ARSITEKTUR MODERN

A. ARSITEKTUR MODERN AWAL

Arsitektur modern umumnya ditandai dengan penyederhanaan bentuk dan penciptaan
ornamen dari struktur dan tema bangunan. Ini adalah istilah yang digunakan untuk gerakan
menyeluruh, dengan definisi yang tepat dan ruang lingkup yang bervariasi secara luas. Dalam
arti lebih luas, arsitektur modern awal dimulai pada pergantian abad ke-20 dengan upaya
untuk mendamaikan prinsip-prinsip yang mendasari desain arsitektur dengan teknologi yang
cepat kemajuan dan modernisasi masyarakat. Ini akan mengambil bentuk gerakan banyak,
sekolah desain, dan gaya arsitektur, beberapa ketegangan di satu sama lain, dan klasifikasi
seperti itu sering sama-sama menantang.
Arsitektur moderen pertamkali muncul dan dikenal dibarat bersamaan dengan revolusi
industri (1760-1870), selain berdampak terhadap perkembangan tehnologi juga berdampak
pada perkembangan budaya dan sosial-politik. Dalam penerapannya era perkembangan
arsitektur ini disesuaikan dengan warna dan corek arsitektur yang sesuai dengan zaman
tersebut.
Masa era arsitektur moderen juga bisa disebut masa peralihan, yaitu masa peralihan
dari primitive, tradisional, neo klasik (abad ke-20) menuju masa corak design arsitektur yang
lebih maju (abad ke-21). Masa peralihan ini pun nantinya akan terus belanjut dari satu era
corak arsitektur yang satu ke masa arsitektur yang lainnya (yang lebih pas atau cocok dengan
zamannya). Era arsitektur moderen ini ditandai dengan penyederhanaan ide-ide design dari
ide-ide design yang berbentuk yang rumit dan bertele-tele. Karena design ini lebih simple dan
mencantumkan setruktur yang kokoh maka pada era perang dunia ke dua, ide design ini
banyak sekali diminati dan menjadi trend sampai sekarang ini.
Dalam masa modernisasi awal teori-teori keindahan khususnya dalam arsitektur oleh
Pugin, Ruskin, Moris, dan lain-lain berkembang secara lebih radikal menentang Classicism,
sebaliknya menekankan pada fungsionalisme dan purisme atau kemurnian.
Pertentangan-pertentangan dalam arsitektur tersebut dapat dikatakan sebagai berikut :
1.
2.
3.
4.

Arsitektur sebagai art vs arsitektur sebagai science

Arsitektur sebagai form vs arsitektur sebagai space
Arsitektur sebagai craft vs arsitektur sebagai assembly
Arsitektur sebagai manual vs arsitektur sebagai karya machinal

ARSITEKTUR MODERN

Selain itu hanya terdapat sedikit atau tanpa ornamen pada bangunan. Hai ini
memperlihatkan dengan jelas sebagai perlawanan arah dari arsitektur klasik dan juga
sangan berbeda dengan Modern Eklektik, dimana ornamen, elemen-elemen bangunan
(pondasi, kolom, atap, jendela, dinding, dan lain-lain) yang terlihat jelas sebagai unsur
tersendiri satu dengan lain lepas, tidak dalam kesatuan.
Pada masa ini muncul berbagai macam pergerakan yaitu antara lain : Art and Craft,
Art Nouveau, Ekspresionisme, Bauhaus, Amsterdam School, Rotterdam School, dan yang
lainnya.
TOKOH-TOKOH ARSITEKTUR MODERN AWAL
1. ANTONIO GAUDI

Antonio Gaudi atau yang bernama asli Antonio Gaudi

Cornet lahir pada tanggal 25 Juni 1852, di Reus, Cataloni,
spanyol. Petualangan didunia arsitekturnya dimulai ketika ia
bersekolah di Escola Tecnica Superior dArquitectura di
Barcelona. Pada tahun 1878, karena gaya seni yang dianggap
masih orisinil, Eusebi Guell salah satu orang berpengaruh di
Barcelona, tertarik dengan karya Gaudi dan sekaligus sebagai
awal mula dikenalnya Gaudi dalam dunia arsitektur moderen.

Karya-karyanya diantranya adalah sebagai berikut :

1. The Temple Expiatori de la Sagrada Famlia. (1882 1926). Barcelona.

ARSITEKTUR MODERN

Sebuah gereja dengan Modernisasi Arsitektur

Gothik dalam bentuk lebih rumit, lebih besar dengan
lebih 12 menara. Permukaan dinding tidak ada yang
rata, semuanya dihias dengan patung dan relief, atau
bentuk Art Nouveau lainnya. Art Nouveau ala Gaudi,
ornamen-ornamennya dibuat dengan di cor atau dicetak
dengan beton. Pengembangan bentuk klasik dalam
konsep kejujuran, kemurnian terlihat pda bangunanbangunannya yang tidak diperhalus lebih lanjut baik
dinding dari bata, batu maupun sisem bata exposed setelah cetakan dibuka.
Sistem konstruksi (kolom, lengkungan, bidang parabolic, bentangan lebar, dll)
menuntut adanya ketepatan dalam perhitungan teknik struktur yang kompleks dan rumit,
bagian dari teknologi modern.
2. Cassa Batillo (1904-1906)

Modernisasi Gothic terlihat pada menara-menara runcing. Tetapi, dalam langgam Art
Nouveau ini, di bagian depan bangunan dibuat penonjolan-penonjolan balkon berbenyuk
plastis lengkung-lengkung seperti batu karang. Pintu-jendela kaca lantai dasar, dua, dan tiga
mirip seperti gua dan kolom-kolom berbentuk silindris seperti batang di hutan (ber-wujud
suatu bentukan yang berkesan metaphoric). Konsep bangunannya berwarna warni hingga
seperti lukisan.
3. Cassa Milla, (1906-1910), Barselona

ARSITEKTUR MODERN

Bentuknya seperti lahar meleleh dan memberikan kesan seperti formasi tebing karang
terkikis oleh angin dan air. Art Nouveau dalam balustrade, teralis, pintu, dan lainnya.
Merupakan bentuk kreasi yang sama sekali baru, dikatakan istimewa dan jug aneh. Bentuk
teralis besi, beton cetak berbentuk sangat plastis melengkung, slindris.

2. LOUIS HENRY SULLIVAN

Louis Henry Sullivan lahir 3 september 1856 dan

meninggal pada 14 april 1924. Louis Sullivan dilahirkan dari
ayah Irlandia dan ibu Swiss keduanya telah beremigrasi ke
Amerika Serikat pada 1840-an. Ia dibesarkan tinggal bersama
neneknya di Selatan (Wakefield), Massachusetts. Louis
menghabiskan sebagian besar masa kecilnya belajar tentang
alam, sementara di peternakan kakek dan neneknya. Ia adalah
seorang arsitek Amerika, dan telah disebut . Ayah dari
pencakar langit sekaligus bapak Arsitekrut modern. Ia
dianggap oleh banyak orang sebagai pencipta pencakar langit
modern, sekaigus adalah seorang arsitek berpengaruh dan kritikus dari Sekolah Chicago,
seorang mentor untuk Frank Lloyd Wright.
Karya-karyanya diantaranya adalah sebagai berikut :
1. Aditorium Building (1887-1890), Chicago

ARSITEKTUR MODERN

Gedung ini menjadi landmark kota Chicago, menyatukan kegiatan komersial dan
kesenian dalam satu atap. Memadukan konfigurasi persegi
empat (rectangular) segi empat yang banyak dipakai pada
masa itu dengan pelengkung Romanesque dan Queen Anne,
menara kecil berpuncak runcing, atap Chateausqe dan jendela
seperti pada bangunan bergaya Renaissance. Pintu masuk
menuju hall utama dan theatre terdiri dari tiga pintu besar
berpelengkap di atasnya. Diatasnya terdapat kolom-kolom silindris bergaya Dorik dari lantai
2-5 menyangga pelengkung-pelengkung Romanesque.
2. Carrie Eliza Getty Tomb, Graceland Cemetery, (1890), Chicago
3. Wainwright Building, (1890), St. Louis
4. Martin Ryerson Tomb, Graceland Cemetery, Chicago (1887)
5. Charlotte Dickson Wainwright Tomb, Bellefontaine Cemetery, St. Louis (1892)
6. Union Trust Building (now 705 Olive), St. Louis (1893; street-level ornament heavily
altered 1924)
7. Guaranty Building (formerly Prudential Building), Buffalo (1894)

3. AUGUSTE PERRET

Auguste

Perret

adalah

anak

seorang

kontraktor

bangunan, lahir di Ixelles dekat Brussels pada 12 Februari

1874. Teori-teori perancangan pertamanya yia peroleh dari
membaca karya Emmanuel Eugne Viollet-le-Duc, yang
menganjurkan reintegrasi bentuk arsitektur dan teknik
konstruksi, yang telah pergi cara terpisah di abad ke-19. Perret
belajar di cole des Beaux-Arts (1891-1895) di Paris di studio
Julien Guadet. Perret pergi tanpa gelar dan bergabung dengan
perusahaan ayahnya. pada tahun 1905, ia berhasil merancang
karya seni arsitektur yang ia namai sebagai Perret Freres.
Perret Freres keduanya dirancang dalam bangunan gedung yang terpisah sendiri dan
dijalankan desain orang lain dalam beton bertulang.

ARSITEKTUR MODERN

Berikut diantara karya-karyanya :

1. Rue Franklin apartments, Paris, 19021904

2. Garage Ponthieu, Paris, 1907

3. Thtre des Champs-lyses, Paris, 1913
4. concrete cathedral in Le Raincy, France, glise Notre-Dame du Raincy, 1923, with
stained-glass work by Marie-Alain Couturier
5. the Concert Hall of the cole Normale de Musique de Paris, 1929
6. extensions to the cole nationale suprieure des Beaux-Arts, Paris, 1945
7. the City Hall, St. Joseph's Church and further reconstruction of the French city of Le
Havre after more than 80,000 inhabitants of that city were left homeless following
World War II, 19491956
8. the Gare d'Amiens, 1955
9. the villa Aghion, in Alexandria (partial attempt to destroy, 28 August 2009)

4. HENDRIK PETRUS BERLAGE

Berlage lahir pada 1856 dan meninggal pada 1943 di Den Hag. Setelah
melakukan perjalanan sebanyak 870 disepanjang benua eropa. Pada
tahun 1880-an ia membentuk suatu Kemitraan di Belanda dengan
Theodore Sanders yang menghasilkan perpaduan proyek praktis dan
utopis.

