Paula Braga

O quadro virou praa

Com Magic Square, projeto de 1978, Hlio Oiticica mistura arquitetura e pintura para cada um
construir sua vivncia artstica.

Magic Square no. 5 De Luxe, 1978 (execuo: 2000). Museu do Aude, Rio de Janeiro. Coleo Museus Castro
Maya. Foto: Csar Oiticica Filho. Cortesia Projeto HO/ Csar Oiticica Filho.

Em um dos episdios do filme Sonhos (1990), de Akira Kurosawa, um artista amador

passeia por uma sala de museu, carregando seu cavalete, enquanto escolhe um quadro de Van Gogh
para reproduzir. Copiar um quadro famoso no faz de ningum um artista, mas essa prtica
permanece ainda hoje, principalmente em museus da Europa, onde amantes da arte copiam obras
famosas para qui aprender os segredos dos mestres. Ou talvez para vivenciar a experincia da
criao artstica. No filme de Kurosawa, de tanto olhar para os quadros, o amador entra em sonho
dentro de um deles, e persegue Van Gogh pelas paisagens de cores intensas do sul da Frana. O sol
me compele a pintar, o ensinamento que Van Gogh transmite para o sonhador.
O artista carioca Hlio Oiticica (1937-1980) em vrios textos brincou com o significado
solar de seu primeiro nome e, como o sol de Van Gogh, desenvolveu uma obra que compele a um
comportamento artstico. Hlio no o sol que compele a pintar, mas o sol que compele a uma
existncia artstica total. Se em Kurosawa o artista amador tem a experincia onrica de habitar um
quadro bidimensional, nas obras de Hlio Oiticica o quadro que se encorpa tridimensionalmente e
se transforma em ambiente para o comportamento esttico.
Magic Square no.5, obra de Hlio Oiticica instalada no Museu do Aude no Rio de Janeiro,
sintetiza a pesquisa com a cor e com o comportamento que o artista empreendeu desde o incio dos
anos 1960. Entrar no Magic Square no. 5 como ir a uma praa de uma poca futura. Envolta pela
floresta da Tijuca que circunda o Museu do Aude, a obra tem ares de runa. O acrlico azul
transparente que cobre parte da construo, no entanto, aponta para uma tecnologia de construo
de um tempo futuro, embaralhando a noo de tempo cronolgico. Esse labirinto perdido na floresta
tambm cenrio de um jogo, espao para o viver criativo, pois nessa obra possvel andar dentro
da cor. Ou sentar, danar, correr, respirar. Enfim, ser dentro da cor, intransitivamente. Como diz o
artista, o prprio dia a dia, para mim, a construo de uma obra, o dia completo a obra. Como
tambm no existe mais o movimento de vanguarda: cada dia, o dia a dia, a vanguarda, entende?
Hlio Oiticica pretendia erguer uma das sete praas mgicas no Parque Ecolgico do Tiet,
rea verde que tambm abrigaria projetos de outros artistas em seus 120 km de extenso,
atravessando 10 municpios da Grande So Paulo. Com lagos artificiais e paisagismo de Roberto
Burle Marx, o parque teria obras que pudessem oferecer algo mais que a simples contemplao
passiva do espectador. Pensamos em obras que possibilitem eventual participao ativa do
visitante, escrevem os organizadores do projeto cultural para o parque, Aracy Amaral e Ruy
Ohtake, em carta para Oiticica de 1978. O projeto cultural para o entorno do rio Tiet no aconteceu
e os Magic Squares permaneceram em forma de maquete por duas dcadas.
A praa hoje instalada no Museu do Aude foi feita em 2000, vinte anos depois da morte de
Hlio Oiticica. Em outubro de 2008, uma segunda verso de Magic Square no.5 foi inaugurada no
Centro de Arte Contempornea de Inhotim, a 60 km de Belo Horizonte. Magic Square no.3 pertence
a uma coleo particular, e est construda no meio de colinas verdes de uma fazenda no Rio de
Janeiro. Essas trs instncias dos projetos de 1978 foram executadas com superviso do Projeto
HO -- instituio que preserva a obra de Hlio Oiticica -- a partir das maquetes, esboos e textos
deixados por Oiticica descrevendo sete praas mgicas.
Alguns dos esboos para os Magic Squares detalham at a direo das pinceladas de cor que
deveriam cobrir cada parede do labirinto, relacionando-os srie Invenes, uma das primeiras
experincias de Oiticica com a cor. As Invenes so pequenos quadrados monocromticos,
pintados em sucessivas camadas de cor no incio dos anos 1960, quando Hlio Oiticica investigava
a cor-tempo, um conceito de cor que abole a noo comum de espectro de cores. No lugar do
salto de um amarelo para um laranja no espectro cromtico, Oiticica se concentra nas caractersticas
de onda contnua da cor. Assim como a vida no feita de eventos pontuais, mas sim de um tempo
que escorre continuamente, a cor tambm teria uma durao intrnseca. Perceber a cor que acontece
no tempo no em saltos descontnuos de uma freqncia de luz para a outra pode levar o
espectador a vivenciar sua prpria durao. Naquela poca, Oiticica vinha lendo textos do
filsofo francs Henri-Louis Bergson (1859-1941) para quem a durao uma das dimenses
dos corpos e usou-os como alicerces para o conceito da cor-tempo. No Magic Square no. 5 cada
parede parece ser uma verso gigantesca dos pequenos quadrados da srie Invenes.
Logo depois de pintar as Invenes, ainda no incio dos anos 1960, Oiticica pendurou suas
pinturas por fios que vinham do teto, fazendo-as flutuarem no espao, libertando-as do plano rente
parede. O quadro ento passava a ter frente e verso e o espectador podia circund-lo, como se faz
com um mbile. Com os Ncleos de 1960-63, espaos definidos por planos ortogonais
dependurados do teto por fios, Oiticica inaugura a construo de um espao de cor que pudesse ser
penetrado pelo espectador. Da o termo penetrveis, que o artista usaria at o final de sua carreira.
Esses ambientes exigem mais do que um espectador: a obra s faz sentido quando experimentada,
habitada.
O corpo do participador , nesse incio dos anos 1960, tratado por Oiticica como um aparato
sensorial. O artista fornece a cor que incitar os sentidos do participador. Mas essa noo do corpo-
mquina que recebe estmulos das obras passa por uma transformao importante a partir do contato
de Hlio Oiticica com a dana e com o Morro da Mangueira, no Rio de Janeiro. Oiticica comea a
freqentar a favela, onde recebe aulas de dana, e torna-se passista da escola de samba Estao
Primeira de Mangueira. O corpo que sobe o morro, caminha pelas quebradas e pisa um cho de
pedras mais do que um receptor de estmulos sensoriais. Depois da Mangueira, o corpo est
recheado com o morro. Vira parte do ambiente. A mais famosa srie de obras de Hlio Oiticica, os
Parangols, feitos a partir de 1964, exigem o corpo que dana, o movimento, a brincadeira.
A maleabilidade dos parangols e os materiais que remetem ao Morro da Mangueira -- como
pedriscos, juta, palha, terra construiro entre 1967 e 1969 conjuntos de penetrveis que inauguram
na obra de Oiticica o conceito de lazer criativo, ou crelazer. A obra Tropiclia, montada no MAM
do Rio de Janeiro em 1967, oferece ao participador um caminho de pedras cercado de plantas,
araras, poemas escritos em papelo e cabines penetrveis cujas paredes misturam madeira e chita.
Esse labirinto sensrio montado novamente em 1969, em exposio do artista na Whitechapel
Gallery, em Londres, ao lado de um novo conjunto de penetrveis o den que novamente
utiliza o vocabulrio material dos Parangols para construir cabines, tendas, ninhos, lugares para se
ficar espera do sol interior segundo o artista. den o abrigo do viver descondicionado, to
liberto de comportamentos pr-estabelecidos quanto a cor havia sido liberta do quadro. Como fizera
com a durao da cor nos Ncleos, Oiticica agora insistia na durao dos corpos dos
participadores. Ambas as operaes conferiam uma quarta dimenso o tempo ao que
usualmente se percebe em trs dimenses.
A srie Magic Squares uma juno das experincias de Oiticica com a durao da cor e
com a durao dos participadores, como um novo den, concebido para o espao pblico. A eu
comecei a fazer um negcio assim de umas maquetes que fossem e pudessem ser uma praa...
inclusive eu chamo de magic square, porque square quadrado e praa ao mesmo tempo. Que
pudesse ser uma coisa que t permanentemente ali, para uso do pblico, explicou ao jornal Folha
de S. Paulo. Naqueles espaos, o participador seria o artista de si mesmo. Hlio o compele a existir
de forma inventiva, usar a praa mgica para o que chamou de auto-teatro.
No final dos anos 1970, Oiticica insistia em dizer que tudo o que at ento fizera fora um
preldio ao que estava por vir, um preldio ao novo. Se esticar as definies de arte para abranger
o cotidiano fora apenas o preldio, o que esperar desse novo, que Oiticica anuncia nos ltimos anos
de sua vida? Como o dia a dia viraria a obra de arte? Qualquer um pode ser o artista de seu prprio
dia? Onde ficariam instalados os labirintos que, incitando o auto-teatro, conduziriam a uma
existncia artstica? Talvez a srie Magic Squares fornea uma resposta para o que seria o novo de
Hlio Oiticica. A recente construo de algumas delas pode ser o comeo dessa investigao.

PAULA PRISCILA BRAGA autora da tese A Trama da Terra que Treme: multiplicidade em
Hlio Oiticica (USP, 2008).

BOX
Quantas tropiclias?
A obra Tropiclia, criada por Hlio Oiticica em 1967, ficou associada a uma mudana de rumo na
msica popular brasileira. Caetano Veloso inspirou-se nela para batizar uma cano no ano
seguinte, e a cano batizou um disco que se tornaria antolgico: Tropiclia juntou Caetano, Gil, Os
Mutantes, Tom Z e outros jovens msicos, numa indita salada de referncias a temas nacionais
reinterpretados com guitarra eltrica e vrios experimentos formais. A partir da, veculos da mdia
passaram a chamar o movimento de Tropicalismo. Ainda que a origem do termo remetesse a uma
obra sua, Hlio Oiticica repudiava a qualidade de movimento artstico e a voracidade burguesa
com que se passou a consumir a palavra tropiclia. Para o artista carioca, tanto sua obra quanto o
programa dos msicos, atores, cineastas e poetas associados ao Tropicalismo tinham objetivos
ticos profundos, que estavam sendo ignorados pelos veculos de comunicao. Oiticica era amigo
dos msicos baianos. Nos anos 1970, fez cenografias de shows de Gilberto Gil e Gal Costa, para
quem tambm criou a capa do disco Legal (1970).

Olho
1. Magic Square no.5 poderia ser uma runa vinda do futuro, labirinto perdido, mas tambm
cenrio de um jogo, espao para o viver criativo.

2.Oiticica comea a freqentar a favela e vira passista da Mangueira. O corpo que sobe o morro
no mais um receptor: passa a fazer parte do ambiente.

3. O participador o artista de si mesmo. Hlio o compele a existir de forma inventiva, no que

chamou de auto-teatro.

Saiba Mais

Fios Soltos: a arte de Hlio Oiticica. Braga, Paula (org.). So Paulo: Perspectiva, 2008.

Brett, Guy. Brasil Experimental; arte/vida: proposies e paradoxos, Maciel, Katia (org.). Rio de
Janeiro: Contra-Capa, 2005.

Carneiro, Beatriz Scigliano. Relmpagos com Claror: Lygia Clark e Hlio Oiticica, vida como
arte. S. Paulo: Imaginrio, 2004.

Favaretto, Celso. A Inveno de Hlio Oiticica. (1992) 2a. ed.. So Paulo: Editora de Universidade
de So Paulo, 2000.