Técnicas Bidimensionales
Dibujo
El dibujo tiene como característica primordial el empleo del trazo o la línea.
Frente a otras técnicas artísticas, destaca por la brevedad en su ejecución.
Generalmente, es de dimensiones reducidas.
El soporte habitual del dibujo es el papel. Para los apuntes y los dibujos de
pluma y pincel, se prefiere el papel blanco, de granulado fino y superficie lisa .
El papel de grano grueso, sea coloreado o no, es más adecuado para el dibujo
a lápiz, el carboncillo o el pastel.
1) El dibujo a tinta
El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:
a) La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a base de negro de
humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada
con agua produce tonos grises.
2) El dibujo a lápiz
El dibujo a lápiz se define por el material empleado: lápiz negro, lápiz blanco de
yeso y de color, a los que se suman las tizas coloreadas.
El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión
lenta de la madera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su
duración.
El lápiz negro que se usaba en época de Goya era el grafito inglés, cuya mina
se fabricaba con plomo. En 1790 se inventó una nueva técnica de fabricación
de lápices: el llamado lápiz Conté. Se trata de un conglomerado de polvo de
grafito y arcilla, que sigue utilizándose hoy en día para la fabricación de lápices
corrientes.
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El collage
El grabado
Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie
de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes,
punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha
trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la
plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa
vertical.
d) La punta seca es, al igual que el buril, una técnica de grabado directo.
Consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de
acero o punta seca.
La extremidad de la punta seca es más fina que la del buril y sin filo, de manera
que raya el metal produciendo surcos que pueden ser profundos pero no muy
anchos. El metal levantado queda a los lados de las incisiones, formando las
llamadas rebabas o barbas. Al entintar la plancha estas rebabas retienen más
cantidad de tinta y el resultado en la estampa es un trazo aparentemente más
ancho y difuminado en los laterales, lo que da a la estampación el aspecto
delicado y aterciopelado que la caracteriza.
Las rebabas se desgastan con rapidez en las sucesivas estampaciones, y con
ello se va perdiendo el efecto característico de la técnica. Por ello, no admite
muchas tiradas.
Punta seca: Aguja de acero, de sección circular, cuya extremidad carece de filo
y es más fina que la del buril.
Prensa vertical: Máquina ideada para producir una presión vertical que hace
entrar en contacto dos superficies. La plancha superior desciende accionada
por una palanca hasta la plancha inferior o platina que permanece fija.
Acidulación: Preparación con ácidos a las que son sometidas las piedras
litográficas dibujadas. Tiene por objeto limpiarla piedra de partículas grasientas
para que el agua empape toda la superficie no dibujada y hacer insolubles en
agua el lápiz y la tinta.
Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Para dibujar sobre
ellas, es necesario pulirlas previamente.Las más adecuadas son las sacadas
de las canteras de Solenhofen (Munich).
El mosaico
Un mosaico en su origen es una obra compuesta de piedrecillas, terracota o
vidrios de varios colores. También puede estar hecha de madera. Por
extensión se llama mosaico a cualquier obra realizada con fracciones diversas.
En biología se utiliza la palabra mosaico para cuando un organismo está
formado por varias clases de tejidos que son genéticamente distintos.
También se refiere en primer lugar a las sustancias empleadas para dar color y
que suelen ser una mezcla de un pigmento con un aglutinante, el cual puede
diluirse más o menos. También existen pinturas que no requieren un
aglutinante, como por ejemplo: los pasteles, carboncillos, grafitos, etc. Por
extensión se denominan así también algunas obras realizadas con dichos
materiales.
Los historiadores del arte dividen a la pintura en períodos (Ver historia del arte,
historia de la pintura) y cada época cuenta con sus respectivas técnicas de
pintura. A partir de la segunda mitad del siglo XIX la pintura sufrió un revolución
extraordinaria, no solamente a la temática representada sino también a las
nuevas técnicas utilizadas. Se ha pasado en apenas un siglo de la pintura
académica lisa y pulida que emplea un lenguaje bidimensional a una nueva
forma de pintura rugosa elevada que emplea un lenguaje tridimensional
llamada Holopintura.
Escasas pueden contarse las vidrieras historiadas de los siglos XVII y XVIII. En
el XIX, se imitan las obras de los anteriores con variados gustos, desde el
románico del siglo XII al del renacimiento del XVI.
Técnicas Tridimensionales
La escultura
Se llama escultura a:
Historia:
Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la
oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y
que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la
piedra, los metales y todos los demás que pueden verse en la sección
"Materiales y técnicas tradicionales" y en "Materiales y técnicas de los tiempos
modernos".
Tipos:
De bulto redondo
Llamada también exenta. Es aquella que se puede contemplar desde cualquier
punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina
estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el
culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada,
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su posición u otras características las escultura de bulto redondo se clasifican
en
Canon de proporciones
El canon representa en escultura y en pintura lo que el módulo en arquitectura
y no es otra cosa, en general, que el conjunto de las medidas proporcionales
que se observan en la figura humana.
Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V adC) tuvieron ya su canon atribuido
principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido sufriendo
rectificaciones y variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas,
quedó bastante establecido por el pintor Leonardo da Vinci a finales del siglo
XV acomodándose a él la mayoría de los pintores y escultores. La medida
fundamental del canon florentino tomada del hombre bien constituido está en la
cabeza. Ésta se considera en altura como la octava parte de todo el cuerpo,
siendo la cara la décima parte del mismo y de una altura igual a la longitud de
la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un
cuadrado perfecto con las líneas que bajan a plomo y pasan por los extremos
de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de
los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la última vértebra
lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Tirando una horizontal por dicho
punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de éstas en
otras dos, por líneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las
rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales siendo una de
ellas la nariz.
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La Ebanistería
La ebanistería es un oficio artesano que guarda semejanzas con la carpintería,
aunque se distinguen porque el primero produce muebles mucho más
elaborados y artísticos, así como por tener necesidad de trabajos
complementarios para el acabado de algunas piezas, utilizando técnicas de
talla, torneado y taracea.
La Cerámica.
Este proceso creativo, utilizando la cerámica como medio de expresión
plástica, no es único, ni quizás sea el mejor, pero es en el que me encuentro
cómodo y me permite ejecutar cualquier tipo de proyecto. Otra de las razones
que me animaron a diseñar esta página, es la de divulgar las técnicas de
trabajo y decoración cerámica, procesos de cocción de las diferentes pastas
cerámicas, con el fin de que, dando a conocer todos estos extremos al gran
público, se valore más y mejor nuestra obra. Otra razón es exponer algunas de
mis obras, tanto de acuarela como de cerámica.
Entre los diferentes apartados, podréis encontrar información de tipo técnico
sobre tipos de arcilla, técnicas de decoración cerámica, técnica del Rakú, los
engobes, algunas formulas elementales para elaborar cubrientes, o barnices
cerámicos, tanto para engobes como para la decoración con la técnica del
Rakú; tipos de hornos y usos, vocabulario básico sobre cerámica, (Glosario).
Alguna de las obras que muestro son pequeños murales cerámicos de variadas
dimensiones, otras simples placas cerámicas con distintos motivos. La ventaja
de estos murales, es que están diseñados para sujetarse a la pared sin
necesidad de argamasa.
El Esmalte
Para otros usos de este término, véase Esmalte (desambiguación).
En el ámbito de la tecnología o el arte, el esmalte, (o esmalte vidriado, o
esmalte porcelánico) es el resultado de la fusión de cristal en polvo con un
sustrato a través de un proceso de calentamiento, normalmente entre 750 y
850 ºC. El polvo se funde y crece endureciéndose formando una cobertura
suave y vidriada muy duradera en el metal, el vidrio o la cerámica. A menudo
se aplica el esmalte en forma de pasta, y puede ser trasparente u opaco
cuando es calentado. El esmalte vidriado pueda aplicarse a la mayoría de los
metales.
La gliptica
Arte de grabar o tallar las piedras finas. La glíptica ha pasado en la antigüedad
por tres grandes fases:
En la primera, se limitó a grabar escrituras sobre las piedras más o menos
duras para que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o
reyes. Este primer periodo de la glíptica abraza las dos mayores si no más
antiguas civilizaciones: la de Egipto y la de Asiria.
En los comienzos del segundo periodo encontramos los fenicios, la Grecia
antigua y los etruscos. En estos pueblos, la glíptica empezó a convertirse en
verdadero arte
La glíptica llegó a su apogeo en el tercer periodo en Grecia en el siglo de
Pericles y en Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo
la pureza de la forma y los contornos como la belleza de los rasgos y líneas
mientras que los romanos se ocupaban más en hacer resaltar los colores y la
transparencia de las piedras finas, aspiraciones o tendencias ambas que
caracterizaban bien el genio particular de aquellos pueblos: el uno persiguiendo
el ideal de la Poesía; el otro, buscando la riqueza y el brillo como desideratum
supremo del arte.
Entre las piedras así grabadas que nos ha legado la Historia se encuentran:
el Demóstenes, Mecenas, Perseo y Mercurio del grabador Dioscórides
el Toro de Hilo
el Aquiles tocando la lira de Panófilo
la Medusa de Solón
la Minerva de Aspasio
el conocido con el nombre de Julia de Evodo o Sello de Miguel Angel porque
de tal uso sirvió al inmortal artista.
Las piedras antiguas se clasifican con nombres especiales sacados de alguna
particularidad de su forma o de la naturaleza de los asuntos representados en
ellas. Así se llaman
caprichos, aquéllas cuyas figuras se agrupan cómicamente
quimeras, las que tienen objetos de pura invención, resultado del conjunto de
partes de distintos animales
astríferas, las de los astros
escarabeos las análogas egipcias que son consideradas como las más
antiguas
Se conocen también otras piedras grabadas que contiene los símbolos del
culto de ciertas sectas gnósticas. Estas piedras se llamaban abraxas, según la
palabra en letras griegas que se lee en todas ellas y según otros, piedras
basilidianas, nombre que reciben por creerlas simbólicas de la secta de
Basilides.
La glíptica casi desapareció después del Imperio Romano pero volvió a
reaparecer en el siglo XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en
Milán: Juan y Dominico más conocidos por Juan el de las Cornalinas y
Dominico el de los Camafeos. Este arte fue importado en Francia por Mateo del
Vassaro que fue a París siguiendo a Francisco I. Son notables las colecciones
de Londres, Munich, Viena y París y se encuentran datos interesantísimos
sobre esta materia en las obras de Vettori, Ratter, Millín y Mariette.