Andy Warhol

Andy Warhol, figura central a Pop Art n anii '60, simbol al avangardei secolului XX este cunoscut pentru creativitatea sa fr limite ce s-a materializat n diverse forme, fiind totodat pictor, designer, productor de film i publicist. Pe numele su adevrat Andrew Warhola, artistul s-a nscut n Pittsburgh, Pennsylvania, fiind cel de-al treilea fiu al unui imigrant cehoslovac. Tatl su moare n 1942, iar trei ani mai trziu Warhol se nscrie la Carnegie Institute of Technology n Pittsburgh, unde va obine o diplom n design, n anul 1949. Se mut la New York, remarcndu-se n scurt timp n grupurile artistice i mondene att prin lucrrile sale, ct i prin personalitate. Pe lng faptul c a realizat grafica unor reviste precum Vogue sau Harpers Bazaar, Warhol a ctigat o serie de premii pentru arta sa comercial, printre care se remarc cel pentru modelele de pantofi realizate pentru I. Miller. n 1960 a creat primele sale lucrri ce puteau fi numite Pop Art, iar statutul su de lider al micrii Pop a fost consolidat n 1962, cu ocazia expoziiei New Realists de la Sidney Janis Gallery din New York. Foarte rapid, Warhol a devenit faimos pentru picturile sale nfisnd conservele de Campbell's Soup, produse ale culturii populare de mas. Opere importante ale avangardei, acestea au semnalat o schimbare major n natura artei, constituind o reacie mpotriva Expresionismului Abstract, care domina scena artistic a vremii. Conservele de sup au fost pictate n acelai spirit ca readymade-urile lui Marcel Duchamp. Warhol a fost obligat s apere legitimitatea picturilor ca opere de art, deoarece compania Campbell Soup l-a dat n judecat pentru drepturile de autor ns, mai trziu, compania a renunat la acuzaii considernd picturile ca fiind publicitate important.

Brandul Warhol o politic nediscriminatoare

Lumea artistic i cultural newyorkez a anilor 60 a fost marcat de evenimentele din Fabrica (The Silver Factory) lui Andy Warhol. Acest spaiu de la etajul al cincilea al unei cladiri din Manhattan gzduia artiti n cutarea celebritii, personaliti ale elitei culturale, dar i hoinari; uile erau deschise pentru aproape oricine ar fi vrut s ptrund n aceast lume. Warhol a creat aici un mediu boem i excentric, populat n special de travestii, drogai, fotomodele i staruri porno, unde kitschul i banalitatea erau ncurajate. Aceste aspecte ale unei existene destrblate sau pur i simplu nonalante, fr prea mari griji i preocupri, se
1

ntlnesc i n opera artistului. Atmosfera de petrecere perpetu era nsoit ns de o munc la fel de susinut n Fabric. Ciudaii i personajele de la marginea societii de care Warhol s-a nconjurat erau subiectul observaiei artistului i protagonitii filmelor sale. Tot n studioul din East 47th Street, Warhol a creat lucrrile plastice care l-au fcut celebru; multe din aceste lucrri erau realizate serigrafic, dintre cele mai cunoscute fiind portretul lui Marilyn Monroe sau conservele cu sup de roii Campbell; tehnica sa de imprimare i permitea s reproduc aceeai imagine, la care s alterneze culorile. Pentru producerea n mas a picturilor sale, Warhol folosea asisteni. Artistul declara ntr-un interviu: Factory este cel mai potrivit nume. O fabric este locul n care construieti lucruri. Aici fac sau construiesc munca mea. n arta mea, pictatul manual ar lua prea mult timp i oricum, asta nu mai este conform timpurilor n care trim. Este vremea mijloacelor mecanice i folosindu-m de acestea pot crea mai mult art, pentru mai muli oameni. Arta ar trebui s fie pentru oricine. Preocuparea pentru mecanizarea operei de art se face simit i n filmele lui Warhol. Cel mai extrem experiment al su n acest sens este constituit de Empire (1964), unde, timp opt ore, apare filmat zgarie-norul newyorkez, fr s se schimbe catui de puin perspectiva din care este privit i supravegheat n mod continuu, cu pauze doar pentru ncrcarea peliculei n aparat. Artistul afirma Dac vrei s tii totul despre Andy Warhol, uit-te doar la suprafaa picturilor i filmelor mele i acolo m vei gsi. Egalitatea pe care o susinea n alegerea reprezentrii unui subiect sau a altuia i munca colectiv de la Fabric, asupra creia veghea, fac din Warhol un brand. El mrturisea chiar c s-a ntmplat ca n unele cazuri asistenii si s vin i cu ideea, nu numai cu ajutorul la execuia unor opere; semntura lui Warhol pe o lucrare la care nu contribuise cu nimic ridica imens preul acesteia. Faptul c filme ale lui Paul Morrissey ca Flesh (1968) , Trash (1970) sau Heat (1972) sunt larg tiute ca fiind ale lui Warhol este o consecin a acelorai raiuni comerciale: numele su apare pe generic pentru a gira succesul. ns, n ciuda unor asemnri n ceea ce privete lumea prezentat de filmele celor doi, deosebirile dintre autori sunt mari: filmele lui Morrissey sunt mai convenionale, folosesc tiparele formale ale cinemaului mainstream.

Star-sistemul n Fabrica lui Warhol

n filmele sale, Andy Warhol nu folosea actori profesioniti; i alegea interpreii din rndurile celor care i populau studioul: o band de ciudai cu predispoziie spre acte de exhibiionim i cu o doz mare de prost-gust. Superstarurile nu erau pltite pentru apariia n filme exista o relaie simbiotic ntre ei i maestru: Warhol profita de pe urma dezinhibrii lor, iar acetia i ctigau faima afindu-se pe lng artist. Denumirea de superstaruri are un caracter ironic prin raportarea la starurile hollywoodiene: acestea reprezentau chiar opusul imaginii promovate de cinemaul instituionalizat, nite caricaturi prin natura lor profund anti-idealizant. Warhol nu folosea scenarii pentru filmele sale, ci doar idei ale ipostazelor n care ar putea nregistra rutina superstarurilor. Acestea, de altfel, apar n filme cu numele de scen - dintre cele mai cunoscute fiind Edie Sedgwick, Ultra Violet, Baby Jane Holzer, Ondine, Viva sau Nico i se joac pe ele nsele: identiti schizofrenice, pentru care realitatea i arta se mpletesc ntr-un mod necontrolat, sub influena
2

drogurilor i ntr-o existen artificial i uoar creat de atmosfera din Fabric. Filmele lui Warhol, bntuite de reprezentaiile superstarurilor, se afl la grania dintre ficiune (nscenare) i documentar. Multe dintre filmele acestea este cazul n special al lui Chelsea Girls (1966), unul dintre cele mai cunoscute filme ale cineastului au aspectul unor scene de budoar nregistrate. n Poor Little Rich Girl (1965), Edie Sedgwick se trezete din somn, brfete cu cineva la telefon, comand de mncare i probeaz inute pentru un parastas la care trebuie s participe mai trziu n zi. Andy Warhol afirma: Am fcut primele mele filme folosind doar un actor care s fac pe ecran, pentru cteva ore, acelai lucru: s mnnce, s doarm sau s fumeze: am fcut-o pentru c, de obicei, oamenii merg la film doar pentru a vedea starurile, ca s le soarb din ochi; astfel, prin opera mea, dau ansa oamenilor s priveasc i s absoarb starul orict de mult timp doresc, indiferent de ce face acesta. Lucrul sta a fost si mult mai uor de fcut (tehnic). Este imposibil de spus dac felul n care artistul i nfieaz superstarurile reprezint i o denunare a kitschului. Aceast ambiguitate este marcant pentru toat opera lui nu se poate stabili dac arta pop practicat de Warhol vine dintr-o admiraie sincer a autorului fa de cultura de mas, dac el empatizeaz cu alte milioane de oameni care perpetueaz cultura aceasta sau dac arta sa nu poate fi citit tocmai ca o condamnare a consumerismului. n aceast ultim variant de interpretare a fost vzut de ctre muli seria de lucrri ce o reprezentau pe Marilyn Monroe: un simbol al condiiei dramatice a vedetei, menit s fie devorat de societate ca un bun de consum. Exist i n imaginea superstarurilor lui Warhol o nuan de dramatism i un aspect fragil ce vin din dorina lor de a fi admirate i celebre, cu preul compromiterii chiar n faa unei societi nu la fel de dezinhibate.

Filmarea de tip documentarist

ntr-un eseu intitulat No Longer Absolute: Portraiture in American Avant-Garde and Documentary Films of the Sixties, Paul Arthur i propunea s realizeze o analiz estetic a documentarului i a filmului-portret n contextul anilor 60, perioad n care aceste stiluri cinematografice au cunoscut o nflorire pe teritoriul american, o dat cu rspndirea pe pia a aparatelor de filmat pentru amatori i datorit unui spirit al epocii pornit spre rebeliune i spre afirmarea spontaneitii. Paul Arthur explica n eseul su caracterul avangardist al filmelor lui Warhol folosindu-se de conceptul de realism performativ (performative realism). Acesta presupune aducerea n film a unei tensiuni sociale create ntre subiectul filmat, cel care filmeaz i camera de filmat nsi. Spectatorului i este dezvluit relaia existent ntre observator i subiectul observat, relaie ce se bazeaz pe o agresiune de tip pasiv din partea celui care filmeaz, conducnd aciunea de pe o poziie de superioritate, din spatele camerei de filmat. Cel filmat este inhibat de obiectivul aparatului care l fixeaz obsesiv, ptrunznd cu insisten n intimitatea sa i nlturndu-i masca social. Tehnica aceasta se opune unei tehnici documentaristice tradiionale, aceea observaional care susine neimplicarea aparatului de filmat i a operatorului n realitatea surprins. Acest procedeu de revelare forat a subiecilor n faa camerei de filmat se ntlnete n multe dintre filmele lui Warhol, dar a fost folosit de artist i n forma sa cea mai simplificat n
3

celebrele sale Screen Tests. Aceste probe erau concepute ca probele pe care actorii de la Hollywood le ddeau n faa camerelor de filmat pentru a li se testa nsuirile fotogenice i compatibilitatea fa de un personaj pe care s-l interpreteze ntr-un film. Probele lui Warhol nu vizau ns un viitor film ci existau n sine. Artistul a fcut aceast experien cu aproximativ cinci sute de persoane, printre care se numrau superstarurile sale, obinuii ai Fabricii, dar i personaliti ale momentului precum Susan Sontag, Salvador Dali, Bob Dylan etc. Warhol i instruia subiecii s stea ct mai nemicai n faa camerei de filmat i s priveasc n obiectiv necontenit, timp de trei minute (durata aproximativ a unei role de pelicul de 16 mm). Muli dintre cei filmai caut s se sustrag opresiunii obiectivului prin gsirea de diverse preocupri: i aranjaz prul, se joac cu muchii feei, se leag de obiecte oarecare aflate n imediata lor apropiere. Paul Arthur constata ns n eseul su faptul c tocmai n filmrile n care subiecii se mic cel mai puin n cadru, ncercnd s nfrunte provocarea de a privi n aparat precum li s-a cerut, impresia de timp care curge este mai pregnant: fiecare moment scurs ne amintete c timpul este un instrument inevitabil n schimbarea uman. Timpul care trece lent i stingheritor l face pe spectatorul experimentelor lui Warhol complet contient de actul artistic la care ia parte i de postura sa de voyeur n aceast experien. Paul Arthur considera c experimentele lui Warhol amintesc de nceputurile fotografiei: nelinitea vizibil la subiecii screen test-elor se aseamn anxietii care poate fi citit pe chipurile persoanelor fotografiate n primele decenii ale existenei fotografiei. Exist i la unii i la ceilali aceeai fric fa de mainria care prin obiectivitatea sa le poate devoala esena. Autorul eseului considera procedeul lui Warhol o revizuire modernist a practicii fotografice arhaice a crii de vizit de la jumtatea secolului nousprzece i compara filmrile lui cu fotografiile lui Nadar realizate n studioul din Paris; toate aceste materiale, afirm el, constituie mrturii ale atmosferei unei anumite epoci.

Referinte: http://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol http://www.imdb.com/name/nm0912238/ http://www.warholfoundation.org/ http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/episodes/andy-warhol/a-documentaryfilm/44/

Predic Andreea Emanuela tiinele Educaiei Grupa B

4