FIBER, Medio Oficial del FIB HEINEKEN

Bdomingo 222007 
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Bdomingo 222007 

dditorial
Un señor que bordea la cincuentena está apurando su último ci-
garro y buscando monedas para pagar su cerveza en la barra de un
bar de Benicàssim, mientras escucha cómo tres jóvenes resacosos
comentan entusiasmados el conciertazo de Arctic Monkeys de ayer
noche. Una mujer lo viene a buscar y le suelta: -“Venga, vámonos
ya, que aún acabarás bailando en el Henekin ése hasta el lunes”.
¿Ha dicho Henekin? ¿Skywalker? ¡¡Sabía yo que algo estelar había
en este festival!!
Para colmo nos cruzamos con Hedi Slimane inmortalizando a jó-
venes imberbes y algo descarriados, nos topamos con la feliz Kate
Pierson de B-52´s, toda crepados rojizos y ese aire entrañable a peli
de John Waters, y casi acabamos chocando con la etérea vocalista
de The Clientele mientras levitaba -eso no es caminar, pardiez- por
la zona de camerinos justo antes del apagón (ya podría haber sido
durante, puestos a pedir).
Esto está lleno de estrellas, meteoros, galaxias y algún que otro
fenómeno interplanetario de aúpa. También aseguran haber visto
ardillas trepando por los pinos que hay entre escenarios y algún
que otro trepa haciendo lo propio en las zonas de acampada, pero
lo que nadie ha presenciado todavía es el hastío o el aburrimiento
personificados. Aguantemos unas horas más, esto es el acabóse.
Y que la fuerza os acompañe, como siempre en el Henekin, claro.
t e x to : O c tav i o B ota na | t e x to : Françoise Ollivier
@ Bdomingo 22 2006
4 2
Black Rebel Motorcycle Club
Días de garaje
23:45
Escenario VERDE
Kings of Leon
The Preacher’s son
22:20
Escenario VERDE
Su último largo, “Because of the times”
(2007) retuerce la fórmula punk-ameri-
cana de los dos primeros, “Youth & young
manhood” (2003) y “Aha shake heartbreak”
(2005), y suena a tipos que acaban de
creerse lo que les ha pasado, aunque sea
a través de un encuentro imposible entre
los Allman Brothers y Alan Parsons. El di-
recto promete.
Imaginaos la escena. El tipo que conduce es un
predicador evangelista y lo que le está pasan-
do uno de sus tres hijos (que se han prestado
a acompañarle en su Gira por la Conversión) es
una cinta de Neil Young. El chaval en cuestión es
uno de los tres hermanos Followill, tal vez Caleb.
El tipo que conduce es su padre. Estamos a finales
de los 80 o primeros de los 90 y los tres chavales
están recorriendo los Estados Unidos en el coche
de su padre. Y mientras el tipo que conduce in-
tenta convertir a al menos cuatro vecinos de cada
pueblo que pisan, sus tres hijos escriben cancio-
nes y montan lo que, a la vuelta, será Kings of
Leon. Démosle un baño de punk rock al country
folk macarra de los Lynyrd Skynyrd y estaremos
un poco más cerca de lo que los chicos Followill
tenían en mente. Lo primero que hicieron Caleb,
Nathan y Jared fue llamar a su primo Matthew. Y
luego se mudaron a Nashville. Eso fue en 1998.
Los chicos de Peter Hayes han vuelto a la trin-
chera. Si el tercer disparo de Black Rebel Motor-
cycle Club, “Howl” (2005), sonaba a folkie-pop
desarraigado, el cuarto, “Baby 81” (2007) es un
refrito de los dos primeros: “B.R.M.C” (2000) y
“Take them on, on your own” (2003) o, lo que
es lo mismo, noisy-pop en conserva.
En el San Francisco que amaron hipsters y psicodélicos,
y al que los ecos del punk sacudieron desde Los Ángeles
(encarnados en los fabulosos X), se formó en 1998 una
banda llamada como los chicos malos que lideró Mar-
lon Brando en “Rebelde” (1953): Black Rebel Motorcycle
Club. Peter Hayes y Robert Levon Been (antes, Turner),
sus dos miembros fundadores, se conocieron en 1995
y decidieron montar una banda que tuviera mucho de
The Jesus & Mary Chain y My Bloody Valentine desde la
óptica de unos Stone Roses pasados de vueltas. Pero la
cosa no acababa de arrancar. No fue hasta que conocie-
ron al batería, Nick Jago (en 1998), que, los por enton-
ces llamados The Elements, empezaron a tocar en gari-
tos de todo tipo. Un año después ya tenían su primera
demo en el bolsillo (16 crudos garage tracks) y la KRCW
de Santa Mónica la nombraba “Disco de la semana”. Eso les
permitió cruzar el charco y sonar nada menos que en
Sheffield, donde, el por entonces semidios del pop, Noel
Gallagher, les escuchó y quiso ficharles para su Brother
Records. Pero hizo algo mejor: decir que eran su nueva
banda favorita. Y Virgin se lanzó a por ellos. En marzo
de 2001 llegaba a las tiendas “B.M.R.C.”, y el resto, es
historia. t e x to : L au r a F e r n á n d e z
Dos años después, Kings of Leon ya sonaban en
los garitos más in de la ciudad. Hasta allí fue a
buscarlos la RCA. Quizá vieron posibilidades a la
pinta de guaperas postgrunge de Caleb, voz can-
tante de los Kings. Por cierto, el Leon viene de su
padre y de su abuelo. Los dos se llaman Leon.
Tras el exitoso y rugiente “Holly Roller Novocaine”, su
primer EP, que llegó en 2003, justo antes de que
emprendieran su primera gira (o su segunda,
según se mire, si se cuenta la que hicieron con
Papá Preacherman) por los Estados Unidos, llegó
el colérico “Youth and young manhood” (2003), un
tratado de punk americana sin complejos, que
les valió la entrada en los camerinos de Julian
Casablancas (The Strokes) y San Bono (de U2).
Los Kings les telonearon fuera de casa. Tras dos
intensos años de giras y sesiones de grabación,
aterrizó en las tiendas de discos la que, hasta el
momento, es su obra cumbre: “Aha shake hear-
tbreak” (2005), un verdadero trabalenguas que
otra vez rizaba el rizo explotando el lado más
gamberro del viejo folk americano (Creedence
meets Soundgarden). Lo siguiente fueron otro par
de años de silencio y un nuevo disparo: “Becau-
se of the times” (2007), un disco más reflexivo,
oscuro y laberíntico. Pero igualmente gamberro.
¿Lo pasaremos en grande esta noche? Pues va a
ser que sí…
t e x to : L au r a M a l a s a ñ a
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Programa
22
Domingo
FIB Heineken TV
Musac en Benicàssim, 19:30
“Ten In Love” Markus Schinwald (5’)
“14” Fernando Renes (4’ 20’’)
“El eje del mal” Cristina Lucas (3’)
“Eight Minutes” Hiraki Sawa (8’ 49’’)
“Amphibians” Anthony Goicolea (3’ 53’’)
SILENT DISCO
21:00 Dj Silent Disco (canal 1)
21:00 Virginia Díaz (canal 2)
23:00 2 Pias Dj’s (canal 2)
01:00 Dj Positivo (canal 2)
03:00 Bonnie & Clyde (canal 2)
Escenario FIBERFIB.COM tarde
16:30 The Electric City
17:30 The Pipettes
18:40 Animal Collective
20:00 Calexico
Escenario FIBERFIB.COM noche
21:30 Amy Winehouse
23:00 Matthew Dear Big Hands
00:15 Simian Mobile Disco (Live)
01:20 Dj Yoda
03:00 Armand Van Helden
05:20 Chloè
@ Bdomingo 22 2
2007
6
Escenario VUELING PISTA POP Escenario VODAFONE FIB CLUB
23:00 Paco H 18:15 Remate & Loco Band
01:00 Potapop 19:20 Peter Von Poehl
03:00 Scream 20:25 Catpeople
05:10 Filthy Dukes 21:30 Clap Your Hands Say Yeah
22:45 Patrick Wolf
00:10 The Go! Team
01:30 Cassius
02:50 Datarock
04:00 Marc Romboy
05:50 Tobias Thomas
MUSTANG FASHION WEEKEND
Carpa Mustang
19:00 Typox-333 Body Painting
DJ Moda “Mortensen Associates”
Escenario VERDE 21:30 Ceremonia de Clausura de la VIII
Edición del Festival de Cortos FIB
22:00 Desfile de Nazzdesign
21:00 The Hives 23:35 FIB-actúa Danza XLR Connection
22:20 Kings of Leon 22:50 Desfile de Sussi Sans
23:45 Black Rebel Motorcycle Club 23:15 FIB-actúa Danza XLR Connection
01:25 Muse 23:30 Desfile de Mustang + entrega del premio
02:55 Unkle (Live) 00:00 Cabaret FIB-actúa “Psicocabaret”
(Psicosis González)
Glosario de lugares de actuación:
VIII FESTIVAL FIB-ACTUA (1) Playa del Torreón
INTERNACIONAL DE CORTOS
(2) Plaza de la Constitución
X Muestra de Teatro (3) Iglesia de Santo Tomás
Teatro Municipal de Benicàssim (4) Pasarela Mustang
(5) Recinto FIB
13.00 Primera sesión cortos 13:00 “Acciones”
- Osados Normados (3)
16.30 Segunda sesión cortos 18:30 “O.V.N.I.S.S”
- Sin teatro añadido (3)
“The tube with a hat” 19:00 “Camarero una de…”
- Titola Teatro (1)
- Radu Judes (24’)
“Acciones”
“Casino” - Osados Normados (3)
- Adina Pintilie y Marius Jacob (13’) 20:30 “Espárrago”- ComoPerro (2)
“Seis o siete veranos” “C´est la vie” - Bric a Brac (1)
- Rodrigo Rodero (17’) 22:35 “Connection”- XLR (4)
“Love this time” 23:15 “Connection”- XLR (4)
- Rhys Graham (18’) 00:00 “Psico Cabaret”
“Defaced” - Psicosis Gonsales (4)
- Corcan Finnegan (3’30) “Acciones”
- 24 Mentiras por segundo (5)
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Muse
Se aplaudió como uno de los shows más recorda-
dos del FIB Heineken 2002, cuando vinieron para
presentarnos su segundo álbum, “Origin of Sym-
metry” (2001). Fue el disco que inició el boca-ore-
Maeses de la Liturgia ja entre los aficionados al rock con ascendente
épico y sobrecarga de emoción. Ahora, el trío de
Devon regresa en un gran estado de forma, como
sólido cabeza de cartel del festival. Desgranarán
en directo “Black Holes and Revelations”, su obra
01:25 magna hasta el momento y uno de los mejores dis-
Escenario VERDE cos editados el pasado año.
El trío nació a finales de los noventa, cuando la penúltima
gran eclosión británica de nuevas bandas daba ya sus últi-
mos coletazos. Oasis trataban de defender su flojo “Be Here
Now” con exabruptos y polémicas; Blur andaban en plena
caída comercial con “13”, mientras Damon Albarn iniciaba
sus andanzas fuera del grupo; Suede entregaba su peor disco
imaginable, “Head Music”, y tan solo Pulp, con un espléndi-
do “This Is Hardcore”, parecía conservar la magia que había
impregnado las Islas los años anteriores. En ese escenario,
tres jóvenes amigos de Devon, la localidad costera que vio
nacer a sir Francis Drake, editaban “Showbiz” (1999), un dis-
co que se diferenciaba de su contexto musical y reflejaba la
ambiciosa apuesta del trío, que utilizó en la grabación una
gran cantidad de instrumentos que se superponían en dife-
rentes capas, para entregar un trabajo de escucha sacrificada
pero de dulce recompensa. Con un estreno de tales caracte-
rísticas, Matthew Bellamy y sus dos compañeros de banda
se posicionaban en el entorno de grupos menos compro-
metidos con los éxitos fáciles pero con mayor profundidad
compositiva y con más largo recorrido artístico; eso es, se
alineaban con las propuestas de combos como Manic Street
Preachers, Placebo y, claro, Radiohead. Las comparaciones
con estos últimos, con los que además compartían produc-
tor, John Leckie, marcaron los primeros años de la carrera
del trío. Quizás como respuesta a ello, doblaron el riesgo
de su apuesta en su segundo largo, “Origin of Symmetry”, un
disco denso y complicado, repleto de matices y aristas, y
con las influencias reconocidas de pianistas clásicos como
Rachmaninov y Tchakovsky. No en vano el piano -y afines
como el órgano de iglesia y el mellotron- es uno de los ins-
trumentos con mayor presencia en el álbum. La respuesta
del público empieza a ser cada vez más masiva y la crítica
deja de mirarles de reojo para empezar a fijar la mirada sin
disimulo en sus intrincadas pero emocionantes composicio-
nes. Tras la edición de un directo en París completado con
caras B, “Hullabaloo Soundtrack”, Muse regresan en el 2003 con
“Absolution”, una continuación de las virtudes -y también de
los vicios- mostradas en “Origin of Symmetry”, en este caso
enriqueciéndolas con unas letras que denuncian al gobierno
británico por su apoyo a la guerra de Irak. El reconocimien-
to empieza a ser masivo, y el trío triunfa en Glastonbury y
en el Live 8. Tras un pequeño descanso, Muse vuelve en el
2006 dando un giro inesperado a su sonido y renovando su
temario con “Black Holes and Revelations”, un disco igual de
ampuloso y ambicioso que todos los anteriores, pero que, a
diferencia del resto, aúna de forma brillante el sonido me-
galítico que siempre les ha caracterizado con unas melodías
más directas y eficaces que nunca. En el disco -y en las entre-
vistas promocionales que lo han seguido- Matthew Bellamy
vacía todas sus angustias vitales, y sus controvertidas opinio-
nes han supuesto un rico nutriente para las publicaciones
musicales desde el lanzamiento. El líder de Muse ha dado a
conocer sus curiosas teorías sobre conspiraciones globales y
vida extraterrestre, además de dar muestras de su fascinación
sobre la teología y el Apocalipsis. La banda, posicionada ya
como uno de los referentes actuales de mayor éxito en las
Islas Británicas junto con Coldplay y Arctic Monkeys, visita el
Escenario Verde después de haber estado tocando durante el
último año en escenarios míticos como el estadio Wembley
londinense, el Parc des Princes de Paris o el Madison Square
Garden neoyorquino, donde actuarán en pocas semanas. Su
directo es de los más espectaculares y vibrantes que pode-
mos contemplar actualmente. No en vano han ganado en
los últimos meses varios de los premios más distinguidos al
“Mejor Directo del Año”, entre ellos los de MTV, Q, NME,
Vodafone Live Music y Brit Awards. Si mantienen el setlist de
sus últimos shows, el trío comenzará el concierto como ini-
cia su último disco, con “Take a Bow”, y lo finalizará con uno
de sus últimos singles, “Knights of Cydonia”. No faltarán temas
clave de su discografía como “Plug In Baby”, “Sunburn” o “Time Is
Running Out”, además de cortes más oscuros y menos recono-
cibles como “Citizen Erased” o “Hysteria”. t e x to : R o b e rt A n i e n to
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The Hives
Sudor sueco
21:00
Escenario VERDE
Simian
Mobile
Disco
Cuando haces música
para que la gente disfrute
00:15
Escenario FIBERFIB.COM noche
Si lo dice David Bisbal nos suena cha-
bacano, pero si un grupo como Simian
decide dejar de lado esas complicacio-
nes sicodélicas de sus orígenes por una
música de baile directa, minimalista y
ácida, entonces está claro que el cam-
bio es maravilloso. La culpa está en el
que fue temazo bailable del FIB 2006:
“Never be alone” en la adaptación del dúo
francés Justice. De ahí hasta que el dúo
compuesto por James Ford y Jas Shaw
se convierta en esa referencia impres-
cindible de la electrónica presente (fría
pero directa, infecciosa pero distante),
tanto por las producciones de James
He aquí una lista de produc-
tos suecos capaces de elevar
la temperatura del personal
a extremos casi insalubres:
las saunas, el vodka, la voz
de Nina Persson, esas pelícu-
las de los años setenta que
circulan por la red pero
que ninguno de nosotros
hemos descargado y… bue-
no, su glorioso catálogo de
bandas de rock.
para bandas como Klaxons o Arctic
Monkeys, como por sus remezclas di-
versas. ¿Y la música? Pues justo sacaron
a comienzos de junio el disco “Attack
Decay Sustain Release”, que reúne esa vi-
sión física del beat electrónico. Dicen
que, entre otras gracias, tocaron en vivo
casi todas las partes instrumentales de
la grabación. “No fue por nada, es que
así es mucho más divertido que crear
una secuencia y repertirla varias ve-
ces”, explica Jas. Porque es eso: hacer
música para divertirse y para que te di-
viertas.
t e x to : Job Ledesma
De Backyard Babies a Mando Diao, pa-
sando por Hardcore Superstar y The
Hellacopters, Suecia lleva veinte años
recordando al resto del mundo una
verdad fundamental del rock’n’roll: hay
que sudarlo, chavales. Aunque son par-
te integrante de esa nómina frenética y
arrolladora, The Hives recuperan a su
vez otro aspecto fundacional del géne-
ro: la elegancia en el vestir. Así, el ves-
tuario de los de Fagersta suele combinar
el negro riguroso de pantalones y cami-
sas con chaquetas y zapatos de gamuza
Armand
Van
Helden
Me juego un ticket
a que reconoces
“U don’t know me”
03:00
Escenario FIBERFIB.COM noche
“El underground apesta. Es una
forma puritana. Es querer algo
específico de manera exclusiva. Te
pierdes todo un mundo. Lo odio. Es
para reprimidos y deprimidos”. Si
ahora empezara a sonar el archihit
dance “U don’t know me” estaríamos
ilustrando perfectamente una his-
toria de superación. En 1997 arra-
só en todo el mundo. Su forma de
adaptar el house de segunda gene-
ración con lo que se pinchaba en el
momento dio con una pieza irresis-
tible que cabía a todas horas y TODA-
VÍA permanece en muchas maletas.
De padre militar raso, Armand fue un niño
itinerante que repartió su educación en-
tre Italia, Turquía y Holanda. Éste fue su
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Bdomingo 222007 
blanca, uniforme que infunde un plus
de temor en quien los ve venir guitarras
en ristre y a mandíbulas batientes para
desempeñar el viejo y noble arte de de-
jarse la epidermis sobre el escenario.
Hace algunas semanas, desde la página
web de Howlin’ Pelle Almqvist y com-
pañía se aseguraba que el sucesor de
“Tyrannosaurus Hives” (2004) nacía a la
sombra de Chuck Berry y Gang of Four,
y que no haría ascos al hip hop. Se trate
de un cuento sueco o no, Benicàssim vi-
brará sí o sí. t e x to : M i l o J. K r m p ot i c ’
underground. Cuando volvió a su Boston
natal fue arrollado por un ciclón de latin
house que le convirtió en un productor
prematuro. Trabajó con Tod Terry, Eric Mo-
rillo y Masters At Work hasta que su re-
mix del “Professional Window” de Tory Amos
se convirtió en un pelotazo mayor que el
edit de Tory Amos. Van Helden encontró la
gustera adecuada: un punto justo entre hard
house y big beat al que hizo falta bautizar. Lo
llamaron speed-garage. Así que, recordad:
si Van Helden es inmortal será por sus re-
caudaciones haciendo remixes para Rolling
Stones o Janet Jackson; será por su nomi-
nación a los Grammy en 1998; será por “U
don’t know me” o por adaptar las formas de
Inner City a los modales de LFO. Pero, so-
bre todo, será por el speed garage.
t e x to : Abel González
\ Bdomingo 222007 10

