidas com a tecnologia digital. (Hollis, 2001: 216)
Weingart nunca teve a inteno de abandonar o conceito do estilo suo, mas expandi-lo,
(Weingart, 2004: 35) Criou trilhas visuais, deixando para o observador um conjunto
aviv-lo e transform-lo. Desta maneria podemos dizer que a tradio tipogrfica da Basilia
foi constituda pelas regras que se iniciaram com a Nova Tipografia de Jan Tschichold, pela
positivos na cmera escura, de modo a formar uma unio entre imagens, tipografia
no h nada que a tecnologia digital possa fazer, que no possa ser feito a mo por
depois, por meio do ensino e da experimentao, desenvolve novos modelos, sempre calcado
meio da montagem de filmes. Para ele a tecnologia digital por si s no produziu uma
na orientao moderada da tipografia sua, objetiva e racional, com seus princpios e mtodos
de projeto, mas tambm por um caminho mais expressivo, no qual a tipografia mais livre,
renunciando aos dogmas impostos pelo Escola Sua. Uma no existe sem a outra, uma vez que
98
99
essencial era fazer do espao em branco um fator de desenho, e os critrios para essa
escolha so dois conceitos: informao e legibilidade. (Weingart, 2004: 21-2)
Dentro do campo tipogrfico, cada problema sempre foi baseado na relao triangular
entre idia de design, elementos tipogrficos e tcnicas de impresso, e nenhum
deles deveria jamais estar ausente, dando nfase sempre sintaxe tipogrfica por
meio da variabilidade dos materiais tipogrficos, influenciando uma concepo
re
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pa
ra
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O conceito de escola para Weingart que ela mantenha seu carter experimental,
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programado, mas um profissional que tem como ponto de partida um trabalho prtico,
16
7-
com o domnio das suas possibilidades e das conseqncias. (Weingart, 2004: 27)
estilo de tipo e a estrutura de projeto, na qual tudo se baseia no ngulo reto e tudo
ordenado com respeito aos materiais e ao processo de composio manual. O objetivo
tipografia elementar
de wolfang weingart
Esta concepo era marca registrada da escola da Basilia, cuja idia era proporcionar
um conhecimento bsico completo das possibilidades do design e desenvolver
constantemente esses conhecimentos, no somente na procura de padres de
100
101
1) figuras de palavras, que trabalham com o significado das palavras ou com sua posio na orao
Bonsiepe esclarece que a terminologia da semitica facilita a classificao dessas figuras. Partindo
dos anos 60 e 70. Foi nessa efervescncia que Weingart moldou as palestras com que
da idia de que cada signo tem dois aspectos sua forma e seu significado , chega-se a dois tipos
percorreu os Estados Unidos em 1972, fazendo dele o centro irradiador de uma nova viso
bsicos de figuras retricas, que podem funcionar por meio da forma ou por meio do significado. Se
do mundo tipogrfico. A publicao dessas idias no livro Como se pode fazer tipografia
sua influenciou toda uma gerao de artistas americanos, da Califrnia a Nova York,
estaremos na dimenso da semntica. Desta maneira, a partir desta classificao obtemos duas
A base conceitual dessa palestra est pautada nas relaes sintticas, semnticas
e pragmticas, cuja idia foi explorada por vrios autores que abordam esta mesma
problemtica por diferentes ngulos, nos permitindo compreender com mais clareza
14.4.1
Rick Poynor (2003), na apresentao que faz do artigo escrito por Gui Bonsiepe entitulado
Retrica visual/verbal de 1965, cita que Bonsiepe e Toms Maldonado foram os primeiros
retrica, que tornaram-se importantes recursos para os designers grficos. Neste artigo
Gui Bonsiepe diz claramente: o ato de projetar para comunicar inevitavelmente coloca
Gui Bonsiepe refere-se retrica clssica como a arte da eloqncia que os antigos
gregos dividiam em trs mbitos: o poltico, o legal e o religioso. Para ele, os aspectos
estilsticos da retrica aparecem como figuras retricas, que podem ser definidas como
a arte de dizer algo em uma forma nova, ou mudar seu significado ou aplicao das
palavras com o objetivo de dar ao discurso uma maior capacidade de convico, vitalidade
porm, por meio do que Aicher chama de erros lingsticos, cria novos
102
103
Para Phil Baines (2002), se a escrita fosse arquitetura, os livros seriam os edifcios; as pginas, pisos;
os pargrafos, habitaes; as frases, paredes; as palavras, mveis; as letras, ladrilhos. O modo como
adquirimos a linguagem na infncia nos manifesta a idia de que um mero conjunto de palavras,
um vocabulrio com definies, e com uma arquitetura invisvel. Segundo Baines, o simples fato de
reunirmos as palavras adequadas em grupos no basta para nos comunicarmos. O significado constrise mediante a ordenao das palavras. Essa estrutura invisvel da linguagem chama-se sintaxe, e
dependendo da estrutura sinttica da linguagem, pode-se alterar o significado. (Baines, 2002: 27)
14.5.1
A conexo dos elementos tipogrficos uns com os outros e com seu ambiente.
sinttico
[Do gr. syntaktiks, que
pe em ordem.]
Adjetivo. 1.Relativo ou
pertencente sintaxe.
2.Que est de acordo com
as regras da sintaxe. ~ V.
anlise a, contaminao
a, cruzamento ,
funo a e haplologia
Funo sinttica. 1. E.
Ling. Relao existente
entre uma forma e a
estrutura gramatical de
um enunciado.
sinttica [Do gr.
syntaktik, fem. do adj. gr.
syntaktiks.] Substantivo
feminino.
1.Semiol. Parte da
semiologia que se
interessa especificamente
pelas relaes entre os
signos [v. signo (5)].
sintaxe
(cs ou ss) [Do gr. sWntaxis,
pelo lat. tard. syntaxe.]
Substantivo feminino. E.
Ling.
1.Parte da gramtica que
estuda a disposio das
palavras na frase e a das
frases no discurso, bem
como a relao lgica
das frases entre si;
construo gramatical:
Aqui misturam-se com
os artigos pfios, cuja
sintaxe temos de arranjar,
raspando-lhes os
solecismos (Coelho Neto,
Turbilho,: 11).
2.Essa disposio.
3.Conjunto de aspectos da
sintaxe de uma poca ou de
um autor.
A tipografia
visvel linguagem
A
Visvel linguagem
da tipografia
A
104
14.5.3
pragmtico
semntico
semntica
Weingart, quase todos os execcios que passa para seus aluno so sintticos,
Adjetivo.
significao.]
1.Relativo significao;
Substantivo feminino.
significativo.
2.Relativo , ou prprio da
mudanas ou translaes
semntica (2).
sofridas, no tempo e no
Um signo s funciona como signo quando h algum para l-lo, o que significa
que um signo deve ser feito de tal forma que possa ser visto, lido e compreendido.
Esse efeito de um signo pertence rea de sua funo pragmtica.
O processo de construir idias livres e brincar com a fantasia transferido para
para a ao:
medidas pragmticas. ~ V. competncia a.
pragmtica
Substantivo feminino.
1.Conjunto de regras ou frmulas para as
adicionais para realar sua eficcia semntica e persuasiva. O ser humano tem
de comunicao.
1. Ponto de partida
a palavra convencional
2. Conceituao
3. Design
106
107
a relao dos elementos visuais (sintaxe). Na prtica, a nfase na sintaxe visual costuma
prejudicar o significado (semntica) e o modo como cada um dos elementos do design afeta
o leitor e produz neste um dado efeito (a pragmtica). Pode ser que um desenho concreto
tenha um resultado muito interessante para um designer, mas que no consiga atingir seu
pblico. Na fase inicial do seu processo de desenho, a sintaxe visual nunca deveria ser a
preocupao fundamental, porque nunca se comunica uma mensagem no nvel puramente
sinttico. mais importante encontrar as formas de expresso apropriadas para o pblico
Para Willi Kunz, um dos discpulos de Weingart, a preocupao principal de muitos designers
concreto. Em numerosas ocasies, os designers tm que escolher entre satisfazer sua prpria
176- experincia com a impresso cilndrica
sensibilidade esttica e suas prprias ambies ou criar um desenho para um leitor que tem
(1972)
de transmitir, que ser de acordo com a cena cultural no qual ela deve funcionar.
Detalhe
Para Wolfgang Weingart, de uma forma ou de outra, a maioria dos designers contemporneos
partiram da tipografia sua, absorvendo os princpios fundamentais da pureza e da preciso
em um design, e que constituem uma base frtil e unificada. Para ele no se pode fazer boa
tipografia sem o conhecimento e a compreenso precisa do texto, ou corre-se o risco de alterar
seu significado. Tomando os padres de design da tipografia sua como ponto de partida
sensvel e por meio do ensino e da experimentao, desenvolver novos modelos de design.
(Weingart, 2004: 25)
Porm tambm questiona: de que serve a legibilidade quando nada no texto atrai a
pessoa para l-lo? Esta atitude leva a tentativas contnuas de se afastar dos padres do
177- Wolfgang Weingart, Detalhe, Cartaz exposio Kunstkredit de 1978
109
14.9. Discpulos de
Wolfgang Weingart
A tipografia de Weingart tem a ver com arte, tem a ver com pinturas, so obras elaboradas com elementos tipogrficos.
Argumenta que muitos tipgrafos foram artistas que trabalhavam s com tipos, como o holands Piet Zwart, que desenvolveu
um trabalho muito prximo da pintura, bem como El Lissitsky e mesmo o futurista Filippo Tommaso Marinetti.
A tipografia que Weingart trabalhava a mais de 30 anos atrs era derivada dos tipos mveis, tirando partido dos materiais que
no so impressos, como os espaos entrelinhas, materiais estes que no entram em contato com o papel. Seu trabalho sempre
esteve relacionado com as possibilidades geradas pela tcnica da oficina tipogrfica e eram todos compostos manualmente.
Com a introduo dos processos fotomecnicos, comeou a trabalhar com a transparncia dos filmes e com as possibilidades
Estilo Internacional.
de utiliz-los em vrias camadas. Os trabalhos dos anos 70 e 80 vieram das possibilidades desses materiais, como no caso das
transparncias dos filmes. Tudo que Weingart fez veio das possibilidades tcnicas disponveis naquele momento. Sua idia
na dcada de 1960 era fazer algo completamente diferente do que as pessoas estavam fazendo. Ele sentia necessidade de
mudar, mas dizia que no tinha regras especficas para isso. Os tipgrafos da poca nunca colocariam as letras em curvas, nem
deixariam tanto espao entre elas. Era algo proibido, e Weingart tentou fazer o oposto, pelo desafio de explorar os materiais.
Quando comeou a experimentar com letras de metal e madeira, foram surgindo novas idias para quem desejava chegar nos
limites do processo tcnico. Como parte de sua aprendizagem, conhecera a fundo seu equipamento e suas ferramentas. Tinha
real conhecimento dos materiais, das tcnicas e do processo. Weingart acreditava que um arteso deveria aprender a tomar
maioria dos jovens designers desconhece esta relao primria e ntima com o veculo que utilizam, e que o computador no
decises a partir de seus erros e suas dificuldades. Para ele, hoje o problema mais abstrato e mais complexo. Acredita que a
pode ser considerado uma ferramenta esttica. A rapidez e a flexibilidade da tecnologia digital tm grande potencial, mas o
1969
profissional dever questionar os detalhes tipogrficos com o objetivo de aguar o discernimento, para que veja diferenas e
Em 2003 aposentou-se, depois de ministrar seu ltimo curso na Escola da Bsilia. Ficou responsvel pelos cursos de vero e
Alunos como April Greiman, Dan Friedman, e Willi Kunz, aps estudarem
com Weingart, retornaram aos Estados Unidos, atuando tanto na rea
110
Para Weingart tudo que escrito tem a ver com tipografia; tudo que tem a ver
com tipos, mesmo que seja pintura ou uma carta escrita a mo tipografia.
So sempre mensagens representadas atravs dos 26 smbolos do alfabeto, de
A a Z. Podem estar mal escritos, ou podem no ser boa tipografia, coisas que
quase que no se consegue ler, para ele no h limite.
Os tipos modernos so expresses tpicas da era da industrializao.
Os tipos so mais produtos de seu tempo do que de seus pases de origem.
11
14.9.1
Os designers grficos deveriam
tentar superar algumas
posies um tanto ingnuas.
Pode ser pura iluso achar
que a mais nova tendncia da
tipografia seja automaticamente
melhor e tenha mais nveis de
significado que as experincias
anteriores e que estavam mais
ou menos preocupadas com as
possibilidades formais. Tambm
pode ser iluso o fato de que a
nova tecnologia digital tenha
maior autoridade e represente
uma forma de progresso,
considerando que o progresso
tecnolgico tem freqentemente
causado alguma eroso nos
valores humanos.
(Heller, 2007: 283)
Dan Friedman
Discpulo de Wolfgang Weingart
Por volta do final da dcada de 1970, ele props a idia de que os estudantes criassem mensagens
disfuncionais de forma a medir os verdadeiros limites da comunicao, um mtodo que foi adotado
Friedman uniu o formalismo ao ativismo se fosse um projeto sobre a Aids ou em uma instituio cultu-
ral seu trabalho exibia a mesma paixo em brincar com a cor, a composio e o contraste.
Segundo Heller, seus trabalhos de design no-grficos, incluindo design de mveis e esculturas,
introduzida na Basilia, resultando em uma imagem leve para uma instituio conser-
vadora. Aps o sucesso do projeto do Citibank, poderia ter elaborado outros projetos
tute for Vision and Energy, as imagens fortuitas de um sof, uma mquina de
escrever e um casal flutuam e giram entre si. Era o primeiro indcio, segundo
112
1971
1976
113
1987
April Greiman
No incio da dcada de 1970, April Greiman estudou com Wolfgang Weingart e Armin Hofmann,
Greiman, uma pioneira no uso de computadores como ferramenta de design, se fez presente
na Escola da Basilia, na qual o momento era animado pelo clima de inovao por meio
comeou a trabalhar para o Taxi Project do Museum of Modern Art de Nova York cuidando
1984, e com entusiasmo experimentou a nova ferramenta. Para ela, o computador era um
dos materiais grficos do museu. Em 1976, mudou-se para Los Angeles para colaborar com
novo paradigma, um novo recurso de produo que abriria uma nova era de possibilidades
o California Institute of Art onde conheceu o fotografo Jayme Odgers, interessando-se por
dos designers formados pelos mtodos tradicionais, que o computador alteraria o processo
de projeto. Era um outro lpis, porm um lpis faz marcas fsicas que quando apagados
A partir de 1984 comea a utilizar de forma sistemtica o computador, tirando partido das
deixam rastros (...) ao passo que a funo de desfazer do computador, permite eliminar
praticados por seu professor com os processos mecnicos e as pelculas fotogrficas. Greiman
As reflexes de Greiman em uma entrevista para o Magazine of Kansas City Art Institute,
no vero de 1982, destacam as preocupaes subjetivas de seus projetos. Sou uma pessoa
Seu trabalho marcado por diretrizes excntricas, que fez sua reputao como uma designer
grfico que desafiava os costumes, pedindo ao espectador para mudar suas pr-concepes
sobre o que o design grfico. Concebe uma pgina como se fosse um espao tridimensional
Para Poynor, Greiman ope o mistrio, a irracionalidade e o aspecto inexplicvel de sua obra
linearidade masculina do desenho suo. Seu objetivo tambm no era rejeitar a ordem e a
estrutura, como seu mestre, mas criar novas alternativas. (Poynor, 2003: 24)
tambm em diversas outras instituies, incluindo a SCI-Arc, e tem trabalhado como diretora
Steven Heller (2007) analisa seu trabalho para revista Design Quarterly (n 133, 1986), que
em um primeiro momento parecia uma revista tradicional de 32 pginas, mas que ao ser aberta
14.9.2
114
Minneapolis, editada por Mildred Friedman, direcionada ao pblico dos designers. Cada edio
enfocava um nico tema, e April foi convidada para criar a edio que publicaria seu trabalho.
Ela transformou a revista em um cartaz de seu auto retrato, digitalizado em tamanho real e nu.
Os olhos de Greiman esto fechados e seu seio esquerdo est clonado do lado direito de
seu corpo. Outro close-up de sua cabea, com os olhos abertos, projeta-se do vrtice de
seu p com o ttulo the spiritual double. Imagens de tipos, ideogramas, hierglifos,
smbolos padro de meteorologia, tudo sobreposto, orbitando em torno da imagem nua
de Greiman. Alm disso, as entradas da linha do tempo marcam as principais inovaes
cientficas como Eletricidade 1931, Teoria da Relatividade, Homem na Lua 1969, como
tambm seu nascimento, April Greiman 1948. O reverso do cartaz continha dizeres com
narrativas de sonhos surreais em caixas de textos flutuantes, fotografias ambguas, e segundo
197- April greiman e Jayme Odgers, California Institute of the ArtsPhotography, 1978
Heller, um agonizante processo de trabalho com a nova tecnologia. (Heller, 2007: 363)
115
14.9.3
Willi Kunz
minimalista. Tentou manter este esprito mais que seus colegas Friedman
da Basilia, na Sua.
o tipo sem serifa, e tira partido das fotografias em preto e branco. Sua
estrutura organizacional parece basear-se no antigo conceito racional,
porm de forma mais livre, sem rigidez, utilizando os elementos
geomtricos pautados na expressividade e na intuio.
Kunz comeou a desenhar uma srie de cartazes bi-anual em 1984, para
o curso de ps-graduao da Faculdade de Arquitetura, Planejamento,
As idias culturais que afloraram dos trabalhos de Friedman, Greiman e Kunz estende116
117
ram a oferecer estmulos visuais que competiam com a televiso. (Hollis, 2001: 231)
arquitetura deve expressar vrios nveis de significados; podendo ser lida e utilizada de
diferentes modos ao mesmo tempo:Sou mais favorvel a vitalidade desordenada
arte, deixou de existir uma corrente dominante. A falta de um estilo nico foi suprimida
(Venturi, 1995: 2) Em seu estudo Aprendendo com Las Vegas(1972), com Denise Scott
por uma variedade de estilos que muitas vezes no so escolhidos por convico, mas
Brown e Steven Izenour, aplicaram algumas das idias na detalhada anlise Las Vegas
Strip, considerando-a pura e um fenmeno de comunicao arquitetnica. Seu interesse
pela sinalizao viria, qualificada pela intelectualidade como degradante e antiesttica,
animou os designers grficos a olhar com outros olhos o desenho vernacular, como uma
forma de libertar-se do modernismo, especialmente na Cranbrook Academy of Art
206- Pginas da revista Doublespace Fetisk, n 2, 1980
Muitos designers olharam para a histria com o intuito de resolver a orfandade ideolgica que sentiam, e outros seguiram
pelo caminho da filosofia da linguagem com o objetivo de encontrar novos rumos. (Pelta, 2004: 45)
estruturalismo, ou melhor, a desconstruo, uma teoria que comeou a ficar conhecida nos Estados Unidos por meio da
conferncia A estrutura, o signo e o jogo no discurso das cincias humanas, feita em 1966 pelo filsofo francs Jacques
Esta distino pode ser percebida na publicao Fetish, lanada por Jane
Derrida na Universidade Johns Hopkins. O conceito de deconstruo foi expandido pelo livro de Jacques Derrida De la
Grammatologie, publicado na Frana em 1967, e traduzido para o ingls em 1976. O desconstrutivismo tornou-se a
vanguarda literria para os intelectuais da dcada de 1970 e 1980 nos Estados Unidos, colocando em foco os sistemas
fascinados pela cultura material. Imagens e ttulos eram grifados por grossos
Ferdinand Saussure, em seu Curso de Lingustica Geral, de 1916, enfatizava a primazia da fala sobre todos os demais modos
de comunicao, especialmente em relao escrita, sendo esta simplesmente um meio de gravao ou anotao da fala.
Nesta revista, o design grfico era um meio de uma nova sensibilidade informal,
Jacques Derrida contesta essa postura de Saussure, argumentando que ele estava reproduzindo um antigo argumento
filosfico europeu que taxava qualquer espcie de escrita como sendo simplesmente um suplemento acidental particular
e exterior da fala, e cuja nica funo seria representar signos fonticos tidos como hierarquicamente superiores. Derrida,
ao decorrer de seu livro, desconstri posies similares ao longo da histria por diversos filsofos ocidentais como
Aristteles, Plato, Rousseau e Hegel, observando que ao signo escrito tem sido tradicionalmente atribuda a condio
de ser simplesmente o signo de um signo, e que Saussure no se exclua dessa posio, porque de acordo como ele
smbolos que nos remete ao som da msica eletrnica. (Poynor, 2003: 27)
menciona, parecia haver uma precedncia natural do signo lingstico em relao ao signo grfico, uma vez que a fala
seria a nica ligao verdadeira entre o entre os pensamentos e os sentidos; isto entre o significado e o significante.
118
119
Os ps-modernistas tendem a aceitar uma teoria bem diferente quanto natureza da linguagem e
O crtico literrio Jonathan Culler(2000) em seu livro, Breve introduccin de la teoria literria,
sugere que o projeto essencial da desconstruo deve ser entendido como uma crtica s
o que era dito (o significado ou mensagem) e o modo como estava sendo dito (o significante ou
novas combinaes. O desconstrutivismo, para David Harvey (1993), surge como um poderoso
significado. Poynor enfatiza que no se trata de oposies naturais e inevitveis, mas sim
rogeneidade inerente a isso (seja pela pintura, na escritura ou na arquitetura) nos estimula, como
receptores do texto ou imagem, a produzir uma significao que no poderia ser unvoca nem
instvel e indeterminado; que, por essa mesma razo, nenhum mtodo de anlise, nem na
est mais prxima do jogo que da anlise, tal como se havia entendido tradicionalmente. Derrida
determinou o termo diffrance, combinando verbos franceses para diferir e discrepar com
a inteno de sugerir at que ponto a linguagem depende da interao das diferenas entre um
ou de oferecer uma narrativa contnua. Para Derrida, cada elemento quebra a continuidade
ou linearidade do discurso e leva necessariamente a uma dupla leitura: a do fragmento
O objetivo, segundo Poynor, desses recursos era evitar a opacidade conceitual ou a reduo
pois no se considera mais uma s leitura, mas sim vrias interpretaes, dos vrios leitores de um
mesmo texto. a teoria do leitor como autor, defendia por Roland Barthes.
de seus textos a um significado definitivo. Todas essas idias, para ele, entram em jogo com o
design grfico ps-moderno e conceitos derridianos, nos quais a ttica de destruir o conceito
inicial de uma idia para alertar o leitor a no aceit-la literalmente. (Ibid: 47)
16.1
A influncia da Desconstruo no
design GRFICO
que a escrita mera cpia da fala. Para ele a escrita no est subordinada fala
pois seu sistema, constitudo de sinais fonticos, tem uma organizao autnoma em
Somente na dcada seguinte publicao de seu livro que as idias de Derrida tiveram grande impacto no meio
acadmico. A anlise De La Grammatologie sobre a escrita como forma distinta de representao, considerada
por Poynor o texto mais significativo para os designers grficos, j que trata da tipografia e do desenho como
processos materiais. Para Rick Poynor, o catlogo e a exposio Deconstructivist Architecture realizada, de junho
a agosto de 1988, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA), foi um importante evento para introduzir a
desconstruo no design grfico. A curadoria era de Philip Johnson, com a colaborao de Mark Wigley, e a exposio
significante, esse trao j estaria presente (escrito) no crebro. Esta escrita, baseada
apresentava os projetos de arquitetura de Peter Eisemnan, Zaha Hadid, Coop Himmelblau e Bernard Tschumi.
Para Wigley, o que distinguia e vincula a obra era uma sensibilidade que perturbou o sonho da forma pura.
A forma foi contaminada, e para ele a arquitetura desconstrutivista no desmantela o edifcio, mas situa em
seu interior alguns dilemas inerentes, expondo os
121
(Wigley, 1998)
Wigley observou que esses projetos no tinham a mesma direo esttica e que, para ele, no
eram derivados da mesma filosofia conhecida como desconstruo. Alguns meses antes, o
Simpsio Internacional sobre Desconstruo, realizado na Tate Gallery, tinha sido inaugurado
com uma entrevista gravada em vdeo entre Derrida e Christopher Norris, e seu ponto de partida
explcito era mostrar as conexes entre a teoria e a arquitetura. Eisenman e Tschumi, os dois
arquitetos mais tericos dos sete que Johnson e Wigley apresentaram no Moma, discordaram
da idia de Wigley que considerava antiderridiana a descontruo arquitetnica.
Devido a essas diferenas de interpretao no campo da arquitetura, o design grfico acabou
assumindo um enfoque pouco rigoroso e distinto do da arquitetura. O desconstrutivismo, para
208- Neville Brody, anncio para revista Torchsong, 1984
209- Neville Brody, fragmentao progressiva do logotipo da pgina de ndice da revista The Face , 1984
ele pretende desorganizar, deslocar e desviar ao adicionar uma alterao estrutura interna.
(Poynor, 2003: 47)
Em 1990, no artigo De-constructing Typography, uma das primeiras anlises publicadas sobre o
Outro trabalho de Neville Brody de 1984, uma srie de desenhos, foi aplicada a palavra
contents (sumrio) na pgina da revista Face, e a cada ms as letras iam se deformando
tema, Philip Meggs (1991a) utiliza o termo desconstrutivista em relao ao design e a tipografia.
Tomando o termo desconstruo no sentido literal, Meggs o define como uma fragmentao do todo
Desde a dcada de 1980 e durante boa parte de 1990, a desconstruo influenciou os designers
grficos, ainda que muitos deles no fossem conscientes de sua essncia conceitual.
Dentro da rea do design grfico, o campo que o conceito da desconstruo mais influenciou
deveriam ser seguidas. Para Ricky Poynor, por razes mais tarde foram esclarecidas, o termo
desconstruo resultou-se problemtico por vrias razes no campo do design grfico. A des-
construo nunca foi um movimento em toda sua extenso, nem um ismo claramente definido.
