Tentang Piano Pendidikan Amatir Seorang amatir memiliki dua tahap untuk mendapatkan kesenangan dari bermain piano:

1. Tahap 1 adalah mendapatkan kesenangan dari kemampuan untuk hanya bermain sepotong dengan benar dengan kedua tangan. 2. Tahap 2 adalah mendapatkan kesenangan dari pendekatan kreatif untuk potongan. Ketika pemain menjadi pencipta potongan dimainkan. Ketika ia merasa kemudahan dan kesenangan dari bermain, dan potongan dimainkan terdengar sangat baik dan harmonis - hanya cara pelaku menginginkannya terhadap suara. Tapi sebagai suatu peraturan, amatir macet di panggung 1. Hal ini terjadi karena amatir mengalami kesulitan ketika bermain sepotong dianalisis, dan dia tidak tahu bagaimana mengatasi kesulitan ini. Amatir mulai mengulang potongan beberapa kali, mulai bermain potongan dengan ekspresi bahkan lebih, perasaan lebih banyak, tetapi permainannya tidak menjadi lebih cantik atau lebih nyaman karena usahanya. Dia kehilangan minat pada bagian tertentu dan harus memulai menganalisis dan belajar sepotong baru, menyisihkan potongan diberikan dengan harapan bahwa setelah beberapa hari dia akan ingin bermain bagian ini lagi dan mendapatkan kesenangan dari bermain. Semua ini terjadi karena amatir tidak memiliki sarana musik berekspresi. Dia tidak tahu bagaimana benar mengekspresikan perasaannya melalui musik (melalui suara, cat, intonasi, gerak, waktu) pada instrumen sehingga semua perasaan sepenuhnya tercermin dalam lembaran ketika sedang diputar. Anda akan menemukan kemungkinan-kemungkinan baru ekspresi diri dan kreativitas setelah melewati "PianoWell" saja. Anda akan memasuki dunia di mana, seperti dalam mimpi cantik, Anda akan mampu menciptakan dunia Anda dengan bantuan cat dan suara. Dan yang paling penting, Anda akan dapat mewujudkan semua ide-ide Anda melalui bermain yang benar dan kompeten pada instrumen. Anda akan menjadi pencipta bagian Anda bermain dan bergerak ke tingkat yang baru melakukan. Anda akan memiliki hasil sebagai berikut setelah belajar di sekolah kami: 1. Anda benar-benar akan terbuka di musik dengan pendekatan kreatif dan pengetahuan bahwa Anda akan mendapatkan. 2. Anda akan mengembangkan telinga internal Anda - Anda akan mampu menghasilkan suara berbagai kualitas, pergerakan suara dan harmoni mereka di kepala Anda. Dan kemudian mereproduksi suara dengan akurasi pada instrumen mengetahui bagaimana ujung jari, jari dan pergelangan tangan bertanggung jawab atas ide ini. Anda akan mengembangkan perasaan bahwa Anda melukis gambar dengan suara

seperti dengan cat. 3. Anda akan menemukan kemungkinan bernyanyi internal sementara bermain, yaitu Anda akan belajar untuk "bernyanyi pada instrumen" oleh intonasi yang benar. Ketika bermain dengan intonasi yang benar, pita suara dan otot tenggorokan bekerja seperti dalam bernyanyi biasa, dan timbre suara Anda menjadi suara yang Anda bermain. Anda akan mulai bernapas dengan benar saat bermain dengan intonasi yang benar. Setelah bermain seperti kesadaran Anda akan hilang, dan perasaan ringan dan kesegaran muncul. 4. Anda akan menguasai pidato musik dengan mana Anda akan mengembangkan perasaan bahwa Anda ekspresif dapat "berbicara dengan suara piano anda". Itu karena pidato musik mengungkapkan semua gradasi emosi melalui intonasi interval yang berbeda. 5. Dengan pengertian motif dan kalimat dalam lembaran, Anda akan mengembangkan perasaan bahwa Anda menggunakan sajak untuk membuat ayat. 6. Dengan rasa bentuk dalam lembaran, Anda akan mengembangkan rasa bentuk dan integritas. Bagian Anda bermain akan diatur dalam sebuah cerita tertentu di mana ada awal, pengembangan, meningkat menjadi klimaks, klimaks dan kesimpulan. Berkat nuansa bentuk, yang dinyatakan melalui intonasi, Anda akan dapat seolah-olah memahami sepotong dengan napas Anda. 7. Anda akan mengembangkan rasa internal meter (pulsa potongan). Anda akan dapat mengatur ruang suara bagian yang Anda bermain - pilih tempo yang sesuai, merasakan denyut internal sementara bermain dan mudah masuk tempo utama setelah rubato sedikit. 8. Anda akan menemukan dunia yang indah harmoni (akord dan consonances). Anda akan belajar untuk menyelam ke dalam tekstur harmonik dari akord dan hati-hati mewarnai merasa emosional setiap akord. Anda akan belajar untuk membayangkan suara dalam warna harmoni dan akan dapat secara akurat mengungkapkan pewarnaan melalui suara dan intonasi. 9. Anda akan belajar untuk merasakan semua nuansa kenyaringan suara dengan telinga internal Anda. Anda akan dapat membayangkan suara paling tenang - nuansa jauh transparan atau awan lembut, serta suara paling keras. 10. Anda juga akan mengembangkan kesenian - Anda akan tidak lagi memiliki masalah dengan berani, kinerja percaya diri untuk penonton. Alat musik berekspresi (MEMS) - timbre suara, gerak suara, intonasi dan berat, harmoni, dinamika dan keseimbangan, artikulasi, tekstur suara, pedal, ucapan musik,

frase, bentuk, meter, gambar dan kesenian - akan memungkinkan Anda untuk mendapatkan kesenangan dari kreativitas dan penciptaan yang utuh. Anda akan merasa realisasi sepenuhnya dan kepuasan dari pekerjaan yang telah diselesaikan. Bagian dimainkan akan terdengar secantik Anda selalu ingin untuk suara. Dan bermain akan sangat menyenangkan dan nyaman.

Rekomendasi untuk Pemula dari Nol Anda mungkin memiliki berbagai motivasi, berkat yang Anda akan memutuskan untuk mulai belajar bermain piano: hanya untuk belajar membaca musik berbagai pandangan belajar cara bermain musik dengan telinga belajar untuk berimprovisasi dan menulis musik belajar untuk bermain jazz atau pop-musik Tetapi untuk belajar itu, Anda perlu mengambil persiapan - master keterampilan bermain kompeten dan mengembangkan telinga internal Anda. Karena: Dalam rangka untuk belajar membaca pandangan Anda perlu posisi tangan yang benar dan posisi duduk yang benar, seperti bermain bahkan catatan sederhana dengan gerakan yang salah sudah akan membawa rasa tidak nyaman dan gelisah. Lengan dan pergelangan tangan akan mulai mendapatkan tegang, kembali akan mendapatkan lelah. Untuk mulai belajar bermain oleh telinga dan menulis musik, Anda perlu mengembangkan telinga internal dan bernyanyi intonasi Untuk belajar bermain jazz atau pop-musik Anda harus lulus 2 atau 3 buah klasik. Ini akan sulit bagi Anda untuk mulai belajar piano dari nol pada potongan jazz atau pengaturan lagu-lagu populer, karena nilai paling sederhana dalam potongan-potongan ini selalu kompleks. Dan itu selalu sangat sulit untuk menguasai aplikasi tangan yang benar dan diperlukan sarana musik dasar ekspresi potongan kompleks. Oleh karena itu, sebelum belajar membaca penglihatan, bermain musik dengan telinga, atau bermain improvisasi jazz atau musik pop Anda harus lulus kursus saya dan menguasai semua pengetahuan yang diperlukan dari permainan piano. Ketika memilih guru Anda, cobalah untuk menjelaskan semua tentang program pelatihan: apa yang akan menjadi hasil dari pelatihan saya; apa waktu yang dibutuhkan (3 bulan atau 3 tahun); berapa banyak akan biaya pelatihan keseluruhan (tidak hanya 1 pelajaran), untuk mempelajari apa yang guru Anda menawarkan; sebagai jaminan hasil pelatihan yang Anda butuhkan untuk melihat hasil kerja guru - hasil muridnya. Jika guru tidak bisa memberikan jawaban yang jelas pada salah satu pertanyaan-pertanyaan ini - itu berarti Anda tidak bisa yakin akan hasil yang dijamin dengan pelatihan tersebut (tidak peduli apa kemampuan Anda). Dengan pelatihan seperti itu Anda akan kehilangan banyak waktu dan uang. Dan hal yang utama, adalah bijaksana untuk meminta Anda guru untuk menunjukkan kemampuan

sendiri di bidang yang ia akan mengajarkan Anda: pandangan membaca sepotong baru; memainkan sebuah lagu baru dengan telinga; berimprovisasi di lagu favorit Anda; memberikan mendengarkan komposisinya; memainkan beberapa pop atau jazz. Ingat bahwa seorang guru tidak bisa mengajarkan sesuatu yang tidak bisa lakukan. Oleh karena itu, guru harus menjadi praktisi, bukan sebuah teori. Bertanggung jawab ketika memilih guru Anda - karena Anda harus tahu apa yang Anda akan menghabiskan waktu Anda, energi dan uang untuk. Khas Pianist Kesalahan Terkait dengan Produksi Suara Salah dan Ear Intern Belum Dikembangkan MEMS dipelajari dalam Kursus Dasar dan masalah yang berkaitan dengan ketidakhadiran mereka: Timbre Suara gerakan Polifoni Kinerja (posisi duduk, tangan posisi, gerakan pergelangan tangan dan siku) Intonasi dan berat Warnanada 1. Tidak adanya ulet, hidup, ujung jari pintar yang memutar suara. Ujung jari yang lamban dan tidak sensitif. Pengembangan telinga internal timbral mengaktifkan ujung jari membuat mereka hidup dan ulet karena suara jelas membayangkan ditransfer ke jari-bantalan dengan dorongan hidup. 2. Tergantung 1 jari (jempol). Tidak adanya jari ulet. Lengan posisi yang benar, gerakan pergelangan tangan dan kekuatan timbre ide yang jelas jari 1 untuk bekerja secara independen. Hal ini memainkan catatan tidak dengan mengorbankan tangan, tetapi mencapai secara mandiri. 3. Pianis tidak bisa menyebutkan nama catatan terdengar dalam sepotong piano atau sepotong orkestra sederhana. Dia tidak bisa jelas menyanyikan sebuah catatan khusus tanpa bergantung pada catatan terdengar. Mengembangkan telinga timbre dalam mengembangkan lapangan mutlak. 4. Saat mendengarkan sepotong, semua instrumen terdengar tampaknya berbaur menjadi satu terdengar umum: sulit untuk membedakan kelompok-kelompok secara terpisah terdengar instrumen dan mendengar instrumen tersebut yang hampir tidak terlalu mencolok pada awalnya. Berkat pengembangan telinga timbral, pianis mendengar-melihat tekstur timbral keseluruhan sambil mendengarkan sepotong (bagaimana biola, cello dan biola alto suara, di mana instrumen kuningan masuk, bagaimana polifoni didistribusikan antara instrumen). Pianis mendengar hampir tidak terlihat terdengar instrumen, menemukan nuansa baru dalam terdengar instrumen akrab. Oleh karena itu, pianis lebih baik menghafal semua warna nada instrumen dan suara-suara dengan telinga internalnya. Pianis merasakan keindahan besar musik dengan mendengarkan seperti itu

karena pianis merasakan tekstur musik keseluruhan lebih lengkap dan lebih halus. Konsentrasi tersebut dan pendekatan sadar untuk terdengar memungkinkan pianis mendengar mencatat bahwa suara dalam musik. Pianis akan segera merasa bahwa ia mampu membedakan catatan dan jelas nama mereka. Telinga timbral akan mulai mengembangkan lapangan mutlak. Suara Gerakan 1. Statis dan dikencangkan pergelangan tangan. Posisi yang benar dari pergelangan tangan dan ide internal gerakan suara, yang dikoordinasikan dengan gerakan pergelangan tangan, pergelangan tangan membuat merdu, bebas, fleksibel dan elastis. 2. Saat mendengarkan sepotong, semua instrumen terdengar tampaknya berbaur menjadi satu terdengar umum: sulit untuk membedakan kelompok-kelompok secara terpisah terdengar instrumen dan mendengar instrumen tersebut yang hampir tidak terlalu mencolok pada awalnya. Ketika berkonsentrasi pada gerakan suara cerdas, pianis mulai merasa warna nada instrumen bahkan lebih halus, semua musik berhenti menjadi statis, tetapi mulai menghidupkan kembali dan bergerak di ruang angkasa. Hal terdiri dr beberapa suara 1. Beberapa catatan tidak terdengar dalam akord, interval tidak terdengar bersamaan. Polyphonic telinga pengembangan (kemampuan untuk membayangkan semua catatan dalam interval atau akord secara bersamaan) dan keterampilan produksi suara yang benar memungkinkan untuk mengontrol setiap suara yang dimainkan. 2. Masalah dengan belajar potongan polifonik oleh jantung. Ketidakmampuan untuk mengendalikan suara dalam beberapa suara secara bersamaan. Keterampilan membayangkan jalur suara semua dengan telinga timbral internal yang memungkinkan untuk cepat jejak sepotong polifonik di telinga internal dan pra-mendengar dan mengontrol beberapa suara secara bersamaan saat bermain. 3. Saat mendengarkan sepotong, semua instrumen terdengar tampaknya berbaur menjadi satu terdengar umum: sulit untuk membedakan kelompok-kelompok secara terpisah terdengar instrumen dan mendengar instrumen tersebut yang hampir tidak terlalu mencolok pada awalnya. Berkat pengembangan polifonik telinga, saat mendengarkan sepotong, pianis melihat seluruh gambar dari tekstur polifonik, terasa pembangunan paralel dari suara-suara dan dapat berkonsentrasi pada beberapa suara secara bersamaan, oleh karena itu, pelebaran batas persepsi musik. Kinerja 1. Salah posisi duduk: terlalu banyak batang tubuh kembali berayun, melengkung, posisi duduk terpisah yang mencegah melewati berat ke instrumen selama pertunjukan, bahu diangkat, tinggi bangku salah, salah posisi kaki. Posisi duduk yang benar terhubung dengan ekspresi efisien ide pianis pada instrumen, yaitu gerakan eksternal dikoordinasikan dengan ide suara internal dengan aturan tertentu. Oleh karena itu, ide suara yang benar secara alami akan membuat gerakan yang benar. Posisi duduk adalah dalam sistem dengan MEMS, karena itu, itu di bawah kontrol konstan selama kinerja.

2. Posisi tangan yang salah: buku-buku jari runtuh, runtuh phalanxes jari, posisi tinggi yang salah dari pergelangan tangan. Tangan posisi yang benar (alignment nya) terhubung dengan ekspresi yang efektif ide pianis pada instrumen, yaitu gerakan eksternal dikoordinasikan dengan ide suara internal dengan aturan tertentu. Oleh karena itu, ide suara yang benar secara alami akan membuat gerakan yang benar. Gerakan lengan berada dalam sistem dengan MEMS, karena itu, mereka berada di bawah pengendalian konstan selama kinerja. 3. Posisi yang salah dan gerakan siku: terlalu statis dan menggenggam untuk batang tubuh atau terlalu longgar. Posisi yang benar dan gerakan siku terhubung dengan perubahan posisi secara maksimal tepat dan terampil. Semua gerakan berada dalam sistem dengan MEMS, dan, karenanya, siku terkendali konstan selama kinerja. 4. Masalah dengan lompatan, arpeggio, dan perubahan posisi: bermain tidak terampil, nyaman dan mudah, ada gerakan yang tidak perlu banyak dan mishits. Pengetahuan yang tepat dari mana dan bagaimana siku mempersiapkan posisi baru memungkinkan mengembangkan keterampilan yang akurat, gerakan lengan cerdas dan direncanakan. 5. Tidak Perlu gerakan jari: lebih pencabutan jari. Tidak Perlu gerakan lengan: tidak perlu tangan, pergelangan tangan dan siku gerakan. Gerakan jari yang tidak perlu disebabkan oleh tidak adanya ujung jari ulet ketika itu tidak cukup hanya menempatkan jari pada tombol untuk bermain catatan, tetapi mengangkat jari harus dilakukan. Gerakan jari yang tidak perlu disebabkan oleh tidak adanya intonasi yang benar interval. Hal ini menyebabkan ide yang salah bahwa ketangkasan jari 'terletak di jari sendiri sementara, dalam kenyataannya, ketangkasan jari adalah dalam, tendon sendi dan otot-otot tangan. Gerakan lengan yang tidak perlu disebabkan oleh tidak adanya pergelangan fleksibel dan merdu ketika pianis harus intuitif membuat gerakan tambahan untuk melepaskan pelukannya. Gerakan lengan yang tidak perlu yang disebabkan oleh salah siku bekerja ketika itu tidak membantu secara teknis, tetapi menciptakan gerakan yang tidak perlu tambahan - hambatan untuk bermain tangkas dan nyaman. Oleh karena itu, pianis tidak menghabiskan waktu pada gerakan yang tidak perlu karena ujung jari aktif, gerakan siku benar dan intonasi yang benar, dan permainannya menjadi fleksibel, terampil, nyaman dan cepat. Intonasi dan Berat 1. Pendek (tidak menyanyi) suara: suara tampaknya terpisah, mereka tidak mengalir satu ke yang lain. Menguasai intonasi internal dengan berat badan dan gerakan lengan yang benar memungkinkan untuk menyanyi memainkan suara Legato - ketika terdengar aliran satu ke lain seolah-olah dilahirkan satu dari yang lain. 2. Suara lemah, kosong dan "gemuruh".

