Himpunan alat muzik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong.

 Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura, Bali, dan Lombok di Indonesia dalam pelbagai jenis ukuran dan bentuk ensembel.  Di Bali dan Lombok hari ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong lebih dianggap sinonim dengan gamelan.  Perkataan "gamelan" berasal daripada perkataan Jawa "gamel",

bermaksud memukul ataupun tukul.  Diperkenalkan ke Pahang ketika pemerintahan Sultan Ahmad Muadzam Shah.  Tengku Ampuan iaitu Wan Fatimah telah meningkatkan muzik gamelan dan diikuti oleh isteri kedua Sultan iaitu Che Bedah.  Puteri mereka iaitu Tengku Ampuan Mariam telah berkahwin dengan Sultan Sulaiman Badrul Alam Syah pada 1913, dan telah membawa gamelan ke Terengganu.  Puteri mereka iaitu Tengku Ampuan Mariam telah berkahwin dengan Sultan Sulaiman Badrul

Alam Syah pada 1913, dan telah membawa gamelan ke Terengganu.  Tengku Ampuan Mariam amat meminati gamelan dan dengan itu pada 1915, set gamelan di bawah jagaanya di Pahang telah dibawa ke Istana Maziah Terengganu dan melatih pemuda-pemudi Terengganu untuk bermain/menari gamelan.
 Pada 1920, selepas kemahkotaan

Sultan Sulaiman, usaha dipergiatkan dengan membawa bekas penari Pahang, Yang Khoja dan
Cik Meriam untuk melatih penari Terengganu dan dinaungi oleh Tengku Ampuan Mariam sendiri.  En, Wan Mohd, En.Wan Ahmad & En.Ahin, bekas pemain muzik Pahang

bersama melatih kumpulan Trg yang dikelolakan oleh Sultan Sulaiman.  Sehingga 1936, Sultan dan permaisuri berjaya memiliki set sendiri.  Berbagai-bagai lagu dan tarian dicipta termasuk lambang sari, geliung, ketam renjong,togok,gagak seteru, lancang kuning dan sebagainya.  Berbagai-bagai lagu dan tarian dicipta termasuk lambang sari, geliung, ketam renjong,togok,gagak seteru, lancang kuning dan sebagainya.  Gamelan Terengganu mengalami kejatuhan pada zaman penaklukan Jepun.  1941 dan kemangkatan Sultan Sulaiman,1942. Tengku Mariam berpindah ke Istana Kolam dengan membawa set gamelan bersama 2 orang bekas penarinya, Cik Adnan Abd.

Set gamelan telah dikembalikan ke Pahang.  1973 setelah berlakunya tawarmenawar yang tidak menyenangkan antara kerajaan Pahang dan kerajaan Terengganu. Set Gamelan tersebut telah dianugerahkan kepada Muzium Pahang di Pekan dan dipamerkan.

Sejarah Perkembangan 1811- 1913  1811 Perkahwinan di antara keluarga diraja Riau Lingga dan keluarga bendahari Pahang di Pekan, Pahang.  Satu set gamelan dan penari dibawa ke Pahang (semasa pemerintahan Sultan/Bendahari Wan Ali).  Sultan Ahmad (anak Sultan/Bendahari Wan Ali) mewarisi gamelan.  Isteri ketiga : Che Zubaidah memainkan peranan penting dalam perkembangan muzik gamelan bagi mengiringi joget Pahang yang terdiri daripada penari-penari muda (anakanak Sultan dan masyarakat bangsawan).

 Persembahan untuk majlis istana.

Sejarah Perkembangan 1913- 1945  1913 Perkahwinan antara Tengku mariam (anak Sultan Ahmad & Che Zubaidah) dengan Tengku Sulaiman ( menjadi Sultan Terengganu dalam tahun 1920).  Selepas kematian bapanya, Tengku Mariam membawa set gamelan dan penari kepunyaan Che Zubaidah ke Istana Kuala Terengganu.  Ciri-ciri tertentu membezakan stail ini daripada stail Jawa : pergerakan, tarian, pakaian, sistem tiunan alat muzik, instrumentasi, melodi yang tidak berasal daripada tradisi Jawa.  Nama baru : Gamelan Terengganu atau Joget Gamelan.

Sejarah Perkembangan 1946- 1969  Berlakunya peperangan dunia kedua.  Set Gamelan disimpan di Istana Kolam, Terengganu.  Pemain muzik & penari di bawa ke Istana Kolam bersamasama dengan Tengku Mariam.

Sejarah Perkembangan 1969 hingga kini

 Persembahan di luar istana untuk hiburan orang ramai, perayaan rasmi, dramatari dan muzik instrumental.  Setting, jangkamasa persembahan, cerita dipendekkan, peranan watak tidak wujud, hanya kipas sebagai prop.  Beberapa lagu saja digunakan seperti ayakayak dan timang burung dan lagu-lagu baru digunakan.

Gamelan Jawa

Gamelan Bali

Gamelan Sunda

Gamelan Banyuwangi

Gambang Kromong

Gamelan Amerika

 Bagi masyarakat Jawa khususnya, gamelan

bukanlah sesuatu yang asing dalam kehidupan kesehariannya.  Masyarakat tahu benar mana yang disebut gamelan atau seperangkat gamelan.  Mengenal istilah 'gamelan','karawitan', atau 'gangsa'.  Seorang sarjana berkebangsaan Belanda bernama Dr. J.L.A. Brandes secara teoritis mengatakan bahwa jauh sebelum datangnya pengaruh budaya India, bangsa Jawa telah memiliki ketrampilan budaya atau pengetahuan yang mencakup 10 butir (Brandes, 1889): 1. wayang, 2. gamelan,

3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

ilmu irama sanjak, batik, pengerjaan logam, sistem mata wang sendiri, ilmu teknologi pelayaran, astronomi, pertanian sawah, birokrasi pemerintahan yang teratur

 Sepuluh butir ketrampilan budaya tersebut bukan dari pemberian bangsa Hindu dari India.

 Kalau teori itu benar bererti keberadaan gamelan dan wayang sudah ada sejak jaman prasejarah.  Kalau teori itu benar berarti keberadaan gamelan dan wayang sudah ada sejak jaman prasejarah.  Tidak ada bukti-bukti tertulis yang dapat dipakai untuk melacak dan merunut gamelan pada masa prasejarah.  Gamelan adalah produk budaya kebutuhan manusia akan kesenian. untuk memenuhi

 Kesenian merupakan salah satu unsur budaya yang bersifat universal.  Ini berarti bahawa setiap bangsa dipastikan memiliki kesenian, namun wujudnya berbeda antara bangsa yang satu dengan bangsa yang lain.  Apabila antar bangsa terjadi kontak budaya maka keseniannya pun juga ikut berkontak sehingga dapat terjadi satu bangsa akan menyerap atau mengaruh bila unsur seni dari bangsa lain disesuaikan dengan kondisi setempat.

