Anda di halaman 1dari 45

TOPIK 5

PENGETAHUAN
ASAS DALAM
MUZIK
PENGETAHUAN ASAS DALAM MUZIK

OBJEKTIF: Pada akhir tajuk ini anda akan dapat:


1.Memperkenalkan asas muzik, membolehkan pelajar
memahami prinsip-prinsip muzik.
2.Menjelaskan maksud muzik,memahami matlamat &
objektif muzik.
3. Menyatakan konsep muzik & kemahiran muzikal yang
perlu ada pada pelajar.
4.Menjelaskan faedah SDP dalam proses P&P.
5. Menjelaskan aktiviti muzikal yang perlu ada pada setiap
pelajar (Nyanyian, Pergerakan & Permainan Alat)
6.Merancang aktiviti muzikal bersesuaian tahap kemampuan
pelajar.
PENGENALAN ASAS DALAM MUZIK

5.1
PENGENALAN ASAS MUZIK
Kegiatan muzik sebagai saluran komunikasi.
Penglibatan pelajar yang luas dan sejagat
dapat membantu mengeratkan hubungan dan
persefahaman kemanusiaan.

5.1.1 DEFINISI MUZIK


Muzik sebagai satu cabang seni dan sains
yang menggabungkan bunyi vokal dan
instrumental, semulajadi atau rekaan yang
memuaskan mengikut estetika,coraak
pemikiran dan emosi manusia/mencerminkan
budaya.Muzik secara universal adalah seni
bunyi-bunyian.
5.1.2 MATLAMAT & OBJEKTIF

- Memperkembangkan potensi & kualiti


diri individu dari segi nilai estetika
muzik dan etika melalui pelbagai
pengalaman muzik ke arah meningkatkan
kesejahteraan hidup dalam konteks
budaya dan aspirasi negara.
OBJEKTIF: Dengan memahami muzik,
pelajar akan dpt:
1. Menikmati pelbagai pengalaman muzik.
2. Memperkembangkan nilai estetika,kreativiti,ekspresi diri.
3. Merasai & mengenal konsep muzik
4. Tingkatkan kemahiran mendengar mz secara aktif
5. Mengenal/memahami sistem notasi mz yang asas.
6. Memperkembang kem. asas dlm nyanyian,mz dgn gerakan
dan permainan alat.
7. Berusaha, disiplin, yakin diri,toleransi, kerjasama.
8. Mengenal/menghargai jenis mz tanah air, tradisional&
semasa.
9. Mengenal mz dari negara lain yang sesuai.
10. Menjadi penggguna mz yang berpengetahuan &
berdiskriminasi
5.1.3 PRINSIP P & P MUZIK

• Mengajar bunyi-bunyian terlebih dahulu dari simbol


(menyanyi dahulu sebelum mempelajari notasi muzik) (rote
before note).
• Kaedah penemuan kendiri – pelajar memerhati, mendengar,
meniru, membeza bunyian, menentukan samada bunyi itu
sama atau berlainan melalui pengalaman, seronok di dengar
atau tidak. – Panduan minimum dari guru,pembelajaran
secara aktif.
• Pembelajaran mengikut urutan, mengajar satu unsur mz
sahaja sebelum digabung dengan unsur lain.
• Prinsip dan teori diberi selepas amalan praktik.
• Peluang yang cukup utk mengkaji mz & membuat latihan
dgn elemen mz.
• Nama-nama not utk nyanyian dan mz instrumental
diselaraskan. Nyanyian solfa tidak digalakkan.
KAEDAH PENGAJARAN & PEMBELAJARAN MUZIK
DALCROZE Pergerakan Berirama:
-Menggunakan gerak geri tubuh badan
EMILE JAQUES DALCROZE
sebagai sensitiviti terhadap aspek/unsur
muzik kerana tubuh badan berkait rapat dgn
otak.
KODALY Pembelajaran Berperingkat:
-Nyanyian semerta, isyarat tangan, latihan
solfa skel pentatonik, nyanyian lagu rakyat
ZOLTAN KODALY
secara ‘a capella’.
ORFF Pengalaman Muzikal:Empat komponen utama
1.Imitasi 2. Eksplorasi
DR.CARL ORFF
3.Improvisasi/mencipta 4. Literasi.
*Alat mz Orff – xylofon/metalofon yg boleh
ditanggalkan mengikut not yang dikehendakki.

GORDON Bunyi sebelum Simbol:


-Permainan muzik tanpa notasi terlebih dahulu
sebelum simbol muzik diperkenalkan.
DR.EDWIN GORDON

SUZUKI Pendekatan Bakat:


-Mendengar muzik secara berulang,
menghafal,menggunakan alat violin, bermula
DR.SHINICHI SUZUKI
dari peringkat awal kanak-kanak.
do’
LATIHAN SOLFA
ISYARAT TANGAN
ti

la

sol

fa

mi

Sila nyatakan solfa yang re


terlibat dlm video clip ini
do
(do’)

KONSEP NYANYIAN SOLFA YANG MENJELASKAN


ARAS TUBUH BADAN YANG SEMAKIN NAIK SELARI
DENGAN PIC DALAM NYANYIAN SOLFA.
5.2 KONSEP MUZIK:

1.MELODI
2.HARMONI
3.IRAMA
4.EKSPRESI
5.BENTUK
6.WARNA TON
7.JALINAN
5.2.1 UNSUR-UNSUR MUZIK

1.MELODI
Melodi ialah susunan bunyi ton secara mendatar
(linear) dan berkontur. Bunyi ton adakalanya
panjang, pendek atau pun sama dan bunyi-bunyi ton
ini menentukan irama melodi. Sesuatu melodi
bertukar jika pic dan irama bertukar. Pergerakan
melodi ini melibatkan pic dan irama yang dikawal
oleh meter
Contoh irama melodi :

Meter
MELODI (Samb.)
Pic
Pergerakan ton boleh berulang ke
atas atau ke bawah, mengikut
langkah seperti anak tangga;
mungkin separuh langkah, langkah
penuh atau pun melompat. Turun
dan naik ton menentukan pic
MELODI (samb.)
Soal jawab melodi
Irama melodi boleh dimainkan secara soal
jawab.
MELODI (samb.)
JEDA Jarak antara dua not.

SKEL Susunan lapan not dalam satu


tanda nada
SOLFA Nyanyian pic/skel menggunakan
sebutan.
KONTUR -Disjunct(melodi melompat)
-Conjunct (melodi bertangga /

mengikut langkah)
RANGKAI Satu frasa lagu yang
LAGU dinyanyikan senafas.
Harmoni adalah gabungan dua atau
lebih not yang dibunyikan bersama.
Gabungan not-not ini membentuk
kord. Kegunaan kord adalah untuk
mengiringi melodi. Bunyi yang
harmoni juga boleh didengar dalam
nyanyian apabila sesuatu lagu itu
digubah kepada beberapa lapisan
suara. Lapisan suara ini digubah
berasaskan kord iringan sesebuah
lagu. Lazimnya lapisan suara
digubah sehingga empat lapisan
iaitu lapisan Soprano, Alto, Tenor
dan Bass.
HARMONI – (TRIAD & KORD)

Gabungan
dua not Gabungan
yang lebih dari tiga
harmoni Gabungan
tiga not Not juga
(triad)yang membentuk kord
membentuk hasilkan harmoni
kord
hasilkan
harmoni
HARMONI – (ARPEGGIO):
Contoh dalam Skel C Major
3. IRAMA
Irama : Gabungan pelbagai jenis nilai not muzik yang berbeza
akan menghasilkan irama yang berbeza.
Dalam irama terdapat elemen-elemen seperti detik, meter,
corak irama, tempo dan rentak.Sebelum memahami elemen-
elemen ini, nama not dan nilainya haruslah diketahui terlebih
dahulu.
Not
Not
IRAMA (samb.)
Corak Irama
IRAMA (samb.)

Detik
Dalam sesuatu muzik terdapat bunyi berkala
iaitu bunyi yang tetap yang boleh ditepuk
sepanjang muzik tersebut. Ada tempat yang
detiknya lebih kuat dirasai dan ada tempat yang
kurang kuat . Detik yang kuat diistilahkan
sebagai tekanan (accent). Bahagian detik yang
kuat ini kadang-kadang ditanda dengan simbol >
IRAMA (samb.)

METER Masa bagi muzik di kawal oleh meter


ditulis spt berikut:
2 3 4 2 6
4 4 4 2 8
TEMPO Kelajuan sesebuah lagu atau muzik.

RENTAK Corak irama tertentu utk mengiringi


nyanyian atau permainan alat. Cth:
Rentak Zapin.
4. EKSPRESI
 Ekspresi merupakan ciri muzikal yang
mempengaruhi sesuatu persembahan
vokal atau instrumental. Ciri muzikal ini
ialah seperti dinamik, istilah dan tanda
isyarat.
EKSPRESI
 Dinamik
- p (piano) - lembut
- f (forte ) - kuat

 Istilah
- Alla marcia -berentak seperti
mac
- Andante -Kelajuan seperti
orang berjalan
EKSPRESI (samb.)
- Allegro - rancak dan
cepat
- Moderato - Sederhana

 Tanda Isyarat
- Tekanan

- Ulang

• rujuk modul ms 86 - 87
5. BENTUK/STRUKTUR
KARYA MUZIK MEMPUNYAI SUSUNAN
STRUKTUR/BENTUK TERSENDIRI.

BENTUK DUA BINARI (AB)


BAHAGIAN
BENTUK TIGA TERNARI (ABA, AABA,
BAHAGIAN AAB, ABA', AA'BA')
BENTUK RONDO ABACADA...

BENTUK Pengulangan ‘tune’ yang


STROFIK sama.(Vocal Songs)
A,A’,A’’,A’’’
6. WARNA TON
Bunyi mempunyai sifat dan kualiti
tersendiri, dan ini dinamakan warna
ton dalam muzik. Contoh bunyi yang
mempunyai warna ton yang berbeza
ialah
- suara lelaki dengan suara
perempuan
-suara perempuan dengan suara kanak-
kanak
- petikan gitar dengan tiupan trompet
- paluan gong dengan gesekan biola
Perkataan yang digunakan untuk
menerangkan warna ton ialah seperti
lembut, kasar, nyaring, garau, halus,
gelap, terang, ringan dan berat.
Dalam koir, nyanyian pelbagai lapisan
suara (soprano dan alto bagi
perempuan tenor dan bes bagi lelaki),
menghasilkan warna ton yang menarik
dan harmonis. Bunyi pelbagai jenis
alat dalam orkestra juga contoh warna
ton yang berbeza.
7. TEKSTUR/JALINAN
Tiga jenis tekstur/jalinan dalam muzik :
Monofoni Nyanyian tanpa iringan atau
penggunaan satu alat muzik
tanpa iringan.
Homofoni Melodi diiringi oleh alat muzik
berharmoni/ nyanyian dengan
iringan gitar/piano.
Polifoni Satu, dua atau lebih melodi
dibunyikan berterusan
dengan menggunakan alat
iringan.
5.2.2 KEMAHIRAN MUZIKAL

TIGA KOMPONEN BESAR KEMAHIRAN


MUZIKAL:
1. KEMAHIRAN MUZIKAL NYANYIAN
2. KEMAHIRAN MUZIKAL MUZIK DGN
GERAKAN
3. KEMAHIRAN MUZIKAL PERMAINAN
ALAT MUZIK
KEMAHIRAN MUZIKAL NYANYIAN:
1. MENGETAHUI DAN MEMBINA TEKNIK MENYANYI
BERASASKAN ELEMEN-ELEMEN BERIKUT:

POSTUR:
a.     BERDIRI

Cara berdiri yang betul semasa menyanyi ialah:


-         tegakkan tulang belakang
-         satu kaki ke depan dan satu lagi ke belakang
-         kalau tidak ke depan dan belakang, jarakkan kaki
-         badan mesti rasa ‘free’/ tidak terkongkong dan
fleksibel.
-    Jangan angkat bahu ketika menyanyi dan ketika menarik
nafas.
POSTUR:

   b. DUDUK
Cara duduk yang betul semasa menyanyi
ialah:
-         duduk 1/3 dari depan kerusi
-         tapak kaki mendatar atas lantai
-         angkat dada, dagu ke bawah
luruskan belakang dan kepala
PERNAFASAN:   
   -         Perkara yang paling penting dalam
seni vokal adalah pernafasan. Pernafasan
semasa menyanyi dengan pernafasan biasa
adalah jauh berbeza.
- Prinsip pernafasan semasa menyanyi
adalah menghirup udara secepat dan sedalam
mungkin, lalu mengeluarkannya seperlahan
mungkin.
SEBUTAN & ARTIKULASI:

-         Alat-alat artikulasi adalah merujuk


kepada lidah, bibir, gigi dan lelangit untuk
menghasilkan sebutan yang jelas dan betul.
-         Struktur lidah, bibir, gigi dan lelangit
akan membentuk bunyi dan perkataan, juga untuk
menghasilkan sebutan lirik lagu yang baik.
 
-         EKSPRESI:
Dinamik memberi erti dan ekspresi kepada
sesebuah lagu seperti:
I. Menyanyi dengan ansur kuat/ansur perlahan
(volume) pada bahagian-bahagian tertentu
untuk menegaskan bahagian tersebut atau lirik
yang berkenaan.(f, ff, fff, p, pp, ppp)
 
II. Menyanyi dengan ansur laju / ansur
perlahan (tempo)
 
III.Menyanyi dengan mud riang/sedih
PENGHASILAN TON

-         Untuk mengeluarkan suara/ton,


otot tambahan iaitu kord vokal
diaktifkan secara meletuskan udara
dari paru-paru melalui kord vokal
yang tertutup. Tekanan dan getaran
yang dihasilkan berulang kali (ratusan
dan ribuan kali sewaktu proses
pernafasan) per saat akan
menghasilkan suara/ton.
-         Kord vokal mengeluarkan
suara apabila udara didalam paru-
paru dilepaskan melaluinya.
-         Pengeluaran suara yang
betul akan menghasilkan sebutan yang
baik dan jelas dalam nyanyian.
MEMFRASA:
i.      - Mengawal nafas dalam nyanyian mengikut
frasa lagu.
 
ii.     - ‘Snatch breathing’ (menarik nafas dengan
cepat) dilakukan untuk menarik nafas sebelum
menyambung semula nyanyian. Ia dilakukan dengan
cepat.
2. MEMBINA KEMAHIRAN MENYANYI:

KEMAHIRAN INDIVIDU KEMAHIRAN ENSEMBEL


Menyanyi pelbagai jenis lagu Menyanyi dlm ensembel vokal
secara solo. secara unison

Menyanyi skel: jeda, arpeggio Menyanyi dlm ensembel vokal


menaik/menurun. secara berharmoni dlm lapisan
suara soprano, alto, tenor.
Menyanyi semula keratan lagu
yg diperdengarkan. Mendengar secara aktif dan
selektif
Menyanyi serta merta
mengikut skor muzik
Menyanyi dlm ensembel vokal secara unison
Menyanyi dlm ensembel vokal secara berharmoni dlm l
apisan suara
soprano, alto, tenor.
KEMAHIRAN MUZIKAL MUZIK DGN GERAKAN
KEMAHIRAN MUZIKAL MUZIK DAN GERAKAN
•Bergembira bergerak dgn muzik
•Melibatkan diri secara aktif
•Mendengar secara aktif
•Ekspresi diri melalui gerakan
•Memahami konsep mz melalui gerakan
•Mengenali aspek budaya berkaitan gerakan dgn
muzik
•Meneroka dan menginterpretasi muzik melalui
gerakan
•Memupuk nilai yakin diri,disiplin diri dan daya
KEMAHIRAN MUZIKAL PERMAINAN ALAT
MUZIK
•Bergembira bermain alat muzik
•Melibatkan diri secara aktif
•Mendengar secara aktif dan selektif
•Bermain alat secara muzikal dan terkawal
•Memahami/aplikasi konsep mz dlm permainan alat
•Mengenali alat mz tradisional
•Improvisasi secara meneroka konsep mz melalui
aktiviti alat permainan.
•Memupuk nilai yakin diri,disiplin diri dan daya
estetika mz.
5.3
PENYAMPAIAN KONSEP/UNSUR MZ DLM
AKTIVITI MUZIKAL

5.3.1 -rentak, lapisan suara,meter, tekanan,


NYANYIAN irama,pic, tempo, melodi, ekspresi,
mud,dinamik,monofoni,homofoni.
5.3.2 -mengikut lirik, interpretasi, dinamik,
MZ DGN bebas, bertema.
GERAKAN -unsur gerakan:
imbangan,ruang,masa,daya/aliran.
5.3.3 -corak irama,warna ton,
PERMAINAN melodi,ekspresi
ALAT
SEKIAN…
TERIMA
KASIH
Sila buat rumusan…

Anda mungkin juga menyukai