FIBER, Medio Oficial del FIB HEINEKEN

Bviernes 202007 
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Bviernes 202007 

dditorial

Vivir momentos como los que vamos a vivir predispone a una

reflexión acerca de esta forma de ocio cotidiano que es el Festival
de Benicàssim, su Parnaso de figuras legendarias -los artistas- y sus
admiradores incondicionales -nosotros-. ¿No hay algo de sagrado
en esto de postrarse ante un escenario y mostrar devoción por los
intérpretes y sus canciones? Como suscitadores de emociones, los
artistas remiten a los actores de la antigua Grecia y su merecida
fama de rock stars. Su juramento en el backstage antes de salir a dejarse
la piel, la entrada en la escena secundada por la esperada ovación
y la consiguiente entrega incondicional de su arte ante las masas
enfervorecidas. Como personas ávidas de fuga y diversión, los con-
sumidores pop esperamos ser conmovidos, noqueados. Queremos,
más que nada en estos cuatro días, que el espectáculo valga la pena.
Prometemos fidelidad, la misma que el Festival nos brinda desde
hace ya trece años. Y nada va a hacer que esto cambie a estas alturas
porque Benicàssim es un fin en sí mismo. Nos vemos en segunda
o tercera fila, como siempre, ¿no?
t e x to : O c tav i o B ota na | f oto : O s c a r L. T e j e da

Devo
Esos lúcidos locos
01:15
Escenario VERDE
Como colofón a un cartel espectacu-
lar, el Festival nos brinda este año la
oportunidad de disfrutar de un show
de los reformados Devo. Misteriosos
y sugerentes, Devo son  esenciales a
la hora de entender un movimiento
musical como fue la new wave de los
años 70 y 80: irreverencia, ropas chi-
llonas y sintes, pero con un discurso
propio delirante que los desmarcó
siempre del resto, incluidos los B-52´s
que también tendremos el placer de
presenciar MAÑANA.
@ Bviernes 20 2006
4 2
Para que os hagáis una idea, Devo nació como banda en 1972
en una universidad de Bellas Artes de Akron (en el estado de
Ohio), bendito lugar de América que ha engendrado bandas
tan geniales y desquiciadas como los proto-punks Rubber
City Rebels (con su mega-hit “Pierce my Brain”) o los favori-
tos de la afición Guided By Voices. Sólo este detalle ya hace
más digerible aceptar que Devo fueron y son una rara-avis
en el panorama musical internacional, imposibles de imitar
porque en su planeta sólo viven ellos: un grupo de clones
robotizados y ritmos mecánicos que disparan su discurso di-
vertido, asimilado por una atenta minoría. Pero no penséis
en Kraftwerk o en los sombreros escalonados naranja de los
Pet Shop Boys, pues todo eso ya lo vimos en el FIB Heineken
2005. Lo que os estamos intentando transmitir es la singula-
ridad de la propuesta de Devo, un grupo que debe su nombre
a su propia teoría de la decadencia humana: la devolución.
Concretamente de la sociedad americana, que según la banda
hace méritos para ser más y más estúpida a medida que avan-
zan los años. Y tal osadía, claro está, viene acompañada de un
decálogo Devo de cinco puntos francamente curioso y que
guía su excéntrico proceder. El mismo que les ha llevado a
componer hits como “Girl U Want” o “Whip It”, sin los cuales
sería imposible entender por qué nos gustarán tanto aquellas
películas tontas con unos imberbes Tom Cruise y Michael J.
Fox de protagonistas.  ños y niñas de 10 a 12 años que intenta llevar la sensibilidad
Al Festival han prometido acudir los cuatro miembros origi-
nales secundados por Josh Freese (Vandals, A Perfect Circle),
que ya formó parte de la banda a principios de los años 90,
época en la que disfrutaron de un segundo renacer tras ser
oportunamente reivindicados por iconos culturales de la ta-
lla de Kurt Cobain después de caer en el ostracismo musical
a mitad de la década de los 80. Dicen que a la tercera va la
vencida: no os perdáis la oportunidad de convertiros en uno
más de los miles de fans -a cada cual más peculiar- de esta
mítica banda de lúcidos locos. t e x to : R a m o n O r i o l
DEVO FACT 1
www.devo-obsesso.com es la página de un fan a muerte
del grupo que se ha dedicado todos estos años a recopilar las
ingentes cantidades de merchandising absurdo relacionado
con la banda fruto de su propio decálogo y filosofía, amén
de fe ciega de compañías discográficas que seguramente se
arrepintieron tiempo después de gastar así su presupuesto en
la banda. Obsesso, de hecho, tiene tanto material que alguno
lo ha puesto a la venta porque quiere dejar espacio a nuevas
adquisiciones. 
 
DEVO FACT 2
El cantante de Devo, Mark Mothersbaugh, lleva confeccionan-
do postales pintadas, dibujadas y manipuladas a diario desde
los años 70. Las utiliza a modo de diario personal y no pensó
en hacerlas públicas hasta que comenzó a hacer shows en
solitario. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí
está www.mutatovisual.com, aunque en este caso serán mil
imágenes a las que valdrá la pena echar un vistazo porque es
un artista con mucho talento. Ahora mismo está trabajando
en una postal más que añadir a su ingente colección.
 
DEVO FACT 3
DEV2.0 es un experimento musical ejecutado por cinco ni-
musical de Devo a mentes de 5 a 8 años de edad. Si es lícito
que el grupo utilice técnicas como ésta para sugestionar a
mentes volubles prácticamente desde que tienen uso de ra-
zón, no podemos hacer más que aplaudir la iniciativa porque
la cosa simplemente va de espabilar a los críos.  La Disney
también está detrás del asunto.
 
DEVO FACT 4
Lo mejor para el final: Desde la página oficial de la banda
en Myspace www.myspace.com/devo podéis divertiros
chequeando los perfiles personales de sus fans más excesi-
vos, quienes esperan religiosamente cada año el final del ve-
rano para que tenga lugar la convención anual relacionada
con la banda en su pueblo natal de Ohio. Si Elvis tiene una,
Devo no podían ser menos.   
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Programa
20
Viernes
FIB Heineken TV
“Mi lucha”
- Cristina Lucas (5’)
“The E! True Hollywood Story”
- Martín Sastre (11’)
“The Iberoamerican Videoarts Award”
- Martín Sastre (12’)
SILENT DISCO
21:00 Dj Silent Disco (canal 1)
21:00 2 Pias Dj’s (canal 2)
23:00 Mariano Uriol (canal 2)
01:00 Bonnie & Clyde (canal 2)
03:00 Dj’ Vu (canal 2)
Escenario FIBERFIB.COM tarde
16:30 Olimpic
17:30 Nouvelle Vague
18:35 Rufus Wainwright
20:00 Antony & The Johnsons
Escenario FIBERFIB.COM noche
21:30 Gus Gus
23:00 The Rapture
00:35 Who Made Who
02:20 Vitalic (Live)
03:50 Oliver Huntemann
05:50 Carl Craig
@ Bviernes 20
2007
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Escenario VUELING PISTA POP
23:00 Chema Rey
00:00 Jesús Ordovás
01:00 Dj Lui (The Melting Pot)
03:00 Bluetonic
05:10 Maadraassoo
Escenario VERDE
21:00 Klaxons
22:20 Wilco
23:45 Dinosaur Jr.
01:15 Devo
02:50 Fangoria
VIII FESTIVAL
INTERNACIONAL DE CORTOS
Teatro Municipal
13.00 Primera sesión cortos
16.30 Segunda sesión cortos
“Violeta, la pescadora del mar negro”
- Marc Riba y Anna Solanas (9’)
“Catharsis”
- Daniel Chamorro (10’)
“Equipajes”
- Toni Bestard (10’)
“In between”
- Jose E. Iglesias Vigil (16’40)
“Pecar y rezar es empatar”
- Luis Alonso Corral (18’)
2
Escenario VODAFONE FIB CLUB
18:15 Mirafiori
19:15 The Unfinished Sympathy
20:20 Herman Düne
21:40 Kiko Veneno
23:00 Ok Go!
00:15 The Horrors
01:20 Dan Le Sac Vs Scroobius Pip
02:25 The Presets
03:45 Digitalism
04:55 Dk7
05:55 Delon & Dalcan
MUSTANG FASHION WEEKEND
Carpa Mustang
19:00 Typox-333 Body Painting
DJ Moda “Soni Render”
21:45 FIB-actúa  Danza XLR Connection
22:00 Desfile de Pedro y el lobo
(ganador concurso estudiantes)
22:35 FIB-actúa  Danza XLR Connection
22:50 Desfile de D’Albert&Hart
23:15 Cabaret FIB-actua “Un mundo Feliz”
(Corporación Antiestética)
Glosario de lugares de actuación:
FIB-ACTUA (1) Playa del Torreón
(2) Plaza de la Constitución
X Muestra de Teatro (3) Iglesia de Santo Tomás
de Benicàssim (4) Pasarela Mustang
(5) Recinto FIB
18:30 “Romeo Jiménez y Julieta Ramírez”
- Ciento Volando (3)
19:00 “Érase una vez la mujer”
- Ganas Teatro (2)
“Acciones”
- Osados Normandos (1)
20:30 “O.V.N.I.S.S.”
- Sin teatro añadido (2)
“Camarero una de…”
- Titola Teatro (1)
21:45 “Connection”- XLR (4)
22:35 “Connection” - XLR (4)
23:15 “Un mundo feliz”
- Corporación Antiestética (4)
00:00 “Acciones”
- 24 Mentiras por segundo (5)

Hay, ahí afuera, quien reniega de su último trabajo,
un “Sky Blue Sky” (2007) con demasiados solos de gui-
tarra para el modernillo gusto. Pero que Wilco haya
acertado al regurgitar el pop-rock de los setenta es
lo de menos: sobre un escenario, el sexteto de Jeff
Tweedy volverá a demostrar por qué también hay, ahí
afuera, quien la considera la mejor banda de rock del
mundo.
Wilco
Así en la tierra como en el cielo (azul cielo)
22:20 Escenario VERDE
Reza la Biblia del country alternativo que en el inicio estuvo
Uncle Tupelo, que Jay Farrar era su profeta y que Jeff Tweedy
cumplía tan solo, aunque con creces, la labor de seguidor apos-
tólico. Pero he aquí que Farrar extraviaba a veces el mensaje, y
Tweedy se vio obligado a tomar la palabra cada vez con mayor
asiduidad. Hasta que el primero citó al segundo al pie de la
montaña y le anunció:
-En verdad te digo que esto se ha acabado…
Y Farrar se alejó silbando las primeras melodías a ensayar con
Son Volt mientras Tweedy, tan desamparado como confundido,
hundía la cabeza y se aprestaba a iniciar su propia y particular
travesía del desierto. Pero Tweedy no podía cerrar ya la boca.
Pero junto a Tweedy otros habían perdido también a su líder.
Y he aquí que todos ellos volvieron a encontrarse, y que de
aquella reunión fue a surgir Wilco. Ocho años y tres discos más
tarde, Tweedy padeció una migraña. Momento de lo menos in-
dicado para que Jay Bennett, seguidor apostólico con secretas
ambiciones de profeta, se interpusiera en su camino por un
quítame allá esas corcheas. De modo tal que, mientras el prime-
ro acababa vomitando de dolor en los servicios, el segundo pa-
saba a desempeñar el muy paradójico rol de multi-instrumen-
tista en solitario. No en vano Tweedy se sabía poseído por una
visión. Y la visión llevaba por título Yankee Hotel Foxtrot. Y la visión,
que vestía los mismos mimbres que el no tan lejano (y seminal)
Being There, fue en esta ocasión retocada por Jim O’Rourke. Pero
la visión fue a darse de bruces contra los despachos filisteos
de Reprise, Warner. Y Tweedy echó a andar una vez más, pero
aquello no era ya el desierto y tampoco se vio obligado a ir muy
lejos. Porque Nonesuch, Warner, gustó de la visión. Y la visión
se hizo disco compacto. Y el disco compacto fue aclamado por
el pueblo. Y de Jay Farrar ya pocos se acordaron, porque la Ver-
dad estaba en Wilco. Durante un lustro, Wilco fue declarado el
Dinosaur Jr.
Sin peligro de extinción
23:45
Escenario VERDE
Con su reunión hace casi tres años, Dino-
saur Jr desafiaron la extinción e incluso
la lógica. Porque su disfuncional relación
era tan legendaria como los tres álbumes
que grabaron juntos el insocial e introver-
tido guitarrista J Mascis, líder abusador, el
acomplejado bajista Lou Barlow y el batería
freak Murph. Reivindicando a Neil Young
y Crazy Horse, los solos de guitarras y un
brutal volumen eléctrico con una incon-
fundible voz aletargada pero capaz de en-
cogerte el corazón, “Dinosaur” (1985), “You’re
Living All Over Me” (1987) y “Bug” (1988) forma-
ban, junto a Sonic Youth y Pixies, la tercera
pata de los cimientos del indie-rock alter-
nativo de guitarras antes de que Nirvana
explotaran eso del grunge revolucionán-
dolo todo.
El plan inicial era simplemente reinterpretar en di-
recto “You’re Living All Over Me”. Pero el éxito fue
mucho (menudo conciertazo dieron en el FIB Hei-
neken 2005), tanto para el público como para la
banda. Como dice el propio J: “Pensamos que nos
gustaría tocar más. Pero necesitábamos más canciones si
queríamos seguir, porque estábamos hartos de las viejas. Si
estás en una banda, haces un disco y ves qué pasa”. Así de
fácil. “Lo más difícil fue conseguir que Lou escribiera algu-
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Bviernes 202007 
grupo de rock más importante del mundo. Gustaba a puristas y
modernillos. Seducía a los amigos de lo masivo y a los esclavos
de lo alternativo. En lo alto de los escenarios estallaba como una
banda de estadio para, medio parpadeo después, reconducirse
hacia la intimidad de un sexteto de cámara. Tal era la exactitud
de sus engranajes que, cuando tocó reformular la visión bajo
las crípticas maneras de A Ghost Is Born, incluso los ocho minutos
de ruido que cerraban Less Than You Think fueron universalmente
aplaudidos. Nada sienta mejor a un iluminado que dar con el
grupo de seguidores adecuado. Tal era la satisfacción de Twee-
dy con la nómina que en ese momento lo rodeaba, tal era la
exactitud alcanzada en su directo, que el siguiente paso de Wil-
co fue grabar lo sucedido durante cuatro noches de mayo de
2005 en el Vic Theatre de Chicago y conformar con ello Kicking
Television, uno de los raros álbums en vivo contemporáneos que
dignamente compartirían discoteca con el Budokan de Dylan,
el Fillmore de los Allman Brothers o el Leeds de The Who. No
en vano hemos acabado esgrimiendo referentes propios de la
década que nació con la muerte del hippismo y que murió con
el nacimiento del punk. Jeff Tweedy contaba 11 años cuando se
estrenó The Last Waltz; 13 cuando John Lennon cayó asesinado
en el edificio Dakota de Nueva York. Y si algo nos enseña la
literatura hagiográfica es que se debe prestar mucha atención a
la infancia y adolescencia del profeta. Hace escasos meses, en la
habitación de un hotel de Barcelona, Tweedy le dijo a quien esto
firma que, así en la música como en la vida, uno no busca pare-
cerse a sus padres: simplemente despierta un día convertido en
ellos. Atrás queda, de momento, el tiempo de los padecimientos
y las visiones. Porque es un pasado doloroso pero hermosa-
mente reinterpretado el que surca los cortes del muy íntimo Sky
Blue Sky: Dylan, los Beatles y The Byrds, sin ir más lejos.
t e x to : M i l o J. K r m p ot i c ´
nas canciones. No fue hasta el final cuando juntamos unas
partes que tenía en canciones. Pensé que estaría más moti-
vado para tocar en directo si tuviera canciones que cantar. Le
gusta más cantar que a mí.” Curioso: el ninguneo de
los temas de Lou fue uno de los detonantes de su
marcha del grupo, para mostrar después su talento
en Sebadoh e incluso rentabilizarlo económicamen-
te con Folk Implosion. “En aquella época pensaba que
J había sido abducido por una inteligencia extraterrestre, de
lo geniales que me parecían esos tres primeros álbumes....
Cuando dijo de grabar un nuevo álbum no me lo podía creer.
Parecía mucho follón y hay tan malos precedentes que me
imaginaba que si hacíamos uno sería una mierda. Pero ha
resultado que no, lo cual es fantástico” (añadía Barlow
recientemente).
En efecto, “Beyond” (2007) es un formidable dis-
co que resucita todo lo que de especiales tenían,
su afilado y contagioso volumen metálico (“Almost
Ready” empieza el disco, cómo no, con un solo de
guitarra de J), la poderosa energía de sus ensoña-
doras melodías (“Crumble”) o la irresistible mezcla
de ambos (“It’s Me”). Inalterados por el paso del
tiempo, han creado una magnífica colección de
canciones que combinan furia y melancolía. Son
bofetadas que reavivan al oyente y a la banda, que
no ha sonado tan bien en veinte años, nuevos ar-
gumentos para continuar ofreciendo directos de
impacto. t e x to : G u i l l e r m o Z d e l Á g u i l a
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Klaxons
Mitos de un futuro presente

21:00
Escenario VERDE
Mal entendidos como portavoces del nu rave, estos
chicos listos del barrio londinense de New Cross ha-
cen pop interestelar, unas veces bailable, otras veces
no tanto. Lo del revival acid y las fiestas sobrecarga-
das de paraísos artificiales con hits acelerados hasta
el límite fue un reclamo, un modo como otro de ha-
cer sonar las bocinas de lo cool. Pero ellos sólo quie-
ren hacerte disfrutar.

Esto va de escapar de la realidad de la urbe inglesa y sus tópicos,

de dejar volar la imaginación hablando de Atlantis y la Interzona,
de evadirse con la ciencia ficción sampleada o volcarse en lo fan-
tástico porque lo demás ya no sirve, no conecta. “Myths Of The Near
Future” es un discazo, dicho así desde ya. Se ha publicado este año
después de tres singles gamberretes que despuntaban entre los
adictos a los sellos más molones. Ellos son Jamie Reynolds, Simon
Taylor y James Righton, amigos del ámbito universitario que se
encuentran, ensayan, descubren la química y graban canciones
para epatar. Agrupados por la prensa británica junto al puñado
de bandas de electrónica y rock bailable que va desde New Young
Pony Club hasta The Presets, pasando por Shitdisco o Datarock,
Klaxons reniegan de las etiquetas y practican un reciclaje que
debe ser escuchado con la cadera bien entrenada para girar sobre
sí misma. t e x to : O c tav i o B ota na

Kiko
Veneno The Horrors
Miedito
Aprendan, chicos

21:40
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Kiko Veneno. ¿Kiko Veneno? Un
festival tan arrebatadoramente
indie como el FIB Heineken
hace tiempo que llegó a la po-
sición de lanzar propuestas de
directo alejadas de su canon
estilístico. Porque para inde-
pendiente, Kiko Veneno. Y nada
mejor que el treinta aniversa-
rio de la edición de su esencial
disco “Veneno” como excusa
para traérselo a Benicàssim, el
viernes y en formato acústico
junto al guitarra Charlie Cepe-
da. Porque para modernidades,
las de Kiko Veneno. Con los
hermanos Raimundo y Rafael
Amador abrió la vía para que el
flamenco se hiciese moderno
gracias a Veneno. A Camarón
de la Isla le compuso “Volando
voy”. Gustó a todo el mundo
con las canciones de “Échate un
cantecito”, disco del año 1992
(¿quién no tararea en la ducha
“Te echo de menos?”). Sigue ha-
ciendo canciones e incluso se
permite el lujo de meterse en
ese delicioso y divertido lío de
rumba furibunda que es G5.
Todo eso y lo que queda (aque-
llas apariciones en “La bola de
cristal” disfrazado de Frankes-
tein y bailando con torpeza):
Kiko Veneno.
t e x to : Job Ledesma
00:15
Escenario VODAFONE FIB CLUB
No es porque hayan dedicado un tema
a Jack el Destripador. No es por lo que
puedan representar para la capa de
ozono sus excesos con la laca. No es
por el cataléptico vídeo de “Sheena Is a
Parasite” que les filmó Chris Cunning-
ham… Quien quiera averiguar por qué
The Horrors dan miedo, que asista a su
directo.
Rammstein sabe poner las cosas al rojo
vivo y Mr. Manson se autolesiona como
nadie. Pero lo ocurrido durante el show
de The Horrors el pasado mes de mayo en
Moby Dick parece más propio de hemero-
tecas que de estos tiempos profesionales y
correctos. Hablamos de Morrison mastur-
bándose frenética y públicamente, de los
Rolling guardándose las espaldas con Án-
geles del Infierno, de Axl Rose utilizando
el micro como arma arrojadiza en pleno
ataque de paranoia… Resulta que Faris Ro-
tter confundió la bola de espejos de la sala
madrileña con una piñata. Y resulta tam-
bién que, tras trepar a por ella y lanzársela
al público, decidió prodigarse en el castigo
a la decoración del local. Y sucedió que los
responsables del mismo tiraron la toalla
tras tan solo veinticinco minutos de actua-
ción, con más de un espectador magullado
y muchos de ellos despavoridos. Alguno
anunciaba el regreso del punk. Nosotros
añadiremos que el ”Strange House” (2007)
discográfico de los de Southend no está
nada mal.
t e x to : Milo J. Krmpotic’
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2007

Antony & the Johnsons

Bizarro y maldito

20:00
Escenario FIBERFIB.COM tarde
Si Andy Warhol levantara la cabeza, tomaría a
Antony Hegarty de su mano de uñas negras y
le conduciría directo a su madriguera. El nue-
vo bicho raro de la movida neoyorkina que
todavía encabezan Lou Reed y Laurie Anderson
se deja caer por primera vez en Benicàssim con
su bizarra y maldita master piece bajo el brazo:
“I am a bird now” (2005).
Dice que la culpa fue de “Kissing to be clever” (1982), el
primer disparo de Culture Club. Antes de eso, Antony
no era más que uno de aquellos críos a los que les gusta
subirse a los zapatos de mamá. Nacido en 1971 en una
ciudad del sur de Inglaterra adicta a los intercambios
de idiomas (Chichester), y criado entre Amsterdam y
California, el chico al que ahora ama hasta Dennis Ho-
pper, se mudó a Nueva York cuando cumplió los 19.
Quería ser actor. Así que se matriculó en la universidad
y allí conoció a Johanna Constantine, una chica rara.
No tardaron en hacerse buenos amigos y en empezar
a travestirse juntos. Lo siguiente fue poner en marcha
el colectivo Blacklips Performance Cult, una especie de
cabaret intrépido que abría sus primeros shows con una
presentación en morse y los continuaba con sexo de ta-
cones rotos, películas de serie B y poemas macabros. No
tardaron en grabar una maqueta que acabó en manos
del músico David Tibet (Current 93) que se ofreció a
publicar en su sello Dutro el primer disco de Antony.
Así fue como “Antony & the Johnsons” (1998) vio la luz
(un tanto mortecina en su caso): un corto pero inten-
so recorrido por el revuelto mundo interior de un hi-
potético cruce entre Nina Simone y Aaron Neville, el
niño incomprendido que canta desde el fondo del mar
a ritmo de gospel-glam de barras pegajosas y cigarrillos
agonizantes.
Nombrado miembro de honor del New Weird American
Movement (algo así como Nuevo Movimiento de Tipos
Raros Americanos), Antony se convirtió poco después en
el chico favorito de Lou Reed. Lou le descubrió gracias
al EP “I fell in love with a dead boy” (2001), en el que, además
del moribundo tema (una joya que no suele faltar en
sus directos), incluyó una curiosa versión de “Mysteries
of love”, de David Lynch y Angelo Badalamenti, y otra de
“Soft black stars”, de Current 93, también habitual en sus
directos. Lou se enamoró. Y lo primero que hizo fue
tratar de localizarle para pedirle que colaborara en su
próximo disco, “The Raven” (2003). Antony dijo que sí y
todo han sido buenas noticias desde entonces. El bicho
raro dejó los cabarets gays y se enfrascó en la grabación
del que sería su segundo disco: “I am a bird now” (2005).
Todo un clásico ya, en el que Antony, convertido en un
personaje de Fassbinder, ahonda en su desesperación y
hace de la soledad una bandera que ondear (aunque sea
a solas). Quienes le han visto en directo aseguran que
viene de otro planeta, que canta como hipnotizado, po-
seído por el espíritu de voz aterciopelada y oscura que
ha conquistado a la mísmisma Björk. ¿Será verdad? Esta
noche lo sabremos. t e x to : L au r a M a l a s a ñ a

Nouvelle
Vague
Rizando el rizo

Ok Go
¡Danzad, danzad malditos!

17:30
FIBERFIB.COM tarde
Éranse una vez un par de producto-
res que, aburridos de dar vueltas por
los cafés del centro de París, decidie-
ron poner en marcha un proyecto
marciano: convertir crudos clásicos
new wave en seductoras versiones bossa
nova. Para ello reclutaron a seis chicas
(brasileñas y francesas) que no sabían
quien era Billy Idol. Y así nació la ver-
sión musical de la Nouvelle Vague.
En agosto de 1979, el muso de Ed Wood Jr, Bela
Lugosi, resucitó en aquella mezcla carnívora
de Pink Floyd y The Doors que fue el primer
single de una de las bandas clave de la new wave:
Bauhaus. “Bela Lugosi’s dead” no llegó muy lejos
en los top ten de la época (entre otras cosas, por-
que duraba nueve minutos) pero ha pasado a
la historia por ser el tema que fundó el gothic
rock. Y, casi treinta años después, un par de
avispados productores franceses, Marc Collin
y Olivier Libaux, amansaron a la fiera y la in-
cluyeron (en radio edit) en el segundo disco de
Nouvelle Vague (su raro proyecto-homenaje a
aquellos tipos que pusieron del revés el cine
francés a finales de los 50). El disco en cues-
tión, “Bande a part” (2006) incluía versiones
de The Cramps, Blondie, Billy Idol, Buzzcocks
y Echo & the Bunnymen, siguiendo la estela
del primero, “Nouvelle Vague” (2004), en el que
licuaron crudos temas de The Cure, Depeche
Mode y Sisters of Mercy convirtiéndolos en
hits bossa nova, gracias a la ayuda de sus seis
damas. En directo, la banda acostumbra a pasar
films de Jean-Luc Godard y a sorprender a los
fans de Joy Division (atentos a su “Love will tear
us apart”). Pero no sólo a ellos.
t e x to : L au r a M a l a s a ñ a
23:00
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Hay que remontarse a los paseos lu-
nares de Jacko, quizá a la fiebre de
cierto sábado noche de 1977, para
dar con unas coreografías tan fa-
bulosas como las que este cuarte-
to de Chicago pone en práctica en
sus vídeos. La duda es: ¿se repetirán
tales bailes en directo? La respues-
ta, esta misma noche...
…o quizá incluso un poco antes: cua-
tro años sobrevivieron Damian Kulash
y compañía, los que se extienden entre
la formación de la banda y la firma del
contrato con Capitol que les permitió de-
butar discográficamente, gracias a las vir-
tudes de sus actuaciones en vivo, que en
un medio tan poco dado a la hipérbole
como allmusic fueron calificadas de “exu-
berantes”. Formas, eso sí, íntimamente
relacionadas con su fondo musical. Cuen-
ta la leyenda que, a la hora de comenzar
a trabajar en su segundo álbum, la banda
fue recibida por Tore Johansson en un es-
tudio de Malmö a la voz de “os meteréis
juntos en una habitación y haréis rock”.
Y aún está por verse quién le dice que
no al hombre que modeló a Franz Fer-
dinand… Por tanto, Ok Go contestaron
que sí, que Ok Go. Se metieron en una
habitación e hicieron rock, un rock tan
bueno que sólo su inestimable espíritu
de contradicción explica que bautizaran
el álbum como “Oh No”(2005). Llegaron
entonces los vídeos, las coreografías y,
dos años más tarde, oh sí, este debut fi-
bero que dará que hablar… y que bailar.
t e x to : M i l o J. K r m p ot i c ’

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Bviernes 202007 11

Rufus Wainwright
Grandes divos pop del tercer milenio, capítulo uno

18:35
Escenario FIBERFIB.COM tarde
Un concierto puede gustar por varios motivos.
Pero sólo es importante cuando la comunión
entre espectador y artista supera los pactos
tácitos. Eso pasa cuando se engancha a un buen
autor en plenitud total.
Neil Tennant (Pet Shop Boys), en funciones
ejecutivas, invierte en “Release the Stars” (2007),
el primer trabajo autoproducido de Rufus
Wainwright. Un discazo monumental, el quinto,
que confirma su pletórico estado de forma.
Después del grandilocuente díptico “Want One”
(2003) y “Want two” (2004), el arco de su carrera
aun está por las nubes.
“Os decepciono siendo sólo humano y no uno de
esos elementos con los que puedes encender un ciga-
rrillo” (“Do I dissapoint you”). Referente gay de los demás
iconos gay. Sobradísimo de técnica, talento y carisma.
Rufus sí es un elemento con los que puede encenderse
un cigarrillo. Es un divo pop de grandes gestos y qui-
zás, ahora mismo, el mejor cantante del mundo. En-
cantado de haberse conocido y rotundamente capaz, su
primer gran gesto fue ya nacer. Los Wainwright fueron
los Tennembaums de la música norteamericana. Músi-
cos y cantantes todos: Loudoun Wainwright III (sus dos
primeros discos son pequeñas joyas de folkrock ameri-
cano) se separó de Kate McGarringle cuando Rufus era
un niño. Él y su hermana -Martha, cantante también-
se formaron en Melbourne con su madre. Empezó a
tocar el piano a los tres años, debutó en directo con el
grupo de su familia materna con doce, asumió su ho-
mosexualidad con trece y un hombre con el que quiso
pasear por el parque le violó con catorce. Cuando, me-
diante Van Dyke Parks, Dreamworks le ofreció 750.000
$ para producir su debut, Rufus ni pestañeó. Luego lo-
gró con “Poses” (2001) algo que no se escuchaba desde
Randy Newman o los inicios de Elton John. Un disco
de canción de autor norteamericano rico y perfecto. Y
con glamour. A la par, se enganchó a la metanfetamina
también a lo grande.
Rehabilitado, recobró la confianza en la música clási-
ca y fijó su objetivo: ser una estrella pop como Judy
Garland en un entorno de arreglos mahlerianos. Irre-
verente e iconoclasta, un día canta en “Shrek 2”, otro se
crucifica en escena durante “Gay Messiah”. Rufus es ésa.
Un clásico moderno de voz intachable.
Algo que debe tener todo gran intérprete es que la
mera exposición a su dote ya produzca un efecto. Lo
mínimo es que transmita, lo máximo que traspase.
Rufus Wainwright es el de ahora. Lo tienen asumido
Elton John, Antony y Scissor Sisters…de él habla has-
ta Leonard Cohen. Cada generación tiene a un Rufus
Wainwright. La nuestra le tiene a él. Enhorabuena.
t e x to : Abel González

Mirafiori Herman Dune

Düne
De pop y taxis Un mundo feliz

18:15
Escenario VODAFONE FIB CLUB
La banda madrileña de pop
clásico y preciosista presenta
en el FIB Heineken “No podemos
volver a casa”, su primer LP.
En Madrid, en los años ochenta, to-
dos los taxis eran Seat Mirafiori. Po-
dían ser más nuevos (blancos) o más
viejos (negros) y sus asientos podían
estar cubiertos con una tela de colori-
nes o dejar el falso cuero al desnudo,
pero todos eran Mirafiori. Y siempre
servían para volver a casa un domin-
go por la tarde con tu madre. El pri-
mer largo de Mirafiori se llama pre-
cisamente “No podemos volver a casa”
(Autopop / Elefant) y viene a ampliar
todo lo anunciado en su EP “Cinco Mi-
nutos” para Annika Records en 2001.
Esto es, historias agridulces, con un
halo de ingenuidad, melancolía y
desesperanza por encima cercanas a
Family o Corazón expresadas a través
de teclados, algunas bases, algunos
arreglos, guitarras y voces susurran-
tes y tímidas. Algo que queda espe-
cialmente patente en canciones como
“Agujeros en la arena”, Estamos desafina-
dos o Luciérnagas. Nacho Fernández,
principal cabeza visible de la banda,
grabó el disco con la participación de
Guille Mostaza (de Ellos), de hecho el
disco se grabó en su Estudio Amarillo,
y de Reyes García-Miró (de Portono-
vo). Los taxis de Madrid ahora son
casi todos enormes y fiables Skoda,
los tiempos cambian.
t e x to : Ïñigo de A m e s c ua
20:20
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Todos los amantes del movimien-
to anti-folk, con el que estamos
viviendo grandes alegrías en los
últimos años, tienen una cita hoy
con este combo francés que ha al-
canzado su mejor momento de for-
ma gracias a su octavo larga dura-
ción, “Giant” (2006).
Serán el más exquisito representante este
año del género que tan buenos discos nos
está dejando últimamente, y que encabezan
a nivel de popularidad bandas como De-
vendra Banhart, Joanna Newsom, M.Ward
o Micah P. Hinson. Aunque muy poco tie-
nen que envidiar los últimos trabajos de
nuestros protagonistas a las obras recientes
de los artistas mencionados. Pese a la re-
ciente deserción de uno de los hermanos
creadores de la banda, André, la formación
superviviente, liderada por el guitarrista Ya-
Ya y el batería Neman, ha seguido adelan-
te y parece que no va a notar la ausencia
tanto como en un principio era de esperar.
La banda visita Benicàssim en un momento
artísticamente muy dulce, cuando las se-
millas que han ido plantando a lo largo de
la última década han empezado a dar sus
frutos, gracias a las canciones recogidas en
su espléndido “Not on Top” (2006) y, más
recientemente, en la re-confirmación que
ha supuesto “Giant”. Una de las delicates-
sen de esta edición del FIB Heineken que
recomendamos no perderte. Cuentan que
nadie que haya asistido a uno de sus shows
ha salido de la sala sin haberse convertido
en fan de la banda. ¿Quieres comprobarlo?
t e x to : R o b e rt A n i e n to
Silent Disco by RED BULL

Shhhh… Se baila
Cuatrocientas personas bailando sin música sobre una moqueta azul. No, no es una
escena eliminada de “Blade Runner”. Es la segunda parte de “Silent Disco by Red Bull”,
proyecto que puso en marcha el holandés NO DJ, y que en 2006 aterrizó por primera
vez en el FIB Heineken. La teoría es la siguiente. Hay dos tipos pinchando discos.
Uno pincha para el canal uno y el otro para el canal dos. ¿Qué canales? Los de los
cuatrocientos auriculares que los chicos de Red Bull reparten entre los asistentes. Los
asistentes son curiosos que se acercan a vivir algo de lo que, según Sergi Noé, mana-
ger cultural de Red Bull, sólo puede hablar quien lo ha vivido. En la pista, silencio. Y
cuatrocientos cuerpos moviéndose al compás de la música que sólo ellos están oyen-
do, acercándose al DJ y poniéndole morritos sin saber que en realidad ese no es su DJ.
“Es una locura.Todo el mundo flipa porque los DJs hacen lo que les da la gana. Igual pinchan ‘La pantera rosa’
que el último single de una de las bandas que están tocando en ese momento”, cuenta Sergi. Dice que
en la edición anterior del festival hubo hasta dos horas de cola para entrar. “Es casi un
experimento sociológico. Otra manera de divertirse. De repente estás ahí y ves que la mitad de la pista baila
como loca y la otra mitad está cantando”, dice Sergi.
La iniciativa está dando la vuelta al mundo y para su segundo asalto en el Festival de
Benicàssim cuenta con destacados artistas de ámbitos muy diversos: sellos discográfi-
cos (como 2PIAS Djs), medios de comunicación (Bonnie&Clyde) y la Red Bull Music
Academy (Dj Vu). Y, por si fuera poco, los DJs originarios del concepto Silent Disco
pasarán en algún momento por la mesa de mezclas.
“Somos conscientes de que ‘Silent Disco by Red Bull’ no va a cambiar el panorama musical, pero sí puede darle
un toque de color. Adoptamos la propuesta porque suponía un contrapunto a la seriedad de la Red Bull Music
Academy (en la que se forman artistas relacionados con el mundillo). En el fondo es una ‘frikada’ pero una
‘frikada’ divertida. Le quita ese punto de trascendencia a la música pero sin perderle el respeto, disfrutando de
ella más bien, pervirtiéndola en cierto sentido”, dice Sergi.
La veda se abrirá mañana. A las nueve de la noche, coincidiendo con el cierre del
concierto de Antony & The Johnsons, la carpa (que, para los calurosos, incluye una pe-
queña piscina para pies y piernas, y puede que algo más) de “Silent Disco by Red Bull”
abrirá sus puertas y no las cerrará hasta las cinco de la mañana. t e x to :L au r a F e r n á n d e z
Sergi Noé, Foto: Kike Olmedo

Bviernes 202007 12

FIB-Art 2007
Vengo buscando pelea
El FIB-Art viene peleón. Nada de flores en vasos ni pomadas paliativas.
Las esculturas públicas de la playa, este año de manera más intensa,
expresan su clara intención de anclarse en la realidad y lanzar una mirada
interrogadora, crítica, al entorno. Lejos de las consignas, este arte parte del
compromiso en busca de la reacción. O, al menos, de la reflexión.
“SUELO LIBRE”, la instalación que más polémica ha levantado entre el público y los medios. Foto: Pau Bellido,
Si eres de los que piensa que, al llegar el verano, mere-
cemos dar un descanso a nuestras conciencias; que éste
es el momento para bajar defensas y difuminar las ba-
rreras de lo aceptable, quizás no te apetezca ser asaltado,
en plena playa Voramar, por este arte público que planta
cara, apunta a temas de intensa actualidad, señala abusos
y levanta ampollas. Los artistas están preocupados y nos
lo quieren transmitir, a veces por la vía irónica, otras por
la lúdica. El paisaje, el patrimonio, la imagen personal, el
espacio público, el medio ambiente, lo natural versus lo
artificial o el ecologismo son diseccionados críticamente
en esta edición de FIB-Art.
“Me disgusta que no se considere al artista como alguien útil y con res-
ponsabilidad dentro de la sociedad, como portadores de ideas que pueden
hacer que la vida y el mundo sean un poco mejor”, dice Cristina
Fontsaré, la autora de “Géiser”, un espectacular surtidor
de agua instalado en el mar; con su escultura, persiguien-
do el goce estético, deleita los sentidos sin realizar ningún
consumo energético. “Me gustaría despertar en el espectador la ca-
pacidad de emoción y de sorpresa”.
Arte desde los recursos naturales. Pero, ¿arte de la basura?
X Cursos de Verano FIB
Como continuación del proyecto más arriesgado del FIB
dentro de sus Actividades Extramusicales, continúa la re-
lación entre el festival y la Universidad Jaume I, de Cas-
tellón; una unión que ha dado como fruto un curso que
ha contado con un crédito universitario para cada uno
de sus asistentes y que este año se adentraba en la fasci-
nante relación entre la música y la publicidad con la par-
Es lo que propone el colectivo Basurama. En el FIB, como
en todo gran evento, la gestión de residuos es un proble-
ma que se agranda a medida que crece su importancia.
“Nosotros no nos considermos artistas, pero a nuestra visión particular de
lo que nos rodea, que expresamos con nuestras acciones, se le puede poner la
etiqueta de arte (¡quién se atreve!)”. “Eres lo que tiras” desasose-
gará en la medida en que plantea una forma creativa, dis-
tinta y consciente de enfrentarse al desecho. Dicen: “Nos
encanta vender humo, nos encanta pasarlo bien y nos encanta ir gratis al
FIB, por ejemplo. Pero también nos encanta tratar con lo que otros tiran.
Será la manera perfecta de saber -como voyeurs de los desechos- a qué se
dedican exactamente los fibers”.
Y, ¿qué me decís de la depredación urbanística? Uno de
los problemas más graves que enfrenta nuestro medio am-
biente, algo que se siente de manera dolorosa en el Levan-
te. “Me apetecía mucho poder intervenir en una playa con total libertad”.
¿No suena irónico? Lo que se plantea Abraham Martínez
como intervención artística es lo que hacen, a diario, los
especuladores con nuestro espacio público. Pero no hay
de qué preocuparse, se trata de arte-ficción: trescientos
metros cuadrados incautados al respetable, para señalar la
injusticia de la pasión inmobiliaria: “Suelo libre”.
ticipación de compositores y cantantes profesionales de
jingles. Como colofón, una exposición dentro del Teatro
Municipal en la que se os invita a un recorrido histórico
por los distintos pósteres que han sido diseñados para el
FIB-Heineken y que podéis ver hasta el lunes en el Teatro
Municipal de 12 a 2 y de 5 a 7 de la tarde. Una exposi-
ción para el recuerdo y la nostalgia. ¡No te la pierdas!.
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Bviernes 202007 13
“ESTE VERANO ADELGAZO” Foto: Pau Bellido
“BASURAMA” Foto: Pau Bellido
Y hay cambios en nuestro entorno que, definitivamente,
nos vienen impuestos; y no es que sean especialmente ne-
gativos, pero son cambios. Las nuevas energías, necesarias
para el equilibrio perdido, invaden nuestras realidades. Es
lo que señala el colectivo Iocus (Ana Troya, Belén Conthe,
Nicole Herzog, Paloma Monereo): “Como artistas, nos preocu-
pan todos los temas esenciales del ser humano: tanto los que tienen que ver
con el mundo interior del individuo como los que hablan de su entorno.
Pero no queremos hacer planteamientos moralistas o catastrofistas.” Con
“Parque eólico”, desde un punto de vista lúdico, “queremos
que el espectador reflexione sobre la necesidad de las energías renovables y
se familiarice con la estética de los parques eólicos”.
Y, tras el entorno, la basura y los cambios, ¿qué queda?
Mirarse a uno mismo. Para eso, los espejos de Eva Mi-
quel, que también acudiendo a la ironía se titulan “E.V.A.:
Este Verano Adelgazo”. Por si las ficciones publicitarias no
ejercen ya suficiente presión, la artista coloca unos espe-
jos de armario, de cuerpo entero, a tu lado cuando estés
intentando relajarte en la playa: si esto no es venir bus-
cando pelea… t e x to : C a ro l i na L e ó n
Foto: Pau Bellido
Bviernes 202007 14

Crónica de lo que ocurrió ayer
iggy pop & the stooges
| escenario FIBSTART | Intentar relatar un concierto de Iggy &
The Stooges es hacerlo desde la emoción más absoluta y casi
temblando, porque un ataque sónico y escénico tan frontal
no deja indiferente. Se trata de sacudir a la gente para vol-
verla loca y que piense, no con la cabeza, sinó con la entre-
pierna. Esto es, rechazar el modo analítico y abrazar la im-
previsibilidad, que es exactamente lo que hace de un show
de Iggy & The Stooges algo grande e irrepetible. Este hombre
ha hecho lo indecible para su público: untarse por completo
con mantequilla de cacahuete, surfear entre un alucinado
público ávido de mancharse junto a él, actuar con pantalo-
nes transparentes o directamente sin ellos, y rebozarse en
cristales. Lo que pudo verse ayer en el Festival de Benicàssim
no fue tan salvaje debido en gran medida a que el foso de los
fotógrafos se convirtió en una distancia insalvable incluso
para La Iguana, aunque ello no restó efectividad a su discur-
so: es innegable que la afición se volvió loca cuando entre
“Real Cool Time” y “No Fun” Iggy invitó al respetable a invadir
19
JUEVES
el escenario, cosa que se cumplió religiosamente mientras
nuestro hombre cantaba aquello de “No es divertido estar
solo”. Ignorando completamente “Raw Power”, la banda basó
su set en sus dos primeros discos con un final más centrado
en “The Weirdness”. Mención especial tuvo la jam de “1970”,
“Fun House” y “L.A. Blues” (todas ellas de “Fun House”) donde
emocionó ver a Steve MacKay, saxofonista participante en
las sesiones de dicho álbum; sin olvidar a Ron Asheton, que
parece disfrutar genuinamente de esta reunión que dura ya
más de cuatro años. Tras asistir estos últimos años a varios
shows de Iggy, podemos afirmar que cada día está más en
forma, con 60 años encima y feliz como nunca lo ha estado
jamás. Él y su banda actúan para hacer felices a los fans y, de
paso, demostrar a las nuevas generaciones qué era eso del
raw punk. Del FIB Heineken saltarán a Japón para inmedia-
tamente volver a tierras españolas, a continuación dos fechas
americanas que precederán a un festival en Croacia, para lue-
go asaltar Inglaterra y Rusia, y todo esto en un mes. Como
5
Bviernes 202007 15
puede comprobarse no siguen un itinerario lógico que daría
sin duda más dinero, ellos van donde les llaman porque lo
suyo es sobre todo aprovechar el momento, quemar el car-
tucho y volver a llenar el cargador. Que nadie olvide que
estos tipos crearon la confrontación directa con el público,
el shock in your face, el puñetazo punk, algo que últimamente
se había perdido entre ondas de banalidad y previsibilidad,
y que ahora vuelve con grupos como The Horrors, a quienes
podremos disfrutar dentro de unas horas en el Escenario
Vodafone FIB Club si antes no se parten la crisma en el bac-
kstage. El recuerdo del inimitable Stiv Bators al frente de los
Dead Boys hace más de veinte años estrangulándose con el
cable del micro mientras se desgañita, afortunadamente si-
gue vigente. Dios salve a los salvajes.
Mejor momento: Siempre será “I Wanna Be Your Dog” ¿La can-
ción más sexual de la historia? Probablemente, por algo la
tocan dos veces.
t e x to : r a m ó n o r i o l | f oto : ó s c a r l . t e j e da
 21
Bviernes 202007 16 VIERNES

bright eyes
| escenario FIBSTART | No es cosa común que un chaval de 14 pri-
maveras vaya editando discos a la salida de la escuela en vez de
salir a hostiarse con el monopatín. Menos habitual incluso resulta
que ese mismo joven, 13 años más tarde, sea comparado con
Bob Dylan y Bruce Springsteen pese a no cargar con un “Blonde
On Blonde” o un “Born to Run” sobre sus compositivas espaldas.
Tampoco parecería normal que una de las sensaciones musicales
del momento en las barras y estrellas permanezca fiel a su Ne-
braska natal en vez de ceder a la atracción de esos polos brillantes
y opuestos, plenamente complementarios, que son Nueva York y
Los Ángeles. O que su paleta fluctúe entre el ego-emofolk más
autoflagelante y la fría reflexión apocalíptica, entre la intimidad
de un punteado acústico y el barroquismo de un estallido or-
questal, en los dos segundos que separan un corte del siguien-
te… Son tantos, en definitiva, los lugares que Conor Oberst ha
visitado cuando no le tocaba (y viceversa) que Conor Oberst pa-
rece haber estado ya en todas partes. Desde anoche, Benicàssim
es una muesca más en su muy particular y peculiar trayecto hacia
la leyenda. Cerraba Bright Eyes su gira. Y, porque con el amigo
no hay prejuicio que valga, decimos bien Bright Eyes: una banda
múltiple, con sus dos baterías y su sexteto de viento y cuerda,
embutidos sus miembros en blanco uniforme de gala, que se
reveló tan intensa y comprometida en cada ejecución como su
líder, reputado por la púber fiereza con que acomete tema tras
tema. Espléndida puesta en escena, y no menos fabulosas ma-
neras, lució pues la presentación española de “Cassadaga”, psico-
fonías y proyecciones de un tablero ouija incluidos. Sumémosle
alguna pieza previa y por ello ya clásica, como el celebrado “First
Day Of My Life”, amén de un sentido del espectáculo digno del
Boss de las “The Seeger Sessions”, y obtendremos una faena memo-
rable, en efecto muy, pero que muy fuera de lo común.
Mejor momento: Los coros finales de “Hot Knives”, primera de
las muchas ocasiones en que la banda se reveló como la suma
perfecta de muy diversas actitudes y emociones.También la fiesta
country en que degeneró “Four Winds”.
t e x to : m i l o j . k r m p ot i c ´ | f oto : f r a n ç o i s o l l i v i e r

LOS PLANETAS
| escenario FIBSTART | Muy pocas veces han faltado a la cita pero
siempre han dejado con ganas de más. Jota y los suyos repi-
tieron anoche asalto en la jornada calienta motores del fes-
tival (incluso la banda ha perdido la cuenta de las veces que
ha pisado el FIB Heineken). “Hemos tocado muchas veces antes en
este escenario pero siempre ha sido muy especial y espero que hoy también
lo sea”, soltó el granadino, tras los dos primeros disparos: “El
canto del bute” (ante el que una simpática espontánea alzó un
letrero de cartón en el que se leía: “Toma temazo”) y “Ver-
diales”. Su recién inaugurado flamenco-distorsión (dicen por
ahí que “La leyenda del espacio” es un homenaje a “La leyenda
del tiempo”, de Camarón) se estrenó con un toldo rojo sobre
la cabeza de Eric, el batería, cuyas baquetas brincaron poseí-
das por el espíritu de festival hasta el cierre. Porque sin duda
alguna los de Jota vinieron con los deberes hechos. Se mos-
traron algo distantes (Florent y Banin dieron algún que otro
garbeo por la tarima del escenario, Jota ni siquiera se mo-
vió) pero calentaron al personal a base de un potente muro
de sonido que incluso llegó a dejar fuera de combate algún
que otro punteado de guitarra (el ejemplo más claro, “Ya no
me asomo a la reja”, gran corte que sonó más desinflado de lo
normal). El público, algo frío en los primeros momentos,
entregándose conforme avanzaba el metraje sonoro, coreó
los clásicos (“David y Claudia”, “Santos que yo pinte” y “De viaje”)
que llegaron en la recta final. En las pantallas, calles de pue-
blos arrugándose como papel viejo, y, de vuelta al escenario,
algún que otro intento de “quejío” más que flamenco, pop
clásico, sin palmas ni guitarra española. Porque, eso sí, su
intención es echar un vistazo al retrovisor (patrio) y alejarse
a medias de su pop de arrastre británico (véase Joy Divison),
sin acabar de soltar amarras. Pese a todo, Los Planetas siguen
en órbita.
Mejor momento: Dos. La inesperada sorpresa de “Reunión en
la cumbre”, para gran parte de los fans, el nuevo himno gene-
racional de la banda, y el rescate de “Copa de Europa”, jugarreta
de última hora.
t e x to : l au r a f e r n á n d e z | f oto : ó s c a r l . t e j e da
 21
VIERNES
Bviernes 202007 17

ALDO LINARES
BRAZILIAN GIRLS | escenario FIBSTART | Cuanto más sabes de música, más

te gusta lo de siempre: el rock. Aldo Linares abrió el

| escenario FIBSTART | ¿Alguien se acuerda de Smoke City? Compartían con Brazilian Girls querer fusionar ritmos y texturas, y sí FIB con “Rock Around The Clock”, pasó a Richard Hawley
contaban con chica brasileña. Sabina Sciubba, nacida en Italia, ha demostrado ser de muchos lados usando el inglés y el español haciendo rockabilly y a Johnny Cash: una enciclope-
para dirigirse al público, además del francés y el alemán en sus canciones. Canciones-jams que se benefician de la potencia y la dia en cinco minutos. La tónica fue el clasicismo roc-
habilidad de los tres músicos (Didi Gutman, teclados; Aaron Johnston, percusión; y Jesse Murphy, bajo) felizmente cómplices. kista con recuerdos latinos cautivadores (Soda Stereo)
Ella se pasea, baila con la cadencia del aleteo, se sabe protagonista, pero desde la distancia. Con ese aterciopelado timbre y ese y guiños raretes como la BSO de “El bueno, el feo y el
susurro genuino, no induce a la pasión. Abren y cierran sin golpes de efecto pero con intensidades crecientes: “Lazy Lover” suena malo”. Para el final, efecto sándwich con “Be Bop a Lula”.
sensual y arrastrada; “Jique” eleva los ánimos. Pero se mete a todo el personal que queda en pie en el bolsillo con un “Me gusta Mejor momento: cuando recuperó al grupo peruano
cuando callas” (la letra es un poema de Neruda) que mece y hace sudar al tiempo. Los temas se transforman por dentro y “Pussy” sesentero Los Silvertons.
va del dub al punk-rock electrónico. En fin, ¿quién necesita a Smoke City? Mejor momento: ningún idioma es mejor que el t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : f r a n ç o i s o l l i v i e r

“ooooooooh” que todos hemos coreado en “Me gusta cuando callas”. t e x to : c a ro l i na l e ó n | f oto : f r a n ç o i s o l l i v i e r

MANDO DIAO PISTA POP

| escenario FIBSTART | Los suecos beben de la nostalgia en sus
canciones, pero no dejaron lugar para ella en su show de ayer.
Tan sólo recuperaron la adrenalítica “Sheepdog” de su primer
disco y basaron el repertorio en su reciente “Ode To Ochrasy”,
una obra conceptual que rinde homenaje a todos esos per-
sonajes decadentes y fracasados que pululan por las grandes
La Pista Pop es para mover
| escenario VUELING PISTA POP |
el cuerpessito con canciones con estrofa, estribillo y
puente. Artista por Confirmar se puso golferas, lu-
ció su nariz clown y pinchó cositas como The Ro- JONSTON
lling Stones era Brian Jones y a los Golpes Bajos, para
despiste de los guiris. Johann Wald, celebrity DJ a la | escenario FIBSTART | Jonston llegó al FIB Heineken con

urbes cuando los sueños arropan a los supuestamente feli-
ces. Todo un submundo con el que los suecos han convivido
durante sus últimas giras, en las que Björn Dixgard, Gustaf
Nören y cía. se han ido curtiendo, demostrando en su show
de anoche sus tablas ya de veteranos. Se atrevieron con te-
mas que no tocaron en su reciente gira española, como “Song
For Aberdeen” y sólo se permitieron un momento de reposo,
el que acogió a la excelente “Ochrasy”, germen de su último
disco. Mejor momento: La sensación que el combo sueco ha
dejado atrás su encasillamiento como grupo de pequeñas sa-
las, sintiéndose igualmente cómodos en grandes escenarios.
t e x to : ro b e rt a n i e n to | f oto : l i b e rto p e i r ó
española, bailó que daba gusto mientras despachaba
una ración de temazos indies (Bloc Party, Interpol)
con ritmo. Luego la cosa se lió, la tarima se llenó
de titis porque se mezclaron las Trash Pussies y las
People Are Germs largando lo de toda la noche: te-
mazo tras temazo pero esta vez en clave más techno,
con Daft Punk y Eurythmics para desatar la locura en
un momento en el que medio FIB estaba allí metido
sudando la gorda, y eso que era jueves.
Mejor momento: los meneítos del Johann y la flor
de plástico que lucía en su lata de Heineken.
t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : f r a n ç o i s o l l i v i e r
la difícil misión de romper el hielo. Escaso público,
algo de frío y encima el cielo nublado. Primero que-
bró el silencio con toques retro, para después arran-
carle al respetable los pies del suelo con “El fantasma de
Alicia”, sin olvidar la efectiva “100 latidos”. Con des-
parpajo y humildad, desgranó canciones de amor,
soledad y tristeza para dejar en el aire una mezcla
perfecta de melancolía y felicidad. Buen sabor de
boca. Mejor momento: El inicio instrumental suave
de “Emilio”, provocando la aparición de los célebres
mecheros.
t e x to : j o r d i gu i na rt | f oto : françois ollivier
\ @ Bviernes 20 18 2
2007

Bright Eyes
de Cassadaga a Benicàssim

Cassadaga es el nombre de una pequeña

comunidad de Florida poblada por quiro-
mánticos, médiums y demás hierbas del
jardín del espiritualismo alternativo. “Cas-
sadaga”, por cierto, es también el lema del
último álbum de Bright Eyes, un trabajo
donde los cortes apocalípticos y orquesta-
les se dan la mano con piezas de voluntad
más íntima y musicalidad eminentemente
country-folk. Y a fin de revelarnos las cla-
ves de tal contraste se pasó Conor Oberst
por la redacción del Fiber. Así, el joven
prodigio de Nebraska posó ante nuestros
objetivos para a continuación reflexionar
sobre las necesidades religiosas del ser
humano, confesar su interés por aquellas
disciplinas que intentan explicar cuanto
escapa a la mente y, en ámbitos más te-
rrenales, destacar la escasa presión que le
representa el que se le haya tachado una y
otra vez de heredero de Dylan y Springs-
teen: “Quiero centrarme en la música, el
resto ya lo dirá el futuro”. Si no lo dice
antes Cassadaga, claro.
t e x to : M i l o J. K r m p ot i c ’ | f oto : L i b e rto P e i r ó Imágenes de la IX Cita con la Danza en la Playa del Torreón

Bviernes 202007 18
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Bviernes 202007 19
X MUSTANG
Fashion Weekend FIB

Fronteras que se diluyen

Moda en el centro de un festival de música: lo

que para algunos es extraña pareja, en el FIB
Heineken es un matrimonio natural y necesario.
Mustang Fashion Week es un año más tu cita
secreta con el estilo y la sofisticación, en
medio de la vorágine de conciertos, una “isla
de encanto” donde entrar en contacto con el
imaginario de la moda en seis mentes (o grupos
de mentes) inquietas de nuestros tiempos.

Mustang Fashion Weekend cumple diez años: tal efeméride merecía

una celebración, así que se pone internacional, colorista, guerrillera,
participativa. Fiel al espíritu original, ofrecerá las habituales muestras
de jóvenes diseñadores nacionales, pero cuenta, además, este año,
con participantes de Londres y Milán. Una cita que insiste en me-
jorar y ofrecer un espectáculo múltiple y siempre sorprendente: en
combinación con FIB-Actúa, alternará los desfiles con actuaciones de
cabaret en la misma pasarela, invitará al público a actividades lúdicas
(Body Painting)… Y todo esto, como no se descuida un detalle, so-
bre decorados inspirados en la mítica película “Tron”.

Desde hace ya algunos años, la organización da la oportunidad a

un diseñador, en proceso de formación, de llevar a la pasarela una
colección dibujada en papel: mediante el Concurso de Jóvenes Di-
señadores, esta creación se materializa y desfila durante el FIB en
igualdad de oportunidades, optando al Concurso de Moda FIB (do-
tado con 5000 euros). El “joven diseñador” es este año Pedro García,
murciano de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Murcia. Bajo su
alias Pedro y el Lobo, presenta un trabajo con el nombre genérico
de “Instrumental”, con el que pretende llevar códigos musicales al
lenguaje de la moda, utilizando para ello elementos geométricos,
estampados posicionales, contraposiciones cromáticas –blancos, ne-
gros, tonos quemados- y tejidos de elegancia innata como el broca-
do, punto circular, sedas, piqué, tul, satén...

Pero hay más: junto al prometedor trabajo de Pedro, las propuestas

de Anjara, D’Albert & Hall, Me&Co, Nazz Design y la diseñadora
invitada, Susy Sans. Anjara, la que fuera ganadora del Mustang Fas-
hion Weekend en el 2000, es una de las más sólidas promesas de la
moda española, habiendo exhibido su trabajo en la Pasarela Gaudí,
The Train NY y Atmosphere Paris, entre otros lugares.Ya ha cumplido
varios de los más importantes hitos en la carrera que todo modisto
ambiciona: boutique propia en Madrid y un “showroom” multimar-
ca, donde maneja diversos lenguajes con su consistencia particular.
Anjara posee ese reconocible estilo que prefigura una mujer cosmo-
polita, independiente y vital, siempre femenina.

Me&Co no es uno, ni dos, sino un colectivo multipersonal y polies-

tético, cuyos integrantes se turnan para cada colección. Interrogando
a la misma altura a la cultura popular y, sobre todo, a su vertiente
musical, traducen sus mensajes en prendas originales, desenfadadas
Anjara
y todoterreno. Tonos neutros, negros y grises, gama de azules y ocres
como punto sensible de la temporada; además, tejidos de aspecto
sutil y fundamentales definen su reciente colección, de nombre
“Crash”.

Alessandra Azzini y Noelia Domínguez son NazzDesign. Alessandra,

formada en Milán, trae su background de diseño de vestuario para dan-
za y teatro, así como colaboraciones con marcas de moda (Civit, Per-
tegaz o El Corte Inglés). Noelia comenzó su carrera en el diseño de
interiores, luego decidiéndose a trabajar en contacto con el cuerpo.
Con planteamientos estéticos complementarios y sobre la base de la
osadía y la libertad de imaginación, en Benicàssim presentan “Agnus
Dei”. Dos mujeres, también, son D’Albert & Hart, marca elegida por
las personalidades de Kari y Julia. Desde Londres, con pocos años
a sus espaldas, presumen con justa razón de expandir seguridad y
energía en sus colecciones, pensadas exclusivamente en términos fe-
meninos. La oscuridad general de los tonos se equilibra con toques
brillantes y sin prejuicios. Y, como invitada excepcional a la pasarela
Mustang, Susy Sans, una barcelonesa muy joven que forma parte del
plantel de la Maison de Valentino en Milán. El pasado que regresa,
las formas reconocibles y las más originales, en su colección “Mi
Dejàviu 1800-2007”. t e x to : C a ro l i na L e ó n
Me&Co Susysans
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VIII Festival Internacional de Cortos FIB
Personal e intransferible
“EQUIPAJES”
Reunir veinticinco historias cortas, conseguir variedad de registros, in-
cluir las mejores representaciones de la cinematografía breve española
y unas cuantas de afuera, manteniendo al mismo tiempo la coherencia,
es tarea complicada. Un año más, demostrando su solvencia, la selec-
ción de nuestro personal –e intransferible- Festival de Cortos.
Si estás dispuesto a un pequeño madrugón (en tér-
minos festivaleros) o a desviarte en el trayecto hacia
el recinto, ninguna de las sesiones de este VIII Festi-
val Internacional de Cortos FIB va a defraudarte. Y,
para que vayas debidamente orientado, nos permi-
timos reseñar algunos highlights imprescindibles de
la programación. Por ejemplo, la oportunidad de ser
espectador de la primera película dirigida por dos ac-
tores muy conocidos: por un lado, Paz Gómez y su
‘Reparación’, pequeña historia de meteduras de pata
y perdones; y, por otro, Aitor Merino, que con ‘El pan
nuestro’ se fija en una de las formas de abuso que
ejerce el primer mundo sobre los otros. Javier Veiga,
también actor en su propio corto, se enfrentará a un
personaje imposible en ‘Sálvame’; y el siempre sol-
vente Antonio Gil pone la piel a un padre en apuros
en ‘Banal’, tercer corto de David Planell (quien ya tra-
jera al FIB sus ‘Ponys’ y ganara, tiempo atrás, un Goya
por ‘Carisma’). Hay lugar para las narrativas menos
ortodoxas, con ‘Be Ne Lux’ de Gonzalo Munilla, o las
más desconcertantes, con ‘Catharsis’ de Daniel Cha-
morro. Y se hace sitio a cintas que mixtifican los có-
digos, entre la ficción y el vídeo-clip, como ‘Defaced’
de Lorcan Finnegan (ganador de la muestra de cortos
en vídeo de la pasada edición).
Pero este Festival de Cortos tiene a bien rebuscar don-
de quiera que estén las buenas historias. De ahí que,
este año, volvamos a contar con buenos ejemplos del
cine breve que se hace en Rumanía (tres aportacio-
nes este año), Polonia, Argentina, Irlanda, Bélgica y
Australia. Por cierto, de este último país provenía el
ganador del pasado año (‘The saviour’), ¿repetirá la
hazaña ‘Love this time’ de Rhys Gram? En este poéti-
co, a la vez que descarnado, cortometraje, asistimos a
los pedazos de vida de una niña que tiene que dejar,
a la fuerza, de ser niña, cuidando de su hermano pe-
queño y de un padre en duelo perpetuo.
\d
Bviernes 202007 21
“BE NE LUX”
“DEFACED”
LA INFANCIA MAGNÉTICA
Podría decirse (¿es un hecho del todo casual?) que
este año hay ausencia de películas que opten por la
vía de lo violento o lo terrible (excepción hecha de
‘Pecar y rezar es empatar’, de Luís Alonso Corral); en
general, se soslaya la dureza aunque hablen de ella.
Parece una constante, sin embargo, prestar atención a
la infancia. Bien vista desde la nostalgia que le confie-
re la mirada adulta, bien buscando un acercamiento
“REPARACIÓN”
sin velos. Así, el caso del corto argentino ‘El último
cubo’ (Javier Nir): sólo niños en el encuadre, en una
anécdota de juego y de ternura. En ‘As de corazones’,
de Silvia González Láa, la protagonista es una niña
adoptada cuyo abuelo cree no necesitar quererla. En
‘Seis o siete veranos’ (Rodrigo Rodero), el filtro de
unas miradas infantiles que se vuelven adolescentes,
sobre un pasado irrecuperable hecho de claros y os-
curos. También cuajada del mito del pasado está ‘Un
hombre de tranquilo’ (Arántzazu Gómez Bayón). En
‘En el instituto’, Xavi Sala se enzarza en representar
la tenue frontera entre niños y jóvenes. Y niños hay
hasta de plastilina o cartón piedra: ‘El viaje de Said’,
donde la óptica infantil es una excusa para la ironía
más fina en el peliagudo tema de la inmigración ile-
gal; o ‘Violeta, la pescadora del mar negro’, de estéti-
ca barroca y negra.
Además, el miércoles 18 tendrá lugar la Muestra de
Cortos en Vídeo, con una selección de nueve títulos.
Junto con el público, que vota al término de cada
sesión y entrega un premio, los encargados de valorar
las películas son Elena Gómez, Borja Crespo, Koldo
Serra y Arturo Valls, además de un nombre interna-
cional. Buscar un refugio al calor y la intensa luz del
mediodía o encontrarse sentado al lado de las figuras
más interesantes de nuestro cine corto: nosotros te
hemos dado unas cuantas, pero las razones para acer-
“LOVE THIS TIME”
carte al Teatro de Benicàssim son tuyas, personales e
intransferibles. t e x to : C a ro l i na L e ó n

A la felicidad
por la
electrónica
Un gran lema para un tiempo
excitante. Cables, cuerpos, ritmos
y decibelios: La síntesis ha sido y
sigue siendo el motor de las más
variadas sensaciones. Fangoria
lo dijeron y nosotros seguimos la
senda de la electrónica nacional.
En la última década del siglo pasado, la electrónica
inundó el planeta con sonidos y compases mecá-
nicos, con fiestas por doquier. Llegaba el “hazlo
tú mismo” simbolizando la posibilidad, perfilada
desde muchos años atrás, de poder hacer música en
tu propia habitación, sin necesitar un gran estudio,
ni muchos instrumentos, ni músicos. Era el resur-
gir del techno, con todas las de la ley.
¿Y qué sucedía por estas latitudes? Pues que ha-
bía gente que abrazaba la síntesis como sinónimo
de creatividad. Entre ellos estaban Alaska y Nacho
Canut, quienes bajo el signo de Fangoria avisaban
de que la revolución cibernética era una mezcla
exacta de mente, máquina y piel, sin que esto sig-
nificase encerrarse en supuestas y, a veces, aburri-
das elucubraciones matemáticas de ocho minutos.
Es así que abrazaron al techno, la cyberdelia y el
techno-pop más sentimental y dinámico entrando
en una de las etapas con más matices y lecturas de
su carrera. Pero siguieron avanzando.
Hoy han pulido una sensibilidad que les ha hecho
completamente atemporales creando una suerte de
pop electrónico que sólo ellos pueden hacer. O les
amas o les odias, como debe ser.
Hacia la luz
En aquellos noventa Fangoria montaba las fiestas
Expandelia, promoviendo a la incipiente escena na-
cional que ya tenía, desde hacía tiempo, nombres
clave como Neuronium, Macromassa o Esplendor
Geométrico. Más era necesario dar un nuevo paso.
Por aquellas fiestas pasaron nombres como Reso-
nic, The Frogmen, Madelman, I.P.D. o Ballet Mecá-
nico, de donde saldrían Roberto Gemelín, también
conocido como Groof o Robert Calvin, y Luis Ro-
zalén, HD Substance. Dos productores en eviden-
te ascenso. De un modo u otro Fangoria han sido
testigos de cómo en este país han surgido muchos
productores de calidad, desde aquellos días en los
que destacaba la cósmica rítmica de Silvania, la os-
curidad de Prozack o el groove de Alex Martin o
Vanguard.
Latidos
Pero la vida sigue y ahora veremos por donde se
mueven las cosas en la actualidad.
Podríamos empezar, por ejemplo, con Gabriel Ber-
@ Bviernes 20
COEVAL©Adolfo García
ROBERT CALVIN©Adolfo García
FRANCISCO LÓPEZ©Adolfo García
2007
22 2
langa, Undo. Con “Despacio” este productor y dj catalán, que
sorprendió a muchos con un tema como “Mirrorbal”, ha factu-
rado un álbum que lejos de arrimarse a la ortodoxia techno
bucea por variados terrenos con interesante sensibilidad.
Esa manera de pasar por las frecuencias también es aplicable al
madrileño Alex Under, que reconstruye los ritmos y los salpica
de clicks y cuts. Under ha sido editado por sellos nacionales
como Apnea o CMYKmusik y por internacionales como Plus 8,
de Richie Hawtin, que ha publicado su “Collage”.
Hablando de sellos de nuestro país, también podemos nombrar
a Regular, casa de Iñaqui Marín o Jaumëtic. Este último borda
las zonas del minimal más emocional con unas producciones
que también han sido editadas fuera en Ware o Pulsewith. Y
Marin no le va a la saga. Ha firmado un disco notable, “Kli-
nischtod” (2005), en el que el minimal, la EBM y los sonidos
industriales se dan cita.
Pero la electrónica española se nutre de otras sonoridades en
las que la percepción exige distintos parámetros de atención
más allá del compás del cuatro por cuatro. Desde la experimen-
tación del reconocido Francisco López hasta los entramados
de un misterioso Coeval hay una buena parcela creativa que
también llama la atención fuera de estas fronteras. Q ix, C Jitter,
Fibla o las experiencias colectivas de The Infinity Process, en
pro de la transformación de residuos sonoros digitales, bien
merecen el conocimiento de los más curiosos. Pero ¿y donde se
puede escuchar esto? Afortunadamente existen lugares como el
necesario Radar madrileño, donde se puede entrar en contacto
con la otra realidad.
Respiraciones
Como se puede ver hay de todo para todos. Empezamos ha-
blando del carnal pop electrónico de Fangoria y estamos lle-
gando a las partes recónditas de los circuitos. Pero no hace falta
extrapolar esencias. En medio también hay gente a la que le
gusta mezclar géneros. Ciëlo exhiben un particular y melancó-
lico acento pop que no desdeña mirar al futuro mientras bailan
en su sello Clic New Wave. En otra esfera, First Aid Kit o Burbuja
directamente vuelan. Loud engancha con su disco emocional y
Vadim Tudor ejercita un ácido y extraño sentido del humor en
sus oscuras composiciones.
Definitivamente algo está ocurriendo, algo que tiene muchas
caras y matices. Porque aunque el bombo siga marcando la
pauta en muchos aspectos, también hay espacio para soltar la
imaginación. Desde Madrid, Barcelona, Pontevedra o Vulcano.
t e x to p o r : A l d o L i na r e s
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Bviernes 202007 23

El camino
de la
Iguana Iggy Pop

Hijo adoptivo de la “Motor City”, Iggy Pop siempre ha hecho honor al sobrenom- The Stooges (Elektra/1969)
bre por el que la ciudad de Detroit es mundialmente conocida. Su trayectoria La banda sonora definitiva de la juventud
musical ha sido explosiva, vibrante e impetuosa como un motor de gasolina bien americana de provincias: alienada, con-
lubricado, pero también fiable y tenaz como un robusto diesel. Tampoco ha faltado fundida y cabreada, dando muerte al sue-
algún que otro amago de calado, del que no está a salvo ni la maquinaria más per- ño hippie: “Estamos en 1969, sí, otro año
fecta, pero más fruto de la confusión que a veces provoca ir siempre destacado para ti y para mí. Otro año sin nada que
y no ver a nadie tras de ti al mirar por el retrovisor, que por desgaste o exceso de hacer”. Sin olvidar “I Wanna Be Your Dog”,
kilometraje. la canción más sexual de la Historia es tam-
bién lo que todos hemos acabado diciendo a
El Iggy pre-adolescente aprende a tocar la bate- (1973). Su debut supone, sin lugar a dudas, el una ex-novia alguna vez. 
ría y crece escuchando a The Beatles, Bob Dylan nacimiento oficial del punk rock aún cuando el  
y The Rolling Stones. Es listo y aplicado en los propio término no había sido acuñado ni defi-
estudios, pero vago. Se matricula en la Universi- nido su contenido. “Fun House” y “Raw Power” Fun House (Elektra/1970)
dad de Michigan, pero para entonces el “reverso fueron la confirmación, igualada y aumentada, Probablemente el disco más excesivo y raro
oscuro” del Rock and Roll se ha apoderado de de que nunca nadie hasta ese momento había de la historia, con fans obsesivos en cualquier
él y no tarda en mandar los libros a paseo. El sonado tan abrasivo y sucio, tan atronador y parte del mundo que lo escuchan a todas ho-
estallido hormonal hace estragos y el chico fla- retorcidamente melódico. En 1974 la banda ras, Alice Cooper a la cabeza. Prueba de ello
cucho y tímido se deja el pelo largo, se asilvestra se disuelve por agotamiento y abusos varios, es la caja de seis CDs publicada en 2000 con
y encuentra tiempo, entre arresto y arresto, para pero tres años después Iggy vuelve en solitario las sesiones completas del álbum: hasta treinta
aporrear los tambores en The Iguanas (de ahí -bajo la batuta de David Bowie- con “The Idiot” tomas de un sólo tema y casi ocho horas de
el origen de su apodo), el típico grupo local (1977), y va desgranando joyas como “Lust For locura. De locura.
donde unao intenta emular a sus ídolos. Pero Life” (1977), “New Values” (1979), o ya en 1990  
su sitio no está tras un kit de batería, sino en “Brick By Brick”. En 2003 graba uno de los dis-
primera línea, aferrado a un micrófono, y tan cos más metálicos de su carrera, “Skull Ring”, Raw Power (Columbia/1973)
pronto como el grupo se disuelve toma la de- donde colaboran los hermanos Asheton y don- “Dame peligro, pequeña desconocida”. Con
cisión de crear su propia banda. La sucesión de de se gesta de forma discreta la reunión de The producción polémica de David Bowie, el disco
acontecimientos que se producen a partir de este Stooges. En el estudio, tocando juntos de nuevo, más atropellado de los Stooges está a punto de
instante no son demasiado remarcables, pero sí desempolvan la magia que había quedado hi- ser el primero de Iggy en solitario. Problemas
cruciales a la postre para el futuro del rock. Iggy bernada durante casi tres décadas y, de forma de abuso de todo tipo de sustancias pasan fac-
sobrevive trabajando en una tienda de discos y casi involuntaria, deciden que ha llegado el mo- tura como demuestra la audición de “Metallic
en ella conoce -¡oh, casualidad!- a Ron Asheton, mento de reactivar la carrera del grupo. The Sto- K.O.”, concierto pirata de la misma época en el
al que convence para formar un grupo junto al oges salen de gira ese 2003, recorriendo EE.UU. que se puede mascar el peligro de esos shows:
hermano de éste, Scott. No tardará en unírseles y Europa, con Mike Watt -ex Minutemen- (en provocación barata y cristales rotos. 
Dave Alexander para dar forma al combo que sustitución de Dave Alexander) al bajo, y Steve  
todos tenemos en mente. The Psychedelic Stoo- Mackay, un viejo conocido que ya había parti-
ges es el nombre del titubeante proyecto inicial cipado en las sesiones del lejano “Fun House”, The Weirdness (Virgin/2007)
en el que predominaban la improvisación y la al saxo. La expectación creada y la buena aco- Más de treinta años después el milagro se pro-
carencia de un estilo definido. No obstante, la gida de sus directos, repletos de la intensidad y duce y los Stooges se vuelven a reunir heroi-
energía de sus actuaciones llama la atención de crudeza de antaño, les hace sentir legitimados camente dando una serie de conciertos que
un cazatalentos de Elektra Records, interesado moralmente para afrontar el reto de grabar un vuelven histérica a la afición. La gratitud es to-
en ampliar su catálogo con bandas nuevas, fres- nuevo disco tras 34 años de sequía. El resulta- tal, aunque el resultado en estudio se asemeja
cas y rompedoras. El consiguiente contrato y la do, parte del cual pudimos disfrutar ayer noche más a los últimos discos de Iggy Pop en solita-
reducción del nombre marcan el inicio oficial en el Escenario Verde, se llama “The Weirdness” rio que a las bombas anteriormente descritas.
en la trayectoria de The Stooges.Y entonces llega (2007), grabado en Chicago bajo la producción Sin embargo, tener a los Stooges encima de un
“la santísima trinidad” en forma de tres traba- del siempre efectivo Steve Albini. ¿Leyenda? escenario dándolo todo en pleno 2007 es más
jos nunca suficientemente valorados: ”The Stoo- ¿Historia viva del rock? Todo eso y más. que suficiente pues hasta tocan “I Wanna Be
ges” (1969), “Fun House” (1970) y “Raw Power” t e x to : Jose Luis Asenjo Your Dog” un par de veces.   t e x to : R a m o n O r i o l
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Anthony Goicolea Cristina Lucas Patty Chang

Bjørn Melhus Fikret Atay Pipilotti Rist

Musac en Benicàssim / Benicàssim en Musac

Fueron felices, y comieron perdices

La capacidad de los relatos infantiles para repetirse ad infinitum sin producir cansancio
es la marca de todo buen cuento. A cada iteración, la narración decanta en una forma
más acabada, más perfecta de sí misma. MUSAC en Benicàssim y Benicàssim en
MUSAC: si algo salió bien, ¿por qué no reutilizar las buenas vibraciones y contarlo al
revés tanto como al derecho? La colaboración, este año, agranda sus miras, añade
perspectivas y va en busca de la esencia del cuento perfecto.

1.EL CUENTO AL DERECHO 2. EL CUENTO AL REVÉS

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,
como cabeza visible de una museística firmemente enfocada
al presente, es el personaje que aporta el prestigio. FIB Hei-
neken, el gigante de la cultura pop en su decimotercera edi-
Jesper Just
ción, ostenta el papel de personaje catchy, con un espectacular
tirón de público. Aprovechando mutuas ventajas, el MUSAC
y Benicàssim se confabularon para sacar a una docena de vi-
deoartistas del museo y mostrar sus trabajos a través de las
pantallas del recinto.
Y esta es una historia que volvemos a contar: quince artistas
ofrecen su material de intensa carga conceptual, creativa y
sensorial, pertenecientes a la colección del MUSAC, al disfru-
te de los asistentes. Piezas que conjugan lenguajes, desguazan
lugares comunes, ejercen la crítica, bombardean los discur-
sos de los mass media, la publicidad o los video-clips; parodias,
Markus Schniwald
historias o reflexiones sobre el papel del arte contemporá-
neo: Jesper Just, Anthony Goicolea, Fernando Renes, Cristi-
na Lucas, Carmela García, Patty Chang, Bjørn Melhus, Fikret
Atay… Un muestrario amplio, diverso y caleidoscópico en
todos los sentidos.
Y, como colofón, contamos con la “reina de las narraciones
visuales”, la artista suiza Pipilotti Rist y la obra Homo Sapiens
sapiens: fantasía en estado puro que, de la 51 edición de la
Bienal de Venecia, con parada especial en el MUSAC, llega
a Benicàssim -previa aceptación de la artista para adaptar la
videoinstalación a un solo canal. Aquí se ofrecerá al público
más numeroso que haya podido soñar el videoarte: atentos a
las voluptuosas, sensoriales, imaginativas formas del univer-
so –entre primigenio y sofisticado- de Pipilotti Rist.
Martín Sastre
Un buen relato también debe ser así: tiempo que se detiene.
La experiencia del Festival de Benicàssim, efímera como es,
quiere quedarse para siempre. Una experiencia que es, sobre
todo, narrable. El proyecto Benicàssim en MUSAC está hecho
de varias partes que confluyen al final: en una primera, los
protagonistas somos todos los fibers. Cada cámara digital y
teléfono móvil presentes aquí puede contar su propia histo-
ria; se nos anima a enviar las imágenes para ser proyectadas
en las pantallas gigantes. En la segunda parte, una serie de fo-
tógrafos de relevancia internacional, de estéticas y generacio-
nes diversas, ofrecerán sus maneras de contar el evento más
importante del verano: Massimo Vitali y sus estudios sobre el
comportamiento de masas, la mirada intensa y pop de Álvaro
Villarrubia, la devoción por los espacios de Ángel Marcos,
Immo Klink con sus lecturas críticas de la realidad, Cristi-
na García Rodero y la brutal colocación de elementos en el
encuadre; y Carmela García, atenta a la organización imagi-
nativa. Ellos ofrecerán su know-how al calidoscopio de matices
de la experiencia y sus visiones se verterán en un libro de
gran formato, con 136 páginas, que podrá encontrarse en los
próximos meses en librerías especializadas en arte y museos
de todo el mundo. Por último, como extensión necesaria, las
fotografías darán lugar a una exposición que, auspiciada por
el Laboratorio 987 del MUSAC, a partir de enero de 2008,
partirá después en una itinerancia por los espacios de la Obra
Social Bancaja, patrocinadora del proyecto en su totalidad.
La forma en que estos fotógrafos, modernos cazadores de
recompensas de la realidad, contarán el Festival Internacional
de Benicàssim, intriga y emociona. Y así concluye el viaje de
ida y vuelta de un importante relato de la contemporaneidad.
Se cuente como se cuente, un buen cuento siempre debe te-
ner final feliz. t e x to : R e dac c i ó n F i b e r

FIB Actúa 2007
X Muestra de Teatro
Tiempos de risa floja
Si estos son malos tiempos para enarbolar la independe-
cia, FIB-Actúa responde apostando aún más firmemente
por propuestas escénicas distintas, alternativas, críticas,
sarcásticas y divertidas a reventar. No dejes que nadie te
lo cuente, las compañías se merecen tu risa.
Trece compañías o solistas; sin contemplaciones, con toda la
mala uva del show de calle, que ha de captar tu atención y pro-
vocar tus reacciones. El teatro se expresa en la plaza de la Cons-
titución, detrás de la Iglesia y en la playa, junto al Torreón; pero
también, haciéndose fuerte, sigue la agitación en el recinto de
conciertos. Desde Simulacro -el Certamen de Nuevos Valores
Teatrales que se organiza junto a la Sala Triángulo de Madrid-,
llega ‘C’est la Vie’, de Bric a Brac Teatro. Los afortunados que
han visto en acción a “Irenita” –interpretada por Elena Bolaños-
se han rendido a la sólida interpretación y las situaciones hila-
rantes que plantea la obra: fueron premiados por partida doble
(jurado y público).
Cumpliendo con su papel de cantera, también desde Simula-
cro tendremos: Titola Teatre, valencianos, con ‘Cammarero, una
de…’, donde conjugan diferentes lenguajes, entre ellos la osa-
día circense. Ganas Teatro y ‘Erase una vez la mujer’, obra con la
que quieren reivindicar el papel de la mujer a lo largo de la
historia, a la vez que provocan unas risas. Y Sin Teatro Añadido
con ‘O.V.N.I.S.S.’: más mujeres, pero esta vez como disfraz para
unos alienígenas que vienen a enseñarnos (y a aprender) mu-
chas cosas. La programación del pueblo se completa con I.G.I.,
@ Bviernes 20 2007
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la escuela de humor gestual de Yllana, que participa por tercera
vez: ‘Action!’ se inspira en el mundo del cine para crear sus si-
tuaciones desquiciadas. Y, como excepción a la regla del humor,
‘Espárrago’ de ComoPerro, donde destaca la construcción de un
decorado muy particular, que promete ser muy comentado.
Como el factor sorpresa es algo con lo que siempre se debe
contar, 24 Mentiras por Segundo y Osados Normandos presen-
tan, en distintos momentos y en el recinto, ‘Acciones’: desde el
absurdo y la “preparada” improvisación, exasperando y llevan-
do al límite, los unos; y, en términos más lúdicos, interactuan-
do con el público, los otros.
Como broche final, el espectáculo iconoclasta por antonomasia:
el Cabaret de FIB-Actúa, afianzado en la carpa de moda, ponien-
do colorido, ritmo y guasa. XLR con fragmentos de ‘Connection’,
originales piezas de danza contemporánea; Psicosis González
y su ‘Psico Cabaret’ -que no es como psicomagia y puede tener
efectos hilarantes; Terremoto de Alcorcón, allí donde haya que
montar un sarao; y la compañía Corporación Antiestética, a lo-
mos de la parodia, la ambigüedad y la locura.
t e x to : C a ro l i na L e ó n | f oto : P au B e l l i d o

Gusgus
Esto no es normal
21:30
Escenario FIBERFIB.COM noche
Hay cosas que no se pueden controlar y, en el
caso de GusGus, es que se les recuerde por su pri-
mer álbum (“Polydistortion”, 1997); invariable-
mente, al mencionarles, te ponen cara de “¿Pero
éstos no estaban separados?”.
Será una especie de estigma con el que tendrán que con-
vivir para siempre, pero existir “para siempre” es lo que
los islandeses pretenden, así que ya se están armando de
paciencia. “Forever” (2007) pasa a ser su quinto disco: au-
toproducido y autoeditado en su casa Pineapple, los miem-
bros supervivientes de GusGus se han metamorfoseado
con gracia en una especie de profetas techno-extravagan-
tes, ocultos bajo los pseudónimos President Bongo, Earth y
Biggi Veira, y amenizan las noches de Reykjavík: algo que
requiere de mucho más esfuerzo, sin duda, que hacerlo en
Detroit. O en Benicàssim. Los elementos, sin embargo, no
difieren de los de antaño, aunque han perdido la gracia y
el caos de ser nueve inquietos tipos sobre el escenario. Una
electrónica ambiental puesta al día con sonidos más house,
fe más ciega en el baile, profusión de sonidos soñadores y,
a la vez, colisión constante de ritmos realistas. Eso sí: sin
dejar de ser helados como las pampas siberianas. Pero tam-
poco podemos sorprendernos: sacar rédito a su nombre es
lo que hacen, hacemos, todos. t e x to : C a ro l i na L e ó n
The Rapture
No me seas celosa
23:00
Escenario FIBERFIB.COM noche
La teoría del charles abierto y el cencerro,
porque fíate siempre de un grupo que toca
el cencerro. The Rapture son los de “House
of Jealous Lovers”, una de las letras más
incomprensibles del nuevo milenio para la
música que de verdad revolucionó el nuevo
milenio.
Ellos, con Radio 4 o con LCD Sound System, señalaron
un nuevo camino gracias a un potaje de ritmos disco,
actitud after punk e intenciones hedonistas. El cuarteto
formado por Luke Jenner (guitarra y voz), Vito Roc-
coforte (baterista), Matt Safer (bajo y voz) y Gabriel
Andruzzi (el chico del cencerro con su percusión, te-
clados y saxofón) es quizá una de las mejores muestras
del otro mestizaje de la música presente. Como bien
describe Mattie Safer: “Vivimos en unos tiempos exci-
tantes para la música porque hay un montón de cosas
en el aire. Los productores de hip hop hacen electro-
house. Los DJ de clubs pinchan temas rockeros de los
70. Los guitarristas están escuchando otra vez a James
Brown”. Lo dicho, el potaje. La fecha de nacimiento
y el lugar de adopción ya marcan: Nueva York, 1998,
Carl Craig
El techno rebelde vuelve
05:50
Escenario FIBERFIB.COM noche
Ahora que con el asunto electro la música
de baile suena más ochentera que nunca,
muchos ojos se posan en aquello que pasó
en Detroit durante la segunda mitad de
aquella década digamos que hortera. Y por
allí estaba Carl Craig, considerado como el
principal representante de la segunda ge-
neración del techno de la ciudad del mo-
tor, heredero del triunvirato mágico: Kevin
Sauderson, Derrick May y Juan Atkins. Craig
en el fútbol sería ese mediocampista que a
todo entrenador le gustaría fichar. Su versa-
tilidad solo es comparable a la cantidad de
nombres bajo los que ha hecho música: pa-
riendo jitazos house como “Paperclip People”,
buscando nuevas caras del jazz en Innerzone
Orchestra o poniendo sobre el vinilo varios
clásicos en su impecable sello Planet E. Y eso
sin olvidar su incansable tarea de remezcla-
dor para nombres que van de lo desconoci-
do a lo indie chic tipo Goldfrapp. Ojalá que
pinche su revisión del “Good Life” de Inner
City, uno de los momentos más felices de la
electrónica de todos los tiempos.
t e x to : Job Ledesma
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Bviernes 202007 27
aunque con primeros meses de trabajo en San Francis-
co, lo que les ayuda en ese toque disipado y en esa ima-
gen marcada por el no buscar una imagen. Una serie
de singles y EP’s, entre ellos el esencial “House of Jealous
Lovers”, culminaron con la edición del álbum “Echoes” en
2003: un pepinazo de esquizofrenia post todo basada
en cosas como el charles abierto, el cencerro y la voz
encima de éstos.
Desde entonces estaban como viviendo de las rentas de
los directos hasta que a finales del año pasado atacaron
de nuevo con “Pieces of the People We Love”. Se les nota que
venían de tocar mucho porque el disco rebosa de trucos
efectistas para bailar sin tino. Si “Echoes” era la banda
sonora de “Jo, qué noche”, su segundo largo parecía la mú-
sica ideal para entretener la fiesta de cualquier “Porky’s”.
Dejan de lado parte de su desquicie por entregarse a la
base misma del ritmo con guitarras, de los temas con
gancho y la idea de que todos los DJ del mundo de nue-
vo pinchen varios de sus temas. Al FIB Heineken llegan
justo cuando se las saben todas y con una buena colec-
ción de jitazos en su morral, y dispuestos a demostrar
que la teoría del charles abierto y el cencerro funciona
demasiado bien. t e x to : J o b L e d e s m a
Pista Pop
22:00 a 06:00
Escenario VUELING PISTA POP
Un año más el pop se apodera del Festival en una nueva
Vueling Pista Pop que parece ser uno de los lugares fa-
voritos de los asistentes al FIB Heineken.
Este año, como en los anteriores, la selección de dj’s
busca ser variada y entretenida. Manteniendo la tradi-
ción de presentar a un representante de los foros del
Festival es que ahora le toca a Artista Por Confirmar Dj,
quien el jueves abrirá en nombre de todos los asisten-
tes a ese espacio. Siguiéndole, estarán nombres como
Johann Wald, conocido por sus incursiones televisivas,
Vacaciones Diyéis, Trash Pussies y People Are Germs, es-
tos últimos como parte de la Vice Kills Benicassim Nite,
auspiciada por la revista británica Vice.
Para el viernes nos esperan dos insignes nombres de Ra-
dio 3: José María Rey y Jesús Ordovás. Tras ellos vendrán
Dj Lui (The Melting Pot), Bluetonic y Maadraassoo.
El sábado la carpa seguirá bullendo con Juan Demenzial,
Dorian Dj, ese gourmet sonoro que es el Dj Rojiblanco
y Hazcaso quien enlazará con el domingo, fin de fiesta
que cerrará la Vueling Pista Pop con las sesiones de Paco
H. los madrileños Potapop y Scream y los ingleses Filthy
Dukes. Habrá que ir haciéndose un espacio porque se-
guro que la pista va a estar completamente llena.
t e x to : A l d o L i na r e s
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Texto: Íñigo de Amescua

La El FIB Heineken es una cita de nivel internacional con una asistencia cada vez mayor de público fundamentalmente proce-

escena dente de toda Europa. Pero eso no significa que no preste atención a la escena musical independiente española. Así, desde
sus inicios, la organización ha invitado a actuar a la mayoría de los mejores grupos nacionales tales como Los Planetas, The

nacional Sunday Drivers, Deluxe, Migala, Pribata Idaho, Le Mans, Manta Ray, Mercromina, Australian Blonde… La edición de este año
no podía ser menos y servirá de plataforma para un buen puñado de bandas españolas de calidad contrastada.

Fangoria son Alaska y Nacho Canut, dos de los El pop electrónico de los barceloneses Do-
principales agitadores de la escena musical es- rian disecciona los vicios e hipocresías
pañola desde la famosa Movida madrileña de de la sociedad contemporánea añadiendo
los años ochenta en la que gente como Pedro algo de ingenuidad y hedonismo a través
Almodóvar empezaba a despuntar. Desde en- de teclados, bases y voces con una pátina
tonces han editado más de cinco álbumes en naïf e ingenua que hace sus canciones mu-
los que han creado himnos electro pop de pri- cho más cercanas. Ya visitaron el FIB para
mera fila (imagina unos Pet Shop Boys o unos presentar su primer disco y vuelven para
New Order con mucho más descaro) como presentar su segundo álbum El futuro no
Electricistas o No se qué me das. En el FIB pre- es de nadie.
sentarán su nuevo álbum El extraño viaje. www.myspace.com/dorian_pop
www.myspace.com/electrofangoria
Entre las referencias musicales de Cat-
People se cuentan The Cure, Pulp, Joy
Olimpic son los ganadores del Proyecto Division o Depeche Mode, lo que da una
Demo de este año. El concurso, organi- idea bastante exacta del sonido facturado
zado por el propio festival, tuvo su punto por esta banda residente en Barcelona. Su
culminante en la final celebrada a finales primer disco, Reel Nº1, ha recogido muy
de marzo en Madrid en la que tres bandas buenas críticas consiguiendo una tensión
presentaron sus canciones ante jueces y sonora similar a la de otras bandas como
público. El hedonismo rock bailable de los Interpol, Maxïmo Park o unos Franz Ferdi-
vascos con su poquito de Talking Heads, nand con teclados.
The Rapture, Arctic Monkeys… ganó y www.myspace.com/catpeopletheband
convenció.
www.myspace.com/olimpicsound Remate es un tipo muy peculiar (con bar-
ba y sombrero) que factura canciones un
Astrud podrían ser un dúo frío de artie- poco marcianas con folk, rock y algo de
pop si no fuera por las enormes dosis de punk. Algo así como Daniel Johnston, Bill
ironía y ese encanto sencillo que empapa Callahan o Stephen Merrit. Canta en un
cada una de sus canciones a veces tiernas, a buen inglés y acaba de sacar a la calle un
veces ácidas, a veces las dos cosas a la vez. doble álbum bajo el nombre de No Land
Su nuevo disco, Tú no existes, es una per- Recordings arropado por la Loco Band,
fecta muestra de su música cercana a The formación que incluye a Gary Louris (The
Smiths, Pulp o Air. Jayhawks).
www.myspace.com/rematemusic

www.myspace.com/losastrud

Kiko Veneno es una de las figuras más Mirafiori son pop. Clásico, pausado y ca-
destacables de la generación que mezcló la dencioso pop en español inspirado en lo
música folk del sur de España con el rock, más delicado de la tradición marcada por
el blues o el country norteamericano. Algo los primeros The Byrds, Belle & Sebastian
así como Dylan con Camaron. De hecho, o Nico. En el FIB presentarán su primer LP
posee una excepcional versión del Stuck que, con el nombre de No podemos volver
Inside of Mobile… del genio de Minneso- a casa, trata de recoger todas esas influen-
ta. Una sorprendente excentricidad en la cias con un tono más íntimo.
programación que resultará sorprendente
y divertida.
www.kikoveneno.net www.myspace.com/mirafioriband

The Unfinished Sympathy (nada que ver El pop con toques yankees de Jonston (en
con Massive Attack) acaban de editar su tercer español) tiene el encanto de las cosas cer-
disco bajo el nombre de We Push You Pull. Su canas. De las que parecen ser fáciles, pero
rock, que posee similitudes, al menos en in- no lo son en absoluto. Su sonido, con co-
tensidad, con The Afghan Wings o el emo de nexiones a Robyn Hitchcock o Bigstar, ha
Jimmy Eat World. John Peel les invitó a una quedado plasmado a la perfección en su
de sus ya clásicas sessions tras verles actuan- primer disco editado este año 2007.
do en Barcelona una noche. De hecho han
sido los únicos españoles que han tocado dos
veces en la BBC. Este año presentan su último
álbum, We Push You Pull. www.myspace.com/telefonoh
www.myspace.com/theunfinishedsympathy

Najwajean es el nombre artístico del dúo Ciëlo son una rareza electro pop con es-
formado por el productor musical Carlos píritu punk que se autodefine como “mi-
Jean y la actriz y cantante Najwa Nimri. nimal glam & electroplástiko”. Su sensibi-
Ambos sacaron un disco juntos en 1998 lidad por las canciones con cierto aire de
imbuidos de los espíritus trip hop de Bris- melancolía dota a su música de una rique-
tol y sirvieron de embajadores del estilo za emotiva que contrasta con un acompa-
con capas y capas de electrónica downtem- ñamiento musical absolutamente sintético.
po y atmósferas nocturnas y lluviosas. Este Todo esto se puede observar en su nuevo
año han sacado nuevo disco bajo el gráfico disco, Paraíso Vacío.
título de Ten Years After.
www.myspace.com/najwanimri14 www.myspace.com/cielocielo.

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Bviernes 202007 29
Gente FIB
FOTOS: Kike Olmedo

1- ¿De donde venís?

2- ¿A quién tienes más ganas de ver?
3- ¿A quién te gustaría ver en el próximo FIB?
4- Además de por la música, ¿por qué más venís?

Karen y Debbie Paula y Jessica Chris yTim Christian y Kristl

1- Londres 1- Madrid 1- Londres 1- Bélgica
2- Bright Eyes y Kings of Leon 2- Muse y Mando Diao 2- Arctic Monkeys 2- Amy Winehouse y The Magic Numbers
3- REM 3- Franz Ferdinand 3- Babyshambles, Stone Roses, Oasis 3- Damien Rice y Admiral Freelre
4- Por el ambiente, la playa, los chicos… 4- Por la playa y por el ambiente 4- Por el sol y las chicas 4- Por el sol y por el ambiente

Carla y Victoria Paul, Michael y Stephen Trina y Paula Josh y Pete

1- Castellón 1- Brighton 1- Bristol 1- Sheffield
2- Arctic Monkeys, Los Planetas, B-52’s… 2- Muse, Arctic Monkeys, Kings of Leon 2- Iggy Pop, Bright Eyes, The Pipettes, Muse. 2- Arctic Monkeys.
3- Strokes y Franz Ferdinand 3- Arcade Fire, Queens of the Stone Age. 3- Smashing Pumpkins, The Long Blondes. 3- Hello Goodbye, Kaiser Chiefs, Nine Days.
4- Por el buen rollo 4- Por la bebida y las chicas 4- Por los chicos y por el sol 4- Por las chicas españolas y la cerveza

Ollie David Claudia y Sabrina Luis

1- Manchester 1- Birmingham 1- Bolonia 1- Barcelona
2- The Hives 2- Wilco 2- CSS, Klaxons, Wilco, Rufus Wainwrigth. 2- La verdad es que no sé quién toca
3- Enter Shikari 3- Pixies 3- Interpol 3- Shakira
4- Por todo. Y por la acampada 4- Por la cerveza y por el sol 4- Por la vida de acampada. 4- Pues no lo sé. Me gustan los festivales
\ @ Bviernes 20 2007
30 2
F I B ER B LO G

StaffI El dulce aroma de las

segundas oportunidades
mermanenbenicassim.blogspot.com
HORARIOS AUTOBUSES PÚBLICO
— Benicàssim tiene mucho en común con Des Moines, Iowa. En DESDE MANISES FIB HEINEKEN 2007

I l u s t r a c i ó n d e p o rta d a realidad, Benicàssim no tiene nada que ver con Des Moines, Iowa. DÍAS HORARIOS PARADAS

Luis Jáuregui Pero en ambos lugares he logrado sentirme como en casa. Sentirse 11:00
12:30
18:30
19:30
— como en casa, para mí, tiene mucho de putada. Roncar la primera Lunes 16 14:45
16:15
20:00
20:30
Aeropuerto Manises-
Camping Bonet
borrachera de tu vida sobre las petunias de la madre de tu novia 16:45 22:15

FIBER de secundaria. Ir a ver “Titanic” para encontrarte a tu abuela dán- 10:00

11:00
16:45
17:15
Recinto de conciertos del FIB Heineken 07 dose el lote con tu compañero de habitación en la universidad. In- 11:35
12:00
17:30
18:30
T 964.390.145 terpretar la canción más popular de tu repertorio, “North Carolina 12:30
13:00
19:00
19:30
Vagina”, el día de tu boda. Supongo que os hacéis una idea… Martes 17
13:30
13:45
20:00
20:30
Festival Internacional de Benicàssim Todo eso y más es Des Moines, Iowa. 14:00
14:45
21:00
21:30
Aeropuerto Manises-
Camping Bonet
Apdo. de Correos 18.240 Y Benicàssim también tiene mucho de espina clavada. 15:15
15:45
22:15
23:15
28080 Madrid Benicàssim era, hasta hace un mes escaso, el recuerdo de la peor 16:15 23:45
00:15
Fax 915.222.571 actuación de mi vida. Le prestas tu guitarra a un amigo la noche 10:00 17:15
10:30 17:30
www.fiberfib.com antes de tu actuación y lo siguiente que sabes es que te va a tocar 11:00* 17:45
11:30 18:00
info@fiberfib.com hacer el concierto a capella, temas instrumentales incluidos. Solo 12:00 18:30
12:30 19:00
siete personas aguantaron hasta el bis de “Peaches in Stitches”, y 13:00 19:30
13:30 20:00
FIBER Medio oficial del FIB Heineken una de ellas era Mike, el mejor roadie del mundo. Miércoles 18 13:45 20:30 Aeropuerto Manises-
14:00 21:00 Parada RENFE
Pero Benicàssim es también una promesa. 14:15 21:30
14:45 22:15
— Hace un mes escaso, tras varias horas de ardua negociación, por 15:15 23:15
15:45 23:45
E d i ta n fin Saunders logró cerrar el trato: sólo Rufus y yo repetiremos 16:15 00:15
16:45
José Luis Morán y Miguel Morán respecto a la edición del año pasado. Y en esta ocasión, por cierto,
no compartiremos camerino. 11:00
11:30
16:15
16:45
P ro d u c e Benicàssim, como Des Moines, Iowa, sabe a segundas oportunida- 12:00
12:30
17:15
18:30
des. Y es que uno siempre puede volver a casa, ¿no? Jueves 19
13:00
13:30
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Aeropuerto Manises-
Parada RENFE
— 14:45
15:15
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COMENTARIOS 15:45 21:00
22:15
— Saunders: Bob… ¡Soy tu padre! 11:00 15:45
12:00 16:45
Di r e c c i ó n Aeropuerto Manises-
Viernes 20 13:00 18:30
Parada RENFE
14:45
Joako Ezpeleta · fiber@fiberfib.com
Robert C. Merman: No, Saunders. Eres mi agente. Pero la has
C o o r d i nac i ó n d e r e dac c i ó n clavado: el jodido lado oscuro de la Fuerza…
HORARIOS AUTOBUSES PÚBLICO
Octavio Botana FIB HEINEKEN 2007 HACIA MANISES
DÍAS HORARIOS PARADAS

Di r e c c i ó n d e a rt e y Di s e ñ o Sarah: Cariño, si quieres que te perdone lo de “North Carolina Lunes 23 07:00

08:00
16:00
16:30
Luis Jáuregui · luis.jauregui@menta.net Vagina” has de hacer dos cosas. Una, conseguirme el autógrafo 09:00
10:00
17:00
17:30
de Conor Oberst. Dos y más importante, ¡dejar de contarlo en 10:45
11:15
18:15
18:45
11:45 19:15 Parada RENFE-
M A Q UETAC I ÓN público! 12:15 19:45 Aeropuerto Manises
12:45 20:15
Bàrbara Martínez 13:15 20:45
13:45 21:15
Eva Puyuelo 14:30 22:30
15:00 23:30
Ana Lorenzo Robert C. Merman: Lo primero está hecho, mi amor. Pero lo se- 15:30

gundo es imposible: soy un artista, me debo a mis traumas. Martes 24 07:00 11:45
07:30 12:15
TRADUCC I ó N 08:00 12:45
08:30 13:15
Neil Fleming 09:00 13:45 Parada RENFE-
09:30 14:30 Aeropuerto Manises
Carlos Fernández Sarah: ¿TUS traumas? 10:00
10:45
15:00
15:30
11:15 16:00

C o o r d i nac i ó n c i e r r e Servicios con dos buses

Soraya García Mike: Algún día mataré a Lou Barlow… Precio

Punto de venta de tickets: stand del FibHeineken en la planta baja del
Aeropuerto y en la consigna de Zona de acampada Bonet y punto de
información de Renfe-Benicassim.
El autobús estará situado en la parada 20’ antes de su hora de salida.
C o o r d i nac i ó n o n - l i n e
Íñigo de Amescua Robert C. Merman: Mike, ya lo hemos discutido. Matar es malo.
— Amputar y/o torturar, también. Además, Lou ya se ha disculpado
SERVICIOS AUTOBUSES PÚBLICO
mil veces. FIB HEINEKEN 2007

— DÍAS HORARIO
ININTERRUMPIDO
PARADAS

Colaboradores Lunes 16 Renfe-Camping

Aldo Linares, Carolina León, Guillermo Lou Barlow: Lo siento tanto, Bobby C. ¿Te puedo compensar con Martes 17
Bus 1
Bonet

Z. del Águila, Íñigo de Amescua, Job un cover de “Lonely Blonde on the Cover of Le Monde” durante la 09:45 a 22:15

Ledesma, Ester Girón, Robert Aniento, actuación de Dinosaur?

Miércoles 18 Renfe-Camping
Milo J. Krmpotic´, Laura Fernández, Bonet
Bus 1
Ramón Oriol, Jordi Guinart, Abel 09:45 a 14:00

González, José Luis Asenjo. Robert C. Merman: Será un honor, Lou, será un honor (mil y una,
Mike). Jueves 19
Bus 1
Camping
Bonet-Recinto de
F o t o g r a fí a 18:00 a 04:00 Conciertos
Bus 2
Javier Rosa, Liberto Peiró, Nathalie Paco, 21:00 a 07:00

Óscar L. Tejeda, Pau Bellido, François Mike: Matar es malo. Matar es malo. Matar es malo, a veces… Viernes 20 Bus 1 Camping
15:30 a 08:30 Bonet-Camping
Ollivier, Kike Olmedo. Bus 2 Mercat- Recinto de
15:30 a 8:30 Conciertos
— Bus 3
20:00 a 04:00

— ¿Quiéres ver tus fotos en las Sábado 21

Bus 1 y Bus 2
Camping Bonet-
Renfe

pantallas del Festival?

15:30 a 08:30
P u b l i c i da d Bus 3
20:00 a 04:00
David Díaz (publicidad@fiberfib.com)
Domingo 22 Bus 1 Recinto de
ACCION MUSAC 15:30h a 08:30h Conciertos-Camping
Fotomecánica e impresión Mediterráneo Bus 2 Mercat-Playa del
Envíanos tus mejores fotos de cada día de Festival a musac@fiberfib.com, bien a 15:30 a 08:30 Torreón
Carretera Almassora s/n. Bus 3
través de tu teléfono móvil o por e-mail utilizando los ordenadores con conexión a 20:00 a 04:00
12005 Castellón Internet de la carpa Intermón Oxfam. Recuerda llevar los cables de tu cámara para Lunes 23 Camping
Bus 1 Bonet-Recinto de
descargar las fotos. 08:00 a 21:30 Conciertos
Bus 3
Cada día, un comité integrado por el MUSAC y MARAWORLD seleccionará las me- 12:00 a 20:00

jores fotos enviadas por los fibers, las cuales se proyectarán al día siguiente en las Martes 24 Camping Bonet-
pantallas de los escenarios del Festival. Bus 1
Renfe

Además, la mejor foto será premiada con un Abono para FIB Heineken 2008. ¡Aní- 08:00 a 14:00

mate y participa!
Bviernes 202007 31