TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:

LA LITERATURA UNIVERSAL

ALUMNO: LUIS DE LOS RIOS DELGADO

PROFESOR:
LIC. ROSMERY PALMA URCIA

CURSO :
LITERATURA

AÑO :
5TO “C”

CAPÍTULO I
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1. Contexto histórico cultural

La literatura se define por su literariedad Don Quijote y Sancho Panza, personajes

de Don Quijote de la Mancha.
En la búsqueda de una definición precisa de los conceptos «literatura» y
«literario», surgió la disciplina de la Teoría de la Literatura, que empieza por
delimitar su objeto de estudio; la literatura. A comienzos del siglo XX, el
formalismo ruso se interesa por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos
que definen y caracterizan los textos literarios, i. e., sobre la literaturidad de la
obra. Roman Jakobson plantea que la literatura, entendida como mensaje
literario, tiene particularidades en la forma que la hacen diferente a otros
discursos; ese especial interés por la forma es lo que Jakobson llama función
poética, por la que la atención del emisor recae sobre la forma del mensaje (o, lo
que es lo mismo, hay por parte del emisor una voluntad de estilo). En efecto, hay
determinadas producciones lingüísticas cuya función es únicamente proporcionar
placer, un placer de naturaleza estética, en línea con el pensamiento aristotélico.
El lenguaje combinaría recurrencias (repeticiones) y desvíos de la norma para
alejarse de la lengua estándar, causar extrañeza, renovarse, impresionar la
imaginación y la memoria y llamar la atención sobre su forma expresiva. El
lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y trascendente, destinado a la
perdurabilidad, muy diferente de la lengua de uso común, destinada a su
consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige una tradición en la que
sustentarse: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha no habría podido
escribirse si no hubieran existido antes los libros de caballerías. Un texto literario
no puede estimarse de forma inmanente y autónoma, sino como consecuencia de
otros muchos textos y antecedente de otros Wolfgang Kayser, a mediados del
siglo XX, planea cambiar el término «Literatura» por el de «Belles Lettres»,
diferenciándolas del habla y de los textos no literarios, en el sentido de que los
textos literario–poéticos son un conjunto estructurado de frases portadoras de un
conjunto estructurado de significados, donde los significados se refieren a
realidades independientes del que habla, creándose así una objetividad y unidad
propia. Literatura

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El término literatura y sus adjetivos
Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre qué es literatura y
cómo el concepto se extiende a realidades como la escritura, la historia, la
didáctica, la oratoria y la crítica. Según Castagnino, la palabra literatura adquiere
a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de
producciones de una nación, época o corriente; o bien es una teoría o una
reflexión sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos
mediante el estudio de las producciones literarias. Otros conceptos, como el de
Verlaine, apuntan a la literatura como algo superfluo y acartonado, necesario para
la creación estética pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso el término
"aliteratura" en contraposición a «literatura» en el sentido despectivo que le daba
Verlaine. Todas estas especificaciones hacen de la literatura una propuesta que
depende de la perspectiva desde la que se enfoque. Así, Castagnino concluye
que los intentos de delimitar el significado de «literatura», más que una definición,
constituyen una suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la
literatura podría ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares; si
se limita a las obras literarias de una nación en particular, es Literatura
nacional. Las producciones, generalmente escritas, de un autor individual, que por
tener conciencia de autor, de creador de un texto literario, suele firmar su obra,
forman parte de la literatura culta, mientras que las producciones anónimas fruto
de la colectividad y de transmisión oral, en ocasiones recogidas posteriormentem
por escrito, conforman el corpus de la literatura popular o tradicional.
Según el objeto, la literatura será preceptiva si busca normas y principios
generales; histórico–crítica si el enfoque de su estudio es genealógico;
comparada, si se atiende simultáneamente al examen de obras de diferentes
autores, épocas, temáticas o contextos históricos, geográficos y culturales;
comprometida si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado;
pura si sólo se propone como un objeto estético; ancilar, si su finalidad no es el
placer estético sino que está al servicio de intereses extraliterarios.
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la
literatura tiene como formas de expresión el verso y la prosa y sus realizaciones
se manifiestan en géneros literarios, universales que se encuentran, más o

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menos desarrollados, en cualquier cultura; lírico, épico y dramático.
Manifestaciones Líricas son aquellas que expresan sentimientos personales;
Épicas, las que se constituyen en expresión de un sentimiento colectivo
manifestado mediante modos narrativos, y Dramáticas, las que objetivan los
sentimientos y los problemas individuales comunicándolos a través de un diálogo
directo. A estos géneros literarios clásicos habría que añadir además el género
didáctico. El fenómeno literario ha estado siempre en constante evolución y
transformación, de tal modo que el criterio de pertenencia o no de una obra a la
literatura puede variar a lo largo de la historia, al variar el concepto de “arte
literario”.

Barthes: la literatura como práctica de escritura

Para Barthes la literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categoría
intelectual, sino una práctica de escritura. Como escritura o como texto, la
literatura se encuentra fuera del poder porque en ella se está produciendo un
desplazamiento de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias: Mathesis,

Mímesis, Semiosis. Como la literatura es una suma de saberes, cada saber

tiene un lugar indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo.
Como en la ciencia, en cuyos intersticios trabaja la literatura, siempre retrasada o
adelantada con respecto a ella: “La ciencia es basta, la vida es sutil, y para
corregir esta distancia es que nos interesa la literatura.” Por otra parte el saber
que moviliza la literatura no es completo ni final. La literatura sólo dice que sabe
de algo, es la gran argamasa del lenguaje, donde se reproduce la diversidad de
sociolectos constituyendo un lenguaje límite o grado cero, logrando de la
literatura, del ejercicio de escritura, una reflexibilidad infinita, un actuar de signos.

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 WILLIAN FAULK

Biografía
Nació en New Albany, el 25 de septiembre de 1897 New Albany, Misisipi
Y murió el 6 de julio de 1962 (65 años)Byhalia, Misisipi Influyó a un pueblo en el
estado de Misisipi, aunque se crió en las cercanías de Oxford (Misisipi), fue un
gran escritor en Estados Unidos del Siglo XX, influyó en novela, cuento, En 1929
contrajo matrimonio con Estelle Oldham, decidió establecer su casa y fijar su
residencia literaria en el pequeño pueblo de Oxford; . se trasladó la familia en
1902. Era el mayor de cuatro hermanos de una familia tradicional sureña. Estuvo
muy influido por su Estado natal, así como por el ambiente general del Sur.
Misisipi marcó su sentido del humor y mantuvo una fuerte presencia a lo largo de
toda su obra, en la que el carácter típico sureño, fue una constante, y que junto a
la atemporalidad de sus temas, marcarían la base de todas sus recreaciones
literarias.
En 1915, dejó los estudios y empezó a trabajar en el banco de su abuelo. Durante
la I Guerra Mundial ingresó como piloto de la R.A.F. (Real Fuerza Aérea
Británica). Cuando regresó a su ciudad, entró como veterano en la Universidad de
Misisipi, aunque volvió a dejar los estudios: esta vez fue para dedicarse a escribir.
Durante esa época realizó trabajos como pintor de techos, o cartero en la
Universidad de Misisipi (de donde lo echaron por su costumbre de leer revistas
antes de entregarlas), y publicó su primer y único libro de poemas: The Marble
Faun (1924).
A partir de 1921, Faulkner trabajó como periodista en Nueva Orleans y conoció al
escritor de cuentos estadounidense Sherwood Anderson, que le ayudó a
encontrar un editor para su primera novela, La paga de los soldados (1926).
Pasó una temporada de viaje por Europa. A su regreso comenzó a escribir una
serie de novelas ambientadas en el condado ficticio de Yoknapatawpha (inspirado
en el condado de Lafayette, Misisipi), donde transcurren gran parte de sus
escritos, y del cual hace una descripción geográfica y traza un mapa en ¡Absalón,
Absalón! (1936). Allí puso a vivir a 6.928 blancos y 9.313 negros, como pretexto
para presentar personajes característicos del grupo sudista arruinado del cual era
arquetipo su propia familia. La primera de estas novelas es Sartoris (1929), en la

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que identificó al coronel Sartoris con su propio bisabuelo, William Cuthbert
Falkner, soldado, político, constructor ferroviario y escritor. Después aparece El
ruido y la furia(1929), que confirmó su madurez creativa y da comienzo a su etapa
más fértil desde el punto de vista artístico.
En general, la crítica identifica El ruido y la furia, Mientras agonizo (1930), Luz de
agosto (1932), ¡Absalón, Absalón! y El villorrio (1940) como sus novelas más
importantes. El periodo más inspirado de la obra de Faulkner se cierra con la
colección de cuentos ¡Desciende, Moisés! (1942), que incluye una de sus
máximas creaciones, el cuento largo "El oso".
A pesar de la buena aceptación de los lectores de sus obras, tan sólo se vendió
bien Santuario (1931). Sus temas del mal y la corrupción continúan siendo
relevantes en la actualidad. La secuela del libro, Requiem for a Nun, es la única
obra de teatro que publicó. La introducción es una única frase que abarca unas
cuantas páginas. Debido al éxito de Santuario logró trabajo, bastante más
lucrativo, como guionista de Hollywood.
En 1946, el crítico Malcolm Cowley, preocupado porque Faulkner era poco
conocido y apreciado, publicó The Portable Faulkner, libro que reúne extractos de
sus novelas en una secuencia cronológica.
Es considerado uno de los creadores de ficción más importantes de las letras del
siglo XX, a la altura de Marcel Proust, Franz Kafka y James Joyce. Su influencia
en la literatura radica tanto en aspectos técnicos (como su desarrollo del
monólogo interior, el multiperspectivismo, la oralidad de la narración, un manejo
no cronológico del tiempo en el relato) como temáticos (la decadencia de una
familia, el fracaso, la creación de un territorio de ficción propio en el que radicar un
ciclo de relatos, la obsesión con la historia, la combinación de localismo y
universalidad). Faulkner influiría en gran medida en autores posteriores en
español, como Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti, Juan Benet, Gabriel García
Márquez, Mario Vargas Llosa o Juan José Saer. Jorge Luis Borges tradujo Las
palmeras salvajes.
Faulkner fue conocido y señalado en público por su alcoholismo.
Escribió tanto novelas como cuentos hasta su muerte en Oxford, el 6 de julio de
1962.