Animal Collective
¿Raros nosotros?

18:40
Escenario FIBERFIB.COM tarde
Avey Tare (Dave Portner) y Panda Bear (Noah
Lennox) trabajaron juntos de dependientes
en Other Music, la mejor tienda especializa-
da de discos de Nueva York. Ahí se doctora-
ron como oyentes e iniciaron su particular
expolio a los archivos de la “otra” música
culta. Imaginaron una trayectoria paralela.
Inventaron un pasado en el que una música
popular posible se liberó un día de la estruc-
tura de canción y recobró una calidad lú-
dica prehistórica. ¿Inverosímil? Llamémoslo
psicodelia.
Sólo si desde bebé le dieras a un niño de fin de mi-
lenio todo el archivo Lomax de músicas tradicionales
ancestrales y el “Smile” de Beach Boys –la desproporcio-
nada obra maestra de Brian Wilson que estuvo 30 años
oculta- se lograrían frutos como “Sung Tongs” (2004) o
“Feels” (2006).
Para ilustrar el caos de la gran manzana, Avey Tare y
Panda Bear, junto a The Geologist y Deaken han inven-
tado un pop inverosímil; con stress propio y su Yoga
incorporado. Ritmos atávicos plagados de melodías so-
terradas cantadas por criaturas de polichinela expertas
en música avanzada. Mantras de folk marciano decons-
truido y vuelto a armar cien veces. No cabe apostar ja-
más por lo que pasará en el siguiente segundo. ¿Ruido
o calma chicha?, ¿coros sacros o tambores de vudú?,
¿melodías bucólicas o cánticos extraterrestres?
En 1999 cuatro chiflados muy cuerdos iniciaron con
“Spirits they’re gone…” una esdrújula forma musical que,
una vez desarrollada, ha acabado por devolverle al pop
cuarto y mitad de la inocencia que reclamaba desde que
éste se ha convertido en una convención. De paso, se
pegan unas sonoras fiestas que se contagian al espec-
tador. Como todos los inventos geniales, mientras no
han estado, hemos perdido el tiempo. Este año han fi-
chado por Domino, el sello que cambió de envergadura
desde Franz Ferdinand o Arctic Monkeys. Sin embargo,
mantienen su propia plataforma en Paw Tracks. Desde
ahí publican toda su producción, digamos, lateral. Los
retorcidos trabajos de Terrestrial Tones o Avey Tare con
Kria Brekkan de múm (un disco al revés) no son de
fácil digestión. Pero atentos: “Person Pitch” de Panda Bear
en solitario es uno de los mejores discos de lo que va de
año. Hay quien agrupa a este tipo de nuevos aventure-
ros en escena: la New Weird America. De Akron/Family,
Jackie-O-Motherfucker, Wooden wand o cualquiera que
lleve a lugares insospechados su buena educación sobre
la música americana se dice que hace weird-folk. Weird
por raro. Después de ver a Animal Collective en directo,
raro me parece todo lo demás. No será el concierto más
fácil del FIB Heineken de este año pero quizás sí el más
revelador. t e x to : A b e l G o n z á l e z

The Pipettes Calexico

Cuando llega el tiempo de bailar

17:30
Escenario FIBERFIB.COM tarde
En sus temas se puede rastrear la
esencia de aquellas canciones lu-
minosas que llevaron a la gloria
a nombres como Joe Meek, Phil
Spector, Ellie Greenwich o Carole
King y Gerry Goffin. En pleno 2007,
The Pipettes devuelven el color a
tres letras que brillan: Pop.
Este punto de inspiración debió de pa-
sar por la mente del guitarrista Mons-
ter Bobby, quien entusiasmado por esas
canciones que nunca pasarán al olvido,
decidió montar un grupo que rescata-
rá esos detalles que las convirtieron en
clásicos. Era 2003 y, gracias al apoyo de
su amiga, la artista Julia Clark-Lowes,
20:00
Escenario FIBERFIB.COM tarde
reclutaron a una serie de colegas dis- Dicen que quieren traer al FIB
puestos a dar un paso frente a los alta- Heineken todos los instrumentos
voces. De ahí nacieron The Casettes, con que les dejen pasar en el control
cuatro chicos y tres chicas que serían de seguridad del aeropuerto. Eso,
las que acabarían poniéndose delante viniendo como vienen de Estados
de las luces: Becki, Gwenno y Rose. Unidos, “un país que empieza a
tomar Alcatraz como su ideal de
“We Are The Pipettes” es el resultado de seguridad”, según Joey Burns,
esta unión. Pop alegre, de estribillos, preocupa más que garantiza. Ca-
sentimental y a la vez bailable. Como si lexico es una banda fronteriza y
de repente The Chiffons o The Shangri- amplia, como bien demostraron
las tuviesen unas amigas británicas que en su último disco “Garden Ruin”.
han escuchado sus discos con pasión. “Visto con perspectiva, es un tra-
Tacones, minifaldas, peinados y más es- bajo que tiene todo el sentido en
tribillos en un homenaje a los mejores la carrera de Calexico, donde la
girl groups; absolutamente arrebatador. variedad siempre es algo en lo
t e x to : A l d o L i na r e s
que hacemos énfasis, y más en
una banda donde los músicos
son tan versátiles que pueden to-
car varios instrumentos”, apunta
Joey. Llegarán Calexico al Festival
con el recuerdo del cautivador
concierto que dieron en 2003.
“Las canciones de “Garden Ruin” co-
braron vida propia en directo y ten por
seguro que sonarán fabulosas en un fes-
tival masivo como el de Benicàssim. Para
nosotros, Benicàssim es una grandísima
fiesta así que empataremos con esa fan-
tástica energía que tiene el público para
pasar un rato maravilloso”.
t e x to : Job Ledesma

