Cours

: Forme Dramatique
Cours 3 Milieu du XVIIIme sicle : - mergement dun nouveau genre thtrale (le drame) - concidence entre linvention dun genre et changement e rgime de reprsentation Nouveau genre thtral : le drame (invent par Diderot dans deux textes thoriques datant de 1757 et 1758) Diderot publie : Le fils naturel 1757 et Le pre de famille 1758 Chacune de ces pices est accompagne dun texte thorique (commentaire des pices) : Entretien sur le fils naturel (1757) et De la posie dramatique (1758). Ces textes thoriques ont plus dimportance que ses pices de thtre (les pices ne sont plus reprsentes aujourdhui, elles ne sont pas passes la postrit). Cependant ce quil invente thoriquement trouve encore aujourdhui des prolongements. Il y a donc un cart entre les uvres thtrales non abouties et des textes de rflexion fondateurs dune rflexion nouvelle sur le thtre dont nous sommes toujours tributaires aujourdhui. Ambigut du mot drame : on peut parler de forme dramatique pour toute pice de thtre (sens premier du mot drame), mais partir du milieu du XVIII sicle le drame devient galement un genre de thtre (un cas particulier de forme dramatique). Cest donc la fois une catgorie et un genre. Diderot dfinit le drame : genre intermdiaire situ entre la tragdie et la comdie. Le mot intermdiaire est ici trompeur (entre le priv du comique et le public du tragique ?). Cest un genre qui se situe dans un autre ordre que les deux autres genres existant, il sinscrit dans une autre manire de penser le thtre. Drame : reprsentatif dun nouvelle manire de reprsenter le thtre. Le drame selon Diderot : 1. Personnages du drame : ces personnages doivent tre doublement dfinis, ils doivent tre dfinis par leur relations et par leur conditions (les personnages ne sont plus nobles ou bas, ils ont un condition sociale prcise pense en miroir de la condition du spectateur qui doit pouvoir sy identifier, ces personnages sont des reflets de la socit contemporaine). 2. Nouvelle structure dramatique : un nouvel lment dans la composition de la pice, le tableau. Le tableau se substitue au coup de thtre qui constituait une phase essentielle de la pice en prenant par surprise le spectateur et en concentrant ses motions, notamment la frayeur et la piti..

Le coup de thtre a trs bien fonctionn jusquau dbut du XVIIIme ; mais partir de Diderot ce qui semblait admis par tous devient artificiel, dou lide de le remplacer par le tableau jug par ce dernier comme plus naturel et vrai . Le tableau est une rfrence la peinture1 (Diderot est critique dart, ses critiques sont recueillies dans les Salons , notamment sur les tableaux de Greuze). Le tableau venant dun autre art est tout aussi artificiel que le coup de thtre, mais le il est plus conforme aux gouts du XVIIIme sicle. Le tableau est un moment statique. (moment de pause dans laction dramatique) Il rompt lenchanement daction en offrant un moment silencieux (les rares pauses dans les pices plus anciennes taient dialogues2). Cette pause donne une confiance nouvelle au jeu des comdiens. Le jeu des comdiens au XVIIIme devient plus mobile et gestuel, la pause a alors encore plus deffet. Il y a lpoque une vraie rflexion sur le pouvoir des gestes (Diderot parle de pantomime de lacteur, notamment dans le texte Le paradoxe du comdien 1770). Avant le XVIIIme, le critre principal sur lequel on critique une pice est sa cohrence interne. Une histoire vraisemblable est ici une histoire dont les vnements senchanent logiquement, suivant des liens de cause effet. Il ntait pas reprsent comme une reprsentation du monde extrieur. Cette ide de vraisemblance et de cohrence interne nest pas abandonne, mais on y ajoute lide de ralisme, la ncessit dune cohrence avec lextrieur. 1. Le thtre souvre la ralit de la nature humaine, en montrant des personnages dont les sentiments peuvent se rapprocher de ceux des spectateurs. Avant il ne sagissait pas par exemple de mettre en scne un empereur romain dont les sentiments pouvaient se lier ceux du spectateur. 1 Cest sous linfluence de la peinture que le thtre se transforme, le thtre sest souvent transform sous linfluence dautres arts (par le roman par exemple, ou le cinma repris par Brecht). 2 Les comdiens avaient peu de mouvement lpoque (XVIIme) : costumes encombrants et scne petite : ils sadressaient constamment au spectateur en usant de lart de la dclamation. Le jeu du comdien tait uniquement oratoire.

2. Le thtre souvre galement la ralit de lHistoire. (les pices taient avant bases principalement bases sur la mythologie et lHistoire antique : toutes les pices du XVII empruntent principalement leur sujet lantiquit romaine) Il peut dsormais semparer du sujets historiques rcents3. 3. Il souvre enfin la ralit de la socit ( travers les personnages du drame, dfinis par une condition sociale prcise).

Commentaire de la mise en scne

Woyzeck de Bchner par Thomas OSTERMEIER (reportage)

Le dbut joue avec lattente du spectateur, Ostermeier prend le contre pied de leur attente. Les personnages font lobjet dune caractrisation sociale prcise. Dbut muet trs long : impression de monotonie, de rptitivit. Ce passage na pas dexistence dans la pice de Bchner (elle souvre sur un dialogue). Il saffirme alors un geste de mise en scne autonome : ralisme (la pice tente une description de la socit contemporaine de Bchner), le personnage de Woyzeck se situe en bas de lchelle (ancien soldat sans mtier) il naurait pas pu tre mis en scne dans une comdie en raison de sa marginalit. De plus, il est directement issu du monde rel car issu dun fait divers4. La porte raliste de la pice est double : - thtre ouvert la diversit de la socit - pice issue dun fait divers Ostermeier transforme le rel du XIXme en rel du dbut du XXIme sicle. Il indique quil va y avoir une mise en scne qui a pour enjeu de faire une reconstitution de la socit contemporaine du XXIme sicle. Il pense quil y a deux lectures de la pice : une qui met laccent sur la dimension tragique (intemporelle) et une autre plus sociologique (Woyzeck est fou et alin mentalement). 3 Les pices de Bchner au XIVme par exemple ( La mort de Danton inspire dhistoire rcente, lauteur se saisit du prsent). 4 Premire pice de thtre tre issu dun fait rel.

Woyzeck est une sorte de cobaye pour le mdecin qui le soumet des expriences. Le choix de mise en scne de Ostermeier restreint cette double lecture en faisant porter son attention surtout sur lalination sociale dont est victime le personnage. Centre de la scne : aire de jeu faisant penser une arne de cirque ou Woyzeck sera exhib comme un monstre ou une bte de foire. Cours 4 Le geste dcriture et le geste de mise en scne Forte actualisation du texte par la mise en scne de Ostermeier (il actualise tous les textes quil adapte). Cette interprtation ne doit pas tre vue comme une trahison du texte original (la transformation de la pice est plutt une marque de fidlit au texte de Bchner). Une mise en scne qui situerait la pice de Bchner au dbut du XIXme sicle serait moins fidle lcriture de Bchner. Un effet de rel est cr, effet inscrit dans la pice mme de Bchner, non pas parce quelle sancre sur un fait divers mais parce quelle se construit sur un personnage qui nest pas un hros mais le plus simple des hommes. Cela ouvre toute une ligne du thtre jusqu'aujourdhui (on sinspire de personnages marginaux, de personnages dcals socialement : on met en scne des personnages qui ne matrisent pas les codes du discours.) La mise en scne de personnage qui sexpriment peu, ou mal, chappe au langage dramatique convenu et en consquence produit un effet de rel plus fort. Leffet de rel se situe aussi dans la prsence corporelle, la prsence danimaux ici en particulier. En effet, on ne sattend pas voir un animal jouer. La prsence dlments concret renforce cet aspect rel : ici leau. Lexprience produite nest pas du seul ordre du regard, les spectateurs font face une exprience sensible. Cette mise en scne nest pas seulement raliste. Cet espace que construit Ostermeier met en uvre des lments ralistes, cest un espace qui renvoie une ralit extrieur et qui est symbolique. Symbolique en ce quil place Woyzeck au centre dune arne, et la bouche dgout qui symbolise la situation misrable de Woyzeck. Ce dcor renvoie au monde extrieur tout en refltant lintriorit du personnage. Cet espace est aussi une aire de jeu pour les acteurs, qui les met en danger, en dsquilibre. Cest donc un espace thtrale trs polyvalent.

 Du fait de cette polyvalence, les diffrentes interprtations quil tait possibles de faire en lisant la pice sont transcrites sur scne. Dans la pice de Bchner, Woyzeck est la fois victime des autres hommes qui le place dans une situation doppression et soumis une force qui le dpasse et qui relve davantage du tragique. La mise en scne dOstermeier met en avant la vision sociale de la pice de Bchner. Mettre en scne aujourdhui nest pas seulement actualiser, cest aussi proposer une lecture : fermer le sens dune pice de thtre qui a diffrentes significations. La structure La pice de Bchner est construite en tableau et non pas en scnes. Les scnes suivent une continuit de temporalit et de lieu. La construction en tableau est moins contraignante, elle autorise des changements de lieu entre chaque fragment, entre chaque squence : elle autorise des ruptures temporelles, un changement de personnel dramatique et des changements de lieu. Ostermeier a introduit des liaisons muettes entre les tableaux avec de nouveaux moments de pantomime qui reprennent le procd initial de la mise en scne, son ouverture par une trs longue squence muette. Leffet de fragmentation rendu possible par la construction en tableau est accentu dans le cas de Woyzeck dans le fait que cest une pice inacheve (la pice a t publie aprs la mort de Bchner qui na pas eu le temps de la finir, nous navons que des fragments dont lagencement nest pas certain). Une mise en scne de Woyzeck implique un agencement des fragments, une intervention dans lcriture puisque chaque metteur peut choisir un ordre de manire libre, celui ci nayant pas t fix par lauteur. Cest un effet involontaire cr par Bchner qui ne tient qua linachvement de sa pice. Bchner a malgr lui prfigur un modle dcriture prdominant dans la deuxime moiti du XXme sicle.

La construction de lhistoire
La construction met laccent sur une rgle chronologique et logique, elle fait de la pice de thtre un tout, ayant une forte unit et une forte cohrence. Cette construction est rgie principalement par la rgle de vraisemblance (qui repose sur la cohrence interne de lhistoire et non sur un rapport au monde extrieur). Cette conception de la construction date dAristote, mais a perdur jusquau milieu du XXme sicle. Cette conception est remise en question par Brecht5 . Il fonde le thtre dit pique (entre la reprsentation pique, par la narration et entre la narration dramatique, par laction). Lexpression de thtre pique est un oxymore : par dfinition le thtre est dramatique. 5 la fois auteur de pice de thtre et thoricien du thtre qui a pour ambition de construire une nouvelle potique thtrale en rupture avec la dramaturgie Aristotlicienne telle quelle a prvalu jusqu son poque.

Brecht associe au mot thtre son contraire : le terme pique, qui renvoie une reprsentation par la narration. Thtre pique : cest un thtre qui ne cherche plus faire oublier la prsence dun auteur, au contraire il exhibe cette prsence (lauteur devient sujet pique ). Le thtre pique au fond montre ce que jusqualors le thtre a essay de cacher : la prsence dun geste dcriture ou de narration, prsident la reprsentation thtrale. Parmi les procds quemploie Brecht, on peut mettre laccent sur le fait que ses pices sont construites en tableaux. Cette construction elle seule marque la prsence dun narrateur, cette division en tableau arbitraire, impose de lextrieur, rend la pice impensable comme se droulant delle mme. chaque rupture temporelle, changement de lieu, changement de personnage ; le spectateur se souvient que lauteur la agenc de telle ou telle manire. La construction selon Brecht refuse une continuit de lhistoire, cest une histoire fragmente, interrompue (par des ruptures, des moments de narrations, de commentaires). Au dbut de chaque tableau de Brecht, une pancarte doit apparatre sur scne et dire ce qui est cens tre reprsent : un texte narratif apparat sur scne. Des fois, les personnages se dtachent de laction pour commenter ce qui se joue sur la scne, ces commentaires prennent parfois la forme de chanson. On peut opposer deux manires de concevoir lhistoire thtrale : - soit par la fragmentation (marquer la prsence dun geste dcriture) - soit par la continuit (faire oublier la prsence dun auteur)6 Selon Brecht, ce qui se joue dans la salle de thtre doit avoir un prolongement dans le monde, pas parce quil a un message, mais parce quil entraine le spectateur a avoir un regard critique sur ce qui est reprsent. Lide centrale de Brecht est que le spectateur qui aura effectu son regard critique sur la salle portera son regard critique sur le monde rel qui lentoure. Distanciation : le contraire de lidentification au niveau du jeu du comdien (techniques de jeu particulires, moments de prises de distance de lacteur par rapport son rle) et aussi au niveau de la rception du spectateur (cre par lcriture et la mise en scne). Il y a une ide de rupture avec la vision ordinaire, de faire regarder autrement ( trangisation), mais pas dloignement. 6 Brecht compare le spectateur du thtre dramatique un spectateur de film suspens : attentif au dnouement. Il dcrit le spectateur du thtre pique comme attentif au droulement, il pourra avoir un recul critique sur lhistoire reprsente.

Le spectateur doit rompre avec ses habitudes de rception. Il sagit dinviter le spectateur stonner de ce quil considrait normal ou naturel jusque l, avec cette articulation de ce qui se joue dans la salle de thtre et de ce qui se joue dans le monde. Un spectateur qui stonne dune reprsentation thtrale va stonner du fonctionnement du monde rel. Depuis Brecht, la construction dune pice en tableau est devenue prdominante. Ce qui tait nouveau est maintenant devenu la rgle. De trs nombreuses techniques nous rappellent que nous sommes au thtre (prsence de costumes sur scne, acteurs qui se changent sur scne)

volution des genres dramatiques :

Cette distinction entre comdie, tragdie et drame ne se fait plus depuis peu, la notion de genre a t progressivement abandonne. Les pices actuelles se sont plus classes sous un genre particulier. Au contraire le cinma crer continuellement des genres, procdant une ouverture infinie de la crativit gnrique. Cette diversit de genre permet un jeu avec les codes du genre. Les attentes du spectateurs du thtres ne sont pas lis des genres particuliers mais ce quest la forme dramatique. La forme dramatique implique une reprsentation par laction (vnement interpersonnel au prsent), elle scrit majoritairement sous la forme dun dialogue (forme dominante au thtre). 1880-1910 : crise du drame (non pas crise du genre du drame mais crise de la forme dramatique), elle est encore ouverte, elle na pas trouv de solution ou de rsolution. Cette crise a une porte positive, elle est fconde au sens ou elle a permis la cration de formes nouvelles. Dans la forme dramatique traditionnelle le rcit est secondaire parce quil est subordonn au prsent de la reprsentation. Chez Ibsen par exemple, le pass vient envahir la scne de thtre alors mme que la reprsentation est au prsent. Cela oblige les auteurs trouver des solutions, par exemple la mdiation des corps des personnages, qui portent en eux mme lhritage du pass.