REGLAS DE MOVIMIENTO DE FERNANDO WAGNER

REGLAS DE MOVIMIENTO
A continuacin les presentamos las reglas de movimiento escrita por Fernando
Wagner que son utilizadas por los actores, y de esta forma facilitarles el trabajo
con sus alumnos o equipo teatral.
Antes de entrar a lo que se refiere a las reglas de movimiento propiamente dichas
es bueno comprender lo que es movimientos bsicos y movimientos secundarios,
que desde luego el pblico no apreciar diferencias entre estas dos clases de
movimientos:
* El movimiento bsico: es un movimiento una accin, que exige la obra misma
en un determinado momento para que la continuidad dramtica no sufra
interrupcin; por ejemplo, una salida a escena, un mutis, la accin de escribir una
carta, disparar un arma de fuego, son movimientos y acciones bsicos. Si no se
efectan en el instante preciso, fatalmente se interrumpe la obra. Para esta clase de
movimientos, a no ser que se persiga un efecto distinto, se aconseja generalmente
la forma ms cmoda, el camino ms corto, la accin ms sencilla, a fin de darles
una mayor suavidad y naturalidad.
* El movimiento secundario: No es menos importante que el bsico. El
movimiento secundario -determinado cuidadosamente por el rgisseur (director)
de acuerdo con el carcter del personaje, de la escena y de la obra misma- ha de ser
el verdadero complemento de la palabra, el movimiento interpretativo. El actor
debe moverse siempre dentro de su carcter, procurando ejecutar gran variedad de
movimientos frecuentemente pequeos que deben verificarse con la mayor
naturalidad. Aunque la supresin o equivocacin de un movimiento secundario no
siempre salta a la vista, s causa un desequilibrio muy molesto para los dems
actores. El movimiento secundario debe siempre subrayar el dilogo, prestar una
mayor claridad a los cambios emotivos, sealar reacciones, pero en ningn caso
distraer la atencin del pblico. Todo movimiento bsico debe prepararlo el actor
por medio de movimientos secundarios que faciliten su ejecucin. Un mutis, por
ejemplo, exige su preparacin: levantarse oportunamente del asiento, coger el
sombrero y acercarse a la puerta. As se logra dar suavidad al movimiento bsico, o
sea, al mutis. Existen muchas reglas de movimiento que pueden ayudar a los que se
inician en el teatro a adquirir la agilidad y naturalidad indispensables en este arte.

REGLAS
1) Los trminos izquierda y derecha se refiere aqu y en la mayor parte
de la literatura dramtica, a los lados izquierdo y derecho del actor.
2) El camino ms corto, el movimiento ms sencillo, ms fcil, para llegar al
lugar designado, ser generalmente el ms cmodo y, por lo tanto, el ms natural.
3) Para dar una vuelta, el actor debe buscar el ngulo ms corto, a fin de
producir un efecto de la mayor naturalidad. Esta regla es contraria a la vieja escuela
que exiga la vuelta siempre de cara al pblico.
4) Todo movimiento suele comenzar con los ojos, de donde pasa a la cabeza y
finalmente al cuerpo. Anticipar el movimiento con la mirada contribuye
grandemente a la suavidad de la accin.
5) No hay que dejar vagar la mirada, ni pestaear, ni bajar la vista al suelo.
Seguridad y firmeza en el mirar prestan carcter seguridad y aplomo. Por lo general
se mira a la persona que constituye el centro de la accin.
El actor debe bajar la vista cuando se trata de expresar vergenza, falsedad,
disgusto o impaciencia, o cuando as lo requiere la caracterizacin del personaje.
6) Cuando el actor efecta un movimiento alejndose de la persona con la cual
conversa, debe mirar hacia donde va, sin dirigir la vista al suelo.
7) Por lo general, el actor debe moverse durante su propio dilogo y de acuerdo con
l y, en parlamentos ajenos, slo cuando as lo exige la obra: para expresar una
reaccin violenta, por ejemplo. De otra suerte, un movimiento durante un
parlamento ajeno, distrae la atencin del pblico y es una descortesa para con los
dems actores. Tampoco debe moverse el actor al decir algo de suma intensidad
dramtica.
8) Cuando en escena se ejecutan movimientos secundarios, debe evitarse que dos o
ms actores se muevan al mismo tiempo. Esto produce mal efecto, sobre todo
cuando un actor parece ir en pos de otro. Tratndose de movimientos bsicos, tales
como un mutis colectivo, una reaccin general, un encuentro entre dos actores,
etc., la accin deben efectuarla, desde luego, todos a un tiempo.
9) Cuando salen dos actores a escena hablando generalmente debe salir primero el
que escucha y seguirlo el que habla, a menos a que ste sea una dama o un
personaje de alcurnia.
10) El actor no empezar su movimiento hasta que termine el del actor anterior, a
menos que haya motivo para lo contrario.
11) Todo movimiento bsico debe ser decidido, a no ser que la indecisin forme

parte del carcter que se representa. Movimientos vagos y raquticos, restan fuerza
al dilogo.
12) Los movimientos secundarios deben ser lo contrario, ser suaves aunque no
vacilantes.
13) No deben enlazarse dos movimientos escnicos. No hay que comenzar un
movimiento nuevo sin que haya terminado por completo el anterior. Por ejemplo
para ir a tomar un asiento se deben efectuar, por lo menos, tres movimientos
aislados: 1 acercarse a la silla. 2volverse. 3 tomar asiento. De otro modo, la
accin aparece precipitada y poco natural.
14) Para dar suavidad y naturalidad a los movimientos bsicos, es preferibles
prepararlos por medio de movimientos secundarios, a fin de evitar que su ejecucin
encuentre al actor en una posicin incmoda.
15) El actor debe medir tanto su salida como su mutis. Cuando un movimiento es
largo, porque hay que subir o bajar escaleras, abrir puertas, etc., debe iniciarse con
la debida antelacin. Asimismo, un mutis largo se anticipa por medio de uno o ms
movimientos secundarios, que no slo lo facilitan sino que resultan a la vez de buen
efecto teatral.
16) Cuando un actor hace mutis y reaparece luego en escena, debe, generalmente,
aparecer por el mismo lugar por donde efectu el mutis.
17) Todo movimiento debe empezar con el pie del lado hacia donde nos dirigimos y
terminar con el mismo pie. As, para efectuar un movimiento a la izquierda, el actor
empezar y terminar con el pie izquierdo. De este modo queda siempre en
situacin favorable respecto al pblico.
18) Todo movimiento hacia una persona ser al lado de ella, guardando el actor
suficiente distancia para no cubrirse y quedar, por tanto, en situacin favorable; en
todo caso, es posible corregir la posicin efectuando un movimiento de retroceso.
19) Jams debe el actor acercarse demasiado a otro aun cuando deba estar cerca de
l. Esto, no solamente causa mal efecto al espectador, sino que se obstaculiza los
subsiguientes movimientos.
20) El actor debe moverse en escena procurando siempre quedar en posicin que
facilite su siguiente movimiento.
21) El cruce en escena es de suma importancia porque cambia la posicin de los
actores entre s y exige una preparacin y tcnica especiales:
a.- Primero, es necesario acercarse a la persona o personas con las que hay que
cruzarse. De otro modo, el cruce resultara demasiado largo y poco natural.
b.- Luego se efecta el cruce con decisin (regla N 11), empezando y terminando

con el pie correspondiente al lado adonde el actor se dirige (N17), mirando en esa
direccin (N6) y cuidando de no obstaculizar a la persona o personas con quienes
el actor se cruza.
c.- Efectuado el cruce, hay que quedar en situacin favorable para el siguiente
movimiento (N20). Sobre todo, debe evitarse permanecer demasiado cerca de la
persona con la que el actor se cruza.
d.- Una vez efectuado el cruce, se da vuelta al centro de accin, empezando este
movimiento con la mirada y siguiendo con suavidad, el cuerpo (N 4).
e.- Por lo general, el cruce debe hacerse delante de los dems actores.
22) En lugar de efectuar un movimiento grande, es preferible -sobre todo
tratndose de movimientos secundarios- hacer varios pequeos, que resultarn
ms naturales, siempre, claro est, que no se reduzcan aun solo paso ridculo.
23) Debe evitarse quedar alineado con los dems actores.
24) Hay que procurar no estar cubierto y no cubrir a otros.
25) Generalmente se camina en lnea recta, a menos que se trate de un borracho.
Cuando camina, el actor debe procurar:
a.- No doblar demasiado las rodillas.
b.- No mover los hombros.
c.- No tocar primero con los tacones el piso; las actrices, sobre todo, deben saber
deslizarse, es decir, tocar primero el piso con la punta del pie manteniendo las
puntas ligeramente separadas en forma de V.
26) Los movimientos violentos o rpidos no deben ejecutarse con mpetu, sino
solamente aparentarlo. El actor no debe nunca perder el control de sus
movimientos.
27) El actor no debe salirse del decorado ni de las reas iluminadas. Debe tenerse
en cuenta que el pblico le asiste siempre el derecho a presenciar el desarrollo de la
accin.
28) Para subir o bajar escaleras, el actor aplicar la regla nmero 17; es decir, al
subir una escalera que conduce a la izquierda, es el pie izquierdo el que empieza a
subir y termina el movimiento. Esto implica que el actor debe medir sus pasos en
los ensayos para quedar en situacin favorable.
29) Al subir o bajar escaleras no debe inclinarse el cuerpo, a menos que se trate de
una caracterizacin. Para dar elegancia a este movimiento, sobre todo si se trata de
una dama, no debe mirarse los escalones, sino sentirlos primero con la punta del
pie antes de apoyar todo l en el escaln.
30) El actor debe cuidar de que sus modales en escena correspondan al ambiente