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Bdomingo 222007 11

Patrick
Wolf
Pedro y el lobo

22:45 En esto de la música lo interesante es dar con una

The Go! Team

Escenario VODAFONE FIB CLUB
El cuento trataba de un pastor
con ganas de gastar bromas pe-
sadas, Patrick Wolf en “The Magic
Position”, su último disco, se sube
a LA roca y grita: “ha llegado el
verano”.
Sí, Patrick ha cambiado. Ya no es aquel
escolar tímido y retraído; aquel indie
melancólico que pasaba las largas y llu-
viosas tardes en el campo leyendo a Poe y
tocando épicas canciones folk con su sin-
tetizador y su violín. Se acabó el genieci-
llo de mejillas sonrojadas. Ha salido de su
cottage y ha visitado las tiendas de la ciu-
dad para renovar su armario. Todo color y
colorante para el pelo (debió viajar a los
ochenta) ha vuelto para presentar “The
Magic Position” y demostrar que es otro,
que ha cambiado, que le gusta salir a bai-
lar por las noches, no sólo a aullar junto
a una vela. Así, las canciones-anzuelo de
su tercer álbum, más hedonistas, se pa-
recen a sus fotos de promoción vestido
de colorines en un tiovivo. Parecen más
amables, sí, pero se sigue notando algo
que se mueve bajo la superficie, algo no
del todo tranquilizador. O si no escucha
“Overture” (“Come on, open wide and let some lig-
ht in”), “Get Lost” o “The Magic Position” con
sus cuerdas estilo Motown y su melodía
a lo Morrissey por un lado o los devaneos
literarios y sombríos de Enchanted o Au-
gustine. Marianne Faithful, el hada bue-
na, se presta a acompañarle en “Magpie”
para añadir a la profunda voz del chico
inglés la pausada y rasposa voz de la ex-
periencia. t e x to : Ï ñ i g o d e A m e s c ua
fórmula reconocible pero propia. La ecuación
The Go! Team dice así: gritos de cheerleaders con
Puritita alegría batería hard funk sobre una manta de samplers ra-
rísimos. La banda sonora de los fumetas guapos
de la típica high school estadounidense. Y eso, en
directo, con dos baterías, pues imagínate. “Que-
remos que nuestros conciertos golpeen duro,
00:10 como un asalto visual y sónico que logre que
Escenario VODAFONE FIB CLUB todo el mundo que nos vea se vuelva loco y se
mueva. En Benicàssim vamos a darlo todo”,
afirman con convicción. El directo les llega en un
punto extraño, con su próximo disco cociéndose
en el horno para salir a la calle en septiembre.
“Seguirá sonando a The Go! Team, aunque la
verdad es que las ideas de partida que tenemos
como banda tampoco delimitan demasiado el
sonido que queremos hacer. El disco será te-
merario, ruidoso y chocante. Será una progre-
sión natural de “Thunder, Lightning, Strike”
(1994)”. Temeraria, ruidosa y chocante, menu-
da definición para la música. texto : J ob L edesma

Dj Yoda Amy
Funk-hop
y los teleñecos.
Winehouse
No, no, no

01:20
Escenario FIBERFIB.COM noche
De los nuevos héroes del pastiche turntablista -llamadlo
cut’n’paste o collage-, DjYoda no es sólo el más hábil, también 21:30
es el que derrama más gags por pulgada, el más cómplice con la Escenario FIBERFIB.COM noche
audiencia y el que no falta en ninguna lista coherente de los Al margen de lo que digan los la Winehouse ha entregado un segundo
mejores djs de 2006. Refrescante noticia para las pistas europeas. tabloides británicos sobre su álbum que noquea. “Back to Black” es un
Hacía años que no ocurría nada pintoresco en la cabina. vida y milagros, sus excesos y sa- torrente de energía soul donde el sonido
lidas de tono, tenemos diva para Motown se mezcla con el R&B menos
Hilarantes y densas a la vez, en las sesiones del judío londinense Duncan Beiny rato. Consolidado el fenómeno meloso y un toque de suave y desespe-
se cuelan su ascendencia hip hop y su inevitable adscripción a la generación Winehouse ya en medio mundo, rante gospel. Con las cuerdas vocales de
zapping. En lugar de darle al mando, Yoda hace scratch. Sintonías de televisión, hoy comprobaremos su derro- Etta James y el fatalismo de Nina Simo-
pop de los 80, subcultura serie B…todo lo que sobre el papel parezcan guiños che emocional por primera vez en ne, Amy Winehouse es esa mujer que
a la primera generación MTV es pura materia en sus manos. ¿Hay nostalgia de nuestro país. sentada a tu lado en la barra del pub te
The Avalanches? Dj Yoda os la quita de encima. Escuchad los tres volúmenes fulmina antes de ni siquiera pensarte la
de “How to cut and paste” (el tercero, a costa del pop de los 80) y atacad luego Nacida en Enfield (Londres) hace 23 frase graciosa de aproximación. No sabe-
“The amazing adventures of Mr.Yoda”. Son teoría y práctica. Humor inteligente años, Amy Winehouse comenzó a can- mos lo que hará en el backstage del Fes-
en compactas sesiones de hip hop instrumental. Con la risa floja, Dj Yoda está tar profesionalmente en 1999, y cuatro tival antes o después de su show, pero sí
cerca de alcanzar la enjundia que tuvo en su día Dj Shadow. En cada Benicàssim años después editaba su primer disco, ti- queremos verla en el escenario dándolo
está aquella sesión en la que la carpa “llueve por dentro”. Es por el fenómeno tulado “Frank”, dedicado íntegramente a todo, dejándonos boquiabiertos con su
de condensación y funciona como un aplausímetro. Con Yoda nos caerá un escudriñar la tortuosa relación con su ex derroche de soul lenguaraz. Que nadie la
chaparrón. t e x to : A b e l G o n z á l e z novio. De difícil carácter (“I told you I was rehabilite, por favor. No, no, no.
trouble” canta en “You know I´m no good“), t e x to : O c tav i o B ota na
\ @ Bdomingo 22
Los
Planetas
Más pelícanos
que flamencos
Las canciones de Los Planetas son viñe-
tas de un cómic donde sus protagonis-
tas, antihéroes anónimos en un mun-
do de gente incompleta, se enfrentan a
sus propios fantasmas, convirtiéndose
en todo un referente generacional.
Ahora el grupo de Granada comanda-
do por J y Florent se reinventa en “La
leyenda del espacio”.
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Bdomingo 22 12
12 2
2007
2007
A estas alturas Los Planetas tienen una legión de fieles segui-
dores que a buen seguro podrían escribir capítulos de sus
autobiografías echando mano de sus canciones, esos recuer-
dos que te hunden en la más absoluta de las tristezas o todo
lo contrario, que de tan tristes te insuflan aire para seguir
viviendo. Vuelvo a escuchar ahora la cinta que me regaló
una amiga hace ya más de trece años y recupero sensacio-
nes que creía enterradas. “Pegado a ti”, “Mi hermana pequeña” o
“El centro del cerebro”, todavía pueden oírse sin haber perdido
su fuerza original. Eran el aperitivo perfecto para “Super 8”
(1994). Su primer disco grande es contundente, sucio, y
con el atractivo de unas letras en castellano que conectaron
con el público de una manera muy visceral. Eran aquellos
maravillosos años de pop y de ruido, los inicios de lo que
vino a ser una escena alternativa que insufló de aire fresco
el panorama musical español. Desde ese momento ejercerán
su papel a la perfección, independientes desde una multina-
cional (salvo su primer EP editado por Elefant) y porque de
cara a la galería nunca han hecho concesiones, su irreveren-
te actitud les situó en tierra de nadie en la industria y ellos
supieron sacarle partido.
La segunda entrega no produjo los resultados esperados. En
“Pop” (1996) sonaron mucho más limpios, pero perdieron
pegada, aunque gracias a la facilidad de los de Granada para
fabricar hits el disco se salva. En aquella época se vieron
inmersos en una vorágine de conciertos y aparecieron los
primeros fantasmas. Muchas cosas mal dispuestas. Sus pro-
blemas para encarar las promociones, la presión por unas
ventas mayores, los excesos químicos, y los cambios en la
formación (May abandonó tras la accidentada gira del 96, el
bajo pasó a manos de Kieran Stephen y las baquetas se en-
tregaron a Erik Jiménez, también batería de Lagartija Nick).
Eran los primeros pasos de un grupo buscando su identi-
dad, una imagen que se vería reforzada por las creaciones
de Javier Aramburu que hasta el año pasado se encargó del
arte de las portadas de todos sus discos consiguiendo los
envoltorios perfectos.
Tras casi tocar fondo publicaron “Una semana en el motor de
un autobús” (1998). Se habló entonces de su disco de ma-
durez. La crítica los consagró. Las doce canciones resultan
imprescindibles. Las letras son el diario de un personaje que
herido emocionalmente se entrega a los devaneos con las
drogas. “Que va a pasar si me tiro al barro ahora y sale mal. Que va a
pasar si no puedo soportarlo, si decido dar el paso y sale mal”. Guitarras
y batería en estado de gracia. Hay un antes y un después
de este álbum, no sólo por el salto cualitativo sino también
porque empiezan a tomarse los directos de manera mucho
más profesional.
Tras “Canciones para una Orquesta Química” (1999) el recopi-
latorio de todos los singles publicados hasta la fecha, llegó
“Unidad de desplazamiento” (2000), que supuso la consoli-
dación de todo lo expuesto en el disco anterior, canciones
como “Vas a verme por la tele” y sobre todo “Un buen día” se con-
vierten en los himnos de los nuevos seguidores. Tras esos
dos discos apareció “Encuentros con entidades” (2002); aquí
sus letras son mucho más sutiles y su sonido quizás más at-
mosférico. “Corrientes circulares en el tiempo”,“Pesadilla en el parque de
atracciones” o “El espíritu de la navidad” hablan por sí solas. Kieran
dejó el bajo a Miguel consolidándose la formación actual,
también con Banin a los teclados. Instaurados en el podio
publicaron “Los Planetas contra la ley de la gravedad” (2004) y
muchos se adelantaron a anunciar el final del grupo. Su acci-
dentada producción se notó en exceso en el resultado final,
y su interés porque sonara lo-fi, lo hace aparentemente poco
trabajado. Un disco que ganará con el paso del tiempo.
Y cuando ya había quien los daba por perdidos, la última
entrega de los granadinos vuelve a situarlos en lo más alto.
“La leyenda del espacio” (2007) es el disco que tenían que
publicar Los Planetas; canciones como “Alegrías del incendio”,
“Sol y sombra” o el espectacular cierre de “Tendrá que haber un
camino”, con Enrique Morente, suponen una reinvención, un
viaje a las raíces para hacerse más fuertes. Más pelícanos
que flamencos, indagan en la música popular para llevarla a
su propio terreno, un disco de ROCK, así, con mayúsculas,
donde las esencias y las letras del flamenco se convierten
en la excusa perfecta para transitar los mismos temas de
siempre, ahora quizás con una mirada más adulta, porque
el desamor, el hastío, la desesperanza, ahora duelen más,
mucho más, pero sus canciones nos lo hacen más llevadero.
t e x to : Álex Gil

Crónica de lo que ocurrió ayer
the b-52’s
| escenario VERDE | Fred Schneider, Cindy Wilson y Kate
Pierson son un trío de dibujos animados. Kate es una
mezcla entre la protagonista de una peli de surf califor-
niana y la madre de “Matrimonio con Hijos”. Muchos de
ustedes la recordarán también por cantar con Michael
Stipe y compañía, vecinos de ciudad, en “Shiny Happy
People”. Fred es el resultado de la unión entre Sid Vicious
y el señor Quagmire de “Padre de Familia”. Ella es puro
pop sixties y película de ciencia ficción de Serie B; él es
un espíritu incendiario y punzante que más que cantar,
grita y habla. Cindy es una mezcla entre Phoebe y Petula
Clark. No en vano su música ha estado muy relaciona-
da con la tele y el cine: en los Simpsons, “The L Word” o
“Los Picapiedra”. El caso es que su surf-punk bailable con
trazas de funk es una gozada para bailar y un valor jus-
tamente recuperado en esta edición del FIB Heineken
(el esponjoso camino que abrieron sigue muy transita-
do hoy día). El show fue, a grandes rasgos, de los que
21
SÁBADO
van de menos a más. Los de Athens comenzaron un
poco anquilosados, lentos de reflejos y algo parados.
Luego, poco a poco, se quitaron las telarañas de encima
como el que se sacude la arena de la playa, como si los
parlamentos (en el español que aprendió en secunda-
ria) entre canción y canción de Mr. Schneider fueran
soltando los músculos y añadiendo espontaneidad al
conjunto. En cualquier caso, la remontada empezó a
fraguarse, irónicamente, cuando Fred se tomó un des-
canso, porque al volver fue como si Chiappucci saltara
del pelotón para ganar en el Galibier. Eso con algo de
agua oxigenada para el pelo, claro. A partir de ahí en-
gancharon de seguido sus mejores canciones, “Funplex”,
“Hot Corner”, “Keep This Party”, “Planet Claire”, “Rock Lobster” y
una sobre todas las demás: “Love Shack” (“A glove slap in a
little old face will get you satisfaction”). Tema este último que
fue incluido en un célebre capítulo de la familia de
Evergreen Terrace cambiando su letra por “Glove Slap”,
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Bdomingo 222007 13
ya que la historia va de que a Homer le da por retar en
duelo a todo el mundo con un guante hasta que da con
un caballero sureño que le cita al amanecer... Eso sí, to-
das las canciones bien rellenitas de bajo y batería, con
un sonido bien gordo que era acompañado allí y aquí
por teclados, cencerro, xilófono y, este es un detalle
casi fetichista: ¡maracas rojas! La banda también apro-
vechó para presentar un puñadito de temas nuevos del
álbum que, según anunció el propio Fred, estará en la
calle el próximo otoño, producido por Steve Osborne.
Puro pop-punk refrescante divertido y gamberro que
ya vivió alguna resurrección hace años tras la muerte
por sida de uno de sus fundadores (Ricky Wilson) y la
espantada y reconciliación de Cindy a comienzos de
los noventa.
Mejor momento: Las coreografías de Katie y su peina-
do son parte de la historia del pop. “Yabadabadoo”.
t e x to : í ñ i g o d e a m e s c ua | f oto : ó s c a r l . t e j e da
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Bdomingo 222007 14 SÁBADO

