zaman Renaissance Renaissance berasal dari kata Re (kembali) dan Naitre (lahir).

Jadi, arti renaissance sebenarnya adalah lahirnya kembali orang Eropa untuk mempelajari ilmu pengetahuan Yunani dan Romawi Kuno yang ilmiah / rasional. Sebelum Renaissance, bangsa Eropa mengalami jaman kegelapan / The Dark Age. Dalam jaman itu gereja berkuasa mutlak, ajaran gereja menjadi sesuatu yang tidak boleh dibantah. Dalam perkembangannya mulai muncul gerakan yang mencoba melepaskan dari ikatan itu yang disebut gerakan Renaissance. Dalam jaman itu pula, pemikiranpemikiran ilmiah tenggelam oleh dogma-dogma Gereja. Setelah Renaissance, pemikiran orang-orang Eropa mengalami perubahan di bidang : 1. Perubahan pada SDM a. Perubahan pola pikir emosional menjadi rasional. Pemikiran yang rasional menjadi dasar utama / satu-satunya jalan untuk mengungkap rahasia alam, bukan melalui agama. Agama gereja mulai ditinggalkan. b. Pada jaman abad tengah, kehidupan di Eropa diatur oleh ”Theosentris’’ yaitu segala sesuatu berpusat pada kepercayaan. Namun setelah muncul Renaissance, kehidupan mereka diatur oleh ’’Anthroposentris’’ yaitu segala sesuatu yang dilakukan berpusat pada manusia. Pada abad tengah mereka percaya pada takdir, tapi pada renaissance mereka percaya pada nasib. c. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan secara kolektif. Sebaliknya pada jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan secara individual d. Pada jaman abad tengah segala sesuatu dilakukan berdasarkan spiritual. Dan di jaman renaissance, segala sesuatu dilakukan berdasarkan materi. 2. Perubahan pada Kebudayaannya Pada perubahan kebudayaan ini yang ditekankan adalah membentuk manusia yang humanis. Humanisme adalah proses pembentukan manusia yang otonom, rasional, bebas, bertanggungjawab, sehat fisik dan spiritual. Perubahan kebudayaan ini adalah pada bidang seni. Yaitu seni bangunan / arsitektur, seni lukis ( Monalisa ; yang dilukis oleh Leonardo da Vinci ), seni patung ( patung PIETA – patung Yesus dipangkuan Bunda Maria - ; yang dibuat oleh Michelangelo ). Mengapa Muncul RENAISSANCE? Latar belakangnya adalah sebagai usaha pembaharuan kebudayaan Romawi dan Yunani yang pada masa abad tengah / masa kegelapan sempat dilupakan, yaitu tipe manusia yang otonom dan mandiri. Disini Renaissance lahir sebagai pembaharu untuk membentuk manusia yang mandiri, utuh, otonom, dan bertanggungjawab. Pola pikir abad tengah ( terbelenggu ajaran gereja ; disalahgunakan ) diganti dengan pola pikir rasional baik SDA maupun SDM nya sehingga manusia bisa berkembang. Dampak RENAISSANCE 1. Berkembangnya ilmu pengetahuan ( IPTEK ) 2. Orang mulai berpikir kritis. Menjadi maju, baik SDM maupun kebudayaannya 3. Reformasi Gereja

tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala sesuatu yang anggun. Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik. Faktanya. perkembangan gaya perspektif dalam seni lukis. Yang dimaksudkan biasanya adalah kelahiran kembali budaya klasik terutama budaya Yunani kuno dan budaya Romawi kuno. dan penyebaran gagasan tiba-tiba muncul serempak. Universitas tumbuh menjamur di seantro Eropa. pemikiran maupun kesusastraan yang mengeluarkan Eropa dari kegelapan intelektual abad pertengahan. Perkataan "renaisans" berasal dari bahasa Perancis renaissance yang artinya adalah "Lahir Kembali" atau "Kelahiran Kembali". Namun zaman sekarang hal ini bisa menyangkut segala hal. bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Masa Renaissance bukan suatu perpanjangan yang berkembang secara alami dari abad pertengahan. melainkan sebuah revolusi budaya. [sunting] Sejarah Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance. esensi yang sebenarnya dari renaissance adalah lahirnya banyak pembaharuan maupun penciptaan. [sunting] Pengertian Dilihat dari definisinya. Bahasa Italia: Rinascimento. Periode yang dikenal sebagai renaissance dipandang sebagai sebagai penemuan kembali cerahnya peradaban Yunani dan Romawi (yang dianggap sebagai "klasik") ketika keduanya mengalami masa keemasan. kata "renaissance" menyiratkan sebuah pembangunan kembali atau kebangkitan. Masa ini ditandai oleh kehidupan yang cemerlang di bidang seni. arti harafiah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17. sekalipun semasa Renaissance banyak orang membaca kesusasteraan klasik dan mempertimbangkan kembali pemikiran klasik. suatu reaksi terhadap kakunya pemikiran serta tradisi Abad pertengahan. dan kemajuan .Lukisan oleh Antonello da Messina dari zaman Renaisans Renaisans adalah suatu periode sejarah yang mencapai titik puncaknya kurang lebih pada tahun 1500.

beberapa sejarawan modern belakangan lebih memperhatikan nilai kesinambungan antara kedua era tersebut. berfokus pada beragam faktor. Keleluasaan ini didukung oleh tidak adanya kekuasaan dominan di Firenze. Saat ini sudah lumrah untuk menganggap bahwa penilaian akan satu era lebih baik atau lebih buruk dari era yang lain merupakan hal yang salah. seniman bisa berkumpul dan mendirikan gilda-gilda seni yang mengangkat nama banyak seniman terkenal. [1] Dengan kebebasan besar itu. Beberapa diantara mereka mempertanyakan apakah Masa Pencerahan benar-benar sebuah kemajuan kebudayaan dari Abad Pertengahan. Walau sejarawan abad ke-19 lebih suka untuk menekankan bahwa Abad Renaisans merupakan perubahan yang jelas dari pola pemikiran dan kelakukan Abad Pertengahan. Hal ini menyebabkan beberapa sejarawan untuk menyerukan agar mengakhiri penggunaan kata ‘Masa Pencerahan’ tersebut yang dianggap sebagai sebuah hasil pemikiran presentisme. Hal ini membuat para intelektual dan seniman memiliki kebebasan besar karena tidak lagi perlu memikirkan masalah keuangan dan mendapatkan perlindungan dari kutukan pihak gereja. Kekalahan tersebut membuat para pemikir dan seniman menyingkir dari Romawi Timur menuju Eropa Barat. dan selalu muncul perdebatan diantara para sejarawan mengenai kegunaan kata ‘Masa Pencerahan’ sebagai sebuah kata rujukan dan sebagai sebuah masa sejarah. Mereka menyadari telah dimulainya masa mesiu peledak dan untuk menguasai teknologi tersebut mereka harus melepaskan diri dari pengaruh mistisme zaman pertengahan dengan kembali kepada sains zaman klasik yang sebelumnya dilarang karena dianggap pelanggaran terhadap misi ketuhanan. di kawasan Italia. hingga mendidik bakat-bakat baru. Potret keluarga Medici oleh Ghirlandaio Perkembangan pertama renaisans terjadi di kota Firenze. Renaisans pertama kali diperkenalkan di Eropa Barat. Abad Renaisans memiliki sebuah sejarah yang panjang dan rumit.ilmu pengetahuan. Keluarga Medici yang memiliki masalah dengan sistem pemerintahan kepausan menjadi penyokong keuangan dengan usaha perdagangan di wilayah Mediterania. bekerja sama. Keluarga Medici. Berbagai macam teori telah diajukan untuk menjelaskan asal-usul dan karakteristiknya. . walau bukan disetujui oleh semua pihak. Kota ini dipengaruhi secara bersama oleh bangsawan dan pedagang. Melalui gilda ini seniman mendelegasikan pekerjaan. tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo. atau hanya melihatnya sebagai suatu periode pesimisme dan nostalgia atas era klasik. bahwa Masa Pencerahan dimulai di Firenze di abad ke-14. antara lain sifat khusus dari segi sosial dan kemasyarakatan Firenze pada saat itu termasuk struktur politiknya dan pengaruh gaya hidup keluarga terpandang kota tersebut. [sunting] Debat Mengenai Pentingnya Abad Renaisans Ada suatu konsensus. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan. yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”. Hal ini dipicu kekalahan tentara salib dalam perang suci.

[sunting] Daftar tokoh besar pada masa Renaisans [sunting] Bidang seni dan budaya • Albrecht Dührer (1471-1528) Desiserius Eramus (1466-1536) Donatello Ghirlandaio Hans Holbein (1465-1506) Hans Memling (1430-1495) Hieronymus Bosch (1450-1516) Josquin de Pres (1445-1521) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci .

.

ADA KABAR MENGISAHKAN VERROCHIO MENYATAKAN PENSIUN MELUKIS SETELAH MENYAKSIKAN BAHWA LUKISAN MURIDNYA YANG SATU INI LEBIH BAGUS DARI LUKISANNYA SENDIRI. ia juga turut memajukan ilmu anatomi. 15 April 1452 – meninggal di Clos Lucé. MELAINKAN JUGA MENGUBAH JALAN-JALAN SUNGAI DAN MEMBANGUN KANALKANAL. SELAIN MENJADI PELUKIS LEONARDO JUGA SANGGUP MENUNJUKKAN KEMAMPUANNYA DI BIDANG YANG LAIN. seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. SEHINGGA BEBERAPA TAHUN ITU LEONARDO SELALU BERADA DI BAWAH PENGAWASAN YANG BERWENANG [1].Selain itu. BELIAU SUDAH BELAJAR MELUKIS DENGAN ANDREA DEL VERROCCHIO DAN MULAI MELUKIS DI FIRENZE. JADI NAMA LENGKAPNYA YAITU LEONARDO DI SER PIERO DA VINCI YANG BERARTI LEONARDO PUTRA SER PIERO ASAL KOTA VINCI.HASIL KARYANYA SELAMA DI MILAN YANG PALING TERMASHUR ADALAH KUDA SFORZA YANG DIKERJAKANNYA SELAMA KURANG LEBIH 11 TAHUN. musisi. PROPINSI FIRENZE. pematung. NAMUN DI SITU IA TIDAK HANYA MELUKIS DAN MEMBUAT PATUNG SAJA. astronomi. Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai. penulis. sebagai contoh ideidenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya. dan pelukis Renaisans Italia. PADA USIA BELIA. propinsi Firenze. [sunting] Latar Belakang LEONARDO LAHIR PADA TAHUN 1452 DI KOTA VINCI. Ia digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai jenius universal. LALU IA BEKERJA UNTUK RAJA LOUIS XII DARI PERANCIS DI MILAN DAN UNTUK PAUS LEO X DI ROMA Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangeo dalam merancang katedral Santo .Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (lahir di Vinci. PADA TAHUN 1476 TERTUDUH DENGAN KASUS HOMOSEKSUAL DENGAN SEORANG MODEL LAKI-LAKI BERUSIA BELASAN TAHUN YANG BERNAMA JACOPO SALTARELLI. Italia. SERTA MENGHIBUR DUKE DENGAN MEMAINKAN LUT DAN BERNYANYI. ITALIA ANAK DARI SER PIERO DA VINCI DAN CATERINA. dan teknik sipil bahkan juga kuliner. PADA TAHUN 1481 LEONARDO PINDAH KE MILAN UNTUK BEKERJA DENGAN ADIPATI(DUKE) DI SANA. 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek. Perancis.

PERANCIS PADA TANGGAL 2 MEI 1519. Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan. anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. kini telah rusak akibat dimakan waktu. LEONARDO DA VINCI WAFAT DI CLOS LUCÉ. LALU DIEKSPRESIKAN DALAM BENTUK GAMBAR. YANG DIRAHASIAKAN ADALAH MENGENAI SIAPA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA DAN KEMUNGKINAN YESUS TIDAK MENJALANKAN HUKUM SELIBAT. HUBERT DI KASTEL AMBOISE. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada. MISALNYA GAMBAR MANUSIA. SEHINGGA DALAM LUKISANNYA. PENDAPAT DA VINCI: YANG DIMAKSUD DENGAN LUKIS ADALAH SEGALA SESUATU YANG TERKANDUNG DI DALAMNYA. VERSI YANG TAK KALAH MENGAGETKANNYA ADALAH KEMUNGKINAN MARIA MAGDALENA SI BEKAS PEREMPUAN SUNDAL DIPERISTRI OLEH YESUS.Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. • PENEMU DA VINCI TIDAK SAJA SEORANG SENIMAN. CONTOHNYA: SKETSA TANGANNYA YANG MASIH TERSIMPAN HINGGA KINI. JUGA SEORANG ILMUWAN.000 halaman. DAN CERMAT. INI MENUNJUKAN KEMATANGAN. seorang istri pedagang. SANGAT KUAT DITENGARAI BAHWA BELIAU PERNAH MEMEGANG PERANAN SEBAGAI ORANG TERKUAT DI SEBUAH ORGANISASI RAHASIA BERNAMA PRIORY OF SION YANG BERLASKARKAN KNIGHTS TEMPLAR. [sunting] Penjelasan • SENIMAN LUKIS TIDAK SAJA MENCERMINKAN LUARNYA BENDA. MENURUT DA VINCI. SEHINGGA TUDINGAN INI HANYA DIANGGAP SEBAGAI LANGKAH UNTUK MEMOJOKKAN POSISI UMAT KRISTIANI.DAN PENEMU. TERUTAMA PADA BAGIAN MATA DAN RAMBUT. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Pada zaman itu. DIA SELALU DENGAN TEPAT MENANGKAP GERAKAN OTOT DI BAWAH LAPISAN KULIT. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7. HAL INI JARANG DIJUMPAI PADA SAAT ITU. KEMAMPUAN LUKIS TINGKAT TINGGI. DALAM VERSI YANG SEMPAT MENIMBULKAN KONTROVERSI INI DIYAKINI BAHWA MESIAS YANG SESUNGGUHNYA ADALAH SANTO YOHANES PEMBAPTIS. APAKAH ORGANISASI RAHASIA INI? BANYAK FAKTA MENGARAHKAN PADA SUATU DUGAAN BAHWA PRIORY OF SION MERUPAKAN SEBUAH ORGANISASI YANG MENJAGA KETAT-KETAT RAHASIA SEJARAH KRISTIANI MENURUT VERSI YANG BERBEDA DARI KITAB INJIL YANG BEREDAR DI MASYARAKAT. ILMU PENGETAHUAN DAN LUKIS ADA HUBUNGANNYA. di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran. JUGA MENGANDUNG SUATU DAYA TARIK. TERDAPAT GAMBAR RANCANGAN KAPAL TERBANG DAN MESIN PENGGERAK KE ATAS. YANG DASARNYA ALAMI DAN TIDAK DAPAT DILIHAT OLEH MATA TELANJANG MANUSIA. DIA PERNAH MELAKUKAN SEBUAH PERCOBAAN (MEMBEDAH MAYAT AGAR DAPAT MENGERTI ANATOMI TUBUH MANUSIA). SETIAP GORESANNYA SANGAT INDAH. HINGGA SAAT INI. NAMUN SEMUA HAL TERSEBUT TIDAK TERBUKTI KEBENARANNYA. SETELAH WAFATNYA. TIDAK SAJA LEMBUT. DAN DIMAKAMKAN DI KAPEL ST. HAL TERSEBUT TERSIRAT DARI KEKERAPAN DA VINCI MELUKIS SANG SANTO DALAM POSISI TELUNJUK MENUDING KE ATAS SEBAGAI SIMBOLISASI 'PUTRA ALLAH'. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Didalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati. DALAM SKETSANYA. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. PERANCIS.TUKANG MESIN. GORESAN PENANYA JUGA JELAS. JUGA MASIH TERDAPAT SKETSA .Petrus. Mahakaryanya. MAKA HASIL LUKISANNYA SANGAT HALUS.

ORANG INI MESKI BISA DENGAN TEPAT MENGGAMBAR BENTUK DARI BAGIAN SESUATU.MURID MICHELANGELO.HENTINYA MENGEJAR KEMAUAN DAN TAK PERNAH MENGENAL PUAS. MESKIPUN TIDAK ADA PENINGGALAN DA VINCI YANG BERUPA CATATAN LAGU NOT BALOK TAPI KEBERHASILAN DALAM MUSIK . PERPADUAN ANTARA SIAT NYATA DAN MEMPERTAHANKAN KEINDAHAN MENYELURUH SECARA UNTUH. MULA .PHP?TITLE=LEONARDO_DA_VINCI&ACTION=SUBMIT CITANYA TAK TERWUJUD. SEORANG AHLI MATEMATKA SAHABATNYA. PERKEMBANGAN SENI DI JAMAN PEMULIHAN BUDAYA. ALIRAN UDARA DAN CAHAYA SESUAI DENGAN RANCANGAN KOTA ZAMAN SEKARANG. • PERPADUAN BAKAT SENI DAN ILMU MESKIPUN DA VINCI ADAAH ILMUWAN YANG LUAR BIASA.DAN DETIK TAPI KEPUNYAAN DA VINCI . DAN TIDAK KARENA MENGEJAR KEBENARANILMU LALU MELUPAKAN KEINDAHAN. NAMUN MELIPAKAN SEGI KEINDAHAN YANG UTUH. MENIT.MULA DIA TERTARIK PADA ARUS AIR. SEHINGGA CITA -HTTP://ID. SETENGAH BUNDAR DAN LAIN . SERING MENJULUKI DIA SEBAGAI 'PELUKIS.'CARA TERBANG BURUNG'. SEPERTI BUNDAR. DARI SKETSA PENELITIAN KAPAL SELAM BISA TERLIHAT.IKAN YANG BERENANG MELAWAN ARUS SERTA HAMBATAN TEKANAN ARUS YANG TERJADI PADA KAPAL. BENTUKNYA SEPERI TULANG KEPALA KUDA. YANG BESAR PENGARUHNYA PADA MASA SEKARANG. AMAT NYARING.LAIN.BENAR SELESAI TIDAKLAH BANYAK. JUGA PELEBARAN JALAN. DAN MENINGGALKAN SEJUMLAH LIMA SKETSA MENGENAI BADAN KAPAL. MENURUT CATATAN. MESKIPUN TIDAK KARENA TEORI INI MANUSIA BISA TERBANG. SAAT ITU BANYAK SENIMAN YANG MENGGEMARI TEKNIK GAMBAR NYATA. DARI SEMUA DAPAT DIKETAHUI. DAN SAMBIL MEMAINKAN BIOLA. DIMAINKAN DI DEPAN IL MORO DI MILAN. JAM LAIN KEBANYAKAN MENUNJUKKAN JAM. SEHINGGA MENINGGALKAN SETUMPUK SKETSA. DIA MEMADUKAN ILMU DENGAN SENI. BAGIAN KIRI ATAS MENUNJUKKAN 'MENIT'. NAMUN DIA MEMBERI BEBERAPA PETUNJUK CARA TERBANG BURUNG. MENYELIDIKI DAN MENDISKUSIKAN TEKNIK PEMBANGUNAN. DA VINCI PERNAH MENGUSULKAN PADA IL MORO UNTUK MEMBANGUN KEMBALI MILAN. KESIMPULAN DARI PENELITIAN INI. KEMUDIAN DENGAN SERIUS MENELITI IKAN . JUGA TIDAK BISA DITANDINGI ORANG BIASA. PADA DASARNYA DIA MEMILIKI HATI YANG AGUNG. DIA MENEMUKAN HUBUNGAN BESAR KECILNYA SAYAP DENGAN BERAT BADAN MANUSIA. SEHINGGA MEMBERI KESAN RUMIT. DA VINCI PERNAH MENEKUNI BIDANG MUSIK. PADA JZMZN DA VINCI. PADA KENYATAANNYA. PADA KENYATAANNYA. SUARA YANG DIHASILKAN. TAPI RANCANGAN JAM DA VINCI BERBEDA DAN MEMILIKI CIRI KHAS. BAGIAN KANAN ATAS MENUNJUKKAN 'DETIK' • ARSITEKTUR ZAMAN RENAISSANCE DISEBUT: 'ZAMAN KEEMASAN PEMBANGUNAN'. ORANG . HANYA DA VINCI YANG PALING MENONJOL.PEMUSIK'.DALAM RANCANGAN KOTANYA DICANTUMKAN MENGENAI TEROWONG AIR. SUDAH ADA JAM WAKTU.ORG/W/INDEX. HAL INI AMAT DISAYANGKAN BAGI SANG GENIUS DAN BAGI DUNIA.WIKIPEDIA. DA VINCI PERNAH MEMBAWA ALAT MUSIK BUATANNYA SENDIRI. TAPI PADA DASARNYA. DIA MASIH TETAP MILIK DUNIA PPSENI]]. JUGA BIAYA YANG DIBUTUHKNA TERLALU BANYAK. SEMUA INI HASIL PENEMUAN DADI PENGAMATAN CARA TERBANG BURUNG. BAGIAN LUAR MENUNJUKKAN KEADAAN BULAN.HENTINYA DIA MEMPELAJARI. DIA BERNYANYI GEMBIRA. ALAT MUSIK INI TERBUAT DARI PERAK. • LUCAS CRANACH (1472-1553) . DA VINCI JUGA MENINGGALKAN BANYAK SKETSSA ARSITEK. TAHUN 1483. KEMUNGKINAN KARENA CARA PEMIKIRAN MELAMPAUI MUTU MASA ITU. PERNAH MENULIS TENTANG DA VINCI DALAM 'BUKU PARA PELUKIS SEBAGAI BERIKUT. MESKI SEPANJANG HIDUP DA VINCI TAK HENTI . KEBAKARAN BESAR TERJADI DI MILAN DAN WABAH PENYAKIT DI EROPA MENYEBABKAN PULUHAN RIBU ORANG MENINGGAL. NAMUN KARYA YANG BENAR . TAPI TAK HENTI .

Keluarganya memiliki status kebangsawanan rendah. Piero de Medici bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo. namun belum mampu membuat namanya menjadi lebih terkenal. Kepemimpinan Piero de Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan. 1564) ADALAH SEORANG PELUKIS. Ia lalu dibina oleh Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebab Michaelangelo menolak hal ini) dan Bertoldo di Giovanni.MICHAELANGELO BOUNARRUTI (1475-1564) Potret diri Michaelangelo MICHAELANGELO BUONARROTI' ATAU NAMA LENGKAPNYA DALAM BAHASA ITALIA MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI (DALAM BAHASA SPANYOL DISEBUT MIGUEL ÁNGEL. namun Michaelangelo menyukai seni rupa. dan Fresko di langit-langit Sistine's Chapel. DAN ARSITEK ZAMAN RENAISSANCE. penggantinya. DALAM BAHASA PERANCIS DISEBUT MICHEL-ANGE. • [sunting] Riwayat hidup Lahir dekat Arezzo. Ibunya Francesca di Neri del Miniato di Siena. Karyanya yang dianggap terbaik adalah Patung David. antara lain: • Wooden crucifix (1493) untuk gereja Santa Maria del Santo Spirito • Patung studi Hercules dari marmer Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja. [sunting] Revolusi Savonarola Setelah Lorenzo de Medici wafat. PUJANGGA. Pietà. Ia terkenal untuk sumbangan studi anatomi di dalam Seni Rupa. dan keluarga Medici terusir dari kota Firenze. 1475 . pengaruh keluarga Medici Ayahnya menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang dianggap lebih mapan. Italia tahun 1475.18 FEBRUARI. Seni Klasik dianggap . Pada masa ini. di antaranya: • Madonna de la Salsa (1490-1492) • Battle of the Centaurs (1491-1492) Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan Lorenzo de Medici. Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de Medici. YANG KURANG LEBIH BERARTI MALAIKAT MIKAIL) (6 MARET. [sunting] Awal pembelajaran. Ia kemudian keluar dari binaan keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri. Toscana. Ayahnya Lodovico di Leonardo di Buonarotti di Simoni adalah seorang pegawai hukum di Caprese. Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang masih belasan tahun). PEMAHAT. Michaelangelo membuat beberapa karya. di Caprese.

David yang kemudian dipajang di Piazza della Signoria. dan berusaha menersukan profesinya di Venice. Namun keuangan keluarga Medici yang ambruk kemudian membuat karya ini terkesan setengah jadi. [sunting] Kembali ke Firenze Patung Pietà Patung David Pada November 1497. Karya ini juga menjadi awal perseteruannya dengan Leonardo da Vinci yang menyarankan agar karya tersebut di tempat yang tidak terlalu mencolok. Karya ini menjadi pelopor dicantumkannya nama pematung langsung di karya yang dibuat. Namun kemudian patung ini diakui Michaelangelo sebagai pesanan Jacopo Galli. Fresko ini dikerjakan dalam periode 1508-1512 dengan satu bagian terakhir di ujung kapel yang belum diselesaikan hingga masa Pope Paul III dimulai. Michaelangelo dipanggil ke Roma pada tahun 1503 untuk menyelesaikan peristirahatan Paus sebelumnya. pengaruh Papacy di Firenze meningkat dengan naiknya salah satu anggota keluarga Medici. [sunting] Kekuasaan Papacy di Firenze Pada tahun 1513. Salah satu bagian yang terkenal dari karya ini adalah patung Moses. [sunting] Di bawah pengaruh Papacy Sebagai pengakuan terhadap keahliannya. di antaranya banyaknya unsur erotisme dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah lelaki). Karya ini dimaksudkan sebagai simbol kekuatan Republik atas ancaman dari faksi-faksi yang bertikai di daerah Romawi.mengandung banyak demoralisme. Ia ditugaskan untuk mengerjakan Facade Basilicia of San Lorenzo dengan imbalan yang sangat menarik. Dan pada tahun 1504. patung Bunda Maria yang menangisi kematian Yesus. duta besar Perancis meminta Michaelangelo membuat Pietà. karya-karya Michaelangelo mulai mendapatkan apresiasi yang baik. kemudian Bologna. Tetapi proyek ini terlantar dengan ditugaskannya pembuatan Fresko di dinding Sistine's Chapel. Ia kemudian terlibat penipuan patung "The Lost Cupid" yang kemudian dibeli oleh pihak Gereja. Hal ini menjadi tantangan besar untuk Michaelangelo. usahanya ini mendapat apresiasi dari Kardinal Raffaele Riario. namun secara keahlian ia sama sekali bukan pelukis. tidak ada satu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo. Pope Leo X. Di masa ini. sebab meskipun pernah mempelajari pembuatan Fresko pada masa Domenico Ghirlandaio. Michaelangelo kemudian mendapat kepercayaan untuk membuat patung Bacchus. . Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze. Namun di dua kota ini. ia mulai mengerjakan karyanya yang paling terkenal. Meskipun kemudian ketahuan.

Karya ini kemudian menimbulkan kontroversi karena pengeksposan ketelanjangan. Ia pun pernah terlibat percintaan dengan salah seorang bangsawan laki-laki. yaitu Last Judgement. AKIBATNYA. [sunting] Sumbangan terhadap Renaisans The Last Judgment karya Michelangelo Karya Michaelangelo membuka mata seniman pada zaman ini tentang pentingnya studi yang baik tentang anatomi. PERBUATANNYA MEMBONGKAR TUBUH MAYAT MEMBUAT IA HARUS MENGHADAPI BANYAK PEMERIKSAAN. Michaelangelo meninggal pada 18 Februari 1564 di usia 88 tahun. SALAH SATU MODEL STUDINYA. AUTOBIOGRAFINYA DIDUGA BANYAK DIMANIPULASI UNTUK MENGANGKAT NAMANYA SENDIRI. TETAPI HUBUNGAN INI DINILAI HANYA SEBATAS TEMAN DEKAT KARENA VITTORIA COLONNA ADALAH SEORANG DARI SEDIKIT PEREMPUAN DI MASA RENAISSANCE YANG MEMILIKI WAWASAN TINGGI DI BIDANG SAINS.Pengaruh Papacy akhirnya runtuh pada tahun 1527 dan keluarga Medici bangkrut. Namun usaha ini membuat dirinya dianggap sebagai pengkhianat keluarga Medici sehingga pada tahun 1530. ia meninggalkan Florence setelah kekuasaan Medici kembali. SIFAT PERFEKSIONIS TERLIHAT DI BANYAK KARYA MICHAELANGELO. Pada masa inilah dimulai penelitian langsung organ tubuh dan alat . SALAH SATU KESALAHAN KECIL YANG PERNAH DIBUATNYA SETELAH ITU ADALAH PATUNG BACCHUS. IA JUGA TERLIBAT RIVALITAS TIDAK SEHAT DENGAN LEONARDO DA VINCI. [sunting] Akhir riwayat hidup Michaelangelo kembali mendapat kepercayaan untuk menyelesaikan bagian terakhir dari Fresko Sistine's Chapel. kemudian diikuti kembalinya kekuasaan Republik. KARYA-KARYANYA JUGA BANYAK YANG TERLANTAR HANYA KARENA MASALAH UANG. Ia sempat membuat parodi Pietà. dengan mengganti Bunda Maria dengan sosok yang diduga adalah dirinya sendiri. Michaelangelo kemudian terlibat dalam perancangan perlindungan kota Florence dari kepungan dengan membuat desain benteng. MICHAELANGELO RELA MENGHANCURKAN GIGI-GIGI FAUN TERSEBUT UNTUK MEMENUHI KEINGINAN LORENZO DE MEDICI UNTUK MEMBUAT PATUNG ITU TERLIHAT TUA. SEMUA BAGIAN TERKECIL DARI MARMER YANG DISIAPKAN DALAM PEMBUATAN PATUNG INI DIPERHITUNGKAN SETELITI MUNGKIN. Selain itu. KESALAHAN INI DIBAYAR MICHAELANGELO SAAT PEMBUATAN DAVID. HAL INI MEMBUAT KARYANYA DIHORMATI KARENA KETELITIAN SEPERTI ITU SULIT DISAINGI OLEH PEMATUNG LAIN. pada masa Medici homoseksualitas memang menjadi budaya yang lazim terjadi walaupun tetap dianggap amoral. DAN SAAT INI. NAMUN TETAP ADA CATATAN MENGENAI KEDEKATANNYA DENGAN VITTORIA COLONNA. [sunting] Kepribadian Kecenderungan karya Michaelangelo untuk menampilkan objek nudity tubuh laki-laki membuat ia diduga mengalami kelainan homoseksualitas. SALAH SATUNYA PATUNG FAUN YANG DIKRITIK OLEH LORENZO DE MEDICI. Karya ini diperbaiki oleh asistennya Daniele da Volterra dengan menambahkan lukisan kain penutup di bagian yang dianggap penting. SELAIN ISU HOMOSEKSUALITAS. PATUNG INI DIRANCANG DENGAN TIDAK MEMPERHATIKAN ADANYA KEMUNGKINAN CACAT PADA BAHAN BAKU. MUKA PATUNG INI TERLIHAT RETAK MENGHITAM. NAMUN PRIBADI MICHAELANGELO TIDAKLAH SESUCI KARYANYA YANG BANYAK DIPAJANG DI ALTAR GEREJA.

gerak dari mayat. Karya-Karyanya adalah: • Madonna and Child with the Infant St. Moses Arsitektur Basilicia of San Lorenzo Patung-patung di pemakaman Basilicia of San Lorenzo Arsitektur Palazzo Farnese • Desain arsitektur Basilica St Peter [sunting] Lihat pula • Lukisan Michaelangelo.org/wiki/Kapel_Sistina" Kapel Sistina • Perugino (1446-1526) Raphael (1483-1520) Sandro Botticelli (1444-1510) • Tiziano Vecelli (1477-1526) [sunting] Penjelajahan • Christopher Columbus (1451-1506) • Ferdinand Magellan (1480?-1521) [sunting] Ilmu pengetahuan • Johann Gutenberg (1400-1468) Nicolaus Copernicus (1478-1543) Andreas Vesalius (1514-1564) . Selain itu karya arsiterturnya bisa dilihat di banyak bangunan di Firenze.wikipedia. termasuk mahakaryanya di HYPERLINK "http://id. Karya-karyanya banyak menjadi inspirasi karya seni di masa Renaisans. John (Taddei Tondo) Il Putto Dormiente Madonna de La Scalsa Battle of Centaurs Wooden crucifix Bacchus Pietà Patung Studi Hercules Fresko di Langit-Langit Sistine Chapel Patung studi dari beberapa budak Fresko Last Judgement di dinding altar Sistine Chapel.

dengan karya patung perunggunya. David (jangan rancu dengan David-nya Michelangelo).William Gilbert (1540-1603) Galileo Galilei (1546-1642) • Johannes Kepler (1571-1642) Renaissance Pada zaman renaissance. juga membuat Pietà. banyak sekali ahli sains dan kebudayaan (termasuk pelukis) yang menyingkir dari Bizantium menuju daerah semenanjung Italia sekarang. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello. “SCHOOL OF ATHENS” KARYA RAPHAEL SANZIO SENI LUKIS ZAMAN RENAISSANCE Berawal dari kota Firenze. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David. Masih ada beberapa periode dari zaman renaissance ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik. . Ini merupakan karya patung awal zaman Renaissance. Setelah kekalahan dari Turki. Dukungan dari keluarga deMedici yang menguasai kota Firenze terhadap ilmu pengetahuan modern dan seni membuat sinergi keduanya menghasilkan banyak sumbangan terhadap kebudayaan baru Eropa. seni patung juga turut dihidupkan kembali. bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. gerakan kebudayaan atau hal lain. baroque dan neo klasik. yaitu periode mannerisme.

SESUDAH PRODUKSI MMASAL. Gaya ini dikarakterkan oleh bentuk mengalir dan kurvaliniernya yang memasukkan bunga dan diilhami dengan tanaman. seorang pedagang seni Jerman di Paris. karya-karya seni rupa. dan kriya diarahkan kepada kurva-kurva halus yang kebanyakan terinspirasi dari keindahan garis-garis tumbuhan di alam. Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah: Tomassi Donatello Leonardo da Vinci Michaelangelo Raphael Art Nouveau Revolusi Industri di Inggris telah menyebabkan mekanisasi di dalam banyak hal. namun sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki. dari tokonya nama gerakan tersebut diambil. akan biaya pembuatannya menjadi sangat mahal). GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN. Barangbarang dibuat dengan sistem produksi massal dengan ketelitian tinggi. . yang menunjukan hasil seni para seniman dengan gaya yang mirip yang kemudian dikenal dengan nama gerakan Art Nouveau. WALLPAPER BUATAN TANGAN INI ADALAH SALAH SATU DARI DESAIN MORRIS. Sebagai dampaknya. pengaruh seni di kota Firenze menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur. Sebagai jawabannya. BANYAK ORANG MENURUNKAN KUALITAS BARANGNYA. Namanya berasal dari nama toko di Paris yang menunjukkan potongan-potongan seni yang mengikuti pendekatan ini di desain dan gaya. seniman beralih ke bentuk-bentuk yang tidak mungkin dicapai oleh produksi massal (atau jika bisa. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir. arsitektur dan desain yang menjadi populer di awal Abad ke-20. Pada akhirnya. keahlian tangan seorang seniman tidak lagi begitu dihargai karena telah digantikan kehalusan buatan mesin. Lukisan. YANG MANA IA PIMPIN.Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman klasik. SENIMAN INGGRIS DAN TOKOH PEMBAHARUAN WILLIAM MORRIS MENCOBA UNTUK MEMPERBAIKI KERAJINAN TANGAN SEIMAN DALAM DESAIN OBJEK UNTUK PERABOTAN RUMAH YANG DIGUNAKAN SETIAP HARI. DIBUAT DESAIN YANG MENCAKUP TIDAK HANYA ARSITEKTUR SEBUAH BANGUNAN TAPI BANYAK DARI PERABOTAN INTERIORNYA. Dia mempunyai toko bernama Maison de l’Art Nouveau. Bahkan faktanya. Gerakan ini kemudian menyebar keluar negara selain prancis di akhir abad 19 dan di awal abad 20 Perkembangan Art Nouveau di Eropa REFERENSI PERTAMA ART NOUVEAU BERADA DI INGGRIS DENGAN KARYA JOHN RUSKIN (1819-1900). Art Nouveau dikatakan diperkenalkan oleh Siegfried Bing. ART NOUVEAU Art Nouveau adalah gaya internasional yang dipakai di seni.

DAN BANYAK TEMA SOSIAL LAIN. LUKISAN. INTERIOR DENGAN TEMBOK LENGKUNG. MENGEMBANGKAN JUGA ARSITEKTUR DENGAN GAYA MEMECAHKAN KECENDERUNGAN TRADISIONAL. THE CONCERT HALL HUMBERT DE ROMANS. SEPERTI DI BELGIA DI MANA VICTOR HORTA (1861-1947) MEMBANGUN MENOLAK GAYA SEJARAH. TETAPI KHUSUS DI BENTUK ARCHITECTONIC. ARTHUR HEYGATE MACKMURDO (1851-1942) YANG ADALAH SEORANG MURID RUSKIN DI OXFORD. TETAPI BERPIKIR BAHWA ART NOUVEAU BERHUBUNGAN DENGAN SIKAP YANG MENOLAK DEFINISI YANG MANA PUN DAN TERDIRI DARI SEKELOMPOK BESAR SENIMAN DI TITIK YANG SADAR MENGIKUTI GAYA BIASA. BENTUK INDAH. BAIK PELUKIS PRIMITIF ITALI. GAGASANNYA SUDAH MEMPENGARUHI GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG MENGAGUNGKAN KEMBALI PADA ALAM. KERAMIK. THE CASTEL BÉRANGER. DENGAN BANDUL MEMPESONA. . GARIS LENGKUNG BUKAN GARIS DOMINAN. RUSKIN DIIKUTI OLEH EDWARD COLEY BURNE-JONES (1833-1898). DAN MENOLONG KUAT KEBANGKITAN KEMBALI SENI. WILLIAM MORRIS (1834-1896). MACKMURDO PERCAYA BAGIAN ITU ADALAH ELEMEN DASAR KECANTIKAN. GAGASANNYA DITERANGKAN DI SANDIWARA “KUDA KEGEMARAN” MULAI PADA 1884. SENIMAN INGGRIS LAIN ADALAH VINCENT AUBREY BEARDSLEY (1872-1898). PALAIS TASSEL. NAGA DAN BURUNG BERWARNA. MEMBAWAKAN PERMULAAN BARU UNTUK SELEKSI TEMA DAN GAMBARANNYA. MENDIRIKAN CENTURY GUILD (ORGANISASI SENI DAN KEAHLIAN DIMULAI PADA 1884. NANTINYA DILIBATKAN DI AKTIVITAS SENI. LUKISAN DAN SENI MURNI. ROBERT BURNES. DIA ADALAH SEORANG PROPAGANDIS SENI. KARENA DI BEBERAPA GEDUNG HORTA DAN VAN DEL VELDE. DAN JUGA PENGHIAS JAMES ABBOT MC NEIL WHISTLER (1834-1903). SENI PAHAT. DIA MENERBITKAN BANYAK BUKU TENTANG KESUSASTERAAN. ORANG INGGRIS PRE-RAPHAELITES ATAU PUN TURNER. TETAPI SEBAGAI TAMBAHAN DIA JUGA MENUNJUKKAN AKIBAT SOSIAL DAN POLITIK DARI SENI. DI INGGRIS. ART NOUVEAU MENDAPATKAN EXPRESINYA DI BENTUK SENI YANG BERBEDA . THE CHALET BLANC IN CABOURG -NORMANDIEPENGARUH GAYA MODERN DENGAN “COUP DE FOUET”. DI SKOTLANDIA.DIPENGARUHI OLEH SENI GOTHIC. ARSITEKTUR DAN KESUSASTERAAN. BERDASARKAN GERAKAN SENI DAN KEAHLIAN YANG DISEBUTKAN. PERANCIS JUGA MENGHIDUPI PERLUASAN BESAR ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA MODERN STYLE. TERORGANISIR DI SEKITAR SENI DAN KERAJINAN MASYARAKAT YANG DIDIRIKAN PADA 1888. CHARLES RENNIE MACKINTOSH. SERING DENGAN HIASAN YANG SANGAT GEMBIRA. EXPRESI ARTI DARI KEUNGGULAN LENGKUNGAN DI BENTUK ART NOUVEAU. SENI PAHAT. GERAK MENGOMBAK. ART NOUVEAU ATAU MODERN STYLE JUGA MEMPUNYAI PERKEMBANGAN BESAR DI NEGARA EROPA LAIN. MEMBUAT DASAR ARSITEKTUR MODERN. LE PALAIS D’AUBECQ (DIBONGKAR PADA 1952) SEMUANYA DI BRUSEL. ARSITEK HENRY HOBSON RICHARDSON DAN RICHARD NORMAN SHAW. ARSITEKTUR. DI YANG DIWAKILI SAYUR. IKAN. BUNGA. SEPERTI TEMBOK BATU DEPAN. ESTETIKA. THE PALAIS LEÓN NOZAL 1902. CITARASA LUAR BIASANYA UNTUK SENI MACAM YANG MANA PUN MEMBOLEHKANNYA MENILAI. PALAIS DE BELLES ARTS DI TOURNAI DAN DI BEBERAPA GEDUNG VAN DE VELDE SEBAGAI BLOEMENWERF (1896) DI UCCLE DAN HAUS LEURING (1903) DI SCHVENINGEN (BELANDA). WALTER CRANE (1845-1915) DAN LAIN-LAINNYA. TETAPI JUGA DENGAN INDUSTRI BESAR YANG DIKEMBANGKAN DI SEKITAR GERAKAN DAN MENIKUTI GAGASAN ESTETISNYA. SEORANG PELUKIS DAN ARSITEK. MARGARET DAN SAUDARA PEREMPUANNYA DALAM UNDANG-UNDANG FRANCES MACDONALD DIKENALI SEBAGAI WAKIL TERTINGGI ART NOUVEAU DENGAN INSTITUT SENI MURNI GLASGOWNYA (1897-1909). DI FRANCE HECTOR GUIMARD (1867-1942) MENUNJUKAN DI KARYANYA UNTUK STASIUN METRO PARIS DAN GEDUNG LAIN SEBAGAI MAISON LOUIS COLLIOT 1897 DI LLILLE. HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). DAN BESI YANG DITEMPA. MAISON SOLVAY. DI BELGIA ART NOUVEAU MENERIMA SEBAGIAN ORIENTASI BERBEDA TIDAK DI SENI DEKORATIF. LEBIH DULU DARIPADA PERKUMPULAN SENI DAN KEAHLIAN) BERSAMA DENGAN SENIMAN LAIN. INI ADALAH SALAH SATU SEBAB MENGAPA BEBERAPA SPESIALIS TIDAK MENYETUJUI UNTUK MENERIMA PERTIMBANGAN TRADISIONAL ART NOUVEAU SEBAGAI GERAKAN BERDASARKAN BENTUK KURVALINIER. BAGI SENIMAN KECANTIKAN ITU ESENSIAL DAN AKAN NAMPAK DI SETIAP MANIFESTASI SENI. ITU NAMPAK DI “MAISON DU PEUPLE” GEDUNG DARI VICTOR HORTA DI BRUSEL (DIBONGKAR PADA 1954). DI NEGARA YANG SAMA. BENTUK ANGGUN. SERANGGA. ISTRINYA. RUSKIN TERTARIK OLEH SENI. DAN SENI INI TAK HANYA DITUNJUKKAN DENGAN KARYA PRIBADI SENIMAN. GAGASAN INI MEMPUNYAI PENGARUH BESAR ATAS SASTRA DAN ARSITEKTUR DI SELURUH EROPA DAN AMERIKA.

GEORGES DE FEURE. SEORANG ARSITEK YANG MEMBUAT BEBERAPA RUMAH LUARBIASA DI WINA SEBAGAI MAJOLIKAHAUS 1898. TETAPI KADANG JUGA SEBAGAI “LENCANA KEHORMATAN”. GUSTAVE MOREAU. DI JERMAN PELOPOR JUGENDSTYL -NAMA JERMAN ART NOUVEAU. PEMBERONTAKAN DAN KEMANDIRIAN MENJADI JIWA UTAMA DARI GERAKAN INI. ANKERHAUS PADA 1894.DENGAN BANYAK SENIMAN BEKERJA DALAM PENCARIAN BENTUK INDAH DI SEMUA SENI. MESKIPUN TEKNIK MASING-MASING PELUKIS BISA SAJA BERBEDA. DAN SENIMAN PENTING LAIN. DLL. PEMBUAT KACA JACQUES GRÜBER (1870-1936) DAN AUGUSTE DAN ANTONIN DAMM BERSAUDARA. NEOKLASIK ISTILAH “NEOKLASIK” MENJADI SANGAT POPULER DI KALANGAN SENIMAN. SEPERTI KERAMIK DENGAN ALBERT LOUIS DAMMOUSE ET LUCIEN MAGUE. SEBUTAN ISTIMEWA PERLU DIBUAT UNTUK “ÉCOLE DE NANCY”. DI KOTA ITU. DAN RENÉ LALIQUE. VICTOR PROUVÉ (JUGA PERANCANG DAN PEMATUNG). GUSTAVE SERRURIER-BOVY ET EUGÈNE VALLIN SEORANG ANGGOTA ” ÉCOLE DE NANCY”. POSISI RELEVAN DI AKTIVITAS ITU SEBAGAI PELUKIS BEBERAPA SENIMAN MEMPUNYAI HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC. PAUL SERUSIER. PEMATUNG HERMANN OBRIST (1863-1927) DAN LAIN-LAINNYA. Terutama pada pameran terakhir di mana seniman muda seperti Seurat mengemukakan teori-teori baru dalam karya neoklasik dengan teknik pointillismenya. DAN TIDAK PERNAH KEMBALI LAGI KEPADA ALIRAN INI. Akhirnya masing-masing anggota memasuki babak baru dengan melepaskan diri dari teori ideal neoklasik dengan memasuki masa neoklasikme. SISLEY. PANKOK. MONET. DAN FIGUR LAIN ADALAH AGUSTUS ENDELL (1871-1925). PIERRE PUVIS DE CHAVANNES. EMILE BERNARD. MEBEL DENGAN LOUIS MAJORELLE (1859-1928). BERTHE MORISOT DAN CAMILLE PISSARRO BISA DIGOLONGKAN NEOKLASIK. AKTIVITAS YANG BERHUBUNGAN DENGAN ART NOUVEAU SECARA ISTIMEWA DIKEMBANGKAN DENGAN ARSITEK EMILE ANDRÉ (1871-1933) DENGAN GEDUNG MAISON HUOTNYA PADA 1903. Gelora neoklasik lenyap seiring dengan perpecahan di antara penganutnya. DI AUSTRIA ART NOUVEAU DI BAWAH NAMA SEZESSIONSTYL DIWAKILI OLEH OTTO WAGNER. FELIX VALLOTTON. . WAGNER PALACE DI 1890/91. MAISON DE L’AVENUE FOCH DAN RUMAH PELUKIS ARMAND LEJEUNE DI NANCY DAN YANG LAINNYA. SENI DEKORATIF LAIN JUGA DIBANGUN DI PERANCIS. SEMENTARA DEGAS MENOLAK PAKEM NEOKLASIKME YANG SUDAH ADA DENGAN KARYA-KARYA DRAWING DAN GRAFISNYA. BERNAMA EMILE GALLÉ (1846-1904) PEMBUAT KACA LUARBIASA YANG ADALAH JANTUNG DARI ” ÉCOLE DE NANCY”. BARANG-BARANG PERHIASAN DENGAN HENRI VEVER. DAN BEBERAPA STASIUN KERETA API. RIEMERSCHMID. PEMATUNG ARISTIDE MAILLOL. TIDAK HANYA SEBAGAI SINDIRAN. GEDUNG ARSITEK ELVIRA HAUS PADA 1886 DI MÜNCHEN. FIGUR GUSTAV KLIMT LUARBIASA DALAM MELUKIS DAN TERKENAL DI SELURUH DUNIA. MUSISI CLAUDE ACHILLE DEBUSSY DAN ERIC SATIE.ADALAH MARC KLINGER (1857-1920). RENOIR BERBALIK MENENTANG NEOKLASIK SEJAK 1880AN. BRUNO PAUL.

Pop Art (Popular Art) Seni Pop atau Pop Art mula-mula berkemang di Amerika pada tahun 1956. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. seperti komposisi.tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. Tokoh-tokohnya antara lain : Tom Wasselman. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. warna. Claes Oldenburg dan Cristo. Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasang sandal disandarkan diatas rongsokan meja kemudian diatur sedemikian rupa dan akhirnya dipamerkan. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. dan lain-lain. apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. yaitu elemen formal. nama aslinya adalah Popular Images. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah seniman-seniman yang memproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia”. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. humor dan apa adanya. George Segal. . Dalam mengambil obyek tidak memilih-milih. karikaturis. ruang. Yoseph Benys. Kesan umum dari karya-karya Pop art menampilkan suasana sindiran.resmi – Sebuah istilah yang digunakan oleh seniman untuk menggambarkan unsur-unsur visual dari karya seni. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia.

JEAN-HONORÉ FRAGONARD YANG BERJUDUL ‘THE SWING’ DAN DIBUAT TAHUN 1761 INI? . tetapi patch atau bidang warna. dari baris yg bertemu di suatu tempat menuju cakrawala baris. Titian dan Rembrandt adalah dua seniman dengan pendekatan painterly. meskipun telah tiga kali terlibat dalam pameran neoklasik. Karya seluruh seniman ini meskipun tidak lagi menganut aliran neoklasikme namun masih mengandung unsur-unsur dasarnya. Spasial cues . semakin tinggi itu biasanya terletak pada gambar). Monet meninggalkan kewajiban melukis di luar ruangan. tumpang tindih formulir untuk menunjukkan posisi relatif spasial. penggunaan suatu sistem perspektif. warna dan ukuran hubungan. Contoh adalah contoh formulir dengan cahaya dan bayangan untuk menunjukkan volume. daripada bertabir mencantumkan atau kontur. Dalam painterly dua dimensi gambar. Botticelli’s painterly tidak bekerja.PostPost Impresionisme neoklasik adalah suatu masa yang masih dipengaruhi sisa-sisa neoklasikme. dan tata ruang cues lainnya. Paul Gauguin. posisi vertikal pada gambar (yang jauh obyek. Cues spasial juga digunakan dalam abstrak atau non-tujuan seni untuk menunjukkan posisi relatif dalam kaitannya dengan gambar pesawat.Sebuah kata sifat digunakan untuk menjelaskan sebuah gaya lukisan yang didasarkan bukan pada garis lurus atau menggambar garis besar. atau menjadi latar belakang. Camille Pissarro. tetapi lebih linear / menggambar berorientasi. painterly . penggunaan meningkat kontras terang dan gelap (nilai) di bagian depan. tumpang tindih dengan bentuk. dan garis yang sedikit berlawanan dari pencapaian neoklasikme. Georges Seurat dan Henri de Toulouse-Lautrec. yang sebelumnya adalah seniman neoklasik kemudian mengembangkan gaya pointilisme. bentuk.Metode menunjukkan tiga dimensi ruang gambar dua dimensi. menurunnya intensitas warna karena dilupakan dalam ruang. pola. Pada awal 1880 pelukis mulai mengeksplorasi sisi lain dari penggunaan warna. ujung-ujungnya cenderung formulir untuk bergabung ke dalam satu sama lain. penurunan ukuran gambar karena dilupakan dalam ruang. Paul Cézanne. Pelukis pada era ini contohnya adalah Vincent Van Gogh. kemudian mengembangkan gayanya tersendiri. namun umumnya tanpa perspektif dan indikasi dari Renaissance (illusional ) ruang.

BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN. Realisme (seni rupa) REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU. PELUKIS FOTO DI ZAMAN RENAISANS . USAHA REALISME AKAN SELALU TERJADI SETIAP KALI PERUPA BERUSAHA MENGAMATI DAN MENIRU BENTUK-BENTUK DI ALAM SECARA AKURAT. SEBAGAI CONTOH. BAHKAN TANPA MENYEMBUNYIKAN HAL YANG BURUK SEKALIPUN . KEJUJURAN DALAM MENAMPILKAN SETIAP DETAIL OBJEK TERLIHAT PULA DARI KARYA-KARYA REMBRANDT YANG DIKENAL SEBAGAI SALAH SATU PERUPA REALIS TERBAIK. PEMBAHASAN REALISME DALAM SENI RUPA BISA PULA MENGACU KEPADA GERAKAN KEBUDAYAAN YANG BERMULA DI PERANCIS PADA PERTENGAHAN ABAD 19 . DALAM PENGERTIAN LEBIH LUAS. YAG KEMUDIAN MEMBUKA JALAN BAGI BERKEMBANGNYA IMPRESIONISME . KELOMPOK PRE-RAPHAELITE BROTHERHOOD MENOLAK IDEALISME PENGIKUT RAPHAEL YANG KEMUDIAN MEMBAWA KEPADA PENDEKATAN YANG LEBIH INTENS TERHADAP REALISME. NAMUN KARYA DENGAN IDE REALISME SEBENARNYA SUDAH ADA PADA 2400 SM YANG DITEMUKAN DI KOTA LOTHAL .8. KARENA KARYANYA TELAH DENGAN LEBIH BAIK MENIRU PENAMPILAN FISIK DAN VOLUME BENDA LEBIH BAIK DARIPADA YANG TELAH DIUSAHAKAN SEJAK ZAMAN GOTHIC . KEMUDIAN PADA ABAD 19. ALIRAN DALAM SENILUKIS 1. YANG SEKARANG LEBIH DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"INDIA . DI INGGRIS. GIOTTO BISA DIKATEGORIKAN SEBAGAI PERUPA DENGAN KARYA REALIS. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. SEBUAH KELOMPOK DI PERANCIS YANG DIKENAL DENGAN NAMA ST="ON"BARBIZON SCHOOL MEMUSATKAN PENGAMATAN LEBIH DEKAT KEPADA ALAM. MAKNANYA BISA PULA MENGACU KEPADA USAHA DALAM SENI RUPA UNRUK MEMPERLIHATKAN KEBENARAN. REALISME REALISME DI DALAM SENI RUPA BERARTI USAHA MENAMPILKAN SUBJEK DALAM SUATU KARYA SEBAGAIMANA TAMPIL DALAM KEHIDUPAN SEHARI-HARI TANPA TAMBAHAN EMBEL-EMBEL ATAU INTERPRETASI TERTENTU.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful