Rembrandt van Rijn

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Rembrandt

Self portrait by Rembrandt, (1661).

Nama lahir Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Juli 1606 Lahir Leiden, Netherlands 4 Oktober 1669 (umur 63) Wafat Amsterdam, Netherlands Kewarganegaraan Dutch Bidang Painting, Printmaking Aliran Dutch Golden Age painting Danaë, 1636 Jacob de Gheyn III, 1632 Karya terkenal Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632 Belshazzar's Feast, 1635 Night Watch, 1642

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).

Daftar isi

keluarganya menghadapi cobaan. Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam. Netherlands. ayahnya bekerja di penggilingan. Semenjak 1631. sementara ibunya seorang anak tukang roti.1 Daftar Pustaka 7 Lihat pula 8 Pranala luar [sunting] Riwayat Hidup Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden. meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. Rembrandt membuka studio di Leiden. yang bisa hidup hingga dewasa. Keluarganya hidup cukup sejahtera. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak . Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden. yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt. ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan. Jacob van Swanenburgh. Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum). Titus yang lahir 1641. Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik. Meskipun hidup sejahtera. yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens.[sembunyikan] • • • • • • • • 1 Riwayat Hidup 2 Karya-karya 3 Perjalanan kesenian 4 Karya-karyanya yang terkenal 5 Galleri 6 Referensi o 6. salah satunya Gerrit Dou. Akhir 1640an. Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gubernur) Leeuwarden. Selanjutnya. Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden. Tiga anaknya meninggal saat lahir. Pada 1639. Pada tahun 1627. Hendrick van Uylenburgh. posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels. Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC. Saskia van Uylenburg pada 1634.Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Rembrandt mulai menerima murid. Hanya anak keempat. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt.

Secara keseluruhan. Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. dan barang-barang antik. baik dari segi emosi maupun penampilan.perempuan Cornelia. sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya. Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat id terpukul berat dan akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk. yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus. termasuk dengan membeli banyak karya seni. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang . Pada akhir riwayat. yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya. apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya. dan 2000 gambar. Rembrandt hidup boros. yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656. dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. (kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya). Bagaimanapun. reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru. hanya Cornelia yang ada di sampingnya. Kebanyakan berupa self potrait. yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt). khususnya cetakan. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini. Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini. Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan. Di sini. Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro. [sunting] Karya-karya Jaga Malam (1642) Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami". 300 etsa.

Pemandangan lebih sering muncul dalam karya etsa daripada lukisan. Dari gejala ini terlihat bahwa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan trend pada masa itu. Kebanyakan karyanya berukuran kecil. Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal. warna-warna kuat. karyanya yang paling besar dalam ukuran. Ukurannya kembali mengecil. Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret. memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. Pada periode Amsterdam (1632-1636). Sejak 1640. seperti istrinya Saskia. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblical and mitologis. Kebanyakan temanya religius dan allegoris. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam). Akhir 1630. pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam. tetapi penuh detail. karyanya mulai mengarah lebih tragis. Karya lukisan menjadi lebih banyak. [sunting] Perjalanan kesenian • Pada periode Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. yang memperlihatkan banyak gurat kesedihan dan kelelahan. tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya.formal. anaknya Titus. Warnanya lebih kaya dan goresan kuas lebih kuat. Tema biblikal nmasih sering terlihat. but tetapi penekannya tidak lagi dalam suasana ramai. Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa etsabertema alam. atau rekaman sejarah. Beberapa anggota keluarganya. dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan. dan menciptakan suasana dramatis. Tema biblikal lebih sering muncul dari Perjanjian baru. biblikal. • • • • • [sunting] Karya-karyanya yang terkenal . Pada tahun terakhirnya. gaya Rembrandt kembali berubah. Pada periode ini. Rembrandt mulai menggunakan kanvas besar. Pada 1650an. Aspek teknis yang biasanya kuattertutupi oleh ekspresi yang dalam. karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan. yang kebanyakan bertema mitologi. seperti pohon yang tersambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam.

stolen in 1990 and still at large) 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery. New York) 1632 Anatomy Lesson of Dr.The anatomy lesson of Dr. London) .j 1662 • • • • • • • • 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts.C. The Hague) 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art. New York) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum. Boston.) 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection. Kembalinya sang anak yang hilang. Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art. Washington. D. Nicolaes Tulp. Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art. Boston. Nicolaes Tulp (Mauritshuis.

C.C.) 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel.C. D. Washington.) 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum. Amsterdam) 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art. D. GK 249) 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art. D. nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art. Galerie Alte Meister.) 1658 Selfportrait (Frick Collection.) 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art. Petersburg) 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum.C. New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art. Petersburg) .) 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art. Stockholm) (Julius Civilis led a Dutch revolt against the Romans) (most of the cut up painting is lost.) 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum. London) etching. Washington D. Washington. Minneapolis) 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum. Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting) 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art. St.C. New York) 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art.C. Frankfurt am Main.) 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum. New York) 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art. New York) 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre. Washington. Amsterdam) 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts. D.) 1659 Jacob Wrestling with the Angel 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Washington. Washington.C. D. St. D. D.C. Washington.) 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art. Washington. D.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut.C.C. Washington. Germany) 1636 Danaë (State Hermitage Museum.C. D. Washington. Petersburg) 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art. only the central part still exists) 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum. Washington.C. Amsterdam) ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum. D. Washington. D.) 1650 The Mill (The National Gallery of Art.) 1664 Lucretia (The National Gallery of Art.) 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art. St.

22 Oktober 1906) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni di abad 20. ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Cézanne self portrait Cézanne pada tahun 1861. meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso. 19 Januari 1839–Aix-en-Provence.Paul Cézanne Dari Wikipedia bahasa Indonesia. Paul Cézanne (Aix-en-Provence. sensitif. dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat. menggairahkan. Goresannya yang repetitif. warna. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain. dan komposisi. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang .

salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk.kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Daftar isi [sembunyikan] • • • • 1 Biografi 2 Galeri o 2. . Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna. Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. pencarian. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh. dan dingin saat musim dingin. dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama.2 Lukisan Still Life o 2. Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne. Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman. Iklimnya panas dan kering saat musim panas. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi. Di Paris. dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti. dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme.1 Lukisan o 2. dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone. Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix.4 Portraits dan self-portraits 3 Lihat pula 4 Pranala luar [sunting] Biografi Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence. dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif.3 Cat Air o 2.

Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak. Georges Braque. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme.Vase of Flowers (1876). . dan Juan Gris. Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869. Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso. Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metoda yang lebih akurat. lukisan pemandian. Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. cat minyak di atas kanvas. yang berulangkali menjadi objek lukisannya. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin. tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang. Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863. dan Montagne Sainte-Victoire. jauh dari Paris. akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karyakarya akhir Cézannete.

Lukisan keempat termahal untuk masa itu. 1873-1874. Rideau. 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali. Jika bertentangan. Metropolitan Museum of Art .Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya. Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece. cruchon et compotier terjual seharga AS$60. Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. 1869-1871 • A Modern Olympia. 1882-1885. Paris • Mont Sainte-Victoire. Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. Seminggu kemudian.” Bagi kalangan seni modern di abad 20. ia tetap penganut Katolik yang taat. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni. Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. Musee d'Orsay. Pada 10 Mei 1999. [sunting] Galeri [sunting] Lukisan • The Black Marble Clock. itu bukanlah seni. lukisan Cézanne. Pada 1906. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua". ia meninggal akibat pneumonia.5 juta. pada 22 Oktober.

1883-1885 • The Bay of Marseilles. Museum of Modern Art . 1885-1887.• L'Estaque. 1885-1887. 1885-1887. view from L'Estaque. Courtauld Institute Galleries. Minneapolis Institute of Art • Bather. 1885 • Mont Sainte-Victoire. London • Jas de Bouffan.

1891-1892. Metropolitan Museum of Art • The House with Burst Walls. Moscow • Boy in a Red Waistcoat. Pushkin Museum. 1888. 1892-189 • . 1888-1890. National Gallery of Art • Madame Cezanne in the Greenhouse.• Fastnacht (Mardi Gras).

London [sunting] Lukisan Still Life • Still Life with an Open Drawer. 1895. 1894-1905. Petersburg • Château Noir. • The Basket of Apples. National Gallery of Art • Bathers. National Gallery. 1877-1879. Kimbell Art Museum. Texas • Road Before the Mountains. 1900-1904. Hermitage Museum. St.Maison Maria on the way to the Château Noir. Art Institute of Chicago . Sainte-Victoire. 1898-1902. Fort Worth. 1890-1894.

Drapery. Pitcher.• Still Life. and Fruit Bowl. 1893-1894. London. 1890 • Self-portrait. England [sunting] Cat Air • Boy with Red Vest. Whitney Museum of American Art. 1895. Courtauld Institute Galleries. 1900-1906 . New York City • Still Life with Cherub. 1895 • Mill at the River.

• River with the Bridge of the Three Sources. Metropolitan Museum of Art • Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne. 1866. Cincinnati Art Museum [sunting] Portraits dan self-portraits • Portrait of Uncle Dominique. D. Washington. 1868. Reading. Musée d'Orsay • . 1865-1867. National Gallery of Art.C. • Portrait of Achille Emperaire. 1906.

Musée d'Orsay • Portrait of Victor Chocquet. Kunstmuseum. 1875. São Paulo Museum of Art • Self-portrait. The Detroit Institute of Arts . 1869-1870. Bern • Madame Cézanne.Paul Alexis reading to Emile Zola. circa 1886. 1879-1882. 1876-1877 • Self-portrait. oil on canvas.

1895 • Self-portrait with Beret. 1888-1890. pastel. Museum of Fine Arts.C. São Paulo Museum of Art • Portrait of Gustave Geffroy. 1890-1894. Boston . 1898-1900. The National Gallery of Art.• Portrait of Paul Cezanne's Son. D. • Madame Cézanne in a Red Dress. c. Washington.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful