Impresionismo (arte) Movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci como reaccin contra el arte

acadmico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo. Por extensin, el trmino tambin se aplic a un determinado estilo musical de principios del siglo XX. Vase Impresionismo (msica). El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con las encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley. Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios cyan, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos. Historia Aunque los hallazgos del impresionismo francs resultaron decisivos para la pintura del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII Jan Vermeer haba utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para baar sus lienzos de luz natural. Diego Velzquez en el mismo siglo y Francisco de Goya a finales del siglo XVIII captaron la impresin lumnica mediante la eliminacin de sombras secundarias y la introduccin de zonas de luz en detrimento de la nitidez de los contornos. Su pincelada tambin preludi la de los impresionistas franceses. Los precursores inmediatos del impresionismo fueron los ingleses John Constable y J.M.W. Turner. Cuando Monet y Pissarro vieron por primera vez sus obras en 1871 se sintieron conmovidos por la atmsfera y los efectos difusos de luz caractersticos de la pintura de Turner. Los pintores de la Escuela de Barbizon fueron tambin antecedentes del movimiento impresionista francs. Treinta aos antes de la primera exposicin impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial de la escuela de Barbizon calificado en ocasiones como padre del impresionismo, interpretaba los fugaces cambios lumnicos en una serie de temas pintados a diferentes horas del da. Eugne Louis Boudin, un pintor preimpresionista, que fue maestro de Monet, ense a sus discpulos a expresar un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que el realista Gustave Courbet alent a los impresionistas a buscar su inspiracin en la vida cotidiana. douard Manet considerado el primer impresionista aunque rechazaba este calificativo mostr cmo se podan obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposicin de colores fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda campestre (1863, Muse d'Orsay, Pars), expuesto en el Saln de los Rechazados (Salon des Refuss) organizado en oposicin a las exposiciones oficiales en el Saln de la Academia, seal el 1

comienzo de una nueva era en el arte. Los pintores impresionistas organizaron su primera exposicin independiente en 1874. Los treinta participantes compartan su rechazo al academicismo imperante y su admiracin por las atrevidas composiciones de Manet. El trmino impresionista fue usado por primera vez por el crtico Leroy en la revista Charivari para denominar irnicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresin, amanecer (1872, Museo Marmottan, Pars). El trmino fue adoptado oficialmente durante la tercera exposicin impresionista en 1877. Los impresionistas fueron apoyados por notables miembros de la sociedad francesa, como los literatos mile Zola y Charles Baudelaire, el pintorcoleccionista Gustave Caillebotte, y el marchante de arte Paul DurandRuel. Sin embargo la prensa y el pblico, acostumbrados al convencional estilo acadmico, se mostraron hostiles hacia el nuevo arte. Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y compartieron como grupo sus experimentos sobre el color. Slo Monet fue ortodoxo en la aplicacin de la teora impresionista. Pint varias series la catedral de Run, la estacin de SaintLazare, los lamos en diferentes horas del da y estaciones del ao. Pissarro utiliz una paleta ms delicada y tambin se concentr en los efectos de luz sobre las formas. Sisley, aunque muy influido por Monet, conserv una sutileza propia. Degas, que no fue un impresionista ortodoxo, capt la fugacidad del movimiento en las escenas de ballet y de caballos, a menudo representadas con la tcnica del pastel. Los sutiles paisajes de Morisot se destacan por la intensa pincelada ms que por la precisin lumnica. El impresionismo francs influy en artistas de todo el mundo. Los ms significativos fueron el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos (1877) plasman efectos de incendios o luces brillando a travs de la niebla, Childe Hassam, Winslow Homer y el ingls Walter Sickert, el italiano Giovanni Segantini y el espaol Joaqun Sorolla. El impresionismo ejerci una fuerte influencia durante dcadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon otras tcnicas e iniciaron nuevos movimientos artsticos. Los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac ejecutaron lienzos a base de pequeos puntos de color, aplicando una derivacin cientfica de la teora impresionista conocida como puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul Czanne, Henri de ToulouseLautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por la vivacidad del colorido impresionista. La obra de Czanne anticip el cubismo, mientras que la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo. Neoimpresionismo Movimiento artstico de finales del siglo XIX, fundado por el pintor francs Georges Seurat. El trmino fue acuado en 1886 por el crtico de arte Flix Fnon para designar el nuevo estilo empleado por Seurat en Un bao en Asnires (National Gallery, Londres), que haba sido expuesto en 1884 en el Saln de los Independientes en Pars. El objetivo de Seurat era sistematizar una teora del color que haba sido intuida casualmente y sin rigor cientfico por los impresionistas. A travs de la tcnica que denominaba divisionismo (conocida hoy da como puntillismo), Seurat aplicaba la pintura en el lienzo en minsculas manchas de pigmento puro, con fuertes contrastes de color. Estas composiciones, contempladas desde una distancia ptima, reproducen con brillantez los efectos lumnicos. Adems de un uso sistematizado del color, otro principio bsico del neoimpresionismo fue la composicin concienzuda del cuadro, as como el cuidado del dibujo. En este aspecto el neoimpresionismo rechaz el ideal impresionista de la objetividad no estructurada. El inmenso cuadro Un domingo de verano en la Grande Jatte (1886, Instituto de Arte de Chicago) es una muestra de la madurez de Seurat y fue el punto de atraccin en la "Exposicin impresionista" de Pars, celebrada en 1886. Otros destacados componentes de este estilo fueron Camille Pissarro y Paul Signac (quien se convirti en un apasionado propagandista del movimiento). Por su esquematismo formal y su cualidad cientfica, el divisionismo se convirti en un importante precursor del arte moderno: una retrospectiva de la obra de Seurat, llevada a cabo en 1905, tuvo una influencia decisiva en la aparicin del cubismo. 2

Realismo (arte) En arte y en literatura, supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido peridicamente a travs de la historia en todas las artes; sin embargo, el trmino se restringe habitualmente al movimiento que comenz a mediados del siglo XIX como reaccin frente al romanticismo. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es ms difcil de definir, a pesar de que los dos trminos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un trmino ms bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teoras cientficas al arte. Arte En arte, aunque nunca se desarroll una escuela realista como tal, el concepto s se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. El trmino realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en oposicin a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida. Este trmino implica una labor de crtica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningn momento lo desagradable. Algunos de los trabajos de artistas franceses como Gustave Courbet (por ejemplo, Los picapedreros, 1850), Honor Daumier y JeanFranois Millet han sido catalogados como realistas sociales. La pintura realista de Estados Unidos incluye la obra de William Sidney Mounts, muy alejada del estilo romntico de sus contemporneos agrupados en la escuela del ro Hudson, los retratos del pintor Thomas Eakins as como los trabajos colectivos conocidos como la escuela de Ashcan o de los Ocho, quienes a comienzos del siglo XX intentaron pintar escenas de la vida urbana tal y como eran (vase Arte y arquitectura de Estados Unidos). En Espaa Eduardo Rosales destac por su pintura histrica y Mart Alsina es el gran representante del naturalismo pictrico. Posteriormente destacaran otros grandes pintores realistas como Zuloaga y el polifactico Alfonso Rodrguez Castelao. Ya en el siglo XX destaca Antonio Lpez y la Escuela de Madrid con su realismo mgico exacerbado. Surrealismo Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dada, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria. Surrealismo en arte En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores tales como el italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake, y al francs Odilon Redon. En el presente siglo tambin son admiradas y a veces expuestas como surrealistas ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo Paul Klee, y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andr Masson y el espaol Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se desligaron en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor francoestadounidense Yves Tanguy, as como el belga Ren Magritte 3

y el suizo Alberto Giacometti. El pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930, pero ms tarde fue relegado por la mayora de los artistas surrealistas, ya que estaba ms interesado en la comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de que durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo, su obra fue tan personal que constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo. La pintura surrealista es muy variada de contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. De otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor rusoestadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y el poltico sovitico Liev Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales mexicanos (vase Remedios Varo). La rama surrealista estadounidense est constituida por el grupo conocido como `los realistas mgicos', bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Romanticismo (arte) En arte, movimiento artstico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850. El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una tcnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romntica se caracteriza por una aproximacin muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carcter visionario u onrico. Mientras que el arte clsico y neoclsico es mesura, claro y completo en cuanto a la expresin, el arte romntico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de nimo, sentimientos muy intensos o msticos, as como por eludir la claridad y la definicin. El escritor alemn Ernst Hoffmann defini la esencia del romanticismo como la infinita aoranza. En la eleccin de temas, los artistas del movimiento romntico mostraron predileccin por la naturaleza, especialmente en su aspecto ms salvaje o misterioso, as como con asuntos exticos, melanclicos o melodramticos que producen miedo o pasin. Contexto del siglo XVIII La palabra `romntico' se asoci con escenarios salvajes, perspectivas sublimes, ruinas y una tendencia que se manifiesta en un nfasis creciente por la asctica de lo sublime como oposicin a la belleza. El escritor y estadista britnico Edmund Burke, por ejemplo, identific la belleza con la delicadeza y la armona, y lo sublime con la inmensidad, la oscuridad y la capacidad para inspirar terror. Tambin durante el siglo XVIII, los sentimientos comienzan a ser ms importantes que la razn. La poesa romntica inglesa y alemana apareci en la dcada de 1790 y a fines del siglo experiment un cambio desde la razn hacia los sentimientos. stos y la imaginacin comenzaron a reflejarse en las artes como en las visionarias ilustraciones del poeta y pintor ingls William Blake, los cuadros de pesadillas de su amigo el pintor suizoingls Henry Fuseli y los sombros grabados de monstruos y demonios realizados por el pintor espaol Francisco de Goya. Francia En Francia el periodo de formacin del romanticismo coincidi con las Guerras Napolenicas (17991815). Los primeros artistas franceses de este estilo encontraron su fuente de inspiracin en los acontecimientos que les rodeaban. AntoineJean Gros inici la transicin del neoclasicismo al romanticismo impulsado por el estilo sobrio de su maestro, JacquesLouis David, quien tena un estilo ms colorista y emotivo, influido por el pintor flamenco barroco Petrus Paulus Rubens. La principal figura del romanticismo francs fue Thodore 4

Gricault, que adems llev las tendencias dramticas y coloristas al estilo de Gros y cambi el sentido heroico de los cuadros de batallas por el del sufrimiento. En su Coracero herido (1814) un soldado, en medio de una humareda, se desmaya en el campo. Las poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Gricault y otros pintores romnticos constitua la esencia de la condicin humana. La obra maestra de Gricault, La balsa de Medusa (18181819), retrata a escala heroica el sufrimiento de la humanidad, un tema del que se hizo eco el pintor romntico francs, Eugne Delacroix, en su Masacre en Quos (1824). Delacroix adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que tienen ms transcendencia literaria o didctica con el uso de colores que crean un efecto de energa pura o emocin comparado con la msica. Rechazando el nfasis neoclsico sobre la forma y los rasgos, utiliza medios tonos obtenidos de la yuxtaposicin de un color con su complementario y no del oscurecimiento de uno de ellos. Su Muerte de Sardanpalo (1827), inspirada en una obra del poeta romntico ingls lord Byron, lo detalla con precisin, pero la accin es tan violenta y la composicin tan dinmica que el efecto es un caos hundiendo la inamovible e indiferente figura de un rey agonizante. Alemania La pintura romntica alemana, as como su poesa y filosofa, estuvo inspirada por la concepcin de la naturaleza como manifestacin de la divinidad, que condujo a la formacin de una escuela paisajstica simblica iniciada por las pinturas msticas y alegricas de Philipp Otto Runge. El ms grande exponente y el pintor alemn romntico ms notable fue Caspar David Friedrich, cuyos paisajes meditabundos, pintados en un estilo lcido y meticuloso, cabalgan entre el sentimiento delicado y mstico y el sentido de la melancola, de la soledad y de la separacin. Su pesimismo romntico se expresa ms directamente en su obra Mar polar (1824); el recuerdo de un barco naufragado, apenas visible debajo de una pirmide de placas de hielo, parece un monumento al triunfo de la naturaleza sobre la aspiracin humana. Otra escuela del romanticismo alemn es la formada por los nazarenos, un grupo de artistas centrados en la recuperacin del estilo y del espritu religioso medieval; su principal lder fue Johann Friedrich Overbeck. Tambin notable entre los artistas tardos de la tradicin romntica alemana fue el austriaco Moritz von Schwind, cuya temtica la extrajo de la mitologa alemana y los cuentos de hadas. Inglaterra En Inglaterra, as como en Alemania, los paisajes impregnados de un sentimiento romntico se convierten en la principal expresin de la pintura romntica, aunque los artistas ingleses fueron ms innovadores en estilo y en tcnica. Samuel Palmer pint paisajes que se distinguen por una inocente simplicidad en cuanto a su estilo as como por un sentimiento religioso que deriva de Blake. John Constable, proveniente de un entorno natural salvaje asociado con muchos poetas y pintores romnticos, dot a los paisajes ingleses de un profundo sentimiento. Fue el primer gran artista en trabajar al aire libre y en llevar al lienzo la frescura de la visin a travs del uso de colores luminosos y llamativos a base de pinceladas densas. Joseph Mallord William Turner expres la visin ms radical de todos los artistas romnticos. Comenz con paisajes que se remontan al pintor francs del siglo XVII Claudio de Lorena, pero transform algunas de sus obras tardas como Tormenta de nieve: barco de vapor de Harbour Mouth (1842), en una mezcla de efectos atmosfricos de luz y color, mezcla de nubes, niebla, nieve y mar en un torbellino en el cual los diferentes objetos se diluyen. Espaa El romanticismo en Espaa se manifest sobre todo en la pintura, representado por Federico Madrazo, con sus cuadros histricos y sus retratos; Antonio Mara Esquivel, Jenaro Prez Villaamil, con sus imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas inspirados en la obra de Goya y Eugenio Lucas Padilla, que representaba el espritu revolucionario de la poca. En Catalua surgi una escuela pictrica 5

inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que destacan Joaqun Espalter y Pelegrn Clav. Romanticismo tardo Hacia mediados del siglo XIX, la pintura romntica comenz a cobrar la intensidad de un movimiento original. Entre los ejemplos ms relevantes de este periodo se hallan los paisajes serenos y atmosfricos de la Escuela de Barbizon que incluye Camille Corot y Thodore Rousseau. En Inglaterra, despus de 1850, los prerrafaelistas revivieron la visin medievalizante de los nazarenos alemanes. Influencia La influencia del romanticismo ha perdurado en obras posteriores. Se puede trazar una lnea de continuidad que parte desde Constable a travs de la Escuela de Barbizon hasta el impresionismo, aunque el ms directo descendiente del romanticismo fue el movimiento simbolista, que por diferentes vas intensific o refin las caractersticas del movimiento romntico como la subjetividad, la imaginacin y la extraa fantasa onrica. En el siglo XX el expresionismo y el surrealismo llevaron estas tendencias incluso ms lejos. Sin embargo, en cierto sentido, puede decirse que todo el arte contemporneo deriva del romanticismo ya que el concepto de libertad artstica, originalidad y autoexpresin en el arte fueron los estandartes de los romnticos en oposicin a los principios tradicionales. Puntillismo Mtodo pictrico que consiste en la aplicacin de pequeos puntos o pinceladas yuxtapuestas de color puro. Al contemplar los cuadros desde cierta distancia, estas pequeas manchas se funden en un solo campo de color y reproducen con brillantez los efectos lumnicos. La tcnica, basada en las teoras del color del impresionismo, fue desarrollada cientficamente por el pintor francs Georges Seurat, fundador del neoimpresionismo finales del siglo XIX. El cuadro de Seurat Un domingo de verano en la Grande Jatte (expuesto en la Exposicin de los impresionistas de Pars en 1886) es uno de los ejemplos ms destacados de puntillismo. Despus de conocer a Seurat en 1884, el pintor neoimpresionista francs Paul Signac se convirti en un apasionado defensor de esta tcnica. Expresionismo Corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica. Pintura y escultura Aunque el trmino expresionismo no se aplic a la pintura hasta 1911, sus caractersticas se encuentran en el arte de casi todos los pases y periodos. Parte del arte chino y japons resalta las cualidades esenciales del sujeto por encima de su apariencia fsica. Los artistas de la Europa medieval exageraban sus figuras en las catedrales romnicas y gticas para intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada mediante la distorsin aparece tambin en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas, como el pintor espaol El Greco y el alemn Matthias Grnewald. Sin embargo, los autnticos precursores del expresionismo vanguardista aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en especial el pintor holands Vincent van Gogh, el francs Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron colores violentos y exageraron 6

las lneas para conseguir una expresin ms intensa. El grupo expresionista ms importante del siglo XX apareci en Alemania de la mano de los pintores Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl SchmidtRottluff, quienes en 1905 fundaron un grupo en Dresde denominado Die Brcke (El puente). A ellos se unieron en 1906 Emil Nolde y Max Pechstein, y en 1910 Otto Mller. En 1912 expusieron sus cuadros junto a un grupo de Munich denominado Der Blaue Reiter (El jinete azul), integrado por los pintores alemanes Franz Marc, August Macke y Heinrich Campendonk, el suizo Paul Klee y el ruso Wassily Kandinsky. Esta primera fase del expresionismo alemn estuvo marcada por la visin satrica de la burguesa y el fuerte deseo por representar las emociones subjetivas. Die Brcke se disolvi en 1913, un ao antes del comienzo de la I Guerra Mundial (19141918). El grupo de los fauves (vase fauvismo), as como el pintor francs Georges Braque y el espaol Pablo Picasso, influyeron y posteriormente recibieron la influencia del expresionismo alemn (vase Arte y arquitectura contemporneas). La siguiente fase del expresionismo se llam Die neue Sachlichkeit (nueva objetividad) y surgi de la desilusin subsiguiente a la I Guerra Mundial. Fundado por Otto Dix y George Grosz, se caracteriz a la vez por su pesimismo existencial y por una actitud ante la sociedad sumamente satrica y cnica. Mientras tanto, el expresionismo se haba convertido en un movimiento internacional, y la influencia de los alemanes ya se poda apreciar en los trabajos de artistas forneos, como el pintor austriaco Oskar Kokoschka, los franceses Georges Rouault, Cham Soutine, el blgaro nacionalizado francs Jules Pascin y el estadounidense Max Weber (vase Pintura). Representante destacado en Latinoamrica es el ecuatoriano Oswaldo Guayasamn quien, influido por los muralistas mexicanos, utiliz una tcnica expresionista al tratar temas indigenistas de su pas. En Espaa el expresionismo se volvi hacia las representaciones de significado social. Destaca sobre todo Jos Gutierrez Solana, Benjamn Palencia, Pancho Cosso, Francisco Mateos, Rafael Zabaleta y Eduardo Vicente. El expresionismo abstracto apareci en Estados Unidos nada ms finalizar la II Guerra Mundial. Entre sus mejores exponentes destacaron Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock, que intentaron representar las emociones bsicas mediante la pintura abstracta. Para ello utilizaron colores vivos, formas atrevidas y mtodos de trabajo espontneos como el dripping (chorreado de pintura sobre la tela puesta en el suelo). La escultura expresionista hunde sus races en el siglo XIX, en la obra del francs Auguste Rodin, que expres las emociones a travs de sus esculturas figurativas. La lnea experimental de Rodin influy en la obra de su discpulo Antoine Bourdelle, el escultor croata Ivn Mestrovic, el britnico Jacob Epstein y el alemn Ernst Barlach. La obra de todos ellos ofrece diferentes formas de distorsin, exageracin y estilizacin a grandes escalas de la figura humana. Expresionismo abstracto Movimiento pictrico de mediados del siglo XX cuya principal caracterstica consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los lmites de la representacin convencional. Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial (19391945) de pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundi el espritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950, que tambin recibieron la influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en Armenia y 7

emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hofmann, pintor y profesor alemn nacionalizado estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de planos de color. El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de accin) y la de los planos cromticos. El inters de los representantes de la primera tendencia se centraba en la textura y consistencia de la pintura y en la gestualidad del artista en el momento de su aplicacin sobre el lienzo, mientras que los pintores que realizaban obras con planos cromticos ponan el acento en la unificacin de color y forma. Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting. Su nico modo de abordar la pintura consiste en dejar chorrear los colores desde un recipiente o salpicarlos sobre el lienzo, para hacer lneas entrelazadas que parecen prolongarse en arabescos sin fin. Willem de Kooning y Franz Josef Kline, tambin integrantes de la Action Painting, utilizaban amplias pinceladas muy empastadas para crear abstracciones rtmicas en un espacio virtualmente infinito. Mark Rothko cre rectngulos colmados de colores vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromticos. Bradley Walker Tomlin, Philip Guston, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Clyfford Still combinaron en sus obras elementos de las dos tendencias. El expresionismo abstracto tambin floreci en Europa y su influencia se observa en pintores franceses como Nicolas de Stael, Pierre Soulages y Jean Dubuffet. Las manifestaciones del expresionismo abstracto en Europa son el tachismo (del francs tache, 'mancha'), en el que priman las manchas de color, y el arte informal, que niega la estructura formal. Ambas tendencias tienen grandes afinidades con la Action Painting de Nueva York. Entre los pintores tachistas se encuentran los franceses Georges Mathieu y Camille Bryen, el espaol Antoni Tpies, el italiano Alberto Burri, el alemn Wols (seudnimo de Alfred Otto Wolfgang Schlze) y el canadiense JeanPaul Riopelle. Futurismo Movimiento artstico de comienzos del siglo XX que rechaz la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto tcnico de la pintura futurista. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el constructivismo ruso. Cubismo Movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la 8

perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana. Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras. Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond DuchampVillon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger. Constructivismo Movimiento artstico ruso de principios del siglo XX que ejerci una importante influencia en el arte europeo y que fue fundado por el escultor y pintor ruso Vladmir Tatlin. El nombre hace referencia a la construccin de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de plstico. Las primeras obras representativas de este movimiento son las construcciones en relieve de Tatlin fechadas entre 1913 y 1917. En 1920 ya se le haban sumado los artistas Alexndr Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Antn Pevsner, entre otros. En 1920 Gabo y Pevsner publicaron en Mosc el Manifiesto realista, donde se exponen los principios tericos del nuevo estilo. Aunque el movimiento se dividi en diferentes facciones en la dcada de 1920, en general el constructivismo defendi los ideales del utilitarismo, el funcionalismo y la abstraccin. El utilitarismo, actitud frente al arte que dominaba en la recin constituida Unin Sovitica (URSS), sostena que el arte deba ser fcil de comprender y tener una utilidad social. Tatlin fusion su dogma contructivista con el del nuevo Estado comunista, convirtindose en un diseador poderoso e influyente dentro del nuevo orden esttico. El constructivismo ejerci una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseo industrial del siglo XX y su defensa de los materiales modernos y de las lneas puras sirvi para reforzar la naciente esttica del funcionalismo. Dad o Dadaismo Movimiento que abarca todos los gneros artsticos y es la expresin de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente despus. Se dice que el trmino dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich. El movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemn Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros 9

intelectuales que vivan en Zurich (Suiza), al mismo tiempo que se produca en Nueva York una revolucin contra el arte convencional liderada por Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia. En Pars inspirara ms tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el movimiento se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses de Pars. En 1922 el grupo de Pars se desintegr. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de botellas y un urinario a los que denomin readymades. Aunque los dadastas utilizaron tcnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradicin romntica, en la bondad intrnseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad. Como movimiento, el Dada decay en la dcada de 1920 y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la dcada de 1950 volvi a surgir en Nueva York cierto inters por el Dada entre los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de caractersticas similares.

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