Rembrandt van Rijn

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Rembrandt

Self portrait by Rembrandt, (1661).

Nama lahir Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Juli 1606 Lahir Leiden, Netherlands 4 Oktober 1669 (umur 63) Wafat Amsterdam, Netherlands Kewarganegaraan Dutch Bidang Painting, Printmaking Aliran Dutch Golden Age painting Danaë, 1636 Jacob de Gheyn III, 1632 Karya terkenal Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632 Belshazzar's Feast, 1635 Night Watch, 1642

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).

Daftar isi

Saskia van Uylenburg pada 1634. Netherlands. Pada tahun 1627. Selanjutnya. Hendrick van Uylenburgh. posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels. Hanya anak keempat. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak . yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC. ayahnya bekerja di penggilingan. Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Meskipun hidup sejahtera. keluarganya menghadapi cobaan. Keluarganya hidup cukup sejahtera. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden. Titus yang lahir 1641. Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik.1 Daftar Pustaka 7 Lihat pula 8 Pranala luar [sunting] Riwayat Hidup Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden. Tiga anaknya meninggal saat lahir. yang bisa hidup hingga dewasa. yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt. sementara ibunya seorang anak tukang roti. Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden. ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan. Rembrandt mulai menerima murid. Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum). Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gubernur) Leeuwarden. Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Semenjak 1631. Rembrandt membuka studio di Leiden. meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. Jacob van Swanenburgh.Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. Akhir 1640an. Pada 1639. salah satunya Gerrit Dou.[sembunyikan] • • • • • • • • 1 Riwayat Hidup 2 Karya-karya 3 Perjalanan kesenian 4 Karya-karyanya yang terkenal 5 Galleri 6 Referensi o 6.

Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang . Di sini. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini. Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan. Pada akhir riwayat. Bagaimanapun. dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat id terpukul berat dan akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk. Secara keseluruhan. yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus. Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini. Rembrandt hidup boros. termasuk dengan membeli banyak karya seni. yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656. yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". dan barang-barang antik. khususnya cetakan. reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru. Kebanyakan berupa self potrait. (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt). dan 2000 gambar. yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya. 300 etsa. sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. (kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya). Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro. [sunting] Karya-karya Jaga Malam (1642) Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami". baik dari segi emosi maupun penampilan. apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya. Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya.perempuan Cornelia. hanya Cornelia yang ada di sampingnya.

warna-warna kuat. Pada 1650an. anaknya Titus. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblical and mitologis. seperti pohon yang tersambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam. Kebanyakan temanya religius dan allegoris. Rembrandt mulai menggunakan kanvas besar. Aspek teknis yang biasanya kuattertutupi oleh ekspresi yang dalam. Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret.formal. • • • • • [sunting] Karya-karyanya yang terkenal . tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya. atau rekaman sejarah. Akhir 1630. Pada tahun terakhirnya. karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan. yang kebanyakan bertema mitologi. biblikal. Pada periode Amsterdam (1632-1636). karyanya mulai mengarah lebih tragis. Dari gejala ini terlihat bahwa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan trend pada masa itu. Pada periode ini. Beberapa anggota keluarganya. dan menciptakan suasana dramatis. karyanya yang paling besar dalam ukuran. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam). Warnanya lebih kaya dan goresan kuas lebih kuat. Tema biblikal nmasih sering terlihat. memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. [sunting] Perjalanan kesenian • Pada periode Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. tetapi penuh detail. Karya lukisan menjadi lebih banyak. dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan. Pemandangan lebih sering muncul dalam karya etsa daripada lukisan. gaya Rembrandt kembali berubah. Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal. seperti istrinya Saskia. Ukurannya kembali mengecil. pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam. Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa etsabertema alam. Sejak 1640. Tema biblikal lebih sering muncul dari Perjanjian baru. but tetapi penekannya tidak lagi dalam suasana ramai. Kebanyakan karyanya berukuran kecil. yang memperlihatkan banyak gurat kesedihan dan kelelahan.

The anatomy lesson of Dr. The Hague) 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art. Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art.) 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection. Boston. Nicolaes Tulp (Mauritshuis.C. Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art. New York) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum. D. stolen in 1990 and still at large) 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery. Washington.j 1662 • • • • • • • • 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts. New York) 1632 Anatomy Lesson of Dr. London) . Nicolaes Tulp. Kembalinya sang anak yang hilang. Boston.

C. Washington.C. Stockholm) (Julius Civilis led a Dutch revolt against the Romans) (most of the cut up painting is lost. only the central part still exists) 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut.C.) 1650 The Mill (The National Gallery of Art. Washington.) 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art. Washington. Frankfurt am Main.) 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Washington. D. St. St. D. Washington.C. D. D.) 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art. New York) 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art.C. Washington. D.) 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum. D. Germany) 1636 Danaë (State Hermitage Museum.) 1658 Selfportrait (Frick Collection. Washington. Amsterdam) 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art.) 1664 Lucretia (The National Gallery of Art. New York) 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre. St. D.C. Minneapolis) 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum. D. Amsterdam) ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum.) 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum. Washington.C.) 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum. nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art. Galerie Alte Meister.) 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art.C.) 1659 Jacob Wrestling with the Angel 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. D. Petersburg) 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art. Washington. Washington. Petersburg) . Washington D.) 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art. London) etching. D. GK 249) 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art.C. D. New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art. Petersburg) 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum. New York) 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Amsterdam) 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts. Washington.C. Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting) 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art.C.C.

Goresannya yang repetitif. Paul Cézanne (Aix-en-Provence. warna. dan komposisi. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni di abad 20. meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme.Paul Cézanne Dari Wikipedia bahasa Indonesia. 19 Januari 1839–Aix-en-Provence. sensitif. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso. 22 Oktober 1906) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang . ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Cézanne self portrait Cézanne pada tahun 1861. menggairahkan. dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat.

Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti. Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung.3 Cat Air o 2.4 Portraits dan self-portraits 3 Lihat pula 4 Pranala luar [sunting] Biografi Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama. Iklimnya panas dan kering saat musim panas. Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix. pencarian. dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme.kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Di Paris. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne. Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan. . Daftar isi [sembunyikan] • • • • 1 Biografi 2 Galeri o 2. sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. dan dingin saat musim dingin. dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan.1 Lukisan o 2. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh.2 Lukisan Still Life o 2. dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna.

akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular.Vase of Flowers (1876). Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karyakarya akhir Cézannete. jauh dari Paris. Georges Braque. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang. cat minyak di atas kanvas. tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. . termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863. lukisan pemandian. tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya. Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso. yang berulangkali menjadi objek lukisannya. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869. Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metoda yang lebih akurat. dan Montagne Sainte-Victoire. dan Juan Gris. Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life.

Metropolitan Museum of Art . Pada 1906. lukisan Cézanne. Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. itu bukanlah seni. Pada 10 Mei 1999. 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali. 1873-1874. [sunting] Galeri [sunting] Lukisan • The Black Marble Clock. Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece. Jika bertentangan. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua".” Bagi kalangan seni modern di abad 20. Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern.5 juta. Musee d'Orsay. ia meninggal akibat pneumonia. Seminggu kemudian. pada 22 Oktober. Lukisan keempat termahal untuk masa itu. cruchon et compotier terjual seharga AS$60.Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya. Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. ia tetap penganut Katolik yang taat. Rideau. 1882-1885. 1869-1871 • A Modern Olympia. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni. Paris • Mont Sainte-Victoire.

London • Jas de Bouffan. 1883-1885 • The Bay of Marseilles.• L'Estaque. Museum of Modern Art . Minneapolis Institute of Art • Bather. 1885-1887. 1885-1887. view from L'Estaque. Courtauld Institute Galleries. 1885 • Mont Sainte-Victoire. 1885-1887.

1892-189 • . 1891-1892. 1888. Moscow • Boy in a Red Waistcoat. 1888-1890.• Fastnacht (Mardi Gras). Pushkin Museum. National Gallery of Art • Madame Cezanne in the Greenhouse. Metropolitan Museum of Art • The House with Burst Walls.

Texas • Road Before the Mountains. Sainte-Victoire. Petersburg • Château Noir. National Gallery of Art • Bathers. London [sunting] Lukisan Still Life • Still Life with an Open Drawer. 1890-1894. Hermitage Museum. 1877-1879. 1895. 1898-1902. • The Basket of Apples. Kimbell Art Museum. Fort Worth. Art Institute of Chicago . St. 1894-1905. 1900-1904. National Gallery.Maison Maria on the way to the Château Noir.

Pitcher. 1893-1894. Courtauld Institute Galleries.• Still Life. London. New York City • Still Life with Cherub. 1890 • Self-portrait. Drapery. 1895. and Fruit Bowl. Whitney Museum of American Art. England [sunting] Cat Air • Boy with Red Vest. 1895 • Mill at the River. 1900-1906 .

1906.• River with the Bridge of the Three Sources. Washington. Cincinnati Art Museum [sunting] Portraits dan self-portraits • Portrait of Uncle Dominique. • Portrait of Achille Emperaire. Reading. Metropolitan Museum of Art • Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne. 1866. National Gallery of Art. 1868. 1865-1867. D. Musée d'Orsay • .C.

Paul Alexis reading to Emile Zola. São Paulo Museum of Art • Self-portrait. 1869-1870. circa 1886. The Detroit Institute of Arts . 1875. 1876-1877 • Self-portrait. oil on canvas. Bern • Madame Cézanne. 1879-1882. Kunstmuseum. Musée d'Orsay • Portrait of Victor Chocquet.

D. Museum of Fine Arts. 1898-1900. pastel.• Portrait of Paul Cezanne's Son. 1890-1894. Boston . Washington. São Paulo Museum of Art • Portrait of Gustave Geffroy. 1895 • Self-portrait with Beret. c. • Madame Cézanne in a Red Dress.C. The National Gallery of Art. 1888-1890.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful