“Entornos
 vividos
 y
 No
 lugares”
 reúne
 desde
 las
 distintas
 disciplinas,


algunos
 de
 los
 últimos
 planteamientos
 artísticos
 en
 cuanto
 a
 la


concepción
del
paisaje
actual,
haciendo
especial
hincapié
en
su
relación-
interacción
con
el
individuo
y
aportando

una
perspectiva
crítica,
aquella

que
hace
referencia
a
los
“no
lugares”.


El
 paisaje
 surge
 de
 la
 interacción
 del
 individuo
 con
 el
 entorno
 y
 es

resultado
 de
 la
 percepción
 que
 el
 sujeto
 pueda
 tener,
 en
 un
 primer

momento,
de
cómo
es
asimilada
esta
percepción
y
también
de
cuál
es
el

poso
 que
 deja
 ésta
 en
 el
 recuerdo,
 ya
 que
 es
 en
 esta
 fase
 de

transformación,
 en
 donde
 más
 intervienen
 aquellos
 factores
 que
 tienen

que
ver
con
lo
emocional
y
que
definirán
la
creación
del
paisaje.


Se
trata
pues,
de
una
construcción
subjetiva
del
espacio
y
es
ahí
donde

reside
 su
 máximo
 interés
 para
 el
 arte
 en
 la
 actualidad.
 Y
 esta

construcción,
 depende
 tanto
 de
 la
 intencionalidad
 como
 de
 la
 distancia

temporal-emocional
 con
 el
 entorno,
 por
 eso
 no
 es
 lo
 mismo
 un
 paisaje

que
 nace
 con
 un
 planteamiento
 documental
 o
 comercial,
 que
 poético
 o

crítico.
Es
a
éstas
dos
últimas
formas
de
componer
el
paisaje,
a
las
que

nos
referimos
con
“entornos
vividos
y
no
lugares”.



Manu
Pérez
(fotografía)
–
4
m/seg
(2010‐11)

Sobre
 todo,
 músico
 y
 fotógrafo,
 incansable
 buscador
 de
 imágenes
 y
 sonidos

con
los
que
componer
un
discurso
que
nos
habla,
con
cierto
tono
melancólico,

sobre
 el
 abandono
 del
 hombre
 y
 desde
 una
 perspectiva
 poética,
 en
 cuanto
 al

tratamiento
de
del
entorno.























“A
partir
de
esta
velocidad
del
viento,
sus
palas
giran
y
el
molino
despierta.

Se

alzan
 solitarios
 en
 medio
 del
 horizonte
 buscando
 el
 viento
 del
 cual
 se

alimentan.
Silenciosos
e
incansables
trabajan
para
regar
el
cultivo
de
pequeñas

zonas
 rurales.
 Sus
 antepasados
 persas
 ya
 funcionaban
 en
 el
 siglo
 VII

extendiéndose
después
por
todo
el
mundo.
Respetuosos
con
el
medio,
todavía

sobreviven
 unos
 pocos.
 Un
 recorrido
 por
 todo
 el
 país
 en
 busca
 de
 estas

estatuas
metálicas
se
muestra
en
la
exposición
fotográfica.



Muchos
 han
 desaparecido,
 otros
 permanecen
 ignorados
 esperando
 ser


fotografiados.”
(Manu
Pérez)


Edu
Comelles
(instalación‐paisaje
sonoro)
–
“Brújula
Sonora
2.0”
(2010)

Investigador,
 fonógrafo
 y
 artista
 sonoro.
 Edu
 Comelles
 cursa
 estudios
 de

Doctorado
 en
 Barcelona
 sobre
 paisaje
 sonoro.
 Se
 dedica
 a
 la
 difusión
 de

trabajos
 musicales
 afines
 a
 través
 de
 su
 sello
 Audiotalaia
 Netlabel
 y
 es

actualmente,
un
artista
colaborador
de
la
Clínica
Mundana,
coordinando
el
ciclo

de
música
experimental
y
arte
sonoro
HerZios!





 

“Brújula
es
una
instalación
sonora
interactiva
que
se
plantea
como
un
sistema

de
 muestra
 de
 paisajes
 sonoros
 geolocalizados.
 La
 pieza
 tiene
 el
 aspecto
 de

una
 tabla
 de
 orientación
 en
 la
 que
 el
 usuario
 puede
 recorrer
 mediante
 una

brújula
 de
 mano
 la
 geografía
 circundante
 al
 espacio
 expositivo.
 A
 su
 vez

mediante
 el
 uso
 de
 la
 Brújula
 Sonora
 el
 usuario
 irá
 construyendo
 una

composición
 de
 paisajes
 sonoros
 cambiantes
 que
 se
 irán
 entremezclando
 en

una
sinfonía
cacofónica
que
no
es
mas
que
un
retrato
acústico
y
sonoro
de
un

territorio.
En
este
caso
el
territorio
protagonista
es
la
ciudad
de
Valencia
y
sus

alrededores.”
(Edu
Comelles)


Carlos
Segura
(instalación‐pintura)
–
“Paisajes
Vividos”
(2010‐11)

Estudiante
 de
 BBAA
 e
 interesado
 por
 las
 nuevas
 formas
 pictóricas
 de

representación
 en
 el
 paisaje,
 investiga
 también
 desde
 planteamientos

conceptuales
 lo
 que
 le
 lleva
 a
 hacer
 uso
 de
 la
 instalación.
 Sus
 “entornos”

ficticios
 se
 presentan
 como
 sutiles
 emociones
 contenidas,
 tenues
 fragmentos

de
 paisajes,
 que
 en
 composición
 adquieren
 la
 importancia
 y
 el
 sentido
 de
 lo

vivido.





Instalación:
Políptico
de
pintura
formado
por
un
conjunto
variable
de
paisajes

mínimos,
tanto
por
el
formato
como
por
el
estilo,
en
cuanto
a
gama
de
colores
y

composición.




Pablo
Llopis
(fotografía)
–
“Paisajes
Transicionales”
(2011)

Fotógrafo
 por
 la
 EASD
 (Escola
 d´Art
 Superior
 de
 Diseny
 de
 Valencia)
 y

profesor
 de
 fotografía
 en
 el
 centro
 penitenciario
 de
 Picassent.
 El
 fotógrafo

valenciano
 es
 arista
 colaborador
 de
 la
 Clínica
 Mundana
 y
 aporta
 siempre
 en

sus
 trabajos
 la
 “visión
 crítica”.
 Interesado
 por
 la
 temática
 social
 ha
 realizado

proyectos
 en
 donde
 muestra
 la
 parte
 más
 oscura
 de
 nuestra
 sociedad
 y
 sus

protagonistas
son
aquellos
de
los
que
nadie
habla.


“Los
 recorridos
 que
 se
 nos
 ofrecen
 se


caracterizan
 por
 lo
 inabarcable,

concentración
 de
 actividades
 de
 ocio
 y

consumo
 en
 grandes
 superficies
 en
 los

limites
 de
 la
 ciudad
 a
 los
 que
 acude
 la

masa,
 grandes
 avenidas
 –
 de
 inhóspita

apariencia
–
marcadas
por
la
arquitectura

del
 aburrimiento,
 espacios
 inhabitables

que
 rompen
 con
 cualquier
 intención
 de

construcción
 de
 identidad
 y
 dificultan
 las

relaciones
 humanas,
 en
 un
 esfuerzo
 por

dirigir
 toda
 nuestra
 atención
 hacia
 la

alienación
 más
 descabellada.
 “
 (Pablo

Llopis)




Damià
Jordà
(vídeo‐instalación
reactiva)
–
“Videoscape”
(2011)

Artista
 visual
 que
 tras
 finalizar
 el
 Master
 en
 Artes

Visuales
y
Multimedia
continúa
su
investigación
cursando

estudios
de
Doctorado
en
la
UPV
.
Actualmente
es
artista

colaborador
de
La
Clínica
Mundana,
coordinando
el
ciclo

de
vídeo-creación
digital
Screens.

“Videoscape”
plantea
un
diálogo
entre
el
paisaje
objetivo,

es
decir,
el
que
se
observa
en
tiempo
real
desde
el
ático

de
La
Clínica
Mundana,
y
el
paisaje
subjetivo,
aquel
que

el
 artista
 ha
 creado
 componiendo
 el
 material
 tomado
 en

el
Barri
del
Carme.

La
interferencia
sonora
que
crean
los
espectadores
en
el

espacio
 expositivo
 condiciona
 la
 percepción
 de
 este

paisaje.
Determina
cual
de
las
dos
visiones
es
la
que
se

muestra
 en
 la
 pantalla,
 al
 mismo
 tiempo
 que
 modula
 el

equilibrio
 de
 color
 en
 función
 de
 la
 incidencia
 de
 los

sonidos
graves,
medios
y
agudos.











Azahara
Cerezo
(intervención
mural‐cartográfica)
­
“Espacios
de”
(2011)

Licenciada
 en
 Comunicación
 Audiovisual
 y
 estudiante
 del
 Master
 en
 Artes

Visuales
 y
 Multimedia
 de
 la
 UPV,
 centra
 sus
 últimas
 investigaciones
 en
 las

aplicaciones
cartográficas
y
en
la
relación
del
individuo
con
el
entorno.




Es
una
intervención
mural
que
toma
como
punto
de
partida
la
cartografía
de
la

ciudad
 de
 Valencia
 para
 transformarla
 en
 un
 mapa
 con
 forma
 humana.
 Sobre

él,
 como
 herramienta
 en
 proceso,
 pueden
 marcarse
 distintos
 tipos
 de
 lugares

vinculados,
precisamente,
a
las
relaciones
entre
lo
humano
y
los
espacios.
En

este
caso
son:
“Espacios
de
la
Apatía”.
Azahara
Cerezo.


ACTIVIDADES
VINCULADAS
A
LA
TEMÁTICA
EXPOSITIVA:


TALLER
DE
PAISAJE
SONORO
Y
EDICIÓN
DE
AUDIO
(Edu
Comelles)




DESCRIPCIÓN
DEL
CURSO:

A
 través
 de
 un
 análisis
 teórico
 conocer
 los
 referentes
 básicos
 en
 la
 disciplina

del
 paisaje
 sonoro
 y
 sus
 aplicaciones
 en
 el
 campo
 del
 arte
 sonoro
 y
 la

composición
 electroacústica.
 Aprendizaje
 práctico
 de
 herramientas
 de
 edición

de
audio.




DIRIGIDO
 A:
 Personas
interesadas
en
el
arte
sonoro
en
todas
sus
vertientes
y

en
 la
 creación
 contemporánea
 multidisciplinar:
 compositores,
 artistas
 y

estudiantes,
productores
audiovisuales,
etc.


OBJETIVOS:
 Generar
 un
 interés
 hacia
 la
 escucha
 de
 nuestro
 entorno
 sonoro.

Familiarizarse
 con
 herramientas
 para
 la
 captación
 edición
 y
 masterización
 de

grabaciones
 de
 campo
 para
 su
 uso
 compositivo.
 Crear
 herramientas
 digitales

para
 la
 difusión
 y
 muestra
 de
 sonido
 en
 la
 web.
 Crear
 un
 archivo
 de
 paisaje

sonoro
abierto
y
participativo
de
la
ciudad
de
Valencia
en
base
a
Google
Maps.


IMPARTIDO
POR:
Edu
Comelles
(http://www.educomelles.com/)


FECHAS:
26
de
Marzo
al
9
de
Abril.
(Después
de
Fallas).


DURACIÓN:
16
horas,
divididas
en
4
sesiones.


ORGANIZADO
POR:
La
Clínica
Mundana
(ACCM)


PATROCINA:
Union
Musical
(Guillén
de
Castro,
Valencia)


COLABORA:
Audiotalaia
Netlabel.
www.audiotalaia.net




JORNADAS
TEMÁTICAS:
“APROXIMACIONES
AL
PAISAJE”




Tarde
del
sábado
30
de
abril
(CONVOCATORIA
ABIERTA)


Coloquio
abierto
a
la
participación
de
todos
aquellos,
que
se

encuentren
investigando
sobre
la
temática
que
nos
ocupa
e

independientemente
de
la
disciplina
en
la
que
se
inserte

su

trabajo
(pintura,
fotografía,
vídeo,
sonoro,
cartografía).



El
objetivo
de
esta
jornada
no
es
otra
que
intercambiar

impresiones
y
conocer
que
se
está
haciendo
y
cuáles
son
los

tratamientos
que
recibe
el
paisaje
en
la
actualidad
o
al
menos

en
nuestro
“entorno”.


En
“pro”
de
construir
este
diálogo,
los
artistas
que
han

expuesto
su
obra
en
“Entornos
vividos
y
No
lugares”
nos

explicarán
su
discurso;
por
otra
parte,
los
alumnos
del
taller

de
Paisaje
Sonoro
mostrarán
los
resultados
de
sus

grabaciones,
ofreciendo
uno
de
ellos
(Graham
Bell)
un
mini-
concierto
a
partir
del
registro
sonoro
de
la
Semana
Santa
de

Xátiva.


Todo
ello,
con
la
visita
de
los
responsables
de
la
Revista

Bostezo
(quienes
preparan
su
próximo
número
muy
en

relación
con
la
temática
expositiva),
en
un
ambiente
de

coloquio
abierto
y
distendido,
sin
formalismos,
ni
mayores

pretensiones,
que
las
de
charlar
sobre
el
paisaje
tomando
té

con
pastas…


1- Resultados
y
conclusiones
del
taller
de
Paisaje
Sonoro


2- Coloquio
abierto
“Aproximaciones
al
paisaje”:


presentaciones
de
proyectos
y
puesta
en
común
de
los


nuevos
tratamientos
del
paisaje
desde
las
distintas
disciplinas.



3- Concierto
y
audición
de
Paisaje
Sonoro