Director 06 real people 54 Central Parq

Francisco Vaz Fernandes gilles laumonier design

francisco@parqmag.com por Ana Canadas
Direcção de Arte 08 real people
Alva the correspondents
www.alva-alva.com por Pedro Lima
Publicidade 10 real people
Francisco Vaz Fernandes tommy ton
francisco@parqmag.com por Roger Winstanley
Cláudia Santos 12 real people
claudia@parqmag.com sandra e Sílvia
por Maria João Teixeira
14 you must shopping
por Manuel Sousa
wieki somers
por Carla Carbone
58 Central Parq
design
portofoliodays
por Francisco Vaz Fernandes
60 Moda
the caribbean girl
por André Brito
68 Moda
flesh is the colour
por Manuel Sousa

18 You Must

30 Shopping

32 Soundstation
lcd soundsystem
por Davide Pinheiro
PARQ periocidade TEXTOS
Número 21 Mensal Ana Canadas 34 Soundstation 74 Parq Here
julho + julho 2010 Carla Carbone Hilfiger denim live miss jones & Ray Monde
Depósito legal Cláudia Gavinho por Pedro Lima Bocca
272758/08 Claúdia Matos Silva
Registo ERC Davide Pinheiro 36 Soundstation 76 Parq Here
125392 Francisco Vaz Fernandes sharon jones places
Nuno Adragna por Rui Miguel Abreu bica do sapato + swatch
Edição Margarida Brito Paes
Conforto Moderno Uni, Lda. Maria João Teixeira 38 Viewpoint 77 Parq Here
número de contribuinte: 508 399 289 Maria São Miguel reebok places
Miss Jones por Mr. Dheo conceito x + temporary
PARQ Pedro Lima shop
Rua Quirino da Fonseca, 25 – 2ºesq. Pedro Mota 44 Central Parq
1000-251 Lisboa Ray Monde Grande Entrevista 78 Parq Here
Roger Winstanley pedro cabrita reis gourmet - cocktails
00351.218 473 379 Rui Catalão por Francisco Vaz Fernandes absolut+ jameson
Rui Miguel Abreu
Impressão 48 Central Parq 80 Parq Here
BeProfit / SOGAPAL arte were where you?
Rua Mário Castelhano · Queluz de Baixo a arte de viajar nike sportswear +
2730-120 Barcarena por Francisco Vaz Fernandes storytailors
20.000 exemplares FOTOS

Felizmente
André Brito 50 Central Parq 82 Dia Positivo
distribuição Javier Domenech cultura assim na terra como

Conforto Moderno Uni, Lda.
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capa
Iasha veste camisa H&M e
óculos Chilli Beans.
FOTO rui vieira
produção kind&naked
hair + Make-up kind
stylist naked
temos o futebol
Manuel de Sousa
Ricardo Gomes
Rui Vieira t — francisco vaz fernandes
Às portas do mundial (que,
esperamos, corra muitíssimo bem
STYLING para que a onda de furor possa invadir
Ana Canadas todos os ramos da nossa sociedade),
Juliana Lapa já todos percebemos o quanto
temos de mudar para alcançar o
nível de vida médio europeu que
tanto almejamos. Digo isto cheio
de esperança, tanto na contribuição
ilustração da PARQ como dos seus leitores
bráulio amado para um mundo melhor. Sem
mr. dheo fatalismos, sem resignação e com
esse entusiasmo de construir que
todos os processos criativos geram.
Sociedades que não encontram
apoio na massa crítica e na sua
juventude são menos dinâmicas e
perdem em termos globais. Nos
últimos anos, em certos aspectos
e em certas áreas, até conseguimos
almejar lugares cimeiros com
grande reconhecimento mundial.
O problema é que todos esses
casos acabam por se tornar
excepções contribuindo pouco para
uma imagem global de um país
criativo. Restam poucas dúvidas
geração arco-íris no céu
por Cláudia Gavinho por Cláudia Matos Silva
de que Portugal não seja uma das
principais potências no mundo do
futebol. Esse estatuto deve-se às
infra-estruturas e a uma cultura que
apoia as ambições de muitos jovens,
um fenómeno que deveria ser
contagiante ao resto da sociedade.
É fácil de entender, olhando para o
caso do futebol, como se conseguem
resultados para os quais toda
uma sociedade se empenha. Não
fizemos uma edição sobre futebol,
outras publicações especializadas
o farão, mas não deixamos de
ser contagiados pelo entusiasmo
e temos alguns artigos que se
relacionam com o campeonato
do mundo, nomeadamente, um
texto que questiona a cultura
pós‑apartheid —a cultura que vai
receber todos aqueles que este ano
forem a África do Sul.
Vamos descansar e só voltamos em
Setembro por isso, até lá, boas férias
e não se esqueçam de levar a PARQ
a passear.
 Porque escolheram Vivienne
Westwood para a primeira
colaboração com a Lee e
por quantas estações se vai
manter essa relação?
(gargalhada) Penso na Lee como
um produto puro e original com
uma longa história, tal como a
criadora Vivienne Westwood também
pode ser apreciada pelo seu lado
genuíno e original. Neste sentido,
havia uma aproximação natural
e, na verdade, ambas as partes
experimentaram um certo conforto
nesta primeira colaboração,
assegurando uma linha de jeans com
um verdadeiro valor vintage, como
a Vivienne Westwood desejava, com
a garantia da Lee. A colecção
ficou fantástica, com 50 modelos
de pares de calças para homem e
mulher.
s
lil nier
e
g mo
aL u +
www.
parqmag.
com/
blog
www.
lee.
com
O belga que, em cinco anos,
revolucionou a Eastpak, a partir
de colaborações com designers
de renome, é agora o novo
director da Lee Internacional.
Começa por coordenar a primeira Este projecto com Vivienne
colaboração desta marca de denim Westwood é um ponto de
com Vivienne Westwood. Uma partida para futuras colaborações
colecção que entra no mercado com outros designers?
em Agosto que promete ser apenas Tem havido muito burburinho em
o primeiro abanão para fazer torno do assunto, o que já é
despertar a bela adormecida que positivo para uma marca com um
lhe caiu em braços. enorme potencial, mas que tem
estado adormecida. Esta questão
está ao nível do que se passa
na indústria de automóvel,
onde é sempre necessário dar
novas energias às marcas,
independentemente do prestígio
alcançado. Não temos ainda
previsto novas colaborações,
nem mesmo com Vivienne Westwood,
com quem a resposta, em Milão e
Hong Kong, tem sido tão positiva
que gostaríamos de continuar nas
próximas estações. Estamos em
negociação.
006 – real People
Parece-me que, no mundo do
denim, já tudo foi feito em termos
de cortes, técnicas de confecção
e lavagens. Hoje, facilmente
podemos encontrar um par
de jeans a menos de 50 euros.
Como esperas manter este teu
projecto novo e excitante?
Aposto no ângulo da qualidade,
acho que temos um público que
tem confiança na marca e que
reconhece a grande qualidade dos
nossos materiais, é daqueles casos
que alicerça uma tradição de bem
fazer. Além disso, a Lee sempre
foi uma marca que esteve do lado
da inovação. Fomos os primeiros
a pôr um zip num par de jeans e os
primeiros a realizar um corte
estreito dirigido a um cowboy
urbano. As pessoas sabem avaliar a
experiência de uma marca com a qual
estabelecem laços emocionais. Daí
que tenham grandes expectativas
sobre o desenvolvimento dos nossos
produtos.
Conseguiste que as colaborações
funcionassem com sucesso na
Eastpak, com Raf Simmons
e Rick Owens. Que razão te
leva a acreditar que o mesmo
poderá acontecer com jeans?
Acho que os jeans fazem parte do
nosso mundo. Usamos jeans para
tanta coisa, tanto em ocasiões de
lazer como no trabalho. Por isso,
porque não elaborar um produto que
tem uma utilidade muito ampla?
Não vejo nenhum problema quanto
ao nível da aceitação, porque
naturalmente já é um produto muito Quando é que as peças
procurado. dessa colaboração com
Vivienne Westwood
vão estar disponíveis?
A primeira colecção será
comercializada a partir de
Agosto e vai estar nas lojas da
Vivienne Westwood e em poucos,
mas seleccionados pontos chaves
de venda, nas principais capitais.
t — Ana Canadas + Roger Winstaley i — Bráulio Amado
 t s
myspace.com/
thecorrespondentsmusic

de n
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ht e espo
rr
co

A vossa energia parece ser

altamente contagiante. Como
explicam o frenesim que
provocam nos concertos ao vivo?
Mr B: Eu apenas fico super excitado
e este estado de exaltação, como
dizes, pode ser contagiante.
Dançar até ficar suado é uma
sensação incrível. Penso que a
maioria das pessoas tem vontade
de o fazer, só precisa de um
catalisador adequado.

Onde vão buscar a inspiração

burlesca de palhaços,
Swing e sapateado?
Mr C: (risos) Isso, acho que vais
ter de perguntar ao Mr. Bruce!
Mr B: Bem, eu tento cantar sobre
um estilo de vida de cabaret, meio
doido e elegante, que aspiro, mas
muitas vezes não consigo levar.
Neste momento, o meu objectivo é
escrever uma canção mais pessoal
–uma canção que apele mais ao
coração.

The Correspondents é um duo
swing-hop britânico, formado pelo
MC Mr. Bruce e o DJ/Produtor
Mr. Chuckles, que explora um
novo conceito sonoro. Hip hop
para os anos 30, orquestras jazz
apontadas para o futuro, num
misto de música de cabaret com
roupagem de gentleman, swing, synths
e muito sapateado.
A vossa música desafia géneros
e períodos de tempo. Como
descrevem o vosso som?
Mr Chuckles: Essa é traiçoeira.
Basicamente, é uma mistura das
nossas influências: Jazz, Swing, Hip
Hop, Drum & Bass e um pouco de tudo
o resto!
Mr Bruce: Passados dois anos e
meio, ainda não chegámos a uma
definição polida! Eu costumo
chamá-lo Swing contemporâneo.
Electro Swing é um termo que tem
sido bastante usado.
Apontam algumas influências,
desde Ella Fitzgerald
a Fatboy Slim, Billie
Holiday a Nightmares
on Wax. Esta combinação
improvável foi consciente
ou surgiu naturalmente?
Mr C: Eu comecei a produzir Jazzy
Hip Hop há cerca de quatro ou
cinco anos, e desde então que
comecei a acelerar um pouco a
batida. Agora, acho que o Swing
é um género perfeito para ir
retirando elementos, porque é tão
imaculado e tem tanta coisa boa
para explorar.
Mr B: Acho que para ambos surgiu
muito naturalmente. Eu cresci numa
dieta saudável de Drum & Bass, mas
desenvolvi uma paixão pelo Swing e
penso que a minha inclinação por
aquela elegância de alta costura
que representava surgiu daí. Mas
foi só quando ouvi a produção de
Mr. Chuckles que percebi que isto
podia realmente funcionar.
Depois do EP The Rogue em
2008, quais são os vossos
planos para o futuro?
Mr C: Temos um álbum em curso.
Esperamos que lá para o final
do ano esteja concluído. De
momento, estamos só a escrever
e a tentar definir que direcções
queremos seguir e como evitar usar
demasiados samples.
Mr B: Eu vou estar ocupado a
construir engenhos de palco, como
uma plataforma elevatória para
dançar e coisas do género. Poderia
até começar a desenhar uma nova
linha de meias de padrões…

008 – real People t — pedro lima (stereobox.com) i — Bráulio Amado


m y
ot m
ot n
Tem direito a um lugar na
primeira fila nos desfiles de
moda. Contudo, há ainda quem se
interrogue sobre a identidade
deste jovem canadiano, de
origem asiática, fundador do
blog Jakandjil. A popularidade
das suas fotografias e a sua
forma de ver a moda valeram-
lhe a entrada para a equipa da
Style.com, substituindo Scott
Schuman do blog Sartorialist, um
gesto emblemático que faz de
Tommy Ton o blogger do momento.
010 – real People
Porque que motivo o teu
blog tem o nome Jak &Jil?
Em 2005, quando comecei o meu
blog, queria atingir o público
masculino e feminino e Jack and
Jill, personagens do meu universo
infantil, representavam esses
dois mundos. Infelizmente, não
podia patentear esse nome porque
já existia, daí que tivesse
que retirar algumas letras,
conservando a mesma sonoridade
e assim manter o meu propósito.
Recentemente, tenho‑me questionado
sobre a razão de manter esse nome
que hoje até me parece de gosto
duvidoso. Mas o certo é que Jak & Jil
se impôs e conseguiu estabelecer-
se como uma marca que está para
além do blog. Eu suponho que Tommy
Ton possa já representar alguma
coisa no mundo da moda. Mas, na
verdade, as pessoas procuram no
essencial a marca Jak & Jil. Agora
que estou demasiado focado no
“Style.com”, tenho tido queixas dos
que seguem o blog, mas também tenho
que pagar as contas e “Style.com” é
o meu principal empregador.
No “Style.com”, tens alguém
para organizar a tua
agenda de convites?
Faço tudo sozinho. Sou muito
independente e dispenso motorista.
Gosto de manter à minha volta um
certo nível básico e prático.
Prefiro andar de comboio, de
autocarro, ou então a pé. Quando
estou a cobrir um evento de moda,
nunca aceito boleias nem nunca
tenho pressa de sair dos lugares
dos desfiles, vou-me mantendo
a espera de momentos únicos e
importantes. É preciso saber
olhar, ser-se paciente porque
nunca sabes o que poderá suceder.
Achas que as empresas preferem
actualmente os bloggers para
fazer as suas campanhas
publicitárias ou catálogos porque
acham que são algo inovador ou
apenas como resposta à influência
da net junto dos consumidores?
Concerteza já perceberam o poder
e influência da blogesfera e é
muito natural que alguém como
Sartorialist fotografasse a campanha
de Donna Karen e de muitas outras
marcas. Contudo, não deixei de
ficar surpreendido quando a Lane
Crowford de Hong-Kong se lembrou
de mim para fazer a campanha
deles. Acho que me escolheram
porque as minhas fotos e o meu blog
se dirigem a um público que está
realmente interessado na moda.
Queriam que a sua nova campanha
apelasse exactamente ao que o
meu blog representa: high fashion com
fotos dos grandes nomes da moda.
Sabem que posso atrair um certo
tipo de público para o site deles.
t — Roger Winstanley
www.
jakandjil.
com
Publicaste recentemente
imagens da Tavi para a Vogue
Paris. Como foi a experiência?
A coisa que mais queria no
mundo desde que comecei a ter
pretensões em tornar-me fotógrafo
era publicar algo na Vogue Paris.
Mesmo se fosse só uma imagem,
entraria em êxtase e sentiria
cumprida a minha missão. Por isso
este primeiro convite foi de um
grande simbolismo para mim e sinto
ter concretizado um sonho que me
enche de orgulho. Mandaram‑me um
e-mail e perguntaram-me se queria
fazer essas páginas. Por acaso
era Tavi* que tinha que ser
fotografada, por isso tive que
voar para Chicago e foi engraçado
porque ela é parecida comigo. É
uma criança dos subúrbios que
adora o universo da moda e que
quer partilhar essa paixão através
do seu blog.
*Tavi é uma adolescente que criou um
blog de moda que se tornou um sucesso de
popularidade quando tinha apenas 13 anos.
i — Bráulio Amado
 d oj .
r.
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co e s a
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Em 2009, Sandra e Sílvia
decidiram mudar de vida e
criaram a Loja de Estar, onde
cabe tudo, mas em forma de
sonho. Já marcam presença
assídua nos sites e blogues de
tendências internacionais e
são, actualmente, um projecto
incontornável da blogosfera.
O que faziam até à Loja de Estar?
Sílvia Silva: Pulava para dentro
e fora da caixa, entre um trabalho
nas áreas da gestão e uma paixão
pelo teatro numa companhia
amadora.
Sandra Gouveia: Tenho um curso
porque sim e depois, ao sabor
da vida, tornei-me aprendiz de
consultora.
012 – real People
dr a
n
sa ílvia
& S
Como surgiu esta ideia?
SS: Para mim, este tipo de
projecto sempre foi um sonho que
trazia na carteira. No entanto,
até o iniciar com a Sandra, nunca
tinha feito nada de concreto por
ele! Mais do que ter uma loja,
desde sempre pensei em criar
conteúdos, fossem eles produtos,
palavras, histórias, músicas ou
ambientes. A Sandra surgiu de
repente com a possibilidade de
criar uma pequena loja física
que não se materializou, mas
depois dessa esquina que afinal
se revelou uma rotunda percebemos
que juntas tínhamos um potencial
que não queríamos perder. A partir
daí, foi sempre a partir pedra e a
andar para a frente! Partilhamos
um conceito de vida e um conjunto
de objectivos que passam por viver
perto e perto das pessoas que
amamos, uma vontade de conseguir
criar um trabalho que seja mais
do que um emprego. Um modo de
vida, que se misture com o nosso
dia-a-dia e com quem nós somos de
forma natural.
Qual o conceito que vos orienta?
SS: tudo começou por um projecto
a que na altura chamámos
Foradacaixa (que hoje é uma das
marcas registadas da loja). Não
foi possível usar o nome para
a empresa, pois já não estava
disponível. Sendo ainda um local
virtual, procurámos criar um
ambiente visual que consiga, nem
que seja por breves segundos,
transportar o visitante para o
espaço que imaginámos. Não somos
“orientadas ao conceito”, fazemos
as coisas porque gostamos e como
gostamos.
SG: E é um projecto em forma de
sonho. Um espaço onde tu vais rir
e chorar com os amigos ao som de
música apropriada. Ou onde vais
ouvir um tipo a falar sobre como
conseguir equilibrar a loucura de
ter um papel social e profissional
que todos assumem que tu ÉS, mas
que não te satisfaz, que vestes e
despes todos os dias, porque o que
tu queres mesmo é fazer escultura
e pintar com as mãos.
t — Maria João Teixeira
Que momentos consideram
mais importantes para
a afirmação da loja?
SG: O reconhecimento dos clientes,
dos fornecedores, dos autores
de blogs trend makers, como o swiss
miss ou o designworklife, ou o
lovely package no nosso primeiro
produto de criação própria! Todos
aqueles que gostam do que nós
criámos e vamos criando sem sequer
terem visto a nossa cara. Dá-nos
uma força tremenda! Reforça e
conforta as nossas escolhas. Se o
mercado, no sentido lato, tivesse
olhado para nós com indiferença,
provavelmente acabaríamos por
concluir que estávamos a fazer
o que os outros todos já fazem.
Essa é a nossa grande vitória:
estamos a cimentar uma posição
diferenciada que é reconhecida
como tal.
Que caminhos vão
desbravar a seguir?
SS: A curto prazo, pretendemos
essencialmente desenvolver as
duas marcas associadas à loja, a
Foradacaixa e as Raparigascomonos.
Esta última é um projecto mais
pessoal, mas que não deixa de
estar inserido na Loja de Estar.
Num futuro bem mais alargado,
queremos ter uma porta gigante
de madeira azul traineira para
abrir, um pequeno palco, um jardim
nas traseiras, uma boa exposição
solar e gente, muita gente. Ah,
e não ter de consultar a conta
da loja cada vez que fazemos uma
encomenda (risos).
i — Bráulio Amado
 b o n d a g e
f o r f o t o — m an u e l
g
s o u s a  S t y l i n g —
i r l s
ana c ana d a s

Mala LOUIS VUITTON / óculos de Sol MIU MIU /

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014 – You Must shopping f — manuel sousa —
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 b o n d a g e
f o r
f o t o — m an u e l s o u s a 
b
S t y l i n g — ana
o
c ana d a s
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016 – You Must shopping

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Cohibas / óculos THAKOON /
gravata em malha da produção

+ info
os gémeos
t — francisco vaz fernandes
Os irmãos Gustavo e Otávio
Pandolfo, de 35 anos, conhecidos
por Gémeos, começaram a pintar
nas ruas de São Paulo. Com um
percurso semelhante ao de qualquer
grafiter, viram em 1998, graças ao seu
traço único, a influente galeria
Deitch Project de Nova Iorque,
colocá‑los no estrelato. Desde então,
os brasileiros não pararam de circular
entre os mais prestigiados centros de
arte e os pedidos de colaboração das
empresas são contínuos. Fizeram várias
colaborações para a Nike, durante o
último mundial, inserido no projecto
“Joga Bonito”, que celebrava a arte de
jogar à bola dos brasileiros. Há dois anos,
desenvolveram um grande mural, que
cobria a Tate Modern de Londres
e, no ano passado, fizeram o mesmo,
mas no castelo escocês Kelburn.
Em boa hora chegam a Lisboa, onde
são praticamente desconhecidos. A
convite do Museu Berardo, criaram
uma instalação desenvolvida em
duas grandes salas. Nesta exposição,
aparecem alguns aspectos recorrentes
na sua linguagem plástica, como
superfícies recicladas. Desta vez, portas
de madeira, mas também instrumentos
de som ou transmissores antigos são a
base plástica onde, depois, desenvolvem
018 – You Must
O festival Próximo Futuro,
que decorre de 18 de Junho a 11 de
Julho na Fundação Calouste
G u l b en k i an é, este ano,
dedicado ao que de mais moderno e
contemporâneo se faz em África e na
América Latina.
Comissariado por A ntó n i o
Pinto Ribeiro, o festival funciona
como uma mostra de manifestações
artísticas e culturais destes países. No
campo das artes visuais, destaque para
as obras de arte pública dos brasileiros
Barr ão e Kilian Gl aser,
da portuguesa Inês Lobo e do
camaronês Barthélemy Toguo.
Das muitas palestras e conferências,
destaque para a do antropólogo
e sociólogo argentino Néstor
Garcia Canclini. Haverá ainda
filmes de realizadores africanos e
sul‑americanos e muita música. A
— www.parqmag.com/blog
não perder, o concerto voodoo funk de
uma orquestra do Benim e a voz da
próximo portuguesa Lula Pena.
futuro fundação calouste gulbenkian
t — francisco vaz fernandes 18 de junho a 11 de julho
. .
www proximofuturo gulbenkian pt .
as suas pinturas. São essencialmente
trabalhos bidimenssionais, sem perder
o sentido de mural, mas algumas
vezes subevertidos por aspectos
tridimensionais ou de mudança de
escala. Os Gémeos são detentores
de um traço facilmente identificável que
os afasta dos tradicionais grafiters. A sua
força plástica é baseada num desenho
com grande expressividade poética,
fundado numa realidade descritiva e
por cores suaves que transmitem uma
certa melancolia. Em geral, as suas
personagens de cor amarela e membros
finos, baseiam-se na sua vivência e, por
isso, são pessoas reais, emblemáticas
com as quais o público se identificar.
Algumas vezes, são acompanhadas
de frases discretas, como segredos
ou soluços da vida. Eles são os vilões
do bairro, os inocentes, os destraídos,
pais, mães, velhos e novos, um mundo
pintado em cores de pastel, capaz de
deixar transparecer a doçura que os
artistas brasileiros nutrem pela vida
em geral e, em especial, pelo mundo
caótico e cheio de discrepância que se
vive no Brasil. 12 gémeos, no museu
berardo, 2010
3 Barthélemy Toguo, Centro
museu berardo. de Arte BandjounStation,
Costa do Marfim, 2007
até 19 de Setembro
. .
www museuberardo com
 —
F ricardo gomes
Styling ana canadas
M— Ioana {l'agence}
Make-up sara menitra
Hair flávio passos
{facto lab}

de saia estarão expostos na marina

de cascais. Nomes como Ana
Salazar, Dino Alves, Filipe
Faísca, Nuno Baltazar e

fest i va l cu rta s Ricardo Dourado criaram

modelos exclusivos especialmente

vila do conde Estoril para esta exposição, que já conta com

saias históricas, como as usadas pelos

Fashionart
t — francisco vaz fernandes bailarinos Joaquin Cortés e
Rudolf Nureyev.

À falta de conceito uniforme, podemos Haverá diversas competições, nacionais Fest i va l Fazem também parte do programa uma
considerar uma curta-metragem e internacionais, olhares retrospectivos, t — maria joão teixeira exposição de camisas costumizadas e
um filme com duração inferior a 30 e oportunidade de apresentar longas um desfile de um criador espanhol.
minutos. Muitos ainda as consideram quem já lá apresentou curtas.

uma espécie de parente pobre das
longas, nada de mais errado! Talvez a
insistência de Festivais como este e o
reconhecimento internacional dado a
Arena , de João Salavisa, venham
consolidar uma perspectiva diferente.
Vila do Conde volta este ano a
dedicar‑lhes nove dias, com a
preocupação em divulgar trabalhos
experimentais, alternativos, por vezes
muito arredados do mainstream.
A sua programação é diversificada e
surpreendente. Muito para além de
simples sessões de curtas. Haverá
cinema, música, exposições e
combinações improváveis.
A destacar? Difícil, mas tentem ver
Amália Remix, espectáculo multimédia
do projecto Dead Combo com o
cineasta Bruno de Almeida, dia
10 de Julho. Destaque também para
uma retrospectiva da obra singular dos
irmãos Larrieu, na secção In Focus, e
para a exposição dedicada ao realizador
Ken Jacobs, pioneiro do cinema de
vanguarda norte-americano. Ao todo,
são nove dias, a não perder em Vila do
Conde.
Curtas Vila do Conde
18 Festival internacional de Cinema
3 a 11 de Julho
. .
www curtas pt
A Moda Lisboa pode até ter
voltado para a capital, mas o Estoril
não foi esquecido. A moda volta a
pisar os palcos de Cascais no Estoril
Fashionart Festival, um projecto
que se inicia este ano e que tem como
objectivo não apenas dar visibilidade
aos designers de moda, mas também
a outros artistas. Esta estreia está
marcada para dia 30 de Junho, com
uma dezena de instalações ao longo
do eixo Estoril‑Cascais, onde se podem
assistir a desfiles, debates e exposições,
até dia 14 de Julho.
Hombressenfalda é a exposição que
todos querem ver. Depois de Madrid,
Valência e Sevilha, os 110 manequins
Um festival a não perder, onde Arte e
Moda se expõem lado a lado, dando‑nos
a perceber como são, cada vez mais,
duas disciplinas que se cruzam, na
medida em que constróem ambas
reflexos perfeitos da cultura e da
sociedade!
1 dino alves
2 filipe faísca
3 ricardo dourado
F— Pedro Ferreira
M— Rodrigo Santos
{Best Models}
Após um período de ausência na Moda
Lisboa, classificado de estruturante,
já que passou por uma mudança
e concepção de um novo espaço
de criação, Lidija Kolovrat
apresentou uma colecção cápsula —
Heritage & Futurism— que tem por base
um padrão constituído por estampagens
dos reis de Portugal. Foram impressos
em lona, algodão ou seda e permitiram a
produção de t-shirts, lenços, almofadas,
candeeiros e sofás. Segundo a artista,
a padronização dos reis de Portugal
reis de portugal
t — francisco vaz fernandes
surgiu num processo de pesquisa sobre
a formação de padrões psicológicos,
tanto individuais como colectivos. Só
no decurso da investigação, começou
a analisar o caso português e a desejar
expressar as suas convicções a partir
de um padrão impresso. Para Lidija
Kolovrat, o carácter colectivo
português mantém uma relação
muito forte com a sua história e como
os seus líderes, daí a padronização ter
recaído nos retratos oficiais dos reis
de Portugal. É um trabalho de grande
impacto visual porque, como explica, o passado torna-se uma forma de
padrão estabelece inconscientemente construir o presente, com irreverência,
uma relação entre a forma e a emoção, individualidade e liberdade, elementos
desencadeando uma forte reacção que estão na base de toda a reflexão
emocional. Longe de ser um manifesto deste trabalho.
monárquico, até porque a artista de
origem bósnia não tem qualquer relação
directa com a história de Portugal,
este projecto apela à dessacralização
dos padrões antigos, propondo uma
presença descontextualizada das
kolovrat store
figuras reais em t-shirts ou lenços. Rua Dom Pedro V, nº 79
Neste sentido, usar os reis do nosso (ao Príncipe Real) Lisboa

020 – You Must 021 – You Must


gas
xxv years
t — maria são miguel
Durante a Feira de Design
de Milão, no mês de Abril, a Gas
apresentou um livro comemorativo dos
seus 25 anos, resultado de um encontro
entre responsáveis da marca com 15
jovens criativos de diferentes áreas,
recrutados através de um concurso.
Durante um mês, estes jovens viveram
em comunidade numas instalações,
criadas na sede da marca, em Vicenza,
e puderam reflectir sobre o legado da
marca, projectando-a para o futuro. O
livro é constituído por nove capítulos,
022 – You Must
keds champion
sneakers
t —
simbolizando as nove fases da máquina
por onde passa a produção de um par
de jeans. Há capítulos com entrevistas
com responsáveis e simpatizantes,
manifestos e intenções, projectos dos
criadores, para além das memórias da
Gas. A apresentação do livro segue um
périplo por várias lojas chave da Europa.
. .
www gasjeans com
maria são miguel
A KEDS foi a primeira marca a criar
sapatos com sola de borracha, fruto
de uma ideia genial da US Rubber
Company. Estávamos em 1916. Entre
os seus modelos, ficariam imortalizados
o Champion , um sapato em lona usado
para o desporto e para actividades ao ar
livre, que depressa seria adoptado pelas
estrelas de cinema como Marilyn
Monroe, Paul Newman,
Ginger Rogers e Audrey
Hepburn entre outros. A história
da Keds confunde-se com a própria
história do calçado tipo sneakers, porque
diz-se que estes ténis silenciosos eram
ideais para sneak (espiar), nascendo
assim o termo que nos EUA acabou por
ficar para sempre associado a quaisquer
ténis. Para esta estação, para além das
recriações do Champion , em diferentes
cores fortes, existem ainda modelos
com estampagens, assim como um
modelo de cano alto.
. .
www keds com
novo
clássico
cohibas
t — maria são miguel
Ao contrário da indústria têxtil, a
produção de calçado soube aliar
a tradição ao desenvolvimento
tecnológico que um novo design exige.
Neste panorama, uma das marcas
nacionais que mais se tem destacado
é a Cohibas. Capaz de se diferenciar
pela produção de sapatos em pele
que procuram reconstruir linhas
clássicas com carácter desportivo a
partir de transformações e inovações
tecnológicas que permitem maior leveza
e conforto. Nesta estação, destacamos
da sua colecção os sapatos com peles
brilhantes envernizadas com manchas
de desgaste, assim como as camurças,
ou ainda as texturas. Os perfis baixos e
biqueira arredondada acompanham as
orientações internacionais. Em sola de
borracha ou sola, mais desportivo ou
clássico, o calçado Cohibas é sempre
um elemento de distinção, dirigido a
um público urbano que gosta de seguir
tendências.
. .
www evereste pt
A Compal Light lança sumos com
novos sabores e pede a 4 criadores de
moda portugueses para desenharem as
suas embalagens, de acordo com o seu
universo pessoal. Este produto, que pode
ser encontrado nos supermercados,
leva assim uma nota de “moda” a
todos aqueles que se preocupam com
a beleza.
Luís Buchinho criou uma
ilustração para o sabor tropical cenoura
com um toque de Miami Vice. Não
faltaram raparigas de cabelo solto, entre
palmeiras, para sugerir um cenário de
férias em paragens exóticas. Foi o único
criador que pensou a sua bebida para um
final de tarde, depois de uma ida a praia,
naquele momento em que apetece ter
à mão um sumo fresco e hidratante.
Já os Storytailors optaram por criar
uma embalagem com um ambiente
retro, com referência a tatuagens.
Tendo-lhes calhado o sumo ananás/
côco jogaram com a palavra inglesa
pineaple e criaram uma pin-up , tal
como aparecia em muitos produtos
alimentares dos anos 50, indo assim
também ao fundo das suas referências
enquanto criadores.
023 – You Must
havaianas t — maria são miguel
Para que este mês de Junho não
tenhamos que escolher entre o Verão
e o Mundial, a Havaianas lança uma
nova colecção, que representará os 32
países que participam no Mundial. 32
modelos inspirados no equipamento
dos grandes jogadores (com o número
10 nas costas, claro!) e indicados
para todos os que querem descobrir
uma nova forma de viver o chamado
desporto-Rei. O futebol, como se sente
no Rio de Janeiro, descalço na areia, com
Havaianas marcando a baliza, e o
futebol como o vive a Havaianas,
onde tudo é possível, onde o sentimento
pelas cores da selecção é maior e a
liberdade de aproveitar a espontaneidade
do espírito brasileiro está ao rubro.
. .
www havaianas com
l igh t fashion
t — maria são miguel
A sensualidade de outros tempos
também está presente na proposta de
Bruno Baltazar, conhecido pelas
suas criações românticas, muitas vezes
ligadas às divas do cinema americano.
Procurou dar ao sabor morango/maçã
um apelo sensual, associando-o à
imagem de Marilyn Monroe
a cantar Diamonds are the girl’s best
friend , criando para a embalagem uma
gravitação de brilhantes facetados.
Este aspecto de preciosidade também
esteve na mente de Miguel Vieira,
que tinha que trabalhar o sabor manga/
laranja. Sem grandes referências ao
conteúdo do pacote, Miguel Vieira
preferiu reproduzir num fundo branco
uma das suas jóias em ouro branco e
onde o característico logo do criador
do Porto se evidencia. Pacotes para
verdadeiros fãs da moda.
. .
www compal pt
 F— ricardo gomes
M — jonathan moron {just models}
M— joana hamrol {dxl models}
Make-up sara menitra
Hair flávio passos {facto lab}
rare
prints
t — cláudia gavinho
Foram concebidos durante a Segunda
Guerra Mundial para os pilotos da Força
Aérea nos EUA mas, actualmente, os
óculos Ray-Ban são imprescindíveis
em qualquer guarda-roupa. Modelos
lendários, como os Wayfarer e os
Clubmaster, que já conhecíamos com
cores vivas e exuberantes, chegam-nos
agora com pinturas raras —Rare Prints—
gravadas no interior ou no exterior das
armações.
O modelo Wayfarer surge com um
estampado floral, disponível em várias
cores, ou com um estampado do mapa
do metropolitano de Nova Iorque. O
modelo Clubma ster aparece com
riscas coloridas, criando um estilo que
combina o revivalismo da década de
50 do século XX, com uma imagem
forte dos dias de hoje. Para ambos os
modelos, há ainda um estampado
“Ray-Ban mania” que decora, de forma
nova e divertida, os clássicos modelos
da marca, destacando-os no meio da
multidão e tornando-os absolutamente
únicos.
.
www ray-ban com . .
024 – You Must
uslu
airlines
t — maria são miguel
O ambiente disco da Saturday Night
Fever está de volta, até porque para curar
a ressaca económica a palavra de ordem
é Party e se for com uma maquilhagem
vistosa, melhor! Quem o diz é Feride
Uslu, uma maquilhadora que domina
os grandes eventos nocturnos de Berlim
e que agora promete aplicar as suas
capacidades criativas na costumização
de sneakers, numa colaboração proposta
pela Reebok. De origem turca, viveu
em Madrid e em Nova Iorque, estando
a sua arte dos pincéis regularmente
em foco em várias revistas de moda.
Contudo, foi a sua imagem e a constante
presença na noite que a ajudaram a
tornar-se uma figura pública e a lançar
uma linha própria de cosmética, a Uslu
Airlines. A assinatura da sua marca
aparece ao lado da Reebok, tanto no
modelo Bal , que faz lembrar uma bola
de espelhos, como num outro pack
anterior, que se destacava pelo seu
padrão florescente. São dois modelos
diferentes, mas ambos para atmosferas
feéricas e que nascem da mesma base:
um Reebok Retro Pop Mid . Se o
brilho dos espelhos do Bal não chegar
para expressar a tua personalidade
exuberante, este pack feminino traz
ainda um outro argumento, um frasco
de verniz da Uslu Airlines, com
uma cor fiel à tendência Disco Party.
. .
www reebok com
.
www ferideuslu com
025 – You Must
2 0 1
t — margarida brito paes
O 201 é um dos modelos mais antigos
da Levis e aparece como uma das
peças chave nesta colecção Fall10.
Seguindo a filosofia da marca, Product
with Roots, estas calças distinguem‑se
facilmente dos outros modelos da
Levis por não serem um clássico “5
pockets”, por apenas terem um bolso
traseiro, como era habitual nas calças
da classe trabalhadora americana, que
optava no labor oficinal pela resistência
do denim. As 201 que aparecem nas
primeiras colecções da Levis foram
agora modernizadas, ajustadas na perna,
mas mantém um gancho amplo que
fazem com que se conserve bastante
folgado em torno das ancas. Perfeitas
para conseguir um look vintage, relaxado e
onde nem faltam as habituais virolas ao
fundo, adaptando as calças ao tamanho
de perna pretendido. Um perfil para se
manter simples e descontraído.
. .
www levis com

sapato de vel a
t —
flash
t — maria são miguel
Para brilhar nesta estação, a Furla
apresenta-lhe a colecção Flash , com
malas feitas totalmente de borracha que
nos fazem lembrar o experimentalismo
dos anos 60, nomeadamente as
criações de Courrèges. Em cores
primárias: amarelo, laranja e vermelho,
podemos reviver o futurismo utópico
neste bem sucedido modelo da marca
italiana.
. .
www furla com
026 – You Must
maria são miguel
Alternativa aos modelos de lona, os
sapatos vela tem-se imposto como
uma das tendências mais importantes
nesta estação, prevendo‑se que
continuem em alta nos próximos
anos. A acompanhar esse interesse
internacional, entra agora no mercado
português a Sperry, a marca
americana com maior tradição em
calçado próprio para o deco de veleiros.
O seu modelo mais emblemático,
oTop Sider, foi criado em 1935. Era já
então, como hoje continua a ser, um
género mocassim azul com sola de
borracha branca. Contudo, a colecção
da Sperry é muito mais vasta e a sua
relação com o universo da moda dá os
primeiros passos com reinterpretações
desenvolvidas pelos criadores da Band
of Outside, que introduziram os
seus modelos na semana da moda de
Nova Iorque. A conhecer modelos de
camurça com solas cor de tijolo ou então
um modelo com meio cano, um género
de bota com as características de um
sapato náutico.
. .
www sperry com
not just a label
t —
Not Just A Label é uma plataforma
de divulgação criada em Maio de 2009
para a promoção de novos designers
de moda. Funciona como uma rede
de auto-promoção, disponibilizando
contactos e permitindo a venda das
suas criações. Começou por ser um
website, convertendo-se numa loja online,
onde é possível adquirir peças únicas de
designers de todo o mundo. Inicialmente,
as peças da loja eram seleccionadas por
curadores convidados, como Lady
Gaga, Beth Dito, Amanda
Lepore e Diane Pernet entre
1 jiwon jahng
2 hampus bernhoff
ana canadas
outros. Mas à medida que foi crescendo,
passou a permitir aos designers
submeterem por email as suas peças
para uma selecção mais abrangente e
democrática. Fazer parte do projecto
é simples: basta criar uma página no
site, fazer o upload de imagens relativas
a lookbooks, colecções, peças, preencher
dados e submeter, eventualmente,
trabalhos para a loja online.
. .
www notjustlabel com
Str awberry
fields
forever
t — maria são miguel
Mia Jafari, recém-licenciada
pelas prestigiadas St. Martins College
e Goldsmiths, acaba de lançar uma
colecção de lenços de seda no mínimo
diferente. A colecção Ladybirds—
Strawberry Cosmos distingue-se por
uma estética uber kitch, muito urbana
e divertida, que brinca com os padrões
clássicos dos lenços de senhora. Uma
explosão inesperada e psicadélica de
cores, cupcakes , ferraduras, frascos
zizi damasco
de perfume vintage e caveiras… Um
must‑have no guarda-roupa deste Verão!
t — maria são miguel t — margarida brito paes
. . .
www miajafari co uk
Depois de ter aparecido nas páginas Em Julho, início de temporada, chegam
da revista New York Times alguns dos mais apetecíveis acessórios
calçada com uns Zizi da Repetto, a do desfile de Outono Inverno da Louis
actriz Charlotte Gainsbourg Vuitton. Uma colecção marcada
relembrou, mais tarde, que a sua por um revivalismo dos anos 50, com
preferência vem de uma tradição amplas saias rodadas, a lembrar um
familiar, porque o pai, Serge look imposto por Chistian Dior
Gainsbourg, não calçava outros. na era Eisenhower, em pleno
Segundo a actriz francesa, o pai tinha uns sonho americano. No que diz respeito
pés sensíveis, não gostava de andar a pé às malas, a speddy foi provavelmente a
e nunca calçava botas, preferindo esse maior constante entre os coordenados
sapato em verniz branco ou preto. Com do desfile. Mas o realce vai para os tons
uma pele muito fina e uma sola muito metálicos do tecido adamascado que
flexível, os Zizi foram criados por uma surge em grande parte dos modelos.
marca francesa de sapatos de ballet, a Foi um dos pontos chaves para a
Repetto. Originalmente concebida construção de um look retro-chic, com
por Rose Repetto para a sua nora um apontamento folk, magistralmente
a bailarina, Zizi Jeanmaire, veio a interpretado por Marc Jacobs.
ser popularizada por uma boémia Rive
Gauche parisiense que escondia os
seus cantores de charme entre nuvens
de fumo dos seus clubs de Jazz. Daí que
esse modelo também seja conhecido
como sendo um sapato de Jazz.
. .
www repetto com . .
www louisvuitton com
027 – You Must
 fashion
bike
t — margarida brito paes
Estão presentes em todos os sites e
blogs de moda, são protagonistas dos
editoriais mais cool das revistas. As
bicicletas já são, oficialmente, um
acessório de moda!
Depois de marcas como a Fendi e
Chanel, chegou a vez da Gant
lançar o seu modelo de bicicleta.
Desenhada por Christopher
Bastien, o novo homem forte do life
style americano, recentemente recrutado
para fazer uma linha para a Gant, foi
totalmente projectada e produzida pela
marca. O guiador leve e os pneus de
espessura fina dão a esta bicicleta um
conforto único. Mas são os detalhes
de couro cozido à mão e a caixa de
ferramentas Brooks que a tornam tão
especial. Cada exemplar desta edição
limitada está numerado e tem gravado
Sony
o emblema em metal e esmalte. Uma
verdadeira relíquia, que está disponível
NEX-3/ NEX-5
em lojas Gant seleccionadas pelo valor
de 685€.
t — miguel moreira
. .
www gant com
As ultra compactas Sony Nex-3
e Nex 5 prometem revolucionar o
mercado das máquinas digitais, ao
tornar as imagens com qualidade DSLR
acessíveis a todos. Esta é a mais pequena
e mais leve máquina que permite alterar
as lentes, através da aplicação de um
dispositivo extra, com mais de 30 lentes
diferentes. Também não tem flash, sendo
necessário adaptá-lo, como acontecia
nas antigas máquinas analógicas. É
uma máquina que não tem mais de 25
mm de espessura e consegue imagens
a 14 mega pixels, com o atractivo de
conseguir produzir imagens 3D. Ao
nível prático, é bastante versátil porque
fácil de ser utilizada por um principiante
da fotografia, conseguindo, no entanto,
responder a um nível profissional em
condições pouco vistas em máquinas
compactas. Ou seja, ideal para que
qualquer amador possa crescer com
ela. Tudo excelentes razões para olhar
com atenção para esta máquina, com
um design retro, que estará no mercado
a €500 e €600.
. .
www sony pt
028 – You Must
sls amg
t — rui catalão {www.designmyride.blogspot.com}
Há automóveis que nos arrebatam
a imaginação. Que nos dão vontade
de andar depressa e compreender o
extremo a que uma máquina de 4 rodas
nos consegue levar.
Após o lançamento do seu novíssimo
modelo SLS AMG, a Mercedes
atira‑nos com uma versão hard core,
pronta para provocar arrepios em
qualquer pista do mundo. O seu
nome: SLS AMG GT3. Um automóvel
pensado estritamente para corridas de
longa distância e que explora a sua
capacidade aerodinâmica com um
visual purista e muito diferenciador.
Este SLS AMG GT3 é uma homenagem
digna ao mítico Mercedes 300 SL
Gullwing de 1952, um verdadeiro
vencedor histórico da marca germânica.
Nas linhas conseguimos sentir a sua
presença através de pormenores, como
a abertura de portas em estilo asas de
gaivota, e na frente longa e afiada a
sugerir uma ideia de agressividade, ideal
para devorar o vento. Animado por um
motor de AMG V8 de 6.3 litros, muito
semelhante à versão de série, este SLS
AMG GT3 consegue levar o seu "piloto"
a atingir a marca dos 300 km/h. Uma
velocidade condizente com esta obra
de arte carregada de fibra de carbono
e apêndices aerodinâmicos e que faz
sonhar o espírito competitivo que existe
em nós. Basta esperar pelo Outono para
fazer a encomenda.
. .
www mercedes-benz pt
summer
fragance
t — cláudia gavinho
Neste Verão, as fragrâncias feminina
e masculina da Burberry surgem
re-interpretadas e, por isso, mais leves
e frescas. À semelhança das colecções
de Christopher Bailey, estas
águas-de-colónia assumem um estilo
clássico com um toque de elegância
descontraída.
Burberry Summer for Women, Eau
de toilette spray, 100 ml, 56€
Burberry Summer for Men, Eau de
toilette spray, 100 ml, 46€
alta protecç ão
t —
Mais do que oferecer alta-protecção,
a nova geração de solares da
Lancaster tem uma função
anti‑idade. Sun Age Control protege
a pele contra os danos causados
pelos raios UVA e UVB ao estimular
a reparação do ADN, atrasando o
envelhecimento como um verdadeiro
produto de cuidado anti-idade. A pele
fica protegida graças a uma combinação
de filtros foto-estáveis e a um complexo
anti-oxidante exclusivo, que bloqueia
até 95% dos radicais livres. Esta nova
029 – You Must
cláudia gavinho
tecnologia protege e repara os danos
provocados pelo sol, preservando o
capital de juventude da pele. A linha,
composta por seis produtos, inclui
solares com SPF 15 e 30, bálsamo para
olhos e lábios, creme reparador après
soleil e tratamento para peles maduras
com SPF 30 e 50.
Sun Age Control SPF 30,
Lancaster, 54,33€
peles
exigentes
t — cláudia gavinho
A Sisley lançou um novo ecrã solar,
que alia protecção a uma hidratação
optimizada. Ideal para condições
extremas (sol dos trópicos, neve ou
montanha), para fototipos muito claros,
zonas do corpo extremamente sensíveis
ou intolerantes ao sol ou, simplesmente,
para as primeiras exposições a um sol
intenso. A protecção solar UVA e UVB
reforça as defesas naturais da pele contra
os radicais livres. A manteiga de karité, o
extracto de pepino e os óleos essenciais
acalmam, protegem e regeneram a
pele. A linha solar inclui ainda produtos
específicos para o rosto e corpo.
Super Écran Solaire Visage
SPF 50+, Sisley, 114€
ultr a
volume,
ultr a
brilho
t — cláudia gavinho
Inspirada nos backstages dos desfiles
de John Galliano para a Dior,
a nova linha Addict Ultra-Gloss vai
mais longe e reinventa-se, conciliando
os extremos com audácia: brilho
espectacular, volume oversize e uma
paleta de cores envolvidas num voile de
uma suavidade incomparável. Tyen,
o Diretor Criativo de maquilhagem
da marca, volta a reinventar uma
colecção de 18 tons couture, reforçada
com três efeitos: glow, pearl e flash. O
resultado é uma gradação em vários
tons (nude, rosa, framboesa, pêssego,
bronze, ameixa) frescos, audaciosos
e ultra‑vibrantes. Três acabamentos
e dezoito cores diferentes garantem
um conforto absoluto e um brilho
espectacular de longa duração.
Dior Addict Ultra-Gloss, Dior, 26€
1 2 3 1 2 3

4 5 4 5

6 6

7 8 7 8

9 10 9

11 12 10 11

1 Vans 2 Nike Sportswear 3 Ray-Ban 4 Louis Vuitton 5 Reebook 6 Nike Sportswear 1 Merrell 2 Nike Sportswear 3 Havaianas 4 Adidas Originals 5 Tous 6 Louis Vuitton
7 Fred Perry 8 Adidas Originals 9 Lacoste 1 0 Cohibas 1 1 Reebok modelo Brasil 7 Nike Sportswear 8 puma 9 Fly London 10 CAT 1 1 FLY London
1 2 Havaianas

030 – Shopping 031 – Shopping

 james murphy

l
c d
sou n dsyste m
e assim acontece...

De entre as centenas de bandas que vêm aos festivais de Verão, os LCD

Soundsystem são uma das que vale realmente a pena ver. Não só porque
o novo álbum This Is Happening é uma reflexão sobre o presente
como também pelo já anunciado fim da banda, algures no tempo.

É impressionante como uma
música que faz da citação uma
ferramenta de trabalho pode soar
tão personalizada. Quanto aos LCD
Soundsystem, o objectivo já era a
reflexão mas o de um presente em
que as bandas hipster pop se serviam
da década de 80 para criar. James
Murphy, o patrão da DFA, tem
certamente a discografia completa
dos Talking Heads e dos New Order
em vinil, até pela sua faceta
de DJ, mas os LCD Soundsystem
sempre foram mais do que isso. Do
krautrock à cena disco nova-iorquina,
sempre tiveram na ideia produzir
canções de dança com cabeça. A
brincadeira primordial tornou‑se
mais séria e o que seria um
colectivo sem pressões tornou-se
num dos principais responsáveis
pela crença na frescura que a
música ainda pode transmitir,
ao contrário do que muitos dos
que Murphy observava sugeriam. A
seriedade com que se passaram a
levar obrigou This Is Happening"a
ser anunciado como o epitáfio,
numa discografia curta –apenas
três álbuns– mas em que cada
momento foi representativo de um
tempo.
A visita ao Optimus Alive! 2010,
em que vão actuar na derradeira
noite de 10 de Julho, reveste-se
de capital importância sobretudo
se tida em conta a possibilidade de
se poderem finar enquanto banda,
entretanto. Uma das razões pelas
quais os LCD não vão poder lançar
mais achas para o futuro poderá
explicar-se pela transição para
a década de 90 que os anos 10 se
estão a encarregar de reproduzir.
Não é essa a praia de Murphy,
ainda que classificar o trabalho
de um homem que é responsável por
ter posto no mapa The Rapture, The
Juan Maclean, Hot Chip, Hercules &
Love Affair, Yacht ou Holy Ghost
como meramente derivativo mereça
punição severa. Para além dos
LCD Soundsystem, quantos foram
aqueles que nos fizeram acreditar
que nem tudo foi inventado? Muito
poucos. E mais do que ditarem
tendências, ainda foram capazes
de reflectir sobre o presente,
não só da música propriamente dita
como também da sua capacidade de
ser uma bússola de comportamentos
sociais. O single de apresentação
do novo álbum, Drunk Girls, é a
prova se dúvidas ainda restassem.
T his Is Happening é a síntese Esses são cada vez menos, pelo que
perfeita de uma década, tal os festivais se obrigam a viver
como California, dos Mr. Bungle, essencialmente de conceitos. O
reflectiu a ideia de caos nos anos Optimus Alive! 2010 –provavelmente
90. Por isso, podemos usá-lo para aquele que tem um alinhamento mais
uma temporada de festivais em que completo e estimulante– é como se
há características que sobressaem: oscilasse entre o novo revivalismo
a aposta inteligente da maioria da década de 90 e o desfile de
dos promotores em alguns dos alguns dos fenómenos indie mais
mais importantes e interessantes aguardados como XX, La Roux ou
produtores de música electrónica; Florence & The Machine. Voltando
a recuperação da década de 90 à à casa de partida, é no meio de
boleia de Pearl Jam, Alice In muita gente com inspiração que
Chains, Faith No More, Deftones os LCD Soundsystem vão infiltrar
ou Skunk Anansi, no Optimus Alive! o disco.
2010; a pop sintetizada no Super
Bock Super Rock, quer com os
clássicos Pet Shop Boys, quer
com os contemporâneos Empire of
The Sun e Cut Copy.
Aparte o já terminado Rock
In Rio e em tempo de férias
dos festivais –a excepção é o
Ericeira Surf Fest– motivadas
pela paragem cerebral a que o
Mundial de Futebol praticamente
obriga, há mais talento em bruto
no horizonte do que nomes capazes
de arrastar milhares e milhares
de espectadores.

032 – Soundstation t — davide pinheiro 033 – lcd soundsystem


A antiga igreja transformada em club foi local de peregrinação para
os amantes do indie-rock e do electro, numa noite em que moda e a
música dançaram lado a lado na festa Hilfiger Denim Live.
No passado mês de Maio, a Parq
esteve em Amesterdão, no Club
Paradiso, para assistir à festa
organizada pelo designer de moda
Tommy Hilfiger. O evento voltou
a marcar presença na cidade, numa
festa que fundiu de forma única
a música e a moda, o rock e as
batidas electrónicas, através
de performances excepcionais de
artistas americanos como Matt &
Kim, The Drums, Major Lazer ou
French Horn Rebellion e holandeses
como os Kraak & Smaak, Le Le,
Parra Soundsystem ou Dj Arnold.
Desde cedo inspirado pelo rock,
o designer norte-americano tem
apostado, em particular na sua
linha Hilfiger Denim, nesta
fórmula vencedora, associando
talentos da cena indie-rock às
suas campanhas publicitárias
e oferecendo-lhes lugar de
destaque nestes eventos. Foi o que
aconteceu com a dupla dance-punk
Matt & Kim, cabeças de cartaz da
edição deste ano e protagonistas
da campanha Primavera/Verão 2010
da marca.
034 – Soundstation
h i lfi g er
den i m li v e
uma noite no paraíso
A noite, marcada por vários
momentos altos, contagiou os
três pisos desta antiga igreja,
palmilhada por centenas de
pessoas, empenhando roupagens
trendy e looks aprumados, em perfeita
sintonia com o estilo de vida
rocker. Deixámo-nos levar pelo
batimento cardíaco da festa em
ebulição.
O espectáculo ainda agora estava a
começar e explodiu-nos na cara com
a entrada de The Drums, a “nova
banda mais cool de Nova Iorque”,
segundo a revista NME. O quarteto,
conhecido pelos seus concertos de
energia contagiante, rapidamente
conquistou o público em euforia
com a sua sonoridade surf-pop e indie-
rock anos 60, em temas como Let´s
Go Surfing, Best Friend ou Forever
and Ever, Amen. Destaque especial
para as coreografias teatrais de
Jonathan Pierce e Jacob Graham,
curiosamente reminiscentes de
António Variações, que fizeram
soltar os dançarinos mais tímidos.
Com uma sala no limite das suas
capacidades, foi a vez da banda
por quem todos estavam à espera,
o duo revelação Matt & Kim, que
voltou a arrastar a assistência
até ao estado de insanidade,
numa performance grandiosa.
Kimberly Schifino, poderosa na
sua bateria, apresentou-se com
uma expressão plena de felicidade,
com um sorriso epidémico que
não passou despercebido. Matt
Johnson, nas teclas e voz,
saltou, trepou colunas, agarrou
o público arrebatado numa hora
de concerto suado, com os temas
do mais recente álbum Grand,
Lessons Learned e Daylight, a
serem cantados de peito aberto.
Um live emotivo e memorável, com
direito a stage diving, com Kim a
sobrevoar a sala em braços, e um
fecho apoteótico, ao som de Final
Countdown dos Europe.
matt&kim
Sem tempo para recuperar o fôlego,
passámos do punk ao afro-beat, com
os Major Lazer e a suas batidas
electrónicas a mostrarem as
garras de animal feroz. DJ Diplo
fez-se acompanhar pelo artista
reggae jamaicano Vybz Kartel e
duas bailarinas implacáveis nas
suas coreografias, que cantaram
e dançaram num ritmo visceral
de fusão ska, dubstep, hip-hop e pop.
Com as notas a surgirem em jeito
de armada, o produtor levou um
público rendido ao transe, num
espectáculo de alta tensão a
rondar a demência, com crocodilos
insufláveis a saltar de mão em
mão, um dançarino vestido de cão
de peluche, samples de Ace of Base
e uma massa humana a terminar em
peso em cima do palco.
Saldo positivo para esta noite
de êxtase, que contou ainda com
apresentações de nomes como French
Horn Rebellion, Le Le, Javelin,
Parra Soundsystem ou o trio de
veteranos Kraak & Smaak, num set
de DJing inspirado no electro funk e
disco, que deu tréguas às batalhas
campais que aconteciam no andar de
cima. A Hilfiger Denim Live vai
estar, ainda este ano, em Itália,
Alemanha e Dinamarca e promete
continuar a ser, sem sombra de
dúvida, um evento a não perder.
t— pedro lima 035 – hilfiger denim live
{www.stereobeatbox.com}

Sharon Jones esteve em 2005 em Portugal para um dos mais incríveis concertos que
a memória alinhada com o groove guarda. Regressa agora para o Super Bock Super
Rock, com um novo e incrível álbum na bagagem: I Learned The Hard Way.
Quem esteve presente no Santiago
Alquimista a 11 de Julho de 2005
guarda certamente na memória um
dos melhores concertos a que se
assistiu em Portugal nesta década.
E não há uma grama de exagero
nesta frase: Sharon Jones e os
fiéis Dap Kings trouxeram, nesse
dia, a boa nova até aos devotos
seguidores do groove e deram uma
lição inesquecível de soul e
funk, arrasadora de tão intensa,
apaixonante de tão sensual. Sharon
Jones, percebeu-se aí, era a filha
que James Brown nunca tinha tido,
a herdeira do espírito de Vicky
Anderson, Marva Whitney ou Lyn
Collins. Sharon Jones, mais até
do que tudo isso, era o próprio
espírito americano –cantou na
igreja em criança, fez funk e
disco sem sucesso nos anos 70,
foi guarda prisional na notória
Ryker’s Island até que, nos anos
90, ajudou Philip Lehman e Gabriel
Roth a navegarem contra a corrente
oferecendo a voz a uma série de
singles de vinil que não passavam
de exercícios de fantasia de quem
achava que a soul e o funk não
precisavam de ficar encerrados
no passado. Agora, uma dúzia de
anos depois, Sharon Jones edita
com os Dap Kings a sua primeira
obra-prima– I Learned The Hard Way,
o seu quarto álbum ou a verdade
feita música.
036 – Soundstation
s ha ron
jon e s
rainha da soul
De certa maneira, pode pensar‑se
que Gabriel Roth e a sua Daptone
–a editora que criou depois de
desfazer a parceria que tinha com
Philip Lehman na Desco Records–
passaram a maior parte desta
década a tentar encontrar um som.
O arranque da Daptone coincidiu
igualmente com a edição do primeiro
álbum de Sharon Jones & The Dap
Kings –Dap Dippin’ With (2002)– e
logo aí se percebeu que o rigor
estético professado por Roth se
traduzia num certo fundamentalismo
tecnológico: gravadores de fita,
processadores analógicos, nada de
computadores. Na verdade, esse
voltar de costas às possibilidades
tecnológicas da era pró-tools estava
simplesmente ligado à procura
de uma certa verdade sonora,
tentando encontrar no grão e
no calor da fita magnética o
carácter que sempre foi claro
nas velhas gravações, com que
Willie Mitchell surpreendia o
mundo nos anos 60, a partir das
espiras dos seus lançamentos na
Hi Records, incluindo os discos de
um tal Al Green. Essa demanda da
verdade marcou praticamente todo o
catálogo da Daptone e sobretudo os
álbuns da ponta‑de‑lança da casa,
Sharon Jones: além da já citada
estreia de 2002, Naturally (de
2005, o álbum que veio na altura
promover a Portugal) e 100 Days, 100
Nights (de 2007). Na verdade, essa
investigação da autenticidade do
groove e da arquitectura clássica
do som foi o que conduziu Mark
Ronson até Gabriel Roth e ao seu
estúdio de Brooklyn. Do encontro,
Ronson trouxe seis canções para a
jovem cantora que se encontrava
então a produzir: Rehab e You
Know I’m No Good são dois dos
temas do segundo álbum de Amy
Winehouse – Back to Black – que
incluem a mestria instrumental
dos Dap Kings. O sucesso massivo
de Amy Winehouse deixou claro
que a arquitectura clássica da
Daptone poderia produzir efeitos
tremendos se combinada com as
canções certas. Gabriel Roth, de
facto, aprendeu da maneira mais
difícil –judeu apaixonado por
música negra, a escrever canções
para formações de gospel, a tocar
em igrejas baptistas, a reinventar
o seu mundo, apresenta agora a
sua obra-prima.
I Learned The Hard Way vai ser um
dos factos mais importantes de
2010. Um álbum desmedido onde
Roth, os Kings e Jones encontram,
finalmente, o equilíbrio perfeito
entre a forma e o conteúdo, entre
a arquitectura e o design interior
das canções, com as palavras e
as melodias certas para elevarem
aquele groove até aos céus. Esta
é a verdade. De The Game Gets Old
a Mama Don’t Like My Man, Roth
consegue a proeza de equilibrar
sofisticação e alma, com arranjos
complexos mas transparentes
e carregados de luz, pensados
exclusivamente para fazer a canção
brilhar e a voz de Sharon Jones
encaixar-se nela como uma luva.
Há cordas, há espaço, atmosfera
e canções absolutamente tocantes:
Better Things, Money, She Ain’t a
Child No More… Na verdade, esta
enumeração é escusada, porque o
álbum não possui uma falha. Todas
as canções merecem estar neste
alinhamento. Todas as canções
têm mesmo que estar aqui. Sob
pena de afectar um delicado
equilíbrio. Claro que Roth mantém
os ouvidos colados aos clássicos
–os Impressions de Curtis
Mayfield, os Delfonics, a Motown
e a Hi, os Four Tops, os Isley
Brothers… –mas Sharon canta como
nunca, com alma na garganta e
coração nas mãos. E o material
que tem disponível –as palavras
e as melodias– são do tamanho
das maiores pérolas que a soul nos
foi dando. Ainda há espaço para
a perfeição! E todos a poderão
testemunhar no próximo dia 18 de
Julho, no Super Bock Super Rock.
t — rui miguel abreu 037 – sharon jones
 r e em b o k
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— m u l h e r —

038 – viewpoint 039 – reebok by mr.dheo

 r e em b o k
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— h o m e m —

040 – viewpoint 041 – reebok by mr.dheo

 Mr.Dheo esteve sempre
ligado à Arte. Aos três
anos de idade começou
a copiar frases de
jornais e revistas e a
desenhar sozinho. Sem
frequentar qualquer
curso de arte, como
autodidacta, o seu
primeiro contacto
com o graffiti
surgiu aos quinze
anos e rapidamente
os seus desenhos
transformaram‑se em
inúmeros estudos de
letras. Hoje
–depois de dez anos
de trabalho contínuo–
Mr.Dheo colabora com
conhecidas marcas e
empresas internacionais
apesar de eleger a rua
como o local perfeito
para criar. Versátil,
dedica-se sobretudo a
produções foto realistas
que, conjugadas com
componentes gráficas,
lhe conferem um
estilo próprio em
constante crescimento
e desenvolvimento.

. .
www myspace com/mrdheo

. .
www mrdheo com

r e em b o k
b y R e e b o k P o p
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— m u l h e r —

042 – viewpoint 043 – reebok by mr.dheo


044 – Central Parq | Grande Entrevista
A partir da Europália, em 1994, Pedro Cabrita Reis soube
aproveitar essa primeira presença internacional para
solidificar uma teia de relações que o levariam até à
Bienal de Veneza. Actualmente, é raro expor em Portugal
e tornou-se uma figura ausente da vida social e cultural
lisboeta. Na véspera da inauguração de um projecto
simultâneo em duas galerias de Lisboa, fomos encontrá-
lo junto à varanda da galeria Caroline Pagès, um local
que qualifica de origem já que viveu toda a sua infância
e adolescência naquele espaço. Foi numa dessas salas
que pintou as primeiras telas. Como foi ali também que,
uns anos antes, gravitava o seu centro das brincadeiras
com os miúdos dos prédios traseiros.
045 – pedro cabrita reis t — francisco vaz fernandes f — javier domenech

Há muito tempo que não expunhas
em Lisboa, pelo menos num
espaço comercial. Tem sido uma
vontade deliberada ou apenas uma
contingência?
Como todas as coisas boas da vida,
acabou por acontecer por acaso.
Não conhecia a Caroline e bati a
porta porque queria ver a minha
antiga casa. Apresentámo-nos e
da conversa e da circunstância
de estar numa espaço que me
trazia tantas memórias, achei
que deveria fazer um projecto na
galeria. Nasceu então a ideia de
fazer qualquer coisa a propósito
desta revisitação do lugar. O
projecto acabou por se alargar,
tinha andado há algum tempo a
fazer um inventário das imagens da
minha vida e chegámos à conclusão
que era necessário alastrá-lo ao
vizinho mais próximo, a galeria
Miguel Nabinho.
O tema da memória é um tema
recorrente na tua obra. Andavas
a procura deste local para uma
exposição cujos contornos estavam
já definidos?
Não propriamente. Tinha, de
facto, a ideia de desenvolver
a revisitação de um local de
origem, mas estava a pensá-lo
mais ao nível dos objectos, como
aqueles restos que ficam nas
casas: tachos, panelas pratos...
Neste caso particular, achei que
o mais interessante seria cingir
o projecto, quer no Miguel quer
na Caroline, ao suporte plano,
a algo mais mental. No caso da
galeria do Miguel, a proposta é um
inventário excessivo e obsessivo
de imagens. Na Caroline, há um
trabalho sobre a própria planta
da casa. Ambos estão ligados a
uma das fontes mais evidentes do
entendimento do meu trabalho, que
é uma aproximação à memória, esta
nunca entendida como exercício
de nostalgia, mais sim como
exercício de identificação. É
uma memória que se projecta para
046 – Central Parq | Grande Entrevista
a frente, que perscruta o caminho Que idade tinhas?
e é esse caminhar que te vai Catorze, quinze anos. Os meus
dar o teu lugar no mundo. De primeiros quadros pintados a
certa forma, a história é mais óleo são de 1961. Ao contrário
correcta pelo que não se escreve do que parece ser costume, eu
nas obras dos artistas, dado que nunca tive qualquer oposição
ela identifica a humanidade que dos meus pais em relação às
eles representam, pois há tudo minhas aspirações de vir a ser
aquilo que é o resto, ou seja artista e de frequentar um curso
a guerra, os efeitos políticos, de Belas Artes. Não cheguei a
os incidentes religiosos, etc. terminar o 7º ano do liceu da
altura e candidatei-me a Belas
Voltando ao exercício de memória, Artes porque na altura ainda era
qual a lembranças mais forte que possível fazê-lo, com o 5º ano,
este espaço onde viveste te desperta? fazendo a admissão com a prova de
São memórias difusas e Desenho. As memórias desta casa
fragmentadas, como sempre a são de coisas que já não existem.
memória o é. Estamos aqui nesta Lembro-me de descer a rua, de
sala que hoje é o escritório da ir comprar batatas ou cenouras
Caroline e estamos a olhar para ao senhor José, que ainda vinha
essa varanda corrida e lembro‑me com uma carroça. Recordo-me de
perfeitamente que ali era o palco virem a casa trazer o leite. Por
de brincadeiras sem fim, de isso, são também memórias de um
cowboys e índios, com dois amigos Portugal que se desvaneceu muito
que viviam nos prédios traseiros. rapidamente e ainda bem.
Cavalgámos muita pradaria
nesta varanda! Foi o lugar de
um círculo infinito de sonhos
e de brincadeiras de criança.
Aqui, fiz o meu primeiro carro
de rolamentos, experimentado
no Jardim da Estrela. Construi
também aqui um trenó…
Ao artista é
dado o mundo
inteiro para
trabalhar, não há
constrangimento
geográficos não
há limites dos
meios, tudo pode
ser representado
Quando fazias esses trabalhos tudo pode ser
oficinais, já te imaginavas um objecto de análise,
artista? tudo pode ser
Nessa altura ainda não. Mas objecto de uma
nesta mesma casa, numa das salas obra de arte,
da frente, montei um pequeno desde as coisas
ateliê onde pintava. Lembro-me mais hediondas
perfeitamente do cheiro a tintas até as coisas mais
quando chegava a casa depois doces e delicadas
do liceu.
Galeria Caroline Pagès
Rua Tenente Ferreira
Durão, 12-1°Dto, Lisboa
www.carolinepages.com
Os trabalhos que tens na galeria
M iguel Na bi nho baseiam-se
em retratos fotográficos teus. As
anotações, o carácter de diário,
tudo isso parece configurar uma
espécie de experiência voyeurista.
Concordas?
Eu imagino que sim, que possa
também encantar por esse lado.
A mim interessa-me ver esta obra
como uma obliteração do sujeito
pelo excesso de representação
desse mesmo sujeito. A dada
altura, tens tanta informação
sobre esse sujeito que se torna
impossível descortinar para
lá dessa espécie de muro de
imagens que aparentemente são
oferecidas. No final, fica a
pergunta: quem é essa pessoa?
Haverá mesmo quem entenda
isso como uma forma perversa
de criar ainda mais ocultação
do que propriamente revelação
sobre o sujeito do trabalho. A
ocultação tem um propósito, em
última análise é o que a arte
tem como objectivo. A arte não
clarifica, não esclarece, antes
pelo contrário, introduz-nos num
território sombrio das perguntas
e incertezas. Esse é o único
território que é potencialmente
enriquecedor, é o território que
nos leva a origem, ao princípio.
O território da clarificação
não te dá isso. Esta espécie de
escuridão dada por um excesso de
informação, ainda assim, leva-te
a essa necessidade do princípio.
Galeria Miguel Nabinho
Rua Tenente Ferreira
Durão, 18B, Lisboa
www.miguelnabinho.com
De qualquer forma, este trabalho Independentemente desta questão,
também se relaciona com um outro é evidente a tua presença física. Ela
tema recorrente que é o auto-retrato. integra em geral a tua obra, é um
Aliás, é curioso que num dos painéis, elemento presente e circunstancial
relativo a um determinado ano, entre no teu espaço vital. Eu colocaria a
outras coisas, apareça documentado pergunta desta forma: como vês esta
todo o processo que está na base da questão de artistas da tua geração
série de retratos os cegos… terem uma opção oposta à tua, a
Exactamente. Mostra como foram de um certo apagamento da marca
feitos, se bem que não era autoral e dos resquícios do gesto
que não se percebesse. Pode artístico, enquanto tu continuas a
inscrever‑se numa fracção do meu cultivar essa marca autoral dentro
processo criativo, que tem a ver de uma tradição humanista?
com as questões da representação. São posições antagónicas.
Neste caso, levando as coisas Uma baseia-se numa tradição
mais longe, usando apenas pós‑duchampiana e eu estou numa
trabalhos feitos por outros. Se posição claramente retiniana e
os cegos eram feitos por mim, a aurática. Considero que continua
partir de imagens que outros de a ser um conceito produtivo e
mim fizeram, neste caso há uma sê-lo-á sempre. Trata-se de um
erosão à erosão do autor, que é entendimento da aura como inerente
apenas o representado feito por ao processo da criação artística,
outrem. Fica no ar se deveríamos o que implica a unicidade e a
incluir isto na categoria de individualidade autoral. Não
auto‑retratos. Aqui, já não eram concebo que uma obra de arte
auto-retratos, mas representações possa ser feita em conjunto, a
a partir de fotografia e tanto o não ser por questões de interesse
eram que, inclusivamente, eram económico, como acontece com o
representações com os olhos casal Kabakov. Mas a par destes
fechados, o que contraria, pequenos cinismos e maldades da
de imediato, o protocolo do vida real, de facto, uma obra é
auto‑retrato. Acontece-me individual, portadora de aura e
fotografar-me frequentemente. propõe-se, única e exclusivamente,
Fotografo-me nos hotéis, nas substituir o mundo. É o mundo
casas de banho a partir de inteiro em cada objecto. Eu
espelhos, mas a maior parte das coloco-me neste território, que
fotografias que aparece neste é um território demiúrgico, numa
trabalho pertence a outros. A perspectiva clássica que vai
pergunta é: continuamos a falar de de Picasso para trás. Recuso a
auto retratos? De representação? perspectiva de Beuys.
047 – pedro cabrita reis
É curioso que tenhas que falado em
Picasso porque no alinhamento das
minhas perguntas tinha preparado
uma para explorar a tua relação com
a figura de Picasso. É que encontro
alguns traços de personalidade
comuns…
Para mim, ele é o último grande
pintor do Século XIX, assim como
e Barnett Newman e Ad Reinhardt
partilham a qualidade de serem
os primeiros grandes pintores do
Século XX e é desse universo que
eu parto. É um universo que já vem
de Manet, Goya e Velásquez, só
para nomear alguns. Encontro‑me,
vejo-me e revejo-me e aprendo
nessa linha de tradição.
Mas aquele culto de génio em
Picasso aparece muitas vezes
envolto. Não é um traço que também
cultivas?
Picasso cultivava a sua própria
vida, que é o que eu faço no
dia-a-dia. O que há é que
porque o faz de uma forma tão
autoral, tão própria e por ser
tão desabridamente afirmativo
e por se estar nas tintas
para os cânones que poderiam
criar constrangimentos ao seu
comportamento, Picasso acabou por
se reduzir a um case study, objecto
de interesse analítico literário
e mediático fora do comum e que,
a meu ver, nada lhe acrescentou.
Temos que deixar passar uns anos
e limpar uma quantidade de lixo
que se escreveu em torno dele e da
sua obra para voltar a recolocar
Picasso no lugar devido.
Ultimamente, tens-te referido a
ti próprio como pintor. Mas, para
além da tua obra inicial, o que vimos
foram essencialmente esculturas,
mais tarde instalações, que um dia
passaram a ter uma relação com a
arquitectura. Só em 1997, na Bienal
de Veneza, vimos umas peças que
tinham umas portas de vidro que
eram pintadas, estendendo essa
relação da escultura à arquitectura
e da arquitectura à pintura…
Todas estas componentes foram
entrando no meu trabalho em tempos
diferentes, com pertinências
também diferentes e foram sempre,
a meu ver, observadas e vividas
a partir do ponto de vista do
pensamento da pintura. Hás-de
reparar que muitos dos meus
objectos tridimencionais são
esculturas de parede, mas que
continuam a debater questões da
pintura. Posso dizer-te, a título
meramente de referência, que
todas aquelas séries com vidro
pintados por trás retomam questões
que, aparentemente, não estão ou
jamais estarão resolvidas dentro
da pintura, que são os problemas
da abstracção e da representação.
Ao fazeres as pinturas em vidros
e ao transformá-los praticamente
em espelhos, introduzes a
representação do que é exterior
através de “reflexo”. E contudo,
são pinturas abstractas
monocromáticas. São aliás
objectos a que as molduras dão
uma dimensão escultural. Acabas
por ter ali um objecto que reúne
em si todas estas questões
que podem ser encaradas como
expressão ou contaminação, indo
da pintura para a escultura e
vice-versa. Nunca me preocupei
com as questões das transgressões
da interdisciplinariedade. Tudo
que me é dado a fazer faço,
com os modos e os meios que
encontro no momento. Desde a
precariedade das coisas que
encontro no chão até ao desígnio
de um trabalho planificado,
entregue a uma empresa para o
realizar. Não encontro diferença
ética ou de juízo entre uma e
outra circunstância ou qualquer
outra. Ao artista é dado o mundo
inteiro para trabalhar. Não há
constrangimento geográficos não
há limites dos meios, tudo pode
ser representado, tudo pode ser
objecto de análise, tudo pode
ser objecto de uma obra de arte,
desde as coisas mais hediondas
até às coisas mais doces e
delicadas. O artista tem um pacto
com o mundo que é nunca adormecer
e ao ter a sua curiosidade e os
olhos bem abertos, tem que ver
tudo. Tudo inclui o horror e a
paz, da tragédia à beleza. A
única coisa que tem que fazer é
transformar isso numa projecção
do mundo. Neste particular, tudo
é legitimamente meu. Voltava ao
Picasso, quando ele dizia: não
procuro, encontro e roubo tudo
o que vejo.
Todas estas questões têm uma
ligação for te com a ideia de
construção e do construtor, que tem
também a ver com a tua formação
ideológica e, mais uma vez, com uma
raiz humanista?
A ideia da massa humana e a
beleza do trabalho são temas que
cultivo. Tenho uma inclinação
para uma estética que se liga ao
mundo do trabalho e da produção
e dos valores que supostamente
cimentariam uma ideologia para
transformar o mundo dado pela
massa. Interessa-me mais isto do
que qualquer outro dispositivo
ideológico.
Nunca foste maoísta no teu tempo de
estudante, em pleno 25 de Abril de 74?
Começo implicado na política
ainda antes do 25 de Abril, quando
ainda era estudante do liceu.
Gravito em organizações marxistas
leninistas, que se viriam a
fundir no que ficou conhecido
como UDP. Por essa altura, por
volta de 77, abandonei qualquer
actividade política organizada
por ter concluído que o que
poderia dar ou fazer para mudar
o mundo faria melhor através
do meus trabalho, pintando, do
que passando dias a fio a colar
cartazes e em reuniões.
 Num sétimo andar de Champs Elysées, com uma vista fantástica
sobre Paris, a Louis Vuitton tem um centro de arte dedicado à Arte
Contemporânea, com um programa de curadoria a partir do conceito
de viagem e que tem acolhido artistas de todo o mundo.
Situado no sétimo andar de um
edifício Art Déco, em Champs
Elysées, o Espace Culturel da
Louis Vuitton tem desde Janeiro
de 2006 uma programação regular,
centrada na promoção de Arte
Contemporânea. Com 400 m2, este
espaço de exposição merece ser
visitado nem que seja pela vista
panorâmica. Fica acima da loja
da Louis Vuitton, em Champs
Elysées, mas o acesso faz-se
pelas traseiras, pela rue de
Bassano, subindo-se ao último
andar do edifício a partir de
um elevador criado por Olafur
Eliasson, provavelmente o artista
convidado do Espace Cultural
mais mediático até ao momento.
Este artista dinamarquês,
que trabalha regularmente com
iluminação, fazendo alusão à
experiência psicadélica das
luzes de discoteca, estendeu a
seu projecto às montras da loja,
criando formas circulares em luzes
de néon que dificilmente passariam
despercebidas.
Em geral, a programação do
Espace Culturel da Louis Vuitton
procura reflectir os valores da
marca e o conceito de viagem,
propondo essencialmente projectos
colectivos temáticos, alguns
deles, centrados em artistas
ocidentais consagrados. Contudo,
o projecto mostra-se bastante
plural, como não poderia deixar
de ser quando se explora a ideia
de viagem. Nesse sentido, a
programação tem sabido inserir
artistas de outras partes do
mundo, muitos deles a estrear-
se a expor em Paris e até mesmo
na Europa. São artistas que
048 – Central Parq | arte
não chegam por uma qualquer
associação exótica, mas por se
inserirem dentro de uma lógica
de Arte Contemporânea, ainda que
explorem nos seus trabalhos as
suas tradições e as questões de
identidade, em resposta à pressão
de um mundo homogéneo e global.
É essa tensão entre modernidade
e tradição que muitas vezes
está implícita nas obras destes
artistas e que foi particularmente
visível na primeira exposição
do Espace Culturel, que juntou
artistas indianos e europeus
com conhecimento da Índia. A
escolha de uma exposição sobre
a índia para inaugurar o espaço
não foi ao acaso, já que a Louis
Vuitton tem uma longa relação
histórica com este país, graças
às encomendas de artigos de viagem
feitas por marajás. Esta lógica
de aliança com locais onde a
marca está presente e desenvolve
laços comerciais já levou também
a Paris exposições de artistas
russos e uma de coreanos. Também
no que respeita a artistas do
Oriente, o histórico trajecto da
Rota da Seda foi o propósito para
juntar no mesmo espaço chineses,
japoneses, afegãos, iranianos e
libaneses. Recentemente, surgiu
uma abordagem ao Chile, numa
exposição que reuniu 11 jovens
artistas de uma geração que
procura libertar-se do isolamento
traumático do regime Pinochet e
alcançar o mundo contemporâneo.
As relações da Louis Vuitton
com a Arte Contemporânea não
são recentes. Há alguns anos
que vamos acompanhando a edição
regular de séries especiais
dos seus produtos em parcerias
com artistas. A mais conhecida
aconteceu em 2003, com mediático
Takashi Murakami a criar um padrão
jovial de flores que se misturavam
com os monogramas clássicos da
casa francesa, ganhando assim um
ar lúdico. A relação da marca
com a Arte Contemporânea é óbvia
porque na prática traduz-se na
aproximação ao seu melhor tipo de
público-alvo: culto, informado,
ávido de novidades e pronto para
receber e se adaptar a novas
ideias que tenham um lugar de
destaque no mundo. Esse é, de
facto, o público que melhor poderá
contribuir para a dessacralização
da marca que, durante muitos anos,
esteve envolvida numa redoma de
luxo que não permitia qualquer
perspectiva de desenvolvimento e
sobrevivência a longo prazo. Neste
aspecto, Marc Jacobs tem sido a
pílula milagrosa que faltava à
marca, pela mais valia da relação
privilegiada que mantém com o
mundo artístico nova-iorquino e
que em muito contribui para que
seja apontado como “o Andy Warhol”
deste século. E no fundo, a nova
Maison Louis Vuitton, que acaba
de abrir as portas em Londres,
na Old Bond Street, continua a
consagrar essa relação com o
mundo das artes. Na inauguração,
saltaram à vista trabalhos de
Gilbert&George, Jeff Koons e Amish
Kapoor, algumas das estrelas mais
mediáticas do momento. A Maison
não foi desenhada para ser uma
loja, mas também não é um centro
de arte. Ensaia-se aqui um novo
conceito de espaço de fusão, onde
a experiência destes dois mundos
se conjugam.
Provavelmente, porque grande
fôlego tem sido dispendido na
Maison Louis Vuitton em Londres, a
exposição que este Verão poderemos
ver no Espace Culturel parece ser
de menor investimento. Perspectives
reúne o trabalho de duas artistas
francesas, uma arquitecta,
co‑autora do MACRO, Museu de Arte
Contemporânea de Roma, a outra
uma artista revelação com alguns
prémios recentes. Odile Decq
tem um fascínio pelo horizonte
e concebeu para esta exposição
três instalações que combinam
aço, metal e vidro, lançando
um desafio à nossa percepção.
As peças jogam com a ilusão de
profundidade onde ela não existe.
Ilusão óptica e surpresa dominam
esta obra arquitectónica frontal,
sensível e divertida, marcada por
uma precisão extraordinária. Já
Camille Henrot observa o mundo
a partir de uma perspectiva
extraordinariamente incisiva e
alternativa. Através das suas
leituras e criações, construiu
uma antropologia pessoal da qual
esta exposição é o anfiteatro.
Com recurso ao vídeo, escultura,
desenho, gravação, fotografia,
tecelagem, etc., ela explora
as viagens e os mal-entendidos,
a compreensão impossível do
outro. O seu trabalho consiste
na reapreciação de objectos que
ela distorce, deforma, expande,
tal como telemóvel, o símbolo
da modernidade, mergulhado em
alcatrão para sublinhar a perda
de autenticidade dos objectos.
GOLDEN LEGENDS – SAINT
AGATHA OF CATANIA, 2010
Engraving on paper,
dry-point technique
. .
www louisvuitton com/espaceculturel on zinc. 58x71x4cm
© Camille Henrot
t — francisco vaz fernandes 049 – a arte de viajar
 1

g er ação
r co-íri
a s

A cultur a pós-apartheid

Como em qualquer parte do mundo, há, em Joanesburgo, uma tribo que usa cores
garridas, óculos de massa a sair da cara, t-shirts com caveiras estampadas e
lenços árabes ao pescoço. Têm um estatuto que foi negado aos seus antepassados:
são cidadãos livres. Vivem em democracia e não se envolvem directamente na
política. Interessam-se pelas tendências internacionais da moda e da música.
Dançam ao som do kwaito e do hip hop. É a primeira geração a atingir a
maioridade depois da queda do regime apartheid. É esta a geração arco-íris?

Bloqueio cultural Arte contemporânea

África do Sul é conhecida
como a nação arco-íris pela
sua diversidade cultural.
Dos africanos aos europeus,
dos judeus aos muçulmanos,
do capitalismo à economia de
subsistência tribal, o país
alberga realidades sociais muito
diferentes. A coexistência dessas
disparidades tem sido um longo
caminho para a liberdade, como
diz o título da auto‑biografia
de Nelson Mandela. Hoje em dia,
as correntes e as produções
artísticas chegam a África do
Sul de igual modo que em qualquer
outro país democrático: através
dos meios de comunicação, de
forma globalizada, homogénea e
massificada. Concorde-se ou não
com a globalização e com os seus
efeitos sobre o desaparecimento
das culturas locais, a verdade
é que seria muito difícil, para
não dizer inevitável, escapar a
este modelo de economia global
neste país. África do Sul pode
agora escolher o seu destino. Mas
nem sempre foi assim. Durante os
mais de quarenta anos de regime
segregacionista, encontrava-se
dividida entre os que nasciam com
e os que nasciam sem direitos. A
partir dos anos 60, o país foi
alvo de um boicote cultural por
parte de actores, escritores,
músicos e intelectuais europeus
que se recusavam a actuar ou a
promover as suas obras enquanto
houvesse apartheid. O resultado
desta acção de protesto, que
durou até à queda do regime,
foi um atraso no desenvolvimento
das instituições educativas e
culturais do país. Apesar de
afectar apenas directamente a
população branca –beneficiária
das melhores escolas e hospitais,
ao nível de qualquer país
civilizado– o bloqueio isolou a
África do Sul do resto do mundo.
A artista plástica Ângela
Ferreira (n. 1958) viveu
intensamente esse período. Como
tantos outros portugueses de
Moçambique, mudou-se para África
do Sul depois do 25 de Abril,
mais precisamente para a Cidade
do Cabo, para continuar os seus
estudos. Num país culturalmente
isolado e distante dos centros
de produção de arte, Ângela
Ferreira tomou conhecimento das
correntes artísticas de forma
indirecta. Apesar da teoria fazer
parte dos programas da Escola de
Arte da Cidade do Cabo, a sua
materialização nunca se chegou
a concretizar. Actualmente a
viver em Portugal, continua
a trabalhar sobre conceitos
geopolíticos e a reflectir sobre
a prática artística “derivada”
dos originais. Da nova geração
de artistas sul-africanos, Ângela
Ferreira destaca o trabalho de
Nicholas Hlobo (n. 1975), que
explora de forma complexa os
conceitos de nacionalidade e de
identidade. A sua obra tem vindo a
ganhar atenção internacional por
levantar questões relacionadas
com a raça e a etnia mas também
com a masculinidade e o género.
As novas indústrias
As marcas do apartheid ainda são
visíveis, tanto nas comunidades
que vivem nos subúrbios das
grandes cidades como nas
populações do interior do país.
Uma das piores heranças do regime
é a concentração de terras. A
reforma agrária ainda não foi
realizada e a terra continua a
ser controlada, maioritariamente,
por brancos. Os subúrbios são
habitados por bairros de lata
onde não existem esgotos, água
ou electricidade. A taxa de
desemprego é altíssima e os dados
oficiais revelam que quase metade
da população negra vive abaixo da

050 – Central Parq | cultura t — cláudia gavinho 051 – geração arco-íris

 2 4
3
linha de pobreza. As diferenças
levam tempo a esbater‑se.
Enquanto isso, têm vindo a
ser implementadas políticas de
igualdade de oportunidades e de
integração de jovens negros em
sectores sociais e económicos.
Uma das indústrias mais fortes
de África do Sul, o vinho, tem
programas de incentivo para
jovens empresários. Outro exemplo
é o da escola de cinema Big Fish,
em Randeburgo, que aposta no
ensino de uma carreira ligada
à indústria cinematográfica. Há
uma nova classe média emergente
e uma nova elite de executivos,
de empresários, de artistas e de
políticos. Mas ainda há muito a
fazer para diminuir as diferenças
e as distâncias sociais entre
brancos e negros, entre ricos e
pobres, entre homens e mulheres.
A indústria de moda reflecte o
percurso do país. As marcas e os
designers incorporam o legado
da luta anti-apartheid de forma
diversa nas suas criações. A
Stoned Cherrie, por exemplo,
usa a figura do activista Steve
Biko estampada nas suas t-shirts.
A Sun Goddess usa tecidos
indígenas, a par das tendências
internacionais. A dupla Black
Coffee, de Jacques van der Watt e
Danica Lepen, é a mais conhecida
e apresenta as suas colecções nas
semanas de moda de Nova Iorque e
de Berlim. A herança africana é
assumida de forma mais subtil,
com uma abordagem pós-moderna de
052 – Central Parq | cultura
I’m Black and I’m Proud
Algumas das revoltas e pontos de resistência
contra o apartheid estão registados em forma
de documentário. Em exibição na Cinemateca
nos dias 23 e 24 deste mês chega, através
do festival Próximo Futuro, organizado pela
Fundação Calouste Gulbenkian, When We Were
Black, do realizador Khalo Matabane. O filme
conta a história verídica de um adolescente
negro que, apaixonado por uma jovem activista
política e para ganhar a sua afeição, entra
no mundo da luta revolucionária contra o
apartheid. Este seu envolvimento político terá
como consequência a sua morte precoce a 16
de Junho de 1976, naquele que é conhecido
para a história como o “Massacre do Soweto”,
uma data simbólica para a comunidade negra
sul‑africana. Através desta história, o
filme conduz‑nos tanto ao ambiente da
luta anti‑apartheid como ao ambiente das ruas
do subúrbio, protagonizado por jovens de
sapatos de verniz e calças reluzentes,
dançando ao som de Stevie Wonder, Marvin
Gaye e Aretha Franklin, com penteados
afro e a palavra de ordem I’m Black and I’m
Proud. Outro registo sobre a resistência é
o documentário, ainda em fase de rodagem,
Punk in Africa, do jornalista, realizador e
produtor Deon Maas. O filme mostra o papel
da música punk como forma de luta contra
os regimes colonialistas em quatro países
africanos: Zimbabué, Moçambique, Quénia e
África do Sul. Deon Maas é também autor do
documentário Durban Poison, de 2008, que conta
a história do Stable Theatre, o primeiro
teatro independente fundado por negros na
África do Sul, em 1975, na cidade de Durban.
5 6
desconstrução e reinterpretação
dos trajes tradicionais.
Rugby vs futebol
No dia-a-dia, há pequenas coisas
que dividem os sul-africanos.
Os brancos apreciam rugby, os
negros futebol. O filme Invictus
de Clint Eastwood, retrata de
forma exemplar um episódio
que se passou em 1995 com
Nelson Mandela, quando quis
conciliar e satisfazer os dois
lados. Mostrando uma sabedoria
política exemplar, o recém‑eleito
presidente aproveitou a como o Soweto, subúrbio da cidade
oportunidade do Campeonato
Mundial de Rugby e abriu uma
vaga na sua apertada agenda para
receber o capitão da selecção
nacional de rugby, François
Pienaar. A atitude do presidente
confundiu tudo e todos. A selecção
nem sequer fazia parte do leque
das favoritas para ganhar o
campeonato e nenhum dos lados
entendia o alcance do esforço.
Alguns consideravam simplesmente
ridículo que o presidente se
ocupasse de um assunto desportivo
num momento em que o país se
debatia com problemas sociais
e económicos dramáticos. Mas,
contra todas as expectativas, os
Springboks venceram a selecção
neo-zelandesa e ganharam o
campeonato. No fim, o esforço
protagonizado por Mandela fora de
campo e pelo capitão da equipa,
dentro dele, alcançou o mérito
de unir o país como até ali
nunca tinha acontecido. Fica a
pergunta: poderá algo semelhante
suceder com o Campeonato do Mundo
de Futebol?
Geração kwaito
Mistura de música de dança com
ritmos africanos, o kwaito surgiu
em Joanesburgo na década de 90.
A chegada do house e do techno uns
anos antes favoreceu o cruzamento
entre estes estilos e as melodias
tradicionais africanas. A maioria
dos porta-vozes do kwaito vêm de
áreas suburbanas e empobrecidas,
de Joanesburgo, conhecido como
um dos baluartes da resistência
anti-racista. Um dos primeiros
êxitos foi Don't call me kaffir,
lançado em 1995 por Arthur
Mafokate. A palavra kaffir tem
origem árabe e significa infiel
ou não-crente e era usada de
forma depreciativa, com o mesmo
significado da palavra nigger
nos Estados Unidos. A letra
da música fala sobre a queda
do regime e a libertação desse
estereotipo. Boom Shaka, Mandoza
e Zola, são outros dos pioneiros
do kwaito. Cantam as suas músicas
em afrikaans, inglês ou em línguas
nativas como o zulu e, apesar
do aparecimento de novos
estilos de música, continuam
a ser considerados verdadeiras
celebridades, aparecendo
constantemente em revistas e
em programas de televisão.
Actualmente, o kwaito é menos
053 – geração
Joost van
arco-íris
Bleiswijk
7 8
influenciado pela música de dança
e mais pelo hip hop, onde encontra
semelhanças, nomeadamente, na
origem (ghetto music), na estética
(no uso ostensivo de jóias e
diamantes como símbolos de
poder) e na objectificação da
mulher, aspectos pelo qual é
muitas vezes criticado. Outro
dos motivos é ser considerado
um género apolítico e passar ao
lado da temática apartheid. Niq
Mhlongo, autor de Dog Eat Dog,
um livro que celebra a geração
kwaito, conta a sua experiência
de crescer no Soweto e de estudar
na Universidade de Witwatersrand,
em Joanesburgo. Numa entrevista
recente Niq afirma: “O fim do
apartheid deu origem a uma geração
híbrida, a uma geração que se
expressa através do afro-pop,
unida em torno da luta contra a
sida, a pobreza, a xenofobia, o
desemprego e a criminalidade”.
Cultura global
Funeka Ngwevela, 25 anos,
produtora de moda, define o seu
estilo como “Vintage, inspirado
nas décadas de 20 e de 60, com
influências indie rock”. Tem um blogue
onde vai colocando regularmente
fotografias do seu trabalho
www.thequirkystylista.blogspot.com.
A sua inspiração é o trabalho do
fotógrafo britânico Craig McDean.
Como revelou à PARQ, o designer
de moda sul-africano que mais
aprecia é David Tlale. “Cada peça
que ele cria é forte, dramática
9
e conta sempre uma história”. Em
relação à música kwaito afirma:
“Pessoalmente, acho que morreu há
muito tempo. As coisas evoluíram.
África do Sul faz muito bom hip hop
e música house. E a banda indie The
Parlotones é grande!” Perguntámos
a Funeka se a nova geração
incorpora, orgulhosamente, a
cultura africana nas suas vidas.
“A globalização está a ganhar
terreno. A nossa cultura está
lentamente a dissipar-se e somos,
cada vez mais, influenciados pelas
tendências globais. Na moda e na
música, estamos constantemente à
procura do reconhecimento e da
aprovação do Ocidente, como se
isso representasse uma garantia
de qualidade.
Para a maioria dos jovens faz
mais sentido cortar com o
passado e abraçar novas causas
e novas lutas, importantes para
as suas vidas. Querem dançar e
divertir‑se. E isso aproxima-os
mais da sua geração de qualquer
parte do mundo do que dos valores
defendidos pelos seus pais e
avós. Mas até ao esbatimento das
diferenças sociais, a promessa
da nação arco-iris ficará por
1 khalo matabane, when we
cumprir. were black, 2006, cor, 240'
2+3+5+6+9 funeka ngwevela
4 nicholas lhobo
7+8 black coffee
 Pequenas flores, delicadas e finas, rodeiam as jarras brancas. Fazem de caules e de
asas, adornam e compõem as peças, tornando-as subtilmente coloridas. Mostram‑nos
como a natureza é frágil. Como as flores colhidas nos despertam a vontade de
eternizar cada momento. Pois nada dura eternamente. Nem mesmo a lisura de uma flor.

As flores congeladas evocam as
naturais –quase que se pedia
que fossem naturais– “são em
seda, uma escolha prática, mas
parecem‑se com as verdadeiras”,
diz-nos Somers. Para a aparência,
quase fiel, do gelo, a designer
procurou uma resina líquida,
UV Topcoat, como é designada:
“procurámos uma resina que não
endurecesse tão rapidamente. O
material, UV Topcoat, só solidifica
à luz do dia”.
O projecto Frozen in Time partiu
da simpatia da designer por um
fenómeno que aconteceu em 1987,
quando uma chuva de gelo espessa
se abateu sobre uma região do
norte da Holanda. O fenómeno
produziu uma camada de gelo que
cobriu tudo: desde flores a ramos
de árvores, até roupas penduradas
em cordas. Semi-transparente,
o gelo ligava as coisas de um
modo poético. Por um dia apenas,
os passeios, as bicicletas e as
árvores cobriram-se de uma fina
camada translúcida e pareceram
fundir-se num só. Os carros,
esses ficaram subitamente imóveis
e colados às estradas. Quando
o gelo começou a derreter, os
carros continuaram o seu rumo
e as árvores desenvolveram os
seus ramos.
O que intrigou Wieki foram as
formas ténues, escondidas por
detrás de uma delicada pele
transparente. Despertando-
lhe, com os objectos e Não era Michelangelo que dizia
plantas assim envernizados, um
sentimento forte de melancolia.
Paradoxalmente, revelava-se com
a cobertura gelada o que até
então permanecia oculto. Segundo
Louise Schouwenberg, esta tensão
entre a superfície dos objectos
e o que se esconde para lá da
superfície dessa pele é um tema
que tem acompanhado a carreira de
Wieki, como são exemplo as peças
High Tea Pot, Bathboat e Merry-go-
round Coat.
Wieki Somers diz-nos, também
no texto de Schouwenberg, o
seguinte: “Sempre me interessei
pelas características e pelas
potencialidades dos materiais,
porque acredito que neles
há estórias que permanecem
escondidas e que podem ser
libertadas, muito como os
escultores clássicos faziam.
que as figuras estavam à espera
no mármore justamente para
que o artista as libertasse?
Em comparação com essa ideia,
sempre tive a convicção de que os
materiais tinham um significado
oculto”.
A Academia de Design de Eindhoven
trouxe a Wieki a preocupação
de um design conceptual. Um
conceptualismo mais concentrado
na questão do porquê e menos
centrado no como. Wieki parece
dar valor a ambos: “existe no
nosso trabalho um processo
intuitivo de experimentação.
Há todo um processo exaustivo
de investigação, sobretudo nas
qualidades tácteis e funcionais
dos materiais e técnicas,
suas referências culturais e
históricas”. É precisamente por
estas referências culturais que
Wieki privilegia as memórias que
se evidenciam nos objectos.

054 – Central Parq | design t — carla carbone 055 – wieki somers

056 – Central Parq | design 057 – wieki somers
 exogon
da Tonon
criada por
Franco Poli

portofoliodays
Uma entrevista de tr abalho

Na área do Design, mais do que o curriculum, a experiência e a carreira o que

vinga é o espírito criativo e nada como prová-lo a partir de um documento
demonstrativo das aptidões que, em geral, conhecemos por portfólio. Para
debater este problemática, inserido num concurso dirigido a jovens designers
e com a dinamização da Associação Futuro, a Interforma traz ao seu espaço
em Alfragide, em Julho, algumas das estrelas do Design Industrial.

PORTFOLIODAYS
No sentido de dar a conhecer
as necessidades que envolvem
a edição de peças de design, a
Interforma, uma das empresas
portuguesas líderes na
comercialização das marcas de
prestígio que representa, a
Hulsta e a Rolf Benz, oferece a 15
jovens portugueses a oportunidade
de partilharem com alguns experts da
área do design as suas experiências
acumuladas. Vão poder estabelecer
contacto com Bern Gobel, Filipe
Alarcão, Henrique Ralheta,
Orlando Almeida, Bettina Hermann,
Franco Polie, Stefan Heiliger,
Carla Cardoso e Namalimba Coelho,
agentes activos na criação,
produção, comercialização e
promoção de objectos de design
industrial.
Todo o programa se desenvolve a
partir da selecção dos melhores
portfólios enviados através
deste concurso público que
habilita os pré-seleccionados a
discutir formas e processos de
apresentação dos seus projectos
com um júri, constituído por
profissionais da área. Com eles,
no primeiro dia de Julho, vão
poder analisar os seus próprios
trabalhos, tendo como instrumento
base um portfólio. Obviamente que
é apenas um pretexto para que
os jovens profissionais possam,
sem intermediários, entrar em
discurso directo com os problemas
e as perspectivas reais das
empresas do meio e, assim, poderem
responder melhor às expectativas
do mercado. Ou seja, será um
momento único onde, rodeados
dos grandes profissionais
que os avaliam, podem medir
as reais possibilidades de
passarem esquiços do papel
para uma outra escala, testarem
as suas visões em fases de
produção e de comercialização.
A consciencialização de todas
as limitações que envolvem a
produção de um projecto e o
seu sucesso são essenciais para
a compreensão e gestão de um
carreira numa área tão desejada
e para o qual poucos reúnem todas
as aptidões necessárias.
Destes dias de discussão, de
portfólio e da fase de workshop,
no dia seguinte (02 de Julho)
sairá a atribuição de um prémio
aos dois melhores: a oportunidade
de estagiar na Hulsta e na
Rolf Benz, apesar de todos os
elementos seleccionados serem
convidados a participar numa
exposição itinerante, que, entre
Setembro e Dezembro estará nas
diversas lojas de norte a sul da
Interforma.
Workshop
Em termos de programa, um dos
pontos altos para os candidatos
será sem dúvida o workshop, a
cargo de Bettina Hermann, um dos
membros do júri internacional,
em representação da Interforma.
Bettina Hermann é Licenciada em
Design Industrial pela Universidade
de Artes Visuais de Hamburgo,
estudou Arte na Universidade
da Califórnia, em San Diego
(EUA). Em 1966, criou o Atelier
Centrale, com Dirk Danielsen,
dedicado ao planeamento de Design
de Interiores, Design de Produto,
exposições e apresentações de
lojas. Desde 2003 que coordena o
Departamento de Gestão de Produto
da Rolf Benz, sendo a responsável
pela concepção e desenvolvimento
de mobiliário da marca alemã.
Bettina Hermann fica com a missão
crucial de orientar os candidatos,
dando‑lhes a oportunidade de
interrogar e aperfeiçoar os seus
portfólios. O workshop revela-
se um momento determinante no
processo de selecção e decisão
das propostas vencedoras, cabendo
ao júri a derradeira escolha dos
dois premiados.
Conferência
A conferência é o momento
culminante dos 3 dias de
intensa discussão e é também
o momento público, aberto
a todos os interessados,
profissionais, estudantes ou
simples curiosos. No dia 3 de
Julho, na loja da Interforma,
em Alfragide, reúnem‑se todos
os participantes e o público
em geral para assistirem a
diferentes palestras, debates
com a apresentação de case-
studies, tratados por alguns dos
protagonistas do Design nacional
e internacional, bem como CEO’s
de empresas, convidados para o
evento. As palestras começam
com Miguel Rios, um jovem designer
com um percurso já consolidado
e que se tem distinguido por
um trabalho experimental que
questiona as próprias fronteiras
do design. Seguem-se dois designers
de renome: Franco Poli, que
marcou o design italiano durante
três décadas, conhecido pelas
texturas e pelo preciosismo
técnico das suas criações
–grande parte lançada pela Tonon–
e Stefan Heiliger, conhecido
por algumas das cadeiras mais
icónicas do Século XX. As suas
criações assimétricas resultam
de estudos que se prolongam
até a anatomia do corpo humano,
de forma a garantir a máxima
comodidade possível.
No final, para além de serem
anunciados os vencedores dos
estágios, a sessão abre-se à
discussão, com a possibilidade do
público intervir directamente com
os conferencistas e membros do
júri, assim como com os restantes
profissionais convidados. Este
momento será com certeza marcante
para muitos, até pela hipótese de
debate sobre uma área vital para
Portugal. É que apesar do crescente
número de infra-estruturas de
formação e do reconhecimento
internacional de alguns designers
portugueses, continuamos longe
de nos conseguirmos impor
verdadeiramente no mundo do design.
. .
www interformamakeitreal com pt .

058 – Central Parq |design t — francisco vaz fernandes 059 – portofoliodays

calção e écharpe AMERICAN
VINTAGE, top beige
DIESEL, top verde foto andré brito
MANGO, cinto STRASS,
capa W LES FEMMES A s s. f o t o h e l d e r b e n t o s t y l i n g j u l i a n a l a p a m a k e- u p t i n o c a h a i r r u i
na Loggia boutiques r o c h a c e n o g r a f i a f il i pa tava r e s m o d el o d a n i elly s ilva (j u s t m o d el s)
A g r a d e c i m e n t o s: L o g g i a B o u t i q u e s + L a n i d o r + C a s a B ata l h a
 calças IRO, top MISS
MISS, casaco malha
DONNA ELENA, botas
CAT, cinto e lenço STRASS
na Loggia Boutiques

ela: ELE:
calças DIESEL, colete leggings QUINZE
MANGO, cinto PEPE HEURES TRENTE,
JEANS, casaco KOSMIKA, capa W LES FEMMES
lenços STRASS na Loggia na Loggia boutiques
Boutiques, socas LANIDOR
 calção MANGO, top
DEBY DEBO, Colete
LM LULU, colares
STRASS, lenço PLEASE
na Loggia Boutiques
 vestido renda LM
LULU, casaco MARY
C, cinto Strass na
Loggia Boutiques,
colares LANIDOR e
CASA BATALHA
 ruben: jessica:
vestido PVC PEDRO PEDRO macacão AMERICAN
Fall10/11, camisa LACOSTE , VINTAGE, casaco de PVC
gravata OUTRA FACE DA LUA PEDRO PEDRO Fall10/11

F l e s h
i s
t h e
C o l o u r
foto manuel sousa
ruben:
st yl i n g a n a c a n a d a s m a k e-u p l ol a p é r e z gabardina e laço GANT,
m odelos j e ss i c a r o d r i g u e s ( l'a g e n c e ) + r u b e n ( b e s t m odels) calções HENRY COTTONS,
pólo OUTRA FACE DA LUA
 jessica:
casaco pulseira e brincos H&M,
leggings com lantejoulas
PATRIZIA PEPE, echarpe
usada como turbante
AMERICAN VINTAGE

jessica: jessica: ruben:

camisa e calções H&M, chapéu casaco de PVC PEDRO PEDRO Fall10/11 sobre camisola LACOSTE,
OUTRA FACE DA LUA, echarpe usada como turbante AMERICAN VINTAGE, calções MANGO
colar na cabeça AITA leggings bordados PATRIZIA PEPE, óculos de
sol OUTRA FACE DA LUA, correntes H&M
 ruben: jessica:
t-shirt e colete MANGO, saia REPETTO, top de cabedal,
calças SACOOR, cinto, mala e pulseiras H&M,
sapatos FRED PERRY, pulseira branca AITA,
óculos PERSOL chapéu vintage OUTRA FACE
DA LUA, sandálias ZILIAN

ruben:
lenço camisa DINO ALVES,
calças LACOSTE, echarpe
usada como turbante MANGO,
alpargatas HAVAIANAS

Uma doçura primaveril, assistida
pelo bailar desvairado das andorinhas,
conjugada com uma alegria de
regresso a uma casa de consolação,
assim cogitavam Miss Jones e Ray
Monde enquanto caminhavam
para o Bocca. O motivo era simples:
conhecer uma outra versão das
capacidades do chefe Alexandre
S i lva … u m n ovo co n ce i t o ,
exclusivamente pratos frios para uma
escolha despreocupada ou cumulativa,
ou seja, o desejo é um convite ‘a picar’,
numa nova sala, de ambiente sossegado
e desprendido.
Para dar as boas vindas vieram uma
cazuela de maracujá e champagne para
Miss Jones e a habitual margarita para
Ray Monde. E um pequeno prato
atravessado por um fio de azeite e pães
variados para abrir o apetite, assim se
iniciou o bródio.
Este encabeçado por um shot em
estado sólido de guacamole com ovas
de lumpo, refrescante; um gaspacho
074 – Parq Here | miss jones & ray monde
As boas línguas de
Miss Jones &
Ray Monde
bocca
t — miss jones
de tomate com espuma de favas e uma
mini espetada de polvo à Lagareiro,
apesar de fria manteve-se muito
saborosa e a combinação interessante;
umas sardinhas marinadas com
óleo de cebolinho e basílico crocante
colocadas numa ardósia e salpicadas
com minúsculas flores, sem acidez para
o nosso espanto e deleite; uns uramaki
com tomate confitado e maki de atum
e salmão fumado com manga; uma
degustação de 6 ostras do Sado, as
mais untuosas, e 6 da Ria Formosa, as
mais rijas, acompanhadas por pequenas
pirâmides de gelatinas de tomate, aipo/
aneto e limão…
Neste ponto, tanto Miss Jones como
Ray Monde, impuseram-se um
intervalo neste continum de paladares.
Uma massa soba com vieiras salteadas
no topo, estas espessas e perfeitamente
confeccionadas, foi escoltada por
uma ligeira sensação de gula que
rapidamente se desfez perante a fineza
do prato…
& ray monde
Pedras e Pêssegos
Apesar de um agrado notável e pleno Bocca
foi impossível resistir aos sorvetes. Miss Rua Rodrigo da Fonseca, 87 1250-
Jones escolheu um de tangerina/ 190 Lisboa De 3a a Sábado,
figo e foi frescamente recompensada almoços e jantares
enquanto Ray Monde, mais por Tel.: 213 808 383
expectativa que verdadeira necessidade, .
reservas@bocca pt
provou o de azeitona verde, curiosidade
Armazém . warehouse
também satisfeita… um cálice de
moscatel ROXO e um café findaram
Rua do Almada 556
o jantar.
4050-034 Porto
A saída foi seguida de um diálogo que
confirmou o talento inventivo da cozinha
Loja . Store
e a afabilidade da casa.
Praça Coronel Pacheco 34
4050-463 Porto
http://www.pedrasepessegos.com
http://pedrasepessegos.blogspot.com
 x
ice marks
dunes the spot
t — sofia saunders t — sofia saunders

Muito em breve, todas as lojas Swatch A Conceito X, loja dedicada ao

do mundo terão um novo visual. Ice
Dunes é um novo conceito de loja que
coloca o produto no centro de tudo. Este
projecto arrancou no final de 2009 na
megastore de Times Square, em Nova
urbanwear, inaugura o seu segundo
espaço em Braga, na Rua de Santa
Margarida. Para além de representar
algumas marcas de referência traz
como novidade, a My Box, uma

bica temporary
Iorque. Em Portugal, a primeira loja Ice galeria de arte, adjacente dedicado a
Dunes abriu em Lisboa, em Maio, diferentes expressões artísticas urbanas.

do sapato
t — maria são miguel
A Bica do Sapato abre a sua
esplanada entre a hora do almoço e
do jantar. É uma casa que dispensa
qualquer apresentação, aparece em
qualquer guia da cidade como lugar
obrigatório para quem quiser usufruir do
melhor de Lisboa. A sua esplanada não
é propriamente uma novidade já que no
tempo quente sempre foi possível jantar
ao ar livre aproveitando melhor a vista do
rio. No entanto, depois de algumas obras
já no final do Verão passado, que deram
à esplanada dois bares e um sistema de
toldo que permite que se possa estar
de forma confortável ao meio da tarde,
Fernando Fernandes e José
Miranda, criaram as condições para
que a esplanada funcionasse à tarde.
Para além de uma carta de bebidas,
oferece uma ementa própria que
vai desde um leve petisco (pratos de
pasteis de massa tenra, croquetes, tábua
de queijos) até pratos mais completos
como diferentes pastas, saladas e até
um bitoque de lombo.
bica do sapato
Av Infante D. Henrique
Cais da Pedra Sta Apolónia, Lisboa
Tel: 218 810 320
. .
www bicadosapato com
no Centro Comercial Vasco da Gama.
Segue-se a loja de Braga e só depois a
marca irá estender a mudança, de forma
gradual, aos outros dez pontos de venda
do nosso país. Todos os elementos
Ice Dunes são modulares e de fácil
montagem. O ambiente é branco, puro
e límpido. Com as cores dos produtos
em evidência, os relógios e as jóias
Swatch são os grandes protagonistas.
A loja, o palco.
Swatch
Centro Comercial Vasco da Gama
Loja 2.042, Piso 2
. .
www swatch com pt /
Na Inauguração expõem trabalhos de
Júlio Dolbeth e Rui Vitorino
dos Santos, os dinamizadores do
site, Pandora Complexa. A
programação deste espaço será rotativa,
dando assim a conhecer a vasta oferta
do panorama artístico português, nas
suas mais variadas linguagens. Para
marcar o arranque desta nova aventura
do Conceito X em Braga irá abrir as
suas portas, no dia 26 de Junho, às 22h, a
todos os seus amigos, seguindo a festa
depois na discoteca Sardinha Biba,
com DJ’s convidados.
conceito x
Rua de Sta Margarida, 60 Braga
. .
www conceitox com
www . pandoracomplexa . blogspot. com
store
t —
A Loja das Meias acaba de inaugurar
um novo espaço na Baixa lisboeta. Situada
nos antigos Armazéns da JB Fernandes,
a temporary store está dividida
por vários espaços: um outlet, um café
e uma galeria de arte. Na entrada
encontram-se as colecções pronto-
a-vestir de anos anteriores, tais como
Lanvin, Chloé, Fendi, Celine,
Stella McCartney, Salvatore
Ferragamo, entre muitas outras.
No chão, um amontoado de paletes
dá a conhecer os vários acessórios
de marcas exclusivas como Marc
Jacobs, Celine, Burberry e
Dior. O espaço Delta Q é dedicado
sofia saunders
à venda de máquinas e de cápsulas da
marca nacional e alberga uma exposição
inédita de graffitis. Conceituados artistas
plásticos como Hium, Ram, Smile,
Pariz One, Nomem, Wek, Klit,
Ixi e Gonçalo produziram telas
exclusivas que podem ser adquiridas na
loja. Num outro espaço estão as marcas
direccionadas para uma faixa etária mais
jovem, como a A.Style, Melissa,
Sanjo, Converse e Lacoste. A
não perder!
Loja das Meias Temporary Store
Junto à Praça do Município, Lisboa
. .
www lojadasmeias pt

076 – Parq Here | Places 077 – Parq Here | Places


sex on
the beach
t —
Com o calor a subir a todos os níveis
sabe sempre bem refrescamo-nos no
final de um dia na praia. Peça num bar ou
faça em casa o nosso Absolut Sex
on the Beach, sem qualquer grau
de dificuldade. É um long drink à base
de sumo de frutas, pouco alcoólico e
revigorante, que reúne forças para um
bom momento em boa companhia.
078 – Parq Here | gourmet
nuno adragna
Absolut Sex
on the Beach
• 1 parte de Absolut Peach
(de preferência já gelado)
• 2 partes de sumo Arándano
vermelho (Cramberry)
• 2 partes de sumo de laranja
Num shake , misture todos os
ingredientes com alguns cubos do gelo
e verta o conteúdo para um copo alto,
cheio de cubos de gelo. Em algumas
versões do Sex on the Beach,
existe a presença do sumo de ananás
e, nesse caso, reduz-se uma parte do
sumo de laranja para acrescentar o sumo
de ananás. Enjoy!
. .
www absolut com
john
wood
t —
Quando se fala de whiskey irlandês
lembramo-nos imediatamente do
whiskey Jameson, originário de
uma velha destilaria na Bow Street
em Dublin, fundada em 1780 por
John Jameson. É um dos whiskeys
preferidos dos portugueses e resulta
de um processo de destilação que lhe
confere maior suavidade.
Ao contrário dos escoceses, é filtrado
três vezes e é produzido a partir de um
conjunto de cereais. Resultado: a menor
percentagem de cevada maltada e o
envelhecimento em cascos de sherry
dão-lhe um sabor mais complexo. No
final, Jameson é um whiskey com uma
cor bonita que desce redondo e deixa
um sabor agradável na boca. A maior
parte dos seus apreciadores prefere
bebê-lo simples ou com água, com
ou sem gelo, mas por ser um whiskey
com sabores extremamente bem
equilibrados, presta-se às combinações
de um cocktail. A presença de whiskey em
cocktails é antiga e a combinação com
vermute está na base de muitas receitas
clássicas, sendo o sabor e o perfume
doce de um Jameson perfeito para
concretização desta receita.
RECEBE UMA REVISTA PARQ,
EM CADA ENCOMENDA.
nuno adragna
John Wood
• 2 partes de Jameson
• 4 partes de vermute
• 2 partes de sumo de limão
• 1 parte Kummel
(licor à base cominhos)
• Gotas de Angoustura Bitters
(El Corte Inglês/Club del Gourmet)
Juntar tudo num shaker com um pouco
de gelo e verter o conteúdo num copo
de whiskey com gelo.
www.nomenuhomeservice.pt
Basta marcar:
LISBOA 213 813 939 / 933 813 939
PARQUE DAS NAÇÕES 213 813 939 / 933 813 939
OEIRAS 214 412 807 / 934 412 807
CASCAIS 214 867 249 / 914 860 940
ALMADA 212 580 163 / 917 164 591
COSTA DA CAPARICA 212 580 163 / 917 164 591
COIMBRA 239 714 307 / 961 014 220
. .
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LINDA-A-VELHA 213 813 939 / 933 813 939
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80 ––Parq
080 ParqHere
Here||English
were where
Version
you? 81 – Parq Here | English Version

a s s i m
t e r r a
n o
Esganiçava, até as veias lhe
saltarem do pescoço, aquela que
viria a elevar o Papa João Paulo
II a figura Pop. Madonna, no final
dos anos 80 e início dos anos
90, declarou “guerra aberta” ao
Clero. A resposta surgiria num
tom igualmente contundente com
a proibição da provocante «Blond
Ambition Tour» no Vaticano. A
conclusão é que convém não criar
má vizinhança com quem está mais
perto de Deus. É, por isso,
sensível falar do Papa, e talvez
escrever, não seja uma ideia muito
melhor. Mas desde a visita ao
nosso país, do maior representante
da Igreja, que tenho a minha
082 – Parq Here | diapositivo
Diapositivo
Cláudia matos silva
n a
c o m o
c é u
própria missão. Falar d’Ele com
o respeito que lhe é devido e
quem sabe, assim garantir o meu
passaporte para o reino dos céus.
Descodificando a palavra Papa, do
grego para Português, significa
Pai. O meu pai dorme com meias,
arrota ao final das refeições,
adora a covinha no queixo da
Sandra Bullock e refere-se aos
benfiquistas como lampiões e
leiteiros. Convenhamos, um
comportamento pouco católico.
Nunca me senti confortável a
chamar o Papa de Papa. Lembra-me
um puto rufia que todos temiam
na escola e andava sempre com
um abafão no bolso a roubar
os berlindes alheios. O mesmo,
adorava jogar ao espeta com a
sua naifa pontiaguda, e sem dó
nem piedade conquistava o nosso
pequeno mundinho, desenhado na
areia molhada, apenas com a ponta
da sua navalha.
Que tal mascarar a palavra Papa
com Excelência? Não. Não. Não.
Foram anos a fio de cartas e
Currículos enviados a empresas
e entidades, esperando encontrar
o meu pequeno lugar ao sol.
Cartas que começavam pela palavra
“Excelência”, seguiam com “venho
por este meio” e terminavam com
o inevitável “atenciosamente”.
Talvez tenha elevado ao estatuto
de Excelência, quem realmente não
merecia, mas na hora de conseguir
um emprego há que jogar com todos
os trunfos.
Quem sabe, Senhor Papa. Senhor?
Estarei a falar do Senhor da
mercearia do bairro? Sem talento
para cortar fiambre mas com um
truque excepcional para esconder a
fruta podre, afugentando de forma
surpreendente, os mosquitos que
poderiam denunciar tal situação.
Bento XVI? Não admira que os
mais distraídos julguem tratar-
se do nova reforço do Sporting.
É um facto que o clube dos verdes
precisa de um verdadeiro milagre
para quebrar o feitiço do Natal.
Embora muitos se refiram a Ele
como Santo, com tantos problemas
para revolver por esse mundo, não
fará sentido preocupar-se com uma
equipa que vive os seus momentos
gloriosos num estádio com azulejos
de casa de banho.
Perdi tanto tempo nesta missão
gorada, que Ele percorre
agora o cimo da minha rua.
O melhor é não dizer
absolutamente nada.
Desço as escadas do
prédio e corro,
quando aceno,
vislumbro-O. Agora,
resta-me esperar
que seja feita a Sua
vontade, assim na
terra como no céu…
t — cláudia matos silva I — bráulio amado