zaman Renaissance Renaissance berasal dari kata Re (kembali) dan Naitre (lahir).

Jadi, arti renaissance sebenarnya adalah lahirnya kembali orang Eropa untuk mempelajari ilmu pengetahuan Yunani dan Romawi Kuno yang ilmiah / rasional. Sebelum Renaissance, bangsa Eropa mengalami jaman kegelapan / The Dark Age. Dalam jaman itu gereja berkuasa mutlak, ajaran gereja menjadi sesuatu yang tidak boleh dibantah. Dalam perkembangannya mulai muncul gerakan yang mencoba melepaskan dari ikatan itu yang disebut gerakan Renaissance. Dalam jaman itu pula, pemikiranpemikiran ilmiah tenggelam oleh dogma-dogma Gereja. Setelah Renaissance, pemikiran orang-orang Eropa mengalami perubahan di bidang : 1. Perubahan pada SDM a. Perubahan pola pikir emosional menjadi rasional. Pemikiran yang rasional menjadi dasar utama / satu-satunya jalan untuk mengungkap rahasia alam, bukan melalui agama. Agama gereja mulai ditinggalkan. b. Pada jaman abad tengah, kehidupan di Eropa diatur oleh ”Theosentris’’ yaitu segala sesuatu berpusat pada kepercayaan. Namun setelah muncul Renaissance, kehidupan mereka diatur oleh ’’Anthroposentris’’ yaitu segala sesuatu yang dilakukan berpusat pada manusia. Pada abad tengah mereka percaya pada takdir, tapi pada renaissance mereka percaya pada nasib. c. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan secara kolektif. Sebaliknya pada jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan secara individual d. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan berdasarkan spiritual. Dan di jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan berdasarkan materi. 2. Perubahan pada Kebudayaannya Pada perubahan kebudayaan ini yang ditekankan adalah membentuk manusia yang humanis. Humanisme adalah proses pembentukan manusia yang otonom, rasional, bebas, bertanggungjawab, sehat fisik dan spiritual. Perubahan kebudayaan ini adalah pada bidang seni. Yaitu seni bangunan / arsitektur, seni lukis ( Monalisa ; yang dilukis oleh Leonardo da Vinci ), seni patung ( patung PIETA – patung Yesus dipangkuan Bunda Maria - ; yang dibuat oleh Michelangelo ). Mengapa Muncul RENAISSANCE? Latar belakangnya adalah sebagai usaha pembaharuan kebudayaan Romawi dan Yunani yang pada masa abad tengah / masa kegelapan sempat dilupakan, yaitu tipe manusia yang otonom dan mandiri. Disini Renaissance lahir sebagai pembaharu untuk membentuk manusia yang mandiri, utuh, otonom, dan bertanggungjawab. Pola pikir abad tengah ( terbelenggu ajaran gereja ; disalahgunakan ) diganti dengan pola pikir rasional baik SDA maupun SDM nya sehingga manusia bisa berkembang. Dampak RENAISSANCE 1. Berkembangnya ilmu pengetahuan ( IPTEK ) 2. Orang mulai berpikir kritis. Menjadi maju, baik SDM maupun kebudayaannya 3. Reformasi Gereja

[sunting] Sejarah Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance. dan kemajuan . Universitas tumbuh menjamur di seantro Eropa. bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. arti harafiah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17. perkembangan gaya perspektif dalam seni lukis. Masa Renaissance bukan suatu perpanjangan yang berkembang secara alami dari abad pertengahan. melainkan sebuah revolusi budaya. Namun zaman sekarang hal ini bisa menyangkut segala hal. dan penyebaran gagasan tiba-tiba muncul serempak.Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Renaisans adalah suatu periode sejarah yang mencapai titik puncaknya kurang lebih pada tahun 1500. esensi yang sebenarnya dari renaissance adalah lahirnya banyak pembaharuan maupun penciptaan. suatu reaksi terhadap kakunya pemikiran serta tradisi Abad pertengahan. kata "renaissance" menyiratkan sebuah pembangunan kembali atau kebangkitan. [sunting] Pengertian Dilihat dari definisinya. Perkataan "renaisans" berasal dari bahasa Perancis renaissance yang artinya adalah "Lahir Kembali" atau "Kelahiran Kembali". Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik. sekalipun semasa Renaissance banyak orang membaca kesusasteraan klasik dan mempertimbangkan kembali pemikiran klasik. Faktanya. Masa ini ditandai oleh kehidupan yang cemerlang di bidang seni. pemikiran maupun kesusastraan yang mengeluarkan Eropa dari kegelapan intelektual abad pertengahan. Yang dimaksudkan biasanya adalah kelahiran kembali budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno. tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala sesuatu yang anggun. Periode yang dikenal sebagai renaissance dipandang sebagai sebagai penemuan kembali cerahnya peradaban Yunani dan Romawi (yang dianggap sebagai "klasik") ketika keduanya mengalami masa keemasan. Bahasa Italia: Rinascimento.

[sunting] Debat Mengenai Pentingnya Abad Renaisans Ada suatu konsensus.ilmu pengetahuan. di kawasan Italia. [1] Dengan kebebasan besar itu. berfokus pada beragam faktor. seniman bisa berkumpul dan mendirikan gilda-gilda seni yang mengangkat nama banyak seniman terkenal. Keluarga Medici yang memiliki masalah dengan sistem pemerintahan kepausan menjadi penyokong keuangan dengan usaha perdagangan di wilayah Mediterania. Walau sejarawan abad ke-19 lebih suka untuk menekankan bahwa Abad Renaisans merupakan perubahan yang jelas dari pola pemikiran dan kelakukan Abad Pertengahan. yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan. bekerja sama. Melalui gilda ini seniman mendelegasikan pekerjaan. Beberapa diantara mereka mempertanyakan apakah Masa Pencerahan benar-benar sebuah kemajuan kebudayaan dari Abad Pertengahan. Potret keluarga Medici oleh Ghirlandaio Perkembangan pertama renaisans terjadi di kota Firenze. hingga mendidik bakat-bakat baru. tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Renaisans pertama kali diperkenalkan di Eropa Barat. walau bukan disetujui oleh semua pihak. Hal ini menyebabkan beberapa sejarawan untuk menyerukan agar mengakhiri penggunaan kata ‘Masa Pencerahan’ tersebut yang dianggap sebagai sebuah hasil pemikiran presentisme. Hal ini membuat para intelektual dan seniman memiliki kebebasan besar karena tidak lagi perlu memikirkan masalah keuangan dan mendapatkan perlindungan dari kutukan pihak gereja. Saat ini sudah lumrah untuk menganggap bahwa penilaian akan satu era lebih baik atau lebih buruk dari era yang lain merupakan hal yang salah. Berbagai macam teori telah diajukan untuk menjelaskan asal-usul dan karakteristiknya. beberapa sejarawan modern belakangan lebih memperhatikan nilai kesinambungan antara kedua era tersebut. Hal ini dipicu kekalahan tentara salib dalam perang suci. . atau hanya melihatnya sebagai suatu periode pesimisme dan nostalgia atas era klasik. Abad Renaisans memiliki sebuah sejarah yang panjang dan rumit. Keluarga Medici. dan selalu muncul perdebatan diantara para sejarawan mengenai kegunaan kata ‘Masa Pencerahan’ sebagai sebuah kata rujukan dan sebagai sebuah masa sejarah. antara lain sifat khusus dari segi sosial dan kemasyarakatan Firenze pada saat itu termasuk struktur politiknya dan pengaruh gaya hidup keluarga terpandang kota tersebut. Keleluasaan ini didukung oleh tidak adanya kekuasaan dominan di Firenze. bahwa Masa Pencerahan dimulai di Firenze di abad ke-14. Kota ini dipengaruhi secara bersama oleh bangsawan dan pedagang. Kekalahan tersebut membuat para pemikir dan seniman menyingkir dari Romawi Timur menuju Eropa Barat. Mereka menyadari telah dimulainya masa mesiu peledak dan untuk menguasai teknologi tersebut mereka harus melepaskan diri dari pengaruh mistisme zaman pertengahan dengan kembali kepada sains zaman klasik yang sebelumnya dilarang karena dianggap pelanggaran terhadap misi ketuhanan.

[sunting] Daftar tokoh besar pada masa Renaisans [sunting] Bidang seni dan budaya • Albrecht Dührer (1471-1528) Desiserius Eramus (1466-1536) Donatello Ghirlandaio Hans Holbein (1465-1506) Hans Memling (1430-1495) Hieronymus Bosch (1450-1516) Josquin de Pres (1445-1521) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci .

.

propinsi Firenze. Perancis. musisi. LALU IA BEKERJA UNTUK RAJA LOUIS XII DARI PERANCIS DI MILAN DAN UNTUK PAUS LEO X DI ROMA Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo . 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek. SEHINGGA BEBERAPA TAHUN ITU LEONARDO SELALU BERADA DI BAWAH PENGAWASAN YANG BERWENANG [1]. astronomi. SELAIN MENJADI PELUKIS LEONARDO JUGA SANGGUP MENUNJUKKAN KEMAMPUANNYA DI BIDANG YANG LAIN. seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. dan teknik sipil bahkan juga kuliner. BELIAU SUDAH BELAJAR MELUKIS DENGAN ANDREA DEL VERROCCHIO DAN MULAI MELUKIS DI FIRENZE. PROPINSI FIRENZE. 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé. PADA USIA BELIA. pematung. PADA TAHUN 1481 LEONARDO PINDAH KE MILAN UNTUK BEKERJA DENGAN ADIPATI(DUKE) DI SANA. penulis. JADI NAMA LENGKAPNYA YAITU LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI YANG BERARTI LEONARDO PUTRA SER PIERO ASAL KOTA VINCI. ITALIA ANAK DARI SER PIERO DA VINCI DAN CATERINA. dan pelukis Renaisans Italia. Italia. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya. sebagai contoh ideidenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna.Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (lahir di Vinci. [sunting] Latar Belakang LEONARDO LAHIR PADA TAHUN 1452 DI KOTA VINCI.ADA KABAR MENGISAHKAN VERROCHIO MENYATAKAN PENSIUN MELUKIS SETELAH MENYAKSIKAN BAHWA LUKISAN MURIDNYA YANG SATU INI LEBIH BAGUS DARI LUKISANNYA SENDIRI. PADA TAHUN 1476 TERTUDUH DENGAN KASUS HOMOSEKSUAL DENGAN SEORANG MODEL LAKI-LAKI BERUSIA BELASAN TAHUN YANG BERNAMA JACOPO SALTARELLI. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. MELAINKAN JUGA MENGUBAH JALAN-JALAN SUNGAI DAN MEMBANGUN KANALKANAL.Selain itu.HASIL KARYANYA SELAMA DI MILAN YANG PALING TERMASHUR ADALAH KUDA SFORZA YANG DIKERJAKANNYA SELAMA KURANG LEBIH 11 TAHUN. ia juga turut memajukan ilmu anatomi. SERTA MENGHIBUR DUKE DENGAN MEMAINKAN LUT DAN BERNYANYI. NAMUN DI SITU IA TIDAK HANYA MELUKIS DAN MEMBUAT PATUNG SAJA.

JUGA SEORANG ILMUWAN. JUGA MENGANDUNG SUATU DAYA TARIK. ILMU PENGETAHUAN DAN LUKIS ADA HUBUNGANNYA. SETIAP GORESANNYA SANGAT INDAH. DALAM SKETSANYA. SEHINGGA TUDINGAN INI HANYA DIANGGAP SEBAGAI LANGKAH UNTUK MEMOJOKKAN POSISI UMAT KRISTIANI. LALU DIEKSPRESIKAN DALAM BENTUK GAMBAR. seorang istri pedagang. APAKAH ORGANISASI RAHASIA INI? BANYAK FAKTA MENGARAHKAN PADA SUATU DUGAAN BAHWA PRIORY OF SION MERUPAKAN SEBUAH ORGANISASI YANG MENJAGA KETAT-KETAT RAHASIA SEJARAH KRISTIANI MENURUT VERSI YANG BERBEDA DARI KITAB INJIL YANG BEREDAR DI MASYARAKAT. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada. HUBERT DI KASTEL AMBOISE. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. KEMAMPUAN LUKIS TINGKAT TINGGI. kini telah rusak akibat dimakan waktu. TERUTAMA PADA BAGIAN MATA DAN RAMBUT. [sunting] Penjelasan • SENIMAN LUKIS TIDAK SAJA MENCERMINKAN LUARNYA BENDA. TERDAPAT GAMBAR RANCANGAN KAPAL TERBANG DAN MESIN PENGGERAK KE ATAS. PENDAPAT DA VINCI: YANG DIMAKSUD DENGAN LUKIS ADALAH SEGALA SESUATU YANG TERKANDUNG DI DALAMNYA. Mahakaryanya. HAL INI JARANG DIJUMPAI PADA SAAT ITU. DAN DIMAKAMKAN DI KAPEL ST. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. JUGA MASIH TERDAPAT SKETSA . YANG DASARNYA ALAMI DAN TIDAK DAPAT DILIHAT OLEH MATA TELANJANG MANUSIA. • PENEMU DA VINCI TIDAK SAJA SEORANG SENIMAN. SANGAT KUAT DITENGARAI BAHWA BELIAU PERNAH MEMEGANG PERANAN SEBAGAI ORANG TERKUAT DI SEBUAH ORGANISASI RAHASIA BERNAMA PRIORY OF SION YANG BERLASKARKAN KNIGHTS TEMPLAR.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. GORESAN PENANYA JUGA JELAS. VERSI YANG TAK KALAH MENGAGETKANNYA ADALAH KEMUNGKINAN MARIA MAGDALENA SI BEKAS PEREMPUAN SUNDAL DIPERISTRI OLEH YESUS. NAMUN SEMUA HAL TERSEBUT TIDAK TERBUKTI KEBENARANNYA. MISALNYA GAMBAR MANUSIA. TIDAK SAJA LEMBUT. PERANCIS. DIA PERNAH MELAKUKAN SEBUAH PERCOBAAN (MEMBEDAH MAYAT AGAR DAPAT MENGERTI ANATOMI TUBUH MANUSIA). di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. DIA SELALU DENGAN TEPAT MENANGKAP GERAKAN OTOT DI BAWAH LAPISAN KULIT.TUKANG MESIN.DAN PENEMU. LEONARDO DA VINCI WAFAT DI CLOS LUCÉ. MENURUT DA VINCI. SEHINGGA DALAM LUKISANNYA. INI MENUNJUKAN KEMATANGAN.000 halaman. anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7. PERANCIS PADA TANGGAL 2 MEI 1519. YANG DIRAHASIAKAN ADALAH MENGENAI SIAPA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA DAN KEMUNGKINAN YESUS TIDAK MENJALANKAN HUKUM SELIBAT. HAL TERSEBUT TERSIRAT DARI KEKERAPAN DA VINCI MELUKIS SANG SANTO DALAM POSISI TELUNJUK MENUDING KE ATAS SEBAGAI SIMBOLISASI 'PUTRA ALLAH'. HINGGA SAAT INI. MAKA HASIL LUKISANNYA SANGAT HALUS. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu.Petrus. CONTOHNYA: SKETSA TANGANNYA YANG MASIH TERSIMPAN HINGGA KINI. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati. DALAM VERSI YANG SEMPAT MENIMBULKAN KONTROVERSI INI DIYAKINI BAHWA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA ADALAH SANTO YOHANES PEMBAPTIS. DAN CERMAT. SETELAH WAFATNYA.

DAN SAMBIL MEMAINKAN BIOLA. • LUCAS CRANACH (1472-1553) . KEBAKARAN BESAR TERJADI DI MILAN DAN WABAH PENYAKIT DI EROPA MENYEBABKAN PULUHAN RIBU ORANG MENINGGAL. SUARA YANG DIHASILKAN. SUDAH ADA JAM WAKTU. KESIMPULAN DARI PENELITIAN INI. • PERPADUAN BAKAT SENI DAN ILMU MESKIPUN DA VINCI ADAAH ILMUWAN YANG LUAR BIASA.PHP?TITLE=LEONARDO_DA_VINCI&ACTION=SUBMIT CITANYA TAK TERWUJUD. SEHINGGA MENINGGALKAN SETUMPUK SKETSA. NAMUN MELIPAKAN SEGI KEINDAHAN YANG UTUH. MESKIPUN TIDAK KARENA TEORI INI MANUSIA BISA TERBANG. PERPADUAN ANTARA SIAT NYATA DAN MEMPERTAHANKAN KEINDAHAN MENYELURUH SECARA UNTUH. MENIT. TAPI PADA DASARNYA.DALAM RANCANGAN KOTANYA DICANTUMKAN MENGENAI TEROWONG AIR. SETENGAH BUNDAR DAN LAIN .MURID MICHELANGELO. BAGIAN LUAR MENUNJUKKAN KEADAAN BULAN. SEHINGGA MEMBERI KESAN RUMIT.MULA DIA TERTARIK PADA ARUS AIR. HANYA DA VINCI YANG PALING MENONJOL. DIA MENEMUKAN HUBUNGAN BESAR KECILNYA SAYAP DENGAN BERAT BADAN MANUSIA. MENYELIDIKI DAN MENDISKUSIKAN TEKNIK PEMBANGUNAN.DAN DETIK TAPI KEPUNYAAN DA VINCI . NAMUN DIA MEMBERI BEBERAPA PETUNJUK CARA TERBANG BURUNG. ALIRAN UDARA DAN CAHAYA SESUAI DENGAN RANCANGAN KOTA ZAMAN SEKARANG.WIKIPEDIA. DAN MENINGGALKAN SEJUMLAH LIMA SKETSA MENGENAI BADAN KAPAL. TAPI TAK HENTI .ORANG INI MESKI BISA DENGAN TEPAT MENGGAMBAR BENTUK DARI BAGIAN SESUATU.HENTINYA MENGEJAR KEMAUAN DAN TAK PERNAH MENGENAL PUAS.'CARA TERBANG BURUNG'. PADA KENYATAANNYA. HAL INI AMAT DISAYANGKAN BAGI SANG GENIUS DAN BAGI DUNIA. PADA KENYATAANNYA. JUGA TIDAK BISA DITANDINGI ORANG BIASA. SERING MENJULUKI DIA SEBAGAI 'PELUKIS. PERKEMBANGAN SENI DI JAMAN PEMULIHAN BUDAYA.HENTINYA DIA MEMPELAJARI. SAAT ITU BANYAK SENIMAN YANG MENGGEMARI TEKNIK GAMBAR NYATA. DA VINCI PERNAH MEMBAWA ALAT MUSIK BUATANNYA SENDIRI. SEORANG AHLI MATEMATKA SAHABATNYA. DA VINCI JUGA MENINGGALKAN BANYAK SKETSSA ARSITEK. AMAT NYARING. SEMUA INI HASIL PENEMUAN DADI PENGAMATAN CARA TERBANG BURUNG.IKAN YANG BERENANG MELAWAN ARUS SERTA HAMBATAN TEKANAN ARUS YANG TERJADI PADA KAPAL. DIA BERNYANYI GEMBIRA.ORG/W/INDEX. DA VINCI PERNAH MENGUSULKAN PADA IL MORO UNTUK MEMBANGUN KEMBALI MILAN. ORANG . YANG BESAR PENGARUHNYA PADA MASA SEKARANG. PADA JZMZN DA VINCI. SEHINGGA CITA -HTTP://ID. PADA DASARNYA DIA MEMILIKI HATI YANG AGUNG.PEMUSIK'. ALAT MUSIK INI TERBUAT DARI PERAK. DARI SKETSA PENELITIAN KAPAL SELAM BISA TERLIHAT. DAN TIDAK KARENA MENGEJAR KEBENARANILMU LALU MELUPAKAN KEINDAHAN. NAMUN KARYA YANG BENAR . BAGIAN KANAN ATAS MENUNJUKKAN 'DETIK' • ARSITEKTUR ZAMAN RENAISSANCE DISEBUT: 'ZAMAN KEEMASAN PEMBANGUNAN'. DIA MASIH TETAP MILIK DUNIA PPSENI]]. DARI SEMUA DAPAT DIKETAHUI. MESKI SEPANJANG HIDUP DA VINCI TAK HENTI . JUGA BIAYA YANG DIBUTUHKNA TERLALU BANYAK. DIMAINKAN DI DEPAN IL MORO DI MILAN. PERNAH MENULIS TENTANG DA VINCI DALAM 'BUKU PARA PELUKIS SEBAGAI BERIKUT. JUGA PELEBARAN JALAN. TAPI RANCANGAN JAM DA VINCI BERBEDA DAN MEMILIKI CIRI KHAS.BENAR SELESAI TIDAKLAH BANYAK. BENTUKNYA SEPERI TULANG KEPALA KUDA. JAM LAIN KEBANYAKAN MENUNJUKKAN JAM. MULA . KEMUNGKINAN KARENA CARA PEMIKIRAN MELAMPAUI MUTU MASA ITU. DA VINCI PERNAH MENEKUNI BIDANG MUSIK. BAGIAN KIRI ATAS MENUNJUKKAN 'MENIT'.LAIN. MESKIPUN TIDAK ADA PENINGGALAN DA VINCI YANG BERUPA CATATAN LAGU NOT BALOK TAPI KEBERHASILAN DALAM MUSIK . SEPERTI BUNDAR. TAHUN 1483. KEMUDIAN DENGAN SERIUS MENELITI IKAN . MENURUT CATATAN. DIA MEMADUKAN ILMU DENGAN SENI.

18 FEBRUARI. 1475 .MICHAELANGELO BOUNARRUTI (1475-1564) Potret diri Michaelangelo MICHAELANGELO BUONARROTI' ATAU NAMA LENGKAPNYA DALAM BAHASA ITALIA MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (DALAM BAHASA SPANYOL DISEBUT MIGUEL ÁNGEL. penggantinya. Ibunya Francesca di Neri del Miniato di Siena. Kepemimpinan Piero de Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan. Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de Medici. YANG KURANG LEBIH BERARTI MALAIKAT MIKAIL) (6 MARET. • [sunting] Riwayat hidup Lahir dekat Arezzo. antara lain: • Wooden crucifix (1493) untuk gereja Santa Maria del Santo Spirito • Patung studi Hercules dari marmer Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja. Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang masih belasan tahun). Michaelangelo membuat beberapa karya. Toscana. 1564) ADALAH SEORANG PELUKIS. Ia kemudian keluar dari binaan keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri. Ayahnya Lodovico di Leonardo di Buonarotti di Simoni adalah seorang pegawai hukum di Caprese. PEMAHAT. Ia lalu dibina oleh Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebab Michaelangelo menolak hal ini) dan Bertoldo di Giovanni. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David. Pada masa ini. namun Michaelangelo menyukai seni rupa. PUJANGGA. DALAM BAHASA PERANCIS DISEBUT MICHEL-ANGE. namun belum mampu membuat namanya menjadi lebih terkenal. Seni Klasik dianggap . Keluarganya memiliki status kebangsawanan rendah. dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel. di antaranya: • Madonna de la Salsa (1490-1492) • Battle of the Centaurs (1491-1492) Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan Lorenzo de Medici. [sunting] Revolusi Savonarola Setelah Lorenzo de Medici wafat. Pietà. [sunting] Awal pembelajaran. DAN ARSITEK ZAMAN RENAISSANCE. dan keluarga Medici terusir dari kota Firenze. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. Italia tahun 1475. pengaruh keluarga Medici Ayahnya menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang dianggap lebih mapan. Piero de Medici bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo. di Caprese.

Di masa ini. Dan pada tahun 1504. kemudian Bologna. Tetapi proyek ini terlantar dengan ditugaskannya pembuatan Fresko di dinding Sistine's Chapel. duta besar Perancis meminta Michaelangelo membuat Pietà. sebab meskipun pernah mempelajari pembuatan Fresko pada masa Domenico Ghirlandaio. Namun keuangan keluarga Medici yang ambruk kemudian membuat karya ini terkesan setengah jadi. Fresko ini dikerjakan dalam periode 1508-1512 dengan satu bagian terakhir di ujung kapel yang belum diselesaikan hingga masa Pope Paul III dimulai. Pope Leo X. usahanya ini mendapat apresiasi dari Kardinal Raffaele Riario. Karya ini menjadi pelopor dicantumkannya nama pematung langsung di karya yang dibuat. di antaranya banyaknya unsur erotisme dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah lelaki). dan berusaha menersukan profesinya di Venice. . pengaruh Papacy di Firenze meningkat dengan naiknya salah satu anggota keluarga Medici. Meskipun kemudian ketahuan. patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus. [sunting] Kekuasaan Papacy di Firenze Pada tahun 1513. Ia kemudian terlibat penipuan patung "The Lost Cupid" yang kemudian dibeli oleh pihak Gereja. Namun kemudian patung ini diakui Michaelangelo sebagai pesanan Jacopo Galli. Hal ini menjadi tantangan besar untuk Michaelangelo. Michaelangelo dipanggil ke Roma pada tahun 1503 untuk menyelesaikan peristirahatan Paus sebelumnya. Michaelangelo kemudian mendapat kepercayaan untuk membuat patung Bacchus. David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria. ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal. Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze. Karya ini juga menjadi awal perseteruannya dengan Leonardo da Vinci yang menyarankan agar karya tersebut di tempat yang tidak terlalu mencolok. Salah satu bagian yang terkenal dari karya ini adalah patung Moses. karya-karya Michaelangelo mulai mendapatkan apresiasi yang baik. tidak ada satu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo.mengandung banyak demoralisme. Karya ini dimaksudkan sebagai simbol kekuatan Republik atas ancaman dari faksi-faksi yang bertikai di daerah Romawi. namun secara keahlian ia sama sekali bukan pelukis. [sunting] Kembali ke Firenze Patung Pietà Patung David Pada November 1497. Ia ditugaskan untuk mengerjakan Facade Basilicia of San Lorenzo dengan imbalan yang sangat menarik. [sunting] Di bawah pengaruh Papacy Sebagai pengakuan terhadap keahliannya. Namun di dua kota ini.

MICHAELANGELO RELA MENGHANCURKAN GIGI-GIGI FAUN TERSEBUT UNTUK MEMENUHI KEINGINAN LORENZO DE MEDICI UNTUK MEMBUAT PATUNG ITU TERLIHAT TUA. [sunting] Kepribadian Kecenderungan karya Michaelangelo untuk menampilkan objek nudity tubuh laki-laki membuat ia diduga mengalami kelainan homoseksualitas. Ia sempat membuat parodi Pietà. Michaelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 di usia 88 tahun. Pada masa inilah dimulai penelitian langsung organ tubuh dan alat . AUTOBIOGRAFINYA DIDUGA BANYAK DIMANIPULASI UNTUK MENGANGKAT NAMANYA SENDIRI. pada masa Medici homoseksualitas memang menjadi budaya yang lazim terjadi walaupun tetap dianggap amoral. SALAH SATUNYA PATUNG FAUN YANG DIKRITIK OLEH LORENZO DE MEDICI. SALAH SATU KESALAHAN KECIL YANG PERNAH DIBUATNYA SETELAH ITU ADALAH PATUNG BACCHUS. KARYA-KARYANYA JUGA BANYAK YANG TERLANTAR HANYA KARENA MASALAH UANG. dengan mengganti Bunda Maria dengan sosok yang diduga adalah dirinya sendiri. IA JUGA TERLIBAT RIVALITAS TIDAK SEHAT DENGAN LEONARDO DA VINCI. HAL INI MEMBUAT KARYANYA DIHORMATI KARENA KETELITIAN SEPERTI ITU SULIT DISAINGI OLEH PEMATUNG LAIN. AKIBATNYA. KESALAHAN INI DIBAYAR MICHAELANGELO SAAT PEMBUATAN DAVID. DAN SAAT INI. SIFAT PERFEKSIONIS TERLIHAT DI BANYAK KARYA MICHAELANGELO. [sunting] Akhir riwayat hidup Michaelangelo kembali mendapat kepercayaan untuk menyelesaikan bagian terakhir dari Fresko Sistine's Chapel. yaitu Last Judgement. NAMUN TETAP ADA CATATAN MENGENAI KEDEKATANNYA DENGAN VITTORIA COLONNA. NAMUN PRIBADI MICHAELANGELO TIDAKLAH SESUCI KARYANYA YANG BANYAK DIPAJANG DI ALTAR GEREJA. Karya ini diperbaiki oleh asistennya Daniele da Volterra dengan menambahkan lukisan kain penutup di bagian yang dianggap penting. SEMUA BAGIAN TERKECIL DARI MARMER YANG DISIAPKAN DALAM PEMBUATAN PATUNG INI DIPERHITUNGKAN SETELITI MUNGKIN. SELAIN ISU HOMOSEKSUALITAS. kemudian diikuti kembalinya kekuasaan Republik.Pengaruh Papacy akhirnya runtuh pada tahun 1527 dan keluarga Medici bangkrut. PERBUATANNYA MEMBONGKAR TUBUH MAYAT MEMBUAT IA HARUS MENGHADAPI BANYAK PEMERIKSAAN. Karya ini kemudian menimbulkan kontroversi karena pengeksposan ketelanjangan. MUKA PATUNG INI TERLIHAT RETAK MENGHITAM. Selain itu. Michaelangelo kemudian terlibat dalam perancangan perlindungan kota Florence dari kepungan dengan membuat desain benteng. ia meninggalkan Florence setelah kekuasaan Medici kembali. SALAH SATU MODEL STUDINYA. [sunting] Sumbangan terhadap Renaisans The Last Judgment karya Michelangelo Karya Michaelangelo membuka mata seniman pada zaman ini tentang pentingnya studi yang baik tentang anatomi. PATUNG INI DIRANCANG DENGAN TIDAK MEMPERHATIKAN ADANYA KEMUNGKINAN CACAT PADA BAHAN BAKU. TETAPI HUBUNGAN INI DINILAI HANYA SEBATAS TEMAN DEKAT KARENA VITTORIA COLONNA ADALAH SEORANG DARI SEDIKIT PEREMPUAN DI MASA RENAISSANCE YANG MEMILIKI WAWASAN TINGGI DI BIDANG SAINS. Namun usaha ini membuat dirinya dianggap sebagai pengkhianat keluarga Medici sehingga pada tahun 1530. Ia pun pernah terlibat percintaan dengan salah seorang bangsawan laki-laki.

John (Taddei Tondo) Il Putto Dormiente Madonna de La Scalsa Battle of Centaurs Wooden crucifix Bacchus Pietà Patung Studi Hercules Fresko di Langit-Langit Sistine Chapel Patung studi dari beberapa budak Fresko Last Judgement di dinding altar Sistine Chapel.org/wiki/Kapel_Sistina" Kapel Sistina • Perugino (1446-1526) Raphael (1483-1520) Sandro Botticelli (1444-1510) • Tiziano Vecelli (1477-1526) [sunting] Penjelajahan • Christopher Columbus (1451-1506) • Ferdinand Magellan (1480?-1521) [sunting] Ilmu pengetahuan • Johann Gutenberg (1400-1468) Nicolaus Copernicus (1478-1543) Andreas Vesalius (1514-1564) . Selain itu karya arsiterturnya bisa dilihat di banyak bangunan di Firenze.wikipedia. Karya-Karyanya adalah: • Madonna and Child with the Infant St. Karya-karyanya banyak menjadi inspirasi karya seni di masa Renaisans.gerak dari mayat. termasuk mahakaryanya di HYPERLINK "http://id. Moses Arsitektur Basilicia of San Lorenzo Patung-patung di pemakaman Basilicia of San Lorenzo Arsitektur Palazzo Farnese • Desain arsitektur Basilica St Peter [sunting] Lihat pula • Lukisan Michaelangelo.

Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. . baroque dan neo klasik. dengan karya patung perunggunya. yaitu periode mannerisme. gerakan kebudayaan atau hal lain. seni patung juga turut dihidupkan kembali. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. David (jangan rancu dengan David-nya Michelangelo). Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. “SCHOOL OF ATHENS” KARYA RAPHAEL SANZIO SENI LUKIS ZAMAN RENAISSANCE Berawal dari kota Firenze. juga membuat Pietà.William Gilbert (1540-1603) Galileo Galilei (1546-1642) • Johannes Kepler (1571-1642) Renaissance Pada zaman renaissance. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. Setelah kekalahan dari Turki.

Art Nouveau dikatakan diperkenalkan oleh Siegfried Bing. Bahkan faktanya. ART NOUVEAU Art Nouveau adalah gaya internasional yang dipakai di seni.Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. arsitektur dan desain yang menjadi populer di awal Abad ke-20. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. Namanya berasal dari nama toko di Paris yang menunjukkan potongan-potongan seni yang mengikuti pendekatan ini di desain dan gaya. SENIMAN INGGRIS DAN TOKOH PEMBAHARUAN WILLIAM MORRIS MENCOBA UNTUK MEMPERBAIKI KERAJINAN TANGAN SEIMAN DALAM DESAIN OBJEK UNTUK PERABOTAN RUMAH YANG DIGUNAKAN SETIAP HARI. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. Sebagai dampaknya. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art Nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. YANG MANA IA PIMPIN. Dia mempunyai toko bernama Maison de l’Art Nouveau. Lukisan. DIBUAT DESAIN YANG MENCAKUP TIDAK HANYA ARSITEKTUR SEBUAH BANGUNAN TAPI BANYAK DARI PERABOTAN INTERIORNYA. keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Barangbarang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Pada akhirnya. SESUDAH PRODUKSI MMASAL. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. Gaya ini dikarakterkan oleh bentuk mengalir dan kurvaliniernya yang memasukkan bunga dan diilhami dengan tanaman. karya-karya seni rupa. Sebagai jawabannya. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. dari tokonya nama gerakan tersebut diambil. BANYAK ORANG MENURUNKAN KUALITAS BARANGNYA. seorang pedagang seni Jerman di Paris. WALLPAPER BUATAN TANGAN INI ADALAH SALAH SATU DARI DESAIN MORRIS. GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN. . yang menunjukan hasil seni para seniman dengan gaya yang mirip yang kemudian dikenal dengan nama gerakan Art Nouveau. Gerakan ini kemudian menyebar keluar negara selain prancis di akhir abad 19 dan di awal abad 20 Perkembangan Art Nouveau di Eropa REFERENSI PERTAMA ART NOUVEAU BERADA DI INGGRIS DENGAN KARYA JOHN RUSKIN (1819-1900).

KARENA DI BEBERAPA GEDUNG HORTA DAN VAN DEL VELDE. DAN JUGA PENGHIAS JAMES ABBOT MC NEIL WHISTLER (1834-1903). KERAMIK. BAGI SENIMAN KECANTIKAN ITU ESENSIAL DAN AKAN NAMPAK DI SETIAP MANIFESTASI SENI. DIA MENERBITKAN BANYAK BUKU TENTANG KESUSASTERAAN. BERDASARKAN GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG DISEBUTKAN. ARTHUR HEYGATE MACKMURDO (1851-1942) YANG ADALAH SEORANG MURID RUSKIN DI OXFORD. MACKMURDO PERCAYA BAGIAN ITU ADALAH ELEMEN DASAR KECANTIKAN. MAISON SOLVAY. THE CONCERT HALL HUMBERT DE ROMANS. DAN BESI YANG DITEMPA. DI YANG DIWAKILI SAYUR. MENDIRIKAN CENTURY GUILD (ORGANISASI SENI DAN KEAHLIAN DIMULAI PADA 1884. ORANG INGGRIS PRE-RAPHAELITES ATAU PUN TURNER. RUSKIN DIIKUTI OLEH EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898). DAN SENI INI TAK HANYA DITUNJUKKAN DENGAN KARYA PRIBADI SENIMAN. BUNGA. NANTINYA DILIBATKAN DI AKTIVITAS SENI. DI INGGRIS. LUKISAN. NAGA DAN BURUNG BERWARNA. SENIMAN INGGRIS LAIN ADALAH VINCENT AUBREY BEARDSLEY (1872-1898). PERANCIS JUGA MENGHIDUPI PERLUASAN BESAR ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA MODERN STYLE. PALAIS TASSEL. EXPRESI ARTI DARI KEUNGGULAN LENGKUNGAN DI BENTUK ART NOUVEAU. THE CHALET BLANC IN CABOURG -NORMANDIEPENGARUH GAYA MODERN DENGAN “COUP DE FOUET”. SERING DENGAN HIASAN YANG SANGAT GEMBIRA. HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). SEPERTI TEMBOK BATU DEPAN. ARSITEK HENRY HOBSON RICHARDSON DAN RICHARD NORMAN SHAW. ARSITEKTUR. ESTETIKA. ISTRINYA. IKAN. TETAPI SEBAGAI TAMBAHAN DIA JUGA MENUNJUKKAN AKIBAT SOSIAL DAN POLITIK DARI SENI. ARSITEKTUR DAN KESUSASTERAAN. RUSKIN TERTARIK OLEH SENI. LUKISAN DAN SENI MURNI. LE PALAIS D’AUBECQ (DIBONGKAR PADA 1952) SEMUANYA DI BRUSEL. MARGARET DAN SAUDARA PEREMPUANNYA DALAM UNDANG-UNDANG FRANCES MACDONALD DIKENALI SEBAGAI WAKIL TERTINGGI ART NOUVEAU DENGAN INSTITUT SENI MURNI GLASGOWNYA (1897-1909). MEMBUAT DASAR ARSITEKTUR MODERN. SEPERTI DI BELGIA DI MANA VICTOR HORTA (1861-1947) MEMBANGUN MENOLAK GAYA SEJARAH. DI SKOTLANDIA. CHARLES RENNIE MACKINTOSH. ITU NAMPAK DI “MAISON DU PEUPLE” GEDUNG DARI VICTOR HORTA DI BRUSEL (DIBONGKAR PADA 1954). ROBERT BURNES. TERORGANISIR DI SEKITAR SENI DAN KERAJINAN MASYARAKAT YANG DIDIRIKAN PADA 1888. TETAPI JUGA DENGAN INDUSTRI BESAR YANG DIKEMBANGKAN DI SEKITAR GERAKAN DAN MENIKUTI GAGASAN ESTETISNYA. TETAPI BERPIKIR BAHWA ART NOUVEAU BERHUBUNGAN DENGAN SIKAP YANG MENOLAK DEFINISI YANG MANA PUN DAN TERDIRI DARI SEKELOMPOK BESAR SENIMAN DI TITIK YANG SADAR MENGIKUTI GAYA BIASA. DI NEGARA YANG SAMA. WALTER CRANE (1845-1915) DAN LAIN-LAINNYA. SENI PAHAT. DAN BANYAK TEMA SOSIAL LAIN. DI BELGIA ART NOUVEAU MENERIMA SEBAGIAN ORIENTASI BERBEDA TIDAK DI SENI DEKORATIF. BENTUK ANGGUN. MENGEMBANGKAN JUGA ARSITEKTUR DENGAN GAYA MEMECAHKAN KECENDERUNGAN TRADISIONAL. INI ADALAH SALAH SATU SEBAB MENGAPA BEBERAPA SPESIALIS TIDAK MENYETUJUI UNTUK MENERIMA PERTIMBANGAN TRADISIONAL ART NOUVEAU SEBAGAI GERAKAN BERDASARKAN BENTUK KURVALINIER. ART NOUVEAU ATAU MODERN STYLE JUGA MEMPUNYAI PERKEMBANGAN BESAR DI NEGARA EROPA LAIN. DENGAN BANDUL MEMPESONA. LEBIH DULU DARIPADA PERKUMPULAN SENI DAN KEAHLIAN) BERSAMA DENGAN SENIMAN LAIN. DIA ADALAH SEORANG PROPAGANDIS SENI. SEORANG PELUKIS DAN ARSITEK. INTERIOR DENGAN TEMBOK LENGKUNG. GAGASANNYA DITERANGKAN DI SANDIWARA “KUDA KEGEMARAN” MULAI PADA 1884. WILLIAM MORRIS (1834-1896). ART NOUVEAU MENDAPATKAN EXPRESINYA DI BENTUK SENI YANG BERBEDA . DI FRANCE HECTOR GUIMARD (1867-1942) MENUNJUKAN DI KARYANYA UNTUK STASIUN METRO PARIS DAN GEDUNG LAIN SEBAGAI MAISON LOUIS COLLIOT 1897 DI LLILLE. . THE PALAIS LEÓN NOZAL 1902. THE CASTEL BÉRANGER. BAIK PELUKIS PRIMITIF ITALI. GERAK MENGOMBAK. TETAPI KHUSUS DI BENTUK ARCHITECTONIC. GARIS LENGKUNG BUKAN GARIS DOMINAN. PALAIS DE BELLES ARTS DI TOURNAI DAN DI BEBERAPA GEDUNG VAN DE VELDE SEBAGAI BLOEMENWERF (1896) DI UCCLE DAN HAUS LEURING (1903) DI SCHVENINGEN (BELANDA). BENTUK INDAH. GAGASANNYA SUDAH MEMPENGARUHI GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG MENGAGUNGKAN KEMBALI PADA ALAM. DAN MENOLONG KUAT KEBANGKITAN KEMBALI SENI. SERANGGA. GAGASAN INI MEMPUNYAI PENGARUH BESAR ATAS SASTRA DAN ARSITEKTUR DI SELURUH EROPA DAN AMERIKA.DIPENGARUHI OLEH SENI GOTHIC. SENI PAHAT. CITARASA LUAR BIASANYA UNTUK SENI MACAM YANG MANA PUN MEMBOLEHKANNYA MENILAI. MEMBAWAKAN PERMULAAN BARU UNTUK SELEKSI TEMA DAN GAMBARANNYA.

BERNAMA EMILE GALLÉ (1846-1904) PEMBUAT KACA LUARBIASA YANG ADALAH JANTUNG DARI ” ÉCOLE DE NANCY”. SENI DEKORATIF LAIN JUGA DIBANGUN DI PERANCIS. RIEMERSCHMID. MEBEL DENGAN LOUIS MAJORELLE (1859-1928). SEBUTAN ISTIMEWA PERLU DIBUAT UNTUK “ÉCOLE DE NANCY”. DAN SENIMAN PENTING LAIN. RENOIR BERBALIK MENENTANG NEOKLASIK SEJAK 1880AN. GEORGES DE FEURE. MESKIPUN TEKNIK MASING-MASING PELUKIS BISA SAJA BERBEDA. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme. DAN RENÉ LALIQUE. TETAPI KADANG JUGA SEBAGAI “LENCANA KEHORMATAN”. SEORANG ARSITEK YANG MEMBUAT BEBERAPA RUMAH LUARBIASA DI WINA SEBAGAI MAJOLIKAHAUS 1898. GUSTAVE MOREAU. VICTOR PROUVÉ (JUGA PERANCANG DAN PEMATUNG). Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya. SEMENTARA DEGAS MENOLAK PAKEM NEOKLASIKME YANG SUDAH ADA DENGAN KARYA-KARYA DRAWING DAN GRAFISNYA. SISLEY. PANKOK. GUSTAVE SERRURIER-BOVY ET EUGÈNE VALLIN SEORANG ANGGOTA ” ÉCOLE DE NANCY”. DI JERMAN PELOPOR JUGENDSTYL -NAMA JERMAN ART NOUVEAU.DENGAN BANYAK SENIMAN BEKERJA DALAM PENCARIAN BENTUK INDAH DI SEMUA SENI. BERTHE MORISOT DAN CAMILLE PISSARRO BISA DIGOLONGKAN NEOKLASIK. AKTIVITAS YANG BERHUBUNGAN DENGAN ART NOUVEAU SECARA ISTIMEWA DIKEMBANGKAN DENGAN ARSITEK EMILE ANDRÉ (1871-1933) DENGAN GEDUNG MAISON HUOTNYA PADA 1903. MONET. PEMBUAT KACA JACQUES GRÜBER (1870-1936) DAN AUGUSTE DAN ANTONIN DAMM BERSAUDARA. FELIX VALLOTTON. DAN TIDAK PERNAH KEMBALI LAGI KEPADA ALIRAN INI. NEOKLASIK ISTILAH “NEOKLASIK” MENJADI SANGAT POPULER DI KALANGAN SENIMAN. SEPERTI KERAMIK DENGAN ALBERT LOUIS DAMMOUSE ET LUCIEN MAGUE. . PEMATUNG ARISTIDE MAILLOL. MUSISI CLAUDE ACHILLE DEBUSSY DAN ERIC SATIE. ANKERHAUS PADA 1894. BARANG-BARANG PERHIASAN DENGAN HENRI VEVER. GEDUNG ARSITEK ELVIRA HAUS PADA 1886 DI MÜNCHEN. FIGUR GUSTAV KLIMT LUARBIASA DALAM MELUKIS DAN TERKENAL DI SELURUH DUNIA. PIERRE PUVIS DE CHAVANNES. DAN FIGUR LAIN ADALAH AGUSTUS ENDELL (1871-1925). WAGNER PALACE DI 1890/91. BRUNO PAUL. DI KOTA ITU. PEMBERONTAKAN DAN KEMANDIRIAN MENJADI JIWA UTAMA DARI GERAKAN INI. Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di antara penganutnya. MAISON DE L’AVENUE FOCH DAN RUMAH PELUKIS ARMAND LEJEUNE DI NANCY DAN YANG LAINNYA. POSISI RELEVAN DI AKTIVITAS ITU SEBAGAI PELUKIS BEBERAPA SENIMAN MEMPUNYAI HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC. EMILE BERNARD. DLL. DAN BEBERAPA STASIUN KERETA API.ADALAH MARC KLINGER (1857-1920). DI AUSTRIA ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA SEZESSIONSTYL DIWAKILI OLEH OTTO WAGNER. PAUL SERUSIER. PEMATUNG HERMANN OBRIST (1863-1927) DAN LAIN-LAINNYA. TIDAK HANYA SEBAGAI SINDIRAN.

George Segal.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”. ruang. Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan. dan lain-lain. seperti komposisi.resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni. karikaturis. Yoseph Benys. Claes Oldenburg dan Cristo. humor dan apa adanya. nama aslinya adalah Popular Images. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih. Pop Art (Popular Art) Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. yaitu elemen formal. apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. . warna. Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman.

semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar). yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. pola. daripada bertabir mencantumkan atau kontur. dan tata ruang cues lainnya. warna dan ukuran hubungan. kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. bentuk. ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume. painterly . Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly. Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya. tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial.PostPost Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. Camille Pissarro. meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik. menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang.Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar. penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang. dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. atau menjadi latar belakang. Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec. JEAN-HONORÉ FRAGONARD YANG BERJUDUL ‘THE SWING’ DAN DIBUAT TAHUN 1761 INI? . Dalam painterly dua dimensi gambar. tetapi lebih linear / menggambar berorientasi. namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang. Paul Gauguin. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat. Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan. Botticelli’s painterly tidak bekerja. Paul Cézanne. penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan. tetapi patch atau bidang warna.Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh. tumpang tindih dengan bentuk. dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme. Spasial cues . penggunaan suatu sistem perspektif. posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna.

YANG SEKARANG LEBIH DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"INDIA . DALAM PENGERTIAN LEBIH LUAS. USAHA REALISME AKAN SELALU TERJADI SETIAP KALI PERUPA BERUSAHA MENGAMATI DAN MENIRU BENTUK-BENTUK DI ALAM SECARA AKURAT. ALIRAN DALAM SENILUKIS 1. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. KARENA KARYANYA TELAH DENGAN LEBIH BAIK MENIRU PENAMPILAN FISIK DAN VOLUME BENDA LEBIH BAIK DARIPADA YANG TELAH DIUSAHAKAN SEJAK ZAMAN GOTHIC . REALISME REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. KEMUDIAN PADA ABAD 19. SEBAGAI CONTOH. PEMBAHASAN REALISME DALAM SENI RUPA BISA PULA MENGACU KEPADA GERAKAN KEBUDAYAAN YANG BERMULA DI PERANCIS PADA PERTENGAHAN ABAD 19 . MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN . KELOMPOK PRE-RAPHAELITE BROTHERHOOD MENOLAK IDEALISME PENGIKUT RAPHAEL YANG KEMUDIAN MEMBAWA KEPADA PENDEKATAN YANG LEBIH INTENS TERHADAP REALISME. SEBUAH KELOMPOK DI PERANCIS YANG DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"BARBIZON SCHOOL MEMUSATKAN PENGAMATAN LEBIH DEKAT KEPADA ALAM. Realisme (seni rupa) REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN. YAG KEMUDIAN MEMBUKA JALAN BAGI BERKEMBANGNYA IMPRESIONISME . GIOTTO BISA DIKATEGORIKAN SEBAGAI PERUPA DENGAN KARYA REALIS. PELUKIS FOTO DI ZAMAN RENAISANS .8. KEJUJURAN DALAM MENAMPILKAN SETIAP DETAIL OBJEK TERLIHAT PULA DARI KARYA-KARYA REMBRANDT YANG DIKENAL SEBAGAI SALAH SATU PERUPA REALIS TERBAIK. DI INGGRIS. NAMUN KARYA DENGAN IDE REALISME SEBENARNYA SUDAH ADA PADA 2400 SM YANG DITEMUKAN DI KOTA LOTHAL .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful