Anda di halaman 1dari 6

Art History of Singapore

Seni visual selalu dianggap sebagai asal barat sejauh lukisan dan patung yang
bersangkutan. Meskipun seni visual membentuk topik utama diskusi untuk skenario seni
modern hari lagi, kita tidak boleh melupakan seni tentang agama, arsitektur kolonial dan
praktek kerajinan yang berbentuk bagian dari warisan artistik Singapura. Sangat menarik
untuk mempelajari sejarah seni di Singapura dan akan menjadi jelas jika disajikan dalam
urutan yang benar:

budaya migran Cina dipengaruhi seni Singapura banyak. seni modern muncul tahun 1950
di Singapore.It yang modern dalam arti keberangkatan dari masa lalu ketika ketegangan
sebelumnya antara nasionalisme Cina yang diputuskan setelah Perang Dunia Kedua.
Periode ini menyaksikan pertumbuhan seniman inovatif seperti Chen Wen Hsi dan
Cheong Soo Pieng.

Mereka dapat disebut sebagai modern dalam sejarah seni Singapura menurut versi
1960-an oleh Modern Art Society.

Mereka benar-benar menandai keberangkatan dari seni mainstream migran Cina.


Tetapi pada saat ini, perlu dicatat bahwa makna seni modern berubah pada tahun 1970,
menekankan pada aspek formalistik seni dalam terang internasionalisme dan
multikulturalisme. Kemudian, hal itu berubah lagi untuk merujuk kepada seni abstrak.

Sebelum tahun 1950, tidak ada galeri seni di Singapura. Sebuah studi tentang sejarah seni
di Singapura mengungkapkan bahwa seni Singapura bukan merupakan turunan dari setiap
tren seni tertentu internasional agak asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke saling denda
praktik seni dan evolusi infrastruktur seni visual. galeri Komersial, pameran, promotor
seni dan patron seni datang ke menonjol setelah pertengahan abad ke-20. Alasan di balik
perubahan ini dalam sejarah seni Singapura adalah pameran diselenggarakan oleh
Singapore Art Society di 1950. 278 karya-karya 76 seniman lokal yang dijual dan
penjualan sebesar $ 3.363. Angka ini mendorong para pengunjung untuk pergi untuk
sebuah pasar seni.
Chen Wen Hsi

Chen Wen Hsi (adalah salah satu seniman pelopor


Singapura, yang dikenal untuk-avant garde-nya lukisan Cina.

Ia lahir di Baigong di provinsi Guangdong, dan telah


pendidikan awal di Chen Li Sekolah Dasar dan Sekolah
Menengah St Joseph.
Setelah lulus dari sekolah menengah, Chen Wen Hsi
memutuskan untuk belajar penuh waktu di seni rupa di
Shanghai College of Art pada tahun 1928, meskipun keberatan
pamannya. Senang dengan perguruan tinggi, Chen dipindahkan
ke Xinhua College of Art di Shanghai, di mana ia diajar oleh
seniman terkenal seperti Pan Tianshou, dengan setengah dari
teman sekelasnya setahun kemudian. Ini berada di Xinhua bahwa ia berkenalan dengan
Chen Jen Hao, Chen Chong Swee dan Liu Kang, semuanya menjadi pelopor Singapura
seniman dan pendidik seni. Setelah empat tahun di Xinhua, Chen lulus dan kembali ke
kampung halamannya.

Setelah menikah di kampung halamannya, Chen Wen Hsi pergi ke Cina Selatan
College di Shantou di Cina untuk mengajarkan seni rupa 1946-1947. Dia juga mendirikan
Chun Yang Lukisan Masyarakat di sana.
karir seni Chen dimulai dengan pameran pertama di Swatow pada tahun 1929, pada usia
21. Ia meninggalkan Cina pada tahun 1947, dan sejak itu ia terus memiliki pameran
tunggal di bagian lain Asia: Shanghai (, 1931 1933), Guangzhou (1932, 1936), Saigon
(1948), Hong Kong (1949), Bangkok - Kuala Lumpur (1949), dan Bangkok-Singapura
(1950). [1] Pada tahun 1937, ia menerima pengakuan dan pujian dari pelukis Cina .Pada
tahun yang sama, sebuah majalah seni Inggris terpilih dia sebagai salah satu dari sepuluh
seniman kontemporer China terbesar.

Pada tahun 1948, Chen tiba dan menetap di Singapura, di mana ia awalnya
direncanakan untuk tinggal selama tidak lebih dari tiga bulan. Di Singapura, ia
melanjutkan untuk mengajar seni di The Chinese High School (1949-1968) dan Nanyang
Academy of Fine Arts (1951-1959). Chen melakukan perjalanan ke berbagai tempat di
Asia Tenggara untuk mengumpulkan gambar bahan
selama liburan, dan dia sangat terinspirasi oleh orang-
orang dan adat istiadat Bali dan Jawa.

Gambar disamping adalah contoh lukisan chen


yang terinspirasi oleh orang bali
The ferry
84 x 100 cm
Oil on canvas

Malay Girls
ink and colour on paper

Pada bulan Juni 1955, Chen mengambil bagian dalam pameran kelompok tujuh-artis yang
diselenggarakan oleh Singapore Art Society.

Pada tahun 1968, Chen pensiun dari mengajar, dan memutuskan untuk berkonsentrasi
pada gambar. Antara 1923 dan 1992, ia melakukan 38 pameran one-man di Singapura dan
negara-negara lain seperti Cina, Taiwan, Malaysia, Jepang, Australia, Selandia Baru dan
Hong Kong.

Chen mahir dalam kedua tinta Cina tradisional dan lukisan minyak Barat, dan
bereksperimen dengan berbagai gaya mulai dari Fauvisme ke Kubisme. Dalam pameran
Chen diselenggarakan pada bulan Mei 1956, Sullivan mencatat ketertarikannya untuk hal-
hal buatan manusia dan kekacauan. Artis suka bereksperimen dengan interaksi cahaya dan
bentuk-bentuk dalam mata pelajaran kacau, seperti sebuah tempat barang rongsokan. gaya
yang unik-Nya yang menunjukkan minat pada sudut tetapi tidak Cubist; tidak jauh dari
realitas dan terobsesi dengan bentuk, tetapi tidak seorang pelukis abstrak. Chen juga tidak
mengambil filsafat seni ke modern barat yang oleh rekan-rekan barat waktunya seperti
Picasso dan Salvador Dali.
Chen juga tertarik pada sosok manusia. Ia juga tidak melihat bahwa manusia itu
rumit dengan distorsi dan konflik, tetapi hanya sebuah pola gambar, namun tidak seperti
potongan jigsaw puzzle. Minatnya terutama pada orang India setempat, terutama pekerja
berkerah biru dan dairymen bekerja di cattleyard;. bentuk-bentuk geometris penari wanita
India merupakan subjek penelitian yang ideal bagi seniman

penguasaan Chen dalam menggambarkan sosok manusia juga ditemukan pada


pengamatan yang tajam alam dan hewan subyek Nya meliputi pemandangan, tokoh,
burung dan hewan, masih studi kehidupan dan komposisi abstrak. Chen terutama mahir
menggambar monyet. Di antara semua lukisan hewan oleh dia.
Untuk kontribusi kepada seni rupa di Singapura, Presiden Yusof Ishak diberikan Chen
Pelayanan Publik Bintang pada tahun 1964. Pada tahun 1975, Universitas Nasional
Singapura diberikan Chen gelar doktor kehormatan, dan Chen menjadi artis lokal pertama
yang diberikan kehormatan.

Chen juga dianugerahi Bab Golden oleh Museum Nasional Taiwan pada tahun 1980, dan
ASEAN pertama Budaya dan Komunikasi Award pada tahun 1987.