 Oleh kerana itu sejak keberadaan gamelan sampai sekarang telah terjadi perubahan dan perkembangan, khususnya dalam kelengkapan ansambelnya.  Istilah karawitan yang digunakan untuk merujuk pada kesenian gamelan banyak dipakai oleh kalangan masyarakat Jawa.  Istilah tersebut mengalami perkembangan penggunaan mahupun pemaknaannya.  Banyak orang memaknai "karawitan" berangkat dari kata dasar rawit yang berarti kecil, halus atau rumit.  Di lingkungan kraton Surakarta, istilah karawitan pernah juga digunakan sebagai payung dari beberapa cabang kesenian seperti: tatah sungging, ukir, tari, hingga pedhalangan.  Dalam pengertian yang sempit istilah karawitan dipakai untuk menyebut suatu jenis seni suara atau musik yang mengandung salah satu atau kedua unsur berikut: 1. menggunakan alat musik gamelan - sebagian atau seluruhnya baik berlaras slendro atau pelog sebagian atau semuanya. 2. menggunakan laras (tangga nada slendro) dan / atau pelog baik instrumental gamelan atau nongamelan maupun vocal atau campuran dari keduanya.  Gamelan Jawa sekarang ini bukan hanya dikenal di Indonesia saja, bahkan telah berkembang di luar negeri seperti di Amerika Serikat, Inggris, Jepang, Canada.

 Oleh sebab itu cukup ironis apabila bangsa Jawa sebagai pewaris langsung malahan tidak mau peduli terhadap seni gamelan atau seni karawitan pada khususnya atau kebudayaan Jawa pada umumnya.  Oleh sebab itu cukup ironis apabila bangsa Jawa sebagai pewaris langsung malahan tidak mahu peduli terhadap seni gamelan atau seni karawitan pada khususnya atau kebudayaan Jawa pada umumnya.

 Gamelan Jawa terdiri atas instrumen berikut: 1. Kendang y Instrumen dalam gamelan Jawa Tengah yang salah satu fungsi utamanya mengatur irama. y Instrumen ini dibunyikan dengan tangan, tanpa alat bantu. y Jenis kendang yang kecil disebut ketipung, yang menengah disebut kendang ciblon/kebar. y Pasangan ketipung ada satu lagi bernama kendang gedhe biasa disebut kendang kalih. y Kendang kalih dimainkan pada lagu atau gendhing yang berkarakter halus seperti ketawang, gendhing kethuk kalih, dan ladrang irama dadi. y Bisa juga dimainkan cepat pada pembukaan lagu jenis lancaran ,ladrang irama tanggung. y Untuk wayangan ada satu lagi kendhang yang khas iaitu kendhang kosek. y Kendang kebanyakan dimainkan oleh para pemain gamelan profesional, yang sudah lama menyelami budaya Jawa. y Kendang kebanyakan di mainkan sesuai naluri pengendang, sehingga bila dimainkan

oleh satu orang dengan orang lain maka akan berbeda nuansanya.

2. Bonang y Bonang merupakan alat muzik yang digunakan dalam gamelan Jawa. y Ini adalah kumpulan gong kecil (kadangkadang disebut "ceret" atau "pot") ditempatkan secara horizontal ke string dalam bingkai kayu (Rancak), baik satu atau dua baris lebar. y Semua ceret mempunyai bos pusat, tetapi di sekitarnya yang lebih rendah bernada datar yang memiliki kepala, sedangkan yang lebih tinggi mempunyai melengkung satu. y Masing-masing sesuai untuk lapangan tertentu dalam skala yang sesuai; sehingga ada bonang berbeza untuk pelog dan slendro. y Mereka biasanya memukul dengan kayu berlapis (Tabuh). y Hal ini mirip dengan memeluk lain gong dalam gamelan, yang Kethuk, Kempyang, dan Kenong. y Bonang boleh dibuat daripada gangsa dipalsukan, dilas dan sejuk-dipalu besi, atau kombinasi dari logam. y Selain berbentuk gong bentuk ceret, ekonomis dipalu bonang yang diperbuat daripada besi atau plat kuningan dengan mengangkat bos sering dijumpai di desa gamelan, suriname-gaya dalam gamelan, dan dalam beberapa gamelan Amerika.

y Dalam gamelan Jawa Tengah ada tiga jenis bonang yang digunakan:  Bonang panerus - adalah yang tertinggi di antara mereka, dan menggunakan ceret terkecil. Hal ini biasanya merangkumi dua oktaf (kadang-kadang lebih dalam slendro tentang instrumen gaya Solo), yang merangkumi rentang kurang lebih sama seperti Saron dan Peking digabungkan. Ia memainkan irama terpantas bonang, layu saling berkaitan dengan atau bermain di dua kali kelajuan bonang barung.  Bonang barung - yang berasaskan nada satu oktaf di bawah bonang panerus, dan juga secara umum merangkumi dua oktaf, kira-kira kisaran yang sama seperti Demung dan Saron digabungkan. Ini adalah salah satu instrumen yang paling penting dalam ansambel, kerana memberikan banyak isyarat untuk pemain lain dalam gamelan.

 Bonang panembung adalah yang terendah. Hal ini lebih sering terjadi pada gamelan gaya Yogya, yang merangkumi rentang kurang lebih sama seperti slenthem dan Demung digabungkan. Ketika hadir dalam gaya Solo-gamelan, mungkin hanya mempunyai satu baris daripada enam

(slendro) atau tujuh ceret yang sama terdengar dalam mendaftar sebagai slenthem. Hal ini disediakan untuk repertoir yang paling sederhana, biasanya bermain parafrase daripada Balungan.

y Bahagian-bahagian yang dimainkan oleh bonang barung dan bonang panerus lebih kompleks daripada banyak instrumen dalam gamelan, dengan demikian, pada umumnya dianggap sebagai instrumen mengelaborasi. y Kadang-kadang memainkan melodi berdasarkan Balungan, meskipun umumnya buat kali terakhir dengan cara yang sederhana. y Namun, juga boleh memainkan pola yang lebih kompleks, yang diperolehi dengan menggabungkan barung dan panerus patters, seperti saling pertukaran bahagian (imbal) dan interpolasi dari pola melodi jerau (sekaran). y Tunggal, l-berbentuk, baris, bonang juga merupakan instrumen melodi terkemuka di Degung Sunda. y Bonang mirip dengan reong Bali. 3. Demung y Satu instrumen gamelan yang termasuk keluarga balungan. y Dalam satu set gamelan biasanya terdapat 2 demung, keduanya memiliki versi pelog dan slendro. y Demung menghasilkan nada dengan oktaf terendah dalam keluarga balungan, dengan ukuran fisik yang lebih besar. y Demung memiliki wilahan yang relatif lebih tipis namun lebih lebar daripada wilahan saron, sehingga nada yang dihasilkannya lebih rendah.

Tabuh demung biasanya terbuat dari kayu, dengan bentuk seperti palu, lebih besar dan lebih berat daripada tabuh saron.

y Cara menabuhnya ada yang biasa sesuai nada, nada yang imbal, atau menabuh bergantian antara demung 1 dan demung 2, menghasilkan jalinan nada yang bervariasi namun mengikuti pola tertentu. y Cepat lambatnya dan keras lemahnya penabuhan tergantung pada komando dari kendang dan jenis gendhingnya. y Pada gendhing Gangsaran yang menggambarkan kondisi peperangan misalnya, demung ditabuh dengan keras dan cepat. y Pada gendhing Gati yang bernuansa militer, demung ditabuh lambat namun keras. Ketika mengiringi lagu ditabuh pelan. Ketika sedang dalam kondisi imbal, maka ditabuh cepat dan keras. 4. Saron y Saron (atau disebut juga ricik) adalah salah satu instrumen gamelan yang termasuk keluarga balungan. y Dalam satu set gamelan biasanya punya 4 saron, dan kesemuanya memiliki versi pelog dan slendro. y Saron menghasilkan nada satu oktaf lebih tinggi daripada demung, dengan ukuran fisik yang lebih kecil. Tabuh saron biasanya terbuat dari kayu, dengan bentuk seperti palu.

y Cara menabuhnya ada yang biasa sesuai nada, nada yang imbal, atau menabuh bergantian antara saron 1 dan saron 2. y Cepat lambatnya dan keras lemahnya penabuhan tergantung pada komando dari kendang dan jenis gendhingnya. y Pada gendhing Gangsaran yang menggambarkan kondisi peperangan misalnya, ricik ditabuh dengan keras dan cepat. y Pada gendhing Gati yang bernuansa militer, ricik ditabuh lambat namun keras. y Ketika mengiringi lagu ditabuh pelan. y Dalam memainkan saron, tangan kanan memukul wilahan / lembaran logam dengan tabuh, lalu tangan kiri memencet wilahan yang dipukul sebelumnya untuk menghilangkan dengungan yang tersisa dari pemukulan nada sebelumnya. y Teknik ini disebut memathet (kata dasar: pathet = pencet)

5.

Peking / Saron Panerus y Di Laras Slendro. y Terkecil ahli kumpulan Saron. y Metalofon dengan tujuh gangsa Bar diletakkan di atas kerangka kayu Jati. y Metalofon dengan tujuh gangsa Bar diletakkan di atas kerangka kayu Jati. y Dihiasi dengan bunga dan daun tertutup pola daun emas. y Panjang 66,6 cm. y Instrumen yang bermain Saron asas atau kerangka melodi daripada muzik-the Balungan.

y Instrumen yang bermain Saron asas atau kerangka melodi daripada muzik-the Balungan. y Instrumen yang bermain Saron asas atau kerangka melodi daripada muzik-the Balungan. y Saron instrumen yang dimainkan oleh mencolok bar di bahagian tengahnya dengan hujung oval palu dan penahan Bar dahulu selepasnya diputar. y Pemain duduk di sisi dengan pitches mendaki ke kanan. 6. Kenong y Secara teknikal semacam gong, tetapi ditempatkan pada sisi dan kira-kira setinggi itu lebar. y Dengan demikian ini mirip dengan bonang, Kempyang dan ketuk, yang juga memeluk gong. y Kenong umumnya jauh lebih besar daripada yang pernah ada y Lapangan yang sebenarnya agak kualiti mengingat ukurannya, suaranya namun menonjol kerana timbre unik. y Biasanya bermain dengan melangkah serupa menampil pada bonang, melainkan lebih besar. y Dimainkan oleh pemain yang sama seperti Kempyang dan ketuk. y Biasanya memiliki bahagian tertentu dalam struktur colotomic gamelan, menandakan bahagian-bahagian daripada sebuah struktur yang lebih kecil daripada gongan (ruangan antara setiap mogok gong). y Isi setiap bahagian antara mogok daripada Kenong disebut nongan. y Dalam cepat, struktur pendek ini hanya boleh bertahan kedua atau begitu; dalam Gendhing yang lebih panjang, khususnya dalam irama yang lambat, mereka dapat bertahan beberapa minit.

y Biasanya ada dua atau empat nongans dalam gongan. y Kenong biasanya dalam satu set untuk setiap catatan, nota lain meskipun kadang-kadang boleh digantikan untuk setiap nota hilang. y Gamelan lengkap akan merangkumi set untuk slendro dan pelog.

7. Slenthem y Merupakan salah satu instrumen gamelan yang terdiri dari lembaran lebar logam tipis yang diuntai dengan tali dan direntangkan di atas tabung-tabung dan menghasilkan dengungan rendah atau gema yang mengikuti nada saron, ricik, dan balungan bila ditabuh. Beberapa kalangan menamakannya sebagai gender penembung. y Seperti halnya pada instrumen lain dalam satu set gamelan, slenthem tentunya memiliki versi slendro dan versi pelog. y Wilahan Slenthem Pelog umumnya memiliki rentang nada C hingga B, sedangkan slenthem slendro memiliki rentang nada C, D, E, G, A, C'. y Cara menabuh slenthem sama seperti menabuh balungan, ricik, ataupun saron. y Tangan kanan mengayunkan pemukulnya dan tangan kiri melakukan "patet", yaitu menahan getaran yang terjadi pada lembaran logam. y Dalam menabuh slenthem lebih dibutuhkan naluri atau perasaan si penabuh untuk menghasilkan gema ataupun bentuk dengungan yang baik. y Pada notasi C, D, E, G misalnya, gema yang dihasilkan saat menabuh nada C harus hilang tepat saat nada D ditabuh, dan begitu seterusnya.

y Untuk tempo penabuhan, cara yang digunakan sama seperti halnya bila menggunakan balungan, ricik, dan saron. y Namun untuk keadaan tertentu misalnya demung imbal, maka slenthem dimainkan untuk mengisi kekosongan antara nada balungan yang ditabuh lambat dengan menabuh dua kali lipat ketukan balungan. 8. Gender y Terbahagi kepada Gender Panerus dan Gender Barung y Berbeza Slenthem yang memainkan bahagian melodi, alat muzik Gender biasanya memainkan elaborasi bahagian, untuk memperkaya melodi. y Resonator, jeruji besi, dan palu adalah lebih kecil daripada Slenthem. y Setiap gender empat belas bar. y Instrumen Gender juga disetel untuk baik sistem atau Slendro Pelog sistem. y Gender panerus adalah berasaskan nada satu oktaf lebih tinggi daripada Gender barung. y Dua palu yang digunakan untuk instrumen Gender. y Para palu yang mirip dengan Slentem tetapi mempunyai kepala cakera yang lebih kecil dan lebih pendek gagang kayu. y Selama bermain, pemain perlu memegang palu di masing-masing tangan. y Disebabkan, pemain perlu menggunakan pelbagai bahagian tangan untuk meredam suara. y Sementara mencolok pada dua batang logam, pemain perlu basah dua lain juga.

9.

Gong y Sebuah alat muzik pukul yang terkenal di Asia Timur. y Gong ini digunakan untuk alat muzik tradisional. y Saat ini tidak banyak lagi perajin gong seperti ini. y Gong yang telah ditempa belum dapat ditentukan nadanya. y Nada gong baru terbentuk setelah dibilas dan dibersihkan. y Apabila nadanya masih belum sesuai, gong dikerok sehingga lapisan perunggunya menjadi lebih tipis. y Di Korea Selatan disebut Kkwaenggwari. y Tetapi kkwaenggwari yang terbuat dari logam berwarna kuningan ini dimainkan dengan cara ditopang oleh kelima jari dan dimainkan dengan cara dipukul sebuah stik pendek. y Cara memegang kkwaenggwari menggunakan lima jari ini ternyata memiliki kegunaan khusus, karena satu jari (telunjuk) bisa digunakan untuk meredam getaran gong dan mengurang suara denting yang dihasilkan.

10. Gambang y Sebuah gambang, tepat disebut sebuah gambang kayu ( 'gambang kayu') adalah seperti gambangalat yang digunakan di antara masyarakat Indonesia dan Filipina selatan. y Melalui gamelan dan kulintang, dengan batang kayu yang bertentangan dengan yang logam yang lebih khas metalofon dalam gamelan. y Sebuah usang sebahagian besar alat, gambang gangsa, adalah instrumen serupa yang dibuat dengan besi. y Gambang Kayu
 Jeruji instrumen diperbuat daripada kayu padat, umumnya kayu jati.  Ini juga ditemui dalam kayu ulin (kayu besi).  Jeruji dipasang di dalam kes kayu yang berfungsi sebagai resonator.  Instrumen 17-21 biasanya memiliki kunci yang mudah dihilangkan, dan disimpan di tempat dengan memiliki sebuah lubang di mana paku diletakkan.  Umumnya penuh mempunyai dua set gamelan, satu gambang pelog dan yang lain gambang slendro.  Sepasang palu tipis panjang (Tabuh), diperbuat daripada tanduk kerbau fleksibel berujung dengan merasa, digunakan untuk memainkan alat muzik.  Gambang umumnya dimainkan secara tradisinya oktaf (gembyang).

 Kadang-kadang, gaya bermain lain bekerja seperti bermain kempyung yang bermain dua nada dipisahkan oleh dua kunci.  Tidak seperti kebanyakan instrumen gamelan lain, tidak meredakan diperlukan, seperti kayu tidak berdering seperti kunci logam instrumen lainnya.  Yang gambang digunakan dalam sejumlah ansambel gamelan.  Yang gambang digunakan dalam sejumlah ansambel gamelan.

Dalam gamelan Jawa, yang gambang memainkan cengkok seperti mengelaborasi instrumen lainnya.

y Gambang Gangsa  Gambang gangsa yang mempunyai pembinaan yang sama,

meskipun pada umumnya memiliki lebih sedikit butang (biasanya 15) dan dengan demikian agak lebih kecil.

  

Hal ini sebahagian besar telah digantikan oleh keluarga Saron instrumen. Dia dulunya dianggap telah menjadi pelopor satu-oktaf Saron. Meskipun lebih banyak bukti baru, termasuk penampilan dari Saron dalam relief di Borobudur pada abad ke-9, menunjukkan bahawa instrumen pada usia yang sama atau bahawa satu -- oktaf Saron lebih tua. Pada awal abad ke-19 tulisan-tulisan tentang gamelan Jawa, tampaknya telah dimainkan seperti gambang kayu, iaitu sebagai instrumen menghuraikan. Kemudian, dengan tahun 1890, tampaknya hanya menggantikan untuk Saron, dan telah terhad pada rentang kecil. Mantle Hood berkaitan penggunaan ini terhad untuk keutamaan untuk tatacara oktaf tertentu daripada irama dalam pelbagai pathet.

  

11. Rebab y Rebab juga dilapalkan sebagai :rebap, rabab, rebeb, rababah, al-rababa. y Alat musik gesek yang biasanya menggunakan 2 atau 3 dawai, alat musik ini banyak di temukan di negara-negara Islam. y Alat musik yang menggunakan penggesek dan mempunyai tiga atau dua utas tali dari dawai logam (tembaga) ini badannya menggunakan kayu nangka dan berongga di bagian dalam ditutup dengan kulit lembu yang dikeringkan sebagai pengeras suara. y Dalam musik Sunda, alat ini juga digunakan sebagai pengiring gamelan, sebagai pelengkap untuk mengiringi sinden bernyanyi bersamasama dengan kecapi dan suling. y Dalam gamelan Jawa, fungsi rebab tidak hanya sebagai pelengkap untuk mengiringi nyanyian sindhen tetapi lebih berfungsi untuk menuntun arah lagu sindhen.

12. Siter dan Celempung y Alat muzik petik di dalam gamelan Jawa. y Ada hubungannya juga dengan kecapi di gamelan Sunda y Siter dan celempung masing-masing memiliki 11 dan 13 pasang senar, direntang kedua sisinya di antara kotak resonator. y Ciri khasnya satu senar disetel nada pelog dan senar lainnya dengan nada slendro. y Umumnya sitar memiliki panjang sekitar 30 cm dan dimasukkan dalam sebuah kotak ketika dimainkan, sedangkan celempung panjangnya kira-kira 90 cm dan memiliki empat kaki, serta disetel satu oktaf di bawah siter. y Baik siter maupun celempung dimainkan dengan kecepatan yang sama dengan gambang(temponya cepat). y Nama "siter" berasal dari Bahasa Belanda "citer", yang juga berhubungan dengan Bahasa Inggris "zither". y Celempung" berkaitan dengan bentuk muzikal Sunda celempungan.

y Senar siter dimainkan dengan ibu jari, sedangkan jari lain digunakan untuk menahan getaran ketika senar lain dipetik, ini biasanya merupakan ciri khas instrumen gamelan. y Jari kedua tangan digunakan untuk menahan, dengan jari tangan kanan berada di bawah senar sedangkan jari tangan kiri berada di atas senar. y Siter dan celempung dengan berbagai ukuran adalah instrumen khas Gamelan Siteran, meskipun juga dipakai dalam berbagai jenis gamelan lain. 13. Suling y Alat muzik dari keluarga alat muzik tiup kayu. y Suara suling berciri lembut dan dapat dipadukan dengan alat musik lainnya dengan baik. y Suling modern untuk para ahli umumnya terbuat dari perak, emas atau campuran keduanya. y Sedangkan suling untuk pelajar umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak. y Suling konser standar ditalakan di C dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari middle C. y Pada beberapa suling untuk para ahli ada kunci tambahan untuk mencapai nada B di bawah middle C. y Ini bererti suling merupakan salah satu alat muzik orkes yang tinggi, hanya piccolo yang lebih tinggi lagi dari suling. y Piccolo adalah suling kecil yang ditalakan satu oktaf lebih tinggi dari suling konser standar.

y Piccolo juga umumnya digunakan dalam orkes. y Suling konser modern memiliki banyak pilihan. y Thumb key B-flat (diciptakan dan dirintiskan oleh Briccialdi) standar. y B foot joint, akan tetapi, adalah pilihan ekstra untuk model menengah ke atas dan profesional. y Suling open-holed, juga biasa disebut French Flute (di mana beberapa kunci memiliki lubang di tengahnya sehingga pemain harus menutupnya dengan jarinya) umum pada pemain tingkat konser. y Namun beberapa pemain suling (terutama para pelajar, dan bahkan beberapa para ahli) memilih closed-hole plateau key. y Para pelajar umumnya menggunakan penutup sementara untuk menutup lubang tersebut sampai mereka berhasil menguasai penempatan jari yang sangat tepat. y Beberapa orang mempercayai bahawa kunci open-hole mampu menghasilkan suara yang lebih keras dan lebih jelas pada nada-nada rendah. y Suling konser disebut juga suling Boehm, atau suling saja.

 Sejarah
y Berbagai besar ansambel setidaknya sebahagian disebabkan oleh sejarah dan geografi Bali. y Seperti pada kebanyakan pulau-pulau Indonesia, ulang gelombang imigresen dan pergerakan penduduk telah menyebabkan kaya dan pelbagai budaya. y Bali adalah pulau yang relatif kecil (jauh lebih kecil daripada jiran berhampiran Jawa. y Yang lain pulau Indonesia dengan tradisi gamelan ternama), tapi hingga abad kedua puluh, yang terpencil dan Geografi sebagai sebuah pulau kecil

y y

didominasi oleh gunung berapi, hutan tebal, dan jurang yang dalam , membiarkan pelbagai komuniti dan kerajaan-kerajaan kecil yang khas untuk mengembangkan hiburan agama tempatan dan tradisi. Jawa Sementara sebahagian besar memeluk agama Islam, Bali telah mempertahankan kepelbagaian ini daripada amalan-amalan agama Hindu tempatan. Agama adalah bahagian penting daripada budaya Bali, dan aspek yang sangat penting daripada muzik gamelan Bali. Ada ribuan upacara yang berbeza yang berkaitan dengan Hindu Bali, dan muzik gamelan merupakan elemen penting daripada banyak upacara ini. Gamelan mungkin diimport ke Bali dari Jawa. Kedua tradisi bermula sebagai mahkamah kelas atas muzik, dan amalan gamelan daripada dua pulau masih mempunyai banyak kesamaan penting. Tetapi kerana Islam secara rasmi tidak bersetuju muzik, amalan gamelan Jawa sangat kecil kemungkinannya untuk dihubungkan dengan agama. Yang lebih tenang, lebih gaya improvisasi gamelan Jawa yang cukup

berterusannya mencerminkan sejarah sebagai muzik klasik untuk kelas atas mahkamah. y Di Bali, di sisi lain, mahkamah kerajaan kehilangan kuasa dan pengaruh mereka selama tempoh pemerintahan Belanda di awal abad kedua puluh, di mana masyarakat saat koperasi mengambil alih banyak bentuk persembahan tradisi. y Semakin keras dan lebih intens kooperatif muzik Bali telah sangat dipengaruhi oleh tradisi desa menggunakan gamelan untuk rakyat upacara dan perayaan. y Perbezaan antara dua pulau 'muzik mudah terdengar bahkan untuk ratarata Sarawak.

Ansambel
y Berbagai jenis gamelan sedikit mungkin mempunyai tiga atau sebanyak 24 Pemain. y Beberapa jenis sangat tua, sementara yang lain telah lebih baru-baru ini dicipta. y Beberapa langkah, bahkan unik; lain luas, dengan hanya sedikit perbezaan (seperti tuning) antara pelbagai masyarakat di seluruh pulau. y Dalam rangka untuk memberikan beberapa gagasan tentang pelbagai, beberapa jenis gamelan umum akan dijelaskan , termasuk butiran gamelan gong Kebyar. y Gamelan gong belaganjur adalah jenis ansambel prosesi Bali yang pernah disertai tentera ke medan perang, tetapi

sekarang ini terutama berkaitan dengan ritual kremasi dan bilik mayat. y Muzik dan prosesi yang biasanya dipimpin oleh dua drumer. y Pemuzik lain boleh membawa baik sepasang simbal atau satu gong kecil. y Gong yang menyiarkan empat titinada yang berbeza, dan bermain secara bergantian untuk menghasilkan melodi, akan berpadu gong kecil telah diambil berasingan dan satu gong diberikan kepada setiap pemain.

 Gamelan di Sunda
Gamelan Degung y Sejarah
 Degung merupakan salah satu gamelan khas dan asli hasil kreativitas masyarakat Sunda.  Gamelan yang kini jumlahnya telah berkembang dengan pesat, diperkirakan awal perkembangannya sekitar akhir abad ke-18/awal abad ke-19.

 Jaap Kunst yang mendata gamelan di seluruh Pulau Jawa dalam bukunya Toonkunst van Java (1934) mencatat bahawa degung terdapat di Bandung (5 perangkat),Sumedang (3perangkat), Cia njur (1perangkat), Ciamis (1perangkat), Kasepuhan (1 perangkat), Kanoman (1 perangkat), Darmaraja (1perangkat), Ba njar (1 perangkat), dan Singaparna (1 perangkat).  Masyarakat Sunda dengan latar belakang kerajaan yang terletak di hulu sungai, kerajaan Galuh misalnya, memiliki pengaruh tersendiri terhadap kesenian degung, terutama lagu-lagunya yang yang banyak diwarnai kondisi sungai, di antaranya lagu Manintin, Galatik Manggut, Kintel Buluk, dan Sang Bango.  Kebiasaan marak lauk masyarakat Sunda selalu diringi dengan gamelan renteng dan berkembang ke gamelan degung.  Bahawa kata degung berasal dari kata "ngadeg" (berdiri) dan agung (megah) atau pangagung (menak; bangsawan), yang mengandung pengertian bahawa kesenian ini digunakan bagi kemegahan (keagungan) martabat bangsawan.  E. Sutisna, salah seorang nayaga Degung Parahyangan, menghubungkan kata degung dikarenakan gamelan ini dulu hanya dimiliki oleh para pangagung (bupati).

 Dalam literatur istilah degung pertama kali muncul tahun 1879, yaitu dalam kamus susunan H.J. Oosting. Kata "De gong" (gamelan, bahasa Belanda) dalam kamus ini mengandung pengertian penclon-penclon yang digantung.  Gamelan yang usianya cukup tua selain yang ada di keraton Kasepuhan (gamelan Dengung) adalah gamelan degung Pangasih di Museum Prabu Geusan Ulun, Sumedang.  Gamelan ini merupakan peninggalan Pangeran Kusumadinata (Pangeran Kornel), bupati Sumedang (17911828).

y Perkembangan Gamelan Degung

 Dulu gamelan degung hanya ditabuh secara gendingan (instrumental).  Bupati Cianjur RT. Wiranatakusumah V (19121920) melarang degung memakai nyanyian (vokal) karena membuat suasana kurang serius (rucah).  Ketika bupati ini tahun 1920 pindah menjadi bupati Bandung, maka perangkat gamelan degung di pendopo Cianjur juga turut dibawa bersama nayaganya, dipimpin oleh Idi.  Sejak itu gamelan degung yang bernama Pamagersari ini menghiasi pendopo Bandung dengan lagu-lagunya.  Melihat dan mendengarkan keindahan degung, salah seorang saudagar Pasar Baru Bandung keturunan Palembang, Anang Thayib, merasa tertarik untuk

menggunakannya dalam acara hajatan yang diselenggarakannya.  Kebetulan dia sahabat bupati tersebut. Oleh karena itu dia mengajukan permohonan kepada bupati agar diijinkan menggunakan degung dalam hajatannya, dan diijinkannya.  Mulai saat itulah degung digunakan dalam hajatan (perhelatan) umum.  Permohonan semacam itu semakin banyak, maka bupati memerintahkan supaya membuat gamelan degung lagi, dan terwujud degung baru yang dinamakan Purbasasaka, dipimpin oleh Oyo.  Sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong (bonang) 13 penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6 penclon, dan goong satu buah.  Penambahan-penambahan waditra terjadi sesuai dengan tantangan dan kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang dan suling oleh bapak Idi.  Gamelan degung kabupaten Bandung, bersama kesenian lain digunakan sebagai musik gending karesmen (opera Sunda) kolosal Loetoeng Kasaroeng tanggal 18 Juni 1921 dalam menyambut Cultuurcongres Java Institut.  Sebelumnya, tahun 1918 Rd. Soerawidjaja pernah pula membuat gending karesmen dengan musik degung, yang dipentaskan di Medan.

 Tahun 1926 degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di Indonesia berjudul Loetoeng Kasaroeng oleh L. Heuveldrop dan G. Kruger produksi Java Film Company, Bandung.  Karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya adalah gending karesmen Mundinglaya dikusumah oleh M. Idris Sastraprawira dan Rd. Djajaatmadja di Purwakarta tahun 1931.  Setelah Idi meninggal (tahun 1945) degung tersendat perkembangannya.  Setelah itu revolusi fisik banyak mengakibatkan penderitaan masyarakat.  Degung dibangkitkan kembali secara serius tahun 1954 oleh Moh. Tarya, Ono Sukarna, dan E. Tjarmedi.  Mereka menciptakan pula lagu-lagu baru dengan nuansa lagu-lagu degung sebelumnya.  Tahun 1956 degung mulai disiarkan secara tetap di RRI Bandung dengan mendapatkan sambutan yang baik dari masyarakat.  Tahun 1956 Enoch Atmadibrata membuat tari Cendrawasih dengan musik degung dengan iringan degung lagu palwa.  Bunyi degung lagu Palwa setiap kali terdengar tatkala pembukaan acara warta berita bahasa Sunda, sehingga dapat meresap dan membawa suasana khas Sunda dalam hati masyarakat.

 Pengembangan lagu degung dengan vokal dilanjutkan oleh grup Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi sekitar tahun 1958.  E. Tjarmedi dan juga Rahmat Sukmasaputra mencoba menggarap degung dengan lagulagu alit (sawiletan) dari patokan lagu gamelan salendro pelog.  Rahmat Sukmasaputra juga merupakan seorang tokoh yang memelopori degung dengan nayaga wanita.  Enoch Atmadibrata dikemukakan, degung wanita dipelopori oleh para anggota Damas (Daya Mahasiswa Sunda) sekitar tahun 1957 di bawah asuhan Sukanda Artadinata (menantu Oyo).  Tahun 1962 ada yang mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam degung.  Tahun 1961 RS. Darya Mandalakusuma (kepala siaran Sunda RRI Bandung) melengkapi degung dengan waditra gambang, saron, dan rebab.  Kelengkapan ini untuk mendukung gending karesmen Mundinglayadikusumah karya Wahyu Wibisana.  Gamelan degung ini dinamakan degung Si Pawit.  Degung ini juga digunakan untuk pirigan wayang Pakuan.  Dari rekaman-rekaman produksi Lokananta (Surakarta) oleh grup RRI Bandung dan Parahyangan pimpinan E. Tjarmedi dapat

didengarkan degung yang menggunakan waditra tambahan ini.  Lagu-lagu serta garap tabuhnya banyak mengambil dari gamelan salendro pelog, misalnya lagu Paksi Tuwung, Kembang Kapas, dsb.  Tahun 1964, Mang Koko membuat gamelan laras degung yang nadanya berorientasi pada gamelan salendro (dwi swara).  Bentuk ancak bonanya seperti tapal kuda.  Dibanding degung yang ada pada waktu itu, surupannya lebih tinggi.  Keberadaan degung ini sebagai realisasi teori R. Machyar.  Gamelan laras degung ini pernah dipakai untuk mengiringi gending karesmen Aki Nini Balangantrang (1967) karya Mang Koko dan Wahyu Wibisana.  Tahun 19701980-an semakin banyak yang menggarap degung, misalnya Nano S. dengan grup Gentra Madya (1976), lingkung seni Dewi Pramanik pimpinan Euis Komariah, degung Gapura pimpinan Kustyara, dan degung gaya Ujang Suryana (Pakutandang, Ciparay) yang sangat populer sejak tahun 1980-an dengan ciri permainan sulingnya yang khas.  Tak kalah penting adalah Nano S. dengan grup Gentra Madya-nya yang memasukan unsur waditra kacapi dalam degungnya.  Nano S. membuat lagu degung dengan kebiasaan membuat intro dan aransemen tersendiri.

 Beberapa lagu degung karya Nano S. yang dirakam dalam kaset sukses di pasaran, di antaranya Panglayungan (1977), Puspita ( 1978), Naon Lepatna (1980), Tamperan Kaheman (1981), Anjeun (1984) dan Kalangkang yang dinyanyikan oleh Nining Meida dan Barman Syahyana (1986).  Lagu Kalangkang ini lebih populAr lagi setelah direkam dalam gaya pop Sunda oleh penyanyi Nining Meida dan Adang Cengos sekitar tahun1987.  Berbeda dengan masa awal (tahun 1950-an) dimana para penyanyi degung berasal dari kalangan penyanyi gamelan salendro pelog (pasinden; ronggeng), para penyanyi degung sekarang (sejak 1970-an)  Kebanyakan berasal dari kalangan mamaos (tembang Sunda Cianjuran), baik pria maupun wanita.  Juru kawih degung yang populer dan berasal dari kalangan mamaos di antaranya Euis Komariah, Ida Widawati, Teti Afienti, Mamah Dasimah, Barman Syahyana, Didin S. Badjuri, Yus Wiradiredja, Tati Saleh dan sebagainya.  Lagu-lagu degung di antaranya: Palwa, Palsiun, Bima Mobos (Sancang), Sang Bango, Kinteul Bueuk, Pajajaran, Catrik, Lalayaran, Jipang Lontang, Sangkuratu, Karang Ulun, Karangmantri, Ladrak,Ujung Laut, Manintin, Beber Layar, Kadewan, Padayungan, dsb.

 Sedangkan lagu-lagu degung ciptaan baru yang digarap dengan menggunakan pola lagu rerenggongan di antaranya: Samarsamar,Kembang Ligar, Surat Ondangan, Hariring Bandung, Tepang Asih, Kalangkang, Rumaos, Bentang Kuring, dsb.

 Pengenalan Gamelan Banyuwangi

y Khususnya yang dipakai dalam tari Gandrung memiliki kekhasan dengan adanya kedua biola, yang salah satunya dijadikan sebagai pantus atau pemimpin lagu. y Menurut sejarahnya, pada sekitar abad ke-19, seorang Eropah menyaksikan pertunjukan Seblang (atau Gandrung) yang diiringi dengan suling. y Orang tersebut mencoba menyelaraskannya dengan biola yang

dia bawa waktu itu, pada saat dia mainkan lagu-lagu Seblang tadi dengan biola, orang-orang sekitar terpesona dengan irama menyayat yang dihasilkan biola tersebut. y Biola mulai menggeser suling karena dapat menghasilkan nada-nada tinggi yang tidak mungkin dikeluarkan oleh suling. y Gamelan ini juga menggunakan "kluncing" (triangle), yakni alat musik berbentuk segitiga yang dibuat dari kawat besi tebal, dan dibunyikan dengan alat pemukul dari bahan yang sama. y Terdapat "kendhang" yang jumlahnya bisa satu atau dua. y Kendhang yang dipakai di Banyuwangi hampir serupa dengan kendhang yang dipakai dalam gamelan Sunda maupun Bali. y Fungsinya adalah menjadi komando dalam musik, dan sekaligus memberi efek musical di semua sisi. y Alat berikutnya adalah "kethuk". y Terbuat dari besi, berjumlah dua buah dan dibuat berbeda ukuran sesuai dengan larasannya. y "Kethuk estri" (feminine) adalah yang besar, atau dalam gamelan Jawa disebut Slendro.

y Sedangkan "kethuk jaler" (maskulin) dilaras lebih tinggi satu kempyung (kwint). y Fungsi kethuk disini bukan sekadar sebagai instrumen penguat atau penjaga irama seperti halnya pada gamelan Jawa, namun tergabung dengan kluncing untuk mengikuti pola tabuhan kendang. y Sedangkan "kempul" atau gong, dalam gamelan Banyuwangi (khususnya Gandrung) hanya terdiri dari satu instrumen gong besi. y Kadang juga diselingi dengan "saron bali" dan "angklung". y Selain Gamelan untuk Gandrung ini, gamelan yang dipakai untuk pertunjukan Angklung Caruk agar berbeda dengan Gandrung, kerana ada tambahan angklung bambu yang dilaras sesuai tinggi nadanya. y Untuk patrol, semua alat musiknya terbuat dari bambu. Bahkan untuk pertunjukan Janger, digunakan gamelan Bali, dan Rengganis gamelan Jawa lengkap. y Sedang khusus kesenian Hadrah Kunthulan, digunakan rebana, beduk, kendhang, biola dan kadang bonang (atau dalam gamelan Bali disebut Reong).

 Geografi di Banyuwangi
y Banyuwangi adalah kabupaten terluas di Jawa Timur. y Wilayahnya cukup beragam, dari dataran rendah hingga pegunungan. y Kawasan perbatasan dengan Kabupaten Bondowoso, terdapat rangkaian Dataran Tinggi Ijen, dengan puncaknya Gunung Raung (3.282 m) danGunung Merapi (2.800 m), keduanya adalah gunung api aktif. y Bahagian selatan terdapat perkebunan, peninggalan sejak zaman Hindia Belanda. y Di perbatasan dengan Kabupaten Jember bagian selatan, merupakan kawasan konservasi yang kini

dilindungi dalam sebuah cagar alam yakni Taman Nasional Meru Betiri. y Pantai Sukamade, merupakan kawasan pengembangan penyu. y Semenanjung Blambangan juga terdapat cagar alam Taman Nasional Alas Purwo. y Pantai timur Banyuwangi (Selat Bali) merupakan salah satu penghasil ikan terbesar di Jawa Timur. y Di Muncar terdapat pelabuhan perikanan.

 Pengenalan Gambang Kromong

y Sebutan Gambang Kromong diambil dari nama dua buah alat perkusi, iaitu gambang dan kromong. y Bilahan gambang yang berjumlah 18 buah, biasa terbuat dari kayu suangking, huru batu atau kayu jenis lain yang empuk bunyinya bila dipukul. y Kromong biasanya dibuat dari perunggu atau besi, berjumlah 10 buah (sepuluh pencon).

y Orkes Gambang Kromong merupakan perpaduan yang serasi antara unsur-unsur pribumi dengan unsur Cina. y Secara fisik unsur Cina tampak pada alatalat musik gesek iaitu Tehyan, Kongahyan dan Sukong, sedangkan alat muzik lainnya iaitu gambang, kromong, gendang, kecrek dan gong merupakan unsur pribumi. y Perpaduan kedua unsur kebudayaan tersebut tampak pula pada perbendarahaan lagu-lagunya. y Lagu-lagu yang menunjukkan sifat pribumi seperti Jali-jali, Surilang, Persi, Balo-balo, Lenggang-lenggang Kangkung, Onde-onde, Gelatik Ngunguk dan sebagainya. y Orkes Gambang yang semula digemari oleh kaum peranakan Cina saja, lama-kelamaan digemari pula oleh golongan pribumi, kerana berlangsugnya proses pembauran. y Pada masa lalu popularitas orkes Gambang Kromong umumnya hanya terbatas dalam lingkungan masyarakat keturunan Cina dan masyarakat yang langsung atau tidak langsung banyak menyerap pengaruh kebudayaannya. y Penggemarnya semakin luas, lebih-lebih pada tahun tujuh puluhan. y Bebagai faktor yang menyebabkan diantaranya kerana mulai banyak seniman musik pop yang ikut terjun berkecimpung didalamnya seperti Benyamin S pada masa

hidupnya, Ida Royani, Lilis Suryani, Herlina Effendi dan lain-lain. y Gambang Kromong merupakan muzik Betawi yang paling merata penyebarannya di wilayah budaya Betawi. y Lebih banyak penduduk keturunan Cina dalam masyarakat Betawi setempat, lebih banyak pula terdapat kumpulan orkes Gambang Kromong. y Di Jakarta Utara dan Jakarta Barat misalnya, lebih banyak jumlah kumpulan Gambang Kromong dibandingkan di Jakarta Selatan dan Jakarta Timur. y Dewasa ini terdapat istilah Gambang Kromong asli dan Gambang Kromong kombinasi. y Gambang Kromong kombinasi, ialah orkes Gambang Kromong yang alat-alatnya ditambah atau dikombinasikan dengan alat-alat muzik Barat modern yang kadang-kadang elektronis, seperti gitar melodis, bass, gitar ,organ, saxopone, drum. y Dengan penambahan alat muzik itu warna suara gambang kromong masih tetap terdengar, serta masuknya lagu-lagu pop berlangsung secara wajar.

y Rombongan-rombongan gambang keromong asli dimiliki dan dipimpin oleh

golongan pribumi yang ekonomi lemah, seperti rombongan Setia Hati pimpinan Amsar di Bendungan Jago, rombongan Putra Cijantung pimpinan Marta (dahulu dipimpin oleh Nyaat yang sekarang telah meninggal), rombongan Garuda Putih pimpinan Samad Modo di Pekayon, Gandaria.

 Pengenalan Gamelan Amerika

y Merujuk kepada kedua-dua instrumen dan muzik; istilah telah digunakan untuk merujuk pada instrumen gamelan gaya dibina oleh Amerika, serta muzik yang ditulis oleh komposer Amerika akan diputar pada instrumen gamelan. y American muzik gamelan biasanya mempunyai beberapa hubungan dengan tradisi gamelan di Indonesia, seperti yang dijumpai terutama di pulau Jawa dan Bali dalam pelbagai gaya.

y Banyak komposisi Amerika boleh diputar dalam Bahasa Indonesia atau instrumen buatan Amerika.

y Gamelan Bahasa Indonesia boleh dibuat daripada pelbagai bahan, termasuk gangsa, besi, atau buluh.

y American gamelan pembangun digunakan sega seperti aluminium, tin, mobil dop roda, baja, susu-Strainers antik, dll y Gamelan Amerika mungkin juga menggambarkan muzik asli ansambel Amerika bekerja dengan instrumen tradisional.

y Dennis Murphy seringkali dianggap berjasa sebagai orang Amerika pertama membina model instrumen pada orangorang dari gamelan Jawa, sekitar tahun 1960. y Karya ini menyebabkan tesis doktoralnya di Wesleyan University, yang berjudul "Gamelan Amerika asli."

y Murphy memulakan kumpulan gamelan dengan instrumen di Goddard College di Vermont pada tahun 1967; kumpulan itu kemudian menjadi masyarakat berasaskan Plainfield Village Gamelan.

y Ada bina-Amerika lainnya gamelan juga, baik di Timur dan pantai Sarawak.

y Mengikut model Murphy Barbara Benary, yang membina instrumen masih digunakan sampai sekarang untuk Anak Gamelan Singa di pantai Barat, industri penerbangan dibuat aluminium terjangkau, dan ini menjadi bahan pilihan untuk beberapa gamelan-bina. y Daniel Schmidt, seorang komposer bina, membina sebuah ensemble yang disebut "The Berkeley Gamelan" (independen dari University of California, Berkeley) serta seperangkat instrumen yang akan dikembangkan menjadi Gamelan Pacifica di Seattle. y Paulus Dresher juga menggunakan aluminium.

y Lou Harrison dan William Colvig membina disetel satu set alat muzik perkusi yang mereka sebut "gamelan Amerika" untuk membezakannya daripada ansambel Indonesia. y Sekarang ini disebut sebagai "Old granddad," dan Harrison menulis beberapa bahagian yang hanya boleh dimainkan pada set ini, seperti La Koro Sutro.

y Lou Harrison menghabiskan beberapa waktu dengan gamelan Jawa pada tahun 1976 (ketika Kyai Udan Mas, sekarang di University of California, Berkeley, berada di tempat tinggal di San Jose State University).

y Ini mengilhami dia dan rakannya William Colvig untuk membina model khusus tentang gamelan Udan Mas (di instrumentasi, meskipun tidak di tuning). y Untuk ini ia menggunakan aluminium terutamanya, walaupun "gong besar" akhirnya dibuat daripada besi. y Colvig dan Harrison membina dua besar "double" gamelan (bererti bahawa ada instrumen baik dalam laras pelog dan slendro). y Yang pertama adalah Si Betty, dinamakan dermawan kewangan Betty Freeman. Si Betty diwariskan kepada Jody Diamond, dan sekarang di asrama di Universiti Harvard.

y Yang kedua bernama "Si Darius / Si Madeleine" selepas Darius Milhaud dan isterinya, kerana itu sementara memegang kerusi Milhaud di Mills

College (tempat gamelan masih berada) bahawa Harrison dan Colvig mendapat sokongan untuk pembinaan; sebuah kumpulan di sana (per 2008) diarahkan oleh Daniel Schmidt. y Lou Harrison ini terkenal kerana komposisi untuk gamelan; ia sangat mahir dalam menggabungkan instrumen barat dengan gaya Jawa gamelan.