CRONICA DE UN VERANO - MORAN

OBSERVACIONAL – cinema vérité

Ensayo libre Por Sebastián Alzate

El modo participativo al que pertenece Crónica de un Verano

está dado en base a un modelo desarrollado en el cine
etnográfico, cine de investigación en el campo de los
personajes, del análisis y el detenimiento de las acciones de
los personajes o de los objetos en la realidad, por eso entra a
jugar las teorías sociales de investigación participativa,
consiste en la interacción del autor con la obra y como son las
reacciones de esta interacción, casi se podría decir que su
característica principal es que muestra la relación entre el
realizador y el sujeto filmado.
En el caso de Crónica de un Verano vemos claramente que el
realizador y a la vez investigador entra a participar en la vida
de los personajes, toma las experiencias nuevas y las
proyecta por medio de las herramientas, ideas o el mismo
cine, en otras palabras interviene de una manera sutil en los
personajes para explotar los clímax emocionales, crónica de
un verano a mi manera de ver fue el primer paso hacia el
Cinéma Vérité (Cine Verdad), en la sinopsis original Rouch y
Morín explican que es una “película etnológica en
el sentido literal del término: busca al
hombre”. También afirman que han querido eliminar la
ficción para acercarse a la vida misma. Sería algo inútil discutir
lo dicho en esta sinopsis, pero quien no tendría la duda de
hasta qué punto no hubo “intervención” en el proceso
documental de Rouch y Morín? ; Pues inclusive ellos los
hicieron en la primera pregunta que le hace Rouch a Morín,
cuestionando el hecho de si sería posible grabar una
conversación espontanea como si no hubiera cámara; Morín
proponía que iba a ser un film interrogativo, ahora entiendo
que es por que cuestiona el ser del mismo film como tal.
¿Puede un film sustentar la verdad con lo que muestra?
¿Qué es una película?
¿Qué es el Cinéma Vérité?

Concentrémonos en Marceline, nadie niega el hecho de que

frente a Marceline hay una cámara. Nadie, ni siquiera ellos, así
como nadie niega que Marceline es una mujer a la que se le
está preguntando ¿Cómo vives? Y ¿Eres feliz? Ni siquiera
nosotros lo negamos; a lo que trato de referirme es que
mientras más se busca la verdad, más se confirma la
relatividad de la misma, no obstante podemos afirmar que
Rouch y Morín terminan plasmando la verdad parcial o estable
de un momento y un lugar, una Francia con una crisis
económica en medio de la industrialización, los conflictos de
Argelia, los movimientos de liberación de las colonias
africanas; Creo que este film es una pieza tan importante por
el simple hecho de que para su época fue un total desafío
tanto desde el ámbito técnico como del planteamiento de la
narración , fue necesaria una cámara mucho más liviana a las
que se acostumbraban en la época, el primer prototipo que
creó Rouch Junto con Michel Brault y Raoul Coutard fue el
definitivo a la hora de rodar, fueron los primeros en utilizar un
buen sistema de sonido sincrónico portátil en cine y desde el
lado del planteamiento del documental Morin engaña a Rouch
desde el principio al no contarle que la muestra de personas a
participar en el documental no había sido seleccionada al azar
sino previamente planeada, obviamente esto ayudó a tomar el
rumbo al documental, pero si lo miramos de otra manera al
retomar lo que decía en la sinopsis original, observamos que
nos decían que la película ”Busca al Hombre”, Lo
que se me hace muy interesante debido a que este engaño
funcionó como otro elemento documental más dentro de la
misma elaboración del mismo; Rouch siempre quiso hacer el
documental sin alterar en lo más mínimo la realidad, pero la
realidad también está constituida por engaños que hace el
”Hombre”, debido a que la sociedad es un mundo
fachada de máscaras que a la vez se vuelven verdades, que a
su vez conforman la realidad, todos tienen y conservan sus
máscaras, tanto que a veces llegan a convertirse en sus
rostros originales; entonces todo siguió en orden, todo se rodó
tal cual la realidad de rodar un película lo implica, tal cual la
realidad de vivir lo implica; por mi parte me parece admirable
la manera con la que plasman la realidad de un momento
histórico , justo antes de que se dieran los movimientos de
mayo del 68, casi de alguna manera explicándolos a su vez,
obviamente se nota la intervención de los autores en hacia
donde se dirige el documental, sobre todo influencias de Morín
ya que fue el que planeó los sujetos a investigar y a mezclar,
un ejemplo de esto lo podemos ver claramente cuando le
piden al estudiante africano que interprete por favor el tatuaje
de Marceline, obviamente estaba planeado el momento por
parte de la dirección, pero ni Marceline ni el estudiante
africano sabían que ese iba a ser uno de los momentos de
más fuerza en el documental, también observamos la
intervención de los autores en la manera de recomponer la
realidad mezclando elementos de voz en off y flash back en su
cinta para subir el climax y enfatizar a voluntad del autor , esto
lo podemos ver cuando Rouch le pregunta a Marceline:

Cuando sales a la calle por la mañana

¿sabes lo que vas hacer??
En este momento Marceline empieza a contar lo que hace en
su cotidianidad por las mañanas, esto tiene poco grado de
enganche, sin embargo Rouch y Morín ruedan todo una
puesta en escena de un recorrido rutinario de Marceline y
lo utilizan mezclado con el audio de la conversación en post-
producción agregando más credibilidad y enfatizando más
la emoción del momento a voluntad del autor.
¿Acaso la realidad esta alterada por crear toda una puesta en
escena?, ¿Algo que no sucedió?
¿Quizá sea válido buscar generar esa emoción
consecuente a esa verdad parcial o estable que nos está
ofreciendo verbalmente Marceline?: planos detalles, cámaras
subjetivas, cámara al hombro, estos elementos experimentales
en su época fueron los que lograron incorporar para transmitir
un punto de vista del autor. Rouch desde un principio mantiene
muy marcada su posición, “El documental es una

visión absolutamente subjetiva de la

realidad, que involucra la decisión del
sujeto de la filmación, del material de
archivo seleccionado y hasta del equipo
utilizado, todo esto conlleva a una visión
particular sobre un tema, un tratamiento a
partir de los ojos del cineasta”
Por eso para Rouch el cine no realiza verdades absolutas,
solo realiza interpretaciones absolutas, abstracciones y
visiones particulares de un autor, de una realidad y de un
lugar específico, quizá por eso Rouch y Morín nos dan la
espalda al terminar el film, luego de mostrarles el resultado
del rodaje a los propios personajes y seguir rodando inclusive
después de su discusión..
Nos dan la espalda, su conversación se pone cada vez más
inaudible, nos dejan todo a nuestra voluntad como
espectadores, ¿pero…? ¿Fuimos solo espectadores?

Vale la pena analizarlo, ¿Acaso no estamos contribuyendo a

su construcción desde su misma discusión, Tal como lo hacían
Rouch y Morín en aquel entonces?

¿Acaso la vida no es un film, lleno de máscaras, momentos,

lugares, recuerdos, experiencias?

Bibliografía

• http://mgdocumentales.blogspot.com/2009/05/filmografia-esencial-del-
documental.html
• http://reginadocumental.blogspot.com/2009/11/jean-rouch-desde-un-
perspectiva.html
• http://documentaya.blogspot.com/2009/11/cronica-de-un-verano.html
• http://www.fotolog.com/laisladesnuda/82285904
• http://amputaciones.blogspot.com/2009/01/el-ojo-rojo-casi-felices-sobre.html
• http://www.antropologiavisual.cl/entrevista_rouch.htm
• http://docucinema.wordpress.com/2008/08/14/cronica-de-un-verano-de-jean-
rouch/
• http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?
option=com_content&task=view&id=170&Itemid=50
• http://webcache.googleusercontent.com/search?
q=cache:CzG9qUU2LxYJ:naranjasdehiroshima.blogspot.com/2009/08/cronica
-de-un-
verano.html+cronica+de+un+verano+planos&cd=6&hl=es&ct=clnk&gl=co