Rembrandt van Rijn

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Rembrandt

Self portrait by Rembrandt, (1661).

Nama lahir Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Juli 1606 Lahir Leiden, Netherlands 4 Oktober 1669 (umur 63) Wafat Amsterdam, Netherlands Kewarganegaraan Dutch Bidang Painting, Printmaking Aliran Dutch Golden Age painting Danaë, 1636 Jacob de Gheyn III, 1632 Karya terkenal Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632 Belshazzar's Feast, 1635 Night Watch, 1642

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).

Daftar isi

Hendrick van Uylenburgh. Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum). Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. yang bisa hidup hingga dewasa. yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak . Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gubernur) Leeuwarden.[sembunyikan] • • • • • • • • 1 Riwayat Hidup 2 Karya-karya 3 Perjalanan kesenian 4 Karya-karyanya yang terkenal 5 Galleri 6 Referensi o 6. Saskia van Uylenburg pada 1634. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden. Rembrandt mulai menerima murid. Hanya anak keempat. ayahnya bekerja di penggilingan. Titus yang lahir 1641. Keluarganya hidup cukup sejahtera. Meskipun hidup sejahtera. Selanjutnya. ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan. Pada 1639. Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden. meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. salah satunya Gerrit Dou. Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik. Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Tiga anaknya meninggal saat lahir. Akhir 1640an. yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt.Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt. Netherlands. Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC. posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels. Pada tahun 1627. keluarganya menghadapi cobaan. Semenjak 1631. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam. Jacob van Swanenburgh.1 Daftar Pustaka 7 Lihat pula 8 Pranala luar [sunting] Riwayat Hidup Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden. sementara ibunya seorang anak tukang roti. Rembrandt membuka studio di Leiden.

(kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya). Kebanyakan berupa self potrait. yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus. dan 2000 gambar. apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya. 300 etsa. yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656. Di sini. termasuk dengan membeli banyak karya seni. Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt). Bagaimanapun. Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus.perempuan Cornelia. Pada akhir riwayat. Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini. dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang . dan barang-barang antik. Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan. Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini. reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru. [sunting] Karya-karya Jaga Malam (1642) Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami". Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat id terpukul berat dan akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk. Rembrandt hidup boros. hanya Cornelia yang ada di sampingnya. Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya. sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". Secara keseluruhan. khususnya cetakan. baik dari segi emosi maupun penampilan.

Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret. tetapi penuh detail. tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya. memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. Pada periode ini. Aspek teknis yang biasanya kuattertutupi oleh ekspresi yang dalam. warna-warna kuat. Kebanyakan karyanya berukuran kecil. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblical and mitologis. Kebanyakan temanya religius dan allegoris. Warnanya lebih kaya dan goresan kuas lebih kuat. karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan. karyanya mulai mengarah lebih tragis. dan menciptakan suasana dramatis. Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal. atau rekaman sejarah. Pemandangan lebih sering muncul dalam karya etsa daripada lukisan. gaya Rembrandt kembali berubah. seperti pohon yang tersambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam. yang kebanyakan bertema mitologi. Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa etsabertema alam. but tetapi penekannya tidak lagi dalam suasana ramai. karyanya yang paling besar dalam ukuran. Ukurannya kembali mengecil. Karya lukisan menjadi lebih banyak. seperti istrinya Saskia. dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan.formal. Sejak 1640. pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam. biblikal. Pada tahun terakhirnya. • • • • • [sunting] Karya-karyanya yang terkenal . anaknya Titus. Pada periode Amsterdam (1632-1636). Akhir 1630. Beberapa anggota keluarganya. Tema biblikal lebih sering muncul dari Perjanjian baru. Tema biblikal nmasih sering terlihat. [sunting] Perjalanan kesenian • Pada periode Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. yang memperlihatkan banyak gurat kesedihan dan kelelahan. Rembrandt mulai menggunakan kanvas besar. Pada 1650an. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam). Dari gejala ini terlihat bahwa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan trend pada masa itu.

Nicolaes Tulp.) 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection. Kembalinya sang anak yang hilang. London) . Boston. New York) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum.C. Boston. The Hague) 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art.The anatomy lesson of Dr.j 1662 • • • • • • • • 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts. Washington. D. stolen in 1990 and still at large) 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery. Nicolaes Tulp (Mauritshuis. Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art. New York) 1632 Anatomy Lesson of Dr. Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art.

) 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art. Amsterdam) 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art.) 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art. D. Amsterdam) ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum.) 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum.) 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum. D.C.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut.C. Washington. Minneapolis) 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum.C. D. Washington.C. Washington. Galerie Alte Meister.) 1659 Jacob Wrestling with the Angel 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Petersburg) 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art.C. Washington D. New York) 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Petersburg) . St. Washington. St. Amsterdam) 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts.) 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Washington. D. D.C. only the central part still exists) 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum. D. Washington. Petersburg) 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum. St. Washington. Germany) 1636 Danaë (State Hermitage Museum. New York) 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre. nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art. Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting) 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art. Washington.C.) 1658 Selfportrait (Frick Collection. Washington.C.C. GK 249) 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art.) 1664 Lucretia (The National Gallery of Art. New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art. D. London) etching.C. Stockholm) (Julius Civilis led a Dutch revolt against the Romans) (most of the cut up painting is lost. D. Washington.C. D. Washington.C. D.) 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art. Frankfurt am Main. New York) 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art. D.) 1650 The Mill (The National Gallery of Art.) 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art.) 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum.

19 Januari 1839–Aix-en-Provence. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso.Paul Cézanne Dari Wikipedia bahasa Indonesia. menggairahkan. warna. Goresannya yang repetitif. 22 Oktober 1906) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. sensitif. Paul Cézanne (Aix-en-Provence. ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Cézanne self portrait Cézanne pada tahun 1861. dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni di abad 20. meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang . dan komposisi. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain.

Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. . Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh.2 Lukisan Still Life o 2. Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. Di Paris. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi.4 Portraits dan self-portraits 3 Lihat pula 4 Pranala luar [sunting] Biografi Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence. Iklimnya panas dan kering saat musim panas. dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone.1 Lukisan o 2. Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix. salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan.3 Cat Air o 2.kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti. dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman. Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia. Daftar isi [sembunyikan] • • • • 1 Biografi 2 Galeri o 2. Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam. dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. dan dingin saat musim dingin. pencarian.

Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karyakarya akhir Cézannete. tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. Georges Braque. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang. cat minyak di atas kanvas. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metoda yang lebih akurat. dan Montagne Sainte-Victoire. tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya. Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso. dan Juan Gris. jauh dari Paris. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life. lukisan pemandian. Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869. yang berulangkali menjadi objek lukisannya. akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe. Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin. Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum".Vase of Flowers (1876). . Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam.

lukisan Cézanne. Musee d'Orsay. 1882-1885.Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua". ia tetap penganut Katolik yang taat. Jika bertentangan. Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece. Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga.5 juta. Lukisan keempat termahal untuk masa itu. cruchon et compotier terjual seharga AS$60. itu bukanlah seni. pada 22 Oktober. Pada 10 Mei 1999. Seminggu kemudian. 1873-1874. 1869-1871 • A Modern Olympia. [sunting] Galeri [sunting] Lukisan • The Black Marble Clock. Pada 1906. Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai.” Bagi kalangan seni modern di abad 20. 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni. Rideau. Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. Metropolitan Museum of Art . Paris • Mont Sainte-Victoire. ia meninggal akibat pneumonia.

1885 • Mont Sainte-Victoire. Minneapolis Institute of Art • Bather. 1885-1887. view from L'Estaque. Museum of Modern Art . London • Jas de Bouffan. 1883-1885 • The Bay of Marseilles. 1885-1887.• L'Estaque. Courtauld Institute Galleries. 1885-1887.

National Gallery of Art • Madame Cezanne in the Greenhouse. Pushkin Museum. Metropolitan Museum of Art • The House with Burst Walls. Moscow • Boy in a Red Waistcoat. 1888-1890. 1888.• Fastnacht (Mardi Gras). 1891-1892. 1892-189 • .

1894-1905. National Gallery. London [sunting] Lukisan Still Life • Still Life with an Open Drawer. Art Institute of Chicago .Maison Maria on the way to the Château Noir. 1895. Texas • Road Before the Mountains. 1890-1894. Fort Worth. Petersburg • Château Noir. 1898-1902. Sainte-Victoire. National Gallery of Art • Bathers. Kimbell Art Museum. Hermitage Museum. 1877-1879. St. 1900-1904. • The Basket of Apples.

Pitcher. London. England [sunting] Cat Air • Boy with Red Vest. 1893-1894. Whitney Museum of American Art. and Fruit Bowl. 1895.• Still Life. Courtauld Institute Galleries. New York City • Still Life with Cherub. Drapery. 1895 • Mill at the River. 1900-1906 . 1890 • Self-portrait.

1906.C. D. • Portrait of Achille Emperaire.• River with the Bridge of the Three Sources. Washington. Reading. 1865-1867. National Gallery of Art. Metropolitan Museum of Art • Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne. 1868. Cincinnati Art Museum [sunting] Portraits dan self-portraits • Portrait of Uncle Dominique. Musée d'Orsay • . 1866.

The Detroit Institute of Arts . São Paulo Museum of Art • Self-portrait. circa 1886. Kunstmuseum. Bern • Madame Cézanne. 1869-1870. 1875.Paul Alexis reading to Emile Zola. 1879-1882. oil on canvas. 1876-1877 • Self-portrait. Musée d'Orsay • Portrait of Victor Chocquet.

C.• Portrait of Paul Cezanne's Son. pastel. 1890-1894. c. Boston . Washington. 1895 • Self-portrait with Beret. • Madame Cézanne in a Red Dress. D. 1898-1900. São Paulo Museum of Art • Portrait of Gustave Geffroy. 1888-1890. The National Gallery of Art. Museum of Fine Arts.