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Sus obras:
Entre sus obras principales se encuentran Mientras agonizo (1930), Luz de agosto
(1932), ¡Absalom, Absalom! (1936), Los invictos (1938), El villorrio (1940),
Desciende Moisés (1942), Intruso en el polvo (1948), Una fábula (1954, Premio
Pulitzer de 1955), La ciudad (1957), La mansión (1959) y Los rateros (1962),
también ganadora de un Premio Pulitzer.

Mejor obra de Ernesto Heminguey

Sartoris (1929)
Ideas principales
Comenzando con Sartoris descubrí que mi propia parcela de suelo natal era digna
de que se escribiera acerca de ella y que yo nunca viviría lo suficiente para
agotarla, y que mediante la sublimación de lo real en lo apócrifo yo tendría
completa libertad para usar todo el talento que pudiera poseer, hasta el grado
máximo. Ello abrió una mina de oro de otras personas, de suerte que creé un
cosmos de mi propiedad. Puedo mover a esas personas de aquí para allá como
Dios, no sólo en el espacio sino en el tiempo también. El hecho de que haya
logrado mover a mis personajes en el tiempo, cuando menos según mi propia
opinión, me comprueba mi propia teoría de que el tiempo es una condición fluida
que no tiene existencia excepto en los avatares momentáneos de las personas
individuales. No existe tal cosa como fue; sólo es. Si fue existiera, no habría pena
ni aflicción.

Ideas secundarias
A mí me gusta pensar que el mundo que creé es una especie de piedra angular
del universo; que si esa piedra angular, pequeña y todo como es, fuera retirada, el
universo se vendría abajo.

Valor literario
Para escribir una obra no hay ningún recurso mecánico, ningún atajo. El escritor
joven que siga una teoría es un tonto. Uno tiene que enseñarse por medio de sus
propios errores; la gente sólo aprende a través del error. El buen artista cree que
nadie sabe lo bastante para darle consejos, tiene una vanidad suprema. No
importa cuánto admire al escritor viejo, quiere superarlo.

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Apreciación Crítica
-El artista no tiene tiempo para escuchar a los críticos. Los que quieren ser
escritores leen las críticas, los que quieren escribir no tienen tiempo para leerlas.
El crítico también está tratando de decir: "Yo pasé por aquí". La finalidad de su
función no es el artista mismo. El artista está un peldaño por encima del crítico,
porque el artista escribe algo que moverá al crítico. El crítico escribe algo que
moverá a todo el mundo menos al artista.

-Entonces, ¿usted nunca siente la necesidad de discutir sobre su obra con

alguien?
-No; estoy demasiado ocupado escribiéndola. Mi obra tiene que complacerme a
mí, y si me complace entonces no tengo necesidad de hablar sobre ella. Si no me
complace, hablar sobre ella no la hará mejor, puesto que lo único que podrá
mejorarla será trabajar más en ella. Yo no soy un literato; sólo soy un escritor. No
me da gusto hablar de los problemas del oficio.

-Los críticos sostienen que las relaciones familiares son centrales en sus
novelas.
-Esa es una opinión y, como ya le dije, yo no leo a los críticos. Dudo que un
hombre que está tratando de escribir sobre la gente esté más interesado en sus
relaciones familiares que en la forma de sus narices, a menos que ello sea
necesario para ayudar al desarrollo de la historia. Si el escritor se concentra en lo
que sí necesita interesarse, que es la verdad y el corazón humano, no le quedará
mucho tiempo para otras cosas, como las ideas y hechos tales como la forma de
las narices o las relaciones familiares, puesto que en mi opinión las ideas y los
hechos tienen muy poca relación con la verdad.

-Los críticos también sugieren que sus personajes nunca eligen

conscientemente entre el bien y el mal.
-A la vida no le interesa el bien y el mal. Don Quijote elegía constantemente entre
el bien y el mal, pero elegía en su estado de sueño. Estaba loco. Entraba en la
realidad sólo cuando estaba tan ocupado bregando con la gente que no tenía
tiempo para distinguir entre el bien y el mal. Puesto que los seres humanos sólo

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existen en la vida, tienen que dedicar su tiempo simplemente a estar vivos. La
vida es movimiento y el movimiento tiene que ver con lo que hace moverse al
hombre, que es la ambición, el poder, el placer. El tiempo que un hombre puede
dedicarle a la moralidad, tiene que quitárselo forzosamente al movimiento del que
él mismo es parte. Está obligado a elegir entre el bien y el mal tarde o temprano,
porque la conciencia moral se lo exige a fin de que pueda vivir consigo mismo el
día de mañana. Su conciencia moral es la maldición que tiene que aceptar de los
dioses para obtener de éstos el derecho a soñar.

-¿Podría usted explicar mejor lo que entiende por movimiento en relación

con el artista?
-La finalidad de todo artista es detener el movimiento que es la vida, por medios
artificiales y mantenerlo fijo de suerte que cien años después, cuando un extraño
lo contemple, vuelva a moverse en virtud de qué es la vida. Puesto que el hombre
es mortal, la única inmortalidad que le es posible es dejar tras de sí algo que sea
inmortal porque siempre se moverá. Esa es la manera que tiene el artista de
escribir "Yo estuve aquí" en el muro de la desaparición final e irrevocable que
algún día tendrá que sufrir.

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 Ernesto Hemingwueys
Biografia
Ernest Miller Hemingway (Oak Park, 21 de julio de 1899 – Ketchum, 2 de julio de
1961) fue un escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales
novelistas y cuentistas del siglo XX. Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por "El viejo
y el mar" y al año siguiente el Premio Nobel de Literatura por su obra completa.
El padre de Ernest poseía una casita con terreno en el Lago Bear. Allí Ernest
aprendió a pescar(con tres años era ya capaz de manejar una caña) y a cazar
(con doce empuñaba la carabina). Estudió en el Instituto de Secundaria de Oak
Park y River Forest, donde aprendió a tocar el violonchelo y formó parte de la
orquestra.

En 1953 Hemingway recibió el Premio Pulitzer y el Nobel de Literatura al año

siguiente por su obra completa.

Obras
Hombres en guerra (Men at War) (1932); antología
Muerte en la tarde (Death in the Afternoon) (1932).
Obras publicadas póstumamente
The Wild Years (1962); recopilación
París era una fiesta (A Moveable Feast) (1964); novela
Enviado especial (By-Lines) (1967). Artículos periodísticos para el Toronto Star
entre 1921 y 1924
Islas en el golfo [o Islas a la deriva] (Islands in the Stream) (1970); novela
The Nick Adams Stories (1972)
88 Poems (1979)
Selected Letters (1981)
Un verano peligroso (The Dangerous Summer) (1985); pensado originalmente
como un relato para la revista Life en 1959
El jardín del Edén (The Garden of Eden) (1986); comenzada en 1946, Hemingway
trabajó en esta novela durante quince años
True at First Light (1999).

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Importancia del Estilo de sus obras
Cuyo estilo se caracteriza por los diálogos nítidos y lacónicos y por la descripción
emocional sugerida. Su vida y su obra ejercieron una gran influencia en los
escritores estadounidenses de la época. Muchas de sus obras están
consideradas como clásicos de la literatura en lengua inglesa. Hemingway nació
el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois, en cuyo instituto estudió.

Mejor obra literaria

“Los asesinos” 1927, notable por su descripción de una muerte inminente,
El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) es una novela escrita por Ernest
Hemingway en 1951 en Cuba y publicada en 1952. Fue su último trabajo de
ficción importante publicado en vida y posiblemente su obra más famosa. La
historia se centra en un viejo pescador cubano (Gregorio Fuentes) y su lucha con
un pez espada de gran tamaño.

Ideas principales
Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo
moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la
nostalgia como sus vectores principales..

Ideas Secundarias
Sus relatos inauguran un nuevo tipo de "realismo" que, aunque tiene sus raíces
en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad
dura y a la vez poética, que influiría en grandes narradores posteriores como R.
Carver

Valor literario
Aunque la novela ha sido objeto de diferentes críticas, es considerada como uno
de los trabajos de ficción más destacados del siglo XX reafirmando el valor
literario de la obra de Hemingway. La novela ha sido llevada al cine en
numerosas ocasiones siendo la adaptación de 1958 protagonizada por Spencer
Tracy una de las más populares y conocidas.

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Apreciación Crítica.
Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo
moderno, que aúna el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la
nostalgia como sus vectores principales. Sus relatos inauguran un nuevo tipo de
"realismo" que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo
XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética, que influiría en
grandes narradores posteriores como R. Carver.

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