CANON DE LA FIGURA HUMANA

LOGROS DE APRENDIZAJE: Maneja el sustento terico prctico del dibujo artstico canon de la figura humana

PRESENTACION En el programa nacional de formacin y capacitacin permanente PRONAFCAP se ha visto como se ha ido deteriorando en estos ltimos aos la enseanza del Arte, debido a que los docentes no renuevan los conocimientos sobre determinadas reas que debido a su naturaleza, se han venido innovando para mejorar en lo referente a su desarrollo. El dibujo es un instrumento de comunicacin de primer orden en todos los tiempos, en todas las culturas. Como todo lenguaje desempea diferentes funciones, desde aquella cuyo objetivo es identificar un objeto o una imagen mental hasta la que, permite transmitir intenciones, estados de nimo y sentimientos. Las diversas tcnicas utilizadas por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas posibilitan esta variedad de funciones. El dibujante logra plasma aplicando el canon de la figura humana y el rostro tal como es, tal como la ve o tal como la siente. En este tema trataremos de las tcnicas del dibujo de la figura humana buscando sobre todo la capacidad expresiva de cada una de ellas asi como la correcta aplicacin del canon para realizar sus dibujos. Por estas razones entregamos el presente modulo que ofrece contenidos disciplinarios del rea de Arte, que se pueden transferir o aplicar a otros aprendizajes y situaciones de la vida escolar a fin de promover el fortalecimiento de la capacidad creadora de los alumnos, el reconocimiento y valoracin de las diferencias, buscando el desarrollo de la sensibilidad y la esttica. Esperando que el presente material sea de t agrado, lo ponemos a tu disposicin para su utilizacin y de ser posible agradeceremos que nos hagas llegar tus sugerencias para que mejoremos los materiales que elaboramos para ti. EL DIBUJO ARTISTICO APLICADO AL DIBUJO DE LA FIGRUA HUMANA 1. INTRODUCCION AL DIBUJO DELA FIGURA HUMANA Desde las cuevas del paleoltico, hasta los abrigos rupestres, el dibujo aparece como lenguaje de comunicacin de acontecimientos mgicos, como motivo ornamental, o inclusive con carcter no figurativo, en forma de pictografa an por descifrar; estos dibujos denotan un alto grado de complejidad y demuestran que el arte del dibujo estaba ya desarrollado en la poca prehistrica. Durante el renacimiento, el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano, la invencin de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles, impulsaron el desarrollo del arte del dibujo. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o, por primera vez en Occidente, como obras de arte independientes, las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensin de las formas naturales y su idealizacin. Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energa de corte barrocos, en contraste con el apacible orden arquitectnico de la poca. Los dibujos del siglo XVIII, tpicos del estilo rococ, con un enfoque neoclsico muestran figuras realizadas con gran fuerza que contrastan con los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos que satirizaban la guerra y la injusticia.

El creciente ritmo de cambio poltico y econmico de la poca moderna qued reflejado en la gran variedad de estilos artsticos tales como el neoclasicismo resurgente de las tensas figuras lineales y de los retratos, el romanticismo representado en las tonalidades de los dibujos y el realismo un tanto agresivo de numerosas caricaturas satricas. En el siglo XX el dibujo tiende a ser constructivista aunque ms abstracto. El surrealismo francs y el expresionismo estadounidense inspiraron dibujos ms abiertos y espontneos. Tambin se empezaron a explorar la textura, las escalas, al tiempo que continuaba el inters por los dibujos de contorno tradicionales. Ahora en la actualidad, comenzando el siglo XXI y ante la supremaca de los medios electrnicos de comunicacin, el dibujo tiende a ser reemplazado por una gran diversidad de formas y expresiones grficas, que desde la ptica contempornea se describen como disciplinadoras de la poblacin, en la medida en que van transformando la definicin de los espacios urbanos y transforman la divisin tradicional entre espacio pblico y espacio privado. 2. CANON DEL CUERPO Y LAS PROPORCIONES La figura humana, al igual que todos los dems objetos, est sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla segn unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relacin a su posicin relativa. No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, no es ms que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectar la perspectiva ms o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que est de la denominada "Lnea del horizonte". Para el estudio y representacin de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observad los siguientes grficos que nos servirn de ejemplo.

En los dibujos anteriores podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo, aunque estas posiciones son relativas tanto en el hombre como en la mujer. Hemos de partir de la base que esto es un canon establecido, pero evidentemente cada persona es distinta a las dems y tiene sus particularidades. El canon nos sirve para el estudio de las proporciones y as situaremos el pubis en el centro de la figura, el pecho coincidiendo con la segunda lnea, algo ms bajo en la mujer al igual que sucede con el ombligo, las manos se sitan a la misma altura, al igual que las rodillas, en fin que estos bocetos nos sirven de gua, aunque a la hora de dibujar una persona tenemos que fijarnos en sus particularidades. Los nios guardan otras proporciones. Observar Como el nio es una persona en constante y rpida evolucin es difcil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para nios de dos aos, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente

Existen tres cnones para determinar las proporciones de la figura humana: Un canon de siete cabezas y media = figura comn Un canon de ocho cabezas = figura ideal Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica Yo utilizo el canon de proporciones de Policleto. En un intento de conseguir la figura ideal, Policleto busc establecer un canon que sirviera como un complejo modelo matemtico entre las proporciones de las distintas partes del cuerpo. 1 Cabeza = 1 Mdulo El Cuerpo = 8 cabezas de alto y 2 cabezas de ancho Hombros = un tercio hacia abajo del Mdulo 2 Tetillas = Mdulo 2 Espacio entre las tetillas = 1 Mdulo Ombligo = justo por debajo del Mdulo 3 Codos, cintura = justo arriba del Mdulo 3 Pubis, muecas = Mdulo 4, en el centro exacto del cuerpo Mano = altura de la cara Longitud del brazo = 3 Mdulos y medio Rodilla = justo arriba del Mdulo 6 Parado de perfil las pantorrillas se proyectan ms all de los omoplatos y los glteos Dominar el canon de proporciones es fundamental tanto para dibujar como para modelar en 3D la figura humana La figura ideal La mayora de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamao de la cabeza como unidad de medida. La figura ideal, tal como fue tipificada por el arte renacentista, tiene una altura de ocho cabezas; las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon. Sin embargo no se trata de una regla fija. Los pintores manieristas como el Greco, alargaron la altura de sus figuras hasta diez cabezas, confirindoles una elegancia muy estilizada. Los seres humanos miden cerca de siete cabezas; la adopcin de este canon da como resultado figuras ms realistas. Es esencial recordar que las proporciones de un cuerpo adulto se mantienen bsicamente constantes, con independencia del modelo y del estilo de dibujo.

Por muy libre que sea el tratamiento el cuerpo debe estar correctamente proporcionado parea que el dibujo sea convincente. Las proporciones del cuerpo Para iniciarse en el dibujo de la figura es conveniente limitarse a bocetos completos de la figura humana, de frente, de perfil, de espaldas y de tres cuartos. Es preciso dibujar con una separacin de no menos de tres metros, ya que a menor distancia la perspectiva de la figura resulta ms compleja, dificultando enormemente la percepcin de las proporciones. LAS PROPORCIONES EN LA FIGURA HUMANA La figura humana es el tema ms comprometido, ya que es la imagen con la que se identifican tanto espectador como artista. Pero en la mayora de los casos esta identificacin es ms intuitiva que real, y por ello la bsqueda de un conocimiento ms profundo del hombre ha sido una inquietud constante a lo largo de la historia del arte. Sin embargo, el sometimiento de la figura a esquemas, cifras, relaciones y bsquedas de proporciones ideales, en principio tiles para conocer los rasgos bsicos del hombre, pueden llegar a constituir ms un concepto cabalstico que un sistema realmente til y prctico para dibujar. Por ello, es muy conveniente el estudio de anatoma y la prctica de dibujo con modelo vivo para acabar conociendo realmente la figura humana en su verdadera dimensin EL CANON MS UNIVERSAL El canon es una proporcin fija, que se establece al comparar en elemento del cuerpo (la mano, el antebrazo, o generalmente la cabeza) con el resto de la figura. Dado que el mdulo ms extendido es el de la cabeza, hemos optado por l, considerando como estatura ms frecuente en la figura las siete medidas y media. Observemos estos dibujos en que se representa a la figura de frente y de perfil, analizando la localizacin ideal de cada una de las partes del cuerpo. ALGUNOS EJEMPLOS DE TIPOS HUMANOS. El canon ideal de la figura humana debe modificarse en mltiples ocasiones para llevar a cabo la representacin de las figuras en la vida real. En la ejecucin de una figura pequea, dentro del canon normal. Observamos el ancho de los hombros que no llegan a las dimensiones normales, as como el canon de altura no llega ms que a siete cabezas. En este segundo caso hemos representado la figura del hombre de complexin media, que encaja perfectamente dentro del mdulo que hemos visto anteriormente. Comparmoslo con el que halla a su izquierda y con el que se encuentra a su derecha, teniendo en cuenta siempre la localizacin ideal de las distintas partes, pero advirtiendo que para cualquier pequea alteracin puede ser normal. Observemos finalmente el dibujo que representa una figura atltica, el desarrollo de la musculatura, parte de las proporciones innatas concluyen en esta figura de ocho cabezas, que no resulta frecuente en la prctica. Veamos como en este caso la figura sobresale por su anchura de las mismas lneas en que hemos inscripto a las anteriores, especialmente en la zona de los brazos. DIFERENCIAS EN EL DIBUJO DE LA MUJER En la representacin de la figura humana femenina es preciso tener en cuenta ciertas diferencias anatmicas, que se ponen de manifiesto en el perfil y tambin en la estructura sea propia. El hecho de que la cabeza de

la mujer sea ms pequea hace que el desarrollo de su figura sea ms baja. Adems, los hombros son ms estrechos, la cintura algo ms ceida, las caderas son ms anchas, el ombligo est situado algo ms abajo, etc. Todos estos aspectos se deben tener en cuenta cuando se trata de plasmar un cuerpo de mujer, fiel a las diferencias anatmicas entre el hombre y la mujer. Adems de conocer el canon de la figura humana, es imprescindible ejercitarse abundantemente en el tema sin olvidar en ningn momento que la referencia del modelo vivo debe ser su verdadero motivo de dibujo. En la ilustracin vemos un dibujo de gran precisin que representa la imagen de Miln de Crotona , obra de Seurat. Realizado probablemente con un canon de ocho cabezas y media, frecuente en la poca helenstica. Georges Seurat (1859-1891), lleva a cabo un dibujo no muy en consonancia con su estilo pictrico impresionista en el que se revela como un profundo conocedor de la figura humana, sus proporciones y su anatoma. ANATOMA: HUESOS EN LA FIGURA HUMANA Por debajo de la realidad que se ve, cuando se contempla una figura humana, existe un soporte, un armazn sin el cual el cuerpo no sera como es ni tendra el aspecto anatmico que lo caracteriza. Las partes del esqueleto que ms influyen en el dibujo de la figura humana son la columna, la pelvis y los hombros (clavculas, omplatos, etc.) los hombros y la cabeza dependen, en su movimiento, de los hombros, al igual que las piernas dependen de la pelvis. Por ello, cualquier movimiento acusado que se produzca en una zona determinada del cuerpo repercutir en la dems inevitablemente. Los grandes maestros del dibujo conocieron a fondo la anatoma y la aplicaron como soporte del movimiento de la figura humana. En el presente estudio de un hombre desnudo Miguel ngel se muestra tan cientfico como artista. Observemos que la inclinacin de la figura responde perfectamente a la de los hombros y la pelvis, y su curvatura, a la de la columna, como se puede apreciar en el esquema de su esqueleto. EL MOVIMIENTO DEL CUERPO HUMANO En estas dos ilustraciones, el esquema de sus respectivos esqueletos nos har identificar en cada caso la posicin de la estructura interna de cada individuo. En el caso de la mujer observamos una actitud esttica dentro de una representacin frontal. Sin embargo, en la figura del hombre observamos con claridad como el movimiento de toda la figura depende del movimiento de la columna, pelvis y hombros; pero existe una armona, ya que la inclinacin de la pelvis hacia un lado obliga a una desviacin opuesta de los hombros y a la curvatura de la columna entre ambas zonas. PERSPECTIVA DE LA FIGURA HUMANA Para comprender la perspectiva de la figura humana, de forma aislada debemos pensar que encuentra conformada por cuerpos geomtricos, bloques de estructura cilndrica, (los cuales a su vez pueden ser contenidos por formas cbicas), cuyo trazado depende de la proximidad de la lnea de horizonte. La utilizacin de la perspectiva ayuda a la representacin de la figura aislada pero no resuelve completamente su dibujo, ya tambin intervienen la anatoma, la estructura propia de la forma humana. La perspectiva utilizada en la figura humana, nos sirve para ubicarla en su entorno de manera armnica y coherente con lo que rodea a la misma, manteniendo la relacin correcta de proporciones y distancias con los dems elementos que se encuentran en el dibujo. Concibiendo a la figura humana como un conjunto de bloques, comprobamos en esta ilustracin, que parte de la misma se encuentra sobre la lnea de horizonte y parte bajo la misma, las distintas secciones de la figura humana se vern regidas por el mismo efecto que se produce en el dibujo de los cilindros.

Para poder acercarse al dibujo de la figura humana, el primer paso consistir en la representacin, a partir del natural, de estudios que contemplen estas deformaciones de tamao, producidas por la perspectiva. En aquellos dibujos en que haya varias figuras que no se encuentren todas situadas en el mismo plano, sino que haya que subirlas o bajarlas de nivel, en primer lugar se elevar la figura que nos sirve de referencia sobre su misma situacin, y una vez elevada esta altura la trasladaremos (usando punto de fuga) hasta la posicin que deseamos. As, la diferencia de tamao estar determinada por la diferencia de altura del nuevo nivel. Finalmente las distintas partes del cuerpo (hombros, piernas, rodillas, etc.) sern sealadas por nuevos puntos de fuga. El escorzo es uno de los temas ms difciles de solucionar, en la ilustracin podemos ver una obra clsica: Busto de muchacho desnudo visto de espaldas de Annibale Carraci (1560-1609), el est resuelto magistralmente. A pesar de que en el dibujo la experiencia es el mejor maestro, no obstante debemos destacar algunas normas bsicas, para tener en cuenta: las formas ms cercanas aparecern en el dibujo algo ms grandes que las alejadas, ms iluminadas, ms ntidas y ms contrastadas. Y para ajustar las medidas y las proporciones, antes de dar comienzo al dibujo, con un simple lpiz, y con el brazo extendido, compararemos las distintas zonas que nos muestra el modelo y mantendremos luego las mismas distancias cuando realicemos el dibujo.

Las proporciones en el rostro: Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lgicamente una de las cosas fundamentales ser el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante ser el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se v a dibujar. Yo voy a dar unas frmulas para llevar a cabo en el encaje, que son inherentes a todas las personas (excepcin hecha del rostro de un nio, como veremos), y que debern tenerse en cuenta siempre, ya que de lo contrario ese rostro tendr necesariamente imperfecciones en su resultado final (dibujo o pintura) puesto que el realizar esos encajes a ojo es sumamente difcil, salvo que se sea un artista consumado en este tipo de trabajos y salga todo a la primera. Empezar diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectngulo que tendr una proporcin de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas.Nada mejor para comenzar que un dibujo hecho por m, al que llamo figura 1:

Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografa, bien con la ayuda del propio lpiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la altura para trasladar al papel). Bien, yo en el ejemplo que os muestro, he supuesto que la altura del rostro de la persona a pintar es de 10,5 centmetros as que como ya hemos visto, en la proporcin del rostro a lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que ser la medida base que recordareis era la medida de la frente); as que marco a lo ancho y como habamos visto que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dar las referencias suficientes para dibujar el rectngulo que tendr 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura. Ahora procedo a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que me dar unas lneas que sern importantes pues la vertical me dar justo el eje de simetra del rostro, y la horizontal me marcar justamente el lugar donde acabar la altura de los ojos veis por tanto que comenzamos a tener referencias importantes. Pero hay mucho ms, veris a continuacin ms puntos de referencia pero lo mejor es adjuntar la figura 2:

Ves que al rectngulo original le aado ahora un montn de referencias ms en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes respectivamente, por lo que salen una serie de lneas o puntos de referencia que explico: primero de arriba abajo la primera lnea verde que encontramos nos va a indicar EL NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos ser la que nos marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, adems en su prolongacin nos indicar la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la lnea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dar la situacin de la BASE DE LA NARIZ. En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas que nos va a decir donde empieza EL OJO de la derecha segn lo miramos (su arranque cerca de la nariz) y asimismo nos da la anchura por su derecha de LA NARIZ ; luego viene el eje de simetra vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dar justamente el final del ojo de la izquierda. Como ves, esto sera suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que an podemos obtener ms referencias, vers: si las dos divisiones verticales ms anchas las divids ahora por la mitad segn veis en la figura 3 que adjunto:

Apreciamos que la primera lnea roja de la derecha nos va a dar la ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente lnea roja sera para el NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y adems para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ. Pues solo nos faltara ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la ltima parte inferior para que tuvisemos la BASE DEL LABIO INFERIOR. As que como veis tenemos un encaje perfecto, con un nmero de referencias que parece abrumador en principio, pero que cuando te acostumbres a efectuar encajes para dibujo del rostro, los obtendrs enseguida porque la mecnica es siempre la misma. Ni que decir tiene que esto sera un encaje para la persona ideal pero la prctica os har ver que es muy difcil hallar el rostro ideal, ya que alguno presentar una ligera desviacin del tabique nasal, otro una diferencia en la altura de los ojos o cejas., en fn, pero no me direis que no es mucho ms sencillo desviar a derecha o izquierda un poquito el tabique nasal pero cuando se dispone una referencia clara te permitir ver donde va ese tabique verdad? Bien, pues una vez visto lo anterior sera sumamente fcil dibujar esto que adjunto en la figura 4:

Ya que las referencias que he obtenido son importantsimas y el dibujar el rostro es un juego de nios.Ahora bien, el conseguir el parecido con el modelo ya es otro cantar y es ah donde interviene la habilidad del artista en conseguir plasmar ese gesto, esa mirada ACTIVIDAD 1. Responden un cuestionario en lnea sobre el canon de la figura humana 2. Responden un cuestionario en lnea sobre el canon del rostro RESUMEN El mdulo titulado El dibujo de la figura humana tiene contenidos como la importancia del canon tanto para el hombre la mujer y los nios, para aprender a dibujar, aprender a ver lo que queremos dibujar y para poder dibujarlos con las proporciones y medidas. BIBLIOGRAFA
y y y y y PARRAMN. Curso completo de Dibujo y Pintura Parramn Ediciones S.A. Espaa 2000 El Mundo del Arte. Editorial Ocano. Per 2002 LOWENFELD, Vctor. Desarrollo de la Capacidad Creadora. Biblioteca de Cultura Pedaggica. Buenos Aires 1980. MORAGA GUTIERREZ, Heradio. Dibujo en nuestras Escuelas y Liceos Editorial Zing- Zag. Chile 2000 CAMBIER, Anne, Lo que significa dibujar Siglo XXI, Mxico.