P. 1
Zaman Renaissance

Zaman Renaissance

|Views: 7,229|Likes:
Dipublikasikan oleh astri-zahrina-7051

More info:

Published by: astri-zahrina-7051 on Apr 10, 2012
Hak Cipta:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

11/06/2015

pdf

text

original

zaman Renaissance Renaissance berasal dari kata Re (kembali) dan Naitre (lahir).

Jadi, arti renaissance sebenarnya adalah lahirnya kembali orang Eropa untuk mempelajari ilmu pengetahuan Yunani dan Romawi Kuno yang ilmiah / rasional. Sebelum Renaissance, bangsa Eropa mengalami jaman kegelapan / The Dark Age. Dalam jaman itu gereja berkuasa mutlak, ajaran gereja menjadi sesuatu yang tidak boleh dibantah. Dalam perkembangannya mulai muncul gerakan yang mencoba melepaskan dari ikatan itu yang disebut gerakan Renaissance. Dalam jaman itu pula, pemikiranpemikiran ilmiah tenggelam oleh dogma-dogma Gereja. Setelah Renaissance, pemikiran orang-orang Eropa mengalami perubahan di bidang : 1. Perubahan pada SDM a. Perubahan pola pikir emosional menjadi rasional. Pemikiran yang rasional menjadi dasar utama / satu-satunya jalan untuk mengungkap rahasia alam, bukan melalui agama. Agama gereja mulai ditinggalkan. b. Pada jaman abad tengah, kehidupan di Eropa diatur oleh ”Theosentris’’ yaitu segala sesuatu berpusat pada kepercayaan. Namun setelah muncul Renaissance, kehidupan mereka diatur oleh ’’Anthroposentris’’ yaitu segala sesuatu yang dilakukan berpusat pada manusia. Pada abad tengah mereka percaya pada takdir, tapi pada renaissance mereka percaya pada nasib. c. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan secara kolektif. Sebaliknya pada jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan secara individual d. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan berdasarkan spiritual. Dan di jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan berdasarkan materi. 2. Perubahan pada Kebudayaannya Pada perubahan kebudayaan ini yang ditekankan adalah membentuk manusia yang humanis. Humanisme adalah proses pembentukan manusia yang otonom, rasional, bebas, bertanggungjawab, sehat fisik dan spiritual. Perubahan kebudayaan ini adalah pada bidang seni. Yaitu seni bangunan / arsitektur, seni lukis ( Monalisa ; yang dilukis oleh Leonardo da Vinci ), seni patung ( patung PIETA – patung Yesus dipangkuan Bunda Maria - ; yang dibuat oleh Michelangelo ). Mengapa Muncul RENAISSANCE? Latar belakangnya adalah sebagai usaha pembaharuan kebudayaan Romawi dan Yunani yang pada masa abad tengah / masa kegelapan sempat dilupakan, yaitu tipe manusia yang otonom dan mandiri. Disini Renaissance lahir sebagai pembaharu untuk membentuk manusia yang mandiri, utuh, otonom, dan bertanggungjawab. Pola pikir abad tengah ( terbelenggu ajaran gereja ; disalahgunakan ) diganti dengan pola pikir rasional baik SDA maupun SDM nya sehingga manusia bisa berkembang. Dampak RENAISSANCE 1. Berkembangnya ilmu pengetahuan ( IPTEK ) 2. Orang mulai berpikir kritis. Menjadi maju, baik SDM maupun kebudayaannya 3. Reformasi Gereja

perkembangan gaya perspektif dalam seni lukis. melainkan sebuah revolusi budaya. Periode yang dikenal sebagai renaissance dipandang sebagai sebagai penemuan kembali cerahnya peradaban Yunani dan Romawi (yang dianggap sebagai "klasik") ketika keduanya mengalami masa keemasan. Universitas tumbuh menjamur di seantro Eropa. tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala sesuatu yang anggun. Bahasa Italia: Rinascimento.Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Renaisans adalah suatu periode sejarah yang mencapai titik puncaknya kurang lebih pada tahun 1500. esensi yang sebenarnya dari renaissance adalah lahirnya banyak pembaharuan maupun penciptaan. sekalipun semasa Renaissance banyak orang membaca kesusasteraan klasik dan mempertimbangkan kembali pemikiran klasik. [sunting] Pengertian Dilihat dari definisinya. suatu reaksi terhadap kakunya pemikiran serta tradisi Abad pertengahan. Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik. dan penyebaran gagasan tiba-tiba muncul serempak. Masa Renaissance bukan suatu perpanjangan yang berkembang secara alami dari abad pertengahan. kata "renaissance" menyiratkan sebuah pembangunan kembali atau kebangkitan. Faktanya. dan kemajuan . bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Namun zaman sekarang hal ini bisa menyangkut segala hal. Perkataan "renaisans" berasal dari bahasa Perancis renaissance yang artinya adalah "Lahir Kembali" atau "Kelahiran Kembali". pemikiran maupun kesusastraan yang mengeluarkan Eropa dari kegelapan intelektual abad pertengahan. Masa ini ditandai oleh kehidupan yang cemerlang di bidang seni. [sunting] Sejarah Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance. arti harafiah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17. Yang dimaksudkan biasanya adalah kelahiran kembali budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno.

Hal ini membuat para intelektual dan seniman memiliki kebebasan besar karena tidak lagi perlu memikirkan masalah keuangan dan mendapatkan perlindungan dari kutukan pihak gereja. hingga mendidik bakat-bakat baru. [1] Dengan kebebasan besar itu. beberapa sejarawan modern belakangan lebih memperhatikan nilai kesinambungan antara kedua era tersebut. Melalui gilda ini seniman mendelegasikan pekerjaan. Hal ini menyebabkan beberapa sejarawan untuk menyerukan agar mengakhiri penggunaan kata ‘Masa Pencerahan’ tersebut yang dianggap sebagai sebuah hasil pemikiran presentisme. Abad Renaisans memiliki sebuah sejarah yang panjang dan rumit. tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo. atau hanya melihatnya sebagai suatu periode pesimisme dan nostalgia atas era klasik. Beberapa diantara mereka mempertanyakan apakah Masa Pencerahan benar-benar sebuah kemajuan kebudayaan dari Abad Pertengahan. Keluarga Medici. Kota ini dipengaruhi secara bersama oleh bangsawan dan pedagang. dan selalu muncul perdebatan diantara para sejarawan mengenai kegunaan kata ‘Masa Pencerahan’ sebagai sebuah kata rujukan dan sebagai sebuah masa sejarah.ilmu pengetahuan. Kekalahan tersebut membuat para pemikir dan seniman menyingkir dari Romawi Timur menuju Eropa Barat. bekerja sama. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan. Walau sejarawan abad ke-19 lebih suka untuk menekankan bahwa Abad Renaisans merupakan perubahan yang jelas dari pola pemikiran dan kelakukan Abad Pertengahan. bahwa Masa Pencerahan dimulai di Firenze di abad ke-14. Keluarga Medici yang memiliki masalah dengan sistem pemerintahan kepausan menjadi penyokong keuangan dengan usaha perdagangan di wilayah Mediterania. di kawasan Italia. Saat ini sudah lumrah untuk menganggap bahwa penilaian akan satu era lebih baik atau lebih buruk dari era yang lain merupakan hal yang salah. yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”. antara lain sifat khusus dari segi sosial dan kemasyarakatan Firenze pada saat itu termasuk struktur politiknya dan pengaruh gaya hidup keluarga terpandang kota tersebut. [sunting] Debat Mengenai Pentingnya Abad Renaisans Ada suatu konsensus. seniman bisa berkumpul dan mendirikan gilda-gilda seni yang mengangkat nama banyak seniman terkenal. Potret keluarga Medici oleh Ghirlandaio Perkembangan pertama renaisans terjadi di kota Firenze. Berbagai macam teori telah diajukan untuk menjelaskan asal-usul dan karakteristiknya. Renaisans pertama kali diperkenalkan di Eropa Barat. Mereka menyadari telah dimulainya masa mesiu peledak dan untuk menguasai teknologi tersebut mereka harus melepaskan diri dari pengaruh mistisme zaman pertengahan dengan kembali kepada sains zaman klasik yang sebelumnya dilarang karena dianggap pelanggaran terhadap misi ketuhanan. Keleluasaan ini didukung oleh tidak adanya kekuasaan dominan di Firenze. walau bukan disetujui oleh semua pihak. berfokus pada beragam faktor. . Hal ini dipicu kekalahan tentara salib dalam perang suci.

[sunting] Daftar tokoh besar pada masa Renaisans [sunting] Bidang seni dan budaya • Albrecht Dührer (1471-1528) Desiserius Eramus (1466-1536) Donatello Ghirlandaio Hans Holbein (1465-1506) Hans Memling (1430-1495) Hieronymus Bosch (1450-1516) Josquin de Pres (1445-1521) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci .

.

dan teknik sipil bahkan juga kuliner. Perancis. dan pelukis Renaisans Italia. musisi. MELAINKAN JUGA MENGUBAH JALAN-JALAN SUNGAI DAN MEMBANGUN KANALKANAL. 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé. PROPINSI FIRENZE. SELAIN MENJADI PELUKIS LEONARDO JUGA SANGGUP MENUNJUKKAN KEMAMPUANNYA DI BIDANG YANG LAIN. astronomi.ADA KABAR MENGISAHKAN VERROCHIO MENYATAKAN PENSIUN MELUKIS SETELAH MENYAKSIKAN BAHWA LUKISAN MURIDNYA YANG SATU INI LEBIH BAGUS DARI LUKISANNYA SENDIRI. JADI NAMA LENGKAPNYA YAITU LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI YANG BERARTI LEONARDO PUTRA SER PIERO ASAL KOTA VINCI. NAMUN DI SITU IA TIDAK HANYA MELUKIS DAN MEMBUAT PATUNG SAJA. SERTA MENGHIBUR DUKE DENGAN MEMAINKAN LUT DAN BERNYANYI.Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (lahir di Vinci. ITALIA ANAK DARI SER PIERO DA VINCI DAN CATERINA. penulis. BELIAU SUDAH BELAJAR MELUKIS DENGAN ANDREA DEL VERROCCHIO DAN MULAI MELUKIS DI FIRENZE.Selain itu. pematung. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai. sebagai contoh ideidenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. ia juga turut memajukan ilmu anatomi. Italia. PADA TAHUN 1481 LEONARDO PINDAH KE MILAN UNTUK BEKERJA DENGAN ADIPATI(DUKE) DI SANA. SEHINGGA BEBERAPA TAHUN ITU LEONARDO SELALU BERADA DI BAWAH PENGAWASAN YANG BERWENANG [1]. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. LALU IA BEKERJA UNTUK RAJA LOUIS XII DARI PERANCIS DI MILAN DAN UNTUK PAUS LEO X DI ROMA Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo . propinsi Firenze. [sunting] Latar Belakang LEONARDO LAHIR PADA TAHUN 1452 DI KOTA VINCI. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya. PADA TAHUN 1476 TERTUDUH DENGAN KASUS HOMOSEKSUAL DENGAN SEORANG MODEL LAKI-LAKI BERUSIA BELASAN TAHUN YANG BERNAMA JACOPO SALTARELLI. 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek.HASIL KARYANYA SELAMA DI MILAN YANG PALING TERMASHUR ADALAH KUDA SFORZA YANG DIKERJAKANNYA SELAMA KURANG LEBIH 11 TAHUN. PADA USIA BELIA.

PENDAPAT DA VINCI: YANG DIMAKSUD DENGAN LUKIS ADALAH SEGALA SESUATU YANG TERKANDUNG DI DALAMNYA. JUGA SEORANG ILMUWAN. DALAM VERSI YANG SEMPAT MENIMBULKAN KONTROVERSI INI DIYAKINI BAHWA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA ADALAH SANTO YOHANES PEMBAPTIS. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7. Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan. LEONARDO DA VINCI WAFAT DI CLOS LUCÉ. Mahakaryanya. HAL INI JARANG DIJUMPAI PADA SAAT ITU. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. MAKA HASIL LUKISANNYA SANGAT HALUS. YANG DASARNYA ALAMI DAN TIDAK DAPAT DILIHAT OLEH MATA TELANJANG MANUSIA. di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. NAMUN SEMUA HAL TERSEBUT TIDAK TERBUKTI KEBENARANNYA. DAN DIMAKAMKAN DI KAPEL ST. seorang istri pedagang. SEHINGGA DALAM LUKISANNYA. [sunting] Penjelasan • SENIMAN LUKIS TIDAK SAJA MENCERMINKAN LUARNYA BENDA. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia.DAN PENEMU. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada. anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. MISALNYA GAMBAR MANUSIA. APAKAH ORGANISASI RAHASIA INI? BANYAK FAKTA MENGARAHKAN PADA SUATU DUGAAN BAHWA PRIORY OF SION MERUPAKAN SEBUAH ORGANISASI YANG MENJAGA KETAT-KETAT RAHASIA SEJARAH KRISTIANI MENURUT VERSI YANG BERBEDA DARI KITAB INJIL YANG BEREDAR DI MASYARAKAT. HAL TERSEBUT TERSIRAT DARI KEKERAPAN DA VINCI MELUKIS SANG SANTO DALAM POSISI TELUNJUK MENUDING KE ATAS SEBAGAI SIMBOLISASI 'PUTRA ALLAH'. PERANCIS. SANGAT KUAT DITENGARAI BAHWA BELIAU PERNAH MEMEGANG PERANAN SEBAGAI ORANG TERKUAT DI SEBUAH ORGANISASI RAHASIA BERNAMA PRIORY OF SION YANG BERLASKARKAN KNIGHTS TEMPLAR.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. TERDAPAT GAMBAR RANCANGAN KAPAL TERBANG DAN MESIN PENGGERAK KE ATAS. GORESAN PENANYA JUGA JELAS. PERANCIS PADA TANGGAL 2 MEI 1519. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. DIA PERNAH MELAKUKAN SEBUAH PERCOBAAN (MEMBEDAH MAYAT AGAR DAPAT MENGERTI ANATOMI TUBUH MANUSIA). SETIAP GORESANNYA SANGAT INDAH. HUBERT DI KASTEL AMBOISE. ILMU PENGETAHUAN DAN LUKIS ADA HUBUNGANNYA. SETELAH WAFATNYA. SEHINGGA TUDINGAN INI HANYA DIANGGAP SEBAGAI LANGKAH UNTUK MEMOJOKKAN POSISI UMAT KRISTIANI. kini telah rusak akibat dimakan waktu.000 halaman. CONTOHNYA: SKETSA TANGANNYA YANG MASIH TERSIMPAN HINGGA KINI. Pada zaman itu. VERSI YANG TAK KALAH MENGAGETKANNYA ADALAH KEMUNGKINAN MARIA MAGDALENA SI BEKAS PEREMPUAN SUNDAL DIPERISTRI OLEH YESUS. DALAM SKETSANYA. TERUTAMA PADA BAGIAN MATA DAN RAMBUT. DIA SELALU DENGAN TEPAT MENANGKAP GERAKAN OTOT DI BAWAH LAPISAN KULIT. LALU DIEKSPRESIKAN DALAM BENTUK GAMBAR. YANG DIRAHASIAKAN ADALAH MENGENAI SIAPA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA DAN KEMUNGKINAN YESUS TIDAK MENJALANKAN HUKUM SELIBAT. MENURUT DA VINCI. JUGA MASIH TERDAPAT SKETSA . Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. KEMAMPUAN LUKIS TINGKAT TINGGI. • PENEMU DA VINCI TIDAK SAJA SEORANG SENIMAN.TUKANG MESIN. HINGGA SAAT INI.Petrus. JUGA MENGANDUNG SUATU DAYA TARIK. TIDAK SAJA LEMBUT. INI MENUNJUKAN KEMATANGAN. DAN CERMAT.

KEBAKARAN BESAR TERJADI DI MILAN DAN WABAH PENYAKIT DI EROPA MENYEBABKAN PULUHAN RIBU ORANG MENINGGAL. DAN TIDAK KARENA MENGEJAR KEBENARANILMU LALU MELUPAKAN KEINDAHAN. SERING MENJULUKI DIA SEBAGAI 'PELUKIS. MESKIPUN TIDAK KARENA TEORI INI MANUSIA BISA TERBANG. DIMAINKAN DI DEPAN IL MORO DI MILAN.DALAM RANCANGAN KOTANYA DICANTUMKAN MENGENAI TEROWONG AIR. SEHINGGA CITA -HTTP://ID. DIA MENEMUKAN HUBUNGAN BESAR KECILNYA SAYAP DENGAN BERAT BADAN MANUSIA. DIA MASIH TETAP MILIK DUNIA PPSENI]]. BENTUKNYA SEPERI TULANG KEPALA KUDA. NAMUN KARYA YANG BENAR . SEHINGGA MEMBERI KESAN RUMIT. TAHUN 1483.PEMUSIK'. SUDAH ADA JAM WAKTU. MULA .MULA DIA TERTARIK PADA ARUS AIR. ALAT MUSIK INI TERBUAT DARI PERAK. BAGIAN LUAR MENUNJUKKAN KEADAAN BULAN. DIA BERNYANYI GEMBIRA. JUGA TIDAK BISA DITANDINGI ORANG BIASA. BAGIAN KANAN ATAS MENUNJUKKAN 'DETIK' • ARSITEKTUR ZAMAN RENAISSANCE DISEBUT: 'ZAMAN KEEMASAN PEMBANGUNAN'.'CARA TERBANG BURUNG'. YANG BESAR PENGARUHNYA PADA MASA SEKARANG. MESKI SEPANJANG HIDUP DA VINCI TAK HENTI . NAMUN DIA MEMBERI BEBERAPA PETUNJUK CARA TERBANG BURUNG. DA VINCI JUGA MENINGGALKAN BANYAK SKETSSA ARSITEK.LAIN. • PERPADUAN BAKAT SENI DAN ILMU MESKIPUN DA VINCI ADAAH ILMUWAN YANG LUAR BIASA.DAN DETIK TAPI KEPUNYAAN DA VINCI . ALIRAN UDARA DAN CAHAYA SESUAI DENGAN RANCANGAN KOTA ZAMAN SEKARANG. JUGA BIAYA YANG DIBUTUHKNA TERLALU BANYAK. TAPI PADA DASARNYA.MURID MICHELANGELO. PADA KENYATAANNYA. DARI SEMUA DAPAT DIKETAHUI. DA VINCI PERNAH MEMBAWA ALAT MUSIK BUATANNYA SENDIRI. NAMUN MELIPAKAN SEGI KEINDAHAN YANG UTUH. SEMUA INI HASIL PENEMUAN DADI PENGAMATAN CARA TERBANG BURUNG.ORG/W/INDEX. DAN MENINGGALKAN SEJUMLAH LIMA SKETSA MENGENAI BADAN KAPAL. KEMUNGKINAN KARENA CARA PEMIKIRAN MELAMPAUI MUTU MASA ITU. SEPERTI BUNDAR.PHP?TITLE=LEONARDO_DA_VINCI&ACTION=SUBMIT CITANYA TAK TERWUJUD. • LUCAS CRANACH (1472-1553) . PERKEMBANGAN SENI DI JAMAN PEMULIHAN BUDAYA. AMAT NYARING. MENURUT CATATAN. SETENGAH BUNDAR DAN LAIN . SEHINGGA MENINGGALKAN SETUMPUK SKETSA. MENYELIDIKI DAN MENDISKUSIKAN TEKNIK PEMBANGUNAN. PADA JZMZN DA VINCI.WIKIPEDIA. JAM LAIN KEBANYAKAN MENUNJUKKAN JAM. TAPI TAK HENTI . SEORANG AHLI MATEMATKA SAHABATNYA. TAPI RANCANGAN JAM DA VINCI BERBEDA DAN MEMILIKI CIRI KHAS. HANYA DA VINCI YANG PALING MENONJOL.HENTINYA MENGEJAR KEMAUAN DAN TAK PERNAH MENGENAL PUAS.IKAN YANG BERENANG MELAWAN ARUS SERTA HAMBATAN TEKANAN ARUS YANG TERJADI PADA KAPAL. DARI SKETSA PENELITIAN KAPAL SELAM BISA TERLIHAT. MENIT. DAN SAMBIL MEMAINKAN BIOLA. DA VINCI PERNAH MENEKUNI BIDANG MUSIK. PERNAH MENULIS TENTANG DA VINCI DALAM 'BUKU PARA PELUKIS SEBAGAI BERIKUT. HAL INI AMAT DISAYANGKAN BAGI SANG GENIUS DAN BAGI DUNIA. ORANG . SAAT ITU BANYAK SENIMAN YANG MENGGEMARI TEKNIK GAMBAR NYATA. KEMUDIAN DENGAN SERIUS MENELITI IKAN . DIA MEMADUKAN ILMU DENGAN SENI. KESIMPULAN DARI PENELITIAN INI.BENAR SELESAI TIDAKLAH BANYAK.HENTINYA DIA MEMPELAJARI.ORANG INI MESKI BISA DENGAN TEPAT MENGGAMBAR BENTUK DARI BAGIAN SESUATU. PADA KENYATAANNYA. BAGIAN KIRI ATAS MENUNJUKKAN 'MENIT'. PERPADUAN ANTARA SIAT NYATA DAN MEMPERTAHANKAN KEINDAHAN MENYELURUH SECARA UNTUH. PADA DASARNYA DIA MEMILIKI HATI YANG AGUNG. JUGA PELEBARAN JALAN. MESKIPUN TIDAK ADA PENINGGALAN DA VINCI YANG BERUPA CATATAN LAGU NOT BALOK TAPI KEBERHASILAN DALAM MUSIK . SUARA YANG DIHASILKAN. DA VINCI PERNAH MENGUSULKAN PADA IL MORO UNTUK MEMBANGUN KEMBALI MILAN.

Pada masa ini. 1564) ADALAH SEORANG PELUKIS. [sunting] Revolusi Savonarola Setelah Lorenzo de Medici wafat. 1475 . di antaranya: • Madonna de la Salsa (1490-1492) • Battle of the Centaurs (1491-1492) Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan Lorenzo de Medici. Ia lalu dibina oleh Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebab Michaelangelo menolak hal ini) dan Bertoldo di Giovanni. dan keluarga Medici terusir dari kota Firenze. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David. pengaruh keluarga Medici Ayahnya menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang dianggap lebih mapan. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. Piero de Medici bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo. Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang masih belasan tahun). [sunting] Awal pembelajaran. Keluarganya memiliki status kebangsawanan rendah. Italia tahun 1475. di Caprese. DALAM BAHASA PERANCIS DISEBUT MICHEL-ANGE. antara lain: • Wooden crucifix (1493) untuk gereja Santa Maria del Santo Spirito • Patung studi Hercules dari marmer Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja.18 FEBRUARI. PEMAHAT. Michaelangelo membuat beberapa karya. Ibunya Francesca di Neri del Miniato di Siena. Ayahnya Lodovico di Leonardo di Buonarotti di Simoni adalah seorang pegawai hukum di Caprese. namun Michaelangelo menyukai seni rupa.MICHAELANGELO BOUNARRUTI (1475-1564) Potret diri Michaelangelo MICHAELANGELO BUONARROTI' ATAU NAMA LENGKAPNYA DALAM BAHASA ITALIA MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (DALAM BAHASA SPANYOL DISEBUT MIGUEL ÁNGEL. namun belum mampu membuat namanya menjadi lebih terkenal. DAN ARSITEK ZAMAN RENAISSANCE. penggantinya. PUJANGGA. Seni Klasik dianggap . Toscana. dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel. Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de Medici. • [sunting] Riwayat hidup Lahir dekat Arezzo. Kepemimpinan Piero de Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan. Pietà. Ia kemudian keluar dari binaan keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri. YANG KURANG LEBIH BERARTI MALAIKAT MIKAIL) (6 MARET.

pengaruh Papacy di Firenze meningkat dengan naiknya salah satu anggota keluarga Medici. Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze. [sunting] Di bawah pengaruh Papacy Sebagai pengakuan terhadap keahliannya. sebab meskipun pernah mempelajari pembuatan Fresko pada masa Domenico Ghirlandaio. Salah satu bagian yang terkenal dari karya ini adalah patung Moses. Michaelangelo dipanggil ke Roma pada tahun 1503 untuk menyelesaikan peristirahatan Paus sebelumnya. [sunting] Kembali ke Firenze Patung Pietà Patung David Pada November 1497. Michaelangelo kemudian mendapat kepercayaan untuk membuat patung Bacchus. . Dan pada tahun 1504. tidak ada satu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo. karya-karya Michaelangelo mulai mendapatkan apresiasi yang baik. Namun di dua kota ini. Namun keuangan keluarga Medici yang ambruk kemudian membuat karya ini terkesan setengah jadi. kemudian Bologna. ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal. [sunting] Kekuasaan Papacy di Firenze Pada tahun 1513. Namun kemudian patung ini diakui Michaelangelo sebagai pesanan Jacopo Galli. Hal ini menjadi tantangan besar untuk Michaelangelo. usahanya ini mendapat apresiasi dari Kardinal Raffaele Riario. Pope Leo X. duta besar Perancis meminta Michaelangelo membuat Pietà. Di masa ini. Ia ditugaskan untuk mengerjakan Facade Basilicia of San Lorenzo dengan imbalan yang sangat menarik. patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus. Fresko ini dikerjakan dalam periode 1508-1512 dengan satu bagian terakhir di ujung kapel yang belum diselesaikan hingga masa Pope Paul III dimulai. Karya ini dimaksudkan sebagai simbol kekuatan Republik atas ancaman dari faksi-faksi yang bertikai di daerah Romawi.mengandung banyak demoralisme. Karya ini menjadi pelopor dicantumkannya nama pematung langsung di karya yang dibuat. Ia kemudian terlibat penipuan patung "The Lost Cupid" yang kemudian dibeli oleh pihak Gereja. Meskipun kemudian ketahuan. di antaranya banyaknya unsur erotisme dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah lelaki). dan berusaha menersukan profesinya di Venice. David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria. Tetapi proyek ini terlantar dengan ditugaskannya pembuatan Fresko di dinding Sistine's Chapel. Karya ini juga menjadi awal perseteruannya dengan Leonardo da Vinci yang menyarankan agar karya tersebut di tempat yang tidak terlalu mencolok. namun secara keahlian ia sama sekali bukan pelukis.

Ia sempat membuat parodi Pietà. TETAPI HUBUNGAN INI DINILAI HANYA SEBATAS TEMAN DEKAT KARENA VITTORIA COLONNA ADALAH SEORANG DARI SEDIKIT PEREMPUAN DI MASA RENAISSANCE YANG MEMILIKI WAWASAN TINGGI DI BIDANG SAINS. Pada masa inilah dimulai penelitian langsung organ tubuh dan alat . PATUNG INI DIRANCANG DENGAN TIDAK MEMPERHATIKAN ADANYA KEMUNGKINAN CACAT PADA BAHAN BAKU. HAL INI MEMBUAT KARYANYA DIHORMATI KARENA KETELITIAN SEPERTI ITU SULIT DISAINGI OLEH PEMATUNG LAIN. PERBUATANNYA MEMBONGKAR TUBUH MAYAT MEMBUAT IA HARUS MENGHADAPI BANYAK PEMERIKSAAN. Selain itu. Michaelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 di usia 88 tahun. SALAH SATU MODEL STUDINYA. SEMUA BAGIAN TERKECIL DARI MARMER YANG DISIAPKAN DALAM PEMBUATAN PATUNG INI DIPERHITUNGKAN SETELITI MUNGKIN. Michaelangelo kemudian terlibat dalam perancangan perlindungan kota Florence dari kepungan dengan membuat desain benteng. KESALAHAN INI DIBAYAR MICHAELANGELO SAAT PEMBUATAN DAVID. MUKA PATUNG INI TERLIHAT RETAK MENGHITAM. [sunting] Kepribadian Kecenderungan karya Michaelangelo untuk menampilkan objek nudity tubuh laki-laki membuat ia diduga mengalami kelainan homoseksualitas. SALAH SATU KESALAHAN KECIL YANG PERNAH DIBUATNYA SETELAH ITU ADALAH PATUNG BACCHUS. AKIBATNYA. SALAH SATUNYA PATUNG FAUN YANG DIKRITIK OLEH LORENZO DE MEDICI. Karya ini diperbaiki oleh asistennya Daniele da Volterra dengan menambahkan lukisan kain penutup di bagian yang dianggap penting. MICHAELANGELO RELA MENGHANCURKAN GIGI-GIGI FAUN TERSEBUT UNTUK MEMENUHI KEINGINAN LORENZO DE MEDICI UNTUK MEMBUAT PATUNG ITU TERLIHAT TUA. pada masa Medici homoseksualitas memang menjadi budaya yang lazim terjadi walaupun tetap dianggap amoral. dengan mengganti Bunda Maria dengan sosok yang diduga adalah dirinya sendiri. Ia pun pernah terlibat percintaan dengan salah seorang bangsawan laki-laki. [sunting] Akhir riwayat hidup Michaelangelo kembali mendapat kepercayaan untuk menyelesaikan bagian terakhir dari Fresko Sistine's Chapel. yaitu Last Judgement. [sunting] Sumbangan terhadap Renaisans The Last Judgment karya Michelangelo Karya Michaelangelo membuka mata seniman pada zaman ini tentang pentingnya studi yang baik tentang anatomi. Namun usaha ini membuat dirinya dianggap sebagai pengkhianat keluarga Medici sehingga pada tahun 1530. kemudian diikuti kembalinya kekuasaan Republik. Karya ini kemudian menimbulkan kontroversi karena pengeksposan ketelanjangan. KARYA-KARYANYA JUGA BANYAK YANG TERLANTAR HANYA KARENA MASALAH UANG. SELAIN ISU HOMOSEKSUALITAS. SIFAT PERFEKSIONIS TERLIHAT DI BANYAK KARYA MICHAELANGELO. NAMUN PRIBADI MICHAELANGELO TIDAKLAH SESUCI KARYANYA YANG BANYAK DIPAJANG DI ALTAR GEREJA. ia meninggalkan Florence setelah kekuasaan Medici kembali. DAN SAAT INI. IA JUGA TERLIBAT RIVALITAS TIDAK SEHAT DENGAN LEONARDO DA VINCI. AUTOBIOGRAFINYA DIDUGA BANYAK DIMANIPULASI UNTUK MENGANGKAT NAMANYA SENDIRI. NAMUN TETAP ADA CATATAN MENGENAI KEDEKATANNYA DENGAN VITTORIA COLONNA.Pengaruh Papacy akhirnya runtuh pada tahun 1527 dan keluarga Medici bangkrut.

Karya-karyanya banyak menjadi inspirasi karya seni di masa Renaisans. termasuk mahakaryanya di HYPERLINK "http://id.wikipedia.org/wiki/Kapel_Sistina" Kapel Sistina • Perugino (1446-1526) Raphael (1483-1520) Sandro Botticelli (1444-1510) • Tiziano Vecelli (1477-1526) [sunting] Penjelajahan • Christopher Columbus (1451-1506) • Ferdinand Magellan (1480?-1521) [sunting] Ilmu pengetahuan • Johann Gutenberg (1400-1468) Nicolaus Copernicus (1478-1543) Andreas Vesalius (1514-1564) . Selain itu karya arsiterturnya bisa dilihat di banyak bangunan di Firenze.gerak dari mayat. Moses Arsitektur Basilicia of San Lorenzo Patung-patung di pemakaman Basilicia of San Lorenzo Arsitektur Palazzo Farnese • Desain arsitektur Basilica St Peter [sunting] Lihat pula • Lukisan Michaelangelo. John (Taddei Tondo) Il Putto Dormiente Madonna de La Scalsa Battle of Centaurs Wooden crucifix Bacchus Pietà Patung Studi Hercules Fresko di Langit-Langit Sistine Chapel Patung studi dari beberapa budak Fresko Last Judgement di dinding altar Sistine Chapel. Karya-Karyanya adalah: • Madonna and Child with the Infant St.

gerakan kebudayaan atau hal lain. . yaitu periode mannerisme. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. Setelah kekalahan dari Turki. juga membuat Pietà. dengan karya patung perunggunya. banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. “SCHOOL OF ATHENS” KARYA RAPHAEL SANZIO SENI LUKIS ZAMAN RENAISSANCE Berawal dari kota Firenze. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain.William Gilbert (1540-1603) Galileo Galilei (1546-1642) • Johannes Kepler (1571-1642) Renaissance Pada zaman renaissance. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. David (jangan rancu dengan David-nya Michelangelo). seni patung juga turut dihidupkan kembali. baroque dan neo klasik.

ART NOUVEAU Art Nouveau adalah gaya internasional yang dipakai di seni.Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. SESUDAH PRODUKSI MMASAL. BANYAK ORANG MENURUNKAN KUALITAS BARANGNYA. Lukisan. SENIMAN INGGRIS DAN TOKOH PEMBAHARUAN WILLIAM MORRIS MENCOBA UNTUK MEMPERBAIKI KERAJINAN TANGAN SEIMAN DALAM DESAIN OBJEK UNTUK PERABOTAN RUMAH YANG DIGUNAKAN SETIAP HARI. yang menunjukan hasil seni para seniman dengan gaya yang mirip yang kemudian dikenal dengan nama gerakan Art Nouveau. Bahkan faktanya. Barangbarang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. seorang pedagang seni Jerman di Paris. pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. karya-karya seni rupa. Gaya ini dikarakterkan oleh bentuk mengalir dan kurvaliniernya yang memasukkan bunga dan diilhami dengan tanaman. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art Nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. arsitektur dan desain yang menjadi populer di awal Abad ke-20. Gerakan ini kemudian menyebar keluar negara selain prancis di akhir abad 19 dan di awal abad 20 Perkembangan Art Nouveau di Eropa REFERENSI PERTAMA ART NOUVEAU BERADA DI INGGRIS DENGAN KARYA JOHN RUSKIN (1819-1900). dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. DIBUAT DESAIN YANG MENCAKUP TIDAK HANYA ARSITEKTUR SEBUAH BANGUNAN TAPI BANYAK DARI PERABOTAN INTERIORNYA. Sebagai dampaknya. GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN. WALLPAPER BUATAN TANGAN INI ADALAH SALAH SATU DARI DESAIN MORRIS. Dia mempunyai toko bernama Maison de l’Art Nouveau. dari tokonya nama gerakan tersebut diambil. Pada akhirnya. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. . keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Art Nouveau dikatakan diperkenalkan oleh Siegfried Bing. Sebagai jawabannya. Namanya berasal dari nama toko di Paris yang menunjukkan potongan-potongan seni yang mengikuti pendekatan ini di desain dan gaya. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. YANG MANA IA PIMPIN.

BERDASARKAN GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG DISEBUTKAN. ISTRINYA. MENDIRIKAN CENTURY GUILD (ORGANISASI SENI DAN KEAHLIAN DIMULAI PADA 1884. WILLIAM MORRIS (1834-1896). DI BELGIA ART NOUVEAU MENERIMA SEBAGIAN ORIENTASI BERBEDA TIDAK DI SENI DEKORATIF. DAN BESI YANG DITEMPA. SENI PAHAT. DI NEGARA YANG SAMA. BENTUK INDAH. GARIS LENGKUNG BUKAN GARIS DOMINAN. MACKMURDO PERCAYA BAGIAN ITU ADALAH ELEMEN DASAR KECANTIKAN. LUKISAN DAN SENI MURNI. PERANCIS JUGA MENGHIDUPI PERLUASAN BESAR ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA MODERN STYLE. DIA ADALAH SEORANG PROPAGANDIS SENI. DAN JUGA PENGHIAS JAMES ABBOT MC NEIL WHISTLER (1834-1903). WALTER CRANE (1845-1915) DAN LAIN-LAINNYA. MAISON SOLVAY. TETAPI JUGA DENGAN INDUSTRI BESAR YANG DIKEMBANGKAN DI SEKITAR GERAKAN DAN MENIKUTI GAGASAN ESTETISNYA. RUSKIN TERTARIK OLEH SENI. ARSITEK HENRY HOBSON RICHARDSON DAN RICHARD NORMAN SHAW. KERAMIK. KARENA DI BEBERAPA GEDUNG HORTA DAN VAN DEL VELDE. LEBIH DULU DARIPADA PERKUMPULAN SENI DAN KEAHLIAN) BERSAMA DENGAN SENIMAN LAIN. IKAN. EXPRESI ARTI DARI KEUNGGULAN LENGKUNGAN DI BENTUK ART NOUVEAU. DI YANG DIWAKILI SAYUR. THE CONCERT HALL HUMBERT DE ROMANS. SERING DENGAN HIASAN YANG SANGAT GEMBIRA. ART NOUVEAU ATAU MODERN STYLE JUGA MEMPUNYAI PERKEMBANGAN BESAR DI NEGARA EROPA LAIN. INTERIOR DENGAN TEMBOK LENGKUNG. SEPERTI TEMBOK BATU DEPAN. THE PALAIS LEÓN NOZAL 1902. THE CASTEL BÉRANGER. PALAIS TASSEL. INI ADALAH SALAH SATU SEBAB MENGAPA BEBERAPA SPESIALIS TIDAK MENYETUJUI UNTUK MENERIMA PERTIMBANGAN TRADISIONAL ART NOUVEAU SEBAGAI GERAKAN BERDASARKAN BENTUK KURVALINIER. GAGASAN INI MEMPUNYAI PENGARUH BESAR ATAS SASTRA DAN ARSITEKTUR DI SELURUH EROPA DAN AMERIKA. DI SKOTLANDIA. MENGEMBANGKAN JUGA ARSITEKTUR DENGAN GAYA MEMECAHKAN KECENDERUNGAN TRADISIONAL. MARGARET DAN SAUDARA PEREMPUANNYA DALAM UNDANG-UNDANG FRANCES MACDONALD DIKENALI SEBAGAI WAKIL TERTINGGI ART NOUVEAU DENGAN INSTITUT SENI MURNI GLASGOWNYA (1897-1909). ARSITEKTUR DAN KESUSASTERAAN. LUKISAN. . DAN SENI INI TAK HANYA DITUNJUKKAN DENGAN KARYA PRIBADI SENIMAN. SEPERTI DI BELGIA DI MANA VICTOR HORTA (1861-1947) MEMBANGUN MENOLAK GAYA SEJARAH. NAGA DAN BURUNG BERWARNA. ROBERT BURNES. ITU NAMPAK DI “MAISON DU PEUPLE” GEDUNG DARI VICTOR HORTA DI BRUSEL (DIBONGKAR PADA 1954). PALAIS DE BELLES ARTS DI TOURNAI DAN DI BEBERAPA GEDUNG VAN DE VELDE SEBAGAI BLOEMENWERF (1896) DI UCCLE DAN HAUS LEURING (1903) DI SCHVENINGEN (BELANDA). RUSKIN DIIKUTI OLEH EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898). ORANG INGGRIS PRE-RAPHAELITES ATAU PUN TURNER. DIA MENERBITKAN BANYAK BUKU TENTANG KESUSASTERAAN. ARSITEKTUR. DAN BANYAK TEMA SOSIAL LAIN. BUNGA. TETAPI BERPIKIR BAHWA ART NOUVEAU BERHUBUNGAN DENGAN SIKAP YANG MENOLAK DEFINISI YANG MANA PUN DAN TERDIRI DARI SEKELOMPOK BESAR SENIMAN DI TITIK YANG SADAR MENGIKUTI GAYA BIASA. THE CHALET BLANC IN CABOURG -NORMANDIEPENGARUH GAYA MODERN DENGAN “COUP DE FOUET”. DI FRANCE HECTOR GUIMARD (1867-1942) MENUNJUKAN DI KARYANYA UNTUK STASIUN METRO PARIS DAN GEDUNG LAIN SEBAGAI MAISON LOUIS COLLIOT 1897 DI LLILLE. TETAPI SEBAGAI TAMBAHAN DIA JUGA MENUNJUKKAN AKIBAT SOSIAL DAN POLITIK DARI SENI. MEMBAWAKAN PERMULAAN BARU UNTUK SELEKSI TEMA DAN GAMBARANNYA. DENGAN BANDUL MEMPESONA. SENI PAHAT. DAN MENOLONG KUAT KEBANGKITAN KEMBALI SENI. CITARASA LUAR BIASANYA UNTUK SENI MACAM YANG MANA PUN MEMBOLEHKANNYA MENILAI. GAGASANNYA SUDAH MEMPENGARUHI GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG MENGAGUNGKAN KEMBALI PADA ALAM. GERAK MENGOMBAK. BAGI SENIMAN KECANTIKAN ITU ESENSIAL DAN AKAN NAMPAK DI SETIAP MANIFESTASI SENI. LE PALAIS D’AUBECQ (DIBONGKAR PADA 1952) SEMUANYA DI BRUSEL. SEORANG PELUKIS DAN ARSITEK.DIPENGARUHI OLEH SENI GOTHIC. ART NOUVEAU MENDAPATKAN EXPRESINYA DI BENTUK SENI YANG BERBEDA . BENTUK ANGGUN. BAIK PELUKIS PRIMITIF ITALI. GAGASANNYA DITERANGKAN DI SANDIWARA “KUDA KEGEMARAN” MULAI PADA 1884. TETAPI KHUSUS DI BENTUK ARCHITECTONIC. ESTETIKA. CHARLES RENNIE MACKINTOSH. NANTINYA DILIBATKAN DI AKTIVITAS SENI. TERORGANISIR DI SEKITAR SENI DAN KERAJINAN MASYARAKAT YANG DIDIRIKAN PADA 1888. HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). ARTHUR HEYGATE MACKMURDO (1851-1942) YANG ADALAH SEORANG MURID RUSKIN DI OXFORD. SENIMAN INGGRIS LAIN ADALAH VINCENT AUBREY BEARDSLEY (1872-1898). DI INGGRIS. SERANGGA. MEMBUAT DASAR ARSITEKTUR MODERN.

GEORGES DE FEURE. PEMBUAT KACA JACQUES GRÜBER (1870-1936) DAN AUGUSTE DAN ANTONIN DAMM BERSAUDARA. PEMATUNG ARISTIDE MAILLOL. SISLEY. TETAPI KADANG JUGA SEBAGAI “LENCANA KEHORMATAN”. SEBUTAN ISTIMEWA PERLU DIBUAT UNTUK “ÉCOLE DE NANCY”. VICTOR PROUVÉ (JUGA PERANCANG DAN PEMATUNG). DAN RENÉ LALIQUE. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya. GUSTAVE SERRURIER-BOVY ET EUGÈNE VALLIN SEORANG ANGGOTA ” ÉCOLE DE NANCY”. BRUNO PAUL. NEOKLASIK ISTILAH “NEOKLASIK” MENJADI SANGAT POPULER DI KALANGAN SENIMAN. PIERRE PUVIS DE CHAVANNES. RIEMERSCHMID. EMILE BERNARD. POSISI RELEVAN DI AKTIVITAS ITU SEBAGAI PELUKIS BEBERAPA SENIMAN MEMPUNYAI HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC. SEORANG ARSITEK YANG MEMBUAT BEBERAPA RUMAH LUARBIASA DI WINA SEBAGAI MAJOLIKAHAUS 1898. PANKOK. WAGNER PALACE DI 1890/91. . DI JERMAN PELOPOR JUGENDSTYL -NAMA JERMAN ART NOUVEAU. BERNAMA EMILE GALLÉ (1846-1904) PEMBUAT KACA LUARBIASA YANG ADALAH JANTUNG DARI ” ÉCOLE DE NANCY”. FELIX VALLOTTON. DI KOTA ITU. GUSTAVE MOREAU. DAN BEBERAPA STASIUN KERETA API. BARANG-BARANG PERHIASAN DENGAN HENRI VEVER.ADALAH MARC KLINGER (1857-1920). PAUL SERUSIER. MUSISI CLAUDE ACHILLE DEBUSSY DAN ERIC SATIE. DAN TIDAK PERNAH KEMBALI LAGI KEPADA ALIRAN INI.DENGAN BANYAK SENIMAN BEKERJA DALAM PENCARIAN BENTUK INDAH DI SEMUA SENI. SENI DEKORATIF LAIN JUGA DIBANGUN DI PERANCIS. GEDUNG ARSITEK ELVIRA HAUS PADA 1886 DI MÜNCHEN. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme. MESKIPUN TEKNIK MASING-MASING PELUKIS BISA SAJA BERBEDA. RENOIR BERBALIK MENENTANG NEOKLASIK SEJAK 1880AN. DAN SENIMAN PENTING LAIN. DLL. ANKERHAUS PADA 1894. Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di antara penganutnya. MAISON DE L’AVENUE FOCH DAN RUMAH PELUKIS ARMAND LEJEUNE DI NANCY DAN YANG LAINNYA. BERTHE MORISOT DAN CAMILLE PISSARRO BISA DIGOLONGKAN NEOKLASIK. MEBEL DENGAN LOUIS MAJORELLE (1859-1928). PEMATUNG HERMANN OBRIST (1863-1927) DAN LAIN-LAINNYA. PEMBERONTAKAN DAN KEMANDIRIAN MENJADI JIWA UTAMA DARI GERAKAN INI. TIDAK HANYA SEBAGAI SINDIRAN. AKTIVITAS YANG BERHUBUNGAN DENGAN ART NOUVEAU SECARA ISTIMEWA DIKEMBANGKAN DENGAN ARSITEK EMILE ANDRÉ (1871-1933) DENGAN GEDUNG MAISON HUOTNYA PADA 1903. FIGUR GUSTAV KLIMT LUARBIASA DALAM MELUKIS DAN TERKENAL DI SELURUH DUNIA. MONET. DAN FIGUR LAIN ADALAH AGUSTUS ENDELL (1871-1925). SEMENTARA DEGAS MENOLAK PAKEM NEOKLASIKME YANG SUDAH ADA DENGAN KARYA-KARYA DRAWING DAN GRAFISNYA. DI AUSTRIA ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA SEZESSIONSTYL DIWAKILI OLEH OTTO WAGNER. SEPERTI KERAMIK DENGAN ALBERT LOUIS DAMMOUSE ET LUCIEN MAGUE.

Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman. seperti komposisi. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Claes Oldenburg dan Cristo.resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni. Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan. Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. warna. karikaturis. . humor dan apa adanya. Pop Art (Popular Art) Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. Yoseph Benys. apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. George Segal. dan lain-lain. ruang. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”. nama aslinya adalah Popular Images. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. yaitu elemen formal. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.

Dalam painterly dua dimensi gambar. menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang. penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang. ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain. warna dan ukuran hubungan. yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. tetapi lebih linear / menggambar berorientasi. kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh. tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial. penggunaan suatu sistem perspektif. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna. pola. semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar). Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya. JEAN-HONORÉ FRAGONARD YANG BERJUDUL ‘THE SWING’ DAN DIBUAT TAHUN 1761 INI? . Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec. namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang. Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly. posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek. Botticelli’s painterly tidak bekerja. Paul Cézanne. meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik. atau menjadi latar belakang. Spasial cues . painterly . dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. Paul Gauguin. daripada bertabir mencantumkan atau kontur. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat. Camille Pissarro.PostPost Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan.Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. tumpang tindih dengan bentuk. tetapi patch atau bidang warna.Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar. dan tata ruang cues lainnya. penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan. bentuk. dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme.

SEBAGAI CONTOH. PEMBAHASAN REALISME DALAM SENI RUPA BISA PULA MENGACU KEPADA GERAKAN KEBUDAYAAN YANG BERMULA DI PERANCIS PADA PERTENGAHAN ABAD 19 . REALISME REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. Realisme (seni rupa) REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. YAG KEMUDIAN MEMBUKA JALAN BAGI BERKEMBANGNYA IMPRESIONISME . MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. USAHA REALISME AKAN SELALU TERJADI SETIAP KALI PERUPA BERUSAHA MENGAMATI DAN MENIRU BENTUK-BENTUK DI ALAM SECARA AKURAT. DALAM PENGERTIAN LEBIH LUAS.8. KARENA KARYANYA TELAH DENGAN LEBIH BAIK MENIRU PENAMPILAN FISIK DAN VOLUME BENDA LEBIH BAIK DARIPADA YANG TELAH DIUSAHAKAN SEJAK ZAMAN GOTHIC . BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN. KEJUJURAN DALAM MENAMPILKAN SETIAP DETAIL OBJEK TERLIHAT PULA DARI KARYA-KARYA REMBRANDT YANG DIKENAL SEBAGAI SALAH SATU PERUPA REALIS TERBAIK. KEMUDIAN PADA ABAD 19. GIOTTO BISA DIKATEGORIKAN SEBAGAI PERUPA DENGAN KARYA REALIS. KELOMPOK PRE-RAPHAELITE BROTHERHOOD MENOLAK IDEALISME PENGIKUT RAPHAEL YANG KEMUDIAN MEMBAWA KEPADA PENDEKATAN YANG LEBIH INTENS TERHADAP REALISME. DI INGGRIS. NAMUN KARYA DENGAN IDE REALISME SEBENARNYA SUDAH ADA PADA 2400 SM YANG DITEMUKAN DI KOTA LOTHAL . ALIRAN DALAM SENILUKIS 1. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN . SEBUAH KELOMPOK DI PERANCIS YANG DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"BARBIZON SCHOOL MEMUSATKAN PENGAMATAN LEBIH DEKAT KEPADA ALAM. YANG SEKARANG LEBIH DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"INDIA . MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. PELUKIS FOTO DI ZAMAN RENAISANS .

You're Reading a Free Preview

Mengunduh
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->