ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
Baldaquino de San Pedro, Vaticano.
Sistema constructivo: abovedado.
Elementos de carácter constructivos:
columnas, cúpulas, entablamento, frontones... el
mismo repertorio del Renacimiento pero con una
total pérdida del sentido de la medida y
proporción.
Aparece el ritmo ondulado en los edificios,
fachadas y columnas
Se pierde el plano frontal de las fachadas para
reorganizar el espacio en curvas y contracurvas.
Las columnas se levantan cinco veces su medida
para causar fuerza y se adopta el orden colosal. Se
desarrolla la columna con fuste ondulado o
salomónica: también la columna de fuste
estrangulado( unión de cubo y pirámide invertida)
o estípite
Elementos de carácter decorativos: Se
tiende a un enriquecimiento decorativo de
interiores. Conserva los temas vegetales corrientes
del repertorio clásico pero con tendencia al
naturalismo. De los temas geométricos destaca el
uso de la tarja que en España se traduce en un
follaje vegetal y en holanda en vegetación
cartilaginosa. Ambas derivarán en la rocalla., la
guardamalleta con borlas.
En la concepción general del edificio los
muros dejan de ser rectos, los salones dejan de ser
rectangulares. Se desarrollará un nuevo tipo de
planta con desarrollo de planos oblicuos,
sensación de movimiento, efectismo por los
juegos de perspectiva. Se crea la ilusión de
espacio interior ( con el uso de las arquitecturas
fingidas pintadas en las bóvedas propias de Lucas
Jordán)
Al equilibrio, razón y belleza suceden dos
direcciones:
- la que se encamina a un mayor interés
por la realidad, gusto inmediato y
cotidiano: que los países católicos
traducen en una aproximación a la
sensibilidad ; y los países protestantes
traducen en una afirmación de la
burguesía.
- La que exalta el poder del rey y de su
poder absoluto.
ITALIA
Gian Lorenzo Bernini ( 1599-1680)
Roma. 1624. Manifiesto del estilo barroco.
Templete sobre cuatro columnas
salomónicas fundidas en bronce, de orden
gigante.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658. Edificio de planta central, oval. Con
pórticos de columnas coronadas con
frontón( Panteón). Gusto por los contrastes
entre los muros cóncavos y convexos.
El material de construcción es el mármol y
en la ejecución se respetan los órdenes
clásicos, las curvas y contracurvas son
diáfanas y los muros pulidos.
Columnata de la Plaza de S.
Pedro.1656 .Preocupación por los juegos
de perspectiva y de efectos de profundidad.
Ordenación urbanística. Usa un recurso
escenográfico de carácter perspectivo
haciendo converger los brazos del óvalo a
la fachada. La columnata es adintelada y
establece una articulación dinámica.
Scala Regia del Vaticano, interrumpe la
subida con varios rellanos y dispone dos
estrechas naves laterales formadas por
gruesas columnas.
FRANCESCO BORROMINI ( 1637-
1667)
Da a la concepción del templo el
ansia barroco de dinamismo. Plantea el
espacio como elemento arquitectónico
constructivo. Usa material barato, ladrillo,
estuco y es en la ejecución anticlásico. Sus
principales mecenas fueron órdenes
religiosas de segundo orden.
San Carlo alla Quattro Fontane o San
Carlino 1640. Partiendo de la elipse
establece una planta a base de segmentos
de óvalo, unos cóncavos y otros convexos
que le confieren un contorno sinuoso. La
planta ovalada o alabeada, menos estable
que el círculo, y el contorno con entrantes
y salientes permiten al arquitecto conseguir
en el interior y exterior dos elementos
púramente barrocos: complejidad y
movimiento. La iglesia se levanta sobre
columnas de orden gigante y la cierra una
cúpula elíptica decorada con casetones. La
fachada, erigida posteriormete está
 inspirada en el sistema miguelangelesco de
articulación en dos órdenes uno pequeño y
otro gigante, que repite en los dos cuerpos.
Cada piso se divide en tres vanos: el
central convexo y los laterales cóncavos
unidos por entablamento ondulante.
Fachada del oratorio de los filipenses,
1637. Plano cóncavo, de la parte principal,
así como el central del piso inferior,
curvado afuera, cierra la fachada un
frontón mixtilíneo.
Fachada de Santa Inés, 1653. Disputa en
plano cóncavo y en armonía con una
cúpula. Sendas torres laterales.
San Ivo alla Sapienza, 1642. Edificio de
planta mixtilínea alternando las superficies
cóncavas con las convexas y rectas:
movimiento de superficies que se continua
en el interior de sus bóvedas. Al exterior
destaca el desarrollo en espiral de la
linterna y la llama del ramate.
FRANCIA.
La arquitectura barroca francesa es
palaciega y de exteriores clasicistas. Elementos
característicos serán el orden en la composición,
belleza fría y pervivencia del ángulo recto.
Arquitectura que expresa el símbolo de los
tiempos de gloria del rey sol. Bajo Luis XIV y en
la representación de un arte nacional y con clara
propaganda de la monarquía, se define el barroco
francés.
Luis Hardouin Mansart es autor de la elegante
iglesia de los Invalidos en París con cúpula de
doble tambor miguelangelesca.
Luis Le Vau que continua el Palacio de Versalles.
Iniciado en 1661 como revestimiento de la
fachada de un pequeño pabellón de caza de
tiempos de Luis XIII, es continuado por Mansart
en 1687 que añade dos enormes alas laterales y
levantará la Galería de los Espejos. Dio a la
fachada tratamiento monótono y reiterativo, el
efecto de extensión infinita con la repetición de
espacios con ventanales arqueados entre pilastras.
El complemento del palacio es el jardín, trazado
por Andrés Lenotre que lo concibe con recortados
setos que simulan muros. Organizado por un
camino central, terrazas y estanques a diversos
niveles, fuentes y estatuas y partes dedicadas a
espectáculos especiales, como el salón al aire
libre, y la Columnata, será el modelo que se imite
en las cortes europeas.
Perrault, terminará el patio renacentista del
palacio del Louvre y su fachada exterior con
monumental galería de gigantescas columnas.
ESPAÑA
La arquitectura barroca española es de
carácter religioso y modesta tanto en su técnica
como en los materiales. Solo cuidaron las
apariencias, revestimentos de muros ejecutados
con mampostería o tapial, ladrillo o piedra ( para
la fachada) Las bóvedas también se revisten con
yeserías. Se imponen las falsas cúpulas “
encamonadas” fabricadas con madera y yeso.
Hasta 1690 ,técnicamente hablando ,las soluciones
arquitectónicas no innovan nada, emanan de la
arquitectura herreriana y el espíritu de la
Contrarreforma que proporcionaba a los edificios
carácter severo, austero y tardomanierista.
- ausencia de movimiento en las plantas
de los edificios
- se tiende a la creación de interiores de
nave única con capillas laterales entre
contrafuertes,es la planta de “ salón”
propia de las iglesias castellanas.
Andalucía impone el tipo de planta de “
cajón” que describe un rectángulo y las
capillas laterales son más reducidas.
- en las fachadas el esquema vertical en
rectángulo cubierto con frontón
triangular
- los edificios civiles son de plantas
rectangulares en torno a un patio
interior, torres de escasa altura
flanquean las esquinas, rematadas con
chapiteles de pizarra.
A partir de 1690 aparecen nuevos esquemas
constructivos. Comenzará a utilizarse la columna
salomónica y las líneas arquitectónicas adquirirán
movimientos de quiebra u ondulación, buscando
un efecto visual. Esta tendencia se continúa en el
s. XVIII hasta 1750. A esta tendencia
ornamentalista se le dio el calificativo de”
castiza” frente al nuevo estilo que imponían los
reyes borbones en los palacios cortesanos, de
influencia francesa e italiana que se construirán
ahora.
Dos claras tendencias aparecen en la arquitectura
del s. XVIII : la “ corriente nacional” es la
interpretación barroca en español, con propensión
a lo decorativo que a partir de 1720 puede
llamarse estilo rococó en la línea de lo recargado
y delirante.
El” estilo borbónico “se inspira en ideas imperante
en las cortes europeas. Los arquitectos serán
extranjeros.
EVOLUCIÓN
Estilo desornamentado 1600-60: de influencia
escurialense, simplicidad en los volúmenes y en
las formas.
.Juan Gómez de Mora ( 1586-1648)
- Fachada del Alcazar de Madrid,
destruido en el XVIII
- Ayuntamiento de Madrid
- Cárcel de Corte, Madrid.
- Cuerpo bajo de la Clerecía, Salamanca.
- Fachada de la catedral de Valladolid
.Fray Alberto de la Madre de Dios
- Iglesia de la Encarnación, prototipo de
iglesia jesuítica o conventual
El estilo jesuítico gusta de edificios
con planta de nave única , alta, de
solemnes proporciones, con crucero
y cúpula sobre pechinas. Cubierta
con bóveda de cañón y capillas
adosadas a los lados de la nave
única. Este tipo de planta se pondrá
en Sevilla muy en moda por el
precedente en la iglesia del hospital
de la sangre de fines del s.
XVI( Hernán Ruiz), si bien el
prototipo lo creará en Roma
Vignola en la iglesia del Gesu.
Véanse la iglesia del Sagrario en la
catedral de Sevilla, obre de Miguel
de Zumárraga, 1618 o la iglesia de
la Caridad de Pedro Sánchez
falconete, 1647-70.
Estilo churrigueresco. 1690-1750-
etapa de madurez del barroco
español.
-empleo de estípites, baquetones
asimétricos, portadas mvidas.
Representantes de la corriente
nacional en Castilla los
Churriguera:
.José es entallador, arquitecto de
retablos: retablo de S. Esteban,
Salamanca, 1689 con decoración
vegetal rizosa con horror vacui. Su
seguidor Pedro de ribera en Madrid,
que institucionaliza la columna
salomónica, estípite, baquetones
nixtilíneos, carnosa decoración
vegetal con uso de rocalla. Ej:
Hospicio de Madrid, 1722
.Alberto de Churriguera: Plaza
Mayor de Salamanca, 1729. García
de Quiñónez terminó el
ayuntamiento en 1755.
En Murcia, Jaime Bort, Fachada de
la catedral de Murcia, 1734
En Valencia Pedro rovira, Portada
de la casa del Marqués de Dos
aguas
En Cádiz, Vicente Acero. Catedral
de Cádiz, 1729
En Galicia, De Casas Novoa.
Fachada de Obradoiro, 1738
En toledo, Narciso Tomé.
Transparente de la catedral de
Toledo.
En Andalucía Leonardo de
Figueroa es la máxima
representación
Usa el ladrillo en limpio,
paramentos enlucidos y avitolados,
barro cocido policromado
Véanse: S. Luis de los franceses y
La fachada de San Telmo , Iglesia
del Salvador.
.Antonio Matías de Figueroa realiza
la iglesia de la Palma del Condado,
1780
Arquitectos cortesanos extranjeros
del s. XVIII
Italianos, enemigos de las
exuberancias decorativas de la
corriente nacional. Sus empresas
principales serán nuevos palacios
con estas características: parquedad
decorativa, respeto por los cánones
clásicos. Patrocinadores del
Neoclasicismo español.
Juvara y Sachetti: Palacio Real,
Madrid,1734 Iniciado tras el
derrumbe del viejo Alcazar de los
Austrias. Enorme edificio de planta
cuadrada, numerosos patios y
balaustrada, rematada con estatuas,
carácter apaisado, horizontal. Lo
continúa su discípulo Sachetti
ganando en altura al multiplicar las
plantas, reduciendo los patios a uno
central.
Ardemans y Juvara: Palacio de la
Granja, 1721. Iniciado por
Ardemans tiene planta rectangular
flanqueado por torres y patios
abiertos ,igual que Versalles.
Iglesia central. En la fachada
principal destacan las columnas de
orden gigante y las largas alas
laterales oblicuas ( obra de
Sabatini) en 1775.
Bonavía y Sabatini: Palacio de
Aranjuez, En 1759 entra Carlos III
en España con la Reales Fábricas
de Manufacturas, industrias de lujo
para la decoración ,dedicándose
éste a la porcelana.
Como ejemplo de edificio de
carácter civil destacar la Fábrica de
Tabacos, 1750 realizada por Van
der Beer
ARTES FIGURATIVAS
BARROCAS
PINTURA
Fundamenta su intención en
los recursos expresivos tomados del
naturalismo. Estos recursos
expresivos serán: Técnica:
-importancia del color frente al
dibujo o línea
-Importancia de la luz, pintura de
planos de luz y sombra donde las
formas se conciben con precisión
escultórica
-Desarrollo de la perspectiva aérea,
preocupación por la visión en
profundidad, ahora cada plano se
ven en función del anterior o
posterior, jugando con la intensidad
cromática. -Falsas perspectivas o
perspectivas truncadas, efecto
visual.
Materiales:
Continúa empleándose el fresco, se
generaliza el óleo y el lienzo,
pierde valor la pintura al temple, en
tabla.
Temas:
En general, el repertorio se amplía
enormemente.
-Los de carácter religioso se
desmenuzan en todos sus pasajes
para insistir en la representación de
todo lo que condenaba el
protestante: inmaculadas( que ahora
toman la forma iconográfica
definitiva, Ribera), escenas
alegóricas del santísimo
sacramento, pasajes evangélicos,
historias de santos, cuadros de
altar...
-Los de carácter profano o
mitológicos se cultivan
especialmente en Flandes y Francia
en un tono idealista, en España y
Holanda en sentido
cotidiano( recuérdese Ribera)
-El retrato, como género pictórico
se difunde considerablemente. Se
generaliza el de cuerpo entero y se
crea el de grupos.
-El paisaje se convierte en género
independiente y en él destacan los
de marinas, batallas navales,
cuadros de arquitectura, el de
interior con escenas cotidianas
(pintura costumbrista o género)
- El bodegón, o naturaleza muerta:
carnes, pescados, flores...
ITALIA
La pintura barroca tomará dos
direcciones: naturalismo y clasicismo.
1.- Corriente clasicista: Los Carracci
Reaccionan contra el manierismo
por haber olvidado la única fuente del
verdadero arte: M. Angel, Rafael.
Desarrollo de un estilo ecléctico que dan
un clasicismo academicista.
Encontraremos a pintores al fresco y
decoradores de bóvedas que exaltaban la
antigüedad clásica, sin arrebatos
expresivos. Ej: escuela bolognesa: Los
Carracci que extenderán el estilo por casi
toda Italia, buena parte de España y
Francia.
Su pintura es clásica, serena y para nada
goza del preciosismo nanierista. Los tonos
son claros, cálidos y brillantes.
Véase el Palacio Farnesio en Roma. De
tema profano con El triunfo de Baco y
Ariadna en la bóveda.
2. Corriente naturalista: Caravaggio
También reaccionando contra el
manierismo, desdeñoso de la naturaleza, en línea
naturalista se representan modelos de la calle.
Caravaggio( 1573-1610) nace en Milán para en
1589 establecerse en Roma. De carácter huidizo.
En Roma crearía las bases de su estilo: claridad,
espontaneidad, sencillez. Introduce en la pintura el
realismo cotidiano. Sitúa en primer plano de
estudio el problema de la luz: proyectada
violentamente sobre las formas contrastando con
las sombras creará una solución pictórica, el
tenebrismo.