Menguasai berat badan dan posisi duduk yang benar mengisi dada dan lengan dengan energi bebas yang mengalir ke keyboard melalui tangan mengisi suara dengan getaran bebas. Berkat bermain dengan intonasi dan berat, suara penuh, tiga dimensi, relief, ekspresif, penuh warna, juicy dan merdu. 3. Semua gerakan tidak nyaman, dendeng dan rewel. Intonasi Menguasai memungkinkan menjaga perasaan berat saat bermain. Berat membuat semua gerakan lebih plastik, bebas, fleksibel dan tangkas. 4. Senjata mendapatkan lelah cepat. Kecekatan jari menghilang dalam tempo cepat. Mendirikan produksi suara yang benar dan kerja yang benar dari otot lengan tanpa gerakan yang tidak perlu memungkinkan menghemat waktu dan energi saat bermain. The "bernapas" benar senjata dikembangkan juga. Berkat ini, senjata tidak mendapatkan lelah dan tegang bahkan dalam tempo cepat. 5. Menghentak, tidak bernyanyi suara. Tegak tombol sentuh. Menguasai ide internal timbre suara dan gerakan dan pergelangan tangan yang benar dan gerakan siku memungkinkan untuk mengembangkan benar "geser" sentuhan tombol menggunakan jaribantalan. Pengembangan lebih lanjut dari intonasi dan berat membuat suara kaya dan merdu. 6. Bermain seolah-olah dalam ketegangan, menahan berat badan di tangan. Bermain tidak "ke dalam piano" tanpa melewati bobot instrumen. Tangan yang benar posisi, posisi duduk yang benar dengan punggung lurus, pergelangan tangan yang benar dan bekerja siku dan keterampilan bermain dengan berat badan (yang dilewatkan melalui intonasi) memungkinkan bermain dengan berat badan yang bebas dilewatkan ke alat tanpa menahan energi di batang tubuh dan lengan. 7. Tidak ada kontrol terhadap suara: pianis mendengar bahwa segala sesuatu yang terdengar kasar, tetapi tidak dapat memperbaikinya (pianis ingin bermain catatan lebih lembut dan lembut, tetapi catatan tidak terdengar, ia ingin bermain catatan lebih kaya, lebih keras dan lebih dalam, tetapi kedengarannya kasar dan riuh). Pianis mengembangkan keterampilan pra-mendengar suara kualitas yang diperlukan dan keterampilan produksi suara yang benar ketika lengan akurat mengekspresikan ide pianis yang memungkinkan untuk mengontrol setiap suara yang dimainkan. 8. Fingers tidak kuat dan tegas tetapi lembut, lemah dan hampa. Bermain konstan dengan produksi suara yang benar (gerakan lengan yang benar, lewat intonasi dan bebas dari berat ke instrumen) secara bertahap memperkuat otot jari dan tangan. Pianis mulai "berdiri" di jari. 9. Terhambat energi dan batang tubuh terbatas dan lengan. Posisi duduk yang benar membantu, tidak menghambat, untuk lulus bobot instrumen dan memungkinkan energi untuk lewat dengan bebas ke keyboard menghapus semua ketegangan yang tidak perlu dalam batang tubuh dan lengan. 10. Semua bagian-bagian yang berlubang, tidak ekspresif, mereka bermain tidak merata dan

"longgar". Berkat intonasi internal, jari mengerahkan sebelum bermain catatan dan suara kontrol. Kedengarannya tidak lagi "longgar", tapi terdengar sama dan merata, semua bagian yang dimainkan plastis dan fleksibel. 11. Oktaf yang dimainkan tidak nyaman, lengan dan pergelangan mendapatkan tegang. Oktaf yang dimainkan "kotor" dalam tempo cepat. Ide timbre dengan gerakan, suara produksi yang benar (ujung jari aktif tanggal 1 dan jari-jari 5, yang benar (cukup rendah) posisi pergelangan tangan, siku pekerjaan yang benar dalam perubahan posisi) dan keterampilan lewat berat ke instrumen melalui intonasi dan posisi duduk yang benar membuat bermain oktaf fleksibel dan tangkas. 12. Pergelangan lelah dalam catatan ganda, jari tidak bergerak serempak. Tangan otot dan tendon mulai berkembang karena gagasan yang benar timbre dengan gerakan, gerakan pergelangan tangan yang benar, ujung jari aktif dan intonasi suara internal dengan berat badan. Mereka, pada kenyataannya, mengontrol gerakan jari saat bermain catatan ganda. 13. Semua nuansa dinamis dan artikulasi ini dilakukan tidak benar dan tidak wajar memberikan pianis ketidaknyamanan bahkan lebih dan ketegangan. Bernyanyi internal dengan berat semua nuansa dinamis dibayangkan dan artikulasi menyediakan jumlah yang diperlukan berat dalam nuansa dinamis dan benar, akurat intonasi artikulasi. Semua nuansa mulai hidup dalam tiga dimensi ruang, dalam napas gratis dan yang memberikan kenyamanan dan kealamian dalam bermain. 14. Tidak adanya perasaan gradasi terbaik dari intonasi, yaitu rubato terkecil, yang diperlukan untuk bermain indah dan alami. (Ini nuansa intonasi hampir unnoticeable ke telinga, tapi pemain dan pendengarnya merasa mereka sangat baik.) Berkat intonasi dengan berat, pianis mulai merasa ruang dan kehidupan antara suara - suara mulai hidup oleh hukum napas, dan ini adalah apa yang menyediakan fleksibilitas dan keindahan alam dengan pola melodi. 15. Tidak adanya gerakan melodi dalam dan lega; potongan dimainkan tampaknya datar, tanpa spasi. Musik tidak mengalir dari hati pianis dan jiwa sebagaimana biasanya dalam bernyanyi, tetapi hanya datang untuk menjalankan jari lebih diperlukan kunci pada keyboard. Perasaan tidak dalam musik sung, tetapi visi yang terpisah dari bagian dimainkan dengan jari. Tidak adanya perasaan bernyanyi internal, getaran internal dan kehidupan antara suara. Dengan keterampilan penguasaan intonasi internal dengan berat badan, pianis menjadi digabungkan dengan suara intonated - suara pianis menjadi indah terdengar dari alat-Nya, dan jarijarinya hanya mengekspresikan gerak menyanyi internal. Berkat bermain dengan intonasi dan berat badan, pianis mulai merasa bahwa ia mulai membuat musik pada setiap saat, di setiap saat penampilannya. Intonasi adalah kehidupan. Ini jantung musik dan jiwa. Tanpa itu, musik yang diciptakan oleh pianis akan mati, tanpa jiwa, tidak berwarna dan rata. Intonasi yang mengisi setiap keinginan, setiap gerakan dan setiap rata-rata musik berekspresi dengan udara, cahaya dan kehidupan.

16. Pianis tidak dapat merasakan nuansa musik terbaik dari pidato, tidak bisa melakukan ungkapan dan bentuk benar, jelas dan berani, tidak dapat sepenuhnya mengekspresikan citra musik dan kesenian melalui bermain. Menguasai intonasi dan berat diperlukan untuk ekspresi kompeten bicara musik, kalimat, bentuk, gambar emosional dan kesenian melalui bermain. 17. Saat mendengarkan sepotong, pianis pasif mendengar sebuah rangkaian suara tanpa berani merasakan gerakan dan intervallics pola melodi. Dengan aktif intonating melodi sambil mendengarkan sepotong dan mengembangkan intonasi melodi-telinga, pianis mulai merasa intervallics pola melodi yang lebih baik dan lebih dalam. MEMS dipelajari di The Advanced Course dan masalah yang berkaitan dengan ketidakhadiran mereka: Dinamika Saldo artikulasi Suara tekstur Musik pidato meter Dinamika 1. Tidak adanya gradasi halus dinamika, perkiraan mf dan mp bukan palet dinamika kaya dan cerah. Keterampilan untuk membayangkan timbre dalam nuansa dinamis dari berbagai pp ke ff dan benar memainkan ide pada instrumen memungkinkan pianis memainkan semua berbagai nuansa dinamis dengan kualitas yang lebih besar dan kehalusan. 2. Semua crescendo dan diminuendo adalah perkiraan. Keterampilan untuk membayangkan semua gradasi crescendo dan diminuendo dengan telinga timbral internal dan benar melakukan ide pada instrumen membuat bermain semua volume meningkat dan menurun secara maksimal akurat dan jelas. 3. Rasa dinamika dalam bermain tidak terhubung dengan kemampuan untuk lulus berat badan, tapi terhubung dengan kendala bahkan lebih dan ketidaknyamanan. P adalah kurang tenang, bahkan, transparan dan halus; terdengar sering menghilang. Sambil bermain p, pianis kendala bahkan lebih seolah-olah "menggambar di" suara menjadi dirinya sendiri dan takut bahwa suara-Nya baik akan "melompat" (terdengar terlalu keras) atau menghilang (tidak terdengar sama sekali). F adalah tidak cukup kaya dan keras, tidak terdengar dalam skala penuh atau terdengar kasar dan keras. Sambil bermain f, pianis kendala bahkan lebih menerapkan kekuatan lebih, tapi tidak berat bebas. Membayangkan timbre dalam dinamika perlu mengembangkan keterampilan untuk penggalian jumlah sama banyak suara dengan ujung jari aktif yang dibayangkan. Dan keterampilan bermain dengan berat badan memungkinkan untuk bermain dengan prop penuh. Ini prop penuh, tergantung pada dinamika yang diperlukan, akan kualitas yang bervariasi. Saldo

1. Sulit untuk menyoroti suara tertentu atau suara dalam interval atau sinkronisitas akord melestarikan dalam bermain catatan. Membayangkan keseimbangan dengan telinga timbral internal (kemampuan untuk membayangkan beberapa suara secara simultan di berbagai nuansa dinamis) memungkinkan untuk secara bersamaan mengontrol beberapa jari. Dan keterampilan lewat bobot instrumen memungkinkan untuk secara akurat mendistribusikan berat badan antara jari. 2. Tidak adanya jelas, merdu dan "mengambang" melodi. Keterampilan keseimbangan dan intonasi dengan berat memungkinkan untuk secara bebas menyanyikan melodi menikmati indah, merdu dan bebas terdengar. 3. Sepertinya sudah ada terlalu banyak suara dalam sepotong dimainkan, terdengar tidak seimbang. Kemampuan untuk membayangkan polifoni keseluruhan (tekstur) dalam sepotong pada berbagai tingkat dinamika dan keseimbangan mengembangkan halus kontrol berat badan dan menyederhanakan bermain sepotong, bahkan satu dengan tekstur yang sangat tebal. 4. Saat mendengarkan sepotong, pianis hampir tidak memperhatikan perubahan dinamika dan tidak melihat seluruh gambar nuansa dinamis. Memfokuskan perhatian pada identifikasi nuansa dinamis yang suara dalam, iringan bass melodi, atau bagian-bagian dan berfokus pada peningkatan volume di crescendos dan volume secara bertahap penurunan diminuendos, pianis mulai lebih baik dan lebih halus merasakan gambar dinamis seluruh sepotong, dia mulai mendengar multilayer dinamika. Dengan mendengarkan seperti itu, pianis mengembangkan berbagai dinamika telinga - telinga pemberitahuan kedua yang paling tenang dan nuansa suara paling keras dan dia menghafal yang terdengar dari tekstur dalam keseimbangan yang akurat. Artikulasi 1. Artikulasi tidak akurat dan tidak wajar: aksen terlalu kendur atau keras; tenuto dangkal dan tidak terlalu mencolok ke telinga; staccato tidak akurat, tidak terlalu tajam atau terlalu dendeng. Semua artikulasi tidak nyaman untuk bermain, lengan kaku dan energi bahkan lebih pada artikulasi. Menguasai intonasi dan berat badan adalah dasar dari bermain yang benar dan nyaman dari semua artikulasi. Berat didistribusikan dengan benar dan kecepatan dalam intonasi artikulasi mengizinkan semua artikulasi untuk dimainkan secara akurat. Dan bermain yang benar memungkinkan berat untuk lolos ke instrumen tanpa hambatan dan ketegangan. Tidak mungkin untuk berhasil bermain artikulasi tanpa keterampilan intonasi dan berat badan. 2. Artikulasi tidak mengekspresikan apa-apa dalam intonasi berbicara musik. Ini semua bermuara pada sentuhan, pendek kunci panjang atau lebih tajam. Ini mungkin untuk merasakan makna dari sebuah artikulasi hanya melalui intonasi dan pidato musik (keterampilan pidato musik membuat artikulasi penginderaan lebih terang dan lebih jelas). Hanya kemudian artikulasi akan melengkapi makna dari sepotong dimainkan. Cukup meniru bunyi artikulasi akan merugikan kinerja pianis dengan menciptakan ketegangan yang terdengar tidak jelas dan tidak perlu diingat dan lengannya. 3. Saat mendengarkan sepotong, pinaist tidak memperhatikan bagaimana artikulasi dilakukan, mereka tidak mengungkapkan apa pun untuk pianis dalam musik.

Dengan intonating melodi bersama-sama dengan pelaku, pianis merasa betapa berbedanya itu intonated: di mana intonasi adalah dengan aksen, atau staccato cahaya, atau tenuto plangent, atau Legato lembut, atau Legato non jelas. Pianis merasakan tekstur berlapis-lapis (misalnya, Legato simultan dan intonasi staccato). Intonasi paralel seperti melodi bersama-sama dengan pelaku mengembangkan keterampilan yang baik dari intonasi yang benar dari artikulasi. Suara Tekstur Tidak adanya rasa "jari yang tumbuh melalui kunci". Tidak adanya suara yang dalam dan nyaring. Pengembangan ide suara tiga dimensi dan mendalam memungkinkan otot-otot jari-jari di tangan untuk mulai bekerja membuat otot lebih baik bahkan lebih plastik, elastis dan kuat. Menyentuh kunci seperti menambah kelembutan dan kepenuhan terhadap suara. Seperti membayangkan suara dalam mempengaruhi kualitas suara dan menyanyi membuat intonasi bahkan lebih luas. Musik Pidato 1. Pianis tidak merasa makna emosional dalam langkah-langkah intervallic. Dia tidak merasa ada perbedaan antara mereka dan antara turun naik tangga intervallic. Sebagai contoh, pianis tidak tahu apa ketiga atau kedua berbicara tentang. Menguasai pidato musik berdasarkan intonasi mengembangkan intonasi melodi-telinga, yang memungkinkan untuk secara emosional merasakan perbedaan antara berbagai interval. 2. Tidak adanya pidato musik hidup sambil bermain sepotong - semuanya terdengar datar, bukan bantuan dan membosankan. Musik tidak mengekspresikan apa-apa, tidak ada pernapasan, gerakan bebas dan keindahan di dalamnya. Berkat perasaan halus yang berarti dalam langkah-langkah intervallic, intonasi menemukan hal utama - tekstur emosional. Semua pola melodi yang halus dan fleksibel intonated mengekspresikan nuansa terkecil dari perubahan emosi dalam interval intonated. Pianis mulai merasa bahwa dengan interval intonating ia menemukan suatu bentuk musik dari pidato - pidato musik. Pianis mulai berbicara menggunakan suara: pidatonya untuk mengubah interval intonated, dan suaranya berubah terhadap suara dari instrumen. Berkat pidato musik, pianis mampu mengekspresikan nuansa terbaik dari suara manusia melalui bermain. 3. Semua penyimpangan agogical terkait dengan pidato musik yang dimainkan dan suara tidak wajar dan masuk akal tanpa memberikan kesenangan apapun. Segera setelah pidato master pianis musik, semua rubato dalam kinerja pianis menjadi alami dan indah karena intonasi suara dengan pidato musik membuat intonasi sendiri lebih ekspresif, lebih dalam dan lebih halus. Dan itulah yang mempengaruhi penyimpangan tempo hampir tidak terlihat dalam melodi intonated. 4. Pianis membingungkan keempat dengan seperlima atau kelima dengan seperenam oleh telinga, tidak dapat selalu menyanyikan lagu-interval jelas. Sambil menyanyikan melodi akrab, pianis tidak merasa interval, tetapi hanya menyanyikan suara akrab. Dengan internal intonating pidato musik dan mengembangkan intonasi melodi-pemberitahuan telinga pianis, bahwa semua musik dipenuhi dengan interval - pianis jelas merasa mereka dalam potongan yang dimainkan oleh orang lain serta dalam bernyanyi sendiri.

5. Saat mendengarkan rekaman, pianis tidak selalu bisa mengidentifikasi apakah melodi naik atau turun, tidak bisa secara jelas mengidentifikasi pada apa melodi selang pergi, atau apa yang interval terdengar ekspres. Dengan mengembangkan intonasi melodi-telinga, pianis mulai merasa pidato musik dalam interval melalui intonasi (arah mereka dan tekstur emosional) dan tidak lagi pasif percieves suara dengan telinga. Mendengarkan intonasi seperti musik berkembang telinga melodi baik karena itu terlatih untuk memecahkan kode massa pola musik khas untuk pidato musik. Meter 1. Pianis tidak dapat selalu memilih tempo yang dibutuhkan, di mana ia akan bermain sepotong: itu terlalu terburu-buru dan rewel atau terlalu lesu dan "stagnan". Dengan mengembangkan rasa pulsa (rasa internal meter), pianis terasa pulsa dan meter yang mencerminkan citra musik potongan itu. Oleh karena itu, pianis selalu memilih tempo yang tepat. 2. Sulit bagi pianis untuk menjaga tempo yang ketat dan tunggal saat bermain sepotong. Metronom harus digunakan sering bahkan untuk tempo dan meter. Dengan mengembangkan metro-ritmis telinga dan bekerja di luar akal internal meter, pianis merasa dan membuat sebuah pulsa tunggal saat bermain, menggabungkan ke dalam sistem dengan semua MEMS lainnya. 3. Crescendos diputar dengan percepatan kecil tempo, dan diminuendos - dengan sebuah perlambatan (semua yang salah). Sulit bagi pianis untuk memasuki tempo asli setelah deviasi tempo (rubato). Semua ritenuto dan accelerando dimainkan tidak akurat dan tidak tepat waktu. Tajam merasa dengan pulsa dalam semua penyimpangan tempo perlu, pianis selalu akurat menghitung semua percepatan dan deselerasi dan mudah memasuki tempo aslinya. Semua perubahan tempo yang alami dalam kinerja pianis karena mereka terhubung dengan napas. 4. Pianis mengalami kesulitan merasa meteran emosional saat mendengarkan sepotong. Saat mendengarkan pertunjukan, pianis selalu dapat merasakan denyut musik - pulsa sendiri dan tune menghirup dengan kinerja dan memungkinkan dia untuk menenggelamkan lebih dalam gambar emosional potongan itu. Pada saat ini meteran berhenti menjadi hanya metronom dan mulai mengekspresikan musik - menjadi energik, aktif, gembira atau tenang, bukan hanya cepat atau lambat. MEMS dipelajari dalam Kursus Final dan masalah yang berhubungan dengan ketidakhadiran mereka: Harmony Ungkapan (motif, frase, kalimat periode) komposisi bentuk Emosional gambar Kesenian Harmoni 1. Pianis tidak emosional merasa perubahan harmoni dan tekstur dalam dan tiga dimensi dari harmoni. Jika diminta untuk menunjukkan tonik atau harmoni cerah dan berwarna-warni dengan

ekspresi yang lebih, pianis akan melakukannya artifisial dalam bentuk rubato atau nuansa dinamis, tetapi tidak akan merasa selaras dengan getaran sendiri internal dan tidak akan dapat mengekspresikan harmoni mewarnai melalui suara dan kinerja. Ini "pamer" harmoni tidak akan memberikan pianis setiap kesenangan dan kenyamanan saat bermain. Kemampuan membayangkan timbre dalam pewarnaan emosional yang harmonis dan merasakan getaran berbagai harmoni berbagai melantunkan membuat lebih halus, lebih cantik, lebih dalam dan lebih beragam dan mengisinya dengan makna yang lebih besar dan ekspresif. Semua penyimpangan tempo terkecil agogical yang terkait dengan intonasi harmoni terdengar alami memberikan kesenangan pianis bahkan lebih dan kebebasan. 2. Semua harmoni terdengar sama dengan getaran yang sama dan warna. Ini membosankan dan melelahkan untuk mendengarkan kinerja ini; telinga pendengar tidak ada menangkap dan tempat untuk beristirahat. Ada perasaan bahwa musik ini mengungkapkan suasana hati yang sama sepanjang waktu dan bahwa suara memiliki warna yang sama. Pianis siapa yang bisa membayangkan harmoni dan jelas mengungkapkannya melalui bermain memberikan pendengarnya kemungkinan untuk merasakan semua nuansa intonasi dan harmoni terdengar. Bermain seperti itu selalu menarik untuk mendengarkan, musik menunjukkan bantuan, logika dan pengembangan. 3. Melihat akord dalam skor, pianis tidak bisa mendengar mewarnai harmonik dengan telinga internalnya. Pianis tidak dapat dengan jelas membedakan harmoni sambil mendengarkan sepotong, dia membingungkan dominan dengan akord lain dan seringkali bahkan tidak bisa membedakan tonik. Pianis tidak bisa dengan jelas membedakan besar dari kecil. Pianis tidak bisa menyebutkan nama nada suara potongan oleh telinga. Berkat dikembangkan pianis harmonik, telinga selalu dapat merasakan harmoni dalam skor dan pertunjukan menggunakan telinga internalnya. Mencoba untuk menangkap semua harmoni sambil mendengarkan sepotong, pianis yang lebih baik merasa semua perubahan harmonik dan warna. Dia mulai jelas membedakan tonik, subdominant, irama, dominan, akord berkurang, penyimpangan dan modulasi untuk tonalities lainnya. Penyusunan kata-kata 1. Kinerja pianis tampaknya seperti bicara ngawur dan tak berujung. Jika dia ingin entah bagaimana membatasi arus ini suara tak berujung dan collaterally unsubordinated dan memberikan kelengkapan tertentu, maka itu dinyatakan dalam kinerja hanya melalui penggunaan rubato buatan dan nuansa dinamis yang meniru ungkapan alam. Pianis tidak merasakan napas motif, frase dan kalimat, tidak merasakan keindahan alam kelengkapan pidato musik di dalamnya. Dengan ungkapan menguasai benar, pianis master hal utama - berat badan distribusi yang benar di blok suara. Kelengkapan blok musik terletak pada hirarki ini. Ia menambahkan keutuhan, logika, persatuan dan kelengkapan pidato musik hidup. Sebuah kesamaan dengan sajak ayat dirasakan di sini - selalu ada yang utama (stres) kata yang menyatukan struktur bersama-sama, dan semua merindukan kata lain untuk kata ini. Ketika pianis merasa (melalui intonasi bicara musik) hirarki dan integrasi interval dalam motif, motif dalam kalimat, dan frasa dalam kalimat, kemudian pidato musik pianis memperoleh fleksibilitas dan kelengkapan. Karena itu, semua penyimpangan tempo agogical mulai dimainkan benar-benar alami dalam ungkapan yang indah. Bermain menjadi sangat nyaman dan mudah

karena integrasi intonasi keluar dalam gerakan lengan lebih kentara (semua gerakan menjadi sangat kecil, mereka tertutup dalam ungkapan dilakukan) dan lebih kentara distribusi berat (itu juga tertutup dalam ungkapan dilakukan). 2. Pianis tidak merasakan napas motif, frase dan kalimat sambil mendengarkan sepotong. Semua suara tampak seperti seolah tak ada habisnya. Dengan menggambarkan suara melodi, merasa bagaimana blok yang lebih kecil bersatu menjadi blok yang lebih besar, secara bertahap struktur kalimat dari motif, frase dan kalimat, pianis mengembangkan telinga arsitektonis nya. Dengan mendengarkan kinerja dengan intonasi, ucapan musik dan ungkapan (bisa dimulai dengan mencari motif), pianis mulai intonationally merasa hirarki interval - mereka mulai bergabung ke interval yang berpuncak menciptakan sensasi kelengkapan motif, frase dan kalimat. Dengan mendengarkan sepotong cara ini, praktik pianis untuk memecahkan kode motif - kombinasi iambs, trochees, dactyls, amphibrachs, anapests, ia melatih dirinya sendiri dengan benar mengidentifikasi culminations motif dalam skor. Pianis belajar untuk melihat struktur motif, menghafal semua kombinasi yang mungkin, kereta api dengan benar mendistribusikan berat di ungkapan dengan melantunkan semua interval mencapai puncaknya dengan berat badan lebih dan ekspresi saat mendengarkan sepotong. Kemudian, dengan fokus perhatian pada hirarki motif ', pianis mulai melihat frase dan bahkan kalimat. Dia mulai merasakan yang motif dan frase yang melantunkan dengan berat badan lebih dan mencapai puncaknya. Pianis secara bertahap belajar untuk melihat, memahami dan mempertahankan blok besar dari sepotong dengan pikiran dan belajar untuk merasa kelengkapan mereka. Bentuk 1. Sulit bagi pianis untuk memahami sepotong dimainkan dan mendistribusikan energi di dalamnya. Seluruh bagian dimainkan pada tingkat energi tunggal - baik pada tingkat rendah atau tingkat tinggi. Tidak ada perkembangan plot, tampaknya seperti kinerja tidak pergi ke mana pun. Pianis tidak benar menghitung klimaks, tidak mencapai itu (membuat kemerosotan energi di mana itu perlu untuk terus mendapatkan energi), dan karena itu, tidak bermain klimaks cerah dan penuh gairah cukup. Dengan menguasai rasa bentuk (kemampuan untuk benar membangun komposisi yg bersifat sandiwara dari sepotong) dan kemampuan untuk mengekspresikan bentuk melalui intonasi bicara musik sambil bermain, pianis selalu dapat benar menghitung energi untuk klimaks, dan klimaks itu sendiri dimainkan cerah dan benar-benar memuncak. Pianis dapat memahami sepotong dengan blok besar dan mengembangkan pernapasan skala besar. 2. Saat mendengarkan sepotong, sulit bagi pianis untuk menggambar rencana komposisi di kepala: untuk melihat berapa banyak blok besar adalah dalam lembaran, dan bagaimana klimaks diatur di dalamnya. Dengan mendengarkan sepotong dan (pada saat yang sama) melantunkan itu dan merasa ukuran kalimat di dalamnya, pianis memahami seluruh bagian atau sebagian besar karena ia dapat merencanakan komposisi yg bersifat sandiwara (pengenalan, awal, pengembangan, komplikasi, meningkat menjadi klimaks, klimaks, kesimpulan) oleh kalimat. Dengan mendengarkan penuh perhatian seperti, rencana seluruh bagian secara bertahap diatur di kepala. Rencana ini dipersatukan oleh satu bagian yang berpuncak cerah. Perasaan ini mirip dengan perasaan motif

bergabung, frase atau kalimat. Tapi itu dari skala berbeda di sini. Mendengarkan penuh perhatian seperti intelektual untuk sepotong adalah pelatihan yang sangat baik untuk telinga arsitektonis pianis, yaitu kemampuan untuk membayangkan dan mempertahankan bentuk potongan dalam pikiran. Emosional Gambar 1. Sambil melakukan, pianis berusaha keras untuk mengungkapkan semua perasaan dan keindahan yang diciptakan oleh musik. Tapi ini badai emosional memiliki pengaruh yang kecil pada suara dan kinerja. Ini hanya menghambat bermain pianis memberinya ketegangan baru dan rumit ekspresi wajah dan pantomim - alis terangkat, menyeringai, napas keras, batang tubuh berayun dengan tingkat tinggi dan amplitudo, angkat ekspresif lengan dan kepala, kaki menyeret, dll Pianist tidak dapat mengekspresikan semua yang dia merasa melalui kinerja dan, karenanya, sering merasa ketidakpuasan dari itu. Setelah menguasai kemampuan untuk mengekspresikan gambar emosional potongan melalui pidato musik, pianis sendiri menjadi gambar ini, menjadi energi yang mengarah padanya. Ini adalah perasaan yang indah - pianis menghilang, hanya energi murni dari sisa-sisa gambar yang mengarah musik dan mengontrol intonasi suara dan semua gerakan. Ini adalah kebebasan penuh dan meditasi yang mendalam. Pianis bergerak ke tingkat kinerja baru di saat-saat seperti. 2. Pianis kadang-kadang memiliki masalah secara akurat mendefinisikan gambar emosional potongan dan memahami apa musik adalah tentang. Dia tidak bisa merasakan musik dengan cukup mendalam, merasa semua nuansa emosional di dalamnya. Gambar emosional Potongan itu diciptakan dari harmoni sebesar 90%, oleh karena itu, mendengarkan memperhatikan harmoni membuat gambar emosional potongan maksimal bantuan dan dimengerti. Karya seni Selama pertunjukan panggung, pianis kehilangan dirinya, sedikit panik dan merasa kendala saat bermain, seakan seseorang atau sesuatu mencegah dia dari sepenuhnya dan bebas membuka untuk mulai bermain penuh percaya diri. Pianis selalu bermain kurang berhasil di panggung, daripada dirinya sendiri. Dia pergi dengan perasaan ketidakpuasan setelah bermain. Dengan mengembangkan sensasi kesenian (keangkuhan dan kepercayaan dari ekspresi), pianis lagu dalam untuk kinerja yang sukses. Dan dengan menguasai kemampuan untuk mengekspresikan sensasi kesenian melalui pidato musik, pianis ini termasuk MEM untuk sistemnya kinerja. Dengan demikian, pianis master hal utama - kemampuan untuk mempertahankan kesenian selama pertunjukan. Dia selalu melakukan maksimal percaya diri dan ceria di panggung melakukan segala cara ekspresi musik dalam ukuran penuh. Pianis akan mencintai panggung dan kinerja berikutnya akan memberinya perasaan sebuah kebahagiaan terang diantisipasi dan keyakinan tentang kinerja sendiri di panggung, ketika pianis mengontrol kinerja sendiri, ketika dia memimpin para penonton, dan bersama-sama mereka membuat semacam sangat kuat komposisi yang tidak dapat diselesaikan ketika bermain tanpa penonton apapun.