de o la poca de la obra. Los personajes de la obra de Oscar Wilde, por ejemplo,

requieren la observancia de una etiqueta que debe dar la impresin de perfecta
naturalidad, y, en el caso contrario, como en Los bajos fondos, de Gorki, los
modales vulgares que emplee el actor deben parecer tambin espontneos.
31) Al sentarse, nunca se debe buscar el asiento con la mirada. El actor debe saber,
sin mirar, dnde est el asiento que le corresponde y, antes de sentarse, sentir su
borde con la pierna.
32) Las damas deben sentarse con las rodillas juntas y con los pies ligeramente
abiertos; nunca pararse con las piernas abiertas y las puntas de los pies hacia
dentro, a menos que el carcter del personaje exija esta postura, porque no debe
olvidarse que, ya al pararse en escena, puede el actor revelar un carcter. En cuanto
a la actriz, si permanece parada con las piernas abiertas, indica vulgaridad, y cierta
ingenuidad, tonta si lo hace con los pies hacia dentro.
33) Slo cuando esta segura del corte de su vestido cruza una dama la pierna. Nada
es tan ridculo como una actriz bajndose continuamente la falda, a menos que se
busque tal efecto.
34) Para efectuar una cada en escena, el actor debe empezar por doblar las
rodillas, que son la parte de su cuerpo que debe tocar primero el suelo; al mismo
tiempo, extender los brazos con las palmas de las anos hacia abajo de modo que
sean stas, junto con las rodillas, las que reciban el peso del cuerpo, que deber
mantenerse completamente suelto. Siguiendo esta tcnica el actor no se lastima.
35) Las actrices procurarn caer siempre de lado, protegiendo el pecho y la cara con
el brazo y la mano correspondientes.
36) Para levantar un objeto del suelo, el actor no debe nunca agacharse, sino doblar
primero la rodilla que corresponde al lado del pblico e inclinarse despus a
recoger el objeto.
Debe evitarse efectuar este movimiento de cara al pblico.
37) Para arrodillarse debe procederse de la misma forma, es decir, doblar primero
la rodilla que corresponde al lado del pblico y despus la correspondiente al foro,
descansando el empeine sobre el tablado. Para efectuar esta clase de movimientos,
el actor debe adquirir seguridad y equilibrio, que puede proporcionarle su
entrenamiento corporal.
38) Tambin los besos en escena deben ensayarse. Hay que saber quien va a dar el
beso. Por lo general, la mujer es ms hbil para esta tarea que el actor. Se pueden
fingir besos si el actor cubre con su cuerpo a la actriz. Todas estas acciones ponen
en peligro el maquillaje. Al estar junto al galn, la actriz debe procurar, sobre todo,

no manchar su traje, lo que se evita poniendo la mano entre la cara y el traje.

39) Hoy da el actor que lleva la escena puede perfectamente dar la espalda al
pblico, pero este movimiento debe estar justificado, porque la atencin del pblico
se traslada de su persona hacia la otra persona o el objeto que ha motivado tal
movimiento.
40) Las reacciones no deben precipitarse. El actor no debe mostrar de antemano
que sabe lo que ocurre o lo que se dice, sino reaccionar despus de odo o visto
aquello que produce la reaccin.
41) Muchas veces -sobre todo en la comedia-, el actor anticipa la mmica o la accin
a sus correspondientes palabras.
42) El actor que debe estar sentado durante una larga escena puede romper la
monotona de su posicin y animar su dilogo cambiando de postura en su asiento.
43) El actor que espera su salida a escena debe evitar ser visto por el pblico o
proyectar su sombra en la escena.