Yo voy a dar unas fórmulas para llevar a cabo en el “encaje”, que son inherentes a todas
las personas (excepción hecha del rostro de un niño, como veremos).
Fórmulas que deberán tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro
tendrá necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que
el realizar esos encajes “a ojo” es sumamente difícil, salvo que se sea un artista
consumado en este tipo de trabajos y salga todo a la primera.
Empezaré diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo
que tendrá una proporción de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos
la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza,
hasta la altura de las cejas.Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por mí, al que
llamo “figura 1”:
Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los
medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien
con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la
altura para trasladar al papel).
Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona
a pintar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a
lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la “medida base” que
recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto
que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias
suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura.
Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dará
unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del
rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos
veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes.
Pero hay mucho más, veréis a continuación más puntos de referencia pero lo mejor es
adjuntar la “figura 2”:
Como veis, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún
podemos obtener más referencias, vereis: si las dos divisiones verticales más anchas las
dividís ahora por la mitad según veis en la “figura 3” que adjunto:
Apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL
OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la
izquierda y además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ.
Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para
que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR.
Así que como veis tenemos un encaje perfecto, con un número de referencias que
parece abrumador en principio, pero que cuando os acostumbreis a efectuar encajes para
dibujo del rostro, los sacais enseguida porque la mecánica es siempre la misma.
Ni que decir tiene que esto sería un encaje para “la persona ideal” pero la práctica os
hará ver que es muy difícil hallar el rostro ideal, ya que alguno presentará una ligera
desviación del tabique nasal, otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas…., enfín,
pero no me direis que no es mucho más sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito
el tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara de donde vá ese tabique
¿verdad?.
Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la
“figura 4”:
- Había quedado pendiente la explicación de la forma en que podríamos actuar para
conseguir “encajar” el rostro de una persona, esta vez en la vista de perfil, y vamos a
seguir con las mismas referencias que poníamos en la vista de frente, es decir, habíamos
quedado en que dábamos una medida de 3 cm . como referencia de la altura de la frente.
Para completar las referencias, sólo tendríamos que dividir el primero de los módulos
(el de la derecha) en tres partes iguales, quedando así:
Lo que nos dará nada menos que el nacimiento del pelo, la altura de las cejas, el
nacimiento de la nariz, la situación de la boca y la oreja (además podeis valeros de las
referencias que explicamos en la vista frontal, que ayudarán aún más), enfin con todo ello
podremos perfectamente realizar el dibujo de una cabeza así:
Como veis guarda perfectamente las proporciones, y como dije en el capítulo anterior
ya es otra historia la habilidad de cada uno para conseguir los parecidos, pues por muchas
referencias de que dispongas, en definitiva se tratará de sacar el parecido de la persona;
aún así, es fundamental antes de sacar ese parecido, saber encajar el rostro para que las
proporciones “no canten mucho”.
Hay que tener en cuenta que estas referencias valen también para el rostro de la mujer,
pero hay que acostumbrarse a tener en cuenta en este caso que la cara de una mujer es
más pequeña, además los ojos serán algo más grandes y en cambio la nariz y la boca algo
más pequeñas, y por supuesto que la mandíbula será menos marcada y angulosa que en el
hombre.
Bueno, espero que con estas dos lecciones que he presentado, ya hayas perdido el
miedo a esa tarea que parece tan complicada: comenzar a dibujar una cara, ¿por donde
empiezo?, ¿qué pasa que siempre me quedan los ojos desproporcionados? y otras muchas
dudas que nos surgen cuando nos enfrentamos al papel o lienzo totalmente en blanco.-A
partir de ahora ya sabes…, referencias de la medida de la frente y a partir de ahí, línea
por aquí línea por allá y el encaje perfecto y a partir de ahí a exhibir tus habilidades para
conseguir el parecido de la persona que lo lograrás en mayor o menor medida, pero con
la total seguridad de que “cada cosa del rostro en su sitio”.
3 - ENCAJAR Y DIVIDIR LA CABEZA EN DIVERSAS POSICIONES.
Tengo que decir antes de adentrarnos en el estudio de este tema, que es muy
recomendable que se hayan estudiado y comprendido bien los temas anteriores sobre
“Dibujo del rostro I y II” donde se daban unas pautas para determinar la ubicación de
los rasgos faciales, pues lo que vamos a ver a continuación tiene mucho en común con
dichos temas.
Hasta ahora solo habíamos visto como dibujar el rostro en dos únicas vistas: la frontal y
de perfil y en este capítulo vamos a ver como se puede dibujar en cualquier posición que
se nos ocurra, sin más que hacer uso de la esfera, óvalos, rectas…y echarle algo de
imaginación y sentido espacial.
Comenzaremos diciendo que el cráneo por su propia anatomía se puede encajar dentro
de una esfera, esfera que se verá afectada por la unica parte del cráneo que no está dentro
de ella, y es la mandíbula que quedará aparte y en su vista de perfil algo inclinada con
respecto al eje de dicha esfera.
Una vez sabido esto, y que además la parte donde van las orejas es una achatamiento de
la repetida esfera, podemos pasar a explicar como se realizaría el boceto previo para
pintar cualquier retrato y en cualquier vista que se nos antoje.
Deberemos tener en cuenta por supuesto, lo ya aprendido sobre las proporciones del
rostro donde veíamos que se dividía en 3 partes y media, una parte íba desde el mentón a
la base de la nariz, la otra desde aquí hasta la zona de las cejas y la tercera desde esta
hasta el nacimiento del pelo, quedando la media parte restante para indicar el espacio
entre el nacimiento del cabello y la parte superior craneal.-Teniendo esto claro,
comenzaremos por realizar un círculo que obviamente deberá en la realidad ir acorde con
la medida total que deseemos darle al retrato (en el lienzo, o sobre el soporte en que
vayamos a realizarlo); en el ejemplo yo elijo unas medidas al azar, comienzo así:
A continuación dibujo el eje de esa esfera, que lógicamente deberá tener la inclinación
que queramos darle a la cabeza a dibujar; esta podrá ir girada hacia cualquiera de los
lados, hacia arriba, hacia abajo…nosotros decidimos.-Yo voy a dibujarla un poco ladeada
hacia nuestra derecha y al mismo tiempo inclinada algo hacia abajo, así que el eje lo
dibujo así:
Y ahora tomando como punto de partida el eje de la esfera, vamos marcando esos
puntos de referencia tan importantes: el centro de la esfera servirá para trazar desde allí
una perpendicular al eje, que cortará a la esfera en un punto donde se situarán las cejas; y
desde ese centro de la esfera, pues ya sabemos, una parte hacia abajo, que tras proyectarla
nos dará la situación de la nariz, y la segunda parte hacia abajo que al proyectarse (ya no
dará un punto sobre la esfera sino sobre aquella línea proyectada a partir de un meridiano
¿recordais?) dará la situación del mentón o barbilla.-Y ahora, partiendo del centro de la
esfera hacia arriba marcamos otra parte que en su proyección nos marcará la zona donde
nace el cabello, y enfín, la última parte inferior si se divide en dos partes, esa zona media
marcará la ubicación de la boca.-Si no teneis claro estas marcas, debeis estudiar bien las
lecciones de “Dibujo del rostro I y II”.
Queda bastante claro que con este sistema vas a conseguir dar a la cabeza una
inclinación “creíble” y además con las proporciones correctas.Practícalo las veces que
haga falta hasta que domines el método y verás como a partir de ahora te será mucho más
sencillo; estarás conmigo que sin usar un método correcto, el dibujo de una cabeza de
frente y de perfil…bueno, se podía conseguir, pero ¡ay amigo! Cuando ya había distintos
tipos de escorzo, la cosa cambiaba porque son posiciones más complejas y tienen su quiz.
-Siguendo con las lecciones sobre el dibujo del rostro, las cuales pretenden ayudar a
cualquier persona que se decida a pintar un retrato, puesto que marcan unas pautas a
seguir que opino le serán de gran ayuda en el momento de abocetar el futuro retrato, hoy
voy a indicar como se puede afrontar el siempre difícil reto de dibujar los ojos de ese
retrato.
-Vimos en una anterior lección como los ojos se encontrarán aproximadamente en el
centro de la cabeza, y recordareis que en las divisiones decíamos que se podían realizar
unas marcas (3 veces y media el módulo de la frente) y que una de esas marcas indicaba
el lugar donde se situaban las cejas; pues es justo de bajo de esa marca donde se ubicarán
los ojos, que siempre estarán alineados simétricamente.
-Debemos tener en cuenta también porque es muy importante (y causa de un error muy
común), que los ojos deberán siempre tener un movimiento perfectamente coordinado,
como si estuvieran sujetos en un eje imaginario que no les permitiría moverse más que
como he dicho, de forma coordinada.-Ved el ejemplo adjunto:
donde se observa perfectamente lo explicado, ya que veis los he anclado sobre un eje
imaginario ¿comprendeis lo que digo?.
-Si ahora quisiera realizar un giro de los mismos hacia arriba y una determinada
dirección, necesariamente habría que imaginar ambos ojos realizando el mencionado
giro, pero siempre sin olvidarse del “anclaje” al eje; aquí vá otro ejemplo:
y un tercer ejemplo para que no quede duda alguna de lo que trato de explicar: simetría
total de ambos ojos, y completa coordinación en los movimiento; ahí vá el ejemplo:
-Con lo anterior, ya no habrá dudas, pero además debeis tener en cuenta que cada ojo
en realidad tiene un tamaño considerable, en contra de la creencia general de que son
pequeñitos (puesto que vemos en el rostro una mínima parte de ellos), y este error común
suele llevar a pintar los ojos demasiado pequeños dentro de las proporciones generales
del rostro, lo que hace que enseguida “canten” ese error.
-Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más
característico de la persona, así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien
ubicados y dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados
cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE
SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS.
-Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que
representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal), pero todo será mucho
más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de
suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son
de gran ayuda los meridianos y paralelos…repasadlo).-Adjunto unos dibujos hechos por
mí de forma rápida que ilustran lo que digo:
donde podeis ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen
meridianos y demás, es fácil tener las referencias suficientes para que salgan “ojos
creíbles”.
-Y si una vez que domineis todo lo anterior y hayais comprendido todas las reglas a
tener en cuenta, adjudicais unos párpados a esas esferas, estareis en disposición de
dibujar ojos perfectamente.-Observad estos dibujos:
que si los comparais con los anteriores vais a comprender inmediatamente de qué hablo:
primero se dibujan las esferas perfectas, se les dá el giro necesario (dirección de la
mirada) sin olvidar la simetría perfecta, y finalmente se añaden los párpados.-Así no
habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la hora de enfrentarnos al
dibujo de un retrato,¿a que es sencillo una vez se comprende?; pero no te llames a engaño
y pienses que viendo los dibujos adjuntos ya estás en disposición de pintar ojos sin
problemas ¿eh?, te queda un gran camino: PRACTICAR, pues siempre lo repito, no te
estás enfrentando a un examen donde te “empollas” los temas y listo, aquí hay que
practicar una y mil veces para cogerle el truquillo a cada tema, así que en tu mano queda
el “aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”.
- Hoy vamos a seguir con este tutorial que vengo ofreciendo, en el que trato de enseñar
las pautas necesarias para enfrentarnos a la difícil tarea de dibujar el rostro de una
persona, con los conocimientos necesarios para saber ubicar y dar las medidas
proporcionales que la experiencia ha demostrado son las correctas.
- En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios,
representar la sonrisa...
-De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero
con una gran diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos
sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una
superficie discontinua.
-A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta
siempre un pliegue más o menos pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más
alargado que el inferior.-Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más
carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central.
- Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca
cerrada; enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o
menos recta según el rictus de la cara.
-Vamos a ver un ejemplo a continuación, puesto que ya se sae que una imagen vale a
veces más que mil palabras, ahí vá:
y creo que no son precisos muchos más comentarios ¿verdad?, lo que si quiero decir es
que hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en
anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como veis es más curvada de lo
que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.
-Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del
rostro está algo ladeada y es lógico porque recordareis en lección anterior cuando
explicábamos como representar las vistas de la cabeza, que mencionábamos los paralelos,
meridianos ¿a que si? pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le
corresponda, lo veis en esta otra imagen que adjunto:
con la que espero quede entendido perfectamente lo que quiero explicar.
-En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar
las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis
estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores.-Carnosidad de los labios,
sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!,
nunca dibujar la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe
hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo vereis en esta figura hecha por
mí que adjunto:
¿comprendido?; vereis que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas
remarcadas, se deberán "construir" a base de sombras, y en el caso de decidiros a pintar
el rostro con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras (sienas, rojo,
amarillo...e incluso algo de verde y azul...enfin ya lo conoceis).
-Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más
o menos alegría mediante la risa.-He de decir, que en este caso siempre se verán los
dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los
dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-
Hay que sintetizar todo de esta manera:
-Y espero hayais cogido la esencia de todo lo explicado, pero sobre todo espero que
useis muchos folios para llevarlo todo a la práctica, no intenteis memorizar nada porque
se olvida seguro, en cambio los hábitos, esos si que no se olvidan
Vamos a ver en este tema la forma de dibujar el cuerpo humano con las proporciones
que se consideran idóneas en este caso. Para que nos sirva de medida base (que será
referencia) para el resto del cuerpo, tomamos la de la cabeza como vereis a continuación.
A partir de esta medida, se establece que la altura total del cuerpo es de ocho cabezas y
tres cuartos, y al marcar las divisiones estas nos determinarán:
• Examina la figura en el dibujo de abajo y luego lée las explicaciones de la parte
inferior donde se detallan las características de esas divisiones:
* La parte anterior del dorso tendrá 3 cabezas de longitud, e irá desde una línea a la
altura de los hombros hasta el llamado arco púbico. Veremos que habrá una línea que
marcará el pecho en su parte inferior y otra que situamos justo a la altura del ombligo.
* El cuello estando erguido medirá entre un cuarto y media cabeza.
* El brazo medirá 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la
articulación de la mano. Además la línea del ombligo coincide casi exactamente con el
codo.
* Se comprende entonces que la mano medirá tres cuartos de cabeza.
* Así pues la medida total del brazo será de 3 cabezas y media.
* La pierna tendrá 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la
mano hasta la articulación del pié. La línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la
rodilla.
* El pié nos alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza.
* Finalmente, la mano como vimos mide tres cuartos de cabeza, o lo que es igual, la
distancia existente entre la barbilla y el nacimiento del pelo .
* En cuanto a la parte posterior del torso (espalda), la medida es 3 cabezas y media de
longitud, partiendo de una línea a la altura de los hombros, hasta debajo de los glúteos.
Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de
qué oscuridad debe ir en el papel. Esas son las notas de nuestra canción. Es igualmente
importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es como pulsar
correctamente la nota en el violín. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es
igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo
saldrá "desafinado."
¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de práctica, así que sin más ni
más veamos las técnicas más usadas para sombrear con nuestros lápices.
Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del
lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer
todas las líneas en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La cantidad
de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía entre las líneas.
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de
líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen.
Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre
las líneas.
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños
que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente
hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del
tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El
Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es
irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.