Seorang

penulis

menuliskan,

Berlage

menyelenggarakan

konfrensi keanggotaan masyarkat arsitektur(CIAM).

Gaya design Berlage banyak dipengaruhi oleh arsitektur bata Neo-romantik Henry
Hobson Richardson dan ini dapat dilihat dari kombinasi struktur besi yang dipadukan dengan

ARSITEKTUR MODERN

bata pada bangunan kastil Tiga Tokek dari Domenechi Montaner. Karena karya-karyanya ia
sempat dijuluki sebagi Bapa Modernarsitektur di Belanda dan perantara antara
Tradisionalisdan modernist.
Berikut diantara karya-karyanya :
1. Stok wxchabge, (1898-1903), Amsterdan
2. The beure van Berkage, (1896-1903), Amsterdam

3. the Amsterdam Commodities Exchange

4. the plan for extension of Amsterdam, the 'Plan Zuid' or 'Plan Berlage'
5. the Berlage brug (bridge) in Amsterdam
6. Holland House (1943), Bury Street, City of London (behind Norman's Foster's
"Gherkin")
7. the St. Hubertusslot part of the Krller-Mller Museum
8. the Gemeentemuseum Den Haag

ARSITEKTUR MODERN

B. ARSITEKTUR MODERN FUNGSIONALISME

Fungsionalisme atau Rationalisme Lahir di Italia, setelah adanya kritikan kepada

aliran futurisme. muncul akibat dari masih adanya bentuk-bentuk masa lampau yang tidak
bisa di abaikan.. Tetapi bentuk penyerdahanaan mengacu pada nilai fungsi. Perkembangan
aliran ini ke seluruh dunia, membuat aliran ini di sebut dengan gaya internasional
International Style. Aliran ini mengarah pada bentuk arsitektur baru yang merupaka sintesis
rasional antara nilai-nilai klasik di italia.
Rational sendiri di artikan adalah doktrin filsafat yang menyatakan bahwa kebenaran
haruslah ditentukan melalui pembuktian, logika, dan analisis yang berdasarkan fakta, daripada
melalui iman, dogma, atau ajaran agama. Dari pandangan tersebut maka tercipalah aliran
ratiinalisme yang mengganggap bahwa arsitektur haruslah berdasarkan pada fakta dan
analisis, serta logika yang benar.
Pada masa itu terjadi banyak masalah dalam proses penerapan gagasan di dalamnya,
namun kemudian didapatkan ciri-ciri dari aliran rationalism ini :
-

Penggunaan dinding bersih tanpa dekorasi ataupun ornament apapun

Penggunaan pilar dan balok sebagai bagian dari konstruksi

Garis-garis vertical dan horizontal di dapat dari elemen-elemen yang ada pada
bangunan

Bahan bangunan banyak yang buatan pabrik.

ARSITEKTUR MODERN

Ketika itu pemerintah Italia memegang peranan penting pada pola kehidupan
masyarakatnya. Sehingga arsitekturnya di pengaruhi oleh kekuasaan facisme pada saat itu.
Penolakan terang-terangan yang di berikan pada pemerintah kepada gaya arsitektur modern
dan lebih memilih menerapkan gaya neo-klasik. Hal ini bertujuan untuk mempertahankan
kekuasaan serta meniadakan perlawanan. Sehingga aliran rationalism menjadi tidak
diperbolehkan.
Salah satu tokoh yang terkenal adalah Piancentini. Ia membentuk suatu kelompok
arsitek dan kemudian membangun sebuah karya arsitektur yaitu Rome Universal
Exhibition. Bangunan tersebut adalah sebuah universitas di roma.
Pada Rome Universal Exhibition konsep monumental dari Piancentini terlihat jelas.
Konsep tersebut terlihat pada bagian susunan tata letak bangunan utama, dengan taman-taman
di tengah seperti pada istana zaman Reinessance di Prancis. Titik akhir sumbu di wakili oleh
bangunan tinggi berlantai enam, denahnya bujur sangkar. Kemegahan arsitektur romawi di
tunjukkan pada jendela-jendela yang memenuhi seluruh permukaan keempat sisinya.
Berikut adalah Tokoh-tokoh maupun karya arsitekturnya yang telah di wujudkan
dalam bentuk nyata :
1. GIUSPEPE TERARAGNI

Giuseppe Terragni arsitek sensitif dan artis, lahir di Meda (MI)

pada tanggal 18 April 1904. Moral Man dan bersemangat fasis,
adalah salah satu protagonis yang paling penting dari Italia
modern.
Dia lulus pada tahun 1921, kemudian terdaftar di Sekolah
Arsitektur di Politecnico di Milano, di mana ia lulus pada tahun
1926. Belum lulus, tahun sebelumnya telah berpartisipasi dengan
Pietro lingeri dalam kompetisi untuk Monumen Korban dari Como, yang akan didirikan di
alun-alun katedral. Pada tahun 1927 keluar di majalah "Festival Italia" empat artikel dari
"Grup 7" (kelompok pemuda yang bertujuan untuk memperbaharui arsitektur), yang dianggap
sebagai manifesto Rasionalisme Italia.

ARSITEKTUR MODERN

10

Bibliografi yang luas didedikasikan untuk dia, karena ada banyak pameran yang
ditujukan untuk karyanya.Hingga saat ini, dan dari hari-hari hilangnya, pertanyaan yang
muncul adalah apakah karya Terragni dianggap fasis atau anti-fasis.
Karya utama
- Novocomum, Como (1929)
- Monumen jatuh dari Perang Dunia I, Grass (1930)
- Balai Pameran Fasis Revolusi O, Roma (1932)
- Casa del Fascio, Como (1932-1936)

- Rustic House, Milan (1933-1935)

- Rumah Fasisme (hari Palazzo Terragni), Liss (1938-1940)

ARSITEKTUR MODERN

11

- Rumah untuk apartemen Giuliani-Frigerio, Como (1939-1940)

- Nursery Sekolah Sant'Elia, Como (1937)

2. MICHELUCCI

Michelucci, John. - Arsitek Italia ( Pistoia 1891 Fiesole 1990). Setelah beberapa konstruksi yang luar
biasa dari villa (Villa Valiani di Roma , pada tahun
1930, partisipasi dalam kompetisi dari "Italian
Garden"), menghadapi masalah arsitektur responsif
terhadap kebutuhan sosial yang lebih luas
(sekolah Arezzo , lembaga pembangunan geologi,
mineralogi, dll di kota universitas Roma, 1933), hingga
menang dengan A.Susini dan E. gelendong kompetisi untuk rencana induk
Pistoia. StaSiun Florence(1935) muncul bertentangan dengan prinsip-prinsip arsitektur
publik retoris kemudian berlaku.
Di antara karya-karya tahun-tahun berikutnya:
-

Dewan Perdagangan Pistoia (1950), Cassa di Risparmio di Florence (1957);

Gereja Larderello (1959);
Gereja S. Yohanes Pembaptis (Autostrada del Sole, dekat Florence, 1964),
Di mana jelas bahwa meninggalkan prinsip-prinsip rasionalistik telah mengadakan

kreasi pertamanya. Prof. univ. sejak 1936, M. mengajar di Universitas Florence dan
Bologna. Sejak tahun 1983 ia telah dibuat dengan Guido De Masi (19421993) kepada Yayasan Michelucci, pusat pengolahan sistematis modern perkotaan saat ini.

ARSITEKTUR MODERN

12

Gambar 2.23 Stasiun kereta api Florence

C. ARSITEKTUR MODERN PERTENGAHAN

CUBISME
Cubisme adalah aliran arsitektur yang berkembang pada tahun 1907 sampai dengan
tahun1920an. Aliran ini merupakan gerakan revolusioner yang awal perkembangannya
berasal dari Negara Prancis. Kata cubism sendiri berasal dari kata cubic yang artinya bentuk
ruang di batasi oleh enam bidang masing-masing berupa bujur sangkar. Cubisme muncul

ARSITEKTUR MODERN

13

pada masa revolusi industry yang ditandai dengan suatu kejadian yang bersejarah, yaitu
penggunaan mesin pomotongan hewan pertama kali yang bertempat di chichago.
Aliran cubisme sangat dekat kaitannya dengan seni lukis. Karena aliran seni lukis pada
saat itu mengalami gerakan revolusioner., berdampak pada semua bidang. Termasuk di dalam
bidang arsitektur. Dikatakan bahwa arsitektur bukan lagi seperti selubung. Oleh karena itu
terjadi perubahan elemen-elemen utama yang di terapkan pada aliran cubism. Perubahan
tersebut adalah. Pada Aliran tradisional-klasik penggunaan material bahan menjadi aspek
utama dalam pembentukan struktur, yang kemudian di susul dengan ruang, dan pencahayaan.
Sedangkan pada aliran Cubisme, ruang adalah sebagai aspek utama yang bersifat dominan,
yang kemudian di susul dengan pencahyaan dan bahan material
Aliran cubisme memiliki prinsip prinsip dasar, yaitu menonjolkan aspek ruang atau
tiga dimensi dan waktu. Prinsip-prinsip dasar ini menjadi acuan dalam karya arsitektur bagi
kalangan arsitektur yang menganutnya. Adapun penerapan yang dipakai dalam karya
arsitektur adalah :
3. Ruang dalam dan Ruang luar terlihat menyatu
4. Ruang- ruang dapat saling berhubungan antara yang satu dengan yang lain
5. Keterbukaan ruangan di maksudkan untuk pemasukkan cahaya pada ruang tersebut
6. Kesatuan antara ruang-ruang menimbulkan kesamaan waktu yang menimbulkan
kesinambungan.
7. Terlihat memiliki kesamaan di semua sisi.

a. LE CORBUSIER
Le Corbusier menjadi tokoh utama dari aliran cubisme, karena banyak karyanya yang
di perkenalkan kepada dunia menganut aliran cubism. Berbagai bangunan dari mulai rumah
sampai kepada bangunan yang bersifat public diperkenalkan dengan gaya cubisme.

ARSITEKTUR MODERN

14

Antara karya-karyanya yang paling terkenal:

Kursi Chaise longue LC4

1928 Villa Savoye, Poissy-sur-Seine,
Perancis

1948-1951 Usine Claude et Duval, Saint-Di-des-Vosges, Perancis

1950-1955 Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, Perancis
1961 1964 Carpenter Center, at Cambridge, Massachusetts, .
1963 to 1967.- Centre Le Corbusier, at Zurich, Switzerland,
1957 to 1960 Convent of La Tourette, at Eveux-sur-Arbresle, near Lyon, France,
1927 House at Weissenhof, at Stuttgart, Germany,
1954 -1956 Maisons Jaoul, at Neuilly-sur-Seine, Paris, France,
1953 1957 Museum at Ahmedabad, at Ahmedabad, India,
1955 Notre-Dame-du-Haut, at Ronchamp, France,

ARSITEKTUR MODERN

15

1922. Ozenfant House and Studio, at Paris, France,

1953 1963 Palace of Assembly, at Chandigarh, India, .
1958. Philips Pavilion, at Brussels, Belgium,
1956. Shodan House, at Ahmedabad, India,
1946 1952.- Unite dHabitation, at Marseilles, France,

1947 1953. United Nations Headquarters, with others, at New York

1927. Villa Stein, at Garches, France,
1935.Weekend house by Corbu, at suburb of Paris, France

b. LUIDWIG MIES VAN DE ROHE

Ludwig Mies van der Rohe lahir 27 Maret 1886 meninggal pada 17 Agustus 1969. ia
adalah seorang arsitek berdarah Jerman-Amerika. Oleh teman-teman sekampusnya ia sering
dipanggil Mies. bersama dengan Walter Gropius dan Le Corbusier, secara luas dianggap
sebagai salah satu perintis arsitektur Modern. Kemudian semasa pasca Perang Dunia I, ia
berusaha untuk mendirikan sebuah gaya arsitektur baru yang bisa mewakili zaman modern
seperti klasik dan Gothic. ia menciptakan gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh,
dinyatakan dengan kejelasan yang ekstrim dan kesederhanaan.

ARSITEKTUR MODERN

16

Bangunan karyanya banyak memanfaatkan bahan modern

seperti industri baja dan kaca piring untuk mendefinisikan ruang
interior. ia berusaha keras terhadap arsitektur dengan kerangka
minimal urutan yang struktural seimbang terhadap kebebasan
tersirat ruang terbuka bebas-mengalir. Ia menyebut bangunan itu
kulit dan tulang arsitektur.
Data datanya sebagai berikut:
- Lahir

: Ludwig Mies

27 Maret 1886
Aachen, Kerajaan Prusia, Kekaisaran Jerman
- Meninggal

: 17 Agustus 1969 (umur 83)

Chicago, Illinois, USA

- Kebangsaan : Jerman 1886-1944 / Amerika Serikat 1944-1969

-Penghargaan :

- Order Pour le Mrite (1959)

- Royal Gold Medal (1959)
- AIA Gold Medal (1960)
- Presidential Medal of Freedom (1963)

Karya Karya Bangunannya antara lain:

1. German Pavilion International (1929)

ARSITEKTUR MODERN

17

2. Tugendhat House (1930)

3. Frasworth House Chicago, (1940), USA
4. Crown Hall
5. 860-880 Lake Shore Drive
6. Seagram Building
7. New National Gallery
8. Toronto-Dominion Centre
9. Westmount Square

ARSITEKTUR MODERN

18

c. HUGO ALVAR HENRRIK AALTO

Alvar Aalto atau yang bernama lengkap Alvar Hugo
Hendrik Aalto adalah arsitek berkebangsaan Finlandia. Alvar
Aalto lahir di Kuortane - Finlandia, 3 Februari 1898. Aalto
mulai mengenal dunia Arsitektur semenjak ia mulai belajar di
Helsinki Technical

Institute (1916-1921) di bawah Armas

Lindgren. Karir pertamanya

dimulai

sebagai designer

pameran. Pada (1916-1921) ia juga pernah menjabat sebagi

kepala Arsitek Finlandia. Alvar Aalto wafat di Helsinki Finlandia, 11 Mei 1976 (umur 78).

Karya-karyanya diantra lain :

19211923: Bell tower of Kauhajrvi Church, Lapua, Finland.

19241928: Municipal hospital, Alajrvi, Finland.
19261929: Defence Corps Building, Jyvskyl, Finland.
19271935: Municipal library, Viipuri, Finland (now Vyborg, Russia)
19281929, 1930: Turun Sanomat newspaper offices, Turku, Finland
6. 19281929: Paimio Sanatorium, Tuberculosis sanatorium

and

staff

housing, Paimio, Finland

ARSITEKTUR MODERN

19

1931: Central University Hospital, Zagreb, Croatia (former Yugoslavia)

1932: Villa Tammekann, Tartu, Estonia
1934: Corso theatre, restaurant interior, Zrich, Switzerland
19361938: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing, and Town Plan, Kotka
19371939: Villa Mairea, Noormarkku, Finland
1939: Finnish Pavilion, at the 1939 New York World's Fair
19471948: Baker House, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge,
Massachusetts, USA

19491966: Helsinki University of Technology, Espoo, Finland

19491952: Syntsalo Town Hall, 1949 competition, built 1952, Syntsalo (now

part of Jyvskyl), Finland

19501957: Kansanelkelaitos (National Pension Institution) office building, Helsinki,

Finland
19521958: House of Culture, Helsinki, Finland
1953: The Experimental House, Muuratsalo, Finland
19581987: Town centre, Seinjoki, Finland
19581972: KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Denmark
19591962: Enso-Gutzeit Headquarters, Helsinki, Finland
1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Germany
1965: Regional Library of Lapland, Rovaniemi, Finland
19621971: Finlandia Hall, Helsinki, Finland

ARSITEKTUR MODERN

20

19631965: Building for Vstmanland-Dala nation, Uppsala, Sweden

19651968: Nordic House, Reykjavk, Iceland
1970: Mount Angel Abbey Library, St. Benedict, Oregon, USA
19591988: Essen opera house, Essen, Germany

FUTURISME
Futurisme muncul di Italia. Aliran ini lahir pada tanggal 20 february 1909. Berawal
dari penulisan sebuah puisi berjudul Manifeste du Futurisme. Aliran ini mengajak untuk
meninggalkan seni arsitektur di masa lampau. Perkembangannya di tanggapi oleh berbagai
macam respon. Namun hal tersebut lama-lama mulai dapat di terima oleh sebagian
masyarakat. Sehingga Italia akhirnya ikut dalam aliran yang di sebut dengan futurisme.
Futurisme sendiri di ambil dari bahasa inggris yaitu future yang berarti masa depan.
Sehingga dapat dikatakan bahwa futurism adalah konsep yang memandang sebuah arsitektur
di masa depan.
Konsep futurisme sendiri pada dasarnya adalah meninggalkan masa lampau dengan
ide-ide spektakuler di masa yang akan datang. Kekakuan akan bentuk-bentuk lama yang
bersifat jenuh menyebabkan pemikiran-pemikiran akan adanya pembaharuan. Futurisme
menjadi suatu gagasan umum di kalangan masyarakat intelektual.
Pemanfaatan teknologi serta ilmu pengetahuan menjadi terlihat peranannya. Dimana
pandangan masa depan pada sebuah arsitektur yang dilihat dari konsep, fungsi ataupun
bentuk. Kemudian di susul dengan gagasan membentuk sebuah kota baru yang bertingkattingkat, dimana tidak hanya di atas melainkan juga di bawah tanah. Seperti kereta bawah
tanah, jalur pesawat terbang, juga tangga berjalan. Pada dasarnya rancangan impian menjadi
kekuatan yang terdapat dalam aliran ini. Dimana di dalamnya mengutamakan pada
pergerakan, menciptakan suatu irama dengan inspirasi kecepatan, dinamika kehidupan,
kemampuan sumber daya manusia dan teknologi modern.
Meskipun begitu aliran ini tidak memberikan karya nyata dan hanya merupakan
rancangan impian untuk masa yang akan datang. Namun futurisme mendorong aliran
arsitektur lain dan memberikan pelajaran serta pengaruh dalam perancangan sebuah kota.
Berikut adalah karya-karya aliran futurism yang pernah di tampilkan berserta para arsiteknya :

ARSITEKTUR MODERN

21

a. SANTELLIA
ANTONIO Sant'Elia memiliki singkat karir arsitektur: ia
lahir pada tahun 1888, mulai bekerja sebagai juru gambar
pada tahun 1907 dan terbunuh saat berperang di Perang
Dunia I pada tahun 1916. Ia meninggalkan hampir tidak
ada menyelesaikan karya arsitektur, namun dia salah satu
tokoh yang paling menarik arsitektur modern yang pernah
diproduksi.
Sant'Elia membuat tanda melalui gambar - singkatnya,
karir intens ia menciptakan visi kemungkinan arsitektur modern yang pasti berdiri sebagai
titik tinggi imajinasi Futurist Italia. Gambar Sant'Elia, banyak dari yang hanya beberapa inci
persegi dan yang terbesar adalah tapi dua kaki lebar, adalah sketsa dari kekuatan yang luar
biasa dan rahmat. Bersama-sama, mereka memberi kita gambaran modernisme sebagai energi,
namun jinak, berlaku; mereka menyarankan sebuah dunia baru bangunan pegunungan di
mana jembatan dan menara melompati ruang.
Nama Sant'Elia memiliki kekuatan legenda di kalangan mahasiswa arsitektur,
beberapa di antaranya pernah melihat lebih dari satu atau dua gambar tunggal direproduksi
dalam sebuah buku. Masyarakat mengenalnya sama sekali. Kedua kelompok, gembira,
sekarang dapat memberikan pekerjaan Sant'Elia itu haknya dalam pameran yang luar biasa
dari gambar arsitek visioner di Cooper Union.

Gambar 2.14 Cita Nouvella (kota baru)

Gambar 2.15 La Citta Nouva

Rancangan dari Antonio Sant Ellia di atas Hanya menjadi sebuah konsep
rancangan tanpa adanya wujud nyata yang di terapkan pada sebuah bangunan.

ARSITEKTUR MODERN

22

b. MATTE TRUCCO

Giacomo Matte-Trucco lahir di Perancis, Bois-Trevy dekat La

Chatre, di Indre 30 Januari 1869. Anak Giacomo dan Carolina
Tocco. Ayahnya adalah seorang pengusaha yang bisnisnya
meliputi beberapa negara, termasuk Perancis, Spanyol dan tentu
saja Italia. 18 Juli 1890, ia meraih gelar di bidang fisika dan
matematika dari Universitas Turin, dan kemudian mengakses Royal School of Engineering di
mana ia lulus di Teknik Industri pada tahun 1893.
Proyek awal karir dan pertama Pada tahun 1897, ia menciptakan perusahaan
profesional sendiri di Turin, Piazza Venezia1 tapi segera direkrut oleh Society of Mechanical
lokakarya Michele Ansaldi.
Dia merancang bangunan di sepanjang Via Damiano di 19.052, Turin, diproses
kemudian. Pada tahun 1911, ia merancang apa yang akan disebut Basilika, Via Pinerolo,
rencana dibagi ke dalam jala modular dengan jendela besar. Intervensi ketiga penting, adalah
apa yang disebut "Lingottino" untuk kemiripannya dengan "Lingotto" Konstruksi dimulai
pada tahun 1922 dan telah diubah dengan ketinggian pada tahun 1955.

Gambar Potongan Pabrik FIAT

ARSITEKTUR MODERN

23

Gambar Sketsa Pabrik FIAT

Gambar Pabrik FIAT

DE STIJL DAN NEO PLASTICISME
De Stijl lahir di Belanda, yang di pelopori oleh sekelompok orang dalam melakukan
gerakan modernisasi. Nama ini di ambil dari sebuah majalah milik Theo Van Doesburg. Dan
nama majalah tersebut adalah De Stijl. De Stijl menjadi pelopor dari Neo Plasticisme. Neo
Plasticisme sendiri memiliki arti seni rupa gaya baru. Neo Plasticisme dikembangkan oleh

ARSITEKTUR MODERN

24

seseorang yang bernama Piet Mondrian, yang kemudian mengarah pada gaya cubisme
dalam bentuk abstrak total. Warna dasar yang menjadi ciri utama dari Mondrian adalah warna
merah, kuning, dan biru. Sehingga dalam suatu karya baik itu merupakan karya arsitektur
maupun karya lainnya akan memiliki ciri khas warna Mondrian dalam penggunaan warnanya.

Gambar Piet Mondrian

De stijl merupakan aliran arsitektur yang diilhami dari seni lukis. Dalam karya seninya
lebih mengutamakan bentuk-bentuk abstract yang lebih sederhana. De Stijl tumbuh bersamaan
dengan terjadinya perang dunia. Dimana aliran ini merupakan suatu gabungan kelompok
seniman antara pelukis, pematung dan arsitek.
Tujuan utama dari aliran ini adalah menyatukan wujud-wujud seni menjadi suatu
lahan ruang. Pertama kali di wujudkan dalam

lukisan-lukisan abstrak seorang pelukis

bernama Piet Mondrian. Sumbangan besar di berikan aliran De Stijl, hal ini di lihat dari :
-

Adanya permainan bidang-bidang yang menonjol

Permainan datar

Hubungan antar ruang yang harmonis dan selaras.

Fungsionis, dan continous

Konsep dasar dari De stijl sendiri menuju kepada bentuk abstrack dan batas-batas jelas
dan langsung dari elemen-elemen dari bahasa visual menjadi

konsekwensi dalam

mewujudkan konsep ke dalam bentuk seni termasuk arsitektur. Ekspresi visual hanya di batasi
oleh garis-garis lurus dan sudut-sudut. Konsep-konsep tentang seni dan keindahan De Stijl
diungkapkan dalam bentuk-bentuk murni, sehingga muncul aliran Purisme. Purisme berarti

ARSITEKTUR MODERN

25

teguh pada peraturan. Saat itu di Belanda pengungkapan keindahan dianggap ada di dalam
kebersihan dan kemurnian. Sehingga kemurnian menjadi penting daripada aliran ini.
Arsitektur De stijl merubah arah gaya para arsitek sebeluimnya seperti F.L Wright.
Berlage, dan Van De Velde. Para arsitek De Stijl tidak setuju dengan hanya bentuk yang
berupa kubus, balok dan dinding luar menyatu dengan dinding dalam. Tetapi lebih dari itu.
Cara mereka memanfaatkan warna tidak hanya untuk dekorasi tetapi untuk mendapatkan
sebuah ruang.
Tokoh utama yang menjadi penganut aliran ini adalah Theo Van Doesberg. De Stijl di
terapkan pertama kali pada proyek rumah liburan De Vonk di Norrdwijerkhout oleh Theo
Van Doesberg.

Gambar De Vonk, oleh Theo Van Doesberg

Dari luar rumah terlihat sangat kuat menampilkan bentuk simetris dengan perpaduan
limasan dan pelana, masih banyak terpengaruh bentuk klasik sedikit lebih sederhana tanpa
elemen dekorasi. Tetapi pada bagian dalamnya cukup kuat memancarkan konsep Neo
Plasticisme dengan kesederhanaan bentuk. Komposisi bidang dan kubus-kubus juga aspek
warna menonjol di dalamnya, hal ini terlihat jelas pada bagian tangga utama.

ARSITEKTUR MODERN

26

Berikut adalah nama-nama tokoh berserta karya arsiteknya yang berperan dalam
mengembangkan aliran De Stijl, diantaranya adalah :
a. J.J.P OUD, Plan For Housing estate on the beach (1917), Caf De Unie (1925)

Gambar Johannes Pieter Oud,

Gambar Caf De Unie

Gambar Rancangan Caf De Unie

b.

GERRIT RIETVELD
Pada 24 Juni 1988 Gerrit Rietveld Thomas
lahir di Utrecht. Dia adalah anak dari John
Rietveld dan Elisabeth van der Horst. Gerrit
memiliki

tiga

saudara

dan

dua

saudara

perempuan. Ibunya adalah seorang wanita

bahagia, tapi ayahnya adalah orang yang sangat
religius. Dia adalah seorang tukang kayu, dan
ARSITEKTUR MODERN

27

Gerrit langsung setelah lulus sekolah dasar yang digunakan oleh dia. Ia harus bekerja
keras dan lama, dari pagi sampai lima di pukul tujuh malam, dan ia tidak mendapatkan
banyak dengan itu.
Gerrit Rietveld Sementara bergabung De Stijl. Ini adalah majalah bulanan, yang dirilis
dengan JJP Oud, pendiri Cornelis van Eesteren Piet Mondrian dan Theo van
Doesburg. Setelah beberapa saat mereka mendapat gaya mereka sendiri, mereka juga
'De Stijl' disebut. Mereka mencari abstraksi. Hal ini terutama disebabkan oleh Perang
Dunia Pertama. Selama masa ini mereka ingin keseimbangan dalam hidup mereka. Ini
menunjukkan mereka melalui seni. Dalam karya-karya mereka, mereka digunakan
terutama merah, kuning dan biru, dikombinasikan dengan warna putih, abu-abu dan
hitam. Dengan demikian muncul karya seni yang sederhana dan keras, namun ceria.
Melalui Gerrit bulanan ini kadang-kadang dirancang dengan Theo van Doesburg dan
Cornelis van Eesteren furniture, tapi dia lebih suka bekerja sendiri, maka ia bisa
menjadi ide terbaik.

Gambar Schroder house plan

ARSITEKTUR MODERN

28

Gambar Schroder House Sketch

Gambar Schroder house

ARSITEKTUR MODERN

29

c. W.M DUDOK
Willem Marinus Dudok
Lahir pada tanggal 6 Juli
1884 di Amsterdam, putra
Johannes Cornelis Dudok
dan Cornelia Bertha Holst.
Diikuti HBS di Amsterdam
dan

Cadet

School

di

Alkmaar. Pelatihan (militer) teknik dari Akademi Militer Kerajaan di Breda

1913 arsitek kota Leyden
Direktur 1915/01/07 Pekerjaan Umum Hilversum; dari tahun 1927 arsitek kota
Almarhum 1974/06/04 Hilversum, di Diakonessenhuis Dimakamkan di Pemakaman
Utara di Hilversum. Untuk biografi rinci klik disini Dudok yang telah puluhan tahun
menentukan perumahan terkait dengan perluasan Hilversum. Dia adalah desainer dari
seluruh lingkungan, dan bangunan umum seperti sekolah, pemakaman. Dunia yang
terkenal dia karena ia merancang balai kota.
Karya-karyanya antara lain :
1909-1910

Fort, Purmerend, Uithoorn

1909-1912

Barracks, Den Helder (demolished)

1913

Pavilion psychiatric hospital Endegeest, Oegstgeest

1913-1915

4 bridges in Leiden

1913-1916

Public elementary school Leiden (Duivenbode Street 11)

ARSITEKTUR MODERN

30

1913-1917

HBS Leiden (Burggravenlaan 2), now Bonaventuracollege

1914-1915

Houses Leiderdorp (demolished in 1978; now Lion Park) (along with

JJP Oud)
1916-1917

Building Leiden Dagblad , Witte Singel 1, Leiden

(Along with JJP Oud)

1920-1921

Residence Seven Steyn, A. Gogelweg 20, The Hague

1920-1921

Villa De Schoppe, Enschedesestraat 300 Hengelo

1921

Wooden houses, Godelindeweg, Naarden

1925-1926

Columbarium Westerveld , Driehuis

1925-1927

Villa Dr. PC Chest, Fair Street 1a, Hengelo

1918

Geranium School Zonnebloemstraat Multatuli School, Sumatralaan

ARSITEKTUR MODERN

31

1919-1920
1922

Rembrandt School , Rembrandtlaan 30

School Orange , Lavender Square - Lupinestraat

In 1927 expansion)
1922

Bavinckschool , Bosdrift 21

1925

Minckelers School , Minckelersstraat 36

1925 - 1926

Jan vd Heijden School, Swallow Square 2.

In degraded 80s.
1925-1927

Julianaschool , Eikbosserweg 166

1925-1927

Catherine School , Egelantiersstraat 115

1926

Fabritius School , Fabritiuslaan 52

1927-1928

Nassauschool , Merelstraat 45

ARSITEKTUR MODERN

Multatuli School, Sumatralaan

32

1928

Ruysdael School , Ruysdaellaan 6

1929

Nelly Bodenheimschool , Minckelersstraat 38

1929

Vondel School , Schuttersweg 36

1929

Nienke van Hichtum School , 's-Gravesandestraat Avenue 56

1930

Lorentz School and Lorentz Pond

d. H.L.J.M, Estourgie, Istana Kutai Kalimantan Barat (1937)

Gambar Istana Kutai Kalimantan Barat

BAUHAUSS
Sekolah Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius di Weimar pada tahun 1919 sebagai
penggabungan dari Grand Ducal Sekolah Seni dan Kerajinan dan Weimar Academy of Fine
Art. Akarnya terletak pada seni dan sekolah kerajinan didirikan oleh Grand Duke dari Saxe-

ARSITEKTUR MODERN

33

Weimar-Eisenach pada tahun 1906 dan disutradarai oleh Belgia Art Nouveau arsitek Henry
van de Velde . Bauhauss sendiri memiliki makna yang berarti rumah konstruksi. Bauhauss
sendiri merupakan penyatuan antara ilmu seni rupa dan terapan. Penyatuan teknologi, seni
lukis, seni patung dan arsitek akan menghilangkan jarak antara mereka yang disebut dengan
seniman dan mereka yang di sebut dengan pengrajin. Inspirasi Bauhauss di dapatkan dari
gagasan seorang William Morris dan Van De Velde. Yang kemudian mempunyai aliran sendiri
dalam keleluasaan dan kelengkapan serta integrasi dari seni, kerajinan dan keterampilan
Dalam perjalanannya aliran Bauhauss ini menjadi pusat kritalisasi budaya di Jerman.
Dimana dalam pengajarannya di berikan kebebasan dalam berekspresi lebih dalam kepada
rasa seni terdalam dan tidak larut dalam adat dan kebiasaan. Sehingga memunculkan suatu
kreatifitas yang mendalam pada sebuah arsitektur.
Pada tahun 1925 Walter Groupis menerapkan alirannya kedalam sebuah komplek
sekolah Bauhauss yang berada di Dessau. Ini karena pindahnya lokasi sekolah pada saat itu
dan kemudian Walter Groupis berpikir untuk merancang sesuai dengan seni dan filsafat
arsitektural yang dapat di persatukan dan di tuangkan dan di ekspresikan dalam bentuk
bangunan.

Gambar Walter Groupis

ARSITEKTUR MODERN

Gambar Denah Kompleks Sekolah Bauhauss

34

Gambar Perspektif Bauhauss sketch

Gambar Perspektif Sekolah Bauhauss

Komplek sekolah Bauahauss cukup luas. Pola antara bangunan yang satu dengan yang
lain saling berhubungan. Pola hubungan antar bangunan terpusat pada bagian tengah yang
yang menghubungkan dengan unit-unit lainnya oleh koridor tertutup. Arsitektur di komplek
ini berupa penekanan komposisi yang sederhana terdiri dari unsur-unsur vertical-horisontal
dari elemen-elemen bangunan, seperti jendela, dinding atap dan lain-lain. Adapun karya
lainnya adalah Sommerfeld House di Jerman (1919-1921), juga Chicago Tribune (1922)
ARSITEKTUR MODERN

35

Gambar House of Summerfeld

EKSPRESSIONISME
Aliran Ekspressionisme merupakan bentuk arsitektur modern di Jerman. Aliran
arsitektur ekspressionisme mengarah kepada arsitektur yang abstract dan kurang logis.
Abstract dan kurang logis karena masih dipakainya dekorasi yang masih sederhana, juga
masih di pakainya bentuk plastis dan di dalam akhir pertumbuhannya masih banyak
dipengaruhi oleh aliran contructivisme, tetapi masih menunjukan kesan-kesan sculpture.
Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan
efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film,
arsitektur, dan musik. Sehingga ekspressionisme diartikan ungkapan seorang seniman dalam
bentuk emosi yang ditunjukkan pada karyanya.
Lahirnya Ekspreesionism dalam arsitektur kemungkinan di pengaruhi oleh karyakarya Gaudi dan Peter Bahren yang sangat konstrucktif sehingga penampilannya kepada seni,
sedangkan teknologi dianggap sebagai pelengkap. Dalam aliran ini konsepsi art Noveau lebih
di pertegas lagi. Eksprresionism berevolusi dari karya seniman dan desainer avant garde di
Jerman dan Negara-negara eropa lainnya.
Tokoh-tokoh pada aliran ini tidak terlalu menonjol dalam dunia arsitektur, karena
mereka dianggap hanya sebagai penerus ide-ide dari tokoh-tokoh pendahulu. Tokoh-tokoh
yang dimaksud antara lain :
-

Henz Poelzing yang menganut aliran ekspressionism asli

Max Berg yang juga menganut aliran ekpresionism asli

ARSITEKTUR MODERN

36

Erich Mendelson penganut aliran campuran antara ekspressionism yang ditambahkan

contructivsim
Karya karya yang ditampilkan oleh arsitek aliran ini menampilkan dengan baik

dalam hal luas dan space ( jarak), juga di tampilkan skala di luar skala manusia, berikut
adalah contoh karya arsitektur aliran Ekspressionsime :

1. HANZ POELZIG
Poelzig lahir di Berlin pada tahun 1869 dengan countess Clara
Henrietta Maria Poelzig (putri Alexander von Hanstein,
Pangeran Plzig dan Beiersdorf) saat dia menikah dengan
George Acland Ames, seorang Inggris. Pasti dari ayah nya,
Ames menolak untuk mengakui Hans sebagai anaknya dan
akibatnya ia dibesarkan oleh pemimpin biduan lokal dan
istrinya. Pada tahun 1899 ia menikah Maria Voss dengan siapa
mereka memiliki empat anak. [1]

Pada tahun 1903 ia menjadi guru dan direktur di Breslau Akademi Seni dan Desain
(Kunst- und Gewerbeschule Breslau, hari ini Wrocaw, Polandia). Dari 1920-1935 ia
mengajar di Universitas Teknik Berlin (Technische Hochschule Berlin). Direktur Departemen
Arsitektur Prussian Academy of Arts di Berlin.
Setelah menyelesaikan pendidikan arsitektur nya sekitar pergantian abad, Poelzig
merancang banyak bangunan industri. Dia merancang 51,2 m Atas Silesia Menara di Posen
(hari Pozna) untuk fair industri pada tahun 1911. Ini kemudian menjadi menara air. Dia
diangkat arsitek kota Dresden pada tahun 1916. Dia adalah seorang anggota berpengaruh dari
Deutscher Werkbund.
Poelzig juga dikenal karena khas 1919 redesign interiornya Berlin Grosses
Schauspielhaus untuk Weimar impresario Max Reinhardt, dan untuk desain set-nya besar
arsitektur untuk 1920 UFA produksi film The Golem: Bagaimana Ia Datang Ke Dunia.
(Poelzig dibimbing Edgar Ulmer di film yang, ketika Ulmer diarahkan 1934 film noir

ARSITEKTUR MODERN

37

Universal Studios produksi The Black Cat, ia membalasnya dengan menyebutkan arsiteksetan-tinggi-imam penjahat karakter "Hjalmar Poelzig", dimainkan oleh Boris Karloff. )
Dengan nya Weimar arsitek sezaman seperti Bruno tegang dan Ernst Mei, pekerjaan
Poelzig dikembangkan melalui Ekspresionisme dan Objektivitas Baru pada pertengahan tahun
1920-an sebelum tiba di lebih konvensional, gaya ekonomis. Pada tahun 1927 ia adalah salah
satu peserta pameran dalam proyek International Style pertama, Weissenhof Estate di
Stuttgart. Pada tahun 1920 ia berlari "Studio Poelzig" di partnershp dengan istrinya Marlene
(Nee Moeschke) (1894-1985). Poelzig juga dirancang 1929 Broadcasting House di Berlin
pinggiran Charlottenburg, tengara arsitektur, dan Perang Dingin dan sejarah rekayasa.
Satu bangunan Poelzig paling terkenal adalah IG besar dan legendaris Farben
Building, selesai pada tahun 1931 sebagai gedung administrasi untuk IG Farben di Frankfurt
am Main, sekarang dikenal sebagai Gedung Poelzig di Universitas Goethe. Pada Maret 1945
gedung ini ditempati oleh pasukan Amerika Sekutu di bawah Eisenhower, menjadi
markasnya, dan tetap berada di tangan Amerika hingga tahun 1995. Beberapa desain nya yang
pernah dibangun termasuk satu untuk Istana Soviet dan satu untuk Liga markas Bangsa di
Jenewa.
Pada tahun 1933 Poelzig menjabat sebagai direktur interim Vereinigte Staatsschulen
fr Freie und angewandete Kunst (United State Sekolah Seni dan Seni Terapan), setelah
pengusiran direktur pendiri Bruno Paul oleh Sosialis Nasional. Poelzig meninggal di Berlin
pada bulan Juni 1936, tak lama sebelum keberangkatannya direncanakan untuk Ankara.
Karya karyanya antara lain:

1901 Gereja menara, Wrocaw [2]

1904 Sebuah rumah keluarga dengan taman paviliun untuk pameran seni dan

kerajinan
1908 rumah Dwelling, sudut Menzelstrae dan Wlflstrae di Breslau,

(sekarang Sztabowa / Pocztowa, Wrocaw)

1908 Rumah tinggal, Hohenzollernstrasse, Breslau (bangunan tidak ada)
1907 - ca. 1909: kantor komersial campuran dan eceran, Hohenzollernstrasse,

Wrocaw (bangunan tidak ada)

1911 Sulfat pabrik asam di Lubon
1911 Grain silo dan Roofed Marketplace di Lubon
1911 Exhibition Hall dan Menara di Pozna untuk fair industri

ARSITEKTUR MODERN

38

1912 Department store di Junkernstrasse, Wroclaw (sekarang ul. Ofiar

Owicimskich)
1913 Balai Pameran, anggur restoran, Pergola untuk pameran, Breslau,

(sekarang bagian dari UNESCO World Heritage Site "Centennial Hall")

1919 Grosses Schauspielhaus, di Berlin

1920 Festival Theater Salzburg

1924 Bangunan kantor, Hanover
1927 Deli bioskop, Wrocaw (sekarang dibongkar)
1929 Haus des Rundfunks (Stasiun Radio), Charlottenburg, Berlin
1931 I.G. Farben Bangunan di Frankfurt
Apartemen dan bioskop di Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin

MAX BERG

Max Berg (17 April 1870-22 Januari 1947) adalah

Jerman arsitek dan perencana perkotaan. Centennial Hall,
Wrocaw, 2010. Tanaman hidroelektrik di Wrocaw, 2006. Berg
dilahirkan di Stettin (sekarang Szczecin, Polandia) di Pomerania
kemudian-Jerman.

Ia

belajar

di

Universitas

Teknik

di

Charlottenburg, dimana ia diajar oleh Carl Schfer yang disukai

arsitektur Gothic. Berg juga diajar oleh Franz Adickes (18461915), perencana kota penting.
Pada tahun 1909 Berg ditunjuk pejabat senior gedung di Breslau (sekarang Wrocaw,
Polandia), kemudian-Jerman Silesia. Kontribusi paling terkenal untuk arsitektur adalah
Jahrhunderthalle (Centennial Hall) dibangun antara 1911 dan 1913 sebagai bagian dari
serangkaian karya-karya yang memperingati ulang tahun ke-100 perang pembebasan 1813

ARSITEKTUR MODERN

39

Napoleon Bonaparte. Aula, tengara awal penting bangunan Eropa beton bertulang, Selamat
Perang Dunia II, dan pada tahun 2006 ditetapkan sebagai situs warisan dunia.
Karya-karya lain di Breslau (Wrocaw) termasuk Balai (besar beton struktur
lengkungan elips, tetapi muncul lebih tradisional eksternal) dan kantor besar di sudut SW
alun-alun utama kota.
Pada tahun 1925, tahun ia menyerah karirnya arsitektur mistisisme Kristian, Berg [1]
pindah ke Berlin dan kemudian ke Baden-Baden, dimana ia meninggal pada tahun 1947, umur
76.

Gambar 2.46 Rancangan Centenaryy Hall

Gambar 2. 47 Tampak Centenarry hall

ARSITEKTUR MODERN

40

Peristiwa penting di ekspreesionism arsitektur adalah adanya Pameran Werkbund pada

tahun 1914 di Cologne, pada waktu itu terjadi perebutan kekuasan antara Jerman dan Nazi.
Lalu pada tahun 1933 setelah Nazi merampas kekuasaan di Jerman gaya arsitektur ini
dianggap tidak sah dan mersosot. Walaupun begitu ada beberapa arsitek yang tetap
mempertahankan aliran ekpsreesionism tersebut.

GLASSGOW SCHOOL OF ART

Modernisasi arsitektur di Inggris di pelopori oleh para pengajar di sebuah sekolah
seni, yaitu oleh Glassgow School of Arts. Aliran ini merupakan pengembangan pada aliran
Art Noveau . Karena oleh mereka Art Noveau dianggap sebagai suatu kemerosotan terhadap
karya seni dan kerajinan. Aliran ini mendukung adanya penyatuan antara seni rupa dan seni
terapan. Kemudian pencarian bentuk penyederhanaan yang merupakan pencarian utama
dalam karyanya.
Gedung Glassgow School of Art di bangun antara tahun 1898 hingga 1989, pada
tahun 1906 diperluas dan kemudian seorang arsitek yang terkenal pada saat itu yaitu, Charles
Reenie Mackintosh, yang kemudian diminta untuk merancang dan merevisi kembali.

Gambar 2.48 Charles Reenie Mackintosh

ARSITEKTUR MODERN

41

Gambar 2.49 Glassgow of Art building sketch

Gambar 2.50 Perspektif Glassgow of Art building

Glassgow of Art terdiri dari satu unit tunggal beberntuk sederhana segi empat panjang,
terletak dalam lahan kemiringan tinggi. Bangunan ini mengikuti kemiringan lahan yang ada,
wajah depan di bangunan gedung di tempatkan pada bagian tertinggi
Kemudian tokoh yang juga mewarisi arsitektur modern di Inggris adalah Charles
Francis Annesley Voysey. Tokoh ini adalah seorang pelopor gerakan controversial dalam hal
penyatuan antara seni dan kerajinan. Voysey memiliki ciri khas pada rancangannya yang itu
bersifat ketepatan, sederhana, tegas hanya menggunakan garis besar, teratur dan sesuai dengan
proses produksi missal dengan mesin.

ARSITEKTUR MODERN

42

Gambar 2.51 Charles Francis Annesley Voysey

Tiga rumah karya rancangan Voysey adalah Currer Briggs (1898), The
Ochard (1899), Burke House (1905-1906). Ciri dari ke tiga rumah
tersebut mempunyai kemiripan. Hal itu dapat dilihat dari segi atap
berkemiringan tajam, dinding berwarna terang dengan penyelesaian
permukaan dinding kasar, cerobong asap menonjol di luar terlihat
sebagai unsure komposisi dalam elemen-elemen lainnya.

Gambar 2.52 Denah The Orchad

Gambar 2.53 Sketsa The Orchad

ARSITEKTUR MODERN

43

MODERN SOCIALISME DAN CONTRUCTIVISME

Perkembangan seni dan arsitektur khususnya arsitektur modern di Rusia sejak tahun
1917 hingga tahun 1920an terhalang oleh perang yang terjadi di Rusia. Setelah perang
berakhir para arsitektur Rusia mencari kaidah-kaidah arsitektur yang sesuai dengan sosialis
dan Negara Sovyet. Pada masa itu penekanan pada teknik dan ideology, kemudian ada
muncul anggapan bahwa pekerjaan arsitektur seharusnya menggunakan material sepenuhnya,
bersamaan dengan itu di tuntut dengan memberikan ekspresi dari ide-ide baru dalam politik
emosional. Contructivisme diambil dari kata Contruction yang berarti konstruksi. Karena
penekanan bangunan dalam segi konstruksi sangat di tonjolkan dalam aliran ini
Sekelompok arsitek Rusia membuat gerakan untuk mendesain bangunan yang di
peruntukkan untuk kalangan rezim sosialis yang baru. Kemudian mereka menyebut diri
mereka dengan kontruktivis., kaum kontruktivis percaya bahwa desain mereka berawal dari
konstruksi dimana penekanan bangunannya pada bentuk abstract dan bagian mesin
fungsional.
Aliran ini berangkat dari patung-patung karya Naum Gabo dan Antome Pevsner.
Penggagas utamanya adalah Erich Mendelton yang idenya di dapat di rusia. Kemudian
diwujudkan di Jerman. Karya Erich Mendelton yang terkenal adalah Einstein tower (19191921) yang terletak di kota Postdam. Di dalam karya ini tampilan wujud dominan dalam
lingkungan dan kuat akan konstruktif terlihat dengan ditonjolkannya menara yang berbentuk
sculpture tetapi fungsional.

Gambar 2.54 Rancangan Einstein tower

ARSITEKTUR MODERN

Gambar 2.55 Sketsa Einstein Tower

44

Gambar 2.56 Perspektif Einstein tower

Aliran arsitektur ini pengaruhi oleh kekuasaan politik di Rusia, sehingga banyak
bangunan pemerintah yang menunjukkan kekuasaan dan kemegahan juga monumental dan
formal. Berkembangnya sosialisasi di Rusia di takutkan akan menjatuhkan pihak yang
berkuasa oleh karena itu arsitektur pada bangunan pemerintah di buat seperti menempatkan
pihak penguasa pada posisi tertinggi
Contructivisme mempertegas nilai-nilai strukturil dan kesan-kesan yang tertampilkan
merupakan perwujudan daripada wujud yang ingin di tampilkan. Kesan yang biasa di
tampilkan pada aliran ini adalah wujud kekuatan ( konstruktif ) dan berkuasa (dominan di
dalam lingkungan). Bangunan ini memiki fitur-fitur :
-

Kaca dan baja sebagai bahan utama

Bagian-bagian bangunan merupakan buatan mesin

Bentuk geometrisnya abstrack

Memiliki rasa gerakan

Di samping itu ada satu karya yang paling terkenal dari aliran arsitektur contructivsm

tidak pernah di bangun. Seorang arsitek rusia bernama Vladimir Tatlin merencanakan
monument Futuristik Ke 3 International di kota St Petersburg ( di kenal dengan Petergrado ).
Bangunan tersebut di sebut dengan Tatlins Tower (1919)

ARSITEKTUR MODERN

45

Gambar 2.57 Vladimir Tatlin

Gambar 2.58 Tatlins Tower.

Tatlins tower menggunakan bentuk spiral. Memiliki makna yang melambangkan

revolusi dan interaksi manusia. Di dalam bangunan spiral, terdiri dari 3 unit bangunan
berdinding kaca-kubus, sebuah piramida, dan silinder, yang dapat berputar pada kecepatan
yang berbeda. Meninggi 400 meter, bangunan ini akan lebih tinggi dari menara Eiffel di Paris.
Di samping itu adapun karya arsitektur yang telah di wujudkan dalam bentuk nyata
berserta arsiteknya adalah

MOISEI Y. GINSBURG dan, Narkomfin apartments, di moskow (1928)

Gambar 2. 59 Moisei Y. Ginsburg

ARSITEKTUR MODERN

46

Gambar 2.60 Sketch Narkomfin Apartments Gambar 2.61 Narkomfin Apartments

Banyak orang mengatakan bahwa aliran contrustivism adalah aliran selingan dari pada
perkembangan arsitektur modern. Sehingga tidak terlalu membawa perkembangan arsitektur
modern. Pada akhir 1920an, aliran ini menyebar ke luar dari rusia, namun perkembangannya
terhalang oleh aliran bauhauss yang saat itu sangat populer.

D. ARSITEKTUR MODERN AKHIR (POST MODERN)

Dalam bidang arsitektur, gerakan atau aliran atau pemikiran apa yang disebut sebagai
Postmodernism dalam arsitektur dikenal luas sebagai aliran Arsitektur Post-modern. Melihat
sejarah lahirnya aliran Arsitektur Post-modern, pada tahun 1958 tokoh awal arsitektur postmodern, Charles Jencks, menerbitkan buku yang cukup terkenal di USA yaitu buku berjudul:
The Failure Of Modern Architecture dalam bukunya, Jencks mengemukakan berbagai alasan
dan bukti-bukti bahwa terjadi kegagalan-kegagalan dalam gerakan arsitektur modern.

ARSITEKTUR MODERN

47

Beberapa alasan dan bukti-bukti tentang adanya kegagalan dalam aliran arsitektur modern ini
antara lain:

Kebosanan akibat tampilan-tampilan bentuk yang cenderung seragam/serupa.

Kebosanan akibat tampilan/ekspresi bentuk yang terkungkung oleh prinsip efisiensi

dan efektivitas bentuk dalam arsitektur.

Kebosanan akibat munculnya keseragaman/kemiripan tampilan bentuk dengan alasan

mengangkat ciri kesederhanaan.

Tiada atau hilangnya identitas tempat atau lokasi akibat penekanan bentuk-bentuk

kubisme dan geometrik.

Tiada atau hilangnya identitas tempat atau lokasi akibat penetapan/pemilihan
bentuk-bentuk yang rasional-goemetris tanpa melihat pada aspek sejarah atau

lokalitas.
Terkungkungnya tampilan bentuk yang cenderung dikuasai oleh produk-produk
massal akibat proses industrialisasi.

Prinsip-prinsip atau kaidah-kaidah perancangan dalam arsitektur modern, mulai digugat dan
digoncang oleh reaksi pemikiran/aliran/filsafat post-modernisme dalam arsitektur (sejak dari
tahun 1958-1960 hingga tahun 1972-1979), misalnya:

Simplicity of Form (Kesederhanaan Bentuk) dari Mies Van de Rohe, yang mendapat
reaksi berupa Complexity of Form (Kerumitan Bentuk) dan Diversity of Form

(Keragaman Bentuk).
Less in More (Sederhana itu Indah) dari Mies Van de Rohe, mendapat reaksi Less is

Bore (Sederhana itu Suatu Kebosanan).

Regularity of Form (Keseragaman Bentuk) akibat prinsip-prinsip kesederhanaan,

mendapat reaksi Form with Identity (Bentuk dengan Identitas).

Geometric of Form (Bentuk-bentuk Geometrik) akibat pemikiran rasionalisme dalam
hal efisiensi dan efektivitas bentuk, menimbulkan akibat kebosanan-kebosanan
tampilan bentuk dalam arsitektur, dan menimbulkan reaksi berupa susunan bentukbentuk yang menumpuk atau berlipat (kolase).

Aliran atau paham dari Arsitektur Post-modern adalah aliran atau paham atau gerakan
bidang arsitektur yang menyangkut perancangan arsitektur, di mana di dalamnya ditekankan
adanya ciri-ciri khas (karakteristik) post-modern seperti:

ARSITEKTUR MODERN

48

Adanya

sehingga bersifat eklektisisme.

Adanya sifat penyimpangan (digression) dalam bentuk.
Adanya sifat irony.
Adanya memori atau pengingatan kembali pada ragam hias (ornamen).
Adanya memori atau pengingatan kembali pada referensi sejarah (historical

reference).
Adanya komposisi bentuk-bentuk yang rumit bukan lagi kesederhanaan.
Adanya penghormatan pada keragaman bentuk (diversity of form).

penggabungan

atau

pencampur-bauran berbagai

unsur

(bentuk)

Dalam perkembangan awal (1958-1960) hingga akhir abad 20 (1972-1979), dikenal

tohok-tokoh yang berpengaruh terhadap aliran Arsitektur Post-Modern, yang antara lain
adalah Peter Eisenman, Philip Johnson, John Burgee, Robert Venturi, Ricardo Bofill,
James Stirling, Charles Moore dan Frank Gehry. Sedangkan karya arsitektur yang
menandai awal pergeseran dari Arsitektur-Modern ke Arsitektur-Post-modern adalah The
Portland Building di Portland, USA, The OR and Sony Building di New York, USA, The
Original AT & T Building di New York, USA., dan The Las Vegas Strip yag fenomenal karya
Robert Venturi di Las Vegas, USA.

vanna venturi house

Ciri-ciri Arsitektur Post-Modern dan Beberapa Karakternya.
Aliran Post-Modern atau Neo-Modern muncul pada masa antara tahun 1980
seiring dengan perkembangan jaman sejak dinyatakannya kematian arsitektur modern (1975)
dan kemudian ditandai munculnya bangunan-bangunan baru postmodern. Neo-Modern juga
berkembang bersamaan dengan aliran Dekonstruksi di mana arsitek-arsitek besar pada masa
itu seperti Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Zaha Hadid,
Fumihiko Maki, Kazuo Shinohara dan lain-lain yang menghasilkan karya-karya Neo Modern
dan Dekonstruksi. Karya-karya Arsitektur Neo-Modern sangat bertentangan dengan sifat
klasik (clasisism).
ARSITEKTUR MODERN

49

Ciri-ciri yang mendasar pada bangunan-bangunan

Post-Modern

yaitu memiliki

konsep yang spesifik seperti bangunan-bangunan postmodern aliran lainnya pada umumnya.
Dapat bersifat abstrak tetapi juga merepresentasikan sesuatu, tidak hanya sebagai stilasi dari
suatu bentukan tertentu. Ciri-ciri ini merupakan ciri-ciri umum yang dapat terlihat secara
visual dari bangunan Post Modern menuju Neo- modern. Untuk mengungkapkannya, para
arsitek Neo-modern memanfaatkan bentuk, penggunaan material dan warna serta struktur
dan teknologi yang membuat Neo-modern berkembang juga menjadi beberapa aliran seperti
Plastism, Suprematism, High-tech dan lain-lain.

Masih memperlihatkan kejelasan struktur dan sainsnya dengan ide-ide yang

inovatif, beralasan dan masuk akal.

Pertimbangan yang sangat mendasar terhadap karakter bangunan dengan tetap

memperhatikan segi manusia yang menggunakannya.

Pada
umumnya merupakan pengembangan/lanjutan dari

bentukan-bentukan

sederhana melalui konsep-konsep dan rekayasa baik secara karakter bangunan

maupun fungsi struktur serta sains dengan pemikiran yang mendalam.

Keseragaman dan keserasian pada facade bangunan lebih diutamakan dengan

penggunaan bahan dan warna terkadang bersifat monoton namun inovatif.

Memadukan unsur-unsur yang berkesan mungkin dan yang tidak mungkin.

Aliran Plastism, banyak menggunakan bentukan-bentukan yang berkesan fleksibel

dengan banyak kurva serta lengkung. Bentukan yang fleksibel ini membuat bangunan
lebih dinamis dan memiliki karakter. Bentukan tersebut tidak selalu bersifat struktural,
seringkali

bersifat

dekoratif

namun

menyatu dengan bangunan dan bukan sekedar

tempelan, baik dalam facade maupun interior bangunan, caranya dengan menggunakan
warna

dan material

bangunan

yang

inovatif.

Intinya

aliran

Plastism berusaha

mengemukakan ide melalui bentukan-bentukan yang tidak umum dari sebuah bangunan.
Aliran Suprematism mengutamakan perekayasaan bentuk dari bentukan yang umum.
Dari arti kata suprematis sendiri, yaitu melawan hal-hal yang bersifat lampau dan natural,
aliran ini berusaha mengiterpretasikannya ke dalam bangunan dengan merekayasa segala
hal yang bersifat umum pada bangunan. Misalnya dinding, kolom bahkan lantai yang miring.
Istilah disposisi merupakan hal yang wajar dalam aliran Suprematism dalam mengemukakan
ide dan konsep. Namun aliran ini memusatkan perhatian pada bangunan dari segi konsep
ARSITEKTUR MODERN

50

bentukan yang mengarah pada karakter bangunan tanpa mempertimbangkan fungsi secara
mendalam. Sense of art sangat terlihat dalam bangunan-bangunan karya aliran Neomodernsuprematism.
Aliran

High-tech

biasanya

menggunakan

struktur

yang

ekstrim

untuk

memaksakan bentuk yang sesuai dengan konsep/ide, namun juga mempertimbangkan fungsi
secara sains yang menunjang kenyamanan manusia penggunanya. Aliran-aliran dalam
Neomodern sebenarnya tidak baku karena setiap arsitek dalam mengemukakan idenya
berbeda-beda, namun tujuan dan pemikiran dasar dapat dikategorikan dalam Post-modern.
Tokoh-tokoh Arsitektur Post Modern antara lain :
1. Charles Jencks
Charles Aleksander Jencks (lahir 21 Juni 1939) adalah Amerika
arsitektur teoretisi dankritikus, lanskap arsitek dan desainer.
Buku-buku

tentang

postmodernisme

sejarah

dibaca

dan

dalam

kritikmodernisme

arsitektur

dan

lingkaran.

Ia

belajardibawah para berpengaruh arsitektur sejarawan Sigfried

Giedion dan Reyner Banham.Jencks sekarang tinggal di mana ia
desain lansekap patung Skotlandia.
Lahir di Baltimore, Maryland, Jencks menghabiskan masa
kecilnya di New England. Ayahnya adalah pianis dan komposer Gardner Jencks. Jencks
menerima gelar Bachelor of Arts dalam Sastra Inggris di Harvard University pada tahun 1961
dan gelar Master of Arts dalam arsitektur dari Harvard Graduate School of Design pada tahun
1965. Pada pertengahan-1960-an, Jencks pindah ke Britania Raya, dimana dia sekarang
memiliki rumah di Skotlandia dan London. Dia mengambil studinya lebih jauh pada tahun
1970, menerima gelar PhD dalam sejarah arsitektur dari University College, London. Dia
telah tinggal di UK sejak.
Karya karyannya antar lain :

Symbolic Furniture, exhibition, Aram Designs, London, 1985.

Garagia Rotunda, Truro, Massachusetts, 1976-77.
The Elemental House (with Buzz Yudell), Los Angeles.
The Thematic House (with Terry Farrell), London, 1979-84.

ARSITEKTUR MODERN

51

DNA Sculpture for James Watson at Cold Spring Harbor Laboratories, Long Island.
Landform Ueda, Gallery of Modern Art, Edinburgh, 1999-2002.
Matt Ridley, Centre for Life, Newcastle, May 2000.
The Cell and DNA, Maggie's Centre (Gatehouse), Glasgow, 2002-2003.
Dividing Cells, Maggie's Centre, Inverness, 2003-2005.
Wu Chi, Olympic Forest Park, Beijing, 2008.
Rail Garden of Scottish Worthies, Portrack, Dumfries, 2003-2006.
Spirals of Time, Parco Portello, Milan, 2002-2012.
Cells of Life, Jupiter Artland, Bonnington House, Kirknewton, nr Edinburgh, 2003-

2010.
Cosmic Rings of Cern, Cern, Geneva, In Development 2008+ (with Jencks2 ).
The Scottish World, St Ninians, Kelty, Construction 2010+.
DoubleWalk, Midpark Hospital, Dumfries, 2010-2012 (with Jencks2 ).
Northumberlandia, The Lady of the North, Cramlington, 2005-2012.
Gretna Landmark, Gretna, In Development 2011+ (with Cecil Balmond).
Holding The Eco-line, Suncheon City, Korea, Construction 2012+ (with Jencks2 ).

2. ZAHA HADID
Zaha Hadid dilahirkan pada 31 Oktober
1950 di Baghdad, Irak. Dia dibesarkan di salah satu
bangunan bergaya Bauhaus pertama Baghdad di era
di mana "modernisme connoted glamor dan
progresif pemikiran" di Timur Tengah.
Dame Zaha Hadid telah mengajar di Harvard
Graduate School of Design, dimana ia adalah
Profesor Tange Kenzo dan kursi Sullivan di
University of Illinois di Chicago School of
Architecture. Dia juga menjabat sebagai dosen tamu
di Hochschule fr bildende Knste Hamburg
(HFBK Hamburg), Knowlton School of Architecture di Ohio State University, Studio Master
di Universitas Columbia, dan Eero Saarinen dosen desain arsitektur di Yale School of
Architecture. Dari tahun 2000 di Dame Zaha Hadid adalah seorang profesor tamu di
University Applied Arts-Wina, di Zaha Hadid Master Class vertikal-Studio.
ARSITEKTUR MODERN

52

Zaha diangkat menjadi anggota kehormatan dari American Academy of seni dan sastra
dan kehormatan fellow dari American Institute of Architects. Dia berada di Dewan Pengawas
Yayasan arsitektur. Saat ini ia adalah profesor di University of Applied Arts Vienna di Austria.
Zaha juga telah dilakukan beberapa pekerjaan interior profil tinggi, termasuk pikiran
zona di Millennium Dome di London serta menciptakan instalasi cairan furnitur dalam
lingkungan yang bergaya Georgia rumah rumah pribadi anggota club di Marylebone dan
Z.CAR hidrogen bertenaga, mobil roda tiga. Tahun 2009 ia bekerja dengan pakaian merek
Lacoste, untuk membuat yang baru, fashion tinggi, dan maju boot pada tahun yang sama, dia
juga berkolaborasi dengan produsen brassware Triflow Concepts untuk menghasilkan dua
desain baru dalam gaya arsitektur parametrik tanda tangannya perusahaan desain arsitektur,
arsitek Zaha Hadid, mempekerjakan lebih dari 350 orang, dan berkantor pusat di bekas
sekolah Victoria bangunan di Clerkenwell, London.
Karya karyanya antar lain :

Cardiff Bay Opera House (1995), Cardiff, Wales tidak menyadari

Harga Tower ekstensi proyek hibrida (2002), Bartlesville, Oklahoma
Heydar Aliyev Cultural Centre di Baku, Azerbaijan

Stasiun pemadam kebakaran Vitra (1994), Weil am Rhein, Jerman

ARSITEKTUR MODERN

53

Bergisel Ski Jump (2002), Innsbruck, Austria

Rosenthal pusat seni kontemporer (2003), Cincinnati, Ohio, Amerika Serikat
Hotel Puerta America (2003-2005), Madrid, Spanyol
BMW tengah bangunan (2005), Leipzig, Jerman
Pavilyun Ordrupgaard (2005), Kopenhagen, Denmark
Phaeno Science Center (2005), Wolfsburg, Jerman
Pusat-pusat Maggie di Victoria Hospital (2006), Kirkcaldy, Skotlandia

Hungerburgbahn stasiun baru (2007), Innsbruck, Austria

Chanel HP Pavilion seni (seluruh dunia) Tokyo, Hong Kong, New York, London,

Paris, Moskow (2006-08)

Jembatan Pavilion (2008), Zaragoza, Spanyol
Pierresvives (2002-12), Montpellier, Prancis, proyek arsitek: Stephane Hof
TREM - Museum Nasional Seni abad ke-21 (1998-2010), Roma, Italia. Stirling Prize

2010 pemenang.
Guangzhou Opera House (2010), Guangzhou, Republik Rakyat Cina
Jembatan Zayed (2007 10), Abu Dhabi, Uni Emirat Arab
Galaxy SOHO di Beijing, Cina.
London hoki Centre (2011), musim panas 2012 Olimpiade, London, Inggris Raya
Riverside Museum (2007-11) pembangunan Museum transportasi Glasgow,

Skotlandia
CMA CGM Tower (2004-11), Marseille, Prancis
Evelyn Anugerah Akademi (2006-10) di Brixton, London, Inggris. Pemenang Stirling

Prize 2011.
Roca London Galeri (2009-11) di Chelsea Harbour, London, Inggris Raya
Heydar Aliyev Cultural Centre (2007 12) di Baku, Azerbaijan.

ARSITEKTUR MODERN

54

Eli dan Edythe luas Art Museum (2010-12), East Lansing, Michigan, Amerika Serikat
Dongdaemun desain Plaza (2008 2014), Seoul, Korea Selatan

3. REM KOOLHAAS
Remment Koolhaas, biasanya disingkat Rem
Koolhaas, Lahir pada 17 November 1944 di
Rotterdam, Belanda untuk Anton Koolhaas (19121992) dan Selinde Pietertje Roosenburg (lahir tahun
1920). Ayahnya adalah seorang novelis, kritikus, dan
penulis skenario. Dua film dokumenter oleh Bert
Haanstra

yang

dinominasikan

ayahnya
Academy

menulis
Award

skenario

untuk

film

dokumenter fitur, salah satu memenangkan Golden

Bear untuk Film pendek. Kakek dari pihak ibu, Dirk
Roosenburg (1887-1962), adalah seorang arsitek
modernis yang bekerja untuk Hendrik Petrus Berlage, sebelum membuka praktek sendiri.
Rem Koolhaas memiliki seorang saudara, Thomas, dan adik, Annabel. Sepupunya paternalnya
adalah arsitek dan perencana perkotaan Teun Koolhaas (1940 2007). Keluarga ini tinggal
berturut-turut di Rotterdam (hingga 1946), Amsterdam (1946-1952), Jakarta (1952-1955), dan
Amsterdam (dari 1955). Ayahnya sangat mendukung penyebab Indonesia otonomi dari
kolonial Belanda dalam tulisannya. Ketika Perang dimenangkan, ia diundang atas untuk
menjalankan program budaya selama tiga tahun dan keluarga pindah ke Jakarta pada tahun
1952. "Ini adalah usia yang sangat penting bagi saya," kenang Koolhaas "dan saya benarbenar hidup sebagai Asia.
Karya karyanya antara lain:

Euralille masterplan and Lille Grand Palais (Lille, 1988)

ARSITEKTUR MODERN

55

Netherlands Dance Theater (The Hague, 1988)

Villa dallAva,[22] (Saint-Cloud, 1991)

Nexus Housing (Fukuoka, 1991)

Kunsthal (Rotterdam, 1993)

Educatorium (Utrecht, 19931997)

Maison Bordeaux (fr)[23] (Bordeaux, 1998)

Second Stage Theatre (New York City, 1999)

Guggenheim Hermitage Museum (Las Vegas, 1980, 2002?)

McCormick Tribune Campus Center, IIT (Chicago, 19972003)

ARSITEKTUR MODERN

56

Netherlands Embassy Berlin (2003)

Retail design for Prada stores (New York: 2003, Los Angeles: 2004)

Seattle Central Library (Seattle, 2004)

The Childrens Centre, Leeum, Samsung Museum of Art (Seoul, 2004)[24]

Casa da Msica (Porto, 20012005)

Serpentine Gallery Pavilion, (London, 2006)

Shenzhen Stock Exchange, (Shenzhen, 2006)

Crdoba International Congress Center (Centro de Congresos de Crdoba) Palacio

del Sur), Crdoba, Spain

Seoul National University Museum of Art (Seoul, 20032005) [26]

ARSITEKTUR MODERN

57

Dee and Charles Wyly Theatre, (Dallas, Texas, 20042009)

Milstein Hall, (Cornell, 20062009)[27]

CCTV HQ (Beijing, 20042009)

Riga Port City, (Riga, 2009)

23 East 22nd Street, (New York City, 20082010)[28]

Bryghusprojektet, (Copenhagen, 20082010)[29]

Torre Bicentenario (Bicentennial Tower), (Mexico City, 2007, unbuilt)[30]

New Court, St. Swithin's Lane (London, 2010)

De Rotterdam, (Rotterdam, 20092013)

Taipei Performing Arts Centre, (Taipei, 20122015)

Marina Abramovi Community Centre Obod Cetinje MACCOC, (Cetinje, 2012 ?)

ARSITEKTUR MODERN

58

DAFTAR PUSTAKA

ARSITEKTUR MODERN

59

[1] Toeffler, A., (1980). The Third Wave. [penerj.] Sri Kusdiyantinah. PT. Pantja Simpati,
Jakarta.
[2] Jencks, C., (1979). The Language of Post-modern Architecture. MIT Press, Cambridge,
USA.
[3] Connor, S., (1989). Post-modernist Culture. Basil Backly Press, Oxford, USA.
[4] Jencks, C., (1962). The Failure of Modern Architecture. MIT Press, Cambridge, USA

Sumalyo Yulianto, Perkembangan Arsitektur Modern Awal Abad X1X Sampai dengan XX,
Unversitas Gajah Mada Press.

Putu Rumawan Salain, Sejarah dan Perkembangan Arsitektur Modern.

www.scribd.com/arsitekturmodern
- http://rivarchitect.blogspot.com/2012/03/arsitektur-modern.html
- http://anisavitri.wordpress.com/2009/07/10/arsitektur-modern-setelah-tahun-1940-bag-5/
- http://www.perkuliahan.com/tokoh-arsitektur-modren-dan-hasilkaryanya/
- http://en.wikipedia.org/wiki/Modern_architecture
- http://arcrev.blogspot.com/2011/10/le-corbusier-nama-asli-charles-edouard.html
- http://id.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe
- http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Sullivan
- http://en.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto
- http://en.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaudi
- http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Perret
- http://en.wikipedia.org/wiki/Hendrik_Petrus_Berlage
- http://en.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius

ARSITEKTUR MODERN

60