ARCTIC MONKEYS
| escenario VERDE | Una música celestial planeaba sobre un
océano de ondulantes cabezas en la sombra.
El momento había llegado: litros de cerveza y plásticos
rotos volaban por los aires elevándose decenas de metros,
mojando y empapando en su aterrizaje, mientras detrás
del escenario los componentes de B-52´s se marchaban del
Festival arrastrando sus maletas. El concierto más esperado
empezaba bajo una luz azul mortecina cuando Alex Turner
y compañía se situaban y arrancaban con la gran “The view
from the afternoon”. En un plis plas acababan de meterse la
esplanada entera del Escenario Verde en el bolsillo trasero
de sus raídos tejanos. Un ejercicio de reducción de mate-
ria que parece normal para estos chicos, especializados en
obrar milagros como romper expectativas, moldes disco-
gráficos, y no aparentar ser las típicas estrellas teniendo en
cuenta que el acné de Turner (voz y guitarra) debe resultar
insultante para otros artistas que se creen consagrados en
la madurez. Una batería con vida propia marcaba el ritmo
de “Teddy Picker” después de la aclamada “Dancing shoes”. Y
la voz de las masas coreando en la poderosa “Fake Tales of
San Francisco” hacía estremecer las placas tectónicas de la
población entera. Tal vez por eso, cuando le llegó el tur-
no a “When the sun goes down”, la relación sentimental entre
los Arctic y el público no podía terminar de otra manera
que con unos fuegos artificiales brotando del suelo, en la
lejanía, cual estallido de placer. “A certain romance” cerraba
el concierto y los tiempos muertos entre canciones en los
que un servidor pensaba: ni indie, ni rock, ni garage, ni
hostias. Todo a la vez, y mejor que nadie.
Mejor momento: la bofetada de los Arctic Monkeys al
detestable himno “¡oé oé oé oéééé!”, que duró cuatro se-
gundos hasta que un trallazo guitarrero lo sumió en el
olvido. La canción no era otra que “I bet you look good on the
dancefloor”. No estábamos en un estadio: estábamos en la
pista de baile de lo que debe ser el paraíso cuando llega la
noche. texto: jordi guinart | foto: óscar l tejeda

FISCHERSPOONER
| escenario VERDE | En la historia de las vestimentas estrafala-

rias que han pasado por este Festival, posiblemente nunca

habíamos tenido una tan poca cosa. Con la fama de per-
formers que les precede, habríamos esperado lentejuelas
o plumas y no un… calzoncillo. Pero la imprevisibilidad
y la fantasía (dirigida en todos los sentidos posibles) for-
man parte de la esencia de Fischerspooner, que en los di-
rectos se transforma en un conjunto de instrumentistas y
bailarines al servicio de la performance. Casey Spooner es
el maestro de ceremonias, a medio camino entre un Jaz
Coleman (esperpéntico) y un George Michael (más es-
perpéntico). Ni hombre ni mujer, ni vestido ni desnudo
(casi): a medio camino, en la más pura indefinición. Y algo
así sucede también con su música, y con el espectáculo
en sí. Tres bailarinas ejecutan junto a él espectaculares co-
reografías que apoyaban con ímpetu. Tres músicos (bajo,
guitarra y batería) ponen manierismo rock sobre las bases
pregrabadas. Y en el centro, Spooner. No es rock ni tecno,
no es teatro ni danza. Pero se tiene que bailar. “Just Let Go”
empezó a romper el hielo del público, no muy apretado,
que estaba ante el Escenario Verde; más tarde entregaron
un inédito (el tercer disco, dijo, está prácticamente listo
en Nueva York). Para la cuarta, los músicos soltaron sus
instrumentos y bailaron sobre la música escupida desde
los altavoces. “Cloud”, con ese estribillo que dice “I lost my-
self”, trajo uno de los temas más habituales en las canciones
de este grupo, las identidades borrosas. Ejecutaron sobre
el escenario una ¿improvisada? sesión fotográfica. En otro
momento, Spooner interrumpió la actuación para darles
instrucciones a las chicas. Aunque el público celebró sus
bailes y coreó con ganas “We Are Electric” o “Never Win”, de
alguna forma, en el desarrollo del concierto, uno no podía
dejar de pensar que estaba asistiendo a una gran broma.
Mejor momento: “Dance, motherfucker, dance!”, nos gritó Ca-
sey Spooner desde el escenario. A ver quién no le hace caso
a este señor tan cuadrado.
t e x to : c a ro l i na l e ó n | f oto s : ó s c a r l . t e j e da

ALBERT HAMMOND JR.
| escenario VERDE | Habría que ver el casting de músicos que, presuntamente, organizó
Albert Hammond Jr. para montar su banda. Demasiada coincidencia que de cuatro ins-
trumentistas, tres lucieran rizos como el propio Hammond. En la música actual no hay
que despreciar el look. Porque del directo de Hammond, además de por lo solventes
que sonaron sus canciones en solitario, sorprende porque la banda se mueve e incluso
el propio Albert da brincos y ¡baila! Demasié, y más si se compara con el hieratismo que
luce en The Strokes. Albert y sus peludos repasaron casi completo su debut discográfico
“Yours to Keep” entregando más vigor guitarrero incluso en los temas acústicos. El corte
de electricidad a este lado de Castellón le pilló acabando su set, pero a pesar de todo salió
minutos después a entregar “Bring Young Thing” con apenas cuatro bombillas funcionando.
Mejor momento. “Blue Skies” sonó tan bien que alguno se pensó en llamar a Julian Casa-
blancas para enseñarle cómo se las gasta su subalterno.
t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : ó s c a r l . t e j e da
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SABADO
Bdomingo 222007 15
OS MUTANTES
| escenario FIBERFIB.COM TARDE | ¡Mambo! Que sí, que la
palabra “mambo” sonó en el FIB Heineken, y tam-
bién el ritmo en sí. Mambo y chachachá y bossa y
MPB (que quiere decir, mis queridos indies, Música
Popular Brasileña) y versos cantados en un delicioso
portugués. La culpa del ¡mambo! fue de Os Mutantes,
otro de esos retornos gloriosos que entregó uno de
los directos más coloristas en estos trece años de Fes-
tival. Y eso que les costó empezar. Estuvieron un rato
sobre el escenario probando monitores, se disculpa-
ron con un simpático: “Despasssito, todu va ben” y
recordaron que su bajista original se quedó en Bra-
sil por un problema médico. Cuando alguno entre el
público se impacientaba, arrancaron con los maravi-
llosos coros de “Tecnicolor”, sabroso aperitivo para
aquellos que conocían poco de este decisivo grupo.
Os Mutantes son la versión tropicalista del verano del
amor californiano, la mezcla entre el “Good Vibrations”
con un paseo por las playas de Ipanema a seis voces.
La entrada fue en esa onda de psicodelia pop hip-
pie, pero a unos cuantos músicos de Brasil no se les
puede pedir que se pongan demasiado anglosajones.
En cuanto les apeteció, mezclaron las guitarras con
mucha distorsión con las bases latinas en un quiebro
hacia el mestizaje más que extraño en este Festival
donde suenan Kiko Veneno y solos de percusión. Re-
cordando a Sergio Mendes, se metieron en esa mágica
parte mambo con solo de guitarra a lo Santana. Lue-
go, para mayor delicia de la parroquia desinhibida y
para flipe total de la audiencia más popero-integrista,
pasaron al chachachá de “Justiciero” y, en otra pirueta
de hermanamiento musical, consiguieron que Caeta-
no Veloso sonara en un festival tan indie gracias a la
versión que hicieron de “Baby”, tema interpretado en
el original por Gal Costa, hermana de Veloso. Coloris-
mo, cruce de sonidos y una vibrante lección de que
la música bella derriba todas las fronteras.
Mejor momento. Las sonrisas, un tanto cortadas, de
satisfacción que lucía el público en las canciones de
ritmo más latino; menea la cadera, morena, menea la
cadera. t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : l i b e rto p e i r ó
THE MAGIC NUMBERS
Hay nombres de grupos que no nacen por casualidad. Los aficionados a la nume-
| escenario VERDE |
rología sabíamos que el estreno de los Números Mágicos en el Festival traería toda una serie de
vinculaciones. El primer aviso vino poco antes de su aparición, cuando a las 21 h., número que
para la cábala representa la Desmoralización, un apagón dejó fuera de juego a sus antecesores,
Albert Hammond Jr. Empezaron, y con la bella “Take A Chance”, su segundo tema -número vincu-
lado a la Ciencia Oculta-, los cuatro feos de Londres vieron cómo la llanura del Escenario Verde se
llenaba de fans venidos de todo el recinto. Con el potente “Undecided”, el séptimo -número que au-
gura al Triunfo-, se acabaron de meter a ravers, rockeros e indies en el bolsillo. Y al final, después
de diez canciones -número que representa la Retribución- los británicos recibieron una respuesta
digna de triunfadores del Festival. Los Números, ya lo ven, fueron más Mágicos que nunca.
Mejor Momento: Ese dueto vocal con cálido arropamiento sonoro en “I See You,You See Me”. Serán
gordos y vestirán en las rebajas del SEPU, pero cuando se lo proponen, emocionan como pocos.
t e x to : ro b e rt a n i e n to | f oto : ó s c a r l . t e j e da

Bdomingo 222007 16
PETER, BJORN & JOHN
| escenario VODAFONE FIB CLUB | Lo de los suecos Peter
Björn and John tuvo mucho de deuda saldada cuando
tocaron la canción del verano pasado para la comunidad
indie, “Young Folks” claro. Aunque la ausencia de Victoria
Bergsman (ex The Concretes y ahora en Taken By Trees,
proyecto intimista) se arregló con creces: en su lugar
salió Tracyanne Campbell de Camera Obscura para dar
la réplica a Peter en este dueto espectacular sobre un
universal “nosotros contra el mundo”. Aunque tampo-
co faltaron temazos como “Objects Of My Affection” o “Up
Against The Wall”, sobre brutales rupturas sentimentales
ambas. Nos faltó el espontáneo de los grandes concier-
tos con el cartel de “Temazo”, pero lo salvó un condón
hinchado convertido en torpedo sessuar. Mejor mo-
mento: Peter, metrosexual patológico, despertó furor
entre las titis. Haciendo los silbidos de “Young Folks” ya se
ha ganado el cielo. t e x to : r a m ó n o r i o l | f oto : jav i e r ro s a
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SÁBADO
!!!
| escenario FIBERFIB.COM NOCHE | Lo que yo decía. !!! son puro
sexo. En sesenta minutos, aquella carpa fue incendiada en una
multitudinaria orgía, superando incluso lo conseguido un rato
antes por CSS. Es que el electro-funk-punk-dance-jam-rock de
los californianos, desplegado por los ocho músicos (más una
cantante invitada), es la perfecta materialización de lo que una
party trance bailable debe ser, y eso resulta, a día de hoy (que
estamos hartos de tensiones y malos rollos), francamente irre-
sistible. El glamour anti-glamour de Nic Offer (¡salir a can-
tar en bañador!) que se mueve sin parar, recorre de punta a
punta el escenario, baja al foso, arroja agua… es el elemento
que hace identificarnos con su performance, entregarnos al
baile y al ejercicio de seguirle el ritmo. Y, en la creación de
la magia, no se puede pasar por alto a ese peaso de freak que
es John Pugh, al que no se menciona nunca en su denodada
labor de poner patas arriba la fiesta: el baile más psicótico que
imaginarse pueda lo ejecuta este zanquilargo con sietes en el
pantalón. Su gran momento fue intentar hacerle entender al
público que estaba hablando de “pisar una mierda”, y la in-
terpretación que hizo de “Shit, Scheisse, Merde” junto a la chica,
fue de delirio. Offer y Pugh ofician de andrajosos frontmen,
la vanguardia del octeto, y la estupenda sintonía existente se
pudo sentir en “Heart of Hearts” (uno de los mejores momentos
de su segundo disco, “Myth Takes”). Pero !!! son una especie
de monstruo que muta y se transforma de canción a canción,
haciéndolas cambiar desde dentro y fabricando con cada una
de ellas una rotunda jam: los guitarristas se ponen a las percu-
siones, los teclistas se ocupan también de las secuencias, pre-
grabados y osciladores, y a ratos se convierten en sección de
viento. El sexy Nic Offer se roba todo el protagonismo (por-
que carisma no le falta), pero el exquisito trabajo de texturas
(gruesas, calientes y de groove prometedor) es cosa de los
demás. Hoy por hoy !!! ofrecen uno de los shows más brutales
y comunicativos del rock, y eso es justo lo que pudimos ver
anoche. Este grupo es una bomba… sexual. Mejor momento:
el punto final de “Pardon My Freedom” y la numerosa concurren-
cia gritando con Nic Offer: “fuck, fuck, fuck, fuck!!!!”.
t e x to : c a ro l i na l e ó n | f oto : f r a n ç o i s o ll i v i e r
CAMERA OBSCURA
| escenario VODAFONE FIB CLUB | A Tracyanne Cambpell sólo le faltó el helado de fresa. Subió al escenario embutida en un vestido
blanco plisado (¿realmente es posible que se fabriquen todavía?) y luciendo un par de zapatos de charol de tacón ancho (es
más que posible que los sacara del armario de mamá). Había florecillas en la correa de su guitarra (que, por cierto, le dio algún
que otro quebradero de cabeza soltándose en el momento menos indicado) y una sonrisa de campiña escocesa en la cara de
Carey Lander (tan pelirroja como Mary Jane Watson). El sexteto arrancó con la melosa “Come Back Margaret” (que no sonó tan
lynchiana como “(I told) Every Little Star” pero casi), rescató parte de “Underachievers Please Try Harder” (“Keep it clean”, “Suspended from class”
y “Teenager” sonaron a porche con vistas a campo de margaritas) y la emprendió con el tracklist de su celebradísimo “Let’s Get Out
Of This Country” ante un auditorio entregado, dispuesto a cualquier cosa, incluida la visita dominical a la parroquia que parecía
anticipar el look sin mácula de la banda (no sólo es que Tracyanne y Carey lucieran vestidos de otra época, es que Kenny, Gavin,
Lee y Nigel se habían abotonado las camisas hasta la nuez y subiendo). “Tears For Affairs” puso al respetable en guardia. Pero lo
mejor estaba por llegar. “Let’s Get Out Of This Country” , “If Looks Could Kill” y el esperadísimo “Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken”, coreado
hasta la afonía por un abarrotado Vodafone Fib Club, que estaba perdiéndose el pase de bañadores de !!!. Entre los tacones de
Tracy se arremolinaba el cable de su guitarra, quizá el único que no participó en la naïf despedida de los de Glasgow.
Mejor momento: La de amigos que Tracyanne hizo al desenfundar “I Need All The Friends I Can Get” justo antes de perderse entre
bambalinas. Eso de que el tema pueda incluir infinitas palmas de amigos recién cazados tiene truco. Pero saberlo explotar no es
tarea fácil. No hay nada que la sonrisa de Tracyanne no pueda conseguir.
t e x to : l au r a f e r n á n d e z | f oto : jav i e r ro s a
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SABADO
Bdomingo 222007 17

THE HUMAN LEAGUE PISTA POP

Es ley de vida: el mundo siempre va a correr más que tú. Pero si aguantas el ritmo el tiempo sufi-
| escenario FIBERFIB.COM NOCHE | | escenario VUELING PISTA POP | Le costó coger cuerpo a la
ciente, en fin, tarde o temprano el mundo pasará de nuevo a tu vera. Este FIB Heineken ha sido pródigo en el regreso de quienes Pista Pop por lo cargado de figurones que iban el res-
de hecho nunca se fueron o simplemente se ausentaron un ratillo. A menudo, los que se han subido al escenario eran ya grandes to de los escenarios. Juan Demenzial mezcló vinilos
cuando el diez por ciento de los que se han congregado frente al escenario aún no se planteaba hacer las cositas que conducirían de pop guitarrero donde se alternaban la psicodelia
a la procreación del otro noventa por ciento del público. The Human League, concretamente, se presentaron allá por 1979 a con el clasicismo y las rarezas. A Dorian DJ le ani-
unos sintetizadores pegados. Sobrevivieron a la demonización de aquel instrumento, a deserciones en su formación, a algún maron el comienzo de sesión un grupo centuriones
que otro lustro de inactividad, y tal ejercicio de resistencia les ha servido para acabar robándole audiencia a Arctic Monkeys en romanos (real) que asistieron a un arranque con pil-
toda una noche de sábado de Benicàssim. Cuestión de aguantar el ritmo, insistimos, aunque para el caso ello haya implicado la dorazos de indie pop y una segunda mitad dedicada
adopción de ciertos tics de (entrañabilísima, con un par de estupendas señoras y un aún atlético frontman) banda de bodas y al electropop. Rojiblanco aumentó la cuota de Radio
comuniones. Mejor momento: El “Don’t you want me” que precedió a los bises. ¿O es que alguien lo dudaba? 3 con energético pop independiente, de The Beatles a
t e x to : m i l o j . k r m p ot i c ´ | f oto : f r a n ç o i s o l l i v i e r Supergrass. t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : f r a n ç o i s o l l i v i e r

NAJWAJEAN

Qué ganas tenían de volver. Y cuánto les habíamos echado de me-

| escenario VODAFONE FIB CLUB |
nos. Y ¿qué son diez años sin oír el hipnótico estribillo de “Dead for you” bajo las inquietas baila-
rinas de Najwa? Al menos tres minutos de asfixiante, oscura y laberíntica emoción aquí abajo,
desde donde Carlos y la chica rara siguen pareciéndonos un par de buenos amigos con ganas
de retorcerse el corazón para convertirlo en dark-hit soultriphopero. Así que han vuelto. Y qué ganas
tenían. Qué ganas de volver a provocar a sus fieles (insuperable su vuelta de tuerca al “Singing
for me”), qué ganas de volver a ser malos (y de fumar y de beber y de saludar al respetable con
cuernos y el dedo corazón extendido), qué ganas de volver a sonar como antes, como siempre,
porque diez años no es nada y lo saben. Saben que sigue siendo un placer escuchar el latir psycho
de “Crime” y “Dead Warm” y“Wanna Be”. Lo dicho, cuánto les habíamos echado de menos. Bienve-
nidos sean. Mejor momento: Un par. Najwa jugando con una pelota de playa y perdiendo un
zapato en el intento y el crescendo de “Don’t try”, puro soul con conservantes, colorantes y todo
aquello que habían hecho en el panorama musical patrio a su partida y que nadie había vuelto
a hacer hasta el momento. t e x to : l au r a f e r n á n d e z | f oto : jav i e r ro s a
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Bdomingo 222007 18 SÁBADO

SONDRE LERCHE & THE FACES DOWN JAMIE T

| escenario VODAFONE FIB CLUB | El noruego hiperkinético apareció con una puntualidad sólo existente en el norte de Europa, ante | escenario VODAFONE FIB CLUB | Imagina un alud de car-

un público no muy numeroso pero fiel, y puso a trabajar a su banda en la ejecución de su muy variado repertorio. Va por cuatro ne humana: te encuentras en la fila cien y parece la
álbumes y en cada uno de ellos ha puesto en práctica una forma distinta de pop-rock: anoche en el Vodafone FIB Club se empe- primera; a tu alrededor solamente divisas cabelleras
ñó en poner el acento en un power-pop saltarín, a veces cercano al punk-pop, con regusto a new wave americana, a Television rubias, carne rojo calamar y miles de pecas; te en-
y a The Cars, que se deja oír en su última producción discográfica, “Phantom Punch”. De éste salieron gran parte de las canciones cuentras atrapado entre litros de sangría agotándose
escuchadas: “Airport Taxi Reception”, la apertura, “The Tape” y “She’s Fantastic” (entre otras), y por entonces, con imaginación, podías a la velocidad del rayo… Esto va a ser que te encuen-
hasta pensar en un Roy Orbison un poquito pasado de rosca. Sorprendió a mitad de concierto con dos temas de “Duper Sessions”, tras en Territorio Jamie T: guitarras ahogadas, ritmo
“The Curse of Being in Love” y “Minor Detail”, llegando a arrancar gritos de las fans. Su faceta “crooner”, muy cerca del easy listening, endiablado, fraseos largos, cortos, rápidos, un YEAH
se materializó en interpretaciones más guitarreras, sin emborronar por ello los matices. Tuvo el buen gusto, además, de estre- por el medio, las manos arriba, coros a capella entre
nar una canción con nosotros, de nombre “My Hands Are Shaking”. Sondre era en esos momentos como el guaperas del instituto el público y el tío que la acaba de liar en el Festival…
metido a cantante de rock, con todo el cuarto grado femenino suspirando de emoción. No sólo las chicas. “Es el tipo con En fin, una mezcla entre The Clash y los Beastie Boys
más sensibilidad de todo el FIB”, me dijo un fan viéndome cual profesor ante el examen final. Sondre Lerche tiene un gran es un éxito asegurado. Mejor momento: Jamie dedi-
material, sudó, emocionó al auditorio, pero su encarnación rockera no deja de sonar acomodada y no araña nada de nada. Es cando “Alicia Keys“ a la montaña de gente subida a lo
pequeño, suave, se deja acariciar. No es un peluche, es Sondre Lerche. Mejor momento: leyendo la chuleta que se había escrito alto de los lavabos, antes de ser desalojados.
en la mano, se presentó a sí mismo y a su banda: “Hola, me llamo Sondre Lerche”. t e x to : c a ro l i na l e ó n | f oto : jav i e r ro s a t e x to : j o r d i g u i na rt | f oto : jav i e r ro s a

CANSEI DE SER SEXY

| escenario FIBERFIB.COM NOCHE | Lo que son las cosas. La electricidad (la que pone en funcionamiento la tele, la nevera, la

Black & Decker) se va al garete, CSS se ven obligados a dejar el escenario en un momento álgido, la gente se cabrea y…
no pasa nada. Allí, todos con las luces apagadas, dando vueltas como ratones enjaulados, tan ocupados preguntándonos
los unos a los otros sobre por qué se había ido la electricidad, que nadie se daba cuenta de que, como quarks metidos
en la coctelera de un enorme y plástico acelerador de inducción magnética, con Lovefoxx tirada en el suelo negro del
backstage sobre una toalla blanca mientras Slimane tiraba fotos apoyado en las puntas de sus redondas botas militares,
la historia mejoraba. El público, desnudo (al menos de cintura para arriba) gritando a lo bestia, el técnico pidiendo algo
de tiempo, todos a oscuras. Electricidad en las puntas de los dedos, en la base de la nuca, en la punta de la lengua, como
si estuviéramos viendo un eclipse. Cuando volvió la luz, esto es lo bueno, todo fue a mejor y eso que la banda había
quemado ya algunos de sus mejores cartuchos entre globos de colores, “A la la” entre ellos; y Lovefoxx ya se había qui-
tado las dos capas de ropa (una camiseta enorme violeta rollo hippie y un mono de lentejuelas) para quedarse sólo con
su mono rosa: “Gimme three wishes I wanna be that dirty finger and his six bitches”. El caso es que no se notó el breve parón y los
brasileros se desataron de lo lindo con “Meeting Paris Hilton”, “Let’s Make Love And Listen To DFA” o “Music Is My Hot Hot Sex”.
Mejor momento: La banda saltando y estallando los globos de rabia y alegría al acabar el concierto.
t e x to : í ñ i g o d e a m e s c ua | f oto : f r a n ç o i s o ll i v i e r

CARL CRAIG
| escenario FIBERFIB.COM NOCHE | Oliver Huntemann se marcó una
eficaz sesión de techno a la alemana, mínimo y afilado, con
detalles como una remezcla simpática del “Everything Counts” de
los Depeche.
Osea, que la gente estaba allá arriba cuando llegó Carl Craig te-
jiendo una intro en plan ambient, como una especie de sinfo-
nía ciberdélica en el amanecer en el FIB. Cuerda sintetizada va,
planeador viene, hasta que deshizo la madeja con la recupera-
ción del padre bombo y llevó el desenfreno a la masa fiber a
eso de las seis de la mañana, cuando los cautos estaban ya en la
caseta o, los más suertudos, en la habitación, pero los curiosos
y los valientes mantenían el tipo para asistir a una demostra-
ción que, para techno, un clásico de Detroit como el tío Craig.
Mejor momento: La conversación entre Craig y Huntemann
en plan empieza tú; no, pon un par de temas más que estos se
van a enterar, y la cara de absoluta reverencia de Oliver dando
paso a una de las madres del cordero en lo que a la electrónica
reciente se refiere. t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : f r a n ç o i s o ll i v i e r

DORIAN
| escenario VODAFONE FIB CLUB | Porque improvisar una
pista de baile a las seis de la tarde no es moco de pavo,
démosle un mecánico aplauso a los chicos y la chica
de Dorian. Mecánico por lo que su sonido debe al
pop industrial sin fecha de caducidad que a ratos fue
rock bailable (arrancaron con “Voy a tener más problemas”
y “La noche espiral”). De negro y manchas blancas, Mark
Gili y los suyos sedujeron al respetable bajo la ame-
nazante nube negra con sus ya clásicos “Te echamos de
menos” y “El futuro no es de nadie”.
Mejor momento: Dos. Mark Gili perdiéndose entre
el gentío mientras suena “La playa bajo el asfalto” y el
erizante a capella de “Cualquier otra parte”, cartelitos de
Vaya song incluidos.
t e x to : l au r a f e r n á n d e z | f oto : jav i e r ro s a
CHRIS ALIANO
| escenario FIBERFIB.COM TARDE | Uno va a algunos concier-
tos pensando que ofrecen una cara diferente dentro
del “Universo FIB”. En este sentido la aparición en el
cartel de Kiko Veneno se llevaba la palma este año (An-
tony tocando en una sudorosa carpa tampoco le iba a
la zaga). El folk rock de Chris Aliano es otro ejemplo,
más minoritario, del mismo asunto. Si a esto le aña-
dimos que es de Inglaterra, cuna hoy día más de nu-
ravers adolescentes y pirotecnias varias que de chicos
con guitarra (Badly Drawn Boy queda en una anéc-
dota) el aire de rareza se convierte en viento huracán.
Así, el chico de Londres, de dylaniana cabellera, puso
en público un set donde destacaron sus joyitas de dor-
mitorio despeinadas y con cierto encanto raro: “Cherry
Blossom”, “White Storm”, “After School” o “Vicious Queen”.
Mejor momento: La carpa a primera hora de la tarde
y con la música de Aliano hasta parecía hasta un lugar
acogedor.
t e x to : í ñ i g o d e a m e s c ua | f oto : l i b e rto p e i r ó
21
SABADO
Bdomingo 222007 19
THE CLIENTELE
| escenario FIBERFIB.COM TARDE | La versión blanda de Urge Over-
kill hizo acto de presencia en el Festival dispuesta, al parecer,
a reducir a todos los presentes a un puñado de latidos des-
compuestos, ralentizados, reducidos a un cosquilleo tonto-
rrón. O lo que es lo mismo, la voz de Alasdair MacLean flo-
tando entre atmósferas a lo Galaxie 500 y algunos guitarreos
tipo The Carpenters. Parece mentira que de una voz tan dulce
y aterciopelada puedan surgir sonidos empapados por letras
surrealistas, y que una guitarra eléctrica se pueda tocar de la
manera como la tocó él, sin púa y con tanta energía conteni-
da. Tocaron hasta seis canciones del nuevo disco, “God save The
Clientele”. Algo estáticos sobre el escenario, concentrados en
el pop sicodélico, la única que se movía, arengaba y parecía
estar por encima del bien y del mal era Mel Draisey. Sí, la ru-
bia que todos hubiéramos querido ver nada más nacer para
convencernos de que el mundo es un lugar bonito. Incluso se
sacó de la manga una CocaCola Light y se dio un trago digno
del mejor tópico.
The Clientele arrancó su show con cierta timidez, para lue-
go ir soltándose progresivamente. Cuando atacaron “My Own
Face Inside The Trees”, Elvis Costello parecía decir “presente”. Para el
quinto tema, el público ya sabía de qué iba el rollo y se iba
dejando llevar de la mano hasta que asomó “Somebody Changed”.
MacLean empezaba a doblar rodillas y cintura mientras James
Hornsey, el señor bajista, iba a su bola con sus gafas de sol, y
el batería Mark Keen, probablemente y gracias a su privilegia-
da posición, no quitaba el ojo de encima a Miss Mel tocando
el xilofón. “Vamos a tocar dos más”, anunció entonces Ma-
cLean. Y tocaron cuatro. El público lo pedía entre aplausos,
encantado. ¿Quién podía negarse?
Mejor momento: Cuando Alasdair MacLean empezó a cantar
esos falsetes de altura de rascacielos, provocando escalofríos
en rabadillas varias, para terminar con un interminable solo
de guitarra, totalmente inesperado, que duró entre tres mi-
nutos y una eternidad. Una mixtura única de psicodelia pro-
gresiva con distorsión… ¡con el violín de la señorita Draisey
como red de emergencia! Sí, God Save The Clientele.
t e x to : j o r d i g u i na rt | f oto : l i b e rto p e i r ó
ASTRUD
| escenario FIBERFIB.COM TARDE | Los grupos españoles tienen ese punto entre despiste y disipación que, nosotros, la audiencia
patria, les disculpamos con cariño. Es más actitud que falta de profesionalidad, un asunto que se convierte en costumbre
aunque ellos también se esfuercen por superar algo que incluso forma parte de la idiosincrasia del indie nacional. Astrud
entregan directos irregulares que remontan gracias a esas peasso de canciones, al vozarrón de Manolo y a unas letras que
nunca te las esperas. En el escenario Fiberfib.com empezaron algo espesos más por culpa de la mezcla final de sonido, pero
despegaron sobre todo gracias a un final de concierto donde deslizaron varios de sus éxitos más rítmicos (“Bailando”,“Todo nos
parece una mierda” y “La boda”) para animar a un respetable que cantó los versos con muchas ganas, quizá con la misma reivin-
dicación de españolidad alternativa que el viernes lo dio todo en Kiko Veneno y Fangoria. En formación de cuarteto, con el
apoyo de un batería y una teclista al frente de un Moog, dejaron la primera parte del show para repasar temas de su reciente
disco “Tú no existes” como “El miedo que tengo”, “Paliza” o “El vertedero de Sao Paulo”. Manolo, que parecía un campista cualquiera
del FIB, con sombrero de paja de todo a un euro, cantó de manera excelsa (esos falsetes). La fuerza escénica quedó para un
Genís que lucía pantalones capri negros, pelo de teclista tipo heavy sinfónico, bigote daliniano y una camiseta estampada
que le robó a tu madre del tendedero. Alternó Genís el piano demostrando una calidad técnica curiosa (se notan las clases
que recibe) y el bajo, donde tuvo un momento glorioso con un repertorio de poses de bajista clásico de rock, tipo Iron
Maiden, pero a ritmo tai chi. Para el final, “Esto debería acabarse aquí”, extraños cortes en la P.A. y de nuevo sobrevolando sobre
el caos gracias a eso llamado talento.
Mejor momento: Genís pone a prueba la flexibilidad de su columna en una extraña introducción de una versión de “Bai-
lando” así como rockera y todo.
t e x to : j o b l e d e s m a | f oto : l i b e rto p e i r ó
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Proyecto Demo 2007
Olimpic,
el gato al agua y a bailar
El Proyecto Demo 2007 del FIB Heine-
ken fue a parar a Olimpic, esto es, se
lo llevó de nuevo el rock, el baile, los
ritmos marciales, Javier Letamendia
y Bilbao.
Asier Martín, el cantante de Olimpic, con una enorme
sonrisa de felicidad agarrando con fuerza una casette
de metacrilato con el pelo pegado a la frente por el su-
dor, una camiseta oscura y un leve temblor en las manos
debido a los nervios. Esa es la imagen que dejó para la
posteridad la noche grande del Proyecto Demo del FIB
Heineken en su edición 2007. Recordemos a los vizcai-
nos (Asier: voz, guitarra; Igor: bajo, coros; Jorge: batería;
Adrián: teclados, percusiones) hablando para Radio 3
con su productor Javi Letamendia (ex El Inquilino Co-
munista, ahora también miembro de Standard), contes-
tando a las preguntas de la entrevista realizada por Julio
Ruiz y enseñando el trofeo anteriormente mencionado,
también novato él, el trofeo me refiero, a las cámaras de
la MTV: cara de felicidad total. Algo de envidia porque,
dicho sea de paso, ese tipo de sensaciones están vedadas
a la mayoría de periodistas, más aún a los que escribi-
mos de música (un dos tres, que alguien mencione un
premio periodístico que no huela a alcanfor). El caso es
que Olimpic ganaron, y creo que la mayoría de los asis-
tentes lo supieron en cuanto el mencionado Asier voci-
feró “Eins! Zwei! Drei! Vier!” para dar comienzo a ese
hit Demo, nueva categoría de éxito que estudiar, llamado
“Danke”. Seguro que se relamían ya ellos también al tener
tan cerca el premio gordo del concurso, aparte de toda
atención de la prensa y la posibilidad de llegar a más pú-
blico: actuar en la edición 2007 del FIB Heineken.
La noche, de cualquier manera, no comenzó con ellos
sino con la breve presentación a cargo de Julio Ruiz de
los procedimientos de elección del ganador y de las ban-
das. La sala elegida en esta ocasión, Joy Eslava, se reveló
como el lugar ideal para este tipo de actos, ya que, más
recogida e íntima, evita la sensación de frialdad y desam-
paro de la cercana Sala Heineken, antes conocida como
Arena, tradicional sede de la final del concurso. Fase que,
como todos los años, contaba con la presencia de tres
bandas. Los Suizos (que compartían algunos miembros
con Los Deuteronistas, La Orquesta de la Primera Luz del
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Bdomingo 222007 21
El Proyecto Demo es el “Concurso
para creadores musicales”, del festival de
Benicàssim apadrinado por el propio FIB
Heineken, Radio 3y MTV España, además
de GO Magazine y Muzikalia.com como
medios oficiales. Si quieres participar el
próximo año, recuerda:
Cuando: La inscripción se abre en enero
2008.
Quién puede presentarse: cualquier gru-
po o solista con residencia en España sin
álbum publicado.
El estilo: pop y electrónica.
Qué hay que enviar: tres canciones en un
doble formato, audio y datos. Entérate de
todo en:
www.proyectodemo.com
Día o Beluga) fueron los primeros en tocar, responsables
de romper un hielo que al principio parecía tener un
grosor de dos metros por lo menos (“Déjalo, me gus-
ta el hielo”, recordando a Bruce Willis en “El Último Boy
Scout”) y poca gente para derretirlo. Los gallegos, aunque
residentes en Madrid, aprovecharon para presentar en di- LOS SUIZOS
recto la instrumental “¡Elvis vive! (Está en Hawaii tomándose un
daikiri)” (y me acuerdo de “Elvis Love Us” del primer disco
de Grupo Salvaje), la ácida “Secretos de un grupo de éxito (La in-
dustria musical al descubierto)” (me viene a la cabeza el “So you
wanna be a rock & roll star” de The Byrds) y la rabiosa, valga
la redundancia, “Un día furioso”.
Aeropuerto, por su parte, fueron los encargados de ce-
rrar la final. Así, pusieron sobre la mesa una apuesta bien
diferente: atmósferas, digresiones, distorsiones, espacios
para rellenar entre Spiritualized, My Bloody Valentine o
Doves. Los de Barcelona mostraron sobre el escenario,
cantando en castellano como Los Suizos, las canciones de AEROPUERTO
su EP “Sesiones Panorámicas” (producido por la misma banda
y Eloi Caballé). “Destellos”, “Anestesia” y “El Viaje de Shackleton”
son cortes que han ido cosechando un merecido reco-
nocimiento en la crítica desde su publicación. Una gran
base instrumental a la que no acompañó el importante
detalle de las voces para redondear una loable apuesta
musical que, no en vano, ha fichado por Naked Man Re-
cordings para sacar en el Reino Unido sus grabaciones
en 7”.
Al trascendental fallo del jurado precedió, como es habi-
tual, la actuación de una banda ya consagrada en la esce-
na musical. En este caso la misión recayó en la divertida OLIMPIC
y por momentos cautivadora música de los alemanes Ms.
John Soda, miembros de Couch (Stephanie Böhm), Not-
wist y Tied + Tickled Trio (Micha Acher) y autores de
canciones como “Hands” o “Scan the Ways” (teclados, una
percusión casi perfecta, una voz tremendamente pop)
que incluso presentaron algún tema de su próximo ál-
bum. Tras ellos fue cuando se anunció por voz de Julio
Ruiz el ganador del Proyecto Demo 2007. Eso sí, tras
un pequeño y muy sentido homenaje a Xavier “Pioneros”
Moreno que deja Radio 3 prematuramente como tantos
otros. Olimpic, en definitiva, el baile, otra vez, y ellos con
una sonrisa de oreja a oreja y una gran cinta casette de
plástico como trofeo. No hay lugar para el cinismo. Ms JOHN SODA
texto : Ï ñigo de A mescua
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El salón
de los
espejos de la
Liga Humana
Nacieron siendo un símbolo de un
tiempo particular y se han convertido,
por mérito propio, en una referencia
de la electrónica en la que se miran
muchos de los artistas que en la
actualidad hacen electro - pop.
Pasemos y veamos que hay más
allá de The Human League y del neo
romanticismo.
En aquellos setenta, época de colisiones, encontronazos y
descubrimientos resultantes de cambios y posturas político
- sociales en los que el punk llamaba la atención de jóvenes
avezados y de algún que otro pintamonas de turno, hubo
quienes pretendieron acercarse a una ruptura lejana del po-
der del imperdible, las crestas y las proclamas antisistema.
Ellos se valieron de referencias culturales de enjundia, atuen-
dos y estéticas europeístas y un singular apego por los sinte-
tizadores y las cajas de ritmo. De un modo u otro, las figuras
de Brian Eno y Bryan Ferry de Roxy Music, David Bowie,
Kraftwerk o Can, entre otros, servían de modelos sonoros y
visuales para los nuevos buscadores.
Aquel movimiento, que devino en el llamado post punk, trajo
consigo variopintas ramificaciones entre las que se encontra-
ba el New Romantic, término acuñado por Richard Burgess,
productor de Spandau Ballet.
A The Human League se le asoció con esta rama, aunque esta-
ba claro que el grupo exploraba los terrenos del synth-pop o
techno-pop con seriedad. Y es que detrás había más historia
de lo que parece.
En los tempranos setenta, Ian Craig Marsh formaba parte de
un grupo de teatro llamado Meatwhistle. Deseoso de investi-
gar, y junto a Mark Civico, monta una banda de rock teatral
llamada Musical Vomit en la que, poco después, entrarían
Glenn Gregory, Martin Ware y Adi Newton, entre otros.
Tras varias idas y venidas, los de Sheffield decidieron ir más
allá con una nueva propuesta cargada de tintes experimenta-
les, al tiempo que Gregory se centraba en otros proyectos. Así
nació The Future.
La futura música
Bajo la premisa de hacer canciones hechas exclusivamente
con sintetizadores y demás artilugios electrónicos, The Futu-
re sintió en carne propia la liberación que sugería el punk.
Iban a hacerlo a su modo, trabajando con computadoras y
cajas de ritmo. Pero aún así, algo les seguía faltando para
cuajar. Entonces, en plena toma de decisiones y orientaciones
Adi Newton se marchó para formar Clock DVA. werk, elegantes y tecnológicos”. Justamente este deseo es
Este fue el momento en que recurrieron a Philip Oakey, un el que les llevó a actuar en consecuencia, creando un sonido
amigo que trabajaba en un hospital. Quedaron, se vieron y ciertamente gélido pero que a la vez mostraba elementos or-
descubrieron que él llegaba con un papel con la letra de una gánicos enigmáticos y novedosos. Un sonido que, a gritos,
canción llamada “Being Boiled”, una joya. requería un nombre especial.
Oakey recuerda que lo que querían era “sonar como Kraft- Primero pensaron en ABCD, pero afortunadamente se decan-

1 6 1- Reproduction (1.989)
2- Dare
2 7 3- Travelogue 1989
4- Hysteria
5- Crash
3 8
6- Romantic?
7- Octopus
4 9 8- Secrets
taron por The Human League, sacado de un juego llamado
Star Force, aunque también se dice que era una referencia a
un comentario de Bowie respecto a los nuevos sonidos que
remodelarían los ochenta.
Sea como fuere, la banda llamó la atención de Fast Product,
sello de gente como Gang Of Four o The Mekons, que tras oír
su maqueta, no dudó en ficharles. Poco después, y tras uno
de sus conciertos, conocieron a Adrian Wright que pasaría a
ser parte de la banda, primero como director audiovisual y
luego como músico.
La buena fama que les daban sus directos, que les llevó a te-
lonear, entre otros, a Siouxsie And The Banshees o Iggy Pop,
se acrecentaba con las escuchas de su primer ep, “The Dignity
Of Labour pts. 1 – 4”. En ese momento Virgin se cruzó por su
camino fichándoles con la intención de ver qué podía ocurrir
con un grupo tan singular.
El asalto sintético
Con “Reproduction” (1979), seguían inclinando su balanza
hacia la experimentación accesible. Lo mismo pasaba con
“Travelogue”, editado en 1980, el año en que el neo romanti-
cismo dejó ver sus rasgos por la escena británica con un sin-
gle tan mítico como “Fade to grey” de Visage, la banda de Steve
Strange, portavoz visual de la escena que avivó la mecha en el
Blitz Club y en el Hell de Londres.
Por ciertas diferencias personales y de estilo, Ware y Marsh se
marchan para formar Heaven 17, junto a Gregory. Lejos de
amilanarse, Oakey y Wright reclutaron a Susan Gayle, Joan
Catherall, Jo Callis e Ian Burden. Y con el single “Love action”
llegó el cambio.
Era 1981 y The Human League estaba a punto de publicar un
álbum básico para entender el synth-pop de la época: “Dare”.
En un año en el que Depeche Mode firmaban, entre sintes,
colorines y laca, el archiconocido “Just can’t get enough”, Soft Cell
marcaba pasiones con “Bedsitter” y Duran Duran hablaban de
sus “Girls on film”, The Human League dejaban para la historia
una de las canciones más importantes del género: “Don´t you
want me”. Un tema que arrasó en las discotecas de todo el
mundo y que daba el aviso de lo que iba a ser uno de los
signos de aquellos tiempos, el baile electrónico.
Desnudez y brillo
De lo que se trataba era de dejar atrás cualquier atisbo de
aburrimiento y falta de iluminación en el pop. Se trataba de
hablar de Greta Garbo, Rodolfo Valentino y de Marcel Du-
champ, de pintarse los labios hasta parecer Sofia Loren, Jane
Mansfield o Amanda Lear, de tocar teclas con las manos im-
polutas o con guantes adornados por deslumbrantes piedras,
de hablar de ciudades como París o Viena. De parecer culto,
interesante y moderno. Eso era el New Romantic.
Esto obviamente sirvió para que la prensa metiese a muchos
en el mismo saco y para que, a su vez, muchos sacasen parti-
do de ello arrimándose donde más convenía.
Claro, tocaba señalar al “Ashes to ashes” de Bowie, sintiendo que
era posible un mundo de aventuras, lujo y erotismo efímero.
Un lugar en el que Classix Nouveau, Kajagoogoo, New Mu-
sik, Howard Jones, Thomas Dolby, Landscape o Thompson
Twins se miraban de tú a tú, aunque no tuviesen nada que
ver unos con otros, con seres tan particulares como Gary Nu-
man, Klaus Nomi, Adam Ant, The Associates, David Sylvian de
Japan o John Foxx. Un lugar en el que todos podían ser parte
del video de “The look of love” de ABC.
En ese batiburrillo de nombres y estéticas, The Human League
siguió marcando su terreno con canciones tan efectivas como
“The things that dreams are made of” o “(Keep feeling) Fascination”.
El reflejo
1982 fue un año pleno de hits estilo purpurina. Desde el
decoroso latido de “Let me go!” de Heaven 17 y la brillantez
de “More than this” de Roxy Music, con el icónico Bryan Ferry
a la cabeza, hasta el impacto de dos clásicos como “Don’t go”
de Yazoo y “Do you really want to hurt me” de Culture Club, todo
parecía apuntar a nuevos modos en los que el pop podía te-
ner varias caras.
Mientras Philip Oakey y los suyos preparaban nuevo material,
David Bowie hacía suya “China girl” y Spandau Ballet ganaban
miles de adeptos con “Gold”. Incluso en nuestro país, un avis-
pado Miguel Bosé, avalado por una portada de Andy Warhol,
atacaba las listas con “Fuego”, compuesta por Carlos Berlanga
y Nacho Canut.
Otros, como el ínclito Tino Casal, La Unión, en su disco “Mil
Siluetas”, Magenta, Video, Muzak, Luna, Iván, Glamour, Co-
mité Cisne o Diseño, se acercaban a los presupuestos estéti-
cos y sonoros del new romantic, con desiguales resultados
mientras que, al otro lado del océano, grandes grupos argen-
tinos como Los Encargados o Virus decoraban su música con
\c
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lo mejor de este ideario.
“Hysteria” (1984) trajo nuevamente a unos The Human Le-
ague que parecían estar buscando otros horizontes con “The
Lebanon” o “Louise” que, aunque no fueron tan exitosos como
sus predecesores, siguieron dándoles fans, los mismos que
quizás también bailaban con Real Life, Blancmange, B-Mo-
vie, A Flock Of Seagulls, Indochine, China Crisis, Desireless
o Ultravox.
Sus siguientes discos mostraban a Catherall, Gayle y a Oakey
como un trío en busca de otros registros. Desde el nuevo
soul en “Human” hasta el hedonismo de “Love is all that matters”
y “Heart like a wheel”: Eso es lo que se podía escuchar en álbu-
mes como “Crash” (1986), “Romantic?” (1990) u “Octopus”
(1995).
“Secrets” (2001) es su último disco hasta la fecha. En él, vol-
vían con “All I ever wanted”, el altivo tú a tú con el electropop de
nuestros días. Atrás parecen haber quedado los días de ma-
quillajes y curiosos trajes. Hoy en cambio, salta a la vista una
sobriedad que a la par de elegante es ilustrativa. Porque que-
da la sabiduría de quienes han hecho y hacen lo que quieren
cuando les da la gana.
¿El fin del romance?
¿Y qué ha quedado del New Romantic? Puede decirse que,
aunque no lo parezca, algo del combustible que lo formó.
Trasmutado y mezclado con otros elementos, se puede ras-
trear su legado en los noventa y en la actualidad.
A mitad de la última década del siglo pasado se habló tími-
damente del Romo, un remedo indie que, promovido por
el Club Skinny, tuvo su más clara representación en el grupo
Orlando. En otro ámbito, se intuía la influencia del género
en bandas como Pulp, My Life Story, Saint Etienne, Suede,
Rialto y demás.
Ha pasado el tiempo, y hoy existen nombres que pueden de-
jar ciertos destellos de aquella época, ya sea por estética, ad-
miración o sonido. Fischerspooner, Scissor Sisters, Miranda!,
Lorraine, Louie Austen, Fangoria, Guillaume Fedou, Client y
muchos más podrían dar buena fe de ello.
Pero, más allá de todo quedan las canciones y el fulgor que
siguen guardando. La garantía de poder soñar, bailar y sol-
tarse sin esfuerzos. Viajando por lugares, cuerpos y nuevos y
viejos romanticismos. Por tiempos que siempre serán atrac-
tivos. t e x to : A l d o L i na r e s
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 \a
Bdomingo 222007 25
FIBERS
FOTOS: Kike Olmedo

1- ¿Cuál es tu rincón favorito del recinto? 2- ¿Cuál es tu banda favorita de todos los tiempos?
3- ¿Cine, moda, teatro o danza? 4- ¿Qué banda no te gustaría ver nunca en el FIB?

Kev y Dez Sharyn, Krista, Hayley Iván y Adrián G y Vic

1- Donde esté el DJ. 1- La parte izquierda del Escenario Verde. 1- La parte oscura del Escenario Verde. 1- Cualquiera que tenga comida cerca.
2- Nirvana, Stone Roses. 2- Ben Harper, Rolling Stones, John Butler Trio. 2- Incubus y Pixies. 2- The Clash, The Hold Steady.
3- ¿Danza? 3- Moda. 3- No estamos puestos en nada. 3- Teatro.
4- ¿Take That? 4- Coldplay, Hanson. 4- Fangoria. 4- Razorlight.

Darren y Johnny Marta yTeresa Joanne y Andy Irene yTeti

1- Escenario Verde. 1- El Escenario Verde. 1- El césped. 1- El césped.
2- Jimy Hendrix Experience y Tool. 2- Piratas y Coldplay 2- The Pipettes. 2- Fat Boy Slim.
3- La música. 3- Moda 3- Cine. 3- Música.
4- The Smiths y Madonna. 4- Bisbal y Manolo García 4- Spice Girls, Blur. 4- David Bisbal y Bustamante.

Imágenes del día

¡A saco Baco! ¿Ardillas trepadoras el día de los monos árticos? It’s niiiiiiiiiiice... Not!
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FIB-Actúa 2007

BRICaBRAC Teatro XLR

ELENA BOLAÑOS, Foto: Liberto Peiró
Elena Bolaños es la actriz, sola en escena, que
da vida a Irenita, la protagonista de “C’est la
vie”. Se trata del primer montaje de BricA-
Brac Teatro, una compañía sevillana que, si
hacemos caso del jurado y del público del
certamen “Simulacro” de nuevos valores,
merece mucho la pena ver. Conversamos con
Elena, cuya interpretación rompe corazones.
“Tardamos algún tiempo en estrenarlo, con
mucho esfuerzo, porque es totalmente au-
toproducido y autogestionado”. Práctica-
mente dos personas se lo comen y se lo gui-
san todo, con la desinteresada colaboración
de amigos. “Es una producción pequeña,
hecha así para poder girar sin mucho gasto,
con lo mínimo”. Pero, tras el estreno, vino
el parón: “Hasta el 2007 no hemos cogido
carrerilla”. Esa carrerilla significa que “Si-
mulacro” les abre las puertas de unos cuan-
tos festivales, y que han seguido recogiendo
premios (doce hasta el día de hoy). Irenita
es una niña que se enfrenta a situaciones co-
tidianas, con ternura y humor, y enjuicia el
mundo de los adultos. “Está enfocada para
público adulto, pero todo el mundo puede
participar de la obra, es un lenguaje muy
vivo y reconocible”. No está pensada para
la calle, pero el grupo ha probado con agra-
do esta modalidad, y repite la actuación hoy
domingo, a las ocho y media, en la playa del
Torreón. t e x to : C a ro l i na L e ó n
Maxi Gilbert y Gustavo Romano llevan casi
toda la vida vinculados al Festival, trabajando
entre bambalinas. Y no sólo aquí, también en
innumerables montajes, espectáculos y giras
por toda España. Dándose cuenta de que te-
nían todo el know-how necesario, sólo falta-
ba decidirse a montar una compañía. XLR es
un conector, esa piececita tan pequeña y tan
importante en el mundo de la música. En
palabras de Maxi: “lo entendemos como un
transmisor de emociones”. “Connections”,
su primer montaje, aúna la música y la dan-
za en un contexto visual. Las diferentes piezas
conjugan breakdance y danza contemporánea,
sin consideraciones con los géneros y con
Foto: Kike Olmedo profundo respeto por la fusión. “El breakdan-
ce nos gusta y nos divierte, pero lo usamos
como un elemento escénico más, y lo pone-
mos en un contexto de humor”. Lo que están
presentando estos días en la carpa de Mustang
Fashion Weekend FIB -justo antes y entre los
dos desfiles- es una selección de fragmentos
de la obra; las coreografías están aupadas en
música electrónica, hiphop y rock, absoluta-
mente reconocible para cualquier amante del
FIB Heineken. “Nosotros no somos coreo-
gráfos; tenemos un concepto, jugamos con
varias ideas, se las contamos a los bailarines,
y ellos participan y crean, cada uno con su
estilo. No son soldados, sino parte integran-
te del show”. t e x to : C a ro l i na L e ó n

X MUSTANG
Fashion Weekend FIB
Foto: Biel Sol

El futuro es amarillo
Segundo turno de noche. Bailarinas que son colegia-
las y esqueletos que son bailarines sacuden la pasare-
la del X Mustang Fashion Weekend FIB antes de que
los provocativos diseños de Anjara y Me&co salgan a
escena. Blancos rotos y negros (cuernos mediante,
por algo son la firma de su autora) abren fuego en
la órbita de Anjara: volantes y campanas en camisas,
camisetas (mangas y cierres), faldas y vestidos (cor-
tos y muy ajustados, largos y sueltos). Amarillos con
negros, pistachos con amarillos, una ronda de do-
rados y plateados (picos por todas partes, espaldas
en especial, tan largos que no se acaban nunca y tan
cortos que parecen cuellos del revés) y marrones de
fiesta. Vuelve el cinturón de lunares, ancho y estre- Me & Co
cho, y suben los sombreros (en llamativos colores),
las corbatas diminutas y las capas tipo Caperucita
(sobre todo pequeñas y coquetas, cuello abajo) en
el armario de Anjara. Es precisamente en este pun-
to donde su propuesta conecta con la del colectivo
Me&co. Comodidad y transgresión a partes iguales
para ellos y sobre todo transgresión para ellas, capas
incluidas. Volantes en cualquier parte (otro punto de
conexión entre el diseño del colectivo y el de Anjara),
tanto en mangas como un poco más allá del fin de
las espaldas. Bandas de colores sucios en los extremos
superiores de casi todo (vestidos, faldas, camisas),
velos asimétricos, transparencias y gorros ajustados
para ellas (hormigas sobre fondo blanco). Ellos, de
blanco, gris, negro y rojo, con pantalones anchos y
deportivos. Dos maneras (aproximadas) de entender
la última moda. t e x to : L au r a F e r n á n d e z

Anjara
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Clap Your Hands Say Yeah
Dolor de orejas
21:30
Escenario VODAFONE FIB CLUB
Dolían los oídos de tanto
escuchar alabanzas de este
quinteto, y al fin hubo que
atenderlas. Nunca un “zumbi-
do” había aupado tanto a una
banda y había resultado lle-
var tanta razón.
Al calor de los estusiastas bloggers, el
nombre de Clap Your Hands Say Yeah se
coló en nuestros hogares. Aquel debut,
autoproducido y autoeditado sin sen-
tido del ridículo, hacía crujir con saña
las maderas de la “casa del indie-rock”.
Salvajemente alegre, desprejuiciado,
exuberante, abrumador y loco: casi
todo lo que se le debería exigir a un
disco de rock no convencional. Pero el
overdrive que los precedió les hizo más
mal que bien.
¿He dicho daño? Para abrir su segundo
disco, se lo montaron con una broma:
“Some Loud Thunder” (2007) es un ama-
sijo de distorsión encabalgada en una
personal diatriba contra los creadores
de hypes. A la expectación por la con-
tinuación del asombroso debut, ellos
respondieron con un jarro de ruidis-
Ciëlo
Banda futura
No estamos hablando de un gru-
po. Ciëlo es un concepto. La ené-
sima encarnación de dos mentes
inquietas, subversivas y exigentes
consigo mismas.
Mario y Cocó son parte del Festival
de Benicàssim, de una forma u otra.
En 1996 eran Silvania; después, en
formación de a uno, tras los platos
de todas las carpas bailables; ahora
Ciëlo, una banda sonora más que una
banda, una forma de entender el pop
con orgullo, con la juventud forma-
to atemporal que les da su inmensa
cultura. Con Madrid como fondo de
trabajo, impenitente, subterráneo y
doblegado a sus deseos: un cadáver
exquisito en el que hacer descansar
\a
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mo, digno de otros tiempos -cuando
Kramer mandaba en New York. A partir
de ahí, encontramos a los CYHSY que
amamos, empeñados en despojar las
melodías de prejuicios y las letras de
zalamería. El impagable Alec Ounswor-
th y sus chicos están en la mejor forma
posible. Déjate los tapones en la tienda
y prepárate para lo peor.
t e x to : C a ro l i na L e ó n
sus nocturnales melodías desapegadas
de la tierra. Desde la más radical in-
dependiencia, editaron su debut hace
cinco años y prometen el segundo
para estos días. Pero han sido también
Ysabel Telegram (Mario) y Antártika
(Cocó) y han oficiado de anfitriones
en las fiestas más cool de la noche
madrileña (Vuélvete Underground).
Algunos de sus éxitos lo son antes de
ser prensados: “Interferencias”, “Vuélvete
Underground” (busca el vídeo cómo sea
y míralo hasta llorar) o “Transformador”.
Lo que proponen exige de tu partici-
pación, sin tibieza. Ninguna catalo-
gación les hace justicia y su personal
formulación del pop está cuajada de
referencias: escoge las tuyas y ponte a
bailar. t e x to : C a ro l i na L e ó n
\ @ Bdomingo 22 2007
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FIBERBLOG

StaffI Amarillo, marrón,

pronto azul oscuro y casi negro…
mermanenbenicassim.blogspot.com
HORARIOS AUTOBUSES PÚBLICO
DESDE MANISES FIB HEINEKEN 2007
—
I l u s t r a c i ó n d e p orta d a Hay un pipiolo dando vueltas por este festival, un tal Alex Turner, líder de una DÍAS HORARIOS PARADAS

Clara-Tanit Arqué bandita simiesca y acneica, clavadito por cierto a John Hurt si hubiera sido alum- 11:00
12:30
18:30
19:30
Aeropuerto Manises-
— no de Hogwarts, que no tiene el menor reparo en declarar que mi “The Yellow Lunes 16 14:45
16:15
20:00
20:30 Camping Bonet
Album” es uno de los discos más gilipollas de la última década. Y lleva bastante 16:45 22:15

FIBER razón, claro. Pero “The Yellow Album” es el segundo disco favorito de Mike. Y se 10:00
11:00
16:45
17:15
11:35 17:30
Recinto de conciertos del FIB Heineken 06 puede comentar largo y tendido lo acertado de los gustos de Mike (su primer 12:00 18:30
12:30 19:00
T 964.390.145 disco favorito es “The Brown Album”, al punto de lucir la portada tatuada en el 13:00 19:30
13:30 20:00
antebrazo), pero su fidelidad sí queda fuera de cualquier discusión. Martes 17
13:45 20:30
14:00 21:00
Festival Internacional de Benicàssim Total, que Mike salió anoche a la caza de Alex Turner y aún no ha vuelto. Lo cual 14:45 21:30
Aeropuerto Manises-
Camping Bonet
15:15 22:15
Apdo. de Correos 18.240 representa una muy mala noticia a apenas veinticuatro horas de mi concierto. Lo 15:45 23:15
16:15 23:45
28080 Madrid cual no acaba de mejorar este estado de ansiedad y catatonismo en el que me 00:15

Fax 915.222.571 encuentro. Lo cual me lleva a pensar en lo feliz que sería yo si me hubiera hecho 10:00 17:15
10:30 17:30
www.fiberfib.com monologuista, tal y como papá quería. 11:00*
11:30
17:45
18:00
info@fiberfib.com Papá siempre ha sostenido que no hay mejor tradición cómica que la judía: Woody 12:00
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18:30
19:00
Allen, Sammy Davis, Jr., Lenny Bruce, Brian Cohen, los Muppets, George W. Bush, 13:00
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19:30
20:00
FIBER Medio oficial del FIB Heineken Paris Hilton (papá sostiene que cualquiera que le haga reír debe esconder por na- Miércoles 18 13:45
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Aeropuerto Manises-
Parada RENFE
rices algún gen kosher)... Y le hubiera encantado tener hijos graciosos, adictos a las 14:15
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22:15
— anfetaminas y a los que pudiera ir a visitar de tanto en tanto a la cárcel del conda- 15:15
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23:15
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E d i ta n do. En su lugar, Judith regenta el Merman’s Doughnuts de la calle Fountain con la 16:15
16:45
00:15

José Luis Morán y Miguel Morán Avenida Fairfax. Y yo…

11:00 16:15
Bueno, yo soy un músico sin roadie. 11:30 16:45
12:00 17:15
Pro d u c e 12:30 18:30
13:00 19:00 Aeropuerto Manises-
Comentarios Jueves 19
13:30 19:30 Parada RENFE
14:45 20:00
— Saunders: “The Brown Album”, ¡por los pantanos de Dagobah! Te lo dije 15:15 20:30
15:45 21:00
en su día, Bobby C., hay colores que es mejor no tocarlos… Acuérdate de 22:15

— Obi-Wan, iba de marrón y mira cómo acabó… :P 11:00

12:00
15:45
16:45
Aeropuerto Manises-
Dire c c i ó n Viernes 20 13:00 18:30
Parada RENFE
14:45
Joako Ezpeleta · fiber@fiberfib.com Sarah: Cariño, a mí me pareces muy gracioso.

Coor d i n a c i ó n d e re d a c c i ó n Robert C. Merman: Gracias, mi amor. HORARIOS AUTOBUSES PÚBLICO

FIB HEINEKEN 2007 HACIA MANISES
Octavi Botana
DÍAS HORARIOS PARADAS
Sarah: (Especialmente cuando intentas convencerme de que Conor Oberst
Lunes 23 07:00 16:00
Dire c c i ó n d e a rt e y Di s e ñ o no cree en los autógrafos.) 08:00 16:30
09:00 17:00
Luis Jáuregui · luis.jauregui@menta.net 10:00 17:30
10:45 18:15
Lou: A mí Conor Oberst me firmó la guitarra. Y me prometió que vendría a 11:15 18:45
11:45 19:15 Parada RENFE-
M A Q U E TAC I ÓN casa a tocar en el próximo cumpleaños de mi hija. De hecho, no hizo más 12:15 19:45 Aeropuerto Manises
12:45 20:15
Bárbara Martínez, Eva Puyuelo que insistir en lo importante que son para él los fans. Dos horas estuvo con 13:15 20:45
13:45 21:15
Ana Lorenzo aquella jovencita en el camerino… 14:30
15:00
22:30
23:30
15:30

T R ADUCC I ó N Robert C. Merman: Gracias, Lou. Martes 24 07:00

07:30
11:45
12:15
08:00 12:45
Neil Fleming 08:30 13:15
Carlos Fernandez Saunders: Bobby C., sé lo importante que este festival es para ti. Di mi 09:00
09:30
13:45
14:30
Parada RENFE-
Aeropuerto Manises
nombre y en la u habré metido ya a otro roadie en un avión camino de 10:00
10:45
15:00
15:30
11:15 16:00
Coor d i n a c i ó n c ierre Benicàssim…
Soraya García Servicios con dos buses
Precio
Robert C. Merman: No. Roadies hay muchos, pero Mike sólo hay uno. Punto de venta de tickets: stand del FibHeineken en la planta baja del
Aeropuerto y en la consigna de Zona de acampada Bonet y punto de
Coor d i n a c i ó n o n - li n e información de Renfe-Benicassim.
El autobús estará situado en la parada 20’ antes de su hora de salida.
Iñigo de Amescua Mike: ¡Soy la peor pesadilla favorita de Alex Turner! ¡¡¡Sangre!!!
—
SERVICIOS AUTOBUSES PÚBLICO
— FIB HEINEKEN 2007
DÍAS HORARIO PARADAS
Col a bor a d ore s ININTERRUMPIDO
Aldo Linares, Carolina León, Guillermo Foto de Familia de alguno de los fotógrafos del proyecto “Benicàssim. El Festival”. De izquierda a derecha, Angel Marcos, María José Lunes 16 Renfe-Camping
Almenar, Fundación Bancaja, Massimo Vitali, Rafael Doctor, Director del Musac, Carmela García, Immo Klink, Nacho Santos, comisario Martes 17 Bonet
Z. del Águila, Íñigo de Amescua, Job del proyecto y Director Ejecutivo del FIB Heineken y Jose Morán Director del Festival. Bus 1
09:45 a 22:15
Ledesma, Ester Girón, Roberto Aniento,
Milo Krmpotic, Job Ledesma, Laura Miércoles 18 Renfe-Camping
Fernández, Ramon Oriol, Jordi Guinarts, Bus 1
Bonet

Álex Gil, Abel González, Jose Luís Asenjo. 09:45 a 14:00

Jueves 19 Camping
F o t ogr a fí a Bus 1 Bonet-Recinto de
18:00 a 04:00 Conciertos
Javier Rosa, Liberto Peiró, Nathalie Paco, Bus 2
21:00 a 07:00
Óscar L. Tejeda, Pau Bellido, François
Olivier, Kike Olmedo. Viernes 20 Bus 1 Camping
15:30 a 08:30 Bonet-Camping
— Bus 2 Mercat- Recinto de
15:30 a 8:30 Conciertos
Bus 3
20:00 a 04:00
— Sábado 21 Camping Bonet-
P u bli c i d a d Bus 1 y Bus 2 Renfe
15:30 a 08:30
David Díaz (publicidad@fiberfib.com) Bus 3
20:00 a 04:00

Domingo 22 Bus 1 Recinto de

Fotomecánica e impresión Mediterráneo 15:30h a 08:30h Conciertos-Camping
Bus 2 Mercat-Playa del
Carretera Almassora s/n. 15:30 a 08:30 Torreón
Bus 3
12005 Castellón 20:00 a 04:00

Lunes 23 Camping

¿Quieres ver tus fotos en las pantallas del Festival?

Bus 1 Bonet-Recinto de
08:00 a 21:30 Conciertos
Bus 3
12:00 a 20:00

Envíanos tus mejores fotos de cada día del Festival a
musac@fiberfib.com, bien a través de tu teléfono
móvil o por e-mail utilizando los ordenadores con
conexión a Internet de la carpa Intermón Oxfam. Re-
cuerda llevar los cables de tu cámara para descargar
las fotos.
Cada día, un comité integrado por el MUSAC y MA-
RAWORLD seleccionará las mejores fotos enviadas por Martes 24 Camping Bonet-
Renfe
los fibers, las cuales se proyectarán al día siguiente en Bus 1
las pantallas de los escenarios del Festival. 08:00 a 14:00
Además, la mejor foto será premiada con un Abono
para FIB Heineken 2008. ¡Anímate y participa!
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