zaman Renaissance Renaissance berasal dari kata Re (kembali) dan Naitre (lahir).

Jadi, arti renaissance sebenarnya adalah lahirnya kembali orang Eropa untuk mempelajari ilmu pengetahuan Yunani dan Romawi Kuno yang ilmiah / rasional. Sebelum Renaissance, bangsa Eropa mengalami jaman kegelapan / The Dark Age. Dalam jaman itu gereja berkuasa mutlak, ajaran gereja menjadi sesuatu yang tidak boleh dibantah. Dalam perkembangannya mulai muncul gerakan yang mencoba melepaskan dari ikatan itu yang disebut gerakan Renaissance. Dalam jaman itu pula, pemikiranpemikiran ilmiah tenggelam oleh dogma-dogma Gereja. Setelah Renaissance, pemikiran orang-orang Eropa mengalami perubahan di bidang : 1. Perubahan pada SDM a. Perubahan pola pikir emosional menjadi rasional. Pemikiran yang rasional menjadi dasar utama / satu-satunya jalan untuk mengungkap rahasia alam, bukan melalui agama. Agama gereja mulai ditinggalkan. b. Pada jaman abad tengah, kehidupan di Eropa diatur oleh ”Theosentris’’ yaitu segala sesuatu berpusat pada kepercayaan. Namun setelah muncul Renaissance, kehidupan mereka diatur oleh ’’Anthroposentris’’ yaitu segala sesuatu yang dilakukan berpusat pada manusia. Pada abad tengah mereka percaya pada takdir, tapi pada renaissance mereka percaya pada nasib. c. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan secara kolektif. Sebaliknya pada jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan secara individual d. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan berdasarkan spiritual. Dan di jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan berdasarkan materi. 2. Perubahan pada Kebudayaannya Pada perubahan kebudayaan ini yang ditekankan adalah membentuk manusia yang humanis. Humanisme adalah proses pembentukan manusia yang otonom, rasional, bebas, bertanggungjawab, sehat fisik dan spiritual. Perubahan kebudayaan ini adalah pada bidang seni. Yaitu seni bangunan / arsitektur, seni lukis ( Monalisa ; yang dilukis oleh Leonardo da Vinci ), seni patung ( patung PIETA – patung Yesus dipangkuan Bunda Maria - ; yang dibuat oleh Michelangelo ). Mengapa Muncul RENAISSANCE? Latar belakangnya adalah sebagai usaha pembaharuan kebudayaan Romawi dan Yunani yang pada masa abad tengah / masa kegelapan sempat dilupakan, yaitu tipe manusia yang otonom dan mandiri. Disini Renaissance lahir sebagai pembaharu untuk membentuk manusia yang mandiri, utuh, otonom, dan bertanggungjawab. Pola pikir abad tengah ( terbelenggu ajaran gereja ; disalahgunakan ) diganti dengan pola pikir rasional baik SDA maupun SDM nya sehingga manusia bisa berkembang. Dampak RENAISSANCE 1. Berkembangnya ilmu pengetahuan ( IPTEK ) 2. Orang mulai berpikir kritis. Menjadi maju, baik SDM maupun kebudayaannya 3. Reformasi Gereja

Yang dimaksudkan biasanya adalah kelahiran kembali budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno. Faktanya. Masa ini ditandai oleh kehidupan yang cemerlang di bidang seni. Universitas tumbuh menjamur di seantro Eropa. Masa Renaissance bukan suatu perpanjangan yang berkembang secara alami dari abad pertengahan. bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala sesuatu yang anggun. perkembangan gaya perspektif dalam seni lukis. melainkan sebuah revolusi budaya. Namun zaman sekarang hal ini bisa menyangkut segala hal. [sunting] Sejarah Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance. Perkataan "renaisans" berasal dari bahasa Perancis renaissance yang artinya adalah "Lahir Kembali" atau "Kelahiran Kembali".Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Renaisans adalah suatu periode sejarah yang mencapai titik puncaknya kurang lebih pada tahun 1500. Bahasa Italia: Rinascimento. Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik. suatu reaksi terhadap kakunya pemikiran serta tradisi Abad pertengahan. pemikiran maupun kesusastraan yang mengeluarkan Eropa dari kegelapan intelektual abad pertengahan. esensi yang sebenarnya dari renaissance adalah lahirnya banyak pembaharuan maupun penciptaan. [sunting] Pengertian Dilihat dari definisinya. Periode yang dikenal sebagai renaissance dipandang sebagai sebagai penemuan kembali cerahnya peradaban Yunani dan Romawi (yang dianggap sebagai "klasik") ketika keduanya mengalami masa keemasan. dan kemajuan . sekalipun semasa Renaissance banyak orang membaca kesusasteraan klasik dan mempertimbangkan kembali pemikiran klasik. kata "renaissance" menyiratkan sebuah pembangunan kembali atau kebangkitan. dan penyebaran gagasan tiba-tiba muncul serempak. arti harafiah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17.

berfokus pada beragam faktor. atau hanya melihatnya sebagai suatu periode pesimisme dan nostalgia atas era klasik. dan selalu muncul perdebatan diantara para sejarawan mengenai kegunaan kata ‘Masa Pencerahan’ sebagai sebuah kata rujukan dan sebagai sebuah masa sejarah. . bekerja sama. Keluarga Medici. Keleluasaan ini didukung oleh tidak adanya kekuasaan dominan di Firenze. Walau sejarawan abad ke-19 lebih suka untuk menekankan bahwa Abad Renaisans merupakan perubahan yang jelas dari pola pemikiran dan kelakukan Abad Pertengahan. Kota ini dipengaruhi secara bersama oleh bangsawan dan pedagang.ilmu pengetahuan. [sunting] Debat Mengenai Pentingnya Abad Renaisans Ada suatu konsensus. Mereka menyadari telah dimulainya masa mesiu peledak dan untuk menguasai teknologi tersebut mereka harus melepaskan diri dari pengaruh mistisme zaman pertengahan dengan kembali kepada sains zaman klasik yang sebelumnya dilarang karena dianggap pelanggaran terhadap misi ketuhanan. beberapa sejarawan modern belakangan lebih memperhatikan nilai kesinambungan antara kedua era tersebut. Hal ini dipicu kekalahan tentara salib dalam perang suci. seniman bisa berkumpul dan mendirikan gilda-gilda seni yang mengangkat nama banyak seniman terkenal. Berbagai macam teori telah diajukan untuk menjelaskan asal-usul dan karakteristiknya. tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo. antara lain sifat khusus dari segi sosial dan kemasyarakatan Firenze pada saat itu termasuk struktur politiknya dan pengaruh gaya hidup keluarga terpandang kota tersebut. hingga mendidik bakat-bakat baru. Saat ini sudah lumrah untuk menganggap bahwa penilaian akan satu era lebih baik atau lebih buruk dari era yang lain merupakan hal yang salah. Hal ini menyebabkan beberapa sejarawan untuk menyerukan agar mengakhiri penggunaan kata ‘Masa Pencerahan’ tersebut yang dianggap sebagai sebuah hasil pemikiran presentisme. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan. Keluarga Medici yang memiliki masalah dengan sistem pemerintahan kepausan menjadi penyokong keuangan dengan usaha perdagangan di wilayah Mediterania. Potret keluarga Medici oleh Ghirlandaio Perkembangan pertama renaisans terjadi di kota Firenze. Melalui gilda ini seniman mendelegasikan pekerjaan. bahwa Masa Pencerahan dimulai di Firenze di abad ke-14. Beberapa diantara mereka mempertanyakan apakah Masa Pencerahan benar-benar sebuah kemajuan kebudayaan dari Abad Pertengahan. di kawasan Italia. [1] Dengan kebebasan besar itu. Renaisans pertama kali diperkenalkan di Eropa Barat. yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”. Abad Renaisans memiliki sebuah sejarah yang panjang dan rumit. Hal ini membuat para intelektual dan seniman memiliki kebebasan besar karena tidak lagi perlu memikirkan masalah keuangan dan mendapatkan perlindungan dari kutukan pihak gereja. Kekalahan tersebut membuat para pemikir dan seniman menyingkir dari Romawi Timur menuju Eropa Barat. walau bukan disetujui oleh semua pihak.

[sunting] Daftar tokoh besar pada masa Renaisans [sunting] Bidang seni dan budaya • Albrecht Dührer (1471-1528) Desiserius Eramus (1466-1536) Donatello Ghirlandaio Hans Holbein (1465-1506) Hans Memling (1430-1495) Hieronymus Bosch (1450-1516) Josquin de Pres (1445-1521) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci .

.

Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal.Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (lahir di Vinci. BELIAU SUDAH BELAJAR MELUKIS DENGAN ANDREA DEL VERROCCHIO DAN MULAI MELUKIS DI FIRENZE. 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé. NAMUN DI SITU IA TIDAK HANYA MELUKIS DAN MEMBUAT PATUNG SAJA. 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek. dan pelukis Renaisans Italia. MELAINKAN JUGA MENGUBAH JALAN-JALAN SUNGAI DAN MEMBANGUN KANALKANAL.Selain itu. PADA USIA BELIA. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya.ADA KABAR MENGISAHKAN VERROCHIO MENYATAKAN PENSIUN MELUKIS SETELAH MENYAKSIKAN BAHWA LUKISAN MURIDNYA YANG SATU INI LEBIH BAGUS DARI LUKISANNYA SENDIRI. propinsi Firenze. SELAIN MENJADI PELUKIS LEONARDO JUGA SANGGUP MENUNJUKKAN KEMAMPUANNYA DI BIDANG YANG LAIN. LALU IA BEKERJA UNTUK RAJA LOUIS XII DARI PERANCIS DI MILAN DAN UNTUK PAUS LEO X DI ROMA Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo . sebagai contoh ideidenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. [sunting] Latar Belakang LEONARDO LAHIR PADA TAHUN 1452 DI KOTA VINCI. Perancis. ia juga turut memajukan ilmu anatomi. astronomi. penulis. JADI NAMA LENGKAPNYA YAITU LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI YANG BERARTI LEONARDO PUTRA SER PIERO ASAL KOTA VINCI. pematung. ITALIA ANAK DARI SER PIERO DA VINCI DAN CATERINA. Italia. PADA TAHUN 1476 TERTUDUH DENGAN KASUS HOMOSEKSUAL DENGAN SEORANG MODEL LAKI-LAKI BERUSIA BELASAN TAHUN YANG BERNAMA JACOPO SALTARELLI. seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. SERTA MENGHIBUR DUKE DENGAN MEMAINKAN LUT DAN BERNYANYI. SEHINGGA BEBERAPA TAHUN ITU LEONARDO SELALU BERADA DI BAWAH PENGAWASAN YANG BERWENANG [1]. musisi. dan teknik sipil bahkan juga kuliner. PROPINSI FIRENZE.HASIL KARYANYA SELAMA DI MILAN YANG PALING TERMASHUR ADALAH KUDA SFORZA YANG DIKERJAKANNYA SELAMA KURANG LEBIH 11 TAHUN. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai. PADA TAHUN 1481 LEONARDO PINDAH KE MILAN UNTUK BEKERJA DENGAN ADIPATI(DUKE) DI SANA.

DALAM VERSI YANG SEMPAT MENIMBULKAN KONTROVERSI INI DIYAKINI BAHWA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA ADALAH SANTO YOHANES PEMBAPTIS. SANGAT KUAT DITENGARAI BAHWA BELIAU PERNAH MEMEGANG PERANAN SEBAGAI ORANG TERKUAT DI SEBUAH ORGANISASI RAHASIA BERNAMA PRIORY OF SION YANG BERLASKARKAN KNIGHTS TEMPLAR. JUGA MASIH TERDAPAT SKETSA . Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. GORESAN PENANYA JUGA JELAS. DALAM SKETSANYA. • PENEMU DA VINCI TIDAK SAJA SEORANG SENIMAN. JUGA MENGANDUNG SUATU DAYA TARIK. TERDAPAT GAMBAR RANCANGAN KAPAL TERBANG DAN MESIN PENGGERAK KE ATAS. PERANCIS PADA TANGGAL 2 MEI 1519. HAL INI JARANG DIJUMPAI PADA SAAT ITU. HINGGA SAAT INI. Pada zaman itu. DIA SELALU DENGAN TEPAT MENANGKAP GERAKAN OTOT DI BAWAH LAPISAN KULIT.TUKANG MESIN. KEMAMPUAN LUKIS TINGKAT TINGGI. SETIAP GORESANNYA SANGAT INDAH. MISALNYA GAMBAR MANUSIA. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7. Mahakaryanya. PENDAPAT DA VINCI: YANG DIMAKSUD DENGAN LUKIS ADALAH SEGALA SESUATU YANG TERKANDUNG DI DALAMNYA. Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan. seorang istri pedagang.DAN PENEMU. PERANCIS. INI MENUNJUKAN KEMATANGAN. ILMU PENGETAHUAN DAN LUKIS ADA HUBUNGANNYA. kini telah rusak akibat dimakan waktu. [sunting] Penjelasan • SENIMAN LUKIS TIDAK SAJA MENCERMINKAN LUARNYA BENDA. VERSI YANG TAK KALAH MENGAGETKANNYA ADALAH KEMUNGKINAN MARIA MAGDALENA SI BEKAS PEREMPUAN SUNDAL DIPERISTRI OLEH YESUS. SEHINGGA TUDINGAN INI HANYA DIANGGAP SEBAGAI LANGKAH UNTUK MEMOJOKKAN POSISI UMAT KRISTIANI. MAKA HASIL LUKISANNYA SANGAT HALUS. anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. LEONARDO DA VINCI WAFAT DI CLOS LUCÉ. CONTOHNYA: SKETSA TANGANNYA YANG MASIH TERSIMPAN HINGGA KINI. LALU DIEKSPRESIKAN DALAM BENTUK GAMBAR. HAL TERSEBUT TERSIRAT DARI KEKERAPAN DA VINCI MELUKIS SANG SANTO DALAM POSISI TELUNJUK MENUDING KE ATAS SEBAGAI SIMBOLISASI 'PUTRA ALLAH'. SETELAH WAFATNYA.Petrus.000 halaman.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. APAKAH ORGANISASI RAHASIA INI? BANYAK FAKTA MENGARAHKAN PADA SUATU DUGAAN BAHWA PRIORY OF SION MERUPAKAN SEBUAH ORGANISASI YANG MENJAGA KETAT-KETAT RAHASIA SEJARAH KRISTIANI MENURUT VERSI YANG BERBEDA DARI KITAB INJIL YANG BEREDAR DI MASYARAKAT. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. HUBERT DI KASTEL AMBOISE. DAN CERMAT. TIDAK SAJA LEMBUT. DAN DIMAKAMKAN DI KAPEL ST. DIA PERNAH MELAKUKAN SEBUAH PERCOBAAN (MEMBEDAH MAYAT AGAR DAPAT MENGERTI ANATOMI TUBUH MANUSIA). di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati. NAMUN SEMUA HAL TERSEBUT TIDAK TERBUKTI KEBENARANNYA. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. MENURUT DA VINCI. SEHINGGA DALAM LUKISANNYA. YANG DIRAHASIAKAN ADALAH MENGENAI SIAPA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA DAN KEMUNGKINAN YESUS TIDAK MENJALANKAN HUKUM SELIBAT. TERUTAMA PADA BAGIAN MATA DAN RAMBUT. YANG DASARNYA ALAMI DAN TIDAK DAPAT DILIHAT OLEH MATA TELANJANG MANUSIA. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada. JUGA SEORANG ILMUWAN.

NAMUN KARYA YANG BENAR . PERNAH MENULIS TENTANG DA VINCI DALAM 'BUKU PARA PELUKIS SEBAGAI BERIKUT. DAN TIDAK KARENA MENGEJAR KEBENARANILMU LALU MELUPAKAN KEINDAHAN. • LUCAS CRANACH (1472-1553) . DA VINCI PERNAH MENGUSULKAN PADA IL MORO UNTUK MEMBANGUN KEMBALI MILAN. DA VINCI JUGA MENINGGALKAN BANYAK SKETSSA ARSITEK. MENYELIDIKI DAN MENDISKUSIKAN TEKNIK PEMBANGUNAN. PADA KENYATAANNYA.DAN DETIK TAPI KEPUNYAAN DA VINCI . SEHINGGA CITA -HTTP://ID. ALAT MUSIK INI TERBUAT DARI PERAK.LAIN. TAPI RANCANGAN JAM DA VINCI BERBEDA DAN MEMILIKI CIRI KHAS. ALIRAN UDARA DAN CAHAYA SESUAI DENGAN RANCANGAN KOTA ZAMAN SEKARANG. KESIMPULAN DARI PENELITIAN INI. PERKEMBANGAN SENI DI JAMAN PEMULIHAN BUDAYA. DA VINCI PERNAH MEMBAWA ALAT MUSIK BUATANNYA SENDIRI.ORANG INI MESKI BISA DENGAN TEPAT MENGGAMBAR BENTUK DARI BAGIAN SESUATU.IKAN YANG BERENANG MELAWAN ARUS SERTA HAMBATAN TEKANAN ARUS YANG TERJADI PADA KAPAL. NAMUN MELIPAKAN SEGI KEINDAHAN YANG UTUH. DIA MENEMUKAN HUBUNGAN BESAR KECILNYA SAYAP DENGAN BERAT BADAN MANUSIA. HAL INI AMAT DISAYANGKAN BAGI SANG GENIUS DAN BAGI DUNIA. SEHINGGA MEMBERI KESAN RUMIT. PADA KENYATAANNYA.WIKIPEDIA. SAAT ITU BANYAK SENIMAN YANG MENGGEMARI TEKNIK GAMBAR NYATA. KEBAKARAN BESAR TERJADI DI MILAN DAN WABAH PENYAKIT DI EROPA MENYEBABKAN PULUHAN RIBU ORANG MENINGGAL. KEMUDIAN DENGAN SERIUS MENELITI IKAN . SEPERTI BUNDAR. TAPI TAK HENTI .PEMUSIK'.MULA DIA TERTARIK PADA ARUS AIR. PADA DASARNYA DIA MEMILIKI HATI YANG AGUNG.PHP?TITLE=LEONARDO_DA_VINCI&ACTION=SUBMIT CITANYA TAK TERWUJUD.HENTINYA MENGEJAR KEMAUAN DAN TAK PERNAH MENGENAL PUAS. DIA BERNYANYI GEMBIRA.ORG/W/INDEX. DA VINCI PERNAH MENEKUNI BIDANG MUSIK. MULA . YANG BESAR PENGARUHNYA PADA MASA SEKARANG. JUGA BIAYA YANG DIBUTUHKNA TERLALU BANYAK.'CARA TERBANG BURUNG'. BENTUKNYA SEPERI TULANG KEPALA KUDA.HENTINYA DIA MEMPELAJARI.MURID MICHELANGELO. KEMUNGKINAN KARENA CARA PEMIKIRAN MELAMPAUI MUTU MASA ITU. MENURUT CATATAN. DAN SAMBIL MEMAINKAN BIOLA. DAN MENINGGALKAN SEJUMLAH LIMA SKETSA MENGENAI BADAN KAPAL. SERING MENJULUKI DIA SEBAGAI 'PELUKIS. MESKI SEPANJANG HIDUP DA VINCI TAK HENTI . AMAT NYARING. JUGA TIDAK BISA DITANDINGI ORANG BIASA. SEMUA INI HASIL PENEMUAN DADI PENGAMATAN CARA TERBANG BURUNG. MESKIPUN TIDAK KARENA TEORI INI MANUSIA BISA TERBANG. ORANG . HANYA DA VINCI YANG PALING MENONJOL. JUGA PELEBARAN JALAN. DARI SEMUA DAPAT DIKETAHUI. BAGIAN LUAR MENUNJUKKAN KEADAAN BULAN. SEORANG AHLI MATEMATKA SAHABATNYA. MENIT. BAGIAN KANAN ATAS MENUNJUKKAN 'DETIK' • ARSITEKTUR ZAMAN RENAISSANCE DISEBUT: 'ZAMAN KEEMASAN PEMBANGUNAN'. MESKIPUN TIDAK ADA PENINGGALAN DA VINCI YANG BERUPA CATATAN LAGU NOT BALOK TAPI KEBERHASILAN DALAM MUSIK . SUARA YANG DIHASILKAN. DIA MASIH TETAP MILIK DUNIA PPSENI]]. NAMUN DIA MEMBERI BEBERAPA PETUNJUK CARA TERBANG BURUNG. • PERPADUAN BAKAT SENI DAN ILMU MESKIPUN DA VINCI ADAAH ILMUWAN YANG LUAR BIASA. DIA MEMADUKAN ILMU DENGAN SENI. SETENGAH BUNDAR DAN LAIN .BENAR SELESAI TIDAKLAH BANYAK. SUDAH ADA JAM WAKTU. DIMAINKAN DI DEPAN IL MORO DI MILAN. SEHINGGA MENINGGALKAN SETUMPUK SKETSA. PERPADUAN ANTARA SIAT NYATA DAN MEMPERTAHANKAN KEINDAHAN MENYELURUH SECARA UNTUH. DARI SKETSA PENELITIAN KAPAL SELAM BISA TERLIHAT. TAHUN 1483. TAPI PADA DASARNYA. PADA JZMZN DA VINCI.DALAM RANCANGAN KOTANYA DICANTUMKAN MENGENAI TEROWONG AIR. BAGIAN KIRI ATAS MENUNJUKKAN 'MENIT'. JAM LAIN KEBANYAKAN MENUNJUKKAN JAM.

Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David. Ia kemudian keluar dari binaan keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri.MICHAELANGELO BOUNARRUTI (1475-1564) Potret diri Michaelangelo MICHAELANGELO BUONARROTI' ATAU NAMA LENGKAPNYA DALAM BAHASA ITALIA MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (DALAM BAHASA SPANYOL DISEBUT MIGUEL ÁNGEL. Piero de Medici bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo. namun belum mampu membuat namanya menjadi lebih terkenal. Italia tahun 1475. di antaranya: • Madonna de la Salsa (1490-1492) • Battle of the Centaurs (1491-1492) Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan Lorenzo de Medici. pengaruh keluarga Medici Ayahnya menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang dianggap lebih mapan. 1564) ADALAH SEORANG PELUKIS. Pietà. penggantinya. DAN ARSITEK ZAMAN RENAISSANCE. Kepemimpinan Piero de Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan. Pada masa ini. [sunting] Awal pembelajaran. Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang masih belasan tahun). PUJANGGA. namun Michaelangelo menyukai seni rupa. di Caprese. [sunting] Revolusi Savonarola Setelah Lorenzo de Medici wafat. Ia lalu dibina oleh Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebab Michaelangelo menolak hal ini) dan Bertoldo di Giovanni. • [sunting] Riwayat hidup Lahir dekat Arezzo. dan keluarga Medici terusir dari kota Firenze. Keluarganya memiliki status kebangsawanan rendah.18 FEBRUARI. Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de Medici. 1475 . antara lain: • Wooden crucifix (1493) untuk gereja Santa Maria del Santo Spirito • Patung studi Hercules dari marmer Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja. YANG KURANG LEBIH BERARTI MALAIKAT MIKAIL) (6 MARET. Toscana. PEMAHAT. DALAM BAHASA PERANCIS DISEBUT MICHEL-ANGE. Ibunya Francesca di Neri del Miniato di Siena. Seni Klasik dianggap . Michaelangelo membuat beberapa karya. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. Ayahnya Lodovico di Leonardo di Buonarotti di Simoni adalah seorang pegawai hukum di Caprese. dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel.

Salah satu bagian yang terkenal dari karya ini adalah patung Moses. [sunting] Kembali ke Firenze Patung Pietà Patung David Pada November 1497. David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria. [sunting] Kekuasaan Papacy di Firenze Pada tahun 1513. . Karya ini menjadi pelopor dicantumkannya nama pematung langsung di karya yang dibuat. Tetapi proyek ini terlantar dengan ditugaskannya pembuatan Fresko di dinding Sistine's Chapel. Di masa ini. sebab meskipun pernah mempelajari pembuatan Fresko pada masa Domenico Ghirlandaio. Namun di dua kota ini. di antaranya banyaknya unsur erotisme dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah lelaki). duta besar Perancis meminta Michaelangelo membuat Pietà. patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus. tidak ada satu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo.mengandung banyak demoralisme. kemudian Bologna. Michaelangelo kemudian mendapat kepercayaan untuk membuat patung Bacchus. dan berusaha menersukan profesinya di Venice. Namun keuangan keluarga Medici yang ambruk kemudian membuat karya ini terkesan setengah jadi. karya-karya Michaelangelo mulai mendapatkan apresiasi yang baik. Namun kemudian patung ini diakui Michaelangelo sebagai pesanan Jacopo Galli. Karya ini dimaksudkan sebagai simbol kekuatan Republik atas ancaman dari faksi-faksi yang bertikai di daerah Romawi. Ia ditugaskan untuk mengerjakan Facade Basilicia of San Lorenzo dengan imbalan yang sangat menarik. Dan pada tahun 1504. [sunting] Di bawah pengaruh Papacy Sebagai pengakuan terhadap keahliannya. Pope Leo X. Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze. Michaelangelo dipanggil ke Roma pada tahun 1503 untuk menyelesaikan peristirahatan Paus sebelumnya. Karya ini juga menjadi awal perseteruannya dengan Leonardo da Vinci yang menyarankan agar karya tersebut di tempat yang tidak terlalu mencolok. pengaruh Papacy di Firenze meningkat dengan naiknya salah satu anggota keluarga Medici. ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal. Meskipun kemudian ketahuan. Ia kemudian terlibat penipuan patung "The Lost Cupid" yang kemudian dibeli oleh pihak Gereja. usahanya ini mendapat apresiasi dari Kardinal Raffaele Riario. Fresko ini dikerjakan dalam periode 1508-1512 dengan satu bagian terakhir di ujung kapel yang belum diselesaikan hingga masa Pope Paul III dimulai. namun secara keahlian ia sama sekali bukan pelukis. Hal ini menjadi tantangan besar untuk Michaelangelo.

NAMUN TETAP ADA CATATAN MENGENAI KEDEKATANNYA DENGAN VITTORIA COLONNA. KESALAHAN INI DIBAYAR MICHAELANGELO SAAT PEMBUATAN DAVID. AUTOBIOGRAFINYA DIDUGA BANYAK DIMANIPULASI UNTUK MENGANGKAT NAMANYA SENDIRI. [sunting] Kepribadian Kecenderungan karya Michaelangelo untuk menampilkan objek nudity tubuh laki-laki membuat ia diduga mengalami kelainan homoseksualitas. dengan mengganti Bunda Maria dengan sosok yang diduga adalah dirinya sendiri. yaitu Last Judgement. Ia pun pernah terlibat percintaan dengan salah seorang bangsawan laki-laki.Pengaruh Papacy akhirnya runtuh pada tahun 1527 dan keluarga Medici bangkrut. kemudian diikuti kembalinya kekuasaan Republik. MUKA PATUNG INI TERLIHAT RETAK MENGHITAM. SALAH SATUNYA PATUNG FAUN YANG DIKRITIK OLEH LORENZO DE MEDICI. Namun usaha ini membuat dirinya dianggap sebagai pengkhianat keluarga Medici sehingga pada tahun 1530. SALAH SATU KESALAHAN KECIL YANG PERNAH DIBUATNYA SETELAH ITU ADALAH PATUNG BACCHUS. DAN SAAT INI. HAL INI MEMBUAT KARYANYA DIHORMATI KARENA KETELITIAN SEPERTI ITU SULIT DISAINGI OLEH PEMATUNG LAIN. SALAH SATU MODEL STUDINYA. Karya ini kemudian menimbulkan kontroversi karena pengeksposan ketelanjangan. Ia sempat membuat parodi Pietà. Karya ini diperbaiki oleh asistennya Daniele da Volterra dengan menambahkan lukisan kain penutup di bagian yang dianggap penting. pada masa Medici homoseksualitas memang menjadi budaya yang lazim terjadi walaupun tetap dianggap amoral. TETAPI HUBUNGAN INI DINILAI HANYA SEBATAS TEMAN DEKAT KARENA VITTORIA COLONNA ADALAH SEORANG DARI SEDIKIT PEREMPUAN DI MASA RENAISSANCE YANG MEMILIKI WAWASAN TINGGI DI BIDANG SAINS. PERBUATANNYA MEMBONGKAR TUBUH MAYAT MEMBUAT IA HARUS MENGHADAPI BANYAK PEMERIKSAAN. IA JUGA TERLIBAT RIVALITAS TIDAK SEHAT DENGAN LEONARDO DA VINCI. SIFAT PERFEKSIONIS TERLIHAT DI BANYAK KARYA MICHAELANGELO. AKIBATNYA. Michaelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 di usia 88 tahun. SELAIN ISU HOMOSEKSUALITAS. SEMUA BAGIAN TERKECIL DARI MARMER YANG DISIAPKAN DALAM PEMBUATAN PATUNG INI DIPERHITUNGKAN SETELITI MUNGKIN. PATUNG INI DIRANCANG DENGAN TIDAK MEMPERHATIKAN ADANYA KEMUNGKINAN CACAT PADA BAHAN BAKU. ia meninggalkan Florence setelah kekuasaan Medici kembali. Pada masa inilah dimulai penelitian langsung organ tubuh dan alat . Selain itu. NAMUN PRIBADI MICHAELANGELO TIDAKLAH SESUCI KARYANYA YANG BANYAK DIPAJANG DI ALTAR GEREJA. KARYA-KARYANYA JUGA BANYAK YANG TERLANTAR HANYA KARENA MASALAH UANG. MICHAELANGELO RELA MENGHANCURKAN GIGI-GIGI FAUN TERSEBUT UNTUK MEMENUHI KEINGINAN LORENZO DE MEDICI UNTUK MEMBUAT PATUNG ITU TERLIHAT TUA. Michaelangelo kemudian terlibat dalam perancangan perlindungan kota Florence dari kepungan dengan membuat desain benteng. [sunting] Akhir riwayat hidup Michaelangelo kembali mendapat kepercayaan untuk menyelesaikan bagian terakhir dari Fresko Sistine's Chapel. [sunting] Sumbangan terhadap Renaisans The Last Judgment karya Michelangelo Karya Michaelangelo membuka mata seniman pada zaman ini tentang pentingnya studi yang baik tentang anatomi.

wikipedia. termasuk mahakaryanya di HYPERLINK "http://id.org/wiki/Kapel_Sistina" Kapel Sistina • Perugino (1446-1526) Raphael (1483-1520) Sandro Botticelli (1444-1510) • Tiziano Vecelli (1477-1526) [sunting] Penjelajahan • Christopher Columbus (1451-1506) • Ferdinand Magellan (1480?-1521) [sunting] Ilmu pengetahuan • Johann Gutenberg (1400-1468) Nicolaus Copernicus (1478-1543) Andreas Vesalius (1514-1564) . Karya-karyanya banyak menjadi inspirasi karya seni di masa Renaisans. Karya-Karyanya adalah: • Madonna and Child with the Infant St. Moses Arsitektur Basilicia of San Lorenzo Patung-patung di pemakaman Basilicia of San Lorenzo Arsitektur Palazzo Farnese • Desain arsitektur Basilica St Peter [sunting] Lihat pula • Lukisan Michaelangelo. John (Taddei Tondo) Il Putto Dormiente Madonna de La Scalsa Battle of Centaurs Wooden crucifix Bacchus Pietà Patung Studi Hercules Fresko di Langit-Langit Sistine Chapel Patung studi dari beberapa budak Fresko Last Judgement di dinding altar Sistine Chapel.gerak dari mayat. Selain itu karya arsiterturnya bisa dilihat di banyak bangunan di Firenze.

banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. yaitu periode mannerisme. Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. seni patung juga turut dihidupkan kembali. David (jangan rancu dengan David-nya Michelangelo). juga membuat Pietà. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. baroque dan neo klasik. “SCHOOL OF ATHENS” KARYA RAPHAEL SANZIO SENI LUKIS ZAMAN RENAISSANCE Berawal dari kota Firenze. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. gerakan kebudayaan atau hal lain. Setelah kekalahan dari Turki. . Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa.William Gilbert (1540-1603) Galileo Galilei (1546-1642) • Johannes Kepler (1571-1642) Renaissance Pada zaman renaissance. dengan karya patung perunggunya. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik.

keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. BANYAK ORANG MENURUNKAN KUALITAS BARANGNYA. DIBUAT DESAIN YANG MENCAKUP TIDAK HANYA ARSITEKTUR SEBUAH BANGUNAN TAPI BANYAK DARI PERABOTAN INTERIORNYA. WALLPAPER BUATAN TANGAN INI ADALAH SALAH SATU DARI DESAIN MORRIS. . ART NOUVEAU Art Nouveau adalah gaya internasional yang dipakai di seni. Dia mempunyai toko bernama Maison de l’Art Nouveau. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). seorang pedagang seni Jerman di Paris.Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN. karya-karya seni rupa. SESUDAH PRODUKSI MMASAL. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art Nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. Namanya berasal dari nama toko di Paris yang menunjukkan potongan-potongan seni yang mengikuti pendekatan ini di desain dan gaya. Art Nouveau dikatakan diperkenalkan oleh Siegfried Bing. dari tokonya nama gerakan tersebut diambil. pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. Barangbarang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. Gerakan ini kemudian menyebar keluar negara selain prancis di akhir abad 19 dan di awal abad 20 Perkembangan Art Nouveau di Eropa REFERENSI PERTAMA ART NOUVEAU BERADA DI INGGRIS DENGAN KARYA JOHN RUSKIN (1819-1900). yang menunjukan hasil seni para seniman dengan gaya yang mirip yang kemudian dikenal dengan nama gerakan Art Nouveau. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. YANG MANA IA PIMPIN. Sebagai jawabannya. Gaya ini dikarakterkan oleh bentuk mengalir dan kurvaliniernya yang memasukkan bunga dan diilhami dengan tanaman. Sebagai dampaknya. Lukisan. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. Bahkan faktanya. Pada akhirnya. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. arsitektur dan desain yang menjadi populer di awal Abad ke-20. SENIMAN INGGRIS DAN TOKOH PEMBAHARUAN WILLIAM MORRIS MENCOBA UNTUK MEMPERBAIKI KERAJINAN TANGAN SEIMAN DALAM DESAIN OBJEK UNTUK PERABOTAN RUMAH YANG DIGUNAKAN SETIAP HARI.

ART NOUVEAU MENDAPATKAN EXPRESINYA DI BENTUK SENI YANG BERBEDA . DI YANG DIWAKILI SAYUR. ORANG INGGRIS PRE-RAPHAELITES ATAU PUN TURNER. KARENA DI BEBERAPA GEDUNG HORTA DAN VAN DEL VELDE. DI BELGIA ART NOUVEAU MENERIMA SEBAGIAN ORIENTASI BERBEDA TIDAK DI SENI DEKORATIF. SEPERTI DI BELGIA DI MANA VICTOR HORTA (1861-1947) MEMBANGUN MENOLAK GAYA SEJARAH. EXPRESI ARTI DARI KEUNGGULAN LENGKUNGAN DI BENTUK ART NOUVEAU. SERANGGA. ART NOUVEAU ATAU MODERN STYLE JUGA MEMPUNYAI PERKEMBANGAN BESAR DI NEGARA EROPA LAIN. DENGAN BANDUL MEMPESONA. THE CHALET BLANC IN CABOURG -NORMANDIEPENGARUH GAYA MODERN DENGAN “COUP DE FOUET”. RUSKIN DIIKUTI OLEH EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898). PERANCIS JUGA MENGHIDUPI PERLUASAN BESAR ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA MODERN STYLE.DIPENGARUHI OLEH SENI GOTHIC. MENGEMBANGKAN JUGA ARSITEKTUR DENGAN GAYA MEMECAHKAN KECENDERUNGAN TRADISIONAL. DI SKOTLANDIA. BERDASARKAN GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG DISEBUTKAN. THE CASTEL BÉRANGER. IKAN. BUNGA. DI INGGRIS. GAGASANNYA SUDAH MEMPENGARUHI GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG MENGAGUNGKAN KEMBALI PADA ALAM. . TETAPI JUGA DENGAN INDUSTRI BESAR YANG DIKEMBANGKAN DI SEKITAR GERAKAN DAN MENIKUTI GAGASAN ESTETISNYA. MENDIRIKAN CENTURY GUILD (ORGANISASI SENI DAN KEAHLIAN DIMULAI PADA 1884. RUSKIN TERTARIK OLEH SENI. DAN JUGA PENGHIAS JAMES ABBOT MC NEIL WHISTLER (1834-1903). MACKMURDO PERCAYA BAGIAN ITU ADALAH ELEMEN DASAR KECANTIKAN. CITARASA LUAR BIASANYA UNTUK SENI MACAM YANG MANA PUN MEMBOLEHKANNYA MENILAI. MAISON SOLVAY. BAIK PELUKIS PRIMITIF ITALI. KERAMIK. MARGARET DAN SAUDARA PEREMPUANNYA DALAM UNDANG-UNDANG FRANCES MACDONALD DIKENALI SEBAGAI WAKIL TERTINGGI ART NOUVEAU DENGAN INSTITUT SENI MURNI GLASGOWNYA (1897-1909). ESTETIKA. DI FRANCE HECTOR GUIMARD (1867-1942) MENUNJUKAN DI KARYANYA UNTUK STASIUN METRO PARIS DAN GEDUNG LAIN SEBAGAI MAISON LOUIS COLLIOT 1897 DI LLILLE. BENTUK ANGGUN. ITU NAMPAK DI “MAISON DU PEUPLE” GEDUNG DARI VICTOR HORTA DI BRUSEL (DIBONGKAR PADA 1954). PALAIS TASSEL. DIA MENERBITKAN BANYAK BUKU TENTANG KESUSASTERAAN. DI NEGARA YANG SAMA. SENI PAHAT. MEMBUAT DASAR ARSITEKTUR MODERN. MEMBAWAKAN PERMULAAN BARU UNTUK SELEKSI TEMA DAN GAMBARANNYA. ARSITEKTUR DAN KESUSASTERAAN. BAGI SENIMAN KECANTIKAN ITU ESENSIAL DAN AKAN NAMPAK DI SETIAP MANIFESTASI SENI. DAN MENOLONG KUAT KEBANGKITAN KEMBALI SENI. SENI PAHAT. GARIS LENGKUNG BUKAN GARIS DOMINAN. ARSITEK HENRY HOBSON RICHARDSON DAN RICHARD NORMAN SHAW. ISTRINYA. PALAIS DE BELLES ARTS DI TOURNAI DAN DI BEBERAPA GEDUNG VAN DE VELDE SEBAGAI BLOEMENWERF (1896) DI UCCLE DAN HAUS LEURING (1903) DI SCHVENINGEN (BELANDA). GAGASAN INI MEMPUNYAI PENGARUH BESAR ATAS SASTRA DAN ARSITEKTUR DI SELURUH EROPA DAN AMERIKA. DAN SENI INI TAK HANYA DITUNJUKKAN DENGAN KARYA PRIBADI SENIMAN. ROBERT BURNES. TETAPI KHUSUS DI BENTUK ARCHITECTONIC. BENTUK INDAH. SEPERTI TEMBOK BATU DEPAN. SENIMAN INGGRIS LAIN ADALAH VINCENT AUBREY BEARDSLEY (1872-1898). DIA ADALAH SEORANG PROPAGANDIS SENI. SEORANG PELUKIS DAN ARSITEK. DAN BANYAK TEMA SOSIAL LAIN. INI ADALAH SALAH SATU SEBAB MENGAPA BEBERAPA SPESIALIS TIDAK MENYETUJUI UNTUK MENERIMA PERTIMBANGAN TRADISIONAL ART NOUVEAU SEBAGAI GERAKAN BERDASARKAN BENTUK KURVALINIER. ARSITEKTUR. TERORGANISIR DI SEKITAR SENI DAN KERAJINAN MASYARAKAT YANG DIDIRIKAN PADA 1888. TETAPI SEBAGAI TAMBAHAN DIA JUGA MENUNJUKKAN AKIBAT SOSIAL DAN POLITIK DARI SENI. GAGASANNYA DITERANGKAN DI SANDIWARA “KUDA KEGEMARAN” MULAI PADA 1884. WALTER CRANE (1845-1915) DAN LAIN-LAINNYA. DAN BESI YANG DITEMPA. NAGA DAN BURUNG BERWARNA. HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). THE CONCERT HALL HUMBERT DE ROMANS. GERAK MENGOMBAK. LE PALAIS D’AUBECQ (DIBONGKAR PADA 1952) SEMUANYA DI BRUSEL. LUKISAN. SERING DENGAN HIASAN YANG SANGAT GEMBIRA. THE PALAIS LEÓN NOZAL 1902. LUKISAN DAN SENI MURNI. LEBIH DULU DARIPADA PERKUMPULAN SENI DAN KEAHLIAN) BERSAMA DENGAN SENIMAN LAIN. INTERIOR DENGAN TEMBOK LENGKUNG. CHARLES RENNIE MACKINTOSH. ARTHUR HEYGATE MACKMURDO (1851-1942) YANG ADALAH SEORANG MURID RUSKIN DI OXFORD. NANTINYA DILIBATKAN DI AKTIVITAS SENI. WILLIAM MORRIS (1834-1896). TETAPI BERPIKIR BAHWA ART NOUVEAU BERHUBUNGAN DENGAN SIKAP YANG MENOLAK DEFINISI YANG MANA PUN DAN TERDIRI DARI SEKELOMPOK BESAR SENIMAN DI TITIK YANG SADAR MENGIKUTI GAYA BIASA.

PEMATUNG HERMANN OBRIST (1863-1927) DAN LAIN-LAINNYA. PANKOK. SISLEY. BRUNO PAUL. GEDUNG ARSITEK ELVIRA HAUS PADA 1886 DI MÜNCHEN. EMILE BERNARD.ADALAH MARC KLINGER (1857-1920). SEORANG ARSITEK YANG MEMBUAT BEBERAPA RUMAH LUARBIASA DI WINA SEBAGAI MAJOLIKAHAUS 1898. PEMATUNG ARISTIDE MAILLOL. MONET. RIEMERSCHMID. DAN TIDAK PERNAH KEMBALI LAGI KEPADA ALIRAN INI. GUSTAVE SERRURIER-BOVY ET EUGÈNE VALLIN SEORANG ANGGOTA ” ÉCOLE DE NANCY”. RENOIR BERBALIK MENENTANG NEOKLASIK SEJAK 1880AN. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya. FELIX VALLOTTON. PEMBERONTAKAN DAN KEMANDIRIAN MENJADI JIWA UTAMA DARI GERAKAN INI. MUSISI CLAUDE ACHILLE DEBUSSY DAN ERIC SATIE. DAN SENIMAN PENTING LAIN. WAGNER PALACE DI 1890/91. MAISON DE L’AVENUE FOCH DAN RUMAH PELUKIS ARMAND LEJEUNE DI NANCY DAN YANG LAINNYA. BARANG-BARANG PERHIASAN DENGAN HENRI VEVER. TIDAK HANYA SEBAGAI SINDIRAN. . AKTIVITAS YANG BERHUBUNGAN DENGAN ART NOUVEAU SECARA ISTIMEWA DIKEMBANGKAN DENGAN ARSITEK EMILE ANDRÉ (1871-1933) DENGAN GEDUNG MAISON HUOTNYA PADA 1903. SEPERTI KERAMIK DENGAN ALBERT LOUIS DAMMOUSE ET LUCIEN MAGUE. ANKERHAUS PADA 1894. Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di antara penganutnya. DLL.DENGAN BANYAK SENIMAN BEKERJA DALAM PENCARIAN BENTUK INDAH DI SEMUA SENI. TETAPI KADANG JUGA SEBAGAI “LENCANA KEHORMATAN”. VICTOR PROUVÉ (JUGA PERANCANG DAN PEMATUNG). DI KOTA ITU. DI AUSTRIA ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA SEZESSIONSTYL DIWAKILI OLEH OTTO WAGNER. GEORGES DE FEURE. POSISI RELEVAN DI AKTIVITAS ITU SEBAGAI PELUKIS BEBERAPA SENIMAN MEMPUNYAI HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC. DAN FIGUR LAIN ADALAH AGUSTUS ENDELL (1871-1925). GUSTAVE MOREAU. FIGUR GUSTAV KLIMT LUARBIASA DALAM MELUKIS DAN TERKENAL DI SELURUH DUNIA. SEBUTAN ISTIMEWA PERLU DIBUAT UNTUK “ÉCOLE DE NANCY”. SENI DEKORATIF LAIN JUGA DIBANGUN DI PERANCIS. MESKIPUN TEKNIK MASING-MASING PELUKIS BISA SAJA BERBEDA. NEOKLASIK ISTILAH “NEOKLASIK” MENJADI SANGAT POPULER DI KALANGAN SENIMAN. PEMBUAT KACA JACQUES GRÜBER (1870-1936) DAN AUGUSTE DAN ANTONIN DAMM BERSAUDARA. PAUL SERUSIER. BERNAMA EMILE GALLÉ (1846-1904) PEMBUAT KACA LUARBIASA YANG ADALAH JANTUNG DARI ” ÉCOLE DE NANCY”. PIERRE PUVIS DE CHAVANNES. MEBEL DENGAN LOUIS MAJORELLE (1859-1928). DI JERMAN PELOPOR JUGENDSTYL -NAMA JERMAN ART NOUVEAU. DAN RENÉ LALIQUE. DAN BEBERAPA STASIUN KERETA API. SEMENTARA DEGAS MENOLAK PAKEM NEOKLASIKME YANG SUDAH ADA DENGAN KARYA-KARYA DRAWING DAN GRAFISNYA. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme. BERTHE MORISOT DAN CAMILLE PISSARRO BISA DIGOLONGKAN NEOKLASIK.

. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. George Segal.resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni. dan lain-lain. warna. karikaturis. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. yaitu elemen formal. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. ruang. Yoseph Benys. Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. humor dan apa adanya. Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran. Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman. Pop Art (Popular Art) Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. seperti komposisi. nama aslinya adalah Popular Images. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Claes Oldenburg dan Cristo.

Paul Cézanne. Dalam painterly dua dimensi gambar. Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly. tetapi lebih linear / menggambar berorientasi. penggunaan suatu sistem perspektif. semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar). posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek.PostPost Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. pola.Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar. dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme. kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. painterly . menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang. Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya. penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan. Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec. bentuk. JEAN-HONORÉ FRAGONARD YANG BERJUDUL ‘THE SWING’ DAN DIBUAT TAHUN 1761 INI? . daripada bertabir mencantumkan atau kontur. Paul Gauguin. tumpang tindih dengan bentuk. yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat. atau menjadi latar belakang. Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan.Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna. namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang. warna dan ukuran hubungan. Camille Pissarro. Spasial cues . tetapi patch atau bidang warna. meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik. penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang. dan tata ruang cues lainnya. dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. Botticelli’s painterly tidak bekerja. tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial. ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain.

SEBAGAI CONTOH. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN. REALISME REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. DI INGGRIS. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. PEMBAHASAN REALISME DALAM SENI RUPA BISA PULA MENGACU KEPADA GERAKAN KEBUDAYAAN YANG BERMULA DI PERANCIS PADA PERTENGAHAN ABAD 19 . KARENA KARYANYA TELAH DENGAN LEBIH BAIK MENIRU PENAMPILAN FISIK DAN VOLUME BENDA LEBIH BAIK DARIPADA YANG TELAH DIUSAHAKAN SEJAK ZAMAN GOTHIC . KEJUJURAN DALAM MENAMPILKAN SETIAP DETAIL OBJEK TERLIHAT PULA DARI KARYA-KARYA REMBRANDT YANG DIKENAL SEBAGAI SALAH SATU PERUPA REALIS TERBAIK. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. ALIRAN DALAM SENILUKIS 1. YAG KEMUDIAN MEMBUKA JALAN BAGI BERKEMBANGNYA IMPRESIONISME . KELOMPOK PRE-RAPHAELITE BROTHERHOOD MENOLAK IDEALISME PENGIKUT RAPHAEL YANG KEMUDIAN MEMBAWA KEPADA PENDEKATAN YANG LEBIH INTENS TERHADAP REALISME. DALAM PENGERTIAN LEBIH LUAS.8. Realisme (seni rupa) REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. KEMUDIAN PADA ABAD 19. GIOTTO BISA DIKATEGORIKAN SEBAGAI PERUPA DENGAN KARYA REALIS. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN . SEBUAH KELOMPOK DI PERANCIS YANG DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"BARBIZON SCHOOL MEMUSATKAN PENGAMATAN LEBIH DEKAT KEPADA ALAM. PELUKIS FOTO DI ZAMAN RENAISANS . USAHA REALISME AKAN SELALU TERJADI SETIAP KALI PERUPA BERUSAHA MENGAMATI DAN MENIRU BENTUK-BENTUK DI ALAM SECARA AKURAT. NAMUN KARYA DENGAN IDE REALISME SEBENARNYA SUDAH ADA PADA 2400 SM YANG DITEMUKAN DI KOTA LOTHAL . YANG SEKARANG LEBIH DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"INDIA .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful