Rembrandt van Rijn

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Rembrandt

Self portrait by Rembrandt, (1661).

Nama lahir Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Juli 1606 Lahir Leiden, Netherlands 4 Oktober 1669 (umur 63) Wafat Amsterdam, Netherlands Kewarganegaraan Dutch Bidang Painting, Printmaking Aliran Dutch Golden Age painting Danaë, 1636 Jacob de Gheyn III, 1632 Karya terkenal Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632 Belshazzar's Feast, 1635 Night Watch, 1642

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).

Daftar isi

posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels. Hendrick van Uylenburgh. Meskipun hidup sejahtera. yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt. Jacob van Swanenburgh. ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan. ayahnya bekerja di penggilingan. Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik.[sembunyikan] • • • • • • • • 1 Riwayat Hidup 2 Karya-karya 3 Perjalanan kesenian 4 Karya-karyanya yang terkenal 5 Galleri 6 Referensi o 6. Semenjak 1631. Keluarganya hidup cukup sejahtera. Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum).1 Daftar Pustaka 7 Lihat pula 8 Pranala luar [sunting] Riwayat Hidup Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden. yang bisa hidup hingga dewasa. keluarganya menghadapi cobaan. Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gubernur) Leeuwarden. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam. Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC. Netherlands. sementara ibunya seorang anak tukang roti. salah satunya Gerrit Dou. Akhir 1640an. yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. Titus yang lahir 1641. Selanjutnya. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt. Pada tahun 1627. Rembrandt membuka studio di Leiden. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak .Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. Saskia van Uylenburg pada 1634. Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden. Rembrandt mulai menerima murid. meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. Tiga anaknya meninggal saat lahir. Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Hanya anak keempat. Pada 1639.

reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru. dan 2000 gambar. termasuk dengan membeli banyak karya seni. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini. Kebanyakan berupa self potrait. yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya. (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt). (kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya). yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa".perempuan Cornelia. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang . Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan. Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya. dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. dan barang-barang antik. khususnya cetakan. Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro. Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. 300 etsa. apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya. Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. baik dari segi emosi maupun penampilan. sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat id terpukul berat dan akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk. Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini. Rembrandt hidup boros. Di sini. Bagaimanapun. [sunting] Karya-karya Jaga Malam (1642) Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami". hanya Cornelia yang ada di sampingnya. Secara keseluruhan. yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus. yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656. Pada akhir riwayat.

Pada periode Amsterdam (1632-1636). Warnanya lebih kaya dan goresan kuas lebih kuat. pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam. but tetapi penekannya tidak lagi dalam suasana ramai. dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan. Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal. biblikal. yang kebanyakan bertema mitologi. Pada tahun terakhirnya.formal. Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa etsabertema alam. Ukurannya kembali mengecil. Akhir 1630. karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan. seperti pohon yang tersambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam. Pada 1650an. yang memperlihatkan banyak gurat kesedihan dan kelelahan. Kebanyakan karyanya berukuran kecil. [sunting] Perjalanan kesenian • Pada periode Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. warna-warna kuat. Kebanyakan temanya religius dan allegoris. karyanya mulai mengarah lebih tragis. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblical and mitologis. Tema biblikal lebih sering muncul dari Perjanjian baru. memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. Beberapa anggota keluarganya. anaknya Titus. dan menciptakan suasana dramatis. Pemandangan lebih sering muncul dalam karya etsa daripada lukisan. Sejak 1640. atau rekaman sejarah. karyanya yang paling besar dalam ukuran. seperti istrinya Saskia. Tema biblikal nmasih sering terlihat. Pada periode ini. Aspek teknis yang biasanya kuattertutupi oleh ekspresi yang dalam. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam). Karya lukisan menjadi lebih banyak. Rembrandt mulai menggunakan kanvas besar. tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya. gaya Rembrandt kembali berubah. Dari gejala ini terlihat bahwa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan trend pada masa itu. • • • • • [sunting] Karya-karyanya yang terkenal . Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret. tetapi penuh detail.

D. Washington. Boston. New York) 1632 Anatomy Lesson of Dr. New York) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum. stolen in 1990 and still at large) 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery.The anatomy lesson of Dr.) 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection. Nicolaes Tulp. London) .j 1662 • • • • • • • • 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts. Nicolaes Tulp (Mauritshuis. Kembalinya sang anak yang hilang.C. Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art. Boston. The Hague) 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art. Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art.

C. nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art. D. Petersburg) 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art. Washington.) 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum. Washington. Petersburg) 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum.) 1650 The Mill (The National Gallery of Art.) 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel. D. Washington. Amsterdam) 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts.C.C.C. Washington. Germany) 1636 Danaë (State Hermitage Museum.C. Washington. D. D. D. only the central part still exists) 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum. Washington. St.) 1659 Jacob Wrestling with the Angel 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Galerie Alte Meister. Washington D. Minneapolis) 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum.) 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum.C.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut. New York) 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre.) 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum. Washington. Petersburg) . St. D.) 1658 Selfportrait (Frick Collection.C. D. Frankfurt am Main. D. Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting) 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art. GK 249) 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art. New York) 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Amsterdam) 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art.) 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art. Stockholm) (Julius Civilis led a Dutch revolt against the Romans) (most of the cut up painting is lost.C. New York) 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art.) 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art.C.) 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art. New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art. D. Washington. D. St. Amsterdam) ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum.C.C. Washington. Washington.) 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art. D.) 1664 Lucretia (The National Gallery of Art. London) etching.C. Washington.

warna. Goresannya yang repetitif.Paul Cézanne Dari Wikipedia bahasa Indonesia. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni di abad 20. 19 Januari 1839–Aix-en-Provence. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso. menggairahkan. dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat. sensitif. meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Cézanne self portrait Cézanne pada tahun 1861. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang . Paul Cézanne (Aix-en-Provence. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain. 22 Oktober 1906) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. dan komposisi.

Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan. Iklimnya panas dan kering saat musim panas.4 Portraits dan self-portraits 3 Lihat pula 4 Pranala luar [sunting] Biografi Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence. dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti.3 Cat Air o 2. Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861. Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni. dan dingin saat musim dingin. pencarian. .2 Lukisan Still Life o 2. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Di Paris. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama.1 Lukisan o 2. dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk.kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna. Daftar isi [sembunyikan] • • • • 1 Biografi 2 Galeri o 2. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi. Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix. sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman. dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam.

termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. . Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe. yang berulangkali menjadi objek lukisannya. tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak. Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". dan Juan Gris. Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metoda yang lebih akurat. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life. Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya. Georges Braque. Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. lukisan pemandian. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. dan Montagne Sainte-Victoire. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin. Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863.Vase of Flowers (1876). Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karyakarya akhir Cézannete. akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. jauh dari Paris. cat minyak di atas kanvas.

Paris • Mont Sainte-Victoire. Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga.Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya. [sunting] Galeri [sunting] Lukisan • The Black Marble Clock. cruchon et compotier terjual seharga AS$60. Pada 1906. Rideau. 1873-1874. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni. itu bukanlah seni. Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece. Seminggu kemudian. 1882-1885. Metropolitan Museum of Art . ia tetap penganut Katolik yang taat. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua". Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. lukisan Cézanne.” Bagi kalangan seni modern di abad 20. 1869-1871 • A Modern Olympia.5 juta. Lukisan keempat termahal untuk masa itu. Pada 10 Mei 1999. Jika bertentangan. pada 22 Oktober. ia meninggal akibat pneumonia. 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali. Musee d'Orsay.

1885-1887. 1885 • Mont Sainte-Victoire. Courtauld Institute Galleries. Minneapolis Institute of Art • Bather. 1885-1887. London • Jas de Bouffan. Museum of Modern Art . 1885-1887. 1883-1885 • The Bay of Marseilles. view from L'Estaque.• L'Estaque.

Moscow • Boy in a Red Waistcoat. Pushkin Museum. 1892-189 • . 1891-1892. 1888. Metropolitan Museum of Art • The House with Burst Walls. National Gallery of Art • Madame Cezanne in the Greenhouse. 1888-1890.• Fastnacht (Mardi Gras).

1877-1879. Fort Worth. Texas • Road Before the Mountains. 1894-1905. 1900-1904. Hermitage Museum.Maison Maria on the way to the Château Noir. National Gallery. St. 1895. National Gallery of Art • Bathers. Art Institute of Chicago . London [sunting] Lukisan Still Life • Still Life with an Open Drawer. • The Basket of Apples. 1890-1894. Petersburg • Château Noir. Sainte-Victoire. Kimbell Art Museum. 1898-1902.

Courtauld Institute Galleries. Pitcher.• Still Life. 1895 • Mill at the River. Whitney Museum of American Art. New York City • Still Life with Cherub. England [sunting] Cat Air • Boy with Red Vest. Drapery. 1890 • Self-portrait. and Fruit Bowl. 1900-1906 . London. 1893-1894. 1895.

1866. Cincinnati Art Museum [sunting] Portraits dan self-portraits • Portrait of Uncle Dominique. Musée d'Orsay • . D. • Portrait of Achille Emperaire. 1865-1867. Metropolitan Museum of Art • Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne. Washington.• River with the Bridge of the Three Sources.C. 1906. Reading. National Gallery of Art. 1868.

circa 1886.Paul Alexis reading to Emile Zola. 1879-1882. 1869-1870. 1875. 1876-1877 • Self-portrait. São Paulo Museum of Art • Self-portrait. Bern • Madame Cézanne. The Detroit Institute of Arts . Musée d'Orsay • Portrait of Victor Chocquet. Kunstmuseum. oil on canvas.

• Portrait of Paul Cezanne's Son.C. Museum of Fine Arts. pastel. D. • Madame Cézanne in a Red Dress. 1888-1890. Washington. Boston . The National Gallery of Art. 1898-1900. 1895 • Self-portrait with Beret. São Paulo Museum of Art • Portrait of Gustave Geffroy. c. 1890-1894.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful