Rembrandt van Rijn

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Rembrandt

Self portrait by Rembrandt, (1661).

Nama lahir Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Juli 1606 Lahir Leiden, Netherlands 4 Oktober 1669 (umur 63) Wafat Amsterdam, Netherlands Kewarganegaraan Dutch Bidang Painting, Printmaking Aliran Dutch Golden Age painting Danaë, 1636 Jacob de Gheyn III, 1632 Karya terkenal Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632 Belshazzar's Feast, 1635 Night Watch, 1642

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).

Daftar isi

Semenjak 1631. Selanjutnya. Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum). Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC. ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan. yang bisa hidup hingga dewasa. Hanya anak keempat. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam. yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. ayahnya bekerja di penggilingan. posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels. Saskia van Uylenburg pada 1634. salah satunya Gerrit Dou. Tiga anaknya meninggal saat lahir. Akhir 1640an. Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden. yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt. sementara ibunya seorang anak tukang roti. Hendrick van Uylenburgh. Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gubernur) Leeuwarden. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt. Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak . meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik.1 Daftar Pustaka 7 Lihat pula 8 Pranala luar [sunting] Riwayat Hidup Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden. Keluarganya hidup cukup sejahtera.Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. keluarganya menghadapi cobaan. Netherlands. Titus yang lahir 1641. Jacob van Swanenburgh.[sembunyikan] • • • • • • • • 1 Riwayat Hidup 2 Karya-karya 3 Perjalanan kesenian 4 Karya-karyanya yang terkenal 5 Galleri 6 Referensi o 6. Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Pada tahun 1627. Pada 1639. Rembrandt mulai menerima murid. Rembrandt membuka studio di Leiden. Meskipun hidup sejahtera.

yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". baik dari segi emosi maupun penampilan. dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. hanya Cornelia yang ada di sampingnya. [sunting] Karya-karya Jaga Malam (1642) Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami". apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya. 300 etsa. reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru. dan 2000 gambar. Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini. yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya. khususnya cetakan. yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus. (kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya). Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro. Kebanyakan berupa self potrait. (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt). dan barang-barang antik. Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. termasuk dengan membeli banyak karya seni. Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya. Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat id terpukul berat dan akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk. yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656. sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. Secara keseluruhan. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang . Rembrandt hidup boros.perempuan Cornelia. Di sini. Bagaimanapun. Pada akhir riwayat. Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini.

pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam. dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan. seperti pohon yang tersambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam. yang memperlihatkan banyak gurat kesedihan dan kelelahan. Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa etsabertema alam. Ukurannya kembali mengecil. Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret. tetapi penuh detail. gaya Rembrandt kembali berubah. Karya lukisan menjadi lebih banyak. Dari gejala ini terlihat bahwa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan trend pada masa itu. Warnanya lebih kaya dan goresan kuas lebih kuat. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam). Pemandangan lebih sering muncul dalam karya etsa daripada lukisan. atau rekaman sejarah. Pada tahun terakhirnya. yang kebanyakan bertema mitologi. Pada 1650an. but tetapi penekannya tidak lagi dalam suasana ramai. Rembrandt mulai menggunakan kanvas besar. warna-warna kuat. memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. [sunting] Perjalanan kesenian • Pada periode Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. biblikal. dan menciptakan suasana dramatis. anaknya Titus. karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan. Pada periode Amsterdam (1632-1636). Tema biblikal lebih sering muncul dari Perjanjian baru. tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblical and mitologis. karyanya yang paling besar dalam ukuran. Akhir 1630. Sejak 1640. Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal. Kebanyakan karyanya berukuran kecil. Pada periode ini. seperti istrinya Saskia.formal. Aspek teknis yang biasanya kuattertutupi oleh ekspresi yang dalam. • • • • • [sunting] Karya-karyanya yang terkenal . Tema biblikal nmasih sering terlihat. karyanya mulai mengarah lebih tragis. Kebanyakan temanya religius dan allegoris. Beberapa anggota keluarganya.

D. New York) 1632 Anatomy Lesson of Dr.) 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection. Nicolaes Tulp. Boston.The anatomy lesson of Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis. Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art.C. Boston. The Hague) 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art. Kembalinya sang anak yang hilang. Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art. stolen in 1990 and still at large) 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery. New York) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum. London) .j 1662 • • • • • • • • 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts. Washington.

Washington D. GK 249) 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art. D. D.C. Amsterdam) ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum. Stockholm) (Julius Civilis led a Dutch revolt against the Romans) (most of the cut up painting is lost.) 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum. D.C. New York) 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre. Minneapolis) 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum. Petersburg) . London) etching.C. nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art. St. only the central part still exists) 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum. Petersburg) 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum. Washington. New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art. Washington. Washington. Frankfurt am Main.) 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art. Amsterdam) 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts.) 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel. D.C.) 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut.) 1659 Jacob Wrestling with the Angel 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Germany) 1636 Danaë (State Hermitage Museum.C.) 1650 The Mill (The National Gallery of Art.) 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum.) 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art. D. Amsterdam) 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art. Galerie Alte Meister. Washington. St.C.C. Washington.) 1664 Lucretia (The National Gallery of Art.C.C.) 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art. D. New York) 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art.) 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art. Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting) 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art. Washington. D. Washington. D.C.C. New York) 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art. D. Washington. Washington. Washington. D. D. St. Washington. Petersburg) 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art.) 1658 Selfportrait (Frick Collection.C.

Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso. dan komposisi. 22 Oktober 1906) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat. Paul Cézanne (Aix-en-Provence. sensitif. Goresannya yang repetitif. menggairahkan. ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Cézanne self portrait Cézanne pada tahun 1861. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni di abad 20. warna. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang .Paul Cézanne Dari Wikipedia bahasa Indonesia. meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. 19 Januari 1839–Aix-en-Provence.

Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan. pencarian. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix.3 Cat Air o 2.4 Portraits dan self-portraits 3 Lihat pula 4 Pranala luar [sunting] Biografi Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence. Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. Iklimnya panas dan kering saat musim panas. salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti. . Di Paris. dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung.1 Lukisan o 2.2 Lukisan Still Life o 2. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan. dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone. dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna. sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman. dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia. dan dingin saat musim dingin. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. Daftar isi [sembunyikan] • • • • 1 Biografi 2 Galeri o 2. Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh.kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi. dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam.

jauh dari Paris. termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. cat minyak di atas kanvas. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. lukisan pemandian. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang. tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869. akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. . Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863. dan Juan Gris. dan Montagne Sainte-Victoire.Vase of Flowers (1876). Georges Braque. Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak. Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life. Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso. yang berulangkali menjadi objek lukisannya. Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metoda yang lebih akurat. Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karyakarya akhir Cézannete.

Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. ia tetap penganut Katolik yang taat. Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. Metropolitan Museum of Art . Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua". Pada 10 Mei 1999. 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali. [sunting] Galeri [sunting] Lukisan • The Black Marble Clock. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni. Rideau. Seminggu kemudian. Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. Paris • Mont Sainte-Victoire. Musee d'Orsay. Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece.Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya. 1869-1871 • A Modern Olympia. Pada 1906. Jika bertentangan. Lukisan keempat termahal untuk masa itu.5 juta. itu bukanlah seni.” Bagi kalangan seni modern di abad 20. ia meninggal akibat pneumonia. 1882-1885. lukisan Cézanne. 1873-1874. pada 22 Oktober. cruchon et compotier terjual seharga AS$60.

London • Jas de Bouffan. Courtauld Institute Galleries. view from L'Estaque. 1885-1887. 1883-1885 • The Bay of Marseilles.• L'Estaque. 1885-1887. Minneapolis Institute of Art • Bather. Museum of Modern Art . 1885-1887. 1885 • Mont Sainte-Victoire.

Metropolitan Museum of Art • The House with Burst Walls. National Gallery of Art • Madame Cezanne in the Greenhouse. 1891-1892. Pushkin Museum. Moscow • Boy in a Red Waistcoat. 1892-189 • . 1888-1890. 1888.• Fastnacht (Mardi Gras).

1877-1879. 1895. Hermitage Museum. • The Basket of Apples. 1898-1902. 1900-1904. National Gallery of Art • Bathers. St. Art Institute of Chicago . Texas • Road Before the Mountains. Kimbell Art Museum. London [sunting] Lukisan Still Life • Still Life with an Open Drawer. Fort Worth. 1890-1894. Sainte-Victoire.Maison Maria on the way to the Château Noir. 1894-1905. National Gallery. Petersburg • Château Noir.

1900-1906 . London. 1890 • Self-portrait. 1895 • Mill at the River. Courtauld Institute Galleries. New York City • Still Life with Cherub. England [sunting] Cat Air • Boy with Red Vest. Pitcher. 1893-1894. 1895.• Still Life. and Fruit Bowl. Drapery. Whitney Museum of American Art.

D. Reading. • Portrait of Achille Emperaire. 1866. National Gallery of Art.• River with the Bridge of the Three Sources. Musée d'Orsay • . Cincinnati Art Museum [sunting] Portraits dan self-portraits • Portrait of Uncle Dominique. 1906. Metropolitan Museum of Art • Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne. 1865-1867. 1868.C. Washington.

Musée d'Orsay • Portrait of Victor Chocquet. Kunstmuseum. 1876-1877 • Self-portrait. São Paulo Museum of Art • Self-portrait. The Detroit Institute of Arts . Bern • Madame Cézanne. oil on canvas. 1879-1882. 1875.Paul Alexis reading to Emile Zola. circa 1886. 1869-1870.

• Madame Cézanne in a Red Dress.• Portrait of Paul Cezanne's Son.C. Washington. São Paulo Museum of Art • Portrait of Gustave Geffroy. 1895 • Self-portrait with Beret. Boston . 1888-1890. The National Gallery of Art. Museum of Fine Arts. c. D. pastel. 1898-1900. 1890-1894.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful