zaman Renaissance Renaissance berasal dari kata Re (kembali) dan Naitre (lahir).

Jadi, arti renaissance sebenarnya adalah lahirnya kembali orang Eropa untuk mempelajari ilmu pengetahuan Yunani dan Romawi Kuno yang ilmiah / rasional. Sebelum Renaissance, bangsa Eropa mengalami jaman kegelapan / The Dark Age. Dalam jaman itu gereja berkuasa mutlak, ajaran gereja menjadi sesuatu yang tidak boleh dibantah. Dalam perkembangannya mulai muncul gerakan yang mencoba melepaskan dari ikatan itu yang disebut gerakan Renaissance. Dalam jaman itu pula, pemikiranpemikiran ilmiah tenggelam oleh dogma-dogma Gereja. Setelah Renaissance, pemikiran orang-orang Eropa mengalami perubahan di bidang : 1. Perubahan pada SDM a. Perubahan pola pikir emosional menjadi rasional. Pemikiran yang rasional menjadi dasar utama / satu-satunya jalan untuk mengungkap rahasia alam, bukan melalui agama. Agama gereja mulai ditinggalkan. b. Pada jaman abad tengah, kehidupan di Eropa diatur oleh ”Theosentris’’ yaitu segala sesuatu berpusat pada kepercayaan. Namun setelah muncul Renaissance, kehidupan mereka diatur oleh ’’Anthroposentris’’ yaitu segala sesuatu yang dilakukan berpusat pada manusia. Pada abad tengah mereka percaya pada takdir, tapi pada renaissance mereka percaya pada nasib. c. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan secara kolektif. Sebaliknya pada jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan secara individual d. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan berdasarkan spiritual. Dan di jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan berdasarkan materi. 2. Perubahan pada Kebudayaannya Pada perubahan kebudayaan ini yang ditekankan adalah membentuk manusia yang humanis. Humanisme adalah proses pembentukan manusia yang otonom, rasional, bebas, bertanggungjawab, sehat fisik dan spiritual. Perubahan kebudayaan ini adalah pada bidang seni. Yaitu seni bangunan / arsitektur, seni lukis ( Monalisa ; yang dilukis oleh Leonardo da Vinci ), seni patung ( patung PIETA – patung Yesus dipangkuan Bunda Maria - ; yang dibuat oleh Michelangelo ). Mengapa Muncul RENAISSANCE? Latar belakangnya adalah sebagai usaha pembaharuan kebudayaan Romawi dan Yunani yang pada masa abad tengah / masa kegelapan sempat dilupakan, yaitu tipe manusia yang otonom dan mandiri. Disini Renaissance lahir sebagai pembaharu untuk membentuk manusia yang mandiri, utuh, otonom, dan bertanggungjawab. Pola pikir abad tengah ( terbelenggu ajaran gereja ; disalahgunakan ) diganti dengan pola pikir rasional baik SDA maupun SDM nya sehingga manusia bisa berkembang. Dampak RENAISSANCE 1. Berkembangnya ilmu pengetahuan ( IPTEK ) 2. Orang mulai berpikir kritis. Menjadi maju, baik SDM maupun kebudayaannya 3. Reformasi Gereja

Masa Renaissance bukan suatu perpanjangan yang berkembang secara alami dari abad pertengahan. Masa ini ditandai oleh kehidupan yang cemerlang di bidang seni. dan kemajuan . arti harafiah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17. tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala sesuatu yang anggun. suatu reaksi terhadap kakunya pemikiran serta tradisi Abad pertengahan. Periode yang dikenal sebagai renaissance dipandang sebagai sebagai penemuan kembali cerahnya peradaban Yunani dan Romawi (yang dianggap sebagai "klasik") ketika keduanya mengalami masa keemasan. Bahasa Italia: Rinascimento. pemikiran maupun kesusastraan yang mengeluarkan Eropa dari kegelapan intelektual abad pertengahan. Yang dimaksudkan biasanya adalah kelahiran kembali budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno. bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. sekalipun semasa Renaissance banyak orang membaca kesusasteraan klasik dan mempertimbangkan kembali pemikiran klasik. [sunting] Pengertian Dilihat dari definisinya. dan penyebaran gagasan tiba-tiba muncul serempak. melainkan sebuah revolusi budaya. [sunting] Sejarah Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance. Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik. Faktanya. Universitas tumbuh menjamur di seantro Eropa. perkembangan gaya perspektif dalam seni lukis.Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Renaisans adalah suatu periode sejarah yang mencapai titik puncaknya kurang lebih pada tahun 1500. esensi yang sebenarnya dari renaissance adalah lahirnya banyak pembaharuan maupun penciptaan. Perkataan "renaisans" berasal dari bahasa Perancis renaissance yang artinya adalah "Lahir Kembali" atau "Kelahiran Kembali". Namun zaman sekarang hal ini bisa menyangkut segala hal. kata "renaissance" menyiratkan sebuah pembangunan kembali atau kebangkitan.

atau hanya melihatnya sebagai suatu periode pesimisme dan nostalgia atas era klasik. beberapa sejarawan modern belakangan lebih memperhatikan nilai kesinambungan antara kedua era tersebut. Beberapa diantara mereka mempertanyakan apakah Masa Pencerahan benar-benar sebuah kemajuan kebudayaan dari Abad Pertengahan. dan selalu muncul perdebatan diantara para sejarawan mengenai kegunaan kata ‘Masa Pencerahan’ sebagai sebuah kata rujukan dan sebagai sebuah masa sejarah. Walau sejarawan abad ke-19 lebih suka untuk menekankan bahwa Abad Renaisans merupakan perubahan yang jelas dari pola pemikiran dan kelakukan Abad Pertengahan. tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo. bahwa Masa Pencerahan dimulai di Firenze di abad ke-14. berfokus pada beragam faktor. Hal ini dipicu kekalahan tentara salib dalam perang suci. Berbagai macam teori telah diajukan untuk menjelaskan asal-usul dan karakteristiknya. Hal ini menyebabkan beberapa sejarawan untuk menyerukan agar mengakhiri penggunaan kata ‘Masa Pencerahan’ tersebut yang dianggap sebagai sebuah hasil pemikiran presentisme. hingga mendidik bakat-bakat baru. Renaisans pertama kali diperkenalkan di Eropa Barat. [1] Dengan kebebasan besar itu. Kekalahan tersebut membuat para pemikir dan seniman menyingkir dari Romawi Timur menuju Eropa Barat. . seniman bisa berkumpul dan mendirikan gilda-gilda seni yang mengangkat nama banyak seniman terkenal. Melalui gilda ini seniman mendelegasikan pekerjaan. antara lain sifat khusus dari segi sosial dan kemasyarakatan Firenze pada saat itu termasuk struktur politiknya dan pengaruh gaya hidup keluarga terpandang kota tersebut. bekerja sama. Saat ini sudah lumrah untuk menganggap bahwa penilaian akan satu era lebih baik atau lebih buruk dari era yang lain merupakan hal yang salah. yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”. Keleluasaan ini didukung oleh tidak adanya kekuasaan dominan di Firenze. Keluarga Medici yang memiliki masalah dengan sistem pemerintahan kepausan menjadi penyokong keuangan dengan usaha perdagangan di wilayah Mediterania. Kota ini dipengaruhi secara bersama oleh bangsawan dan pedagang. Mereka menyadari telah dimulainya masa mesiu peledak dan untuk menguasai teknologi tersebut mereka harus melepaskan diri dari pengaruh mistisme zaman pertengahan dengan kembali kepada sains zaman klasik yang sebelumnya dilarang karena dianggap pelanggaran terhadap misi ketuhanan. Hal ini membuat para intelektual dan seniman memiliki kebebasan besar karena tidak lagi perlu memikirkan masalah keuangan dan mendapatkan perlindungan dari kutukan pihak gereja. Abad Renaisans memiliki sebuah sejarah yang panjang dan rumit. walau bukan disetujui oleh semua pihak. di kawasan Italia. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan. Potret keluarga Medici oleh Ghirlandaio Perkembangan pertama renaisans terjadi di kota Firenze.ilmu pengetahuan. Keluarga Medici. [sunting] Debat Mengenai Pentingnya Abad Renaisans Ada suatu konsensus.

[sunting] Daftar tokoh besar pada masa Renaisans [sunting] Bidang seni dan budaya • Albrecht Dührer (1471-1528) Desiserius Eramus (1466-1536) Donatello Ghirlandaio Hans Holbein (1465-1506) Hans Memling (1430-1495) Hieronymus Bosch (1450-1516) Josquin de Pres (1445-1521) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci .

.

HASIL KARYANYA SELAMA DI MILAN YANG PALING TERMASHUR ADALAH KUDA SFORZA YANG DIKERJAKANNYA SELAMA KURANG LEBIH 11 TAHUN. PADA TAHUN 1476 TERTUDUH DENGAN KASUS HOMOSEKSUAL DENGAN SEORANG MODEL LAKI-LAKI BERUSIA BELASAN TAHUN YANG BERNAMA JACOPO SALTARELLI. SELAIN MENJADI PELUKIS LEONARDO JUGA SANGGUP MENUNJUKKAN KEMAMPUANNYA DI BIDANG YANG LAIN. 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé. ia juga turut memajukan ilmu anatomi. [sunting] Latar Belakang LEONARDO LAHIR PADA TAHUN 1452 DI KOTA VINCI. SEHINGGA BEBERAPA TAHUN ITU LEONARDO SELALU BERADA DI BAWAH PENGAWASAN YANG BERWENANG [1]. astronomi.ADA KABAR MENGISAHKAN VERROCHIO MENYATAKAN PENSIUN MELUKIS SETELAH MENYAKSIKAN BAHWA LUKISAN MURIDNYA YANG SATU INI LEBIH BAGUS DARI LUKISANNYA SENDIRI. JADI NAMA LENGKAPNYA YAITU LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI YANG BERARTI LEONARDO PUTRA SER PIERO ASAL KOTA VINCI. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal.Selain itu. Italia. MELAINKAN JUGA MENGUBAH JALAN-JALAN SUNGAI DAN MEMBANGUN KANALKANAL. sebagai contoh ideidenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna.Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (lahir di Vinci. NAMUN DI SITU IA TIDAK HANYA MELUKIS DAN MEMBUAT PATUNG SAJA. LALU IA BEKERJA UNTUK RAJA LOUIS XII DARI PERANCIS DI MILAN DAN UNTUK PAUS LEO X DI ROMA Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo . propinsi Firenze. 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya. PROPINSI FIRENZE. ITALIA ANAK DARI SER PIERO DA VINCI DAN CATERINA. dan pelukis Renaisans Italia. musisi. PADA TAHUN 1481 LEONARDO PINDAH KE MILAN UNTUK BEKERJA DENGAN ADIPATI(DUKE) DI SANA. PADA USIA BELIA. SERTA MENGHIBUR DUKE DENGAN MEMAINKAN LUT DAN BERNYANYI. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai. penulis. Perancis. seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. pematung. BELIAU SUDAH BELAJAR MELUKIS DENGAN ANDREA DEL VERROCCHIO DAN MULAI MELUKIS DI FIRENZE. dan teknik sipil bahkan juga kuliner.

SANGAT KUAT DITENGARAI BAHWA BELIAU PERNAH MEMEGANG PERANAN SEBAGAI ORANG TERKUAT DI SEBUAH ORGANISASI RAHASIA BERNAMA PRIORY OF SION YANG BERLASKARKAN KNIGHTS TEMPLAR.Petrus. VERSI YANG TAK KALAH MENGAGETKANNYA ADALAH KEMUNGKINAN MARIA MAGDALENA SI BEKAS PEREMPUAN SUNDAL DIPERISTRI OLEH YESUS. PERANCIS. HINGGA SAAT INI. DALAM VERSI YANG SEMPAT MENIMBULKAN KONTROVERSI INI DIYAKINI BAHWA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA ADALAH SANTO YOHANES PEMBAPTIS. JUGA SEORANG ILMUWAN. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan. SEHINGGA DALAM LUKISANNYA. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati. LEONARDO DA VINCI WAFAT DI CLOS LUCÉ. seorang istri pedagang. HUBERT DI KASTEL AMBOISE. CONTOHNYA: SKETSA TANGANNYA YANG MASIH TERSIMPAN HINGGA KINI. • PENEMU DA VINCI TIDAK SAJA SEORANG SENIMAN. anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. ILMU PENGETAHUAN DAN LUKIS ADA HUBUNGANNYA. MISALNYA GAMBAR MANUSIA. TERUTAMA PADA BAGIAN MATA DAN RAMBUT. PERANCIS PADA TANGGAL 2 MEI 1519. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. TERDAPAT GAMBAR RANCANGAN KAPAL TERBANG DAN MESIN PENGGERAK KE ATAS. kini telah rusak akibat dimakan waktu. INI MENUNJUKAN KEMATANGAN. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. SETIAP GORESANNYA SANGAT INDAH. TIDAK SAJA LEMBUT. NAMUN SEMUA HAL TERSEBUT TIDAK TERBUKTI KEBENARANNYA. DAN DIMAKAMKAN DI KAPEL ST. DIA SELALU DENGAN TEPAT MENANGKAP GERAKAN OTOT DI BAWAH LAPISAN KULIT. HAL TERSEBUT TERSIRAT DARI KEKERAPAN DA VINCI MELUKIS SANG SANTO DALAM POSISI TELUNJUK MENUDING KE ATAS SEBAGAI SIMBOLISASI 'PUTRA ALLAH'. JUGA MENGANDUNG SUATU DAYA TARIK. DAN CERMAT. Pada zaman itu. APAKAH ORGANISASI RAHASIA INI? BANYAK FAKTA MENGARAHKAN PADA SUATU DUGAAN BAHWA PRIORY OF SION MERUPAKAN SEBUAH ORGANISASI YANG MENJAGA KETAT-KETAT RAHASIA SEJARAH KRISTIANI MENURUT VERSI YANG BERBEDA DARI KITAB INJIL YANG BEREDAR DI MASYARAKAT.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan.TUKANG MESIN. SEHINGGA TUDINGAN INI HANYA DIANGGAP SEBAGAI LANGKAH UNTUK MEMOJOKKAN POSISI UMAT KRISTIANI. [sunting] Penjelasan • SENIMAN LUKIS TIDAK SAJA MENCERMINKAN LUARNYA BENDA. JUGA MASIH TERDAPAT SKETSA . MENURUT DA VINCI. di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7. YANG DIRAHASIAKAN ADALAH MENGENAI SIAPA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA DAN KEMUNGKINAN YESUS TIDAK MENJALANKAN HUKUM SELIBAT. YANG DASARNYA ALAMI DAN TIDAK DAPAT DILIHAT OLEH MATA TELANJANG MANUSIA. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada. DIA PERNAH MELAKUKAN SEBUAH PERCOBAAN (MEMBEDAH MAYAT AGAR DAPAT MENGERTI ANATOMI TUBUH MANUSIA). GORESAN PENANYA JUGA JELAS. Mahakaryanya. PENDAPAT DA VINCI: YANG DIMAKSUD DENGAN LUKIS ADALAH SEGALA SESUATU YANG TERKANDUNG DI DALAMNYA. SETELAH WAFATNYA.000 halaman. KEMAMPUAN LUKIS TINGKAT TINGGI.DAN PENEMU. DALAM SKETSANYA. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. LALU DIEKSPRESIKAN DALAM BENTUK GAMBAR. MAKA HASIL LUKISANNYA SANGAT HALUS. HAL INI JARANG DIJUMPAI PADA SAAT ITU.

DAN DETIK TAPI KEPUNYAAN DA VINCI . NAMUN KARYA YANG BENAR . SEPERTI BUNDAR. PERNAH MENULIS TENTANG DA VINCI DALAM 'BUKU PARA PELUKIS SEBAGAI BERIKUT. PADA DASARNYA DIA MEMILIKI HATI YANG AGUNG.ORG/W/INDEX. TAPI TAK HENTI . SERING MENJULUKI DIA SEBAGAI 'PELUKIS.'CARA TERBANG BURUNG'. MULA . SEHINGGA MENINGGALKAN SETUMPUK SKETSA. MENIT. TAPI PADA DASARNYA. NAMUN MELIPAKAN SEGI KEINDAHAN YANG UTUH. BAGIAN LUAR MENUNJUKKAN KEADAAN BULAN. DA VINCI JUGA MENINGGALKAN BANYAK SKETSSA ARSITEK. MENYELIDIKI DAN MENDISKUSIKAN TEKNIK PEMBANGUNAN. ALIRAN UDARA DAN CAHAYA SESUAI DENGAN RANCANGAN KOTA ZAMAN SEKARANG. • LUCAS CRANACH (1472-1553) . PERKEMBANGAN SENI DI JAMAN PEMULIHAN BUDAYA. KEBAKARAN BESAR TERJADI DI MILAN DAN WABAH PENYAKIT DI EROPA MENYEBABKAN PULUHAN RIBU ORANG MENINGGAL.LAIN. HANYA DA VINCI YANG PALING MENONJOL.IKAN YANG BERENANG MELAWAN ARUS SERTA HAMBATAN TEKANAN ARUS YANG TERJADI PADA KAPAL. ORANG . SEMUA INI HASIL PENEMUAN DADI PENGAMATAN CARA TERBANG BURUNG. KEMUNGKINAN KARENA CARA PEMIKIRAN MELAMPAUI MUTU MASA ITU. • PERPADUAN BAKAT SENI DAN ILMU MESKIPUN DA VINCI ADAAH ILMUWAN YANG LUAR BIASA. KESIMPULAN DARI PENELITIAN INI. BAGIAN KANAN ATAS MENUNJUKKAN 'DETIK' • ARSITEKTUR ZAMAN RENAISSANCE DISEBUT: 'ZAMAN KEEMASAN PEMBANGUNAN'. JUGA PELEBARAN JALAN. DAN TIDAK KARENA MENGEJAR KEBENARANILMU LALU MELUPAKAN KEINDAHAN. SAAT ITU BANYAK SENIMAN YANG MENGGEMARI TEKNIK GAMBAR NYATA. MENURUT CATATAN.BENAR SELESAI TIDAKLAH BANYAK.MURID MICHELANGELO. TAHUN 1483. DIA MEMADUKAN ILMU DENGAN SENI. YANG BESAR PENGARUHNYA PADA MASA SEKARANG. DIA MENEMUKAN HUBUNGAN BESAR KECILNYA SAYAP DENGAN BERAT BADAN MANUSIA. BENTUKNYA SEPERI TULANG KEPALA KUDA.HENTINYA MENGEJAR KEMAUAN DAN TAK PERNAH MENGENAL PUAS. SEHINGGA CITA -HTTP://ID. MESKIPUN TIDAK KARENA TEORI INI MANUSIA BISA TERBANG. JUGA BIAYA YANG DIBUTUHKNA TERLALU BANYAK. DA VINCI PERNAH MEMBAWA ALAT MUSIK BUATANNYA SENDIRI. PADA KENYATAANNYA.DALAM RANCANGAN KOTANYA DICANTUMKAN MENGENAI TEROWONG AIR. SUARA YANG DIHASILKAN. PADA KENYATAANNYA. SETENGAH BUNDAR DAN LAIN . AMAT NYARING. JUGA TIDAK BISA DITANDINGI ORANG BIASA. ALAT MUSIK INI TERBUAT DARI PERAK.MULA DIA TERTARIK PADA ARUS AIR. SEORANG AHLI MATEMATKA SAHABATNYA.PHP?TITLE=LEONARDO_DA_VINCI&ACTION=SUBMIT CITANYA TAK TERWUJUD. MESKI SEPANJANG HIDUP DA VINCI TAK HENTI . BAGIAN KIRI ATAS MENUNJUKKAN 'MENIT'. SUDAH ADA JAM WAKTU. NAMUN DIA MEMBERI BEBERAPA PETUNJUK CARA TERBANG BURUNG.PEMUSIK'.WIKIPEDIA.ORANG INI MESKI BISA DENGAN TEPAT MENGGAMBAR BENTUK DARI BAGIAN SESUATU. DARI SKETSA PENELITIAN KAPAL SELAM BISA TERLIHAT. KEMUDIAN DENGAN SERIUS MENELITI IKAN . DA VINCI PERNAH MENEKUNI BIDANG MUSIK. DIA BERNYANYI GEMBIRA. JAM LAIN KEBANYAKAN MENUNJUKKAN JAM. PADA JZMZN DA VINCI. DARI SEMUA DAPAT DIKETAHUI. DAN MENINGGALKAN SEJUMLAH LIMA SKETSA MENGENAI BADAN KAPAL. DA VINCI PERNAH MENGUSULKAN PADA IL MORO UNTUK MEMBANGUN KEMBALI MILAN.HENTINYA DIA MEMPELAJARI. DIMAINKAN DI DEPAN IL MORO DI MILAN. PERPADUAN ANTARA SIAT NYATA DAN MEMPERTAHANKAN KEINDAHAN MENYELURUH SECARA UNTUH. SEHINGGA MEMBERI KESAN RUMIT. DIA MASIH TETAP MILIK DUNIA PPSENI]]. HAL INI AMAT DISAYANGKAN BAGI SANG GENIUS DAN BAGI DUNIA. DAN SAMBIL MEMAINKAN BIOLA. TAPI RANCANGAN JAM DA VINCI BERBEDA DAN MEMILIKI CIRI KHAS. MESKIPUN TIDAK ADA PENINGGALAN DA VINCI YANG BERUPA CATATAN LAGU NOT BALOK TAPI KEBERHASILAN DALAM MUSIK .

Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de Medici. Ibunya Francesca di Neri del Miniato di Siena. dan keluarga Medici terusir dari kota Firenze. penggantinya. YANG KURANG LEBIH BERARTI MALAIKAT MIKAIL) (6 MARET. PUJANGGA. 1475 .MICHAELANGELO BOUNARRUTI (1475-1564) Potret diri Michaelangelo MICHAELANGELO BUONARROTI' ATAU NAMA LENGKAPNYA DALAM BAHASA ITALIA MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (DALAM BAHASA SPANYOL DISEBUT MIGUEL ÁNGEL. namun Michaelangelo menyukai seni rupa. Pada masa ini.18 FEBRUARI. Pietà. DAN ARSITEK ZAMAN RENAISSANCE. Ayahnya Lodovico di Leonardo di Buonarotti di Simoni adalah seorang pegawai hukum di Caprese. Ia lalu dibina oleh Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebab Michaelangelo menolak hal ini) dan Bertoldo di Giovanni. [sunting] Revolusi Savonarola Setelah Lorenzo de Medici wafat. Kepemimpinan Piero de Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan. Ia kemudian keluar dari binaan keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri. dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel. PEMAHAT. namun belum mampu membuat namanya menjadi lebih terkenal. Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang masih belasan tahun). [sunting] Awal pembelajaran. Seni Klasik dianggap . 1564) ADALAH SEORANG PELUKIS. Keluarganya memiliki status kebangsawanan rendah. di antaranya: • Madonna de la Salsa (1490-1492) • Battle of the Centaurs (1491-1492) Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan Lorenzo de Medici. di Caprese. Italia tahun 1475. pengaruh keluarga Medici Ayahnya menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang dianggap lebih mapan. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. Michaelangelo membuat beberapa karya. DALAM BAHASA PERANCIS DISEBUT MICHEL-ANGE. antara lain: • Wooden crucifix (1493) untuk gereja Santa Maria del Santo Spirito • Patung studi Hercules dari marmer Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja. • [sunting] Riwayat hidup Lahir dekat Arezzo. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David. Toscana. Piero de Medici bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo.

ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal. Karya ini juga menjadi awal perseteruannya dengan Leonardo da Vinci yang menyarankan agar karya tersebut di tempat yang tidak terlalu mencolok. kemudian Bologna. Hal ini menjadi tantangan besar untuk Michaelangelo. pengaruh Papacy di Firenze meningkat dengan naiknya salah satu anggota keluarga Medici. Michaelangelo kemudian mendapat kepercayaan untuk membuat patung Bacchus. Meskipun kemudian ketahuan. sebab meskipun pernah mempelajari pembuatan Fresko pada masa Domenico Ghirlandaio. duta besar Perancis meminta Michaelangelo membuat Pietà. karya-karya Michaelangelo mulai mendapatkan apresiasi yang baik. David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria. Fresko ini dikerjakan dalam periode 1508-1512 dengan satu bagian terakhir di ujung kapel yang belum diselesaikan hingga masa Pope Paul III dimulai. namun secara keahlian ia sama sekali bukan pelukis. tidak ada satu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo. patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus. [sunting] Kekuasaan Papacy di Firenze Pada tahun 1513. Michaelangelo dipanggil ke Roma pada tahun 1503 untuk menyelesaikan peristirahatan Paus sebelumnya. Ia ditugaskan untuk mengerjakan Facade Basilicia of San Lorenzo dengan imbalan yang sangat menarik. . Namun kemudian patung ini diakui Michaelangelo sebagai pesanan Jacopo Galli. Pope Leo X. Di masa ini. Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze. usahanya ini mendapat apresiasi dari Kardinal Raffaele Riario. Dan pada tahun 1504. [sunting] Di bawah pengaruh Papacy Sebagai pengakuan terhadap keahliannya. dan berusaha menersukan profesinya di Venice. [sunting] Kembali ke Firenze Patung Pietà Patung David Pada November 1497. Karya ini dimaksudkan sebagai simbol kekuatan Republik atas ancaman dari faksi-faksi yang bertikai di daerah Romawi. Namun di dua kota ini. Ia kemudian terlibat penipuan patung "The Lost Cupid" yang kemudian dibeli oleh pihak Gereja.mengandung banyak demoralisme. Salah satu bagian yang terkenal dari karya ini adalah patung Moses. Karya ini menjadi pelopor dicantumkannya nama pematung langsung di karya yang dibuat. di antaranya banyaknya unsur erotisme dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah lelaki). Namun keuangan keluarga Medici yang ambruk kemudian membuat karya ini terkesan setengah jadi. Tetapi proyek ini terlantar dengan ditugaskannya pembuatan Fresko di dinding Sistine's Chapel.

Pada masa inilah dimulai penelitian langsung organ tubuh dan alat . PERBUATANNYA MEMBONGKAR TUBUH MAYAT MEMBUAT IA HARUS MENGHADAPI BANYAK PEMERIKSAAN. pada masa Medici homoseksualitas memang menjadi budaya yang lazim terjadi walaupun tetap dianggap amoral. HAL INI MEMBUAT KARYANYA DIHORMATI KARENA KETELITIAN SEPERTI ITU SULIT DISAINGI OLEH PEMATUNG LAIN. SALAH SATUNYA PATUNG FAUN YANG DIKRITIK OLEH LORENZO DE MEDICI. SIFAT PERFEKSIONIS TERLIHAT DI BANYAK KARYA MICHAELANGELO. [sunting] Akhir riwayat hidup Michaelangelo kembali mendapat kepercayaan untuk menyelesaikan bagian terakhir dari Fresko Sistine's Chapel. SEMUA BAGIAN TERKECIL DARI MARMER YANG DISIAPKAN DALAM PEMBUATAN PATUNG INI DIPERHITUNGKAN SETELITI MUNGKIN. NAMUN TETAP ADA CATATAN MENGENAI KEDEKATANNYA DENGAN VITTORIA COLONNA. AUTOBIOGRAFINYA DIDUGA BANYAK DIMANIPULASI UNTUK MENGANGKAT NAMANYA SENDIRI. SALAH SATU MODEL STUDINYA. kemudian diikuti kembalinya kekuasaan Republik. KESALAHAN INI DIBAYAR MICHAELANGELO SAAT PEMBUATAN DAVID. KARYA-KARYANYA JUGA BANYAK YANG TERLANTAR HANYA KARENA MASALAH UANG. NAMUN PRIBADI MICHAELANGELO TIDAKLAH SESUCI KARYANYA YANG BANYAK DIPAJANG DI ALTAR GEREJA. Namun usaha ini membuat dirinya dianggap sebagai pengkhianat keluarga Medici sehingga pada tahun 1530. MUKA PATUNG INI TERLIHAT RETAK MENGHITAM. Ia sempat membuat parodi Pietà. SELAIN ISU HOMOSEKSUALITAS. TETAPI HUBUNGAN INI DINILAI HANYA SEBATAS TEMAN DEKAT KARENA VITTORIA COLONNA ADALAH SEORANG DARI SEDIKIT PEREMPUAN DI MASA RENAISSANCE YANG MEMILIKI WAWASAN TINGGI DI BIDANG SAINS. SALAH SATU KESALAHAN KECIL YANG PERNAH DIBUATNYA SETELAH ITU ADALAH PATUNG BACCHUS. [sunting] Kepribadian Kecenderungan karya Michaelangelo untuk menampilkan objek nudity tubuh laki-laki membuat ia diduga mengalami kelainan homoseksualitas. Ia pun pernah terlibat percintaan dengan salah seorang bangsawan laki-laki. DAN SAAT INI. Karya ini diperbaiki oleh asistennya Daniele da Volterra dengan menambahkan lukisan kain penutup di bagian yang dianggap penting. Michaelangelo kemudian terlibat dalam perancangan perlindungan kota Florence dari kepungan dengan membuat desain benteng. Selain itu. Michaelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 di usia 88 tahun.Pengaruh Papacy akhirnya runtuh pada tahun 1527 dan keluarga Medici bangkrut. ia meninggalkan Florence setelah kekuasaan Medici kembali. MICHAELANGELO RELA MENGHANCURKAN GIGI-GIGI FAUN TERSEBUT UNTUK MEMENUHI KEINGINAN LORENZO DE MEDICI UNTUK MEMBUAT PATUNG ITU TERLIHAT TUA. dengan mengganti Bunda Maria dengan sosok yang diduga adalah dirinya sendiri. IA JUGA TERLIBAT RIVALITAS TIDAK SEHAT DENGAN LEONARDO DA VINCI. yaitu Last Judgement. Karya ini kemudian menimbulkan kontroversi karena pengeksposan ketelanjangan. [sunting] Sumbangan terhadap Renaisans The Last Judgment karya Michelangelo Karya Michaelangelo membuka mata seniman pada zaman ini tentang pentingnya studi yang baik tentang anatomi. PATUNG INI DIRANCANG DENGAN TIDAK MEMPERHATIKAN ADANYA KEMUNGKINAN CACAT PADA BAHAN BAKU. AKIBATNYA.

Karya-karyanya banyak menjadi inspirasi karya seni di masa Renaisans. Moses Arsitektur Basilicia of San Lorenzo Patung-patung di pemakaman Basilicia of San Lorenzo Arsitektur Palazzo Farnese • Desain arsitektur Basilica St Peter [sunting] Lihat pula • Lukisan Michaelangelo. termasuk mahakaryanya di HYPERLINK "http://id. Selain itu karya arsiterturnya bisa dilihat di banyak bangunan di Firenze.wikipedia. Karya-Karyanya adalah: • Madonna and Child with the Infant St.gerak dari mayat.org/wiki/Kapel_Sistina" Kapel Sistina • Perugino (1446-1526) Raphael (1483-1520) Sandro Botticelli (1444-1510) • Tiziano Vecelli (1477-1526) [sunting] Penjelajahan • Christopher Columbus (1451-1506) • Ferdinand Magellan (1480?-1521) [sunting] Ilmu pengetahuan • Johann Gutenberg (1400-1468) Nicolaus Copernicus (1478-1543) Andreas Vesalius (1514-1564) . John (Taddei Tondo) Il Putto Dormiente Madonna de La Scalsa Battle of Centaurs Wooden crucifix Bacchus Pietà Patung Studi Hercules Fresko di Langit-Langit Sistine Chapel Patung studi dari beberapa budak Fresko Last Judgement di dinding altar Sistine Chapel.

Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. gerakan kebudayaan atau hal lain. Setelah kekalahan dari Turki. juga membuat Pietà. . baroque dan neo klasik. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang.William Gilbert (1540-1603) Galileo Galilei (1546-1642) • Johannes Kepler (1571-1642) Renaissance Pada zaman renaissance. David (jangan rancu dengan David-nya Michelangelo). Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. “SCHOOL OF ATHENS” KARYA RAPHAEL SANZIO SENI LUKIS ZAMAN RENAISSANCE Berawal dari kota Firenze. yaitu periode mannerisme. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. seni patung juga turut dihidupkan kembali. dengan karya patung perunggunya. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia.

. karya-karya seni rupa. DIBUAT DESAIN YANG MENCAKUP TIDAK HANYA ARSITEKTUR SEBUAH BANGUNAN TAPI BANYAK DARI PERABOTAN INTERIORNYA. dari tokonya nama gerakan tersebut diambil. Gerakan ini kemudian menyebar keluar negara selain prancis di akhir abad 19 dan di awal abad 20 Perkembangan Art Nouveau di Eropa REFERENSI PERTAMA ART NOUVEAU BERADA DI INGGRIS DENGAN KARYA JOHN RUSKIN (1819-1900). Pada akhirnya. Gaya ini dikarakterkan oleh bentuk mengalir dan kurvaliniernya yang memasukkan bunga dan diilhami dengan tanaman. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art Nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Sebagai jawabannya. Art Nouveau dikatakan diperkenalkan oleh Siegfried Bing. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. Dia mempunyai toko bernama Maison de l’Art Nouveau. seorang pedagang seni Jerman di Paris. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir.Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. BANYAK ORANG MENURUNKAN KUALITAS BARANGNYA. dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. WALLPAPER BUATAN TANGAN INI ADALAH SALAH SATU DARI DESAIN MORRIS. SENIMAN INGGRIS DAN TOKOH PEMBAHARUAN WILLIAM MORRIS MENCOBA UNTUK MEMPERBAIKI KERAJINAN TANGAN SEIMAN DALAM DESAIN OBJEK UNTUK PERABOTAN RUMAH YANG DIGUNAKAN SETIAP HARI. pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). Barangbarang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. yang menunjukan hasil seni para seniman dengan gaya yang mirip yang kemudian dikenal dengan nama gerakan Art Nouveau. arsitektur dan desain yang menjadi populer di awal Abad ke-20. SESUDAH PRODUKSI MMASAL. Lukisan. Bahkan faktanya. ART NOUVEAU Art Nouveau adalah gaya internasional yang dipakai di seni. Sebagai dampaknya. YANG MANA IA PIMPIN. Namanya berasal dari nama toko di Paris yang menunjukkan potongan-potongan seni yang mengikuti pendekatan ini di desain dan gaya. GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki.

LUKISAN. EXPRESI ARTI DARI KEUNGGULAN LENGKUNGAN DI BENTUK ART NOUVEAU. PALAIS TASSEL. BUNGA. KARENA DI BEBERAPA GEDUNG HORTA DAN VAN DEL VELDE. ORANG INGGRIS PRE-RAPHAELITES ATAU PUN TURNER. DIA MENERBITKAN BANYAK BUKU TENTANG KESUSASTERAAN. ARSITEKTUR. BENTUK ANGGUN. WALTER CRANE (1845-1915) DAN LAIN-LAINNYA. NANTINYA DILIBATKAN DI AKTIVITAS SENI. GARIS LENGKUNG BUKAN GARIS DOMINAN. THE CONCERT HALL HUMBERT DE ROMANS. ROBERT BURNES. DI INGGRIS. ART NOUVEAU MENDAPATKAN EXPRESINYA DI BENTUK SENI YANG BERBEDA . GAGASANNYA SUDAH MEMPENGARUHI GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG MENGAGUNGKAN KEMBALI PADA ALAM. LUKISAN DAN SENI MURNI. DAN BESI YANG DITEMPA. DI SKOTLANDIA. ESTETIKA. BERDASARKAN GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG DISEBUTKAN. CHARLES RENNIE MACKINTOSH. BAIK PELUKIS PRIMITIF ITALI. MEMBUAT DASAR ARSITEKTUR MODERN. THE CHALET BLANC IN CABOURG -NORMANDIEPENGARUH GAYA MODERN DENGAN “COUP DE FOUET”. THE PALAIS LEÓN NOZAL 1902. KERAMIK. DAN JUGA PENGHIAS JAMES ABBOT MC NEIL WHISTLER (1834-1903). DI FRANCE HECTOR GUIMARD (1867-1942) MENUNJUKAN DI KARYANYA UNTUK STASIUN METRO PARIS DAN GEDUNG LAIN SEBAGAI MAISON LOUIS COLLIOT 1897 DI LLILLE. MENGEMBANGKAN JUGA ARSITEKTUR DENGAN GAYA MEMECAHKAN KECENDERUNGAN TRADISIONAL. SERING DENGAN HIASAN YANG SANGAT GEMBIRA. MARGARET DAN SAUDARA PEREMPUANNYA DALAM UNDANG-UNDANG FRANCES MACDONALD DIKENALI SEBAGAI WAKIL TERTINGGI ART NOUVEAU DENGAN INSTITUT SENI MURNI GLASGOWNYA (1897-1909). DI YANG DIWAKILI SAYUR. CITARASA LUAR BIASANYA UNTUK SENI MACAM YANG MANA PUN MEMBOLEHKANNYA MENILAI. INI ADALAH SALAH SATU SEBAB MENGAPA BEBERAPA SPESIALIS TIDAK MENYETUJUI UNTUK MENERIMA PERTIMBANGAN TRADISIONAL ART NOUVEAU SEBAGAI GERAKAN BERDASARKAN BENTUK KURVALINIER. ART NOUVEAU ATAU MODERN STYLE JUGA MEMPUNYAI PERKEMBANGAN BESAR DI NEGARA EROPA LAIN.DIPENGARUHI OLEH SENI GOTHIC. BAGI SENIMAN KECANTIKAN ITU ESENSIAL DAN AKAN NAMPAK DI SETIAP MANIFESTASI SENI. DAN BANYAK TEMA SOSIAL LAIN. SENIMAN INGGRIS LAIN ADALAH VINCENT AUBREY BEARDSLEY (1872-1898). ITU NAMPAK DI “MAISON DU PEUPLE” GEDUNG DARI VICTOR HORTA DI BRUSEL (DIBONGKAR PADA 1954). HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). WILLIAM MORRIS (1834-1896). SEORANG PELUKIS DAN ARSITEK. ARSITEKTUR DAN KESUSASTERAAN. SENI PAHAT. DIA ADALAH SEORANG PROPAGANDIS SENI. PERANCIS JUGA MENGHIDUPI PERLUASAN BESAR ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA MODERN STYLE. ARSITEK HENRY HOBSON RICHARDSON DAN RICHARD NORMAN SHAW. IKAN. DI BELGIA ART NOUVEAU MENERIMA SEBAGIAN ORIENTASI BERBEDA TIDAK DI SENI DEKORATIF. RUSKIN TERTARIK OLEH SENI. THE CASTEL BÉRANGER. PALAIS DE BELLES ARTS DI TOURNAI DAN DI BEBERAPA GEDUNG VAN DE VELDE SEBAGAI BLOEMENWERF (1896) DI UCCLE DAN HAUS LEURING (1903) DI SCHVENINGEN (BELANDA). GAGASAN INI MEMPUNYAI PENGARUH BESAR ATAS SASTRA DAN ARSITEKTUR DI SELURUH EROPA DAN AMERIKA. GERAK MENGOMBAK. TETAPI BERPIKIR BAHWA ART NOUVEAU BERHUBUNGAN DENGAN SIKAP YANG MENOLAK DEFINISI YANG MANA PUN DAN TERDIRI DARI SEKELOMPOK BESAR SENIMAN DI TITIK YANG SADAR MENGIKUTI GAYA BIASA. DI NEGARA YANG SAMA. MEMBAWAKAN PERMULAAN BARU UNTUK SELEKSI TEMA DAN GAMBARANNYA. ARTHUR HEYGATE MACKMURDO (1851-1942) YANG ADALAH SEORANG MURID RUSKIN DI OXFORD. SEPERTI DI BELGIA DI MANA VICTOR HORTA (1861-1947) MEMBANGUN MENOLAK GAYA SEJARAH. TETAPI KHUSUS DI BENTUK ARCHITECTONIC. DAN SENI INI TAK HANYA DITUNJUKKAN DENGAN KARYA PRIBADI SENIMAN. GAGASANNYA DITERANGKAN DI SANDIWARA “KUDA KEGEMARAN” MULAI PADA 1884. TERORGANISIR DI SEKITAR SENI DAN KERAJINAN MASYARAKAT YANG DIDIRIKAN PADA 1888. RUSKIN DIIKUTI OLEH EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898). SENI PAHAT. TETAPI JUGA DENGAN INDUSTRI BESAR YANG DIKEMBANGKAN DI SEKITAR GERAKAN DAN MENIKUTI GAGASAN ESTETISNYA. TETAPI SEBAGAI TAMBAHAN DIA JUGA MENUNJUKKAN AKIBAT SOSIAL DAN POLITIK DARI SENI. . BENTUK INDAH. INTERIOR DENGAN TEMBOK LENGKUNG. MENDIRIKAN CENTURY GUILD (ORGANISASI SENI DAN KEAHLIAN DIMULAI PADA 1884. MAISON SOLVAY. DAN MENOLONG KUAT KEBANGKITAN KEMBALI SENI. LE PALAIS D’AUBECQ (DIBONGKAR PADA 1952) SEMUANYA DI BRUSEL. SERANGGA. SEPERTI TEMBOK BATU DEPAN. MACKMURDO PERCAYA BAGIAN ITU ADALAH ELEMEN DASAR KECANTIKAN. DENGAN BANDUL MEMPESONA. ISTRINYA. LEBIH DULU DARIPADA PERKUMPULAN SENI DAN KEAHLIAN) BERSAMA DENGAN SENIMAN LAIN. NAGA DAN BURUNG BERWARNA.

BERNAMA EMILE GALLÉ (1846-1904) PEMBUAT KACA LUARBIASA YANG ADALAH JANTUNG DARI ” ÉCOLE DE NANCY”. VICTOR PROUVÉ (JUGA PERANCANG DAN PEMATUNG). PANKOK.ADALAH MARC KLINGER (1857-1920). SENI DEKORATIF LAIN JUGA DIBANGUN DI PERANCIS. DLL. DAN BEBERAPA STASIUN KERETA API. AKTIVITAS YANG BERHUBUNGAN DENGAN ART NOUVEAU SECARA ISTIMEWA DIKEMBANGKAN DENGAN ARSITEK EMILE ANDRÉ (1871-1933) DENGAN GEDUNG MAISON HUOTNYA PADA 1903. DI KOTA ITU. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya.DENGAN BANYAK SENIMAN BEKERJA DALAM PENCARIAN BENTUK INDAH DI SEMUA SENI. PEMBERONTAKAN DAN KEMANDIRIAN MENJADI JIWA UTAMA DARI GERAKAN INI. RENOIR BERBALIK MENENTANG NEOKLASIK SEJAK 1880AN. BRUNO PAUL. MONET. SEBUTAN ISTIMEWA PERLU DIBUAT UNTUK “ÉCOLE DE NANCY”. RIEMERSCHMID. NEOKLASIK ISTILAH “NEOKLASIK” MENJADI SANGAT POPULER DI KALANGAN SENIMAN. WAGNER PALACE DI 1890/91. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme. MAISON DE L’AVENUE FOCH DAN RUMAH PELUKIS ARMAND LEJEUNE DI NANCY DAN YANG LAINNYA. DI AUSTRIA ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA SEZESSIONSTYL DIWAKILI OLEH OTTO WAGNER. EMILE BERNARD. TETAPI KADANG JUGA SEBAGAI “LENCANA KEHORMATAN”. MEBEL DENGAN LOUIS MAJORELLE (1859-1928). PIERRE PUVIS DE CHAVANNES. SISLEY. Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di antara penganutnya. DAN FIGUR LAIN ADALAH AGUSTUS ENDELL (1871-1925). SEORANG ARSITEK YANG MEMBUAT BEBERAPA RUMAH LUARBIASA DI WINA SEBAGAI MAJOLIKAHAUS 1898. POSISI RELEVAN DI AKTIVITAS ITU SEBAGAI PELUKIS BEBERAPA SENIMAN MEMPUNYAI HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC. PEMATUNG HERMANN OBRIST (1863-1927) DAN LAIN-LAINNYA. DAN SENIMAN PENTING LAIN. PEMATUNG ARISTIDE MAILLOL. DI JERMAN PELOPOR JUGENDSTYL -NAMA JERMAN ART NOUVEAU. GUSTAVE MOREAU. BERTHE MORISOT DAN CAMILLE PISSARRO BISA DIGOLONGKAN NEOKLASIK. PAUL SERUSIER. MUSISI CLAUDE ACHILLE DEBUSSY DAN ERIC SATIE. SEMENTARA DEGAS MENOLAK PAKEM NEOKLASIKME YANG SUDAH ADA DENGAN KARYA-KARYA DRAWING DAN GRAFISNYA. DAN RENÉ LALIQUE. . ANKERHAUS PADA 1894. MESKIPUN TEKNIK MASING-MASING PELUKIS BISA SAJA BERBEDA. GUSTAVE SERRURIER-BOVY ET EUGÈNE VALLIN SEORANG ANGGOTA ” ÉCOLE DE NANCY”. FELIX VALLOTTON. DAN TIDAK PERNAH KEMBALI LAGI KEPADA ALIRAN INI. TIDAK HANYA SEBAGAI SINDIRAN. FIGUR GUSTAV KLIMT LUARBIASA DALAM MELUKIS DAN TERKENAL DI SELURUH DUNIA. PEMBUAT KACA JACQUES GRÜBER (1870-1936) DAN AUGUSTE DAN ANTONIN DAMM BERSAUDARA. GEDUNG ARSITEK ELVIRA HAUS PADA 1886 DI MÜNCHEN. BARANG-BARANG PERHIASAN DENGAN HENRI VEVER. SEPERTI KERAMIK DENGAN ALBERT LOUIS DAMMOUSE ET LUCIEN MAGUE. GEORGES DE FEURE.

Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. ruang. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”. Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran. Claes Oldenburg dan Cristo. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. dan lain-lain. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Pop Art (Popular Art) Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. karikaturis. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman. Yoseph Benys. George Segal. . apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. seperti komposisi. humor dan apa adanya. warna. nama aslinya adalah Popular Images. Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan.resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni. yaitu elemen formal.

Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh. tetapi lebih linear / menggambar berorientasi. penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan.Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar. semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar). Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat. dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang. dan tata ruang cues lainnya. penggunaan suatu sistem perspektif. Botticelli’s painterly tidak bekerja. tumpang tindih dengan bentuk. bentuk. painterly . Paul Gauguin.PostPost Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. Spasial cues . tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial. posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek. meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik. Camille Pissarro. menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang. Paul Cézanne. Dalam painterly dua dimensi gambar. atau menjadi latar belakang. Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec.Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly. dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme. daripada bertabir mencantumkan atau kontur. penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna. pola. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume. JEAN-HONORÉ FRAGONARD YANG BERJUDUL ‘THE SWING’ DAN DIBUAT TAHUN 1761 INI? . tetapi patch atau bidang warna. ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain. kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. warna dan ukuran hubungan.

ALIRAN DALAM SENILUKIS 1. KEJUJURAN DALAM MENAMPILKAN SETIAP DETAIL OBJEK TERLIHAT PULA DARI KARYA-KARYA REMBRANDT YANG DIKENAL SEBAGAI SALAH SATU PERUPA REALIS TERBAIK. KEMUDIAN PADA ABAD 19. DALAM PENGERTIAN LEBIH LUAS. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN . GIOTTO BISA DIKATEGORIKAN SEBAGAI PERUPA DENGAN KARYA REALIS. YANG SEKARANG LEBIH DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"INDIA . SEBUAH KELOMPOK DI PERANCIS YANG DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"BARBIZON SCHOOL MEMUSATKAN PENGAMATAN LEBIH DEKAT KEPADA ALAM.8. KARENA KARYANYA TELAH DENGAN LEBIH BAIK MENIRU PENAMPILAN FISIK DAN VOLUME BENDA LEBIH BAIK DARIPADA YANG TELAH DIUSAHAKAN SEJAK ZAMAN GOTHIC . PELUKIS FOTO DI ZAMAN RENAISANS . USAHA REALISME AKAN SELALU TERJADI SETIAP KALI PERUPA BERUSAHA MENGAMATI DAN MENIRU BENTUK-BENTUK DI ALAM SECARA AKURAT. REALISME REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. PEMBAHASAN REALISME DALAM SENI RUPA BISA PULA MENGACU KEPADA GERAKAN KEBUDAYAAN YANG BERMULA DI PERANCIS PADA PERTENGAHAN ABAD 19 . BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN. DI INGGRIS. YAG KEMUDIAN MEMBUKA JALAN BAGI BERKEMBANGNYA IMPRESIONISME . Realisme (seni rupa) REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. SEBAGAI CONTOH. KELOMPOK PRE-RAPHAELITE BROTHERHOOD MENOLAK IDEALISME PENGIKUT RAPHAEL YANG KEMUDIAN MEMBAWA KEPADA PENDEKATAN YANG LEBIH INTENS TERHADAP REALISME. NAMUN KARYA DENGAN IDE REALISME SEBENARNYA SUDAH ADA PADA 2400 SM YANG DITEMUKAN DI KOTA LOTHAL .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful