El Renacimiento Introduccion El Renacimiento abarca la musica de cerca 200 afios. Durante este periodo la composicion experimento unos cambios importantes que se manifiestaron en una gran variedad de estilos El Renacimiento musical se divide en tres periodos - Renacimiento temprano de 1420 a 1490 - el Renacimiento maduro de 1490 a 1560 - el Renacimiento tardio de 1560 a 1600 Mientras 1a musica del Renacimiento temprano parece ser una continuacién de la Edad Media, el Renacimiento tardio prepara el Barroco. El primer gran compositor del Barroco, Claudio Monteverdi, findador dela opera, inicié su carrera con madrigales renacentistas En los siglos XV y XVI los géneros musicales mas cultivados fueron la Misa el Motete y las canciones sobre poemas profanos En el siglo XV las composiciones todavia utilizan formulas preestablecidas como el cantus firmus, el color (Gros melédicos preestablecidos) y 1a talea (modos ritmicos preestablecidos). El paso mas importante que caracteriza el nuevo estilo es el uso dela 3* como consonancia. La textura vuelve més clara gracias alas triadas. Se generaliza la Misa ciclica (inventada por Machaut): los cinco movimientos se relacionan mediante utilizar as mismas técnicas Durante la época del Renacimiento maduro los compositores se liberan cada vez mas de las formulas preestablecidas, Aparece una nueva técnica compositiva que consiste en elaborar las obras mediante el desarrollo tematico, nace el estilo imitativo — contrapuntistico. La técnica imitativa conlleva que por primera vez en la historia de la musica, las voces se compongan simultaneamente. Se otorga al compositor toda la libertad en la creacion: la mtisica obedecera sélo a criterios estéticos En el siglo XVI, por la indluencia del humanismo italiano, el texto adquiere cada vez mayor importancia paralamtisica, no sdlo por su forma, sino por la expresidn de su espiritu La técnica imitativa influye al aspecto tonel: la dimension arménica adquiere cada vez mayor importancia reemplazando el sistema modal por el sistema tonal — funcional. Los compositores del Renacimiento tardio aumentan el cromatismo hasta el limite que aguanta el sistema de afinacién natural La mtisica del Renacimiento nace en el Norte de Europa (Flandes, Borgofia). Sin embargo, sobre finales del siglo XVI Italia interpondré un papel dominante en el arte de la musica El renacimiento temprano Johannes Tinctoris, maestro de capilla de la corte napolitana escribe en 1477 que aunque parezca increible, no se compusieron obras dignas de escuchar aparte de aquellas que nacieron en los tiltimos 40 afios”. Con eso indica el principio del Renacimiento. Segiin los contemporéneos el nuevo estilo musical nace en Inglaterra por John Dunstable (ccal 390 - 1453) y de alli pasa al Norte del continente donde los compositores franceses Guillaume Dufay (1397 — 1474) y Gilles Binchois (cca 1400 — 1460) escriben obras novedosas ala manera inglesa “Manera inglesa” significa una sonoridad intima, rico en colores. Todo ello es el resultado de tres novedades técnicas - Ia aparicién de nuevas consonancias como la tercera y 1a sexta que frente a las consonancias antiguas, son variables - Ia utilizacion de la triada como producto de las nuevas consonancias que produce una textura homofénica clara - esto produce a su vez el tratamiento cuidadoso de las disonancias Hay que mencionar que la mayor claridad de la textura va junto con una mayor claridad en la forma: las melodias son més sencillas pero son elegantes, no estan sobrecargatias de adomos y melismas que desdibujan su linea yy ritmo. Se contrastan las partes “tutti” y las partes solisticas (thio). El nuevo estilo introduce una nueva técnica llamada fauxbourdon (bajo falso). Este consiste en doblar la melodia principal superior a distancia de 4* y 6* inferior. (No es dificil descubrir en ello la herencia del organum). El resultado podriamos describir como una mixtura (movimiento paralelo de voces) en acordes de sexta 18El Renacimiento maduro (1490 — 1520) El lenguaje introducido por Dunstable se moldea por Dufay para convertirse en un medio de comunicacién y, transformandose otra vez por la nueva generacion del Norte, se establece definitivamente el Ienguaje expresivo del Renacimiento El maximo representante del nuevo estilo es Josquin Despréz. Es el primer compositor que domina todas las dimensiones de la composicion tanto la melédico-lineal como la arménico-vertical. Algunos tedricos opinan, con razon, que con Josquin se empieza la musica europea Josquin recibe su formacién contrapuntistica en el Norte. Sin embargo, se traslada a Italia donde ocupa la plaza de maestro de capilla en la corte de duque de Ferrara. Aqui descubre la musica italiana de tono sencillo y textura homofonico — acérdica, rasgos adquiridos por la influencia del folclore.. El compositor consigue unir dos estilos: el estilo contrapuntistico sofisticado del Norte y el estilo homofénico, desbordante de vitalidad, del Sur. Para el disefio formal, Josquin aprovecha el contraste entre el contrapunto de ritmo complementario y la homofonia isorritmica La obra de Josquin destaca por su contenido emocional originado de la expresién del texto que muestra la influencia del humanismo italiano Josquin descubre el motivo — la unidad musical mas pequefia ~ y lo utiliza para desarrollar de ello las frases musicales, Para ello inventa la técnica imitativa, fuente del contrapunto, que establece la independencia e igualdad de las voces. Por primera vez en la historia de la mtisica, las voces se componen simultaneamente, Se generaliza la textura a cuatro voces que puede aumentarse a més. La obra se construye enlazando una serie de frases que forman una estructura libre, cada frase se desarrolla de un motivo diferente. Los diferentes tipos de imitacion sirven para formar texturas contrastantes como aquella textura que se aumenta de solo a tutti por la entrada sucesiva de las voces u otra que se inicia con un tema a diio al que responde la imitacién pareada, 0 textura iniciada a una sola voz que sera imitada por un duo o trio, etc. La técnica imitativa se generaliza, en primer lugar en Italia donde vive su inventor, y se denomina fuga 1o que en italiano significa huida, persecucion describiendo el caracter dinamico producido por el fendmeno de pasar el tema de una voza otra En la miisica del renacimiento maduro, en primer lugar en la profana, los instrumentos participan cada vez més en la interpretacion duplicando 0 sustituyendo las voces. El nuevo estilo, formado por Josquin sera confirmado 50 afios mas tarde en el Concilio de Trento (1545 — 1563) declarado por el Papa estilo oficial (stile antico) de laiglesia Josquin Despréz (des Prés, des Préz, Després) (1440 — 1521) Josquin nacié en la regién controlada por el Duque de Borgofia por lo que en su vida fue calificado legalmente como "francés". Su grandeza lo reconocieron sus coeténeos comparndole con Michelangelo Lutero escribe que Josquin es el tinico maestro que manda a las notas, mientras que a los demas compositores as notas les mandan a ellos. El duque de Ferrara le emplea, a pesar de que su secretario le aconseja que contrate a Heinrich Isaac “porque se lleva mejor con los compafieros y compone con mayor rapidez. Josquin compone mejor, pero sélo cuando le conviene”. Entre 1505 y 1515 esta en servicio del rey Luis XII de Francia Su cancién Mille regrets fue conocida como “La Cancién del Emperador” por ser la favorita de Carlos V. Los taiiedores de tecla y de pulso adaptaron esta cancién a sus instrumentos, los compositores la utilizaron en sus misas La obra de Josquin comprende misas, motetes y canciones profanas. La mayor parte se editaron después de su muerte. En una época en que no se interpretaron més que mtisica actual, 1a popularidad de las obras de Josquin después de su muerte es un hecho notable. Ave Maria Motete Las obras mas destacadas de Josquin son los motetes, cuya forma libre facilita la realizacién de las ideas més extravagantes del compositor. Recordemos que el motete medieval fue un género profano a pesar de que se basa en wn camfus firms Gregoriano, ya que éste siempre se interpreta con un instrumento. En el Renacimiento el motete recupera su funcion litirgica original a pesar de que deja de utilizar el camtus sirmus. Este motete es un excelente ejemplo de Las caracteristicas técnicas y expresivas que emplea Josquin en su miisica religiosa: la textura es contrpuntistica pero transparente, las melodias son bellas pero sencillas. Cada 19parte se forma de una cadena de frases que se enlazan sutilmente mediante cadencias mas o menos fuertes Cada frase se forma a partir de un tema propio. Las cuatro frases que forman la primera parte son imitativas. La imitacion al unisono a manera de un canon produce un efecto de eco - 1a firma musical de Josquin - que por otra parte, demuestra que el compositor aproveché la acustica de la iglesia para aumentar el eco por la reverberacion. Las frases se empiezan lento con valores largos y se aceleran paulatinamente, son de textura muy variada: en cada momento se cambia la densidad de ellas desde el disefio “de solo a tutti” hasta los duos y trios creando atmosferas contrastantes: dinémicas, angelicas, espirituales, plésticas, danzantes. La primera fiase se forma de una serie de fragmentos cada uno es un pequefio canon. La fragmentacion que aprovecha el eco dela iglesia esta vez sirve para crear un atmosfera muy tranquilo, silencioso, meditative. A cambio, la primera seccion llega a su final a través del punto culminante mas movido: las melodias paralelas suben paulatinamemte por un movimiento salpicado con ritmos sincopados produciendo un estado de exaltacion que se desploma sobre el reposo cadencial En la segunda parte formada por varias frases, que se enlazan de la misma manera que en la primera se forma un intermezzo que cambia profundamente el cardcter, eso es, Josquin incrusta una cancién profana de estructura estréfica de cuatro versos de igual longitud (a—a—b—c), de metrum ternario que produce caracter de danza con sus ritmos mecedores, la textura es homofonico-declamatoria de tono muy intimo. Luego se reanuda la textura anterior. La coda de notas largas, de ritmo y melodia sencillas, eleva la figura tiemamente representada de la Virgen a una espiritualidad pura que se ve expresada en la cadencia final en consonancias perfectas invariables (octava, quinta y cuarta) como una reminiscencia de los sonidos medievales. El control sobre el sonido conjunto de las voces, la falta casi total de disonancias anticipa el concepto arménico: se destacan los acordes dominante y tonica también en las partes mas contrapuntisticas El motete Ave Maria muestra una Virgen de came y hueso, la mujer santa objeto de la admiracion pero también la mujer amante, la madre carifiosa Josquin cultive con igual virtuosidad todos los géneros musicales. Las canciones representan dos estilos: el estilo contrapuntistico que normelmente se realiza dentro de la estructura motéticay el estilo acérdico de caracter popular Mille regretz - Milpesares “Mil pesares por abandonaros Y por alejar de mi vuestro rostro amado, Mi pena y mi dolor son tan grandes Que pronto mis dias Hegarén a su fin.” Esta melancélica cancién francesa o chanson, que expresa una profunda tristeza, ha sido la favorita del emperador Carlos V; la Cancion del emperador gozé de gran popularidad. Varios compositores La utilizeban bien para hacer un arreglo instrumental sobre ella o componer una misa sustituyendo el cantus firmus por su frase inicial Es una cancion del amante abandonado en el triste modo de frigio de caracter plagal. Las cadencias plagales refuerzan el permanente cambio entre Ja edlico y mi frigio lo que da la sensacion como si el final quedaria abierta o suspendida La tristeza se manifiesta también a través de la cadencia final que no emplea la tercera de Picardia La melodia se mueve muy lento por notas largas y motivos sencillos, cortos declamatorios, sin embargo, la textura es muy variada se alteman dios, trios, cuartetos La obrano se basa en la técnica imitativa aunque en algunas frases encontramos imitaciones al unisona El fraseo se rompe constantemente por las repeticiones eco de los motives, principios y finales se confunden, El tono melancélico del poema, el desvanecimiento de la cara de la amada y el desvanecimiento de la vida del amante se ve materializada en las repeticiones circulares de motivos cortos (compases 7 y 8 (vostre fache amoureuse), el tema del soprano pasa al bajo, escondido en un trio, en los compases 11 y 12 hay imitacion pareada Son Ilamativas las repeticiones variadas (en los compases 4-6 el tema dio se repite con una tercera voz afiadida (et desionger), el tema expuesto por el soprano en el tercer compas vuelve en el compas 8 en el contralto en trio), la coda se forma por un motivo corto cuya repeticién da la sensacion de no haber terminado Ia obra el motivo final va “retumbando” hasta que se lo recorta a dos notas: la tercera menor aqui es simbolo del suspiro, del dolor. Este sentido se ve reforzado por la falta de la tercera final mayor (recurso de uso general 20denominado tercera de Picardia) que se insinué antes por la elevacin de fa a fa# pero que resulté ser una ilusion, ya que la obra se termina con una triada menor De la textura homogenea y poco movida sobresalen unas notas largas que aparecen en diferentes lugares de manera inesperada como un grito doloroso El grillo Las obras a veces sirven para que los compositores, empleados de un sefior, expresen sus quejas a su amo 0 se burlen de él a través de su mtisica, El cardenal Ascanio Sforza pertenecia a la subespecie de los sefiores olvidadizos del salario de sus musicos aunque dispuesto a pagar una fortuna por un papagayo que supiera recitar el Credo. Uno de los cantores se llamaba Carlo Grillo y en su honor compuso Josquin esta fottola (cancién italiana de origen popular) recordando que los pajaros cantan pero luego se van, mientras que el gnillo es fiel y “canta solo por amor” (De modo parecido, la misa La sol far re mi parece utilizar un fragmento del Kyrie Cunctipotens, pero en realidad repite una y otra vez la transmutacion solfistica de Lascia fare a me (Déjadme hacer ami), frase con la que el cardenal acostumbraba a despedir a los pediguefios ) En grandes lineas, es una forma de tres partes Estribillo — Copla - Estribillo. Esta forma con frases repetidas y con la reexposicion de la primera parte nos recuerda al villancico espafiol. El estribillo se forma de tres frases Ab A, en el centro esta la copla C (también es de tres frases: cc d), luego vuelve es estribillo Ab A La ffottola dara origen al madrigal del renacimiento tardio El modo mizolidio aporta el caracter alegre y desenfadado de la cancidn. La textura es homofénico- acordica que corresponde al tono folclérico, sin embargo, no faltan las soluciones elegantemente sofisticadas. El estribillo representa el grillo utilizando efectos pintorescos: Josquin nos dibuja el movimiento y el sonido del gnillo con recursos musicales, Al final de la primera frase encontramos “la firma” de Josquin, el efecto de eco, que aqui pretende imitar la reverberacién del sonido de los grillos. La frase B del estribillo es corta y abierta que representa casi visualmente los saltos del grllo, saltando la melodia de las voces superiores alas inferiores. Las cocheas repetidas imitan el cri-cri del gnllo. Después de repetir la frase A se forma una nueva parte, la copla que narra “la historia” y donde, despues de una nueva frase acordica salpicada con un repentino cambio de compas (esta frase se repite), aparece el unico fragmento contrapuntistico sobre el texto “canto de amor”, una melodia de larga melisma, asimetria métrica y contrapunto sofisticado, la unica melodia de gran extension en la cancién que, formando un punto culminante contrastante, recae en la cadencia conclusiva en dérico. El cambio de modo enfatiza el cambio de caracter de la obra, ya que todas las demas cadencias se produjeron en mixolidio 0 jénico. Esta cadencia movida se va precediendo por una fragmento repetido, para formar contraste con la excitada melodia posterior dentro de la ultima frase muy alargada de la copla Se vuelve el estribillo “enmarcando” la obra Petit camusette (Pequeiia muchacha) PARA ANALIZAR (Véanse Formas de Renacimiento) Este chanson cuenta la historia de Robin y Mariet, dos jovenes caidos en amor prohibido que se suicidan: se van juntos al bosque, se tumban debajo de un arbol y se duermen juntos para siempre La cancién es a cinco voces de las que, como es nomal, cuatro forman la textura basica La quinta voz afiade una imitacion al canon. Esta fincidn no esta asignada a una determinada voz, sino que el fendmeno “eco” peregrina de una voz a otra Los ecos, que representan el etemo suefio pero también la profundidad del bosque, producen una sensacion de misterio, al mismo tiempo aumentando la densidad de una de las voces 1, Halla el modo y analiza la cadencia final Localiza las frases a través de los inicios imitativos y las cadencias Localizalos canones, Agrupa las frases en secciones mayores segn el discurso dramético Busca recursos para la formacion del punto culminante