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PORTAFOLIO DE TRABAJOS
DISEÑO GRAFICO

NATHALY RESTREPO GÓMEZ

ESCUELA COLOMBIANA DE SISTEMAS

ASISTENTE DE DISEÑO GRAFICO PRIMER SEMESTRE
TECNICAS DE COMUNICACION
BOGOTA
2010

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 PORTAFOLIO DE TRABAJOS
DISEÑO GRAFICO

NATHALY RESTREPO GÓMEZ

Trabajo para optar la certificación del primer semestre del título Asistente de
Diseño Gráfico.

Asesor
Roberto Osuna Bermúdez
Licenciado en Español e Inglés

ESCUELA COLOMBIANA DE SISTEMAS

ASISTENTE DE DISEÑO GRAFICO PRIMER SEMESTRE
TECNICAS DE COMUNICACION
BOGOTA
2010

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 NOTA DE ACEPTACIÓN

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Firma del presidente del Jurado

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Firma del jurado

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Firma del jurado

Bogotá, 1 de Abril de 2010

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A quienes aman el arte y sus diversas
formas de expresión y para aquellos que
sienten que su sueño ha sido frustrado por
la falta de apreciación de su espíritu
creativo y libre por parte de la sociedad. A
todos los seres que se han sentido de
alguna forma fuera de lugar en la multitud
y la minoría de personas que luchan por
ser alguien mejor a pesar de las
circunstancias que los rodean. A mi familia
quien ha alimentado cada muestra
artística a lo largo de mi vida y a usted
señor lector que abre su mente a una
visión de vida de otro autor que presta su
composición a su opinión e indagación.

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 AGRADECIMIENTOS

Al artista universal en cuyo astro, lienzo de su inspiración existimos. A Roberto

Osuna Bermúdez, Licenciado en Español e Inglés egresado de la Universidad
Pedagógica Nacional, Profesor de Técnicas de Comunicación en la Escuela
Colombiana de Sistemas.

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 CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCION 9

1. EL DISEÑO GRAFICO 11

2. EL DIBUJO Y EL BOCETO 12

3. PROGRAMAS DIGITALES PARA EL DISEÑO 24

3.1. INKSCAPE 24

3.2. COREL DRAW 28

3.3. PHOTOSHOP 32

3.4. PAINT 34

3.4.1. Historieta en Paint 38

4. CONCLUSIONES 42

ANEXOS 45

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 RESUMEN

El propósito principal de este trabajo, es la recopilación de piezas gráficas base

para la posterior creación de una página web donde se exhiban los productos y
servicios que tengo la capacidad de ofrecer en el área de arte y diseño gráfico. A
lo largo de las páginas que aparecen a continuación se hará muestra de los
trabajos más relevantes que he realizado no solo a lo largo del semestre sino
también de las expresiones artísticas independientes que se generaron en
espacios de tiempo aparte del estudio. Todo ello acompañado de una respectiva
base teórica resultante de investigaciones sobre temas relacionados y cursos
virtuales que ayudaron a la fundamentación teórica en la realización de piezas
gráficas en programas de diseño tales como Corel Draw y Photoshop.

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 INTRODUCCION

La notable evolución del hombre en la historia se ha visto evidenciada en su afán

(desde su más temprana edad histórica) de comunicar sus ideas de alguna forma
marcando con sus diversas formas de expresión su estatus evolutivo por encima
de otras especies en la naturaleza.

Es notable entre estas formas de expresión el impacto que pudo llegar a tener el
lenguaje hablado en la vida cotidiana pero aun más notable el manejo de el
lenguaje grafico que deja una real marca en la historia de cada civilización y que
trasciende tiempo y espacio levando sus ideas no solo a sus espectadores
inmediatos sino a un sinfín de posibles futuros espectadores.

Desde las pinturas rupestres que nos dejan las voces del pasado y su visión de su
ambiente inmediato, pasando por los jeroglíficos que transmiten ideas más
estructuradas y complejas de civilizaciones hasta llegar al uso de la grafía o marca
grafica con significado propio que unida a otras nos llevan a la composición de la
escritura el hombre ha logrado hacer de sus ideas un elemento de impacto social
que no solo educa o informa sino que transforma y ayuda a la evolución de la
humanidad.

La piedra como soporte físico fue con el tiempo reemplazada por otros materiales
más prácticos en uso y traslado como pergaminos y papiros. El uso de diversos
pigmentos naturales le brindaron colorido y expresión tanto a las obras artísticas
como escritas, mostrándose con el paso del tiempo la importancia de la armonía,
el equilibrio y la forma en las diversas composiciones para aumentar el valor
comunicativo como se apreciaría en los incunables creados en los monasterios
medievales.

Se puede llegar a decir que los primeros diseñadores gráficos a nivel profesional
surgieron con la aparición de la imprenta creada por Johann Gutenberg que
permitió transmitir mensajes a mayor número de personas siendo de gran
importancia el manejo de materiales, tintas y nuevos tipos de letras o tipografías
para realizar una composición óptima en su sentido expresivo por medio de la
claridad, belleza y armonía en su creación.

Con la Revolución Industrial se dio inicio a la etapa de mayor productividad

humana con las fábricas y el manejo del mercado aumentando el comercio y la
competencia entre las empresas lo que origino el uso de la publicidad como

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herramienta de promoción y atracción de clientes. Paralelo a la publicidad el
diseño gráfico marco su importancia para la transmisión de mensajes al público
que tuvieran la suficiente elocuencia para convencerlo de aquello que la empresa
necesitaba. Con la importancia que se genero a partir de la forma en la cual se
transmitían los mensajes por encima del mensaje propio se fueron generando
herramientas novedosas para este propósito como el manejo del impacto
psicológico, los mensajes concisos pero a la vez elaborados con presencia
creciente en los medios. Lo importante entonces fue siendo la eficacia dejando
factores como la belleza del mensaje en un segundo plano y financiando con
enormes inversiones a las artes nacientes dedicadas a este factor impulsando
nuevas técnicas y a los nuevos profesionales en el área.

La aparición del computador en el siglo XX y su respectiva evolución hasta el

punto de dejar de ser usado solo por expertos en el área y tener cada vez más
presencia en los hogares y empresas en general permitieron el desarrollo de un
nuevo lenguaje de fácil uso para el usuario con la maquina y de esta forma la
elaboración de tareas de todo tipo de forma más rápida. Pero los diseñadores en
ese entonces resultaba difícil la interacción con esta nueva máquina y aun más
con la llegada de Internet que evidenciaba aun más su desfase de conocimientos
en un ámbito tan diferente al ya conocido. Hubo que recurrir a la formación de
cada diseñador en los nuevos programas ofrecidos para el campo en el ordenador
y con el tiempo se hizo necesaria la aparición del diseñador web que combinaba
los conocimientos de ambas áreas para poder moverse aun mejor en este medio
de tanta demanda.

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 1. EL DISEÑO GRAFICO

Se puede decir que la base del diseño grafico radica en coordinar una serie de
elementos para la generación de un mensaje dirigido a cierto grupo de personas
por medio de composiciones graficas que arrojen una idea clara, directa y de fácil
entendimiento para el observador.

Si bien la simple creación de un dibujo entre otro tipo de manifestaciones artísticas

no necesariamente forman parte del diseño grafico, es deber del diseñador
conocer y poner en práctica muchas de estas formas graficas para saber
combinarlos adecuadamente de acuerdo a su experiencia y noción de los mismos.

El componente principal del diseño es entonces el mensaje del mismo que debe
ser expresado mediante un grafismo resultante final de la unión de diversos
elementos como la línea y el punto en todas sus formas, elementos geométricos
con y sin contorno, tipos o letras, fotografías, etc. Pero también debe tener en
cuenta conceptos como: la forma, el tamaño, la ubicación, el color, los contornos,
el contraste, el equilibrio, la simetría, las agrupaciones entre otros.

Al igual que el lenguaje hablado está formado por componentes básicos como las
letras para formar unidades comunicativas complejas, de igual modo el lenguaje
visual tiene en sus grafismos entidades básicas que individualmente poseen un
significado distinto al que producen al ser unidas a otras.

Tales entidades básicas deben ser conocidas y manejadas a la perfección por el

diseñador. Estas son el punto, la línea y el plano de donde se desprenden el resto
de elementos en la composición. Factores como color, textura, forma, dirección,
dimensión, escala y movimiento a su vez condicionan y modifican la labor de cada
uno de estos elementos en la composición.

Para la puesta en práctica y creación de piezas la noción de toda esta teoría

llevara a que el diseñador tenga el manejo de temas que van desde el manejo del
boceto y el dibujo para la proyección de la idea inicial hasta el uso de gráficos
vectoriales en programas e incluso la edición de imágenes dadas para la
consecución de cada uno de los elementos requeridos para su obra.

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 2. ELDIBUJO Y EL BOCETO

El dibujo es una expresión gráfica o modalidad de las artes visuales que consiste
en plasmar imágenes o representar algo en un medio bidimensional de manera
manual por medio de diversos materiales y superficies para su elaboración.
Siendo la creación visual más antigua de la historia humana se puede decir que es
un lenguaje universal para la comunicación de constituyéndose en la estructura
base para toda obra de arte.

Lápiz sobre cartulina. Santa Juana de Lestonnac.

Boceto en técnica de cuadricula para ampliación de postal a pliego de cartulina.
Colegio Centro Lestonnac. Octavo grado. Año 2000.

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Entre los materiales más usados para su elaboración encontramos Instrumentos
como lápices de grafito, crayones, pluma estilográfica, carboncillo, regla, etc.
Pigmentos secos como el grafito o los pasteles y húmedos como marcador, pluma
o tinta. Como soportes físico tenemos Papel en todas sus formas y texturas
(cartulinas, durex, opalina, etc.). Cabe anotar que hoy en día gracias a la
tecnología ya es posible el dibujo con lápices ópticos.

Según de hacia adonde se enfoca y que quiere representar el dibujo lo podemos

clasificar en dibujo: artístico, técnico, geométrico, mecánico y arquitectónico.

Lápiz sobre cartulina. Guerrera de comic.

Dibujo en Técnica de ampliación con cuadrícula de tamaño carta a pliego.
Colegio Centro Lestonnac. Grado Once. Año 2003.

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El dibujo artístico sirve para transmitir ideas estéticas y filosóficas, sentimientos y
emociones. El artista plasma las cosas según cómo percibe de manera individual y
emocional la realidad circundante. Es por esto que puede ser de gran ayuda para
el diseñador gráfico en la medida que facilita la transmisión de ideas a otros.

Por otro lado el dibujo geométrico constituye un nuevo método para la elaboración
rápida y dominio de gráficos planos al basar sus trazos en figuras geométricas
bases o guías para la composición de un dibujo más avanzado. Se puede decir
que crea el esqueleto para un futuro dibujo siendo una herramienta muy útil para
realizar bocetos y dibujos.

Lápiz sobre papel satinado. Mujer griega.

Dibujo libre tamaño 15x23 cm. Año 2004.

14
 También el diseñador debe tener
en cuenta que en el medio no
solo existe el camino comercial y
web. Existen todavía el manejo
de dibujo editorial para
ilustración de textos de todo tipo
por lo cual el manejo del dibujo
es primordial aunque a menudo
se cree que no es esencial y más
ahora en la era de la tecnología
donde los diseños prediseñados
facilitan la labor de muchos.

La realidad es que la edición de

imágenes ya hechas es un
medio bastante amplio en la
actualidad, sin embargo, si
continuamos indagando en los
diversos medios encontramos
áreas donde se vuelve cada vez
más tangible el uso del dibujo
como cartas de juego del tipo
Yugioh o el de origen chileno
Mitos y Leyendas, en la industria
del comic y el manga y en el
medio de las películas de todo
tipo no solo animadas ya que es
necesario el boceto en papel de
escenarios , indumentaria e
incluso escenas propias de cada
película. No hay que olvidar los
videojuegos donde es necesario
la realización previa de dibujos
guía para el paso a la
digitalización. Como vemos el
dibujo no es un complemento
más sino la base de todo arte
mayor.

Lápiz sobre papel satinado. Guerrera mitológica.

Dibujo libre arte fantástico (subjetivo) tamaño 15x23 cm. Año 2006.

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El retrato es una de las ramas de este tipo de arte que requiere uno de los más
amplios manejos en de las herramientas y técnicas para lograr el objetivo del
mismo. Su labor principal es mostrar las cualidades físicas y morales de la
persona a retratar teniendo en cuenta a su vez la semejanza, personalidad y
estado de ánimo de la misma. Constituye un grado más avanzado del dibujo
debido al efecto que debe causar de similitud con el aspecto real de quien es
dibujado por lo cual requiere de práctica continua para lograr esta labor. Debido a
su grado de dificultad hace del de la técnica del artista un elemento con miras en
la perfección, por lo tanto le permitirá en un futuro expresar sus ideas con mayor
fluidez y realismo a otros.

Lápiz sobre papel satinado. Olga (mi hermana) leyendo.

Retrato con arte fantástico (subjetivo) tamaño 15x23 cm. Año 2004.

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 Lápiz sobre papel satinado. Patricia (mi mamá) durmiendo.
Retrato con arte fantástico (subjetivo) tamaño 15x24 cm. Año 2004.

A pesar de limitar por definición las posibilidades creativas

del artista según algunos debido a su apego a la realidad
física, debe entenderse que este tipo de dibujo no es una
mera representación mecánica de lo natural sino que
sugiere la sensibilidad propia del artista con infinitas
posibilidades creativas que le puede dar a esta creación.

Hace del artista un ser más observador de su entorno y que

analiza cada aspecto del mismo para tomar lo esencial del
mismo y usarlo en su composición. Este aspecto favorece
en gran medida al diseñador al darle la capacidad de
observación de elementos simples o complejos con una
permanencia mayor en su memoria y su transcripción en
bocetos.

Lápiz sobre cartulina tamaño oficio. Botella de Coca Cola.

Ejercicio de memoria de un objeto. Primer semestre.
Asistente de diseño gráfico. Año 2010

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 Lápiz sobre papel satinado. Oscar (mi esposo).
Retrato de foto tamaño 3x4 cm. ampliada a 15x23 cm. Año 2009.

El manejo del dibujo nos lleva al boceto que es un esbozo o borrador por así
decirlo de una idea gráfica. Este requiere de menos elementos que el dibujo propio
al no preocuparse por los detalles y terminaciones en la representación gráfica.
Usualmente para su elaboración solo se usa lápiz, papel y borrador para su
elaboración pero en el medio gráfico de pueden hacer bocetos con composición
más compleja de materiales para dar una idea mejor del trabajo final al cual se
desea llegar.

Es usado en el medio artístico y gráfico para estudiar la composición, estructura,

puntos principales y ejes de una obra final anticipándose a los posibles problemas
futuros del mismo y errores que impidan su elaboración final efectiva. Le permite al
artista no trabajar de memoria al brindarle un esquema base para perfeccionar los
acabados del trabajo final.

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 Lápiz sobre papel
durex.
Boceto de bodegón
tamaño 20x32cm.
Primer semestre.
Año 2010.
Asistente de Diseño
Gráfico.

Existen tres clasificaciones para el boceto según el grado de finalización. El burdo

que consiste en plasmar la idea principal del trabajo en cualquier material a mano
libre sin ninguna especificación técnica. El comprensivo ya posee mayor calidad y
es más comprensible usando ciertos elementos técnicos para ubicar cada
elemento. El dummy corresponde al boceto para el arte final con la máxima
calidad en la composición y elementos que se usaran en el grafico como
tipografías, fotografías, colores, etc.

Carboncillo sobre
papel durex.
Boceto de bodegón
tamaño 20x32cm.
Primer semestre.
Año 2010.
Asistente de Diseño
Gráfico.

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Tal vez una de las técnicas que ayudan más al perfeccionamiento del dibujo en un
principio es el calcado donde se empiezan a manejar elementos como el pulso y el
seguimiento delineas guías. Se puede decir que el siguiente paso es la copia en
cuadrícula que le da una base al aprendiz para plasmar algún objeto. De allí se
desprende también las ampliaciones de imágenes a una escala mayor que
requieren más trabajo y técnica que las copias del mismo tamaño. Si el aprendiz
empieza con estos tipos de técnicas para introducirse en el medio del dibujo
tendrá buenas bases para continuar con otras técnicas más complejas.

Tinta sobre papel milano tamaño 22x30 cm.

Caricatura Pepe Gómez 1930 ¡La bandera de todos! El tricolor nacional.
Copia de una caricatura a mano. Primer semestre. Año 2010.
Asistente de diseño gráfico.

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 Carboncillo sobre papel durex. Boceto de autorretrato.
Dibujo libre. Año 2010

El auto retrato es otro medio de empezar a practicar si se desea antes de

aventurarse a retratar a otros para ver las falencias que existen, los puntos
positivos y el talento que se tiene para el mismo aunque no necesariamente es un
camino obligado a seguir ya que si el artista encuentra facilidad para plasmar
elementos con realidad puede incursionar en esta área. La clave del éxito en el
arte al igual que en todo es la práctica continua.

21
 Uno de los posibles artes finales a realizar por un
diseñador es el afiche cuyo fin es dara entender una
idea en poco tiempo paralo cual se debe crearla forma
adecuada para expresar elmensaje combinando
elementos como la imagen, lapalabra y
ladiagramación de éstas.

Sus cualidades: ser llamativo, entenderse a simple

vista, y comunicar un mensaje de interes. Su uso:
anunciar algo,crear un ambiente, realizar una
campaña,finalizaun tema. Puede ser informativo donde
prima la imagen o formativo donde se da mayor
importancia a el texto y su mensaje.

Composición en papel
silueta y papel plateado.
Afiche mes de la madre.
Boceto final tamaño
20x32 cm.

Composición en cartulina,
papel silueta y papel
plateado. Afiche mes de
la madre.
Arte final tamaño medio
pliego. Primer semestre.
Año 2010.
Asistente de Diseño
Gráfico.

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 Composición
en recortes.
Armonía.
Primer
semestre.
Año 2010.
Asistente de
Diseño
Gráfico.

Para finalizar el tema notamos que la composición en sí está integrada por

numerosos elementos donde ninguno es imprescindible pero si aporta un
significado y valor siendo importante en mayor o menor medida según el objetivo a
lograr por la composición misma.

En ella se pueden conjugar elementos como el texto, la imagen y espacios en

blanco o de color plano coordinados de forma tal que tengan un impacto en el
observador. Para llegar a ella debemos tener en cuenta herramientas primordiales
para lograr el objetivo de la misma de la mejor manera. Estas herramientas son
entre otras el manejo del dibujo en todas sus formas y el boceto con este que nos
permitirán ver la obra inicial para perfeccionarla en el camino hacia el arte final.

Composición en recortes. Tema abstracto.

Primer semestre. Año 2010. Asistente de Diseño Gráfico.

23
 3. PROGRAMAS DIGITALES PARA EL DISEÑO

El diseñador gráfico se puede desempeñar en varios ambientes desde el diseño

web hasta el manejo de 3D pasando por el área comercial o de publicidad y la de
ilustración de todo tipo. Para la mayoría de artes finales es necesario el traspaso a
medios digitales si la idea está en boceto o dibujo o su elaboración directa en el
computador. Para ello con el crecimiento de la industria gráfica se han
desarrollado programas con todo tipo de aplicaciones efectivas para la mente
creativa.

Entre los programas más reconocidos encontramos: 3D Mac Max, Corel Draw,
Illustrator, Photoshop, Dreamweaver, Firework, Flash, Freehand, Xara X entre
otros. También encontramos programas que usualmente son manejados en Linux
aunque existen versiones para Windows; estos programas son: Inkscape (similar a
Corel) y Gimp (parecido a Photoshop).

A continuación veremos una breve reseña de tres de estos programas (Inkscape,

Corel Draw y Photoshop) con varias muestras del trabajo de los mismos
precisando las ventajas y herramientas esenciales en su elaboración, culminando
con un cuarto programa que a mendo es pasado en alto pero que aporta buenas
herramientas para composiciones básicas y creativas y que ayuda a la práctica del
pulso en el dibujo digital: Paint. Varios de los trabajos hechos en Corel y en su
totalidad en Photoshop se generaron gracias a cursos virtuales realizados a través
del SENA VIRTUAL por la estudiante en su búsqueda de perfeccionamiento de
conocimientos y desarrollo de habilidades.

3.1. INKSCAPE

Programa de edición de dibujos vectoriales creado en el año 2003 que usa un

formato de archivo SVG (Scalable Vector Graphics) aunque puede importar
formatos como Postscript, EPS, JPEG, PNG, y TIFF además de exportar en
formato PNG entre muchos otros formatos basados en vectores.

Sus principales características y aplicaciones son: formas, trazos, texto,

marcadores, clones, mezclas de canales alfa, transformaciones, gradientes,
patrones y agrupamientos, edición de nodos, capas, vectorización de archivos
gráficos, texto en trazos, alineación de textos, entre otros.

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Su objetivo es ser una herramienta de dibujo cómoda pero a la vez potente de fácil
uso y aprendizaje pero con capacidades similares a Illustrator, Freehand,
CorelDraw o Xara X. Es además una herramienta multiplataforma porque a pesar
de haber sido desarrollada para el sistema operativo Linux puede funcionar en
ambientes de Windows, Mac y sistemas derivados de Unix.

Logo de Sony Ericsson elaborado en Inkscape. A la derecha logo original.

Uso de figuras geométricas y efectos de relleno de las mismas. Desenfoque de
figuras en color claro para proporcionar el efecto de luz en los elementos.
Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

Logo de Firefox en Inkscape.

Uso de figuras geométricas,
efectos de relleno, líneas a
mano alzada, rectas y curvas
Bézier. Manejo de
transparencias para lograr los
efectos de luz.
Primer Semestre Asistente de
Diseño Gráfico. Año 2010.

25
 Logo de Honda en Inkscape.
Uso de curvas Bézier, efectos
de relleno y desenfoque de
figuras para lograr el brillo
metálico del logo.
Primer Semestre Asistente de
Diseño Gráfico. Año 2010.

La copia de imágenes, logos y tipografías permite al diseñador ejercitar sus

conocimientos del programa, explorar nuevas herramientas y aprender nuevos
métodos para el logro del gráfico.

Herramientas como las curvas Bézier le facilitan al diseñador la elaboración de

líneas curvas perfectas acelerando su trabajo y brindando acabados más precisos.
El buen manejo de efectos de relleno de degradado en combinación con
transparencias y desenfoque de elementos le dará mayor realismo a cada pieza
gráfica maximizando su impacto y belleza.

Práctica de elaboración de letra gótica con la herramienta pluma.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

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 Esfera de texto en degradado con reflejo.
Manejo de la aplicación de texto poner en trayecto sobre una base geométrica
(círculo), transformación del texto a imagen para la edición de su forma, edición de
nodos y tiradores de control del texto.
Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

27
 Composición con texto. Tema derrame de petróleo, desastre ecológico.
Uso de curvas Bézier, aplicación texto en trayecto, manejo de tonos en el texto
para obtener el degradado, edición de nodos para dar forma al texto.
Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

3.2. COREL DRAW

Forma parte del paquete de software desarrollado por Corel Corporation

denominado Corel Graphics Suite. Programa de edición gráfica avanzado con
funciones básicas de composición de página, utilizado en el ámbito de las artes
gráficas.

Edita gráficos basados en vectores que utilizan líneas o curvas para plasmar las
figuras gráficas a diferencia de los gráficos en forma de píxeles. Pueden ser
dibujados en programas de este tipo: una invitación, logotipos, ilustraciones,
folletos, calendarios, tarjetas, afiches, volantes, letreros, etc. Sin embargo no
sirven para representar paisajes, fotografías, cuadros, retratos, etc. Una gran
ventaja de las imágenes vectoriales es que pueden variar su tamaño manteniendo
la misma información y calidad y además ocupan muy poca memoria.

28
 Logo de Sony Ericsson
elaborado en Corel Draw.
Uso de figuras geométricas y
uso de la herramienta efectos
de relleno en degradado
Primer Semestre Asistente
de Diseño Gráfico. Año 2010.

C r e a t e d b y E x is t e n c e

Logo de Firefox en
Corel Draw.
Uso de figuras
geométricas, efectos de
relleno degradado,
líneas a mano alzada,
rectas y curvas Bézier.
Primer Semestre
Asistente de Diseño
Gráfico. Año 2010.

29
Este logo está diseñado para un establecimiento en el cual se sirvan bebidas
calientes y cocteles entre otros con un impacto misterioso, ambientación musical y
decorativa del rock clásico y metal sinfónico entre otros géneros, pero siempre
contando con ser un lugar tranquilo para que se acerquen personas con ánimo de
lectura y conversación agradable que gusten de un buen café y buena música.

LOGO CAFÉ GOURMET

Uso de curvas Bézier para la elaboración del texto, labios, y taza; elipses y
algunos rectángulos. Efectos de relleno degradado independientes en cada
elemento y pincel de medios artísticos para la elaboración de la hoja de menta y
vapor de la taza.
Curso Corel Draw - Utilización de herramientas de diseño Vectorial 40 Horas.
SENA VIRTUAL. Año 2010

30
 EL PERIODICO DE LA EMPRESA
Uso de efectos de texto en trayecto, párrafo, letra capital, símbolos, estrellas e
imágenes prediseñadas para la decoración además de círculos para la
elaboración del logo. Corel Draw - Textos y Organización de Objetos 40 Horas.
SENA VIRTUAL. Año 2010

31
3.3. PHOTOSHOP

Programa de edición de imágenes digitales con estándar profesional que posee

herramientas de fotografía óptimas y funciones innovadoras para retoques
inteligentes, pinturas realistas y selección compleja de imágenes.

Con las herramientas de fotografía podemos conseguir gran calidad en menos

pasos eliminando ruido, añadiendo granulado, corrigiendo distorsiones,
controlando de manera profesional el color y el tono, enfocando y creando viñetas
e imágenes. Para maximizar el impacto creativo con precisión y libertad se pueden
seleccionar partes específicas de una imagen eliminando imperfecciones de la
misma o rellenando espacios vacios otras imágenes, creando composiciones
avanzadas y efectos pictóricos realistas. Aparte de esto encontramos ventajas
como: acceso fácil a funciones de edición claves, flujo de trabajo agilizado,
ampliación poderosa, entorno de trabajo flexible y eficaz, etc.

Ejercicio de canales RGB para la modificación del color y el tono de un objeto y

efectos en sepia y escala de grises.
Curso Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas
SENA VIRTUAL. Año 2010.

32
Ejercicio de corrección de defectos en una imagen con la herramienta tapón de
clonación.
Curso Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas
SENA VIRTUAL. Año 2010.

33
 Elaboración de afiche publicitario de ropa deportiva.
Uso de texto en el slogan y marca, tapón de clonación, mascara, capas,
herramientas de desenfoque y dedo para efectos en los elementos. Manejo de
escala de grises para mostrar otro tipo de presentación de cada afiche.
Curso Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas
SENA VIRTUAL. Año 2010.

3.4 PAINT

Nombre original: Paintbrush. Desarrollado en 1982 por la recién creada Microsoft.

Programa básico incluido desde el principio en todas las versiones de Windows.
Es usado en la educación básica en las escuelas por su fácil uso y aprendizaje. Es
un programa simple para editar gráficos y la creación de dibujos básicos que no
requieran demasiadas herramientas avanzadas. Algunas de sus herramientas son:
selección de forma libre, selección, borrador, rellenar con color, tomar color, lupa,
lápiz, pincel, aerógrafo, texto, línea, curva, rectángulo, polígono, elipse, y
rectángulo redondeado.

34
 Prueba de dibujo
libre.
Año 2009

Dibujo libre Técnicas de Ilustración.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010.

35
 Logo para una tienda de
ropa.
Técnicas de Ilustración.
Primer Semestre Asistente
de Diseño Gráfico. Año
2010.

Otra versión de
logo para Café
gourmet pero
hecha en Paint.
Técnicas de
Ilustración.
Primer Semestre
Asistente de
Diseño Gráfico.
Año 2010.

36
 Logo en Paint para una
empresa de servicios.
Técnicas de Ilustración.
Primer Semestre Asistente
de Diseño Gráfico. Año 2010.

Logo en Paint para una firma de

abogados.
Técnicas de Ilustración.
Primer Semestre Asistente de
Diseño Gráfico. Año 2010.

37
 Dibujo libre en Paint.
Diseño de logo para el
foro virtual de comités de
trabajo en el Instituto de
Lenguas de la
Universidad Santo
Tomás.
http://www.comiteusta.col.
nu/

3.4.1. Historieta en Paint

38
Uso de figuras geométricas y líneas rectas de base y manejo de pinceles y colores
para los acabados.

39
Elaboración de borrador con lápiz y papel para cada escena y en especial para la
elaboración del dragón para el cual se uso como guía una imagen de una de las
cartas de Mitos y Leyendas.

Manejo de la herramienta zoom para añadir los detalles a figuras pequeñas como
la del guerrero y el ser hecho de llamas.

40
Manejo de figuras geométricas y predeterminadas (estrellas), de colores en
degradé y pinceles para la toma final.

Historieta en paint. Técnicas de Ilustración.

Primer Semestre Asistente de Diseño Gráfico. Año 2010

41
 4. CONCLUSIONES

• El dibujo es una herramienta muy útil en cualquier medio artístico

incluyendo el gráfico para la esquematización de todo trabajo.

• El boceto brinda una base a seguir por el artista para corregir los posibles
errores que se presentes en un futuro en la composición y poder percibir la
idea principal centrándose así en la consecución de mejores acabados.

• Ramas y técnicas del dibujo como el retrato, el calcado y la copia o

ampliación con cuadrícula le permiten al artista no solo fortalecer sus
habilidades en el área sino también agilizar y perfeccionar su labor en la
misma.

• Existen muchos software de diseño que le ofrecen el diseñador

herramientas excelentes en la composición de diversas obras, siendo
enfocados cada uno en herramientas para el desarrollo de diversas formas
gráficas.

• Inkscape y Corel son programas que sirven para la edición y creación de

gráficos vectoriales con herramientas similares pero con algunas
herramientas propias de cada uno que los diferencian (Corel: pincel de
medios artísticos…Inkscape: degrade en transparencias).

• Photoshop es un programa de edición de imágenes digitales que facilita y

agiliza los resultados profesionales en aplicaciones a fotografías y la
creación de afiches entre muchas otras aplicaciones.

• Paint es un programa de edición de imágenes básico para Windows que

ofrece herramientas prácticas para la creación de elementos y
composiciones gráficas que no requieran muchos elementos avanzados.

• La recopilación de trabajos en un portafolio base, le permite al diseñador

mostrar sus habilidades aplicadas de manera accesible y rápida a otros
teniendo mayores posibilidades de demanda y oferta de trabajos de
acuerdo con sus lineamientos.

42
 BIBLIOGRAFIA

• Boceto. http://es.wikipedia.org/wiki/Boceto

• Capítulo 1: Introducción a Corel Draw 11.

http://www.mailxmail.com/curso-corel-draw-11-basico/introduccion-corel-
draw-11

• Corel DRAW. http://es.wikipedia.org/wiki/CorelDRAW

• Dibujo. http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

• Funciones de Photoshop.
http://www.adobe.com/es/products/photoshop/photoshop/features/

• GARCIA TORRES, Milko A. Estructura básica de la composición

http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/composicion_ubicacion/index3
.htm

• Inkscape. http://www.inkscape.org/?lang=es

• Inkscape. http://es.wikipedia.org/wiki/Inkscape

• Introducción a Microsoft Paint.

http://www.monografias.com/trabajos11/paint/paint.shtml

• Microsoft Paint. http://es.wikipedia.org/wiki/Microsoft_Paint

• MORENO, Luciano. Diseño gráfico.

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1277.php

43
• MORENO, Luciano. Formas básicas en diseño gráfico
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1297.php

• MORENO, Luciano. Introducción al diseño gráfico

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

• Normas Icontec Trabajos Académicos.

http://www.slideshare.net/lgbernal8606/normas-icontec-trabajos-acadmicos

• Que es el dibujo
http://dibujoinfantil.freehostia.com/que-es-el-dibujo.htm

• ¿Qué es Photoshop?
http://www.adobe.com/es/products/photoshop/photoshop/whatisphotoshop/

• Retrato. http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato

44
 ANEXO A

Certificado de Curso:

Manejo de Adobe Photoshop CS3 40 Horas.

45
 ANEXO B

Certificado de curso:

Corel Draw – Utilización de herramientas de Diseño Vectorial 40 Horas.

46
 ANEXO C

Certificado de curso:

Corel Draw – Textos y Organización de Objetos 40 Horas

47