DECORACIÓN DE

CERÁMICA EN FRÍO

Colaboradora:

Esperanza Sanabria Guapo

Colombia
 Existen maneras muy agradables para pasar el tiempo libre, muchas de
las cuales están relacionadas además con el estímulo de nuestros sentidos. En
especial encuentro apasionante la decoración de cerámica en frío a pesar que
las técnicas son sencillas, puesto que para obtener resultados espectaculares y
únicos se requiere despliegue de creatividad, el permitirse combinar técnicas
y / o materiales, seguir impulsos interiores que dicten los colores a emplear y
observación del entorno.

MATERIALES

Bizcochos requiere destreza en la

preparación y aplicación.
Pinceles de cerdas suaves y
cerdas duras, de distintos Patinas al agua, al aceite o
tamaños y de punta redonda, de dedo.
plana, lengua de gato, angular,
Agua
abanico

Thiner para limpiar los

Pinceles delineadores 3/0,
pinceles que se han utilizado con
5/0, 10/0
patinas al aceite o traslucidos
Lija de agua # 400, # 600
Otros materiales como:
Trapos de algodón pasteles o tizas; pinturas para
vitral; escarcha; marmolina;
Vinilos o Acrílicos, Perlados y
betún de Judea; estopa; polvo
Metalizados de diferentes colores
dorado en diferentes colores:

Esmalte mate o brillante en plata, oro, cobre; toallas de papel

aerosol para sellar; la resina da (son muy buenas para descargar

un resultado más brillante, pero el exceso de pintura en la técnica

del pincel seco)
 EL COLOR

COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y NEUTROS

En la decoración de cerámica en frío se consideran colores primarios al:

Amarillo, Azul y Rojo. La combinación de estos tres da lugar a los colores
secundarios y terciarios. Son colores neutros el Blanco y el Negro.

A continuación les indico en que proporción se obtienen los colores

secundarios, lo más usual es trabajar con tercios. (La proporción de colores
primarios que usemos va a influir en la obtención de los tonos de los colores).

Amarillo Azul Rojo

Verde limón 2/3 (3/4) 1/3 (1/4)

Verde 1/2 1/2

Verde botella 1/3 (1/4) 2/3 (3/4)

Azul violeta 2/3 (3/4) 1/3 (1/4)

Violeta 1/2 1/2

Rojo violeta 1/3 (1/4) 2/3 (3/4)

Rojo naranja 1/3 (1/4) 2/3 (3/4)

Naranja 1/2 1/2

Amarillo naranja 2/3 (3/4) 1/3 (1/4)

La combinación de tres colores primarios da lugar al café, sin embargo las

distintas tonalidades de café se pueden lograr mezclando un secundario y un
primario.

Lo importante es darle rienda suelta a la creatividad a la hora de preparar los

colores que vamos a usar en la decoración de una pieza. No obstante, si se
dispone de poco tiempo se consiguen en el mercado una amplia gama de
colores.

COLORES FRÍOS Y CALIDOS. COLORES COMPLEMENTARIOS.

Al contemplar la naturaleza, un paisaje o una obra de arte, los colores causan

en nosotros ciertas emociones ya sea de alegría o tristeza, por esto se dice que
los colores se clasifican en calidos y en fríos. Los colores calidos son el rojo, el
amarillo, los colores secundarios obtenidos por su combinación y el verde
limón, estos son colores radiantes, recuerdan el trópico, el verano. Los colores
fríos son el azul, los secundarios obtenidos por la combinación de azul y rojo, el
verde y el verde botella, son colores que en una obra de arte invitan al
recogimiento, a una búsqueda de lo profundo.

Para dejar claro el significado de color complementario, les hablaré del tiempo
de navidad, porque hay dos colores que relacionamos con esta época y son el
rojo y el verde, estos son complementarios, uno es calido y el otro frío, están
situados uno frente al otro en el círculo cromático. Los otros colores
complementarios son:

Rojo Violeta Verde limón

Violeta Amarillo

Azul violeta Amarillo naranja

Azul Naranja

Verde botella Rojo naranja

Verde Rojo
 DEGRADE

Los colores primarios se pueden aclarar adicionando blanco y oscurecer

con la adición del negro. Se puede obtener un interesante efecto visual
eligiendo un color primario para realizar un degradé. En un círculo cromático
degradado generalmente se va del oscuro que va en la periferia al claro que se
encuentra en el centro, se empieza con una fuerte dosis de negro, y una
pequeña cantidad del color de elección, progresivamente se va disminuyendo
el negro hasta llegar al color puro, y en este punto se añade una pequeña
cantidad de blanco y disminuyendo el color primario hasta obtener un blanco
casi puro. Sin embargo, cuando se desea trabajar un color pastel sobre el
bizcocho este se logra dosificando en la paleta la cantidad de blanco, y
añadiendo poco a poco la cantidad del color primario o secundario que
queremos degradar, hacerlo en sentido contrario nos puede llevar a requerir de
muy altas cantidades de blanco, y posiblemente obtengamos más color del que
necesitaremos. Los colores claros dan luces y con los colores oscuros se
obtienen sombras.

0100090000037800000002001c000000000004000000030108000500000
00b0200000000050000000c02cd021905040000002e0118001c000000fb02100
0070000000000bc02000000000102022253797374656d000219050000337300
00985c120004ee8339584e17000c020000040000002d0100000400000002010
1001c000000fb02ceff0000000000009001000000000440001254696d6573204
e657720526f6d616e0000000000000000000000000000000000040000002d01
0100050000000902000000020d000000320a2d0000000100040000000000170
5cc0220001600040000002d010000030000000000

En la gráfica se observa el efecto de degradé y la acertada combinación

de colores lo cual da vistosidad a la obra.

PREPARACIÓN DE LA PIEZA
Cuando compren piezas para decorar, busquen aquellas de buena calidad
y que tengan muy definidos los detalles, ya se trate de paisajes y en especial
de rostros, pues nada más difícil que intentar arreglar narices sin punta.

La mesa en que vayamos a trabajar la debemos cubrir con papel

periódico. Para comenzar la decoración en cerámica es necesario preparar la
pieza. Si se trata de pieza de bizcocho ésta debe lijarse en su totalidad con lija
de agua 400 seca y el polvo se retira con un trapo de algodón humedecido. Si
la pieza es de yeso se lija de igual manera pero se retira el polvo resultante
frotando con un paño seco o con un pincel. Y por último, cuando trabajemos
con piezas de resina, si éstas presentan suciedad se limpian con un trapo
bastante humedecido y se dejan secar.

Este proceso se realiza para eliminar las asperezas y perfeccionar los

detalles de la pieza. Luego, para la mayoría de técnicas es importante darle
una base a la pieza, que puede ser blanca. Se pinta en una o dos capas la pieza
y si acaso quedan marcados los pelos del pincel se puede desbastar con lija de
agua # 600 o con una esponjilla de acero.

TÉCNICAS

1.Pincel directo

Es recomendable elegir una pieza sencilla, que esté libre de relieves y detalles
precisos, podría ser un jarrón, un animal, etc. Al bizcocho previamente lijado, y
con base se le aplica acrílico del color adecuado a cada área de la pieza con un
pincel plano de cerdas suaves, se dan una o dos capas de pintura. (El acrílico o
vinilo se puede adelgazar adicionando unas gotas de agua potable a la
cantidad que se va a utilizar). Los perlados o nacarados se aplican sobre base
clara, generalmente blanca. Los metalizados en cambio se aplican sobre fondo
negro. Se termina sellando la obra con dos manos de aerosol brillante, o de
resina.

2.Pincel seco

Esta técnica se utiliza especialmente en piezas con relieve para dar luces. Para
esta técnica se utilizan pinceles de cerda dura, de punta plana o redonda. Se
carga el pincel con pintura y se retira el excedente sobre una toalla de papel o
un trapo suave, se comprueba que no hay exceso si al pasar el pincel sobre la
palma de la mano, ésta queda sin mancha, tan solo ligeramente coloreada.
Como esta técnica es tan suave se requiere de aplicar varias capas de pincel
seco, para obtener colores intensos. La pincelada seca se trabaja sobre la pieza
previamente preparada y con base de color oscura.

En la técnica de pincel húmedo se carga el pincel con el acrílico y se descarga

una vez el excedente en una toalla de papel. Se procede a pintar.

3.Wash

La pieza se lija y limpia. No es necesario aplicar base. El acrílico que vamos a

utilizar de fondo y que va a ser el color principal en gran parte de la pieza se
diluye con bastante agua, se aplican tres capas de la dilución a la pieza. Se da
brillo con un suave trapo seco. Y se procede a resaltar con pincel seco o
húmedo los detalles. Si se trata de un animal los ojos se pintan con la técnica
de pincel directo. Sellar con aerosol brillante.

4.Wash con espuma

En un recipiente hondo que contenga agua, se vierte un chorro de jabón liquido

o shampoo que haga mucha espuma, y se agrega un poco del acrílico deseado.
Con un pincel redondo de cerdas duras se agita la mezcla para producir
espuma, con el mismo pincel se aplica sobre la pieza previamente lijada y
limpia con suaves golpes. Se deja secar. Se repite el procedimiento con un
color que contraste. Se deja secar. Se sella con aerosol brillante, para lograr
una especie de marmolizado.

5.Ahumado

Esta técnica la he usado con buenos resultados en bizcochos de cebúes y de

elefantes. El cebú generalmente lo pinto de color gris con un wash en directo, y
en pincel seco resalto los diferentes detalles, delineo los ojos y los pinto
guiándome por fotos de ganado de este tipo. Con la pieza ya seca, la sujeto
con firmeza y la acerco a una esperma encendida y ahumeo el dorso de la
pieza. Dejo secar y sello con dos manos de esmalte brillante en aerosol.

6.Jaspeado

Esta técnica se trabaja sobre la pieza preparada con base. Se humedece el

pincel con agua, se descarga el exceso sobre una toalla de papel, se toca con
el pincel el acrílico del color deseado, se retira el excedente sobre la toalla de
papel y finalmente, se salpica la superficie moviendo las cerdas del pincel de
afuera hacia adentro. El efecto es más bonito si se repite el procedimiento con
uno o dos colores más. Se deja secar.

7.Pasteles o tizas

Se prepara la pieza y se le da base blanca. Se aplican los pasteles o tizas con la

ayuda de un algodón, dándole color a la pieza, la intensidad depende de la
cantidad de pastel. Los detalles se pintan con pincel directo en colores suaves,
y esto incluye gris en lugar de negro. Prefiero sellar con aerosol mate, porque
la terminación nos recordará la delicadeza de la porcelana.

8.Fantasía

Esta es una técnica muy sencilla, que se utiliza cuando la pieza ya está
terminada. La decoración previa puede realizarse con pincel directo, pincel
seco, perlados, pasteles. Se sella la pieza con esmalte brillante o resina, y
antes de que seque se rocía escarcha en las superficies elegidas. Se deja secar.

9.Magia negra

Se prepara la pieza, generalmente paisaje, y se le da un fondo negro. Para

lograr un efecto más vistoso de las patinas, se dan luces con pincel seco en
colores similares a los de las patinas elegidas. Luego se aplica la patina con los
dedos meñique y anular. Se deja secar y se sella con aerosol mate.

10.Craquelado

Se dan dos capas de color base a la pieza, y se deja secar. Se aplica el

craquelador cargando el pincel generosamente por ambos lados. Se espera a
que seque (hasta que al tacto no se sienta pegajoso) y se aplica el acrílico de
un color contrastante, teniendo cuidado de no pasar dos veces el pincel por la
misma área. Esta capa de pintura se puede aplicar con un pincel liner para
obtener un craquelado más vistoso. Después que seque, sellar con aerosol
mate o brillante.

11.Esponjeado

Técnica adecuada para crear efectos de textura. Se prepara la pieza con el

color base. Se carga una esponja de pintura y se descarga el excedente sobre
una toalla de papel. Se aplica el color que contraste por medio de la esponja
con golpes suaves y continuos. Se puede jugar con distintos colores.

Se puede trabajar de manera similar con un pincel redondo de cerdas duras

#10, se carga, se descarga el excedente y con golpes suaves se pinta sobre la
superficie pintada, al combinar dos o tres colores podemos crear flores
abstractas.

12.Pátinas traslúcidas

Se prepara la pieza, y se aplican dos capas de base blanca. La pieza se anticua

con la patina café, que se aplica por pequeñas áreas y se va retirando con un
trapo suave, el cual puede estar humedecido con Blending media o Thinner.

Se le da color a las distintas áreas de la pieza con la patina traslucida de

elección, ésta se aplica, se espera a que de color y se retira. (Los colores
naranja y rojo tardan más en secar que otros tonos). Se sella con aerosol mate.

13.Envejecido con Betún de Judea

Esta es una técnica usada para que una pieza nueva parezca antigua. Se
prepara la pieza, se decora y para terminar se aplica Betún de Judea por medio
de un pincel, se limpia con un trapo suave. No se requiere de brillo.

14.Vitrales

Después de preparar la pieza, y dejar la superficie blanca y muy lisa, se aplica

la pintura para vitral con el pincel bien cargado y en un solo sentido, sin
repasar. Se puede sellar con aerosol mate.

15.Técnica de seda
Con esta técnica se obtienen resultados muy vistosos en ángeles, y figuras
humanas. La pieza se prepara y no se aplica base. Se aplica un wash de seda
(preparado con bastante agua, acrílico, unas gotas de perlado y si se desea se
puede adicionar un poco de polvo dorado) como base. Se decora con tonos
suaves en wash de seda y se dan luces con pincel seco. Se sella con aerosol
mate.

16.Imitación Granito

Una combinación de vinilo y marmolina aplicada con pincel redondo de cerdas

duras sobre la pieza lijada y limpia nos dará una textura similar a la del granito.
Se deja un tiempo de secado. Se decora y se sella. Se puede aplicar escarcha
cuando trabajemos con joyeritos.

17.Imitación cuero

Después de preparar la pieza y aplicarle base blanca, se pegan pedacitos de

papel cartulina o de Manila con colbón. Se aplica betún o cera negra para
zapatos, se espera a que seque y se brilla.

Se pueden aplicar tantas capas de betún como se crea necesario, para obtener
el color deseado.

18.Cabello de ángel

Se consigue en el mercado un material llamado Cabello de ángel, es de gran

utilidad para dar textura de pelo a figuras de perros Poodle. El cabello de ángel
se aplica a la pieza previamente preparada con la ayuda de un tenedor. Se
continúa con la decoración de la pieza. Se sella. (El cabello de ángel se puede
lograr desmenuzando pañales o toallas higiénicas de las normales, y a este
material se añade vinilo blanco y colbón).

19.Técnica de la estopa

Se prepara una pieza del tipo jarrón, se le aplica una base. A la pieza se le pega
estopa con colbón. Se pinta con un acrílico de color pastel. Se sella. Se puede
aplicar de manera opcional escarcha, cinta de seda, etc.
20.Decapado

Es una técnica que da un efecto de envejecido a los vestidos en figuras

humanas. Es sencillo, después de preparar la pieza y aplicar al vestido un color
de fondo, se pinta con un wash en un color que contraste, se deja secar un
tiempo prudencial y se intenta limpiar el color con una esponja húmeda,
entonces el vestido se verá envejecido, los dos colores saltarán a la vista.

21.Textura con plástico

También se puede decorar un vestido con esta técnica. A la pieza previamente

preparada y con un color de fondo, se le aplica un color diluido y antes que
éste seque, ponemos un pedazo de plástico suave sobre el área y ejercemos
presión con los dedos, se retira el plástico y lucirá una textura especial.

22.Decoración de piel

Para pintar piel recomiendo conseguir en el mercado los tonos de piel de su

preferencia. La decoración de piel es mejor dejarla para el final, el acrílico se
aplica en directo. Para dar color a las mejillas se trabaja con un rosado o un rojo
con pincel seco. Los labios se delinean y se maquillan con un color rosado o
durazno. El cabello rubio se logra aplicando un color base dorado claro, se
trabaja café y beige (café más blanco) con pincel seco. Los cabellos negros se
trabajan con acrílico negro, se pueden dar luces con blanco mate o perlado,
negro o azul perlado en pincel seco. Algunos cabellos pelirrojos se ven muy
vistosos con fondo en cobre.

23.Delineación de ojos humanos

Se trabaja con pinceles liner o delineadores 3/0, 5/0 o 10/0, que se cargan con
acrílico negro o café diluido, para delinear los bordes. Se pinta el ojo con
blanco, luego el interior del ojo se pinta del color de preferencia que se
degrada hacia el centro en el mismo tono más claro. Se pinta la pupila de color
negro y se ponen puntos de luz con blanco, unas luces muy interesantes se
pueden hacer con comas y estrellas. Las pestañas se ven muy bonitas si se
pintan largas y en gran número en ambos parpados.
TRUQUITOS
♦Las piezas de yeso no deben ser pintadas en su base, puesto que la humedad
del acrílico se evapora por allí, y al pintarla con el tiempo se puede
desprender la pintura. Para dar un buen terminado y evitar ralladuras se
adhiere paño lenci a la base, el cual se pega con cola vinílica.

♦Los frascos de las pinturas deben cerrarse inmediatamente se usen, para

evitar un secado antes de término. Las patinas de dedo se conservan muy
bien en su estuche y en envases herméticos.

♦Para pintar ojos y rostros de figuras humanas y animales no hay algo más
adecuado que tener imágenes de revistas cerca, para guiarnos en la
decoración.

♦Los pinceles deben tener un cuidado especial, siempre se guardan con los
pelos hacia arriba, después de usarlos se limpia el exceso de pintura, se
lavan con un jabón de barra y se enjuagan. Si se han cargado con pinturas
al aceite, se limpian sobre una toalla de papel o trapo, se limpian en
thinner y se lavan con agua y jabón. Se dejan secar con los pelos de
punta.

♦En especial la decoración de vestidos resulta vistosa con pinceladas con liner
y nos puede ayudar el ver revistas de bordados, diseños tipográficos, etc.,
pues los arabescos y flores sencillas imprimen un sello único a la pieza.