Domenico Scarlatti

Naci en Npoles en 1685 y fallece en Madrid en 1757.

Fue un compositor, clavecinista y pedagogo italiano.
Nacido el mismo ao que J. S. Bach y G. F. Haendel,
ocupa en la historia de la msica una posicin intermedia
entre el gran estilo contrapuntstico barroco y el espritu
ms sencillo y ligero del posterior perodo galante, del
que se le puede considerar precursor, sobre todo por sus
ms de quinientas sonatas para clave. Hijo de
Alessandro Scarlatti, los primeros pasos de Domenico en
el mundo de la msica estuvieron guiados por el ejemplo
de su progenitor; en este contexto cabe situar su temprana dedicacin a la pera. En
1719 recal en Lisboa, donde entr al servicio de la infanta Mara Brbara de Braganza
como maestro de clave. El matrimonio de sta en 1728 con el prncipe heredero espaol
Fernando llev al compositor a Madrid, ciudad en la cual permaneci hasta su muerte,
dedico a la enseanza y a la composicin de sonatas para clave y msica sacra.
En septiembre de 1701 fue nombrado segundo organista y compositor de la Capilla Real
de Npoles, donde su progenitor estaba empleado como maestro.
En 1703 Domenico Scarlatti escribi en Npoles su primera pera, L'Ottavia ristituita al
trono, que fue dedicada a la condesa de San Esteban de Gormaz. Meses despus, en
ese mismo ao, compuso el drama Giustino, destinado al palacio real de Npoles con
motivo del cumpleaos de Felipe V y dedicado al virrey del reino, el marqus de Villena.
Un ao ms tarde readapt la pera de Pollarolo L'Irene y la dedic a Antonio Lpez
Pacheco Girn y Portocarrero. En 1705 su padre le recomend que acompaara al
clebre castrato Nicolo Grimaldi a Venecia y a otras ciudades de Italia.
En 1709 fue contratado para servir a la reina viuda de Polonia Mara Casimira, exiliada en
Roma.
Para su pequea corte Scarlatti lleg a escribir una cantata, un oratorio y al menos siete
peras conocidas, entre las que se encuentran los ttulos La Silvia (1710),Tolomeo e
Alessandro (1711), Tetide in Sciro (1712) y Amor d'un ombra, e gelosia d'un'aura(1714).
En la ciudad eterna fue nombrado maestro de capilla de la baslica Giulia y, algn tiempo
despus, pas a trabajar para el embajador de Portugal en el Vaticano, el marqus de
Fontes.
Aunque no est debidamente documentado y contrastado, se cree que fue en esa poca
cuando tuvo lugar el mtico enfrentamiento musical entre Scarlatti y Haendel; el primero
fue declarado ganador en el clave, y el segundo, en el rgano. Tras una temporada de

trabajo en el Teatro Italiano de Londres, pudo en 1719 viajar a Lisboa gracias a su

relacin con el mentado embajador portugus, e ingresar como director en la Capilla Real
portuguesa. All permaneci protegido por el monarca Juan V y fue maestro de msica de
la princesa Mara Brbara de Braganza. En el nterin realiz un viaje a Npoles (1725) y
otro a Roma (1728), donde contrajo matrimonio con Maria Gentili, con la que tuvo cinco
hijos.
En 1729 acompa a Sevilla a la princesa Mara Brbara de Braganza y al prncipe
Fernando (heredero de la Corona espaola que reinara como Fernando VI),
recientemente esposados. En el alczar de Sevilla permaneci cuatro aos como
clavicembalista y maestro de la princesa antes de que la corte se trasladara a Madrid en
1733, previo paso por Aranjuez (Madrid). En la capital continu instruyendo a la futura
reina en calidad de msico de cmara, pero tambin ejerci un magisterio directo sobre
algunos msicos espaoles, entre los que destaca el genial Antonio Soler. Siete aos
despus de su llegada a Madrid, el msico italiano contrajo un segundo matrimonio con
Anastasia Ximnez, natural de Cdiz, con la que tuvo cuatro hijos. En 1735 resida en una
casa del noviciado de los jesuitas, en la calle ancha de San Bernardo, y, algunos aos
despus, en la calle Leganitos, de donde seguramente ya no se mud.
Su vida en la villa y corte estuvo marcada por su trabajo para la princesa y luego reina,
para quien, en teora, escribi sus casi seiscientas celebrrimas sonatas para
clavicmbalo, y por otro factor sobre el que se ha especulado mucho, sin llegar a conocer
los detalles: su aficin al juego, convertida en Madrid en una verdadera adiccin, que le
llev en numerosas ocasiones a la ruina econmica, de la cual era rescatado una y otra
vez por su protectora. El musicgrafo y compositor ingls Charles Burney escribi:
Farinelli nos inform de que Domenico Scarlatti, un encantador hombre de mundo, se
haba convertido en un adicto al juego y cmo era liberado por su real seora de sus
deudas. Segn otros testimonios, tambin Farinelli ayud econmicamente a su
compatriota en ms de una ocasin. A pesar de todo, el msico goz siempre de los
parabienes de la corte y del cario y la admiracin de la reina y de cuantos pudieron
acercarse a l y descubrir su inmenso talento musical.
La obra de Domenico Scarlatti
Scarlatti ejerci una influencia decisiva en la evolucin de las tcnicas de teclado que se
han convertido en los pilares bsicos de la composicin para ese tipo de instrumento; fue
el primer compositor que utiliz determinados recursos como los arpegios, la repeticin
rpida de una misma nota y el cruce de las manos. Sus composiciones para teclado,
denominadas sonatas, son todas piezas breves. De ellas se conservan ms de 550,
muchas con un inconfundible aire espaol y en su mayora dedicadas a la infanta Mara
Brbara. Scarlatti tambin compuso varias peras, msica religiosa y obras
instrumentales, y su influencia se dej sentir en compositores como Antonio Soler.

Scarlatti es una figura fundamental en el mbito de la msica para clavicmbalo. Fue, en

efecto, el primero que estableci una tcnica definitivamente adecuada a la naturaleza del
instrumento, anteriormente sometido a las exigencias propias del rgano. Su estilo
brillante da paso ya, hasta cierto punto, al vasto imperio del futuro piano. En sus sonatas
para clavicmbalo sigue la feliz inspiracin de su fantasa, lo cual no impide la aparicin
de ciertos matices ms profundos y melanclicos. Si inconfundible resulta el ritmo propio
de Scarlatti, como claramente se manifiesta a travs de sus ms de quinientas sonatas,
no menos interesante es la armona, con frecuencia establecida sobre audaces
combinaciones de acordes, cuyas disonancias confirman el genio revolucionario del
compositor.
La msica que Scarlatti compuso en su etapa italiana muestra correccin y
profesionalidad (por ejemplo, en sus peras), pero no alcanza el milagroso estado
creativo de la mayora de las sonatas. De su msica religiosa destacan especialmente la
conocida como Misa de Madrid, de fecha incierta, en la que el autor demuestra su
capacidad para la meloda y, a la vez, una gran maestra y un excelente conocimiento de
la polifona del siglo XVI, y el Stabat Mater, acaso posterior a la misa, tambin de lmpida
estructura polifnica, tratada con una gran riqueza armnica.
En cuanto a las sonatas para clave, en 1783 se realiz en Londres una primera edicin de
sus piezas bajo el ttulo Essercizi per gravicembalo; este conjunto comprende un total de
29 sonatas y una fuga, conocida como fuga del gato. La coleccin haba sido concebida
por Scarlatti en seal de agradecimiento a Juan V de Portugal por haberlo nombrado
caballero de la Orden de Santiago.
De hecho, el nmero de sonatas no deja de aumentar, pues han seguido apareciendo
nuevos ejemplos, especialmente en archivos espaoles (investigadores como Antonio
Baciero o Rosario lvarez han contribuido a enriquecer este patrimonio).

Anlisis de la Sonata en La mayor de Domenico Scarlatti

Autor
Nombre de la Obra
Aire
N de compases
Tempo metronmico
Indicador de comps
Tipo de comienzo
Sistema compositivo
Tonalidad
Ritmo caracterstico
N de voces
Textura/forma
Duracion d la obra
A

Domenico Scarlatti
Sonata en La Mayor
Andante cantabile
25
Negra = 45
4/4
En tiempo fuerte
Tonal
Lamayor
Negras, corcheas, semicorchea y fusas
2
AB
1 minuto

En esta seccin encontramos una meloda que debe ser ejecutaba andante
cantbile y quiere decir que se toca de forma dulce como si se estuviera
cantando. Cabe destacar que en esta obra hay muchos contrastes que deben
sentirse ya sea ejecutado en sul tasto o sul ponticello.
B

En esta seccin tambin una meloda diferente a la anterior que evoca una
especie de lamento que se va alegrando una vez se que llega al final de la obra
en la que los contrastes, como en la seccin A, deben sentirse para destacar el
final de la obra.