TEATRO BARROCO ESPAOL I.

Nacimiento del teatro nacional espaol Durante la baja Edad Media y principios del Renacimiento surgieron en Europa diversas corrientes teatrales paralelas: un teatro culto que se representaba en para la nobleza; un teatro profano y popular que se sola representar en las plazas de los pueblos; un teatro religioso en las iglesias que consista en la representacin de los textos evanglicos en fechas sealadas: Navidad, Semana Santa o Corpus Christi; y un teatro universitario, que conserva a su manera la tradicin teatral clsica. Estas distintas tradiciones no se fundirn hasta la aparicin de los teatros nacionales como el espaol o el ingls. En la segunda mitad del siglo XVI, con el crecimiento de las ciudades, el teatro pasar a ser parte importante del ocio del pueblo. Algo ms tarde comienzan a habilitarse lugares fijos para su representacin y por ltimo, a construirse los locales donde van a ser representadas las obras de Teatro. En Espaa estos locales sern conocidos como corrales de comedia, patios de vecinos en el que se instalaba un entarimado en uno de los lados a modo de escenario. Este primitivo corral se fue modificando hasta construirse especficamente como edificio teatral. Las ventanas y los balcones, se convirtieron en aposentos para el pblico noble, se techaron los patios y se colocaron bancos, y se destin un sitio especial para las mujeres. El pblico desempe un papel muy importante pues el xito de la obra dependa de su aprobacin. Estaba formado por todas las clases sociales de la poca (incluso la realeza), pero principalmente era el pueblo llano quien ms acuda como pblico. Existan diversos tipos de agrupaciones teatrales: compaas autorizadas, llamadas de ttulo, y compaas itinerantes llamadas de la legua. Estas ultimas son prohibidas diversas ocasiones por ser refugio de vagos y maleantes. El repertorio que llevaba una compaa era extenssimo. Una obra no duraba generalmente en cartel mas de seis das y la renovacin del repertorio tena que ser constante. Se permita la intervencin femenina en las representaciones por actrices que deban estar casadas. Los actores fueron marginados por su tipo de vida diferente, tanto que cuando fallecan, no podan ser enterrados en sagrado como el resto de las personas. A finales del siglo XVI aparecen dramaturgos que sern capaces de elevar la categora artstica del teatro con frmulas teatrales nuevas y populares: Lope de Vega en Espaa y Christopher Marlowe y William Shakespeare en Inglaterra.

II. Lope de Vega y la Comedia Nueva. Lope Flix de Vega y Carpio naci en Madrid el 25 de noviembre de 1562. Tuvo una vida ajetreada por sus constantes amoros que le llegaron a costar en su juventud el destierro de Castilla, adems de varios escndalos por su vida adulterina; supuestamente se alist en la Armada Invencible en 1588, se orden sacerdote cuando ya era un hombre de edad avanzada, pero no permaneci mucho con hbitos por su amor a una casada Marta Nevares. Muri en Madrid en 1935 y su entierro se convirti en una gran manifestacin popular de cario y respeto al autor en la que particip buena parte de la poblacin de la Corte. Lope de Vega es la de un dramaturgo excepcionalmente frtil en teatro poesa y prosa.

Resulta imposible resumir su obra. Hay que suponerle una produccin de alrededor de siete centenares de comedias, de las que slo nos queda un nmero alrededor de 400, bien lejos de la cantidad declarada por l, 1.500. As, compuso todo tipo de comedias: comedias religiosas, comedias mitolgicas, comedias histricas, comedias de costumbres, la comedia pastoril, comedias de enredo o capa y espada...; adems de autos sacramentales, entremeses, loas y dilogos. De todas maneras, y a pesar de que todas ellas poseen momentos de altura, slo 40 son de primersima lnea. Lope supo crear una nueva frmula: la Comedia Nueva, frmula que expuso en su Arte Nuevo de hacer comedias. En l afirma que conoce las normas clsicas, pero que se debe a su pblico. l conoca muy bien el gusto del pblico, ya que desde muy joven haba frecuentado los teatros. Sus mritos y sus defectos estn en las claves de su xito: rapidez, facilidad, fecundidad. Lope reform profundamente el teatro, siguiendo pautas, como las siguientes: - Libertad artstica. Lope rompe con las antiguas normas clsicas. Rompe las tres unidades del teatro clsico: tiempo, espacio y accin. La obra poda transcurrir en ms de un da, ya no en un solo lugar y Lope incorpora acciones paralelas. Adems mezcla elementos trgicos y cmicos (personajes, situaciones, lenguaje). Las nuevas obras se dividen en tres actos o jornadas: 11 presentacin ,21 enredo y 31desenlace. - Tipologa de personajes. En las obras de Lope nos encontramos una galera de personajes previamente caracterizados que eran de fcil asimilacin y comprensin para el pblico. Dichos personajes eran: Galn. Es el personaje sobre el que recae el peso de la trama. Es hombre virtuoso, acomodado socialmente, apuesto, etc. Dama. Es la joven idealizada, hermosa, de buena posicin social, ingenua, enamorada... Criados. Personas de confianza, prcticos, graciosos... Padre. El honor familiar y de vengar las afrentas si la justicia no responde. El Rey. Es el supremo juez, garante de los derechos de sus subditos. El Poderoso. El personaje normalmente de sangre noble que pretende abusar de su poder y sus privilegios. Es el antagonista de la obra., pero se hace sitio. - Lope elabora lenguaje teatral basado en el decoro potico (adecuar la expresin de los personajes a su condicin) y en la variacin de las estrofas segn la situacin. Lope crear obras muy variadas en su temtica, siendo sus fuentes muy variadas, desde crnicas medievales hasta leyendas o romances populares. Sea cual sea el tema tratar de incorporar dos elementos: la fbula de amores (una trama amorosa) y el tema del honor. Un breve repaso de la obra de Lope puede mostrar su amplitud: Historia espaola: Las paces de los reyes y juda de Toledo, El mdico de su honra. Historia clsica: Roma abrasada, Contra valor no hay desdicha. Historia extranjera: El gran duque de Moscovia, La imperial de Otn. Tragicomedias de honor: Fuenteovejuna, Peribez y el Comendador de Ocaa, El mejor alcalde, el rey. Tragicomedias de leyendas o novelescas: El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza. Comedias de enredo: El acero de Madrid, El perro del hortelano, La dama Boba.

Autos Sacramentales: La siega, La Maya. Comedias Religiosas: La buena guarda, La creacin del mundo. Mitolgicas: El laberinto de Creta, Adonis y Venus. Se habla de la escuela dramtica de Lope, un grupo de seguidores de la nueva escuela que adoptan los hallazgos dramticos del AFnix de los ingenios@. Sus componentes son: Guilln de Castro (1569-1631) Antonio Mira de Amescua (1574-1644) Luis Vlez de Guevara (1579-1644) Juan Ruiz de Alarcn (1581-1639) Tirso de Molina (1584?-1648) III. Tirso de Molina. De la escuela de Lope, Tirso (cuyo verdadero nombre era Fray Gabriel Tllez, monje mercedario) es el nico que puede equipararse al maestro. Tirso supo apartar todo lo convencional y lo falso. Sus invenciones fueron ms reales que las de Lope y ms humanas que las de Caldern. El acierto de Tirso fue el conjugar el retrato de ambientes con una composicin cuidadosa de los personajes, entre los que destacan en ocasiones los femeninos. Tirso es buen conocedor de las motivaciones y debilidades humanas. Su sentido psicolgico en la creacin de caracteres da mayor profundidad cualquier comedia, sea de tema bblico, histrico o de costumbres. La obra de Tirso se puede clasificar de la siguiente manera: Comedia legendaria: El burlador de Sevilla y convidado de Piedra. Comedia de costumbres: Don Gil de las calzas verdes y Marta la Piadosa . Comedia histrica: La prudencia en la mujer. Comedia teolgica: El condenado por desconfiado. Comedia bblica: La venganza de Tamar. Comedia de santos: La triloga de comedias sobre Santa Juana. Autos: La madrina del Cielo y El colmenero divino.

IV. Caldern de la Barca y su escuela. El teatro espaol del Siglo de Oro est tradicionalmente dividido en dos ciclos: el ciclo que tiene como figura central a Lope, y el que tiene como tal a Caldern de la Barca. El teatro de Caldern sigue el molde creativo de Lope, pero lo perfecciona eliminando los excesos en el nmero de tramas y personajes, dando una mayor calidad potica al lenguaje y dotando a las obras de mayor profundidad filosfica. En Lope predominaba lo extenso sobre lo intenso o la invencin sobre la reflexin, pero Caldern crear un drama de condicin opuesta. An as, comparte rasgos, ya que Caldern parte de Lope y de su escuela, y acepta sus modos. Hay que tener en cuenta que Caldern llega a la dramtica cuando ya Lope y sus discpulos han puesto en pie las bases del teatro nacional. Es necesario distinguir en Caldern dos estilos: en el primero, hay estrechas relaciones

con el teatro costumbrista de Lope y sus discpulos; en el segundo, Caldern construye comedias poticas o simblicas con predominio de los valores lricos o filosficos. Conforme avanza la obra de Caldern, el autor va adquiriendo un estilo marcadamente estilizado y potico, completamente diferente al del teatro anterior. Caldern cultiv todos los gneros, pero su teatro puede clasificarse en: Dramas religiosos: El prncipe constante y El mgico prodigioso. Dramas filosficos: La vida es sueo y En esta vida todo es verdad y todo es mentira Dramas trgicos: El alcalde de Zalamea, El mayor monstruo del mundo. Dramas de honor y celos: El mdico de su honra, El pintor de su deshonra. En torno a estas obras ha habido desde el XIX una gran polmica ya que se consideraron las venganzas contra la mujer como inhumanas e inmorales. Sorprende la frialdad con la que matan los maridos, ya que la honra slo se limpia con sangre y la sospecha basta para mancharla. Comedias de costumbres: La dama duende, Casa de dos puertas mala es de guardar. Comedias mitolgicas: Eco y Narciso o Ni Amor se libra de amor. Compuestas para ser representadas en Palacio con todos los recursos escenogrficos de la poca. Autos sacramentales: El gran teatro del mundo, La cena del Rey Baltasar. Los autores seguidores de la reforma de Caldern son: Pedro Caldern de la Barca (1600-1681) Francisco Rojas Zorrilla (1607-1648) Agustn Moreto (1618-1669)