Anda di halaman 1dari 2

Musik era baroque dimulai pada tahun 1600 dan berakhir pada tahun 1750.

Ini adalah era dimana musik klasik eropa sangat Berjaya. Arti dari baroque sendiri adalah mutiara yang tidak berbentuk. Arti ini juga menggambarkan arsitektur musik pada era ini yang sangat abstrak. Dominasi dari musik klasik dalam era ini menyebabkan era baroque juga disebut sebagai era musik klasik eropa. Para composer terbaik dari dunia musik klasik eropa sangat berjaya di era ini. Sebut saja Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Arcangelo Corelli, dan sang maestro musik klasik, Johann Sebastian Bach. Era musik baroque dilihat sebagai era perkembangan fungsi tonal. Sangat banyak composer dan pemain musik yang berkejasama untuk memajukan musik. Mereka membuat perubahan di notasi musik dan juga menciptakan cara baru dalam memainkan instrument musik. Era musik baroque juga merupakan tonggak dari terciptanya dan diakuinya musik dalam opera. Banyak sekali teknik musik dan konsep musik dari era baroque masih dipakai hingga saat ini. Kebanyakan dari alat musik klasik seperti biola, dimainkan dengan sangat baik di era ini. Gaya musik baroque sangatlah terkenal hingga sekarang. Sebut saja Darmstadt overtures dari Jerman, overtura dari Prancis , allemande dengan tempo sedang, courante dari Prancis, sarabande yang mempunyai beat antara 40 dan 66 per menit, dan gigue dari Inggris yang bisa dimulai dari segala beat. Lalu masih ada gavotte yang dimainkan dengan 4/4 dan selalu dimulai pada beat ke 3 dalam tangga musik. Gavotte biasanya dimainkan dengan tempo sedang, namun terkadang ada beberapa composer dan pemain yang lebih suka memainkannya dengan cepat. Selain itu, masih ada bourre yang mirip dengan gavotte. Namun, bourre dimainkan dengan 2/2 dan dimulai pada half yang kedua pada beat akhir di tangga nada. Hal ini dapat menciptakan perbedaan yang unik dalam musiknya. Biasanya bourre dimainkan di tempo sedang. Namun composer kenaman seperti George Frideric Handel memainkan bourre dengan tempo yang jauh lebih cepat. Lalu, ada minuet yang merupakan baroque dances yang paling terkenal di triple meter. Minuet dimainkan di tempo sedang dan dapat dimulai di beat manapun dalam tangga nada. Kemudian, masih ada passepied yang sangat cepat dan sering dimainkan oleh George Frideric Handel dan Johann Sebastian Bach. Terakhir, ada rigaudon yang dimainkan di duple meter. Rigaudon diciptakan di Prancis tepatnya di Provence. Lagu-lagu instrumental dari era baroque juga sangat banyak. Kita bisa menemukan concerto grosso, fugue, suite, sonata, partita, canzone dan sinfonia. Masih ada juga jenis instrumental seperti fantasia, ricercar, toccata, prelude, chaconne, passacaglia, chorale prelude, dan stylus fantasticus. Jenis musik instrumental dari era baroque terus dimainkan hingga sekarang. Pada penelitian di bidang medis ternyata ditemukan bahwa alunan musik-musik Baroque (tambahan Mozart juga) dapat meningkatkan reseptivitas seseorang di mana tingkat rileks berada pada tingkatan yang sangat baik. Hal ini dikarenakan tempo-tempo kebanyakan lagu ini sebesar 60 M.M. (60 ketukan per menit). Alasan lain yang menjadikan ini baik untuk otak (untuk bayi sangat direkomendasikan) karena susunan not-not yang ada di musiknya sangat teratur yaitu antara rhythm dan melody yang bervariasi. Keteraturannya juga dapat diperhatikan melalui susunan yang mengikuti pola matematika. Ini membuat musik-musik ini dapat mengaktifkan kedua belahan otak kita (kiri dan kanan). Dan ketika belajar dengan diiringi musik era ini, otak dapat digunakan dengan optimal. Sebagian besar musik suci, atau agama, dari Baroque ditulis secara khusus untuk dilakukan sebagai bagian dari pelayanan gereja, baik Katolik, Lutheran atau Anglikan. The principal sacred form during the Baroque period, as in all other periods of European music, was the musical setting of various liturgical rites known as "Masses". Bentuk suci pokok GN selama periode Baroque, seperti dalam semua periode lainnya musik Eropa, adalah pengaturan musik berbagai ritus-ritus liturgis yang dikenal sebagai "Misa". But the Baroque also had sacred musical forms which were particular to that time, especially the sacred cantata and the sacred oratorio. Tetapi Baroque juga memiliki bentukbentuk musik sakral yang khusus untuk waktu, terutama kantata suci dan sakral Oratorio. Secara tradisional, paduan suara berpartisipasi dalam banyak pembuatan musik sakral, karena ketika paduan suara bernyanyi, mereka, dalam arti, berbicara untuk seluruh gereja, atau bahkan seluruh kekristenan. Another aspect of Baroque sacred music is its tendency to borrow from secular traditions. Aspek lain dari musik Barok sakral adalah kecenderungannya untuk meminjam dari tradisi sekuler. That is, one could perceive the cantata as a mini-unstaged opera. Artinya, orang bisa merasakan kantata sebagai opera mini-unstaged. The church cantata employed such

characters as Christ and the Sinner to comment on Christian issues in both arias and recitatives. Para kantata gereja dipekerjakan karakter seperti Kristus dan Pendosa mengomentari isu-isu Kristen di kedua arias dan recitatives. The oratorios were the most operatic of all the sacred works, complete with narrative plots, several acts, real characters and implied action. Para oratorios adalah yang paling opera dari semua karya suci, lengkap dengan plot narasi, tindakan beberapa karakter nyata dan tindakan tersirat. Another major difference between sacred vocal works and Italian operas was the use of the chorus to heighten the drama and speak for the religious community. Perbedaan besar lainnya antara karya-karya vokal dan opera Italia suci adalah penggunaan paduan suara untuk meningkatkan drama dan berbicara untuk komunitas religius. Salah satu karya paling populer instrumental Baroque, Vivaldi Four Seasons yang fundamental concerto grosso untuk biola solo. It is also an example of program music, that is, music that tells a story, often with the mimicking of everyday sounds. This excerpt (the first movement of the Autumn concerto) tells the story of an autumn harvest festival. Ini juga merupakan contoh dari program musik, yaitu musik yang menceritakan sebuah cerita, sering dengan meniru suara sehari-hari. Ini kutipan (gerakan pertama dari konserto Musim Gugur) menceritakan kisah dari sebuah festival panen musim gugur. The fast passage work in the violin and orchestra, representing the celebratory atmosphere of an autumn harvest festival, gives way to the ingesting of spirits, which yields to an atmosphere of slumber; then, a wakeful and lively mood finishes the celebration. Pekerjaan Bagian cepat dalam biola dan orkestra, yang mewakili suasana perayaan dari festival panen musim gugur, memberikan cara untuk menelan roh, yang menghasilkan sebuah suasana tidur, kemudian, suasana hati yang terjaga dan meriah perayaan selesai. Sebuah ciri khas dari musik Baroque adalah bahwa setiap bagian (atau gerakan tunggal dalam sepotong gerakan multi) membatasi diri untuk hanya salah satu emosi. Baroque thematic development is thus quite different from the later Classical thematic development which juxtaposed themes of contrasting emotional content in the same piece. Pengembangan Baroque tematik dengan demikian sangat berbeda dari pengembangan tematik kemudian disandingkan tema klasik yang kontras konten emosional dalam bagian yang sama. The particular emotion being described in a given piece is called that piece's affect. Emosi tertentu yang dijelaskan dalam bagian tertentu disebut mempengaruhi bahwa bagian itu. Notice how the poem in Appendix C, A Perhatikan bagaimana puisi dalam Lampiran C, A for St. Cecelia's Day -- St. Cecelia being patron saint of music -- associates a given emotion with each of the instruments: the trumpet with bellicosity, the flute with melancholy, the lute with sorrow, and so forth. Hari St Cecelia itu - St Cecelia menjadi santo pelindung musik - rekan emosi yang diberikan dengan masing-masing instrumen: terompet dengan suka berkelahi, seruling dengan melankolis, kecapi dengan kesedihan, dan sebagainya. Dryden is ascribing a single given affect to each instrument, just as a Baroque musician generally elicits a single given affect in each piece of music. Dryden adalah menganggap tunggal yang diberikan berpengaruh terhadap setiap instrumen, hanya sebagai musisi Baroque umumnya memunculkan mempengaruhi diberikan tunggal dalam setiap karya musik. Baroque musisi tidak peduli dengan mengekspresikan perasaan mereka sendiri dan emosi, melainkan mereka berusaha untuk menjelaskan dengan objektivitas, perasaan dan emosi yang berbeda dari apa yang mereka benar-benar merasa. One result of the musicians' distancing themselves from the emotions they depicted was a certain emotional detachment. Salah satu akibat dari 'musisi menjauhkan diri dari emosi yang mereka digambarkan adalah sebuah detasemen emosional tertentu. Some critics have, as a result, found Baroque music to be somewhat cold. Beberapa kritikus telah, sebagai akibatnya, menemukan musik Barok agak dingin. However, this evaluation ignores the ultimate goal of Baroque music, a goal attained then as now when Baroque music is properly performed. Namun, evaluasi ini mengabaikan tujuan akhir dari musik Barok, tujuan mencapai kemudian sebagai sekarang ketika musik Barok benar dilakukan. Composers' and performers' skillful and accurate musical depictions of objectively described emotions did and still do evoke emotional, feeling responses in its listeners. Komposer dan pemain 'penggambaran terampil dan akurat musik emosi obyektif dijelaskan lakukan dan masih membangkitkan emosional, perasaan tanggapan dalam pendengarnya. Baroque music stirs "the passions of the soul". Musik Barok membangkitkan "nafsu jiwa". Komposer musik barok digunakan deskripsi beragam emosi yang diberikan sebagai blok bangunan bagian tertentu.