Setelah kematiannya pada tahun 1992, Chen dianugerahi anumerta Meritorious Service
Medal.

Cheong Soo Pieng

Cheong Soo Pieng menerima pendidikan formal


seni di Cina, dan mengembangkan gaya khas sepanjang
karirnya di Singapura. Tulisan-tulisan tentang seni
Cheong adalah sangat banyak didasarkan pada
pengembangan formalistik-nya sesuai dengan "fase
eksperimentasi" berikut: minyak di efek impasto (1948-
1959), tinta Cina di atas kertas (1960-1963), minyak
dengan efek baru (1963 - 68), abstraksi (1968-1970),
dicampur media patung (1970-1972), abstraksi lanjutan
(1972-1979), minyak dengan efek baru (1975-1983),
tinta Cina dengan efek baru (1979), lukisan pada ubin (1982-1983), dan media tradisional
Cina pada kapas (1983).
Pada tahun 1945 Cheong meninggalkan Cina untuk Hong Kong dan pindah ke
Singapura pada akhir 1946 di mana ia akan menjadi dosen di Akademi Seni Rupa
Nanyang untuk 20 tahun ke depan.
Cheong pertama belajar seni di Xiamen Akademi Seni dan kemudian mendaftar di
Akademi Seni Rupa Xinhua di Shanghai. Setelah tiba di Singapura pada tahun 1946, ia
kuliah di Nafa 1947-1961. India dan Sapi, lukisan minyak tahun 1949 adalah wakil dari
karya Cheong di-tahun 1940-an. Pada saat Cheong datang untuk menetap di Singapura, ia
sudah menjadi seniman ulung, mahir dengan metode dan bahan lukisan tinta. Setelah
kedatangannya, Cheong kehilangan waktu tidak membuat konsep dan penempaan sebuah
bentuk seni baru yang dia merasa lebih cocok untuk yang baru-diadopsi rumah tropis. Dia
berusaha untuk menangkap warna dan pesona kehidupan lokal dalam bahasa bergambar
yang baru. India dan Sapi mencerminkan keinginan Cheong untuk melihat dan
mengadopsi motif baru untuk komposisi gambar nya. Sebuah batang pohon besar
membagi lukisan berani menjadi dua bagian yang tidak setara - para gembala India
menghadapi bijih lain dalam percakapan di tepi hampir kewalahan oleh dua ekor sapi
beristirahat di tengah gambar. Kehadiran teraba hewan akan meningkat dengan lembut,
berliku-liku garis luar siluet mereka dan pemodelan sensitif bentuk mereka.

Karya Cheong Soo Pieng

Bali Girls (1980; unfinished)


Size: 78 x 65cm
Medium: Oil on canvas

Semangat inovatif Cheong's


mendorongnya terus-menerus untuk menguji ide-
ide baru dan mengeksplorasi visi baru. Seaside,
dilaksanakan pada tahun 1951, adalah salah satu
eksperimen tersebut. Motif laut tidak jelas pada pandangan pertama. Setelah pemeriksaan
lebih dekat, unsur-unsur akrab pemandangan laut seperti perahu dan sebuah desa nelayan
yang terungkap. Seaside menyampaikan suasana hati jahat, menyihir gambar menghantui
sebuah dunia mimpi mana kenyataan dan khayalan bertemu dan berinteraksi. Ini adalah
contoh yang luar biasa Cheong kemampuan untuk membuat dan meninggikan sehari-hari
dan biasa untuk tingkat fantasi dan luar biasa. investigasi terus-menerus Cheong tentang
komposisi dicat menghasilkan karya-karya seperti Perempuan Melayu, mungkin dari
pertengahan I950s. Di sini, efek atmosfer kerja berkurang dengan penekanan pergeseran
kepentingan lebih bergambar dan komposisi.