de la obra teatral
Térence Pique
Eleonora Lilli
Martina Risi
Raquel Guerrero Miñarro
I. Plan Metodológico.
IV. Vestuario.
a) Los Smith.
b) Los Martin.
c) Mary y el Bombero.
V. Ficha técnica
a) Iluminación.
b) Medidas y proporciones.
VI. Bocetos.
a) Bocetos preliminares.
b) Bocetos finales.
VII.Bibliografía
I. Plan Metodológico
Pasos preliminares:
1. Estudio de la obra:
1Resumen de la obra, ideas principales y contexto de la obra: Leer la obra cada uno en
su idioma, hablar juntos sobre lo que hemos deducido del sentido de la obra y de lo
más interesante. Proponer ideas generales para la mejor representación. Buscar
información sobre el autor y el periodo en que fue escrita, de manera que sea para
nosotros más fácil de entender al autor y a los espectadores les resulte más
interesante y completa el análisis que hemos realizado.
2Estudiar elementos dentro del texto (didascalia, época histórica…): Leer varias veces la
obra, estudiando los detalles y analizando cada elemento así que podemos tener una
consciencia completa a nivel literal y teatral. Por medio de este nuevo análisis será
más fácil encontrar ideas y elementos para una escenografía.
3Documentación sobre otras interpretaciones de la obra, es decir, otros referentes
hechos con anterioridad: Buscar a través de libros, periódicos o Internet...información
sobre otras representaciones. Ver el vestuario y las escenografías, los actores y la
manera de actuar. Todo puede ser útil, también conocer el trabajo de colegas
escenógrafos.
2. Proyecto teórico:
1Impregnar la obra con nuestras ideas, nuestra interpretación y lo que pretendemos
decir: Una vez que tenemos todos los elementos de estudio útiles para nuestro
trabajo, vamos a juntar nuestras ideas, dibujar muchos bocetos para llegar a la
representación final. Teniendo en cuenta los temas más importantes para
representarlos.
2Cambios de construcción, adaptación escenográfica: Juntar nuestros bocetos y
encontrar una idea común valida para nuestro trabajo. Poner elementos escénicos,
comentar el vestuario, organizar la iluminación, decidir las escenas que tenemos que
representar, decidir el lugar de la representación y llegar a una decisión única y a una
escenografía definitiva.
3. Ficha visual:
1Descripción visual: vestuario, elementos mobiliarios...: poner en el trabajo todos los
dibujos y los bocetos que hemos realizado: el estudio de los elementos y del
vestuario.
2Técnica: iluminación, planos generales, material técnico…: describir todo lo que
necesitamos para la representación, por ejemplo el estudio de la iluminación.
3Bocetos, dibujos, fotografías, maqueta…: poner todo el material que tenemos o que
hemos encontrado en nuestra búsqueda.
4. Bibliografía
II. Análisis de la obra
a) Introducción
b) Resumen de la obra
En una vivienda muy aburguesada y muy inglesa unos muy típicos marido y mujer,
los Smith, tienen una divertida conversación en la que, por ejemplo, hablan de una familia
que conocen en la que varones y mujeres se llaman Bobby Smith o de un doctor que "nunca
recomienda más medicamentos que los que ha experimentado él mismo" y "antes de operar
a Parker se hizo operar el hígado sin estar enfermo". La criada, que acaba de tener la tarde
libre (lo cual le reprochan los señores a pesar de que admiten que ellos mismo le dieron el
consentimiento ya que "no lo hicimos intencionadamente") les anuncia la llegada del
matrimonio Martin. Mientras esperan, el señor Martin habla con la señora Martin como si ésta
fuera una desconocida y ambos se asombran de las coincidencias que arrastran: han venido
en el mismo tren, tienen los mismos hijos, viven en la misma calle y la misma casa, incluso en
la misma cama... pero no se recuerdan. "Entonces, estimada señora —concluye el hombre
— creo que ya no cabe duda, nos hemos visto ya y usted es mi propia esposa... ¡Isabel, te
he vuelto a encontrar!!
En su reunión, los dos matrimonios tienen una conversación tan delirante como las
anteriores. En cierto momento se asombran de haber visto por la calle a gente
"extravagante" haciendo cosas tan "extrañas" como atarse el cordón del zapato o leer el
periódico. Entonces llaman a la puerta y resulta ser un bombero quien, después de
escucharles como un confesor los problemas que ellos le cuentan, les pregunta
confidencialmente si no tendrán fuego en casa. Como le dicen que no y que le llamarán si lo
tienen, se marcha, aunque antes todos empiezan a contar por turno unos sosísimos chistes
que llaman anécdotas. Al despedirse, el bombero pregunta "A propósito, ¿y la cantante
calva?", y mientras todos quedan en silencio, como en una situación incómoda, la señora
Smith responde: "Sigue peinándose de la misma manera" (Será la única referencia que hay
en la obra a su título".
Cuando vuelven a quedarse solos los dos matrimonios, la conversación continúa, pero las
frases van siendo más breves e incoherentes, todo toma un ritmo más acelerado y acaban
gritando y haciendo aspavientos. Finalmente, el matrimonio Martin ocupa el lugar que los
Smith habían ocupado al principio de la obra y empiezan a decir los mismos diálogos con
que ésta se inició.
Escena I Escena II Escena III Escena IV Escena V Escena VI Escena Escena Escena Escena X Escena Telón
VII VIII IX XI
Comienz Los Mary y Los Los Los Los Los Los Los Los Final de la
o de la mismos y los mismos, mismos y mismos mismos y mismos y mismos y mismos, mismos, obra.
obra. Mary. esposos menos Mary. menos los Smith. el Capitán Mary. menos menos el
Martin. Mary. Mary. de los Mary. Bombero.
Bombero
s
g) Análisis de la obra
Sobre el lenguaje.
Este charloteo intensivo que va increscendo poco a poco nos conduce a una
ruina del lenguaje, a casi una destrucción. La escena final es el ejemplo más significativo,
donde no solo la estructura literaria y semántica explotan sino también la puesta en escena.
El discurso ya no es esta herramienta práctica que justifica un pensamiento, sino un utensilio
que ha perdido su utilidad: “Las palabras han matado a las imágenes o las han escondido
[...] Estas palabras estaban como mascaras.” (Ionesco, Diario en migajas ). Pero la risa
supera claramente al drama de esta muerte, una risa amarga, llena de ironía, que revela lo
que Ionesco llama la “crisis del lenguaje”.
El caso del tiempo
A primera vista, el tiempo es tratado, en esta obra, como otro elemento cómico
que exagera el absurdo en la continuidad del lenguaje. Un elemento devorado de
incoherencias comparables a las de un juego en el tratamiento del lenguaje. En efecto,
puntuando el discurso de los personajes de manera aleatoria, el tiempo parece escapar a su
propias reglas: ya no es está aguja girando en una cadencia reglada y ordenada que ritma lo
cotidiano. El tiempo de La Cantante Calva, es un tiempo sin cronología, sin continuidad; un
tiempo paradójico al colmo del absurdo. Así, escapando a su lógica rítmica, el tiempo se
sitúa dentro la misma lógica absurda que del lenguaje . “EL BOMBERO: ¿Pero el péndulo?
M. SMITH: Funciona mal. Tiene espíritu de contradicción. Indica siempre el contrario de las
horas que son.” ( La Cantante Calva, escena VIII). No es sorprendente que el péndulo indica
el contrario: es así, es normal.
Sin embargo, el tiempo que se trata en esta obra de teatro, no es el tiempo como
idea o como noción propia a cada uno, que es de hecho no mensurable; sino un tiempo
precisamente reglado, que tiene una medida exacta. Un tiempo “objetalizado”, representado
por el péndulo. Un tiempo que tiene sus obligaciones giratorias y repetitivas, que es cifrado y
terriblemente marcado. Así, este tiempo calculado que representa el péndulo, pone en
evidencia una separación entre la experiencia propia a cada uno y la normalización de la
duración, una separación que tiene que ver con la separación que existe entre el ser y el
pensamiento que Ionesco quiere revelar en su tratamiento del lenguaje: el tiempo
representado por el péndulo es el colmo de la cotidianidad, de la repetición vacía de
significación.
Los personajes
Sin embargo, analizando los personajes y sus relaciones podemos decir que hay
diferenciación entre el tratamiento de las parejas (los Smith y los Martin) y del Bombero y
Mary. En efecto, tras la lectura del texto, los Smith y los Martin son los que la cotidianidad
agobia, devora, siendo el Bombero y Mary lo que poseen una concepción del tiempo más
profunda que pasa: tienen actividades, tienen obligaciones.
h) Clima expresivo
El compito más importante para un escenógrafo, y para todo los que trabajan en el teatro, es
el comunicar algo a los espectadores. El teatro es un mundo donde se puede reír, llorar, y al
mismo tiempo criticar, denunciar… Por eso es importante saber bien lo que se quiere
expresar, y encontrar la manera mejor para hacerlo.
En la obra de Ionesco nos encontramos situaciones que parecen muy cómicas y que ocultan
un sentido a la vez muy triste. Toda la obra tiene un matiz irónico. Es un humor que hace
participar emocionalmente a los espectadores, y que provoca una reacción. La ironía es
como el sin sentido de la condición humana, a través de situaciones ridículas y diálogos
increíbles descritos en la obra.
Nos encantaría que los espectadores al salir del teatro tuvieran algo en que pensar,
intentamos provocar un pensamiento, una reflexión y después, porque no, una carcajada
también. Riéndose y aburriéndose a la vez, de las situaciones absurdas que viven los
personajes.
El espectador tiene que identificarse, tiene que sentir vivo el problema, sentirlo actual,
cotidiano. De la misma manera, tiene que reflexionar sobre si el también se encuentra en
situaciones parecidas a las que esta mirando.
Para conseguir una manera mejor de representación, vamos a realizar una escenografía
bastante simple, con personajes anónimos. Queremos actualizar el lenguaje y traspasarlo a
uno más contemporáneo, a través los elementos escénicos, el vestuario de los actores etc...
Esta es una obra que fue escrita hace 50 años pero todavía puede considerarse actual.
Todavía nos encontramos situaciones donde el problema más grande es la comunicación, es
decir, la incomunicación. Parece que el tiempo nunca va a pasar, y a la vez se va demasiado
pronto. Son problemas que las personas encuentra cotidianamente y por eso es más fácil
entender el sentido que le damos a la obra.
III. Estudio del espacio escénico.
Descripción de la escena
d) La puerta.
La puerta no está sujeta por ninguna pared, no conduce a ningún lugar. Es un
elemento donde entra los personajes absurdamente al salón.
I
IV. Vestuario
Los Smith
Los Smith son una pareja sumida en la rutina. Se pasan gran parte de la obra
hablando y hablando y no dicen absolutamente nada coherente.
Su vestuario se caracteriza por colores tierra apastelados. El estilo es el propio de los años
50.
La Sra. Smith lleva una camisa cruzada al codo con escote en pico de color marrón oscuro.
La falda es en forma de “A” a rayas de color ocre.
La indumentaria del Sr. Smith se caracteriza por un pantalón con pinzas marón oscuro,
camisa blanca, chaleco a cuadros de color ocre y una elegante pajarita negra.
Los Smith
Los Martin
La pareja de los Martin es una pareja muy compleja. En el transcurso de la obra
vamos descubriendo que no saben quien son, ni si se conocen.
Los Martin van ataviados con trajes propios de los años 50 en colores grises.
La Sra. Martin lleva un vestido por debajo de la rodilla gris, con cinturón y un gran botón
negro.
El Sr. Martin se viste con traje de chaqueta gris abotonado con doble fila de botones, una
camisa blanca, unos tirantes negros y una corbata negra.
Los Martin
Mary y el Bombero.
Mary y el Bombero son los únicos que tienen una finalidad e ilusiones. El
Bombero es el único personaje que tiene verdadera consciencia del tiempo, por esta razón
los colores de su uniforme son los más llamativos.
Sus trajes son los característicos para su profesión.
Mary es la sirviente y lleva un uniforme color azul con un delantal blanco.
El Bombero posee un uniforme de los años 50 inglés.
Mary y el bombero
V. Ficha técnica
a) luminación
En escena hay una luz general muy difuminada y otras más centradas y menos
difusas para los distintos objetos escénicos. Todas ellas vendrán en dirección oblicua desde
arriba hacía los interpretes, los objetos y la escena en general.
El color ambiental de la luz es blanca amarillenta. Además hay una lámpara colocada en el
lado derecho para crear cierta intimidad.
Explicación técnica:
b) Medidas y proporción
OLIVA, César; TORRES MONREAL, Francisco, Historia Básica del Arte Escénico. Cátedra,
Madrid, 1990.
Internet:
www.mpinfissi.it/alluminio_20/Portoni.htmlhttp://www.archiexpo.it/cat/mobili-per-soggiorno-
e-sala-da-pranzo-divani-poltrone/divani-in-stile-H-686.html
www.ugr.es/local/nicola/
http://shell.windows.com/fileassoc/fileassoc.asp?LangID=0c0a&Ext=swf
www.redecorando.com
www.littleparisantiques.com
www.wildchildoriginals.com
www.whartonantiques.com
www.teletec.com
www.elpais.com
www.larepublica.com
www.criticateatral.wordpress.com
www.andreaanconetani.it
www.lacamarcadepuertollano.comwww.duendemad.com