O ponto de vista de Derrida que escrever uma forma de representao e seu meio a
Muito poucos entre os profissionais que trabalhavam de modo desconstrutivista faziam refern-
cia a ele no sentido terico, e a maioria dos profissionais que seguiam as normas tradicionais
A desconstruo significou para a tipografia uma reviso de seu vocabulrio, pondo em ques-
acreditava que seria uma moda passageira. Para Poynor, esse uso equivocado persistiu durante
e manifestaes, que vo desde o uso das letras como veculos abstratos e invisveis, no se
Tomando o termo desconstuo no sentido literal, Meggs o define como uma fragmentao do
todo ou uma destruio da ordem estabelecida. Esta definio reduz a desconstruo visual ao
editor preocupado com a claridade estrutural mais do que a expresso formal, passando tam-
desmantelamento, uma interpretao que Wigley queria evitar a todo custo. Meggs exemplifica
bm pelos casos em que os designers buscam uma expresso visual pessoal e o estilo parte
com o anncio de Neville Brody para a Torchsong, na qual as letras se misturam formando um
do contedo, tirando partido dos valores formais do alfabeto. (Pelta, 2004: 46)
personagem tipogrfico. No se trata de uma tipografia linear tradicional, mas segue uma forma
Para Manuel Sesma (2004), o design grfico acabou assumindo a desconstruo da mesma
esttica ordenada e no o caos. A ordem estabelecida no foi destruda, mas foi recomposta de
forma como assumiu o design moderno. Voltaram a ser questionados alguns temas como
forma dinmica.(ibid)
122
123
17.1
of Arts
O programa
Da Cranbook Academy of Arts
Nesta instituio a tenso entre o novo e o velho, foi resolvida no somente no campo prtico,
mas em termos tericos.
Segundo Steven Heller (2007), a Cranbook Academy of Arts foi o centro de discusso e crtica do
design grfico durante a dcada de 1970 at 1990. O Programa de Cranbook foi acusado de
ter uma atmosfera enclausurada, poluda pelas suas prprias liberdades, mas certamente
esteve no topo da crtica do design grfico no final da dcada de 1970 at 1990.(Heller, 2007: 274)
A primeira formao de Katherine McCoy era de designer industrial, tendo se formado na Michigan
State University em 1967.Trabalhou na Unimark International, tendo como um dos scios Mssimo
Vignelli, e foi nesta estadia que adquiriu os conhecimentos de tipografia e design grfico. Como vimos,
o conceito da Unimark era dirigido pelo Estilo Internacional, baseado na racionalidade, objetividade
e clareza do elementos grficos. Desta maneira, McCoy teve forte contato com a esttica do Estilo
Internacional, mas soube associar elementos culturais americanos sobre tipografia, agregando
caractersticas vernaculares e enfatizando que nada precisava ser to rgido. O pilar de seu mtodo
A Cranbook Academy of Arts (Michigan) sempre foi uma referncia importante para
Sob a direo de Katherine McCoy, os alunos Cranbook Academy of Arts, eram estimulados pelos
prprios comentrios de seus trabalhos grficos, fazendo com que surgisse um estilo distinto,
que a princpio no foi de grande aceitao comercial, pois suas obras questionavam a relao
entre comunicao desenhada e vernacular, entre formas tipogrficas e caligrficas, e entre tipo
e arte. (Blackwell, 1992: 206)
Katherine McCoy, como j mencionamos, que no final dos anos de 196, trabalhara na empresa
Unimark com Mssimo Vignelli, acabou sendo a principal impulsora da releitura dos textos do
apresentando o Estilo Internacional e suas regras, mas incentivando a leitura sobre histria do
filsofo Jacques Derrida, da teoria da desconstruo da linguagem, cuja palestra tinha ocorrido
design e tendncias contemporneas, para que compreendessem melhor o mundo em que viviam.
Desta forma, criava um grande impulso criatividade, dando nfase ao lado experimental.
As crticas e as experincias de Cranbrook, para Heller, serviram como alimento para um vigoroso
discurso que ajudou a definir e ampliar a profisso durante a dcada de 1980. (Heller, 2007: 274)
o que era chamado de contedo pessoal e histrias ocultas como forma de rejeitar as propostas
Katherine McCoy, sobre o perido em que foi diretora do Programa de Design Grfico da Cranbrook
consideradas antigas dos designers modernos. Esta valorizao da expresso pessoal do designer deu maior
de 1971 a 1995, afirma que este pode ser facilmente organizado em trs grupos de expanso:
abertura de significados, e o design grfico deixou de ser uma linguagem annima, passando a ser uma
adotando papis que antes eram da arte e da literatura. (Pelta, 2004: 56)
Para Raquel Pelta (2004), no final da dcada de 1990 e incio da sculo XXI, o designer passa a ter o papel
de provedor de contedo, algum que est intimamente ligado ao desenvolvimento conceitual dos
projetos e no mais sugerindo uma simples soluo esttica. Esta postura supe um reconhecimento
do eu do designer e de sua presena como voz no processo de formulao das mensagens e na
criao de formas para sua estruturao, colocando uma maior responsabilidade em sua atuao.
124
125
primeria
fase
Nos primeiros anos, de 1971 a 1980, o programa de design grfico enfocou parte da mensagem
Uma crtica de Paul Golderger no New York Times de abril de 1984, descreve esta instituio como:
parte colnia de artistas, parte escola, parte museu e parte laboratrio de design.
A Cranbrook tornou-se o caldeiro experimental da tipografia norte americana durante as dcadas de 1980 e
1990, no tendo nenhum tipo de planejamento. Segundo Heller, o foco e o mpeto de aprendizado vinham dire-
tamente dos estudantes, que eram altamente motivados e pr-ativos. (Heller, 2007: 274)
Ruder s posteriores correntes radicalmente suas de Ruedi Regg, alm de Odermatt &
McCoy sempre dedicou-se a ampliar a bibliografia do departamento, para estimular a leitura entre os alunos,
porm os textos no eram especficos, nem dirigidos, e os estudantes eram incitados a pesquisar, formulando
sua no foi a nica, mas uma entre muitas que foram exploradas. (Heller, 2007: 275)
215- Edward Fella, Cartaz de Exposio Detroit Focus Gallery, 1987
idias com o objetivo de desenvolver suas prprias estratgias conceituais. A troca de informao era uma prtica
habitual entre os departamentos de arte, fotografia e arquitetura. Os estudantes trabalhavam em estdios lado a
Katherine McCoy levou Edward Fella para diversificar as tendncias
em laboratrios de idias. Heller conta que Katherine McCoy relutou em aceitar que a evoluo de Cranbrook
fosse uma progresso. Para ela parecia mais uma combusto espontnea, mas havia uma filosofia dominante
que confrontava o tradicional dilema do design grfico
ersus c
v
forma
.
ntedo
A formaKatherinenoMcCoy (Heller,
inimiga
do contedo, a forma pode se transformar em contedo; assim como recipiente dele.
2007: 275)
lado com membros do corpo docente, todos interagindo entre si. Dormitrios e lanchonetes eram transformados
mercado, com um estilo grfico muito pessoal, efoi convidado para que
ampliasse o repertrio, de modo que os estudandes de Cranbrook obtivessem
uma compreenso e simpatia pelo segmento mais popular da arte comercial
e vernacular. McCoy fez com que Fella participasse do programa de design
grfico da escola, criticando e, informalmente, interagindo espontaneamente
com os estudantes, estimulando a leitura de livros como Learning from Las
Vegas de Robert Venturi e Denise Scott Brown.
linear desenvolvido por Shannon & Weaver em 1949. Embora este modelo
conceito ps-estruturalista.
1989
tenha sido substitudo mais tarde por outros mais sofisticados, a cadeia
213- Katherine McCoy, Cartaz, Programa Cranbook Academy of Arts
127
Para o projeto Visible Language, McCoy e os estudantes Richard Kerr, Alice Hecht,
Desse modo, o leitor era forado a usar padres de leitura alternativos. Trilhas verticais
segunda fase
a fase
r
tercei
fase altamente formalista. Nessa etapa, a nfase no modelo de Shannon & Weaver
mudou, passando a
128
evoludo para aquilo que ficou conhecido como exerccio do rtulo. Aps alguns
espaamento entre elas muito estreito. A coluna da direita localiza-se um pouco abaixo
Em 1990 foi publicado o livro Cranbrook Design: The New Discourse, catlogo de
crena em uma transmisso de significado previsvel cientificamente, essas idias comearam a exercer sua influncia
130
Ex- alunos:
Allen Hori
Edward Fella
Jeffery Keedy,
Lorraine Wild,
Lucille Tenaza,
Nancy Skolos,
Tom Wedell,
220- Katherine McCoy,: Scott Makela e Mary Lou Kroh, pgina do livro The New Discourse, 1990
131
17.2
das formas das letras. Foi um dos poucos profissionais que, partindo do entorno
letras, palavras e linhas, entre distintas classes de material tipogrfico (ttulo, texto
Manuel Sesma ressalta que por ser Fella um grande admirador de Barthes, suas
criaes tipogrficas tm mais a ver com a origem caligrfica da letra moderna, e sua
17.3
1980, Fella estava convicto de que o design estava cada vez mais hbil e engenhoso
e incentivou o abandono de qualquer fragmento racionalista. Como resposta,
baseou seus projetos em princpios de incoerncia e irregularidade, como pode ser
observado em seus trabalhos para clientes como Focus Gallery de Detroit.
Fella exerceu uma grande influncia na gerao de designers subseqente, tanto nos
a desconstruo uma forma de expor a cola que mantm unida a cultura ocidental. Edward Fella (Sesma, 2004: 194)
Jeffery Keedy
Estados Unidos como em outros pases. Esta influncia iniciou-se em Cranbrook, que
dentro das escolas de design grfico. Jeffery Keedy, estudante do ciclo superior
computador somente para editar seus desenhos, mas seu trabalho estava diretamente relacionado
O trabalho de Fella sempre foi baseado em uma contnua investigao formal na qual todos os elementos
e ferramentas se entrelaam de forma coerente. Sua pesquisa estava voltada para o aproveitamento de
qualquer elemento que pudesse estruturar um novo espao tipogrfico. (Sesma, 2004: 196)
132
133
17.5
se da forma. Desde meados dos anos de 1980, uma srie de alunos, como
Jan Jancourt, Edward McDonald, David Frej, Robert Nakata, Allen Hori e
Fella, tornou-se a cara dos anos de 1990. Fella conta que, para sua
134
135
Tibor Kalman
Outro polmico projeto de Kalman foi o restaurante Florent. Em 1986, um chef
industrial de Nova York. Florent alugou uma casa que havia sido uma lanchonete
as reas de design grfico, design industrial, bem como ttulos de filmes, spots
seus clientes estavam: Formica, Subaru, The Limited, Chait / Day, Williwear, MTV,
Esta revista tinha como foco editorial apresentar uma viso do mundo dura e
Nuance a palavra-chave.
17.6
Tibor Kalman
136
137
18.Emigre:
239- revista Emigre n 1 e n2, 1984 e 1985
1984
mudou-se para os Estados Unidos para estudar fotografia na Universidade de Berkeley, que
era uma instituio efervescente no campo experimental na rea do design e da arquitetura.
1990
VanderLans tinha uma grande fascnio pela liberdade do design norte-americano, admirando
os trabalhos de Herb Lubalin e Milton Glaser.( http://www.identifont.com)
2001
Emperor
Emigre
Modula
Matrix
Zuzana Licko, nasceu em Bratislava, Checoslovquia, mas foi criada nos Estados
Unidos desde os sete anos. Seu pai era biomatemtico e devido a isso teve um acesso
rpido aos computadores. Foi uma pioneira no uso do computador para o desenho de
1985
caracteres tipogrficos, tirando partido do aspecto visual dos pixels e dos bitmaps para criar
fontes usando todo o potencial que a tecnologia oferecia, dando incio a um novo campo de
1985
1985
das crticas de muitos designers de que o resultado era limitado, Licko insistiu em sua
proposta e, a partir de 1984, com a chegada da Apple e seus computadores Macintosh,
1986
Elektrix
Filosofia
1981. Cursou Artes Visuais em Berkeley, onde conheceu VanderLans, que viria a ser seu
MrsEaves
Base
1989
1996
1996
1997
a prtica digital agiliza a execuo, liberando o tempo para criao e na busca de novas
solues. Outro aspecto ressaltado por eles a possibilidade da mescla de funes de
designer de tipos, editor, diagramador em um nico profissional, permitindo um maior
outs inovadores das publicaes da dcada de 1990. Por outro lado, Licko
tambm fez estudos sobre fontes histricas como a reinterpretao dos
Matrix, 1986
Matrix, 1988
246- A fonte variex foi concebida como linha. Cada caracter definido por
uma linha central de peso uniforme, tendo a possibilidade de 3 variaes
138
139
A empresa de tipos Emigre Graphics, mais tarde Emigre Fonts, tornou-se pioneira no desenho de
tipos digitais, introduzindo os primeiros e mais peculiares tipos bitmap e posteriormente, com a
evoluo da tecnologia, lanando os tipos digitais de alta resoluo. A revista Emigre exibia e
VanderLans e Licko acabaram por criar sua prpria tradio. (Heller, 2007: 153)
Muitas das fontes utilizadas hoje so novas verses de tipografias histricas, produzidas
Gerard Unger, em seu artigo para a revista Emigre (n 23, 1992) descreve que
a legibilidade antes dependia de uma srie de normas estabelecidas ,e podia-se
medir sua funo por meio de regras de otimizao ptica. Segundo o artigo, estas
regras no so mais aplicveis e, para ele, as tipografias ilegveis no existem mais,
pois ningum selecionar um tipo que no tenha alguma expressividade.
A revista Emigre foi publicada por 21 anos, chegando at a edio nmero 69 em
2005. Atualmente a Emigre Inc. atua no mercado como uma empresa diversificada e
com um colossal catlogo de fontes.
O alcance desta nova linguagem foi alm de seu estgio experimental e tornou-se uma maneira vanguardista de comunicao, e
esse fato causou um forte impacto do papel da Emigre no campo
249- Emigre n 21, 1992, capa e pagina
140
141
Desde o final da dcada de 1970 at meados da de 1990, o culto nostalgia converteu-se em tema
de debate, e um perodo denominado a era da apropriao. A introduo de elementos e imagens
procedentes de pocas anteriores ocorreu como um substituto segurana proporcionada pela
metodologia modernista na elaborao de projeto. O design grfico estava passando por uma crise de
identidade e a insistncia na nostalgia era um sintoma de falta de direo e uma procura aleatria
para uma nova definio da profisso do design grfico.
253-Paula Scher, cartaz CBS Discos, 1979
Os designers abusam da histria quando a utilizam como via rpida, como uma maneira de dar legitimidade instantnea sua
obra e alcanar o xito comercial A aluso histrica e a cpia so substitutos baratos da falta de idias (Poynor. 2003: 79)
moderna para provocar emoes nos consumidores. Para Poynor, significativo que a
preocupao obsessiva do passado ter aparecido em um momento (finais da dcada de
1970) em que as propostas modernas estavam esgotadas. Cita o crtico literrio Frederic
Jameson, que, em 1983, justificou a obsesso pelo passado pelo fato de que todos
os estilos j haviam sido inventados. Em um mundo em que a inovao estilstica
j no possvel, o nico recurso que sobra imitar os estilos mortos, falar atravs
das mscaras e com as vozes dos estilos de um museu imaginrio. Deste modo, a arte
258-Paula Scher, selos de identifico dos autores das obras em cartaz no Public Theater of New York
Um dos principais exemplos desses autores foi um cartaz de Paula Scher que
anunciava os relgios Swatch (1986), baseado em um pster desenhado em 1934
por Herbert Matter para promover o turismo na Sua. Para Poynor, este cartaz no
constitui uma pardia, j que no uma inteno satrica, nem um pastiche, pois
no uma imagem nova que assume o estilo de Matter. (Poynor. 2003: 84)
Tambm Poynor questiona a posio de crtico de Tibor Kalman, j que sua
obra tambm se apropriava de material existente. Na dcada de 1980, Kalman
Expoentes desse perodo, como Tibor Kalman, Abbott Miller e Karrie Jacobs, consideravam que o conflito fundamental
na utilizao da histria derivava da descontextualizao e das abstraes do meio para o qual as imagens foram
criadas, pois com caractersticas exclusivamente estilsticas, elas assumem um conceito puramente esttico. Desta
maneira, os designers grficos se serviam do passado como fonte de inspirao, ou at mesmo de simples cpia. Os
elementos do passado apresentavam-se como indiscutveis, j que eram tocados pelo encanto da nostalgia. O uso
e abuso da histria respondia a concepo ps-moderna. (Pelta, 2004: 43)
142
256- Tibor Kalman e Alexander Isley, convite American Institute of graphic Design, 1986
143
20
A Cultura do Feio
dilema de fazer pequenos ajustes ou reforma radicais. Talvez o prprio criador fizesse
esses ajustes se a tecnologia ou outros fatores reinantes permitissem; a reforma radical
desafia a linha tnue que separa a fidelidade da reinveno. (Heller, 2007: 190)
Zuzana Licko, depois de uma poca de intensa explorao que acabou por se
transformar no estilo Licko , resolveu revisitar os tipos histricos e explica:
Um bom nmero de designers durante a dcada de 1990 comeou a acreditar que a ltima
http://www.typotheque.com/site/article.php?id=68
preocupao deveria ser o bom gosto. Desta maneira, pouco a pouco, foi ganhando
terreno, uma esttica que apreciava o feio, o vulgar, o cotidiano, ou o feito mo. Voltouse a valorizar, como ocorreu no futurismo e no dadasmo, as letras desenhadas mo e
formalmente impuras. Surgiram alguns tipos como os desenhados pelo grupo da House
Meu prprio interesse em reviver os clssicos foi provocado por dois fatores: a sofisticao
dos computadores pessoais de hoje em dia e o contedo atual da revista Emigre, mais focada
na teoria e no texto. Foi natural desenvolver mais tipos para texto, e os revivals foram um
bom ponto de partida; uma maneira de voltar ao bsico. E continua argumentando: cada
desenho me d a oportunidade de estudar os detalhes dos tipos clssicos que no havia
apreciado de todo por meio da observao casual ou do uso. Por exemplo, trabalhar o revival
da Bodoni, permitiu-me compreender melhor essa poca clssica. (Pelta, 2004: 149)
A propria Zuzana Licko diz que no existem regras para as imitaes, porque todo
261- Fonte Filosofia, Zuzana Licko, Revival da Bodoni, 1996
famlia de tipos Beowolf dos holandeses Letterror, uma tipografia que varia a cada vez
que utilizada, por meio da interveno da linguagem Postscript, com cdigos variveis.
tanto as regras como as classificaes tipogrficas, pois para muitos designers, na era digital
tais normas estavam obsoletas. As distines entre letras com ou sem serifa tornaram-se
Badhouse
263- Fonte Badhouse, da House industrie
Mais uma vez Tibor Kalman se destaca, ao rejeitar o eletismo de bom gosto, optando
x
em excluir o que se chamava aromas do desenho: a decorao e o estilo. Para ele a no-
colocando prova tudo que era considerado tradicional. (Pelta, 2004: 129)
o de feira era muito mais interessante que o da beleza, pois o feio e o vulgar poderiam
converter-se em poderosas ferramentas visuais capazes de revelar a paixo que estava falAlguns tericos, como Steven Heller
x
(1993), entenderam estas posturas em relao a feira como uma tentativa consciente
tando, pois os projetos derivados da Escola Sua ou Estilo Internacional, que por meio de
simples frmulas poderiam filtrar qualquer impureza, relacionado a um tipo de gosto questionvel por este movimento ou grupo. (ibid: 36)
De maneira sutil, o revival me fora a aceitar certas decises de design que eu jamais faria
por conta prpria e me auxilia a integrar diferentes maneiras de pensar. Zuzana Licko, 2002
gncia e sentido.
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a gerao dos anos de 1940 e 1950, que desenvolveu um sistema de design que com a
inteno de proteger o ambiente visual, criava uma receita contra a mediocridade.
fervoroso debate que vai alm das questes sobre gosto ou estilo, pois na realidade isto
Rand, segundo Heller (1993), quando criticado pelo mestre da tipografia W.A. Dwiggins, nos
anos de 1930, que o havia nomeado como um dos meninos da Bauhaus, argumentou que
x
de Rudy VanderLans e de seus contemporneos tem sido constantemente criticado por Massimo
uma obra literria na prpria vida e experincia de um determinado algum que a criou:
Vignelli, cujo trabalho tambm foi, e continua sendo, respeitado e admirado por eles. Mas o interesse
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o padro de beleza de uma gerao contestado pela outra gerao. Por exemplo, Paul
em explorar outras alternativas introduzidas pela nova tecnologia torna-se um agente crucial para a
pelos contemporneos de Rand desafiara a esttica vigente daquele momento, da mesma maneira que
argumenta que, se eliminarmos o autor, seriam inteis todas as tentativas para decifrar
a Vanderlans o fez. Na verdade, para Heller, VanderLans e os designers coligados a ele, e todos aqueles
que acreditam nas linguagens criadas pela Emigre, incluindo ex-alunos de Cranbrook, como Edward
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pesquisa no campo experimental do design grfico. Pode-se argumentar que a linguagem inventada
267
Trixie
O surgimento do designer como autor , segundo Ricky Poynor, uma das idias-
Fella, Jeffery Keedy e Allen Hori, estavam promovendo novas maneira de fazer tipografia. E nesse ponto
autor, mas sim o leitor, que se apropriou do significado por meio da interpretao.
que Heller se contradiz, quando argumenta que a diferena que o mtodo de Rand baseia-se nas idias
Uma vez o autor afastado, a pretenso de decifrar um texto torna-se totalmente intil. Dar um autor a um
de equilbrio e harmonia e que esses jovens revolucionrios, ao contrrio, rejeitaram tais vertentes em favor
texto impor a esse texto um mecanismo de segurana, dot-lo de um significado ltimo, fechar a escrita. Esta
da discordncia e a da desarmonia, podendo ser entendidas como expresses pessoais, e que desta maneira
concepo convm perfeitamente critica, que pretende ento atribuir-se a tarefa importante de descobrir o Autor
no seriam viveis para a comunicao visual e, por isso poderia acabar tornando-se um fenmeno temporrio
(ou as suas hipstases: a sociedade, a histria, a psique, a liberdade) sob a obra: encontrado o Autor, o texto
explicado, o crtico venceu; no h, pois, nada de espantoso no fato de, historicamente, o reino do Autor ter sido
revista Emigre nmero 30, comenta que esse artigo de Steven Heller recebeu mais respostas do que qualquer
tambm o do Crtico, nem no da crtica (ainda que nova) ser hoje abalada ao mesmo tempo que o Autor. Na escrita
outro. Vanderlans responde: No me interpretem mal, eu amo a crtica, os mal-entendidos, os argumentos e, em ltima
moderna, com efeito, tudo est por deslindar, mas nada est por decifrar; a estrutura pode ser seguida, apanhada
anlise, a ateno que recebe nosso trabalho por parte de Steven Heller, Paul Rand, Massimo Vignelli e Henry Wolf.
VanderLans argumenta neste mesmo artigo que se os velhos mau-humorados esto realmente preocupados com o
x
futuro do design grfico, em vez de se ofenderem com novas linguagens, poderiam fazer duras crticas alguns a trabalhos
(como se diz de uma malha de meia que cai) em todas as suas fases e em todos os seus nveis, mas no h fundo; o
Gosto de pensar que nos tornam mais inteligentes e melhores e isso nos d uma grande exposio. Rudy Vanderlans,1994
espao da escrita percorre-se, no se perfura; a escrita faz incessantemente sentido, mas sempre para o evaporar;
que realmente as meream, e argumenta que legibilidade e talvez um certo nvel de neutralidade tipogrfica sejam
liberta uma atividade a que poderamos chamar contraideolgica, propriamente revolucionria, pois recusar parar
necessrias, isto no quer dizer que os resultados devam ser brandos e inspidos. Pela quantidade de cartas recebidas
procede a uma iseno sistemtica do sentido; por isso mesmo, a literatura (mais valia dizer, a partir de agora,
a escrita), ao recusar consignar ao texto (e ao mundo como texto) um segredo, quer dizer, um sentido ltimo,
o sentido afinal recusar Deus e as suas hipstases, a razo, a cincia, a lei. (Barthes, 2004: 63)
com relao ao artigo de Heller, mostrou-se que existia um projeto da comunidade de design, e que muita coisa estava
acontecendo naquele perodo (1994) com relao ao design grfico.
146
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seus autores no centro das atenes. O objetivo dos designers ps-modernos, seguindo a teoria de
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Barthes, no era limitar as leituras a umas poucas interpretaes (como no modernismo), mas sim
abrir as possibilidades interpretativas. Segundo Poynor, no havia a inteno de aniquilar o autor, mas
uma inteno de reafirmar-se artisticamente. Desta maneira, nos ltimos vinte anos, a tendncia dos
Seguindo por este caminho, Poynor defende o fato de que o ato de desenhar nunca um processo neutro, j que
o profissional sempre coloca algo pessoal no projeto. Um desenho para ele no pode evitar de estar influenciado,
em certa medida, pelo gosto pessoal, a interpretao cultural, a ideologia scio-poltica e as preferncias estticas.
Refora o fato de que os designers sempre insistiram que, para trabalhar com eficcia, necessitam questionar e
talvez reescrever o programa do cliente, argumentando que nem sempre o cliente entende plenamente o problema da
A frase desenho do autor no se generalizou at meados da dcada de 1990, e Poynor considera-a um fenmeno
americano. O designer canadense Bruce Mau foi um dos primeiros expoentes dessa idia, citando o artigo de Walter
Benjamin, The Author as a Producer. Mau afirmou que sua inteno era desempenhar o papel de produtor como
O modelo de Roland Barthes, que v o texto como uma rede aberta de referncias e no como uma obra fechada e perfeita,
nos mostra a importncia do leitor na criao do significado: o texto aciona sua leitura (como uma mquina com o boto play)
e o leitor a sobreaciona, jogando com o texto como estivesse fazendo um jogo, procurando uma prtica que o reproduza. Ellen
Lupton acredita que a leitura uma performance da palavra escrita(Lupton, 2006: 73)
Para Lupton, ao redefinir a tipografia como discurso, a designer Katherine McCoy implodiu a tradicional dicotomia entre ver e
ler. Imagens podem ser lidas (analisadas, decodificadas, isoladas) e palavras podem ser vistas (percebidas como cones, formas,
padres). Valorizando a ambigidade e a complexidade, seu mtodo desafiou os leitores a produzir seus prprios significados,
procurando elevar o status dos designers no processo autoral. (Lupton, 2006: 73)
148
149
Ken Garland
empregaram a sua habilidade e imaginao para vender coisas como rao para
loo ps-barba, loo pr-barba, dietas para emagrecer, dietas para engordar,
sem ser sustentados com a mo, (uma crtica aos livros de gran-
Edward Wright,
Geoffrey White,
William Slack,
Caroline Rawlence,
Ian McLaren,
Sam Lambert,
Ivor Kamlish,
Gerald Jones,
Bernard Higton,
Brian Grimbly,
John Garner,
Ken Garland,
Anthony Froshaug,
Robin Fior,
Germano Facetti,
Ivan Dodd,
Harriet Crowder,
Anthony Clift,
Gerry Cinamon,
Robert Chapman,
Ray Carpenter,
270- Pgina da publicao do First Things First no jornal The Guardian, 1964
Ken Briggs,
150
151
22.2
Jonathan Barnbrook
Nick Bell
Andrew Blauvelt
A atualizao de 1999 do
manifesto First things first
foi realizada por sugesto
do designer Tibor Talman
pelos editores da revista Adbusters
com a colaborao
do jornalista Rick Poynor.
Foi publicado quase
simultaneamente nas revistas
Adbusters (Canad),
Emigre (EUA),
AIGA Journal of Graphic Design (EUA),
Eye Magazine,
Blueprint (Inglaterra) e
Items (Holanda),
com as assinaturas de:
Irma Boom
Sheila Levrant de Bretteville
Max Bruinsma
Sin Cook
Linda van Deursen
Chris Dixon
William Drenttel
Gert Dumbar
Simon Esterson
Vince Frost
Ken Garland
Milton Glaser
Jessica Helfand
Steven Heller
Andrew Howard
Tibor Kalman
Jeffery Keedy
H ocupaes mais relevantes para a nossa capacidade de resolver problemas. Crises culturais, sociais
Zuzana Licko
e ambientais sem precedentes demandam a nossa ateno. Muitas intervenes culturais, campanhas de
Ellen Lupton
marketing social, livros, revistas, exposies, ferramentas educativas, programas de televiso, filmes e causas
Katherine McCoy
de caridade e outros projetos de design da informao precisam urgentemente da nossa experincia e ajuda.
Armand Mevis
Propomos uma inverso das prioridades em favor de formas mais democrticas, duradouras e teis de
J. Abbott Miller
comunicao uma mudana de mentalidade que nos distanciar do marketing de produtos em direo
Rick Poynor
explorao e produo de um novo tipo de significado. A abrangncia do debate est sendo reduzida e precisa
Lucienne Roberts
ser ampliada. O consumismo est vigorando sem contestao, precisando ser desafiado por outros pontos de vista
Erik Spiekermann
Hans Bockting
23.
Revendo os parmetros:
:Supermodernismo
154
Durante a dcada de 1990, comea a surgir uma nova contradio. A concepo de projeto
a emergir uma nova arquitetura, uma arquitetura para a qual as noes ps-modernas de lugar,
contexto e identidade, perderam de uma certa forma seu significado. Ibelings coloca que o
globalizado e, por incrvel que parea, universal, indiferente ao lugar contexto e identidade, e
termo supermodernismo foi emprestado do antroplogo Marc Aug, que descobriu a condio
com a ateno colocada nos processos econmicos. A extenso da escala global de todos os
Existe uma constatao que o design hoje um fenmeno global, cujos aspectos podem ser
Durante os anos de 1970 e 1980, tornou-se habitual descrever a arquitetura moderna como
inexpressiva e, portanto, alheia complexidade. Para Ibelings, durante os ltimos vinte anos
Este fenmeno foi constatado a uma dcada por Hans Ibelings (1998), ao definir seu conceito
foi aceita a noo que a arquitetura poderia ser entendida em grande medida como um sistema
comunicativo. O edifcio podia chegar a comunicar-se alm de sua mera existncia, e um edifcio,
A aposta ps-moderna do dilogo com o entorno e com o usurio, justificando a obra com
base nas referncias contextuais, foi perdendo seu significado no decorrer desta ltima
ao contexto ou funo para a qual o edifcio fora desenvolvido. No entanto, para Ibelings,
em especial ao contexto, converteu-se em um dos meios mais usuais para legitimar uma obra.
tudo ocorre simultaneamente em todas as partes. Fica evidente que o mundo do design no
Segundo Ibelings, no final dos anos de 1970, comeou a se abandonar a euforia da demolio
associados ao lugar e ao tempo, justificando uma obra com base em referncias contextuais,
de edifcios, ou sua remodelao, dando lugar a uma maior reflexo a respeito do assunto.
Deste modo, neste ambiente globalizado, onde tudo acontece simultaneamente, essa
a partir do incio do sculo XX, utiliza a arquitetura como respaldo terico para sua
ponto de partida para tal empenho era a convico de que os os grandes discursos articulados
pelo movimento moderno foram consumidos e perderam validade ou ficaram obsoletos com o
arquitetura na dcada de 1970 e o design grfico vai assumir essa conceituao a partir da
dcada de 1980.
Hans Ibelings explica que a motivao para escrever o livro Supermodernismo: arquitetura
que os arquitetos, de maneira que pareceu natural que trabalhassem juntos, como o caso de
Peter Eisemann e Jacques Derrida. Para os arquitetos europeus e da costa oeste americana, os
arquitetura durante a dcada de 1990, junto com a idia de que este novo curso pode estar
ensaios de pensadores como Jacques Derrida, Jean Baudrillard, Franois Lyotard, converteram-
155
24.
A desconstruo proposta por Weingart antecedeu o que vimos presente nos trabalhos das
ltimas dcadas do sculo XX. A rejeio radical ao racionalismo abriu o campo da experimentao
Como vimos, o design grfico ps-moderno no foi somente uma reao contrria ao Estilo
Internacional, mas foi fruto de profundas mudanas conceituais decorrentes de uma nova
A reao ao racionalismo foi intensificada com a introduo das novas ferramentas digitais.
Nos ltimos quinze anos do sculo XX, ocorreu um momento de efervescncia e uma euforia,
propiciada pelo surgimento das ferramentas digitais, com o Macintosh e a linguagem Postscript,
criticada pela suposta falta de significado, ainda que esta ignorasse uma
mas sobretudo pela difuso, simplificao e popularizao dos modos de execuo e produo,
qualidade nica desta arquitetura que era sua capacidade expressiva mediante
fazendo com que os projetos de design grfico ficassem impregnados de exuberncia tecnolgica.
a abstrao total. Por este prisma, a arquitetura de Mies van der Rohe, para
O incio da nova tecnologia provocou vrios tipos de reaes, tanto a favor como contra, mas
Ibelings, est avaliada por seu poder expressivo, que segundo o autor
revoluo digital transformou o meio impresso, como no ocorria desde a inveno da imprensa.
e foi uma das responsveis pelo rompimento das barreiras, pela facilidade e rapidez com que
excesso visual, sendo que essa nova abstrao a expresso de uma atitude
tecnologias foi um facilitador que propiciou alternativas na busca de resultados grficos que
Como vimos, as discusses ocorridas entre a dcada de 1970 a de 1990, com a leitura dos
oficial que confirmava seu significado. O fato de Philip Johnson, quase trinta
que assumiu o desenho moderno. Nos anos oitenta, o desenho desconstrutivista tornou-se
uma atividade underground e subversiva, discutida dentro das universidades e vista com
reticncias por muitos profissionais. No incio dos anos de 1990, alcanou o gosto popular,
porm o termo desconstruo continuava sem ser compreendido por completo. A tipografia
desta dcada tentou consolidar a idia da forma como portadora de significado, explorando
a teoria lingstica que defendia a visualidade do texto por meio de solues grficas para
156
1 reduzir: a maneira mais simples de alcanar a simplicidade por meio de uma reduo conscienciosa.
Mais uma vez o design grfico segue os parmetros estabelecidos pela arquitetura,
das regras estabelecidas, e Ricky Poynor descreve em seu livro No mas normas (2003) a
anlise do crtico ingls Peter Dormer, que afirma que as normas constitutivas
Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips ressaltam, que como educadoras, testemunharam
158
e por isso a simplicidade est fadada a ser uma indstria em expanso. (Maeda, 2007:IV)
159
25.
Concluso
Segundo Ellen Lupton (2008), nos anos 1920, a Bauhaus e outras instituies analisavam a
A retorno s regras
forma sob o aspecto de elementos geomtricos bsicos. Acreditavam que esta linguagem seria
Um trabalho de desenho
compreensvel por todos, apoiados no simples fato do olho ser um instrumentos universal. Os
dicionrio e uma gramtica visual universais e foram moldando estes conceitos de acordo com as
atual um novo rumo. Diversas so as publicaes que saram nestes ltimos anos
conhecimentos tcnicos
mdias e os materiais, pela percepo que a arte e o design estavam sendo transformados pela
tendo como objetivo principal a reviso das regras da atividade do design grfico.
adquiridos e a mentes aberta tecnologia. Lupton conclui que vrios educadores, desde de 1940, aperfeioaram e expandiram a
Bob e Maggie Gordon escreveram O guia completo do Design Grfico Digital publicado pela
The Ilex Limited em 2002 e pela editora portuguesa Livros e Livros em 2003
Phil Baines e Andrew Haslam,Tipografia, Funcin, Forma y Diseo Editorial Gustavo Gili, Mxico 2002
Ellen Lupton escreveu seu livro Pensar com Tipos, originalmente publicado em 2004 e
que no Brasil foi publicado pela Editora Cosac Naify, So Paulo, 2006, Segundo Lupton, ela resolver
escrever este livro pois nao encontrou nenhum muito adequado para auxiliar em suas aulas e que
fosse sereno e compacto, no qual texto e design colaborassem para melhorar a compreenso
do assunto. Ele queria um manual que fosse projetado para as mos, um livro que refletisse a
diversidade da vida tipogrfica no passado e no presente, expondo histrias, teorias e idias.
David Jury, em seu livro About Face: Reviving The Rules Of Typography Rotovision
2002, afirma: As regras podem ser rompidas, mas nunca ignoradas. Escreveu depois
What is Typography, Rotovision, 2006, lanado pelo Editorial Gustavo Gilli em 2007.
Timothy Samara, lanou vrios livros, o primeiro deles Making and Breaking the Grid, Rockport Publishers,
Massachusetts, 2002, Typography Worbook, Rockport Publisers, Massachusetts, 2006, Elementos
del diseo: Manual para diseadores grficos Editorial Gustavo Gili, Barcelona 2008
Em 2008 Ellen Lupton, junto com Jennifer Cole Phillips, publicou o livro
Os novos fundamentos do design, revendo as regras estabelecidas para a
rea do design grfico e fazendo adaptaes em funo da tecnologia digital.
Otl Aicher, Toms Maldonado, Max Bill e Gui Bonsiepe, na escola de Ulm, na Alemanha, Emil
Ruder e Armin Hofmann, na Sua, e chegando a Wolfgang Weingart, Dan Friedman e Katherine
freqncia, na auto
McCoy, na Sua e nos Estados Unidos. Cada um deles, articulou abordagens estruturais para o
complacncia. Por esta razo design com base em perspectivas singulares e originais.(Lupton, 2008: 8)
a formao em tipografia experimental que
teve dupla funo: passar os dados necessrios para que essa informao
e lugar de ensaios, mais que nunca necessria seja compreendida, e tambm, atravs de sua aparncia grfica, sensibilizar
se a tipografia no quiser petrificar-se sobre
conceitos estabelecidos desde h muito tempo. qualquer material impresso: um livro, um folheto, um cartaz etc.
O firme desejo de criar uma
Como vimos, Emil Ruder foi um dos principais responsveis pela sistematizao e difuso
obra viva que seja um reflexo da tipografia Sua, e sua atuao no ensino da Escola da Basilia disseminou os valores
do esprito dos tempos no
pode ser entendido como um elo de ligao na codificao das experincias sintticas
dvida e a inquietao so
Nenhum detalhe poderia ser considerado acessrio e perturbar a funcionalidade da letra. Ruder
obedecia os valores bsicos de legibilidade e simplicidade que, ao limitar as opes tipogrficas
e restringir os parmetros criativos, obrigavam o desenhista a ir direto ao essencial, que segundo
ele alcanaria
Porm ,
dariam margem a vrias interpretaes. Ruder valorizava o aspecto racional da linguagem, mas
intensificava a um exame rigoroso das qualidades visuais e semnticas do tipo, expressando o
significado das palavras e alterando suas construes visuais.
Todos esses livros abordam elementos e regras do design grfico como ponto,
linha, plano, textura, contraste, ritmo, equilbrio, cor e como eles atuam como
160
161
Willian Addison Dwiggins, que utilizou o termo design grfico pela primeira vez em
Da mesma maneira que a mstica da auto expresso do artista bomio surgiu em meados do sculo XIX, idia do designer
1922, acreditava que o design grfico servia como a organizao de materiais que
grfico como autor apareceu de forma evidente na dcada de 1970. Hoje a misso do designer fazer com que a
deveriam passar para o meio impresso, e essa organizao deveria ser planejada
experincia da mensagem seja mais do que uma transmisso literal, impondo ao profissional a percia e a habilidade para
criar e selecionar formas com as quais o leitor se identificar para melhor compreender determinado contedo.
Em qualquer meio, todo projeto de design grfico utiliza a forma para expressar uma mensagem que supe
um significado. A forma o componente esttico do design: ela vai chamar a ateno ou at mesmo causar
repdio. O espao, ou o campo de uma composio, neutro at que se rompa a forma. Ele se define no
instante em que percebida e a ruptura do vazio cria um novo espao: as reas que rodeiam a forma. Cada
elemento introduzido altera o espao, modificando seu entorno, ao mesmo tempo que cria novas formas.
Desta maneira, a forma continua a ser considerada como elemento positivo de um objeto slido e o espao a
seu redor considerado o negativo, ou o oposto da forma. A relao entre forma e espao, entre figura
e fundo continua tendo total dependncia e impossvel alterar uma sem alterar a outra. A lgica da
composio, ou a ordem e as relaes visuais entre figura e fundo abstrata, dependendo de como o crebro
insignificante confuso de letras! Vinte e seis signos! Com essa idia, Meynell
do espectador interprete a informao do que est vendo. A forma de um objeto no mais importante que
punha nfase no contedo potico e esttico do desenho, algo que deveria ser
a forma do espao em torno dele. As relaes de figura/fundo continuam definindo a percepo visual.
colocado em destaque.
Portanto, figura/fundo, (espao positivo e negativo) esto sempre presentes, criando contrastes entre
Desta maneira, podemos perceber que essas posturas so enfrentadas constantemente entre contemporneos.
Richard Hollis afirma que o design grfico pode ser entendido como uma
que ocupa o formato comparado com a forma em seu interior mudar o modo de percepo. A percepo de
uma forma ser distinta dependendo do formato no qual ela estar contida. O ponto, a linha e o plano
constante crescimento. (apud. Newark, 2002: 12) Partindo desta idia, podemos
continuam sendo os alicerces do design grfico, e por meio desses elementos continuamos a criar imagens,
cones, smbolos, texturas, padres, diagramas, etc. De acordo com as caractersticas do entorno,
recebidas, tirando partido das formas dos cdigos de uma linguagem visual em
utilizando ferrramentas digitais por meios de programas de computador, continuamos a manipular texto e
contnua transformao.
imagens para transmitir mensagens, de forma que a informao seja compreendida e, por meio da aparncia
grfica, de forma a sensibilizar o espectador, por intermdio dos fundamentos permanentes de equilbrio,
segundo lugar, ele tentar criar o diferencial para sua mensagem, e isso o leva a
ritmo, movimento, contraste. A cor sempre foi parte integrante e fundamental do design grfico, e
hoje somos obrigados a trabalhar com seus atributos, tanto para um trabalho impresso (cor pigmento), como
para a tela (cor luz). Os elementos que parecem vibrantes na tela parecero opacos na impresso. Antes da
tecnologia digital, a apresentao de lay-out ou ante-projeto era na maioria das vezes executado em branco e
preto. Hoje, com as pequenas impressoras, a utilizao da cor para aprovao de projeto tornou-se rotineira.
fessores vinculados Cranbrook, Edward Fella, Lorraine Wild, Jeffery Keedy, Allen
A noo de escala continua como um dos princpios fundamentais, porm, pelo fato do trabalho grfico ser
executado em um ambiente virtual, comum ocorrerem algumas surpresas ao se imprimir pela primeira vez
crtica da mensagem, esto adotando papis vinculados tando arte como lite-
uma pea grfica concebida em um computador. O ambiente virtual engana a noo de escala.
Desta maneira, podemos afirmar que todos esses conceitos permanecem, s que agora ancorados em
uma nova complexidade tecnolgica, facilitando o uso de recursos que antes tinham difcil execuo e com
163
realistas e sensatas. Desde que essa informao seja do senso comum e, se for apresentada nos contextos
da informao, que dever ter uma forma ligada ao seu contedo, que
para se ser perito nas matrias da maior parte dos ofcios normalmente complexo, e a transmisso de
um pblico especfico.
conhecimentos de uma pessoa para outra se faz mais facilmente por meio da demonstrao e do ensino
O processo do design, segundo David Jury, requer uma atitude curiosa e generosa e a oportunidade de
experimentar com a tcnica dever ser includa no processo de aprendizagem, com rigor intelectual,
a compreenso das conseqncias. Os designers no podem seguir tendncias, sem as modelar nem
da mudana sugere que a prtica do design tenha, como j havia afirmado Emil Ruder, uma procura
constante. Porm o ponte de partida tem que se basear em alguma coisa mais do que uma reao de
uma gerao contra o trabalho da gerao anterior. Hoje em dia parece natural que cada gerao
O grande mrito de toda esta experincia que passamos nas ltimas dcadas, com
a necessidade de negar a racionalidade em favor de uma linguagem mais intuitiva e
emocional, que hoje temos o poder da escolha. As regras existem como pautas e
Nas duas ltimas dcadas do sculo XX, com a ampliao de centros de ensino do design,
esto baseadas em experincias diversas, para serem seguidas ou no. Elas podem
deixaram de ser corretas ou adequadas, mas pensou-se que seria prefervel que os estudantes
beleza das diversas possibilidades o que torna o design grfico mais fascinante e
descobrissem por si mesmo como e quando seriam apropriadas. No meio deste entusiasmo
pelo questionamento das convenes, comeou-se a presumir que todas as regras e frmulas
algum que cria idias, manipula palavras ou imagens e em geral resolve problemas de comunicao visual.
164
165
.Glossrio
Apndice 1
166
167
168
traidores das idias, pois seduzem maliciosamente os homens a contemplar idias deformadas.()Essas
consideraes explicam de certo modo porque a palavra design pode ocupar o espao que lhe conferido no
discurso contemporneo. As palavras design, mquina, tcnica, ars e Kunst esto fortemente inter-relacionadas;
cada um dos conceitos impensvel sem os demais, e todos eles derivam de uma mesma perspectiva existencial
diante do mundo. No entanto, essa conexo interna foi negada durante sculos (pelo menos na Renascena).
A cultura moderna, burguesa, fez uma separao brusca entre o mundo das artes e o mundo da tcnica e das
mquinas, de modo que a cultura se dividiu em dois ramos estranhos entre si: por um lado, o ramo cientfico,
quantificvel, duro, e por outro, o ramo esttico, mais brando. Essa separao desastrosa comeou a se
tornar insustentvel no final do sculo XIX. A palavra design entrou na brecha como uma espcie de ponte entre
esses dois mundos. E isso foi possvel porque essa palavra exprime a conexo interna entre tcnica e arte. E por
isso design significa aproximadamente aquele lugar em que arte e tcnica (e, conseqentemente, pensamento
valorativo e cientfico) caminham juntos, com pesos equivalentes, tornando possvel uma nova forma de cultura.
(texto extrado do livro O Mundo Codificado de Vilm Flusser, 2007: 181-184)
caixilho. (Houaiss)
tipogrfico que imita esse estilo de escrita capital ou capitular caligrafia, artes grficas. (Aurlio)
A objeo fundamental de Plato contra a arte e a tcnica reside no fato de que elas traem e desfiguram as formas
(idias) intudas teoricamente quando as encarnam na matria. Para ele, artistas e tcnicos so impostores e
amorfo que recebe do artista, o tcnico, uma forma, ou melhor, em que o artista provoca o aparecimento da forma.
que serve de referencial para calcular o pagamento de profissional de composio caligrfica letra manuscrita,
os corpos pesados. Outra palavra usada neste contexto tcnica. Em grego techn significa arte e esta
relacionada com tekton (carpinteiro). A idia fundamental a de que a madeira (em grego, hyl) um material
grafada com elegncia e harmonia, segundo certos padres de estilo ou de beleza e excelncia artstica carter
por exemplo a alavanca, que engana a gravidade, e a mecnica, por sua vez, uma estratgia que disfara
reconhecer nas palavras alems Macht e mgen. Uma mquina portanto um dispositivo de enganao, como
como o astucioso (der Listenreiche). A prpria palavra mechos tem sua origem na raiz magh-, que podemos
estrito, literal artes grficas. aquela cuja espessura corresponde mdia das letras de seu alfabeto minsculo e
e o cavalo de Tria um exemplo disso. Ulisses chamado polymechanikos, o que traduzamos no colgio
impressa) coisa redigida; escrito dizer inscrito, gravado ou esculpido expresso formal de um texto, sentido
mecnica e mquina. Em grego, mechos designa um mecanismo que tem por objeto enganar, uma armadilha,
de astcias e fraudes. O designer , portanto, um conspirador malicioso que se dedica a engendrar armadilhas.
Outros termos tambm bastante significativos aparecem neste contexto, como por exemplo, as palavras
atual da palavra. Trata-se de pens-la semanticamente, isto , de analisar precisamente por que essa palavra
adquiriu o significado que lhe atribui no discurso atual sobre cultura. A palavra design ocorre em um contexto
termos histricos, ou seja no se trata de consultar nos textos onde e quando se comeou a adotar o significado
aspecto, forma, cor etc. maneira por que cada pessoa os representa; caligrafia artes grficas. tipo (bloco, letra
palavra design significa algo assim como de-signar (entzeichnen). A pergunta que se faz aqui a seguinte: como
que a palavra design adquiriu seu significado atual, reconhecido internacionalmente? No estamos pensando em
Funcionalismo
modo estratgico. A palavra design de origem latina e contm em si o termo signum, que significa o mesmo que
a palavra alem Zeichen (signo, desenho). E tanto signum como Zeichen tm origem comum. Etimologicamente, a
representam, na transcrio de uma lngua, um fonema ou grupo de fonemas - este sinal, do ponto de vista de seu
significa entre outras coisas tramar algo, simular, projetar, esquematizar, configurar, proceder de
bsica, e todos esses significados esto relacionados a astcia e a fraude. Na situao de verbo to design
entre letra na lngua escrita e o fonema na lngua oral, mas no h correspondncia rigorosa entre estes) Forma
Em ingls a palavra design funciona como substantivo e tambm como verbo. Como substantivo significa entre
outras coisas, propsito, plano, inteno, meta, esquema maligno, conspirao, forma, estrutura
de escreve-los tipo Caligrafia Sentido claramente expresso pela escrita cada um dos sinais grficos que
Design
Cada um dos sinais grficos elementares com que se representa os vocbulos na lngua escrita. (H uma relao
distribuio de energia eltrica; uma rede de linhas perpendiculares e horizontais uniformemente espa-
Letra
mologia ing. grid (1839) grade de metal us. como condutor numa bateria; uma rede de condutores para
arte de grafar os vocbulos forma da letra estabelecimento onde se fazem trabalhos impressos; tipografia
substantivo masculino: automobilismo. nas corridas de Frmula, colocao de largada dos carros Eti-
Grfica
Design
disponveis, as caractersticas perceptivas, a esttica e a funcionalidade de cada produto; design. (Aurlio)
que englobando desenho de produto, o design grfico e a programao visual arte aplicada ao desenvolvimento de projetos de objetos
manufaturados, ger. destinados reproduo em srie, levando em conta a tcnica industrial apropriada, os materiais e os meios de produo
de cada produto; design programao visual ,atividade relativa a esse tipo de desenho conjunto das atividades de carter artstico e tcnico
industrial arte aplicada ao desenvolvimento de projetos de objetos manufaturados, ger. destinados reproduo em srie, levando em conta
a tcnica industrial apropriada, os materiais e os meios de produo disponveis, as caractersticas perceptivas, a esttica e a funcionalidade
aos do cinema de animao arquitetnico desenho a trao ou sombreado no qual se acha figurado, em escala, um corte, uma elevao, uma
(Dondis, 1997)
Desenho
planta baixa ou um perfil de um edifcio qualquer artes grficas: que no tem meio tom; trabalhado apenas com traos pretos e brancos
estivessem em movimento filme ou trecho de filme que utiliza tcnicas de animao com desenhos, bonecos, sombras etc.; cinema de animao
a parte da indstria cinematogrfica relativa a esse gnero de filme televiso: cena produzida eletronicamente em vdeo com efeitos similares
executado sem o concurso de instrumentos como rguas, compassos, tira-linhas etc. animado cinema. filme composto de uma seqncia
de desenhos, cada qual ligeiramente diferente do seguinte, e tal que, uma vez filmados e projetados sobre uma tela, so vistos como se
representao de objetos executada para fins cientficos, tcnicos, industriais, ornamentais; planta, risco, traado. Locues mo livre aquele
grficos configurao de (um conjunto); contorno, delineamento, recorte a forma considerada dos pontos de vista esttico e utilitrio,
esp. o contorno quando apreciado pelas suas qualidades plsticas; design figura ou conjunto de figuras de efeito decorativo; motivo
que ou aquele que possui particular talento para a arte do desenho ou que a
tanto ou mais que a cor que ou aquele que executa desenhos us. como modelos
Caligrafia
design; designer. Etimologia: desenho + -ista; ver sign- Pessoa que exerce a arte
Desenhista
Grfico
Grid
adas; posies iniciais dos carros em uma corrida etc.; red. de gridiron (sXIV) grelha, grade (Houaiss)
Designer
Funcional
representao de seres, objetos, idias, sensaes, feita sobre uma superfcie, por meios grficos, com instrumentos apropriados conjunto
de procedimentos relativos a essa arte arte que utiliza e ensina essa tcnica de representao qualquer obra de arte executada por meios
embalagem,
mobilirio,
utenslio,
(mquina,
grade
Design
etimolgico, o termo j comtm nas suas origens uma ambigidade, uma tenso dinmica, entre
do universo ou de uma molcula). A origem mais remota est no latim designare verbo que
A origem imediata da palavra design est na lngua inglesa, na qual o substantivo design se
refere tanto a idia de plano, desgnio, inteno, quanto a configurao, arranjo, estrutura (e
industrial ou de produto (Lima, Edna Lucia Cunha - Design Grfico, um conceito em discusso)
de produtos. Atualmente, industrial design vale como conceito internacional para desenho
somente com o progresso da produo industrial e com a criao das School of Design, que
(to design) do latim designare - de e signum (marca, sinal) significa desenvolver conceber. A
Comunicao
expresso surgiu no sculo XVIII, na Inglaterrra, como traduo do termo italiano disegno, mas
Arte
Escrita
Representao de palavras ou
idias por meio de sinais, escritura Tipo de caracteres adotado
em um determinado sistema de
escrita; alfabeto Grafia Qualquer sistema mnemnico usado
para registrar mensagens ou fixar
a memria de acontecimentos
Ato de escrever. Aquilo que
se escreve Exerccio escolar de
caligrafia Maneira pessoal de
escrever, caligrafia (Aurlio)
169
Tipografia
Modernismo
Visual
mentos visuais so os
Linguagem visual
para computador m. Eletrnica internet. mensagem enviada por correio eletrnico. (Houaiss)
atravs de um canal que serve de suporte fsico transmisso informtica. seqncia ordenada de
caracteres, que, representando dados e um lote de informaes, transmitida de uma s vez por ou
viso pessoal de escritor, filsofo, artista, personagem histrico etc., transmitida em sua obra seq-
ncia de signos organizados de acordo com um cdigo e veiculados de um emissor para um receptor,
por algum considerado como extraordinrio ou que visto como enviado de Deus pensamento,
de, ger. por motivo solene comunicao, nova, revelao ou ensinamento transmitido humanidade
municado de autoridade a uma coletividade felicitao ou louvor escrito e endereado a uma entida-
escrito enviado por chefe de Estado ao Poder Legislativo, ger. para informar sobre fatos oficiais co-
Mensagem
comunicao, ger. breve, que transmite a algum uma informao, uma ordem comunicao ofi-
Leitura
cial entre os Poderes Executivo e Legislativo de uma nao Derivao: por metonmia. discurso
Sistema
Sinnimo de mecanismo. Pode ser concei-
estereotipo/
mecanotipo/mecantipo,
agentes no processo de
lho, 2008:155)
tipografia
as tcnicas de configurao
Usurio:
A relao do homem com a tec-
trtipo,
biotipo/bitipo,
autotipo/auttipo,
Interface
de elementos percebidos
Processo de combinao
A idia bsica de interface sugere uma superfcie limtrofe entre dois corpos ou
noo de leitura e, portanto, de legibilidade se estende ao espao urbano, bem como aos espaos de representao como
tcnicas particulares, e se
Tipo
dade: a qualidade que a leitura oferece. Vestgios, fragmentos, que possibilitam a leitura de um contexto no evidente.
movimentos
(Houaiss)
dos
e imaginao; ps-moderno.
genrica
da literatura denominao
Ps-moderno
Que possui clareza em funo da familiridade. Na prtica, a legibilidade pode se resumir apreenso de objetos e
Tecnologia
Linguagem
Definico Unesco: Impresso no peridico que agrupa num s volume mais de 49 pginas excludas as capas. Quando menor chama-se opsculo ou folheto.
Quando fomado por mais de um volume chama-se obra. Fisicamente, Livro um conjunto de folhas impressas, agrupadas em cadernos numerados em ordem
crescente costurados ou coladas protegidas pela encadernao ou capa coleo de folhas de papel, impressas ou no, cortadas, dobradas e reunidas em
Livro
ser compreendida como a avaliao natural e intuitiva da qualidade de leitura que um texto oferece. Neste sentido, esta
do seu contedo: obra de cunho literrio, artstico, cientfico, tcnico, documentativo etc. que constitui um volume [Segundo as normas de documentao da ABNT
um dos volumes que compem um livro cada uma das partes em que se divide uma obra extensa (p.ex., a Bblia) caderno (volume) para registro ou anotao
e organismos internacionais, o livro a publicao com mais de 48 pginas, alm da capa.] livro (acp. em qualquer suporte (p.ex., papiro, disquete etc.) cada
glaterra) conjunto de lminas de qualquer material, em formato de folha, ger. unidas umas s outras como as folhas de um livro Locues: brochado editorao,
de algo coletnea de documentos diplomticos relativos a determinado assunto, publicados por um governo para conhecimento do pblico (p.ex., o l. azul, na In-
lminas de papelo revestidas com uma capa impressa em papel de baixa gramatura livro comercial, para escriturao mercantil livro de bolso: impresso em
artes grficas. livro coberto com capa mole (plastificada, envernizada ou sem proteo); brochura cartonado: editorao, artes grficas. livro encadernado com
de marinha no qual o comandante de um navio mercante anota todas as ocorrncias de navegao, administrao livro de cabeceira, livro favorito, de consulta
formato reduzido, papel de baixa gramatura e qualidade inferior, e que ger. reimpresso de livro editado originalmente em formato normal livro de bordo: termo
escolhem livro de ocorrncias, que se destina ao registro de fatos ocorridos em determinada instituio, constante das delegacias de polcia, em que se registram
freqente livro de notas, em que os tabelies ou notrios lavram os instrumentos dos atos jurdicos, quando a lei impe a escritura pblica, ou os interessados a
os fatos ocorridos em sua jurisdio relacionados a queixas, delitos e infraes, como base para a formao de inqurito policial livro de ouro, registro destinado
cionrios numa firma ou repartio pblica assinam diariamente para registrar suas respectivas presenas ao trabalho Livro de protocolo, de uso generalizado nas
a colher assinaturas, contribuies financeiras, comentrios etc.; registro no qual so consignados nomes ilustres, fatos memorveis livro de ponto, que os fun-
reparties pblicas para o registro de entrada de quaisquer documentos, com anotaes sobre seus trmites livro de registro: aquele em que, em bibliotecas,
museus, arquivos e instituies congneres, consta o registro dos livros, documentos adquiridos livro de tombo termo jurdico; livro institudo pelo poder pblico,
ou por interesse de ordem pblica, em que so anotados fatos acontecidos, para que possam ser mostrados a qualquer tempo livro de registro civil: termo jurdico;
livro em que so registrados nascimentos, casamentos, bitos livro de registro livro dirio: direito comercial, contabilidade. aquele em que o comerciante registra
diariamente as operaes que realiza livro didtico aquele adotado em estabelecimentos de ensino, cujo texto se enquadra nas exigncias do programa escolar;
livro de texto livro fiscal: contabilidade; livro de escriturao contbil que cumpre a finalidade de registrar fatos sujeitos fiscalizao tributria.
170
Legibilidade
atravs de programas de manipulao de tipos parmetros diversos como corpo, gnero etc...
Tcnica
uma matriz absolutamente fixa e concreta, mas sim um lugar, um arquivo digital de onde origina
(fundir), e este termo parece se adequar perfeitamente s novas tecnologias por invocar no
(Houaiss)
conjunto de instrues para que uma impressora produza imagens de caracteres com uma
Na conferncia International Raster Imaging and Digital Typography define fonte como um
proporo, letras caixa alta e caixa baixa, algarismos, sinais, etc. Coleo de matrizes que,
suficiente e universal, e a se
verter, derramar, fundir, derreter Conjunto ou caracteres tipogrficos que inclui, em dada
podem vir a ser transmitidas num determinado sistema Etimologia ing. font (c1688) conjunto
(Houaiss)
Modernidade
o tecnolgico, cientfico etc. estilo moderno,
matrizes de letras, nmeros e sinais artes grficas. conjunto das letras de uma caixa
Moderno
Fonte
171
As influncias tericas
Apndice 2
dO ps-moderno
172
173
Jean Baudrillard
desenvolve uma teoria semitica em que enfatiza o valor de signo dos objetos, fazendo uma
reavaliao e crtica da teoria econmica de Marx no que se refere ao valor de uso. Um objeto comporta um valor de uso, um valor de troca
conhecimento nas sociedades mais desenvolvidas e a coloca no contexto da crise das narrativas.O termo ps-moderno tem uso
e um valor simblico, que irredutvel tanto em relao ao valor de uso quanto ao valor de troca. Alm disso, embora haja um aspecto
corrente no continente americano entre socilogos e crticos; ele designa o estado de nossa cultura que se segue a transformaes
utilitrio em muitos objetos, o que essencial para eles sua capacidade de significar um status. Para Baudrillard, o estilo de vida e os
que desde o sculo XIX, alteram as regras do jogo para a cincia, a literatura e as artes. Lyotard define como moderna a cincia que
valores (no a necessidade econmica) so a base da vida social. Ao longo de seus escritos, ele usa o termo cdigo significando desde o
busca sua legitimao em uma grande narrativa na filosofia: Vou designar como moderna qualquer cincia que se legitima com
sistema de signos de seus escritos iniciais at o cdigo do DNA, ou cdigo digital. A era do cdigo supera a era do signo. Em uma era em
referncia a um metadiscurso desse tipo, fazendo um apelo explcito a alguma narrativa, tal como a dialtica do Esprito, a
que o objeto natural no mais passvel de credibilidade, a simulao e os modelos so os padres da reproduo pura, o que Baudrillard
hermenutica do significado, a emancipao do sujeito racional ou que trabalha, ou a criao da riqueza. Por exemplo a regra do
chama de reversibilidade. Com respeito simulao, Baudrillard define trs tipos: a do falsificado dominante na era clssica do
consenso entre emissor e o receptor de uma afirmao com valor-verdade vista como aceitvel, se tomada em termos de uma
Renascimento, a da produo na era industrial e, por ltimo, a simulao da era atual, governada pelo cdigo. Baudrillard, segundo Giselle
possvel unanimidade entre duas mentes racionais: essa narrativa do Iluminismo, na qual o heri do conhecimento trabalha em
Taschener, comea a usar o termo ps-moderno nos anos de 1980, mas em seus trabalhos anteriores j se encontram diversos temas
direo a um bom objetivo poltico-tico a paz universal. Lyotard define a cincia ps-moderna como aquela que desconfia e
ligados mdia, a sociedade de consumo e proliferao de signos que a caracteriza. O eixo de seu trabalho est na reproduo da
questiona tais narrativas: Simplificando ao extremo, defino como ps-moderno como a incredulidade em relao s metanarrativas.
totalidade social, que diz respeito ao fim da era da modernidade, dominada pela produo e pelo capitalismo industrial, pela exploso da
Essa incredulidade, sem dvida, um produto do progresso nas cincias: mas tal progresso por sua vez a pressupe. Para Lyotard
mercantilizao, e o advento da era de uma ps-modernidade ps-industrial, constituda por novas formas de tecnologia, cultura e
(1986), o ps-moderno enquanto condio da cultura na era ps-industrial caracteriza-se pela incredulidade perante o metadicurso
sociedade; nessa nova era, tornam-se centrais as simulaes e uma hiper-realildade, com a imploso de todas as fronteiras e distines
filosfico-metafsico. Os grandes esquemas explicativos teriam cado em descrdito e no haveria mais garantias, posto que
entre alta e baixa cultura, aparncia e realidade e qualquer outra oposio binria mantida pela filosofia e teoria social. Baudrillard v o
mesmo a cincia j no poderia ser considerada como a fonte da verdade. Lyotard defende que o rompimento est vinculado
ps-moderno como uma condio que a sociedade assume a partir de determinado momento. A publicidade e as imagens da mdia
epistme moderna, que acreditava na possibilidade de quebrar a tradio e estabelecer um modo de vida e de pensar novos. Para
passaram a ter um papel muito mais integrador nas prticas culturais, tendo assumido uma importncia muito maior na dinmica de
Lyotard, em alguns momentos o ps-modernismo aparece como uma poca especfica, em outros ele aparece no como o fim do
crescimento do capitalismo, manipulando os desejos e gostos mediante imagens que podem ou no ter relao com o produto a ser
modernismo mas como uma mudana de relao com o prprio modernismo. (Lyotard, 1989, Harvey, 1993:51)
vendido. As imagens se tornaram, em certo sentido, mercadorias. Esse fenmeno levou Baudrillard a contestar a anlise marxiana de
Harvey
produo, tendo o capitalismo uma preocupao predominante com a produo de signos, imagens e sistemas de signos, e no com as
David
surgiu, na dcada de 60 no cenrio intelectual da disciplina geogrfica com um livro que fez sucesso entre os
especialistas, Explanation in Geography , no qual examinou toda a contribuio cientfica recente, em particular os modelos e as
prprias mercadorias. A efemeridade e a comunicabilidade instantnea no espao tornam-se virtudes a serem exploradas e apropriadas
teorias dos sistemas e seu impacto na geografia. Harvey, ingls de origem, foi professor da Universidade Johns Hopkins, nos
pelos capitalistas para os seus prprios fins. Tanto as corporaes como os governos e os lderes intelectuais e polticos valorizam uma
Estados Unidos at 1987, quando transferiu-se para a cadeira de Geografia em Halford Mackinder da Universidade Oxford. Nas
imagem estvel (embora dinmica) como parte de sua aura de autoridade e poder. A mediatizao da poltica passou a permear tudo. A
ltimas dcadas, o ps-modernismo foi um termo bastante discutido pelos gegrafos contemporneos e pelas foras polticas
produo e venda dessas imagens de permanncia e de poder requerem uma sofisticao considervel, porque preciso conservar sua
conflitantes. Com o livro Condio Ps-Moderna: uma pesquisa sobre as origens da mudana cultural, questiona como os usos e
continuidade e sua estabilidade ao mesmo tempo acentuando a adaptabilidade, a flexibilidade e o dinamismo. Alm disso, a imagem se
significados do espao e do tempo mudaram com a transio do fordismo para a acumulao flexvel. Para ele, vivemos, nas
torna importantssima na concorrncia, no somente em torno do reconhecimento da marca, como em termos de diversas associaes com
dcadas de 1970 e 1980, uma intensa fase de compresso do tempo-espao, geradora de um grande impacto nas prticas poltico-
econmicas, no equilbrio do poder de classe e na vida social e cultural. Tambm observa a volta do interesse pela teoria geopoltica
Michel Foucault
filsofo e professor da ctedra de Histria dos Sistemas de Pensamento no Collge de France de 1970 a 1984. Suas obras, desde a Histria
174
Lyotard, em 1979, publica o livro Condio ps-moderna, no qual analisa a ps-modernidade em termos da condio do
a partir de mais ou menos 1970, o retorno da esttica do lugar abrindo o debate do problema da espacialidade. No consumo, dois
da Loucura at a Histria da sexualidade (a qual no pde completar devido a sua morte) situam-se dentro de uma filosofia do
fatores tm particular importncia. A mobilizao da moda em mercados de massa (em oposio a mercados de elite), fornecendo
conhecimento. As teorias sobre o saber, o poder e o sujeito romperam com as concepes modernas destes termos, motivo pelo qual
um meio de acelerar o ritmo do consumo no somente em termos de vesturio, ornamentos e decorao, mas tambm influindo em
considerado por certos autores um ps-moderno, contrariando sua prpria opinio de si mesmo. Os primeiros trabalhos (Histria da
estilos de vida e nas atividades de recreativas como os hbitos de lazer e de esporte, etc, e a passagem do consumo de bens para
Loucura, O Nascimento da Clnica, As Palavras e as Coisas, A Arqueologia do Saber) seguem uma linha estruturalista, o que no
o consumo de servios comerciais, educacionais e de sade, como tambm de diverso, de espetculos, eventos e distraes. O
impede que seja considerado geralmente como um ps-estruturalista devido a obras posteriores como Vigiar e Punir e A Histria da
tempo de vida desses servios bem menor do que o de um objeto, como automveis ou eletrodomsticos. Como h limites para
Sexualidade. Alm desses livros, so publicadas hoje em dia transcries de seus cursos realizados no Collge de France e inmeras
a acumulao e para o giro de bens fsicos, faz sentido que os capitalistas se voltem para o fornecimento de servios bastante
entrevistas, que auxiliam na introduo ao pensamento deste autor. Foucault trata principalmente do tema do poder, rompendo com as
efmeros em termos de consumo. Uma conseqncia importante dessa acelerao generalizada dos tempos de giro do capital foi
concepes clssicas deste termo em si. Para ele, o poder no pode ser localizado em uma instituio ou no Estado, o que tornaria
acentuar a volatilidade e efemeridade de modas, produtos, tcnicas de produo, processos de trabalho, idias e ideologias,
impossvel a tomada de poder proposta pelos marxistas. O poder no considerado como algo que o indivduo cede a um soberano
valores e prticas estabelecidas. No domnio da produo de mercadorias, o efeito primrio foi a nfase nos valores e virtudes da
(concepo contratual jurdico-poltica), mas sim como uma relao de foras. Ao ser relao, o poder est em todas as partes, uma pessoa
instantaneidade (alimentos e refeies instantneos e rpidos e outras comodidades) e da descartabilidade (xcaras, pratos,
est atravessada por relaes de poder, no pode ser considerada independente delas. Para Foucault, o poder no somente reprime, mas
talheres, embalagens, guardanapos, roupas etc.). A dinmica de uma sociedade do descarte, comeou a ficar evidente durante
tambm produz efeitos de verdade e saber, constituindo verdades, prticas e subjetividade. (Harvey, 1993:50-52)
os anos 60. Ela significa mais do que jogar fora bens produzidos (criando um monumental problema sobre o que fazer com o lixo);
Jean Franois
175
significa tambm ser capaz de atirar fora valores, estilos de vida, relacionamentos estveis, apego a coisas, edifcios, lugares, pessoas e
atravs das marcas cotidianas para possibilitarem a semiose do contexto como um todo. Barthes ampliou mais o conceito desconstrutivista
modos adquiridos de agir e ser. Por intermdio desses mecanismos as pessoas foram foradas a lidar com a descartabilidade, a novidade
da interpretao, sugerindo que a essncia interior do eu est definida na realidade por leituras externas. Segundo ele, o papel do autor
e as perspectivas de obsolescncia instantnea, fornecendo um contexto para a quebra do consenso e para a diversificao de valores
como construtor de significados foi roubado pelo leitor, que se apropriou do significado por meio da interpretao. Essas idias
numa sociedade em vias de fragmentao. Harvey diz ainda que: Ford acreditava que o novo tipo de sociedade poderia ser construdo
simplesmente com a aplicao adequada do poder corporativo. O propsito (...) s em parte era obrigar o trabalhador a adquirir a disciplina
socilogo polons, em seu livro Modernidade Lquidanos mostra uma realidade ambgua, multiforme, na qual, como na clssica
Zygmunt Bauman,
necessria operao do sistema de linha de montagem de alta produtividade. (o que Ford desejava) Era tambm dar aos trabalhadores
expresso marxista, tudo o que slido se desmancha no ar. Bauman apresenta esses temas atravs da anlise de cinco conceitos decisivos,
renda e tempo de lazer suficientes para que consumissem os produtos produzidos em massa. A acumulao flexvel, como David Harvey
cada umformando um captulo do livro: emancipao, individualidade, espao/tempo, trabalho e comunidade. Em todos eles reaparecem
denomina o que outros autores chamaram de capitalismo tardio, marcada por um confronto direto com a rigidez do fordismo:. Para ele
diversos traos em que nos reconhecemos: a incerteza da vida cotidiana, a insegurana na cidade, a precariedade dos laos afetivos e do
essa acumulao flexvel se apia na flexibilidade dos processos de trabalho, dos produtos e padres de consumo, caracterizando-se pelo
trabalho, o privilgio do consumo em detrimento da produo, a troca do durvel pela amplitude do leque de escolhas, o excesso de
surgimento de setores de produo inteiramente novos, acompanhado de novas maneiras de fornecimento de servios financeiros, novos
informaes. No ltimo captulo, Bauman dedica-se no mais a mostrar a inadequao dos contedos da teoria crtica nossa realidade,
mercados e, sobretudo, taxas altamente intensificadas de inovao comercial, tecnolgicas e organizacional. Harvey afirma ainda que a
mas a questionar uma alternativa tica e poltica do presente, o sonho comunitrio. Para Bauman, a popularidade desse sonho gerada
atual tendncia dos mercados de trabalho reduzir o nmero de trabalhadores centrais e empregar cada vez mais uma fora de trabalho
pelo crescente desequilbrio entre a liberdade de direito e as garantias individuais. A comunidade a promessa de um porto seguro para
os navegantes perdidos no mar turbulento da mudana constante confusa e imprevisvel. O problema que este um sonho de pureza,
intelectual que se preocupa com o ps-moderno, um crtico marxista norte-americano. Tal como Baudrillard e Lyotard, v a ps-
que opera segundo a distino entre ns e eles, excluindo tudo o que se considera estranho, como ocorre nos condomnios fechados e nos
modernidade em termos de um corte de relao ao desenvolvimento social anterior, mas faz isso tentando manter-se no mbito de uma
grande narrativa, (o marxismo). Ele busca estabelecer a diferena entre o moderno e o ps-moderno luz da concepo de uma norma
como um poderoso estmulo para os modos de pensamento ps-modernos. O desconstrucionismo menos uma posio filosfica do que
hegemnica ou de uma lgica cultural dominante. (Taschener, 1999: 15) A preocupao com a fragmentao e instabilidade da linguagem
um modo de pensar sobre textos e de ler textos. Escritores que criam textos ou usam palavras o fazem com base em todos os outros
que entra facilmente e demitida sem altos custos. (Harvey, 1996: 121-122)
Jacques Derrida
e dos discursos leva diretamente, por exemplo, a certa concepo da personalidade. Para Frederic Jameson, os anos 60 marcam o incio da
textos e palavras com que depararam, e os leitores lidam com eles do mesmo jeito. A vida cultural , pois, vista como uma srie de textos
ps-modernidade, entendida por ele como lgica cultural do capitalismo tardio, mas apenas a partir da dcada de 1970 o debate tornou-
em interseco com outros textos, produzindo mais textos (incluindo o do crtico literrio, que visa produzir outra obra literria em que os
se mais acirrado. Desta maneira Giselle Taschener acredita que Jameson tenta trabalhar o ps-moderno em termos de uma norma cultural
textos sob considerao entram em interseco livre com outros textos que possam ter afetado o seu pensamento). Esse entrelaamento
sistmica e de sua reproduo. Para ele o ps-moderno liga-se a uma mudana fundamental na esfera da cultura no capitalismo tardio, que
intertextual tem vida prpria; o que quer que escrevamos transmite sentidos que no estavam ou possivelmente no podiam estar na nossa
inclui uma mudana na funo social da cultura. Tal mudana consiste no fato de que se a esfera cultural gozou de uma semi-autonomia
inteno, e as nossas palavras no podem transmitir o que queremos dizer. vo tentar dominar um texto, porque o perptuo entretecer
em estgios anteriores do capitalismo, ela tem essa semi-autonomia destruda pela lgica do capitalismo tardio. Os pensadores ps-
de textos e sentidos est fora do nosso controle; a linguagem opera atravs de ns. Reconhecendo isso, o impulso desconstrucionista
modernos j no acreditavam em termos absolutos, em sistemas totalizadores, em valores ou solues aplicveis universalmente. Vem
procurar, dentro de um texto por outro, dissolver um texto em outro ou embutir um texto em outro. Por meio da desconstruo, Derrida
com incredulidade as narrativas grandiloqentes ou metanarrativas (como as denominava Jean-Franois Lyotard em A condio ps-
iniciou uma investigao sobre a natureza da tradio metafsica ocidental e sua base na lei de identidade. A tendncia na obra de Derrida
moderna: informe sobre o saber que tentavam explicar o mundo e controlar ao indivduo por meio da religio, da cincia e da poltica.
revelar o terreno filosfico de forma que ele possa continuar a ser o lugar da inveno. Derrida cunhou um outro termo, diffrence, luz
(Harvey, 1993:58-65)
da teoria saussuriana e estruturalista da linguagem, que designa aquilo que permanece fora do escopo do pensamento metafsico do
Roland, Barthes, nascido em 1915, critico literrio e lingista francs. O autor, em 1962, inicialmente
parte de um modelo simples e notrio nos estudos sobre linguagem: como em toda mensagem, a mensagem fotogrfica se compe em trs
partes: emisso, canal e meio receptor. A primeira e a terceira impem abordagem de procedncia sociolgica, desta porm escapa o eixo
cidado urbano de classe mdia, morador de qualquer cidade grande, de Teer a Tquio, est fadado a ter um banco de imagens bem
mesmo do fenmeno a decifrao do canal. Assim acontece porque este no caso presente, a mensagem fotogrfica constituindo
sortido, na verdade, saturado, que continuamente cheio por viagens e revistas. Seu muse imaginaire pode espelhar a mixrdia dos
sistema prprio, uma forma de discurso anterior anlise sociolgica, no suscetvel de ser por ela imediatamente apreendido, embora,
produtores mas , mesmo assim, natural para o seu modo de vida. Barrando algum tipo de reduo totalitria na heterogeneidade da
acrescentemos seja passvel de posterior interpretao tambm sociolgica.Ler desejar a obra, pretender ser a obra, escreveu em seu
produo e do consumo, parece desejvel que os arquitetos aprendam a usar essa heterogeneidade inevitvel de linguagens. O autor diz,
livro Crtica e Verdade. Para ele, o autor de um texto no pode prever a leitura que cada pessoa far do que ele escreveu e a que reside
ainda, que inevitvel que isso tudo se agregue, sendo tanto excitante quanto saudvel. Porque nos restringirmos ao presente, ao local,
o prazer do texto. Leitor e escritor de fragmentos, Barthes conheceu o estruturalismo por Saussure e Greimas e o ampliou para os
se podemos viver em pocas e culturas distintas? O ecletismo a evoluo natural de uma cultura que tem escolha. Por que, se possvel
recnditos da literatura, sempre buscando os significados ocultos nos deleites do texto. Discorreu ainda sobre semitica, fotografia,
viver em pocas e culturas diferentes, restringir-se ao presente, ao local?Autor de diversos livros e escritos acerca da arquitetura
moda, gastronomia e cinema, chegando at a interpretar um papel no filme As irms Bront. Desta maneira elaborou textos para serem
contempornea e o pensamento ps-moderno, entre eles The Language of Post-Modern Architecture. Sua arquitetura, paisagismo e
usufrudos com prazer: saber com sabor, como ele prprio descrevia. A atividade semiolgica no , pois, exclusiva nem mesmo
design de mobilirio exploram, em diferentes mdias, as idias desenvolvidas em sua obra terica. Critica a arquitetura moderna e define
essencialmente de ordem do saber. Os signos nunca so para Barthes objetos neutros de um conhecimento desinteressado, eles, ao
contrrio misturam-se com outros discursos para compor a leitura da cultura como um texto, cujas entrelinhas podem ser compreendidas
176
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Ludovico Vincentino
Agradecimentos
a
toda minha famlia,
especialmente a minha me, Andr, Luiza, Julio, Nanette e Marcia
Giambattista Bodoni
Detalhe Typographie
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Satu, Enric, El Diseo Grfico, Desde los Origens Hasta Nuestros Das, 1992: 105
13
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Carter, Rob Day, Ben Meggs, Philip, Typographic Design: Form and Comunication,
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15
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ao goud
Dylan
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Satu, Enric, El Diseo Grfico, Desde los Origens Hasta Nuestros Das, 1992:319
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1989
25
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Jan Tschichold
32
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Jan Tschichold
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Satu, Enric
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Typographische Mitteilung sonderheft (nespecial)
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Wozencroft, Jon
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Zapf, Hermann
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Cultura e Indstria: Peter Behrens e la AEG1907-1914
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