Rembrandt van Rijn

Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Rembrandt

Self portrait by Rembrandt, (1661).

Nama lahir Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Juli 1606 Lahir Leiden, Netherlands 4 Oktober 1669 (umur 63) Wafat Amsterdam, Netherlands Kewarganegaraan Dutch Bidang Painting, Printmaking Aliran Dutch Golden Age painting Danaë, 1636 Jacob de Gheyn III, 1632 Karya terkenal Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632 Belshazzar's Feast, 1635 Night Watch, 1642

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Juli 1606 – 4 Oktober 1669) adalah pelukis Belanda yang merupakan salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Rembrandt dikenal dengan keahliannya memanipulasi ekspos cahaya terhadap objek sehingga memberikan efek tertentu di dalam lukisan. Rembrandt juga sering membuat karya-karya grafis dan gambar. Kontribusinya yang besar terhadap seni rupa terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad 17).

Daftar isi

ayahnya bekerja di penggilingan. Pada tahun 1627. Akhir 1640an. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden. salah satunya Gerrit Dou. Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak dalam keadaan berlimpah harta. Keluarganya hidup cukup sejahtera.1 Daftar Pustaka 7 Lihat pula 8 Pranala luar [sunting] Riwayat Hidup Rembrandt lahir 15 Juli 1606 di Leiden. ia kemudian pindah ke sana dan tinggal di rumah penyalur lukisan. sementara ibunya seorang anak tukang roti. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak . Rembrandt and Saskia pindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (Saat ini menjadi Rembrandt House Museum). Netherlands. Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik dari penugasannya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Hanya anak keempat. Saskia van Uylenburg pada 1634. Meskipun hidup sejahtera. yang sebelumnya bekerja sebagai pelayan tumah tangga Rembrandt. Pada 1639. Kepindahan ini kemudian berlanjut dengan perkawinannya dengan cucu jauh Hendrik.[sembunyikan] • • • • • • • • 1 Riwayat Hidup 2 Karya-karya 3 Perjalanan kesenian 4 Karya-karyanya yang terkenal 5 Galleri 6 Referensi o 6. Semenjak 1631. keluarganya menghadapi cobaan. meskipun tercatat dalam sejarah bahwa ia jauh lebih tertarik kepada dunia melukis. Saskia meninggal 1642 sesaat setelah kelahiran Titus kemungkinan akibat TBC. Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gubernur) Leeuwarden. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam. yang bisa hidup hingga dewasa. Rembrandt membuka studio di Leiden. Tiga anaknya meninggal saat lahir.Pernikahan ini terlihat jelas atas alasan cinta. Jacob van Swanenburgh. Selanjutnya. Titus yang lahir 1641. yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak koneksi di Amsterdam untuk mendukung karier Rembrandt. Hendrick van Uylenburgh. Rembrandt mulai menerima murid. Masa kecilnya dilewati di sekolah latin dan kemudian melanjutkan ke Universitas Leiden. posisi Saskia sebagai istri digantikan oleh Hendrickje Stoffels.

yang membuat Hendrickje divonis oleh Reformed church Belanda untuk menjalani status "hidup dalam dosa". hanya Cornelia yang ada di sampingnya. khususnya cetakan. dan barang-barang antik. Kebanyakan berupa self potrait. sekaligus memberikan efek dramatis kepada pemirsanya. Rembrandt hidup boros. [sunting] Karya-karya Jaga Malam (1642) Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan alami". yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya. Pada akhir riwayat. yang kemungkinan besar menjadi alasan kebangkrutannya pada 1656.perempuan Cornelia. (kebanyakan digunakan sebagai referensi lukisannya). Ia terpaksa menjual rumah dan pindah ke rumah yang lebih sederhana di Rozengracht. Hidup terpisah dengan anak lelakinya membuat id terpukul berat dan akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikubur tanpa tanda atau upacara apapun diWesterkerk. termasuk dengan membeli banyak karya seni. Rembrandt tidak hadir dalam persidangan ini karena ia bukan anggota gereja ini. baik dari segi emosi maupun penampilan. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini. (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt). apakah mengacu kepada objek yang dilukisnya atau emosi orang yang menikmati lukisannya. Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro. yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus. Secara keseluruhan. reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini karena ia masih mendapat penugasan untuk lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru. dan 2000 gambar. Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang . Hendrickje dan Titus memulai usaha toko barang seni hingga akhir riwayatnya. dalam sebuah surat yang ditulis untuk koleganya. Bagaimanapun. Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan. Di sini. 300 etsa.

Tema biblikal lebih sering muncul dari Perjanjian baru. Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal. dan menciptakan suasana dramatis. Pada periode Amsterdam (1632-1636). seperti pohon yang tersambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam. Sejak 1640. Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret. yang kebanyakan bertema mitologi. karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membedakan usia maupun kekayaan. Pada periode ini. anaknya Titus. [sunting] Perjalanan kesenian • Pada periode Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. Dari gejala ini terlihat bahwa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan trend pada masa itu. • • • • • [sunting] Karya-karyanya yang terkenal . atau rekaman sejarah. tetapi penuh detail. Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa etsabertema alam. Karya lukisan menjadi lebih banyak. tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya. pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam. gaya Rembrandt kembali berubah. Pemandangan lebih sering muncul dalam karya etsa daripada lukisan. Kebanyakan karyanya berukuran kecil. warna-warna kuat. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblical and mitologis. Kebanyakan temanya religius dan allegoris. dan istri mudanya Hendrickje juga sering tampil di beberapa bagian lukisan. karyanya mulai mengarah lebih tragis. Aspek teknis yang biasanya kuattertutupi oleh ekspresi yang dalam. yang memperlihatkan banyak gurat kesedihan dan kelelahan. biblikal. Beberapa anggota keluarganya.formal. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam). Pada 1650an. karyanya yang paling besar dalam ukuran. seperti istrinya Saskia. but tetapi penekannya tidak lagi dalam suasana ramai. memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. Tema biblikal nmasih sering terlihat. Akhir 1630. Rembrandt mulai menggunakan kanvas besar. Warnanya lebih kaya dan goresan kuas lebih kuat. Ukurannya kembali mengecil. Pada tahun terakhirnya.

Massachusetts) 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art. London) . Los Angeles) 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art. Kembalinya sang anak yang hilang. stolen in 1990 and still at large) 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery. Boston.) 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection. New York) 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum. Nicolaes Tulp (Mauritshuis. The Hague) 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art. D. Boston.j 1662 • • • • • • • • 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts. New York) 1632 Anatomy Lesson of Dr.C.The anatomy lesson of Dr. Washington. Nicolaes Tulp.

) 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art.) 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art.) 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum.C. Washington. D. New York) 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art.C. Washington.C. Washington.) 1659 Jacob Wrestling with the Angel 1659 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Washington D. Amsterdam) 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art.) 1664 Lucretia (The National Gallery of Art. D.C. Washington.C. Germany) 1636 Danaë (State Hermitage Museum. Minneapolis) 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum.) 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel. London) etching. St.C.) 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art.) 1650 The Mill (The National Gallery of Art. St. Galerie Alte Meister. D.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut.C. Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting) 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art. GK 249) 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art. New York) 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre. D. Washington. D. Amsterdam) ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum. Amsterdam) 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts.C. D.C. New York) 1660 Selfportrait (Metropolitan Museum of Art. Petersburg) . D. Washington. only the central part still exists) 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum. Frankfurt am Main. D. Stockholm) (Julius Civilis led a Dutch revolt against the Romans) (most of the cut up painting is lost. New York) 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art. Washington. Washington. D.C. St. Washington. Washington.C.) 1658 Selfportrait (Frick Collection.) 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum. D. nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art. D. Petersburg) 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art.) 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum.) 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art. Washington.C. Petersburg) 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum.

Paul Cézanne Dari Wikipedia bahasa Indonesia. Karyanya merupakan pemberontakan terhadap pakem impresionisme yang saat itu sedang populer dan menjadi inspirasi seniman pembaharu seperti gaya kubisme Picasso. Paul Cézanne (Aix-en-Provence. Beberapa sentuhan kuasnya sudah cukup menggambarkan keseluruhan objek yang . 22 Oktober 1906) adalah pelukis Perancis yang hidup pada masa Post Impresionis. Goresannya yang repetitif. menggairahkan. dan komposisi. ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Cézanne self portrait Cézanne pada tahun 1861. 19 Januari 1839–Aix-en-Provence. sensitif. Karyanya merupakan peralihan dari konsep seni abad 19 menuju kebebasan mutlak seni di abad 20. meskipun gayanya sendiri belum bisa disebut kubisme. warna. Karyanya juga menginspirasi seniman fauvisme Karya-karya Paul Cézanne memperlihatkan keahlian desain. dan mengeksplorasi mengesankan karakterisasi yang kuat.

Ia kemudian memutuskan membangkang kepada keinginan ayahnya dengan berkonsentrasi penuh kepada seni dan meninggalkan Aix menuju Paris bersama sahabat karibnya Émile Zola pada tahun 1861.4 Portraits dan self-portraits 3 Lihat pula 4 Pranala luar [sunting] Biografi Paul Cézanne lahir di Aix-en-Provence. sehingga ia bisa meneruskan hidup dengan nyaman. dengan banyak dataran tinggi dan gunung yang membentang hingga bagian timur dari lembah Rhone.kompleks dan abstraksi-abstraksi yang didapatkannya dari alam. salah satu bagian dari daerah selatan Perancis pada tanggal 19 Januari 1839. Daftar isi [sembunyikan] • • • • 1 Biografi 2 Galeri o 2. Masa 1859 hingga 1861 dihabiskan Cézanne untuk mendalami bidang hukum di Aix. Cézanne bertemu Pissarro dan beberapa seniman Impressionists lain. dengan diliputi hutan pinus dan tumbuhan di sekitar batu gunung. Lukisan Cézanne juga memperlihatkan studi subjektif yang teliti. Gaya Cézanne mirip dengan pendekatan arsitektural dalam rancang bentuk. Kemudian karyanya berkembang menjadi lebih ringan dengan pengamatan langsung sebagai hasil dari pengaruh gaya impresionisme. dan mulai mengembangkan jiwa seninya lewat pelajaran seni.2 Lukisan Still Life o 2. Iklimnya panas dan kering saat musim panas.3 Cat Air o 2. dengan banyak objek besar dan berat yang dilukis secara imajinatif. Karya awal Cézanne banyak menampilkan pemandangan. Provence adalah wilayah dengan struktur geografis yang kompleks dan beragam. Pengaruh Pissarro cukup besar dalam perkembangan karya Cézanne dan mereka kadang terlihat melukis bersama. Di Paris. . Sejak kecil hubungan dengan ayahnya yang dikenal kasar tidak begitu baik. Hal ini bisa dilihat dari karya-karya awal Cézanne yang memperlihatkan ekspresi kemarahan dan frustrasi. pencarian. Ketinggiannya bervariasi dari dataran rendah hingga puncak gunung yang cukup mengesankan. Suasana seperti ini sering muncul dalam karya-karya Cézanne. dan eksplorasi mendalam terhadap persepsi visual manusia. Namun ternyata ayahnya memberikan dukungan penuh. Bidang pandang dipecah menjadi beberapa bagian kecil menjadi sudut pandang yang datar dengan beberapa sentuhan warna. dan dingin saat musim dingin.1 Lukisan o 2.

Hanya saja kubisme mengembangkan konsep ini lebih lanjut dengan tidak hanya berusaha menggunakan dua sudut pandang. Hal ini seolah menggambarkan keteguhan untuk mengembangkan observasinya sendiri untuk menampilkan objek-objek di alam dengan metoda yang lebih akurat. Cézanne jarang sekali memamerkan karyanya dan terus bekerja dalam keterasingan di Provençe. Cézanne memiliki kecenderungan untuk selalu memandang objek dalam bentuk dan sentuhan-sentuhan warna yang lebih sederhana untuk menampilkan informasi sebanyak mungkin. akan terlihat hubungan langsung antara pengamatan Cézanne dengan pencapaian dalam Kubisme. Pendekatan geometris Cézanne ini memberikan pengaruh besar terhadap gaya kubisme Pablo Picasso. Salah satu kata-katanya yang terkenal "Aku ingin mereka ulang sudut pandang impresionisme menjadi lebih solid dan bertahan lama seperti karya-karya seni yang selama ini dipajang di museum". tempat karya-karya yang ditolak oleh kurator Paris Salon. jauh dari Paris. Karya-karya Cézanne pertama kali dipamerkan di Salon des Refusés pada tahun 1863. dan Montagne Sainte-Victoire. . Georges Braque. cat minyak di atas kanvas. Salah satu bagian penting dari kesamaan ini adalah kedalaman dan konsentrasi yang diterapkan Cézanne untuk memperlihatkan pengamatannya terhadap alam. Jika karya-karya Kubisme disandingkan dengan karyakarya akhir Cézannete. dan Juan Gris. yang berulangkali menjadi objek lukisannya.Vase of Flowers (1876). lukisan pemandian. Masing-masing kita memiliki penglihatan binokular. Ia berkonsentrasi dalam tiga bidang: still life. Paris Salon terus menerus menolak karyanya dari periode 1864 hingga 1869. Konsep inilah yang digunakan Cézanne sekaligus menjadi pengaruh bagi gaya kubisme. termasuk dengan cara memecah permukaan objek menjadi goresan repetitif dan kecil. tetapi banyak sudut pandang sekaligus dalam satu karya. Sebagai akibatnya setiap individu akan memiliki dua sudut pandang sekaligus yang diolah menjadi konsep kedalaman ruang oleh bagian visual cortex otak.

5 juta. Menjelang akhir hidupnya Cézanne bermusuhan dengan Zola akibat karya Zola yang dianggap melecehkan Cézanne di novel L'Œuvre (The Masterpiece. Seminggu kemudian. lukisan Cézanne. Cézanne adalah bapak konsep kesenian modern. Pablo Picasso memanggilnya "Bapak bagi kita semua". pada 22 Oktober. ia meninggal akibat pneumonia. 1873-1874. Paris • Mont Sainte-Victoire. Lukisan keempat termahal untuk masa itu. Ia berkata “Saat aku memberikan penilaian terhadap seni. Pada 10 Mei 1999. [sunting] Galeri [sunting] Lukisan • The Black Marble Clock. cruchon et compotier terjual seharga AS$60. Rideau.” Bagi kalangan seni modern di abad 20. 1886) dan tidak pernah berbaikan kembali. Cézanne jatuh pingsan saat membuat lukisan di luar ruangan dalam keadaan badai. Metropolitan Museum of Art . itu bukanlah seni. Aku akan meletakkan karyaku di samping karya Tuhan seperti pohon atau bunga. Musee d'Orsay. Jika bertentangan. 1882-1885. ia tetap penganut Katolik yang taat.Meskipun sentuhan religius jarang sekali muncul dalam karyanya. 1869-1871 • A Modern Olympia. Pada 1906.

London • Jas de Bouffan. view from L'Estaque. Courtauld Institute Galleries. Minneapolis Institute of Art • Bather. 1885-1887. 1885-1887.• L'Estaque. Museum of Modern Art . 1885-1887. 1883-1885 • The Bay of Marseilles. 1885 • Mont Sainte-Victoire.

1888-1890.• Fastnacht (Mardi Gras). 1892-189 • . Pushkin Museum. 1888. Metropolitan Museum of Art • The House with Burst Walls. Moscow • Boy in a Red Waistcoat. 1891-1892. National Gallery of Art • Madame Cezanne in the Greenhouse.

Hermitage Museum. Kimbell Art Museum. 1877-1879. London [sunting] Lukisan Still Life • Still Life with an Open Drawer. National Gallery of Art • Bathers. St. Petersburg • Château Noir. National Gallery. 1895. Texas • Road Before the Mountains. Sainte-Victoire. 1894-1905. 1900-1904. 1898-1902. 1890-1894. Art Institute of Chicago . Fort Worth.Maison Maria on the way to the Château Noir. • The Basket of Apples.

1890 • Self-portrait. England [sunting] Cat Air • Boy with Red Vest. Pitcher. 1893-1894. Drapery. London. 1900-1906 . New York City • Still Life with Cherub. 1895. Whitney Museum of American Art. 1895 • Mill at the River. and Fruit Bowl. Courtauld Institute Galleries.• Still Life.

• Portrait of Achille Emperaire. National Gallery of Art. 1865-1867.C. D. 1868.• River with the Bridge of the Three Sources. Reading. 1906. Washington. Metropolitan Museum of Art • Portrait of the Artist's Father Louis-Auguste Cézanne. 1866. Musée d'Orsay • . Cincinnati Art Museum [sunting] Portraits dan self-portraits • Portrait of Uncle Dominique.

1875. 1879-1882. São Paulo Museum of Art • Self-portrait. Bern • Madame Cézanne. oil on canvas. Musée d'Orsay • Portrait of Victor Chocquet. circa 1886.Paul Alexis reading to Emile Zola. 1876-1877 • Self-portrait. The Detroit Institute of Arts . Kunstmuseum. 1869-1870.

São Paulo Museum of Art • Portrait of Gustave Geffroy. c.• Portrait of Paul Cezanne's Son. 1888-1890. 1898-1900. Boston .C. Washington. 1890-1894. 1895 • Self-portrait with Beret. • Madame Cézanne in a Red Dress. Museum of Fine Arts. The National Gallery of Art. pastel. D.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful