ARTE NOUVEAU

Modernismo es el trmino con el que (en Espaa e Hispanoamrica) se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el periodo denominado fin de sicle y belle poque). En distintos pases recibi diversas denominaciones: Art Nouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en los pases anglosajones), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y pases nrdicos), Nieuwe Kunst (en Pases Bajos), Liberty o Floreale (en Italia). Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la esttica nueva que se trat de crear predominaba la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX. En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estticas de John Ruskin y William Morris, que proponan democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos ms cotidianos tuvieran valor esttico y fueran accesible a toda la poblacin, aunque sin utilizar las nuevas tcnicas de produccin masiva que impedan el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no slo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino tambin lasartes menores, aplicadas o decorativas, en las artes grficas y en el diseo de mobiliario, rejera, joyera, cristalera, cermica, lmparas y todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pas a tener gran importancia 1 (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios ). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas integrales. Especialmente, en el caso de los arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el diseo de la decoracin, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que haban de contener. El modernismo no fue unnimemente recibido: una amplia corriente de opinin identificaba sus formas con el concepto de degeneracin (una desintegracin orgnica que corresponde a la 2 desintegracin social). Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son: Inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central. Uso de la lnea curva y la asimetra; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoracin. Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su representacin estrictamente realista. Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas. Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el elemento que decora.

La derivacin de estas caractersticas del modernismo o Art nouveau en la dcada de 1920 dio origen al denominado Art dec, con el que a veces se identifica, aunque tiene caractersticas marcadamente diferentes. La utilizacin habitual de los trminos modernism (en ingls) o modernisme (en francs) no se refiere a este movimiento artstico, sino genricamente a las vanguardias o al arte moderno, dentro de lo polismico de ambos conceptos

Antoni Gaud
Antoni Gaud i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto espaol, mximo representante del modernismo cataln. Gaud fue un arquitecto con un sentido innato de la geometra y el volumen, as como una gran capacidad imaginativa que le permita proyectar mentalmente la mayora de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefera recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles segn los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenan que hacer. Dotado de una fuerte intuicin y capacidad creativa, Gaud conceba sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el ms mnimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba l mismo a la perfeccin: cermica, vidriera, forja de hierro, carpintera, etc. Asimismo, introdujo nuevas tcnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso trencads hecho con piezas de cermica de desecho. Despus de unos inicios influenciado por el arte neogtico, as como ciertas tendencias orientalizantes, Gaud desemboc en el modernismo en su poca de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue ms all del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observacin de la naturaleza, fruto del cual fue su utilizacin de formas geomtricas regladas, como el paraboloide hiperblico, el hiperboloide, elhelicoide y el conoide.
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La arquitectura de Gaud est marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la bsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logr despus de toda una vida dedicada al anlisis de la estructura ptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una sntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la prctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaud culminar en un estilo orgnico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectnica que es una simbiosis perfecta de la tradicin y la innovacin. Asimismo, toda su obra est marcada por las que fueron sus cuatro 2 grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, lareligin y el amor a Catalua. La obra de Gaud ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusin internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy da es admirado tanto por profesionales como por el pblico en general: la Sagrada Familia es 3 actualmente uno de los monumentos ms visitados de Espaa. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Estilo
aud y el modernismo

La trayectoria profesional del arquitecto tuvo una evolucin sui generis, debido a su constante investigacin en el campo de la estructura mecnica de las obras. En sus inicios, Gaud recibi cierta influencia del arte oriental (India, Persia, Japn), a travs del estudio de los tericos de la arquitectura historicista, Walter Pater, John Ruskin y William Morris. Vemos esta corriente orientalizante en obras como el Capricho de Comillas, el Palacio Gell, los Pabellones Gell o la Casa Vicens. Ms tarde, sigue la corriente neogtica de moda en el momento, siguiendo los dictmenes del arquitecto francs Viollet-le-Duc. Se puede percibir en el Colegio de las Teresianas, el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines y la Casa Bellesguard, as como en la cripta y el bside de la Sagrada Familia. Finalmente, desemboca en su etapa ms personal, con un estilo naturalista, individual, orgnico, inspirado en la naturaleza, en el que realizar sus obras maestras. Durante su poca de estudiante Gaud pudo contemplar una coleccin de fotografas que la Escuela de Arquitectura posea sobre Egipto, la India, el arte persa, maya, chino y japons, as como los monumentos islmicos espaoles, los cuales le dejaron una profunda huella, sirvindole de inspiracin para muchas de sus obras. Tambin estudi con detenimiento el libro Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, de Owen Jones, perteneciente a la biblioteca de la 51 Escuela. De los artes nazar ymudjar tom mltiples soluciones estructurales y ornamentales que aplic con ciertas variantes y libertad estilstica a sus obras. Un aspecto a destacar que Gaud toma del arte islmico es la indefinicin espacial, la concepcin del espacio sin lmites estructurados; espacio que adquiere un sentido secuencial, fragmentado, a travs de pequeos tabiques o huecos difanos, que crean separacin sin suponer barreras compactas que delimiten 52 un espacio uniformemente cerrado. Pero sin duda el estilo que ms le influy fue el arte gtico, que a finales del siglo XIX viva un gran renacimiento debido sobre todo a la obra terica y restauradora de Viollet-le-Duc. El arquitecto francs propugnaba estudiar los estilos del pasado y adaptarlos al presente de una forma racional, 53 atendiendo tanto a la razn estructural como a la ornamental. Sin embargo, para Gaud el gtico

era imperfecto, porque pese a la eficacia de algunas de sus soluciones estructurales era un arte que haba que perfeccionar. En sus propias palabras:

Los Antecedentes del Automvil

En un principio los primeros pobladores de la Tierra se sirvieron de animales, sobre todo para alimentarse, cazndolos, capturando a otros para domesticarlos, trabajar las tierras y para recorrer grandes distancias aprovechando la fuerza y en muchos casos su velocidad. Los animales ms utilizados fueron: la vaca, el buey, el burro, el asno, el toro, el caballo, la mula y el camello; estos fueron los ms utilizados debido a que se adaptaban rpidamente a los seres humanos.

Se cree que fueron tribus de pastores que vivieron por Asia Central, ellos un da se les ocurri que para transportar grandes piedras se colocara bajo stas piedras redondas o troncos de arboles y una palanca, as un slo hombre poda mover de un sitio a otro objetos muy superiores a su propio peso. Esto fue el origen del rodillo, ste fue el inventro precursor a la rueda.

La rueda
En un principio, la rueda formaba cuerpo con y giraba con su propio eje y ms adelante, el eje fue rgido y la rueda gir libre entrono a ste. De esta forma , poco a poco aquel maravilloso descubrimiento no slo fue utilizado para el transporte de cosas y personas, sino que concon la presencia de la rueda y su movimiento circular, el alfarero pudo modelar el barro y fabricar recipientes; se pudo extraer agua con ayuda animal, moler el grano con la fuerza del agua y del viento, naci la rueca para hilar el tejido y construir tiendas donde cobijarse, prendas de vestir y velas para navegar y un sinfn de cosas ms que sirvieron para hacer ms soportable la vida de los humanos. Con la rueda y su perfeccionamiento a travs del tiempo, tambin aparecieron asociados otros males de los que la Humanidad, desde entonces hasta nuestros das, no ha podido librarse: las guerras, y los problemas del trfico rodado.

El Carro
El carro y la rueda aparecieron en el escenario de la Historia prcticamente de la mano. La idea de mover grandes pesos sobre troncos de rbol deriv, probablemente y con el deseo de aligerar el sistema, en el rebaje de los rodillos originales por su parte central, hasta conseguir el dimetro mnimo de los mismos que permitiese el transporte de objetos sin quebrarse manteniendo el dimetro en los extremos. Con el fin de superar las posibles irregularidades del terreno, los extremos se hicieron ms y ms grandes a base de aadir piezas slidas de mayor dimetro. El resultado fue el eje rgido unido a cubos de madera de gran dimetro: las ruedas. Si al conjunto le aadimos una plataforma, tenemos un carro. Aunque no se conoce con exactitud, se cree que fue el pueblo Chino el que primero utiliz, hace 2.400 aos, esa idea en el transporte individual de personas. Pinturas muy antiguas, muestran un artilugio construido a base de caas de bamb, que constaba de un fino eje solidario con una pequea plataforma donde se ubicaba el conductor, unido a las ruedas de gran dimetro, que se impulsaba con los pies.

Dentro de la cultura occidental, los primeros antecedentes del carro los encontramos en las esculturas de Nnive y Perspolis, as como en las pinturas de las tumbas egipcias. Eran mquinas de guerra, Homero, en la Iliada, hace referencia a los carros el los que combatan los mejores guerreros. Daro el Grande, utiliz con xito el carro en la famosa batalla de las Arbelas. La mitologa griega est repleta de alusiones sobre el tema. El famoso carro de Jpiter, padre de los dioses, tirado por cuatro caballos blancos. La diosa del amos, Venus, se paseaba en un carro tirado por cisnes. Plutn, dios de los infiernos, dominaba su reino sobre un carro tirado por cuatro corceles negros. Los troyanos fueron los primeros en utilizar carros de cuatro ruedas. Los Escitas, los construan de seis y el rey bretn, Casibelauno, contaba con la respetable cifra de 4000 carros de combate en su ejrcito. La cultura Romana perfeccion ms an los carros. En los juegos pblicos se utilizaba frecuentemente el "currus", especie de plataforma en forma de concha abierta por detrs , que transportaba a una o dos personas. Las "bigas" tiradas por dos caballos; las "trigas" por tres y las famosas "cudrigas", por cuatro. El currus triumphalis era el vehculo utilizado

por los generales romanos cuando entraban triunfalmente en las ciudades. Este carro era redondo, cerrado por todos los lados y sus paneles estaban decorados con tallados y marfil. Las carreras de carros fue uno de los deportes ms populares de los juegos del circo romano. Los escritores romanos han dejado constancia del uso de carros de guerra con aspas metlicas o guadaas ajustadas en los extremos y ngulos del carro en Gran Bretaa y otros pases.

Existan muchos ms modelos, incluso lo que podemos considerar el antecedente de la ambulancia: la "arcera". La proliferacin de estas mquinas lleg a ser tal, que hacia el ao 50 antes de Cristo, en tiempos de Julio Cesar, se promulg la primera ley de trfico conocida que limitaba el trnsito, desde el amanecer hasta el crepsculo. Lamentablemente despus del pasar de los aos el hombre se fue corrompiendo ante el poder que el carro les brindaban y empezaron las guerras, donde el carro era uno de los avances tecnolgicos que proporcionaban una gran ventaja sobre los dems., sin embargo,no todo el uso que se hizo de aquellas mquinas estuvo encaminado a la destruccin del hombre por el hombre. Como siempre, las guerras sirvieron tambin para alcanzar otros objetivos de utilidad y aquellos carros sirvieron para disputar competiciones deportivas y torneos y, sobre todo, para dar mayor movilidad al transporte de las personas. Se puede afirmar que en el siglo I antes de Cristo, ya exista un industria dedicada a la construccin de carros, alcanzando algunos modelos niveles impensables de lujo y refinamiento. Por aquellos aos, realmente "todos los caminos conducan a Roma". Estas calzadas, construidas en piedra, tienen una achura considerable. Para superar las pendientes, se disearon de manera escalonada de forma que los peldaos estn al revs , el carro puede descansar apoyndose en el ltimo peldao superado y bajando, sirven para frenar sobre ellos. A principios del siglo XI, el arquero Alberto de Itimiano, invento la carroza, "el carroccio", era un vehculo militar de carcter sagrado y de enorme tamao. Arrastrado por 24 caballos, de dos ejes y cuatro ruedas, tena el tamaos de una casa de dos alturas. Estaba totalmente acorazado, contaba con una torre central que sola ir precedida de una imagen de Cristo o una cruz de dos o ms metros y contaba con un altar. La dotacin normal no bajaba de 50 personas, los arqueros encargados de la defensa, 12 o ms trompetas que no paraban de sonar en todo el combate, conductores, etc.

A partir del siglo XII, el carro volvi a retornar a su carcter de lujo, se convirti en un signo de poder econmico y posicin social, ponndose particularmente de moda entre las princesas, que hacan cubrir sus carrozas de terciopelo y motivos de oro y plata.

El carro suspendido no apareci hasta el siglo XV y fue inventado por el hngaro Kotzen. Las carrozas con ventanales de vidrio aparecieron por primera vez en Italia en el siglo XVII. Pars, hacia la mitad del siglo XVIII contaba con un parque prximo a las 15.000 carrozas.

El PASAR DE LOS AOS

Desde su origen a finales del siglo XIX, los automviles han cambiado y evolucionado en respuesta a los deseos de los consumidores, las condiciones econmicas y las nuevas tecnologas. Los primeros vehculos eran como los carruajes de la poca con el motor situado en los bajos, porque ese era el estilo al que estaba acostumbrada la gente. Hacia 1910, ya se puso el motor en la parte delantera, que le dio al auto una personalidad propia. Conforme fue aumentando la demanda, se hicieron ms estilizados. En las dcadas de 1920 y 1930 aparecieron coches de lujo diseados por encargo del cliente que se llamaron autos clsicos. Las crisis del petrleo de las dcadas de 1970 y 1980 se reflejaron en la construccin de modelos de bajo consumo. La fabricacin en serie de la actualidad trata de abaratar costes que es lo que demanda el consumo. El primer coche sin caballos estadounidense con motor de combustin interna fue introducido por los hermanos Charles y Frank Duryea en 1893. Le sigui el primer automvil experimental de Henry Ford ese mismo ao.

Los automviles de la dcada de 1920 presentaban innovaciones como llantas hinchables, ruedas o rines de acero prensado y frenos en los cuatro neumticos. Aunque la produccin en serie (ideada por Henry Ford en 1908) sigui haciendo bajar el precio de los autos, en esta poca muchos modelos se hacan de encargo y a medida.

Para la famlia se disearon coches cmodos, fiables y relativamente baratos. En la dcada de 1930 los automviles eran ms aerodinmicos que sus predecesores. En la dcada de 1940 aparecan el cambio automtico, los faros compactos y los neumticos sin cmara.

Las aletas traseras estaban de moda. Aunque no contribuan a las prestaciones del vehculo, a los compradores les gustaba mucho su aspecto, y hasta la dcada de 1960 pedan aletas cada vez ms grandes.

El VW Escarabajo o el "vocho" se construy durante aos sin ningn cambio. El nombre Volkswagen quiere decir auto para el pueblo y satisfaca dos necesidades importantes del consumidor. El motor instalado en la parte de atrs y la forma pequea y redonda de escarabajo eran una combinacin atractiva de personalidad y ahorro que mantuvo su popularidad durante decenios.

Los automviles modernos suelen ser ligeros, aerodinmicos y compactos. La importacin de coches japoneses y europeas ha afectado mucho a la industria automovilstica.

A finales del siglo XX, los automviles se enfrentan a dos desafos fundamentales: por un lado, aumentar la seguridad de los ocupantes para reducir as el nmero de vctimas de los accidentes de trfico, ya que en los pases industrializados constituyen una de las primeras causas de mortalidad en la poblacin no anciana; por otro lado, aumentar su eficiencia para reducir el consumo de recursos y la contaminacin atmosfrica, de la que son uno de los principales causantes. En el primer apartado, adems de mejorar la proteccin ofrecida por las carroceras, se han desarrollado diversos mecanismos de seguridad, como el sistema antibloqueo de frenos (ABS) o las bolsas de aire (airbag). En cuanto al segundo aspecto, la escasez de petrleo y el aumento de los precios del combustible en la dcada de 1970 alentaron en su da a los ingenieros mecnicos a desarrollar nuevas tecnologas para reducir el consumo de los motores convencionales (por ejemplo, controlando la mezcla airecombustible mediante microprocesadores o reduciendo el peso de los vehculos) y a acelerar los trabajos en motores alternativos. Para reducir la dependencia del petrleo se ha intentado utilizar combustibles renovables: en algunos pases se emplean hidrocarburos de origen vegetal y tambin se ha planteado el uso de hidrgeno, que se obtendra a partir del aire usando, por ejemplo, la energa solar. El hidrgeno es un combustible muy limpio, ya que su combustin produce exclusivamente agua.

Diseo de los muebles de los aos 60

Durante la segunda mitad de los aos 60 el diseo se diferenci ms y permiti mayor libertad expresiva y muchas posibilidades de eleccin. Se intentaba continuamente explorar nuevas soluciones y el diseo de los muebles volvi a ser siempre ms experimental tanto por lo que se refiere a las formas como por los materiales empleados. De esta forma nacieron unos objetos que luego entraron a formar parte del diseo del siglo XX como por ejemplo la silla inflable de PVC, la butaca con forma de saco, la Ball Chair de Eero Arnio y la Arco Lamp de Castiglioni. Este nuevo diseo, junto a la moda de los pufs colorados y del papel pintado, representaba muy bien el estilo naf y ms casual de la vida de los aos 60. Entre la mitad y el final de los aos sesenta, la revolucin cultural tuvo mucho influjo incluso sobre el diseo. La contracultura juvenil desafi claramente la oficialidad de los diseadores de la poca y preferi un concepto de recuperacin y de bricolaje. Fue exctamente en ese contexto que la divisin entre arte y diseo volvi a ser siempre menos clara. Hubo muchos casos de artistas que se enfrentaron con el diseo tambin de diseadores que empezaron a producir muebles artsticos, como Ettore Sottass. Y ms... los espacios creados por unos diseadores, como Verner Panton, se proyectaron justo para levantar emociones y visiones espaciales. Por ese motivo, durante los aos 60, los colores y las formas del mobiliario se modificaron rpido. Los dictados de los diseadores de la Bauhaus se recuperaron y tuvieron xito pero al mismo tiempo se alteraron y se superaron. Por ejemplo el sueo utpico de la silla invisible de Marcel Breuer se cumpli gracias a los muebles inflables de Quasar Khanh y las casas de cartn de Albers se reemplazaron por los muebles desechables de Murdoch.

En conclusin los diseadores de los aos 60 contribuyeron al redescubrimiento y al xito de las utopas de los diseadores de la Bauhaus y al mismo tiempo determinaron su difusin de masa y luego su superacin

Los muebles de diseo de los aos sesenta: de la Bauhaus a la Space Age [1]

El concepto de hogar y de mobiliario de los aos sesenta expresaba sin duda el influjo de los diseadores modernistas de la Bauhaus (en particular de Le Corbusier y de Ludwig Mies Van Der Rohe) y lo de los cambios sociales y demogrficos de las poblaciones occidentales. En particular, durante los aos sesenta, los jovenes parecan rehuir el ideal de seguridad de los barrios residenciales tpico de las generaciones precedentes y, en contraste con sus padres, luchaban para deshacerse de los vnculos familiares tradicionales. Entretanto las divisiones en clases volvieron a ser menos rgidas con respecto al pasado y los perjuicios, que en principio llevaron a preferir el mueble de diseo clsico y tradicional, luego se entibiaron poco a poco a favor de un marcado gusto por la experimentacin y la eleccin de un mobiliario moderno. La as llamada Era Espacial Space Age fue una inagotable fuente de inspiracin tanto para los diseadores como para los consumidores y concurri a alimentar el desarrollo del diseo futurista y modular. Pronto se pas de los colores tradicionales que caracterizaron el mobiliario de los aos 50 (marrn claro y oscuro) a motivos en contraste al blanco y al negro que procede dirctamente de la Opt Art, hasta llegar a tejidos con decoraciones dinmicas y colores psicodlicos que se empleaban para tapizar sillas, butacas y sofs. Durante estos aos de revolucin cultural y social los muebles de tubular de metal de Le Corbusier, Marcel Breuer, Ludwig Mies Van Der Rohe y Mart Stam tuvieron xito tanto en las casas como en los espacios pblicos. Estos muebles gozaron pronto de la preferencia popular y concurrieron al xito del mobiliario de diseo ms progresista. Triunf en fin el concepto de mueble desmontable apto para una poblacin ms y ms propensa a las mudanzas.

EL POSTMODERNISMO

La dcada de los ochenta se caracteriza por la eclosin de movimientos artsticos como la transvanguardia italiana, el neoxpresionismo alemn, el New Spirit, los neo-

romanticos, etc. Sin embargo, la crisis de interpretacin artstica es muy evidente, los artistas ya no proclaman manifiestos y las vanguardias en el arte han desaparecido, por tanto se habla de crisis de la modernidad y de un nuevo tiempo "el postmodernismo". Esta nueva situacin artstica es corroborada por tcnicos como D.Bell, A.Toffler, J.F.Lyotard y los filsofos de la Escuela de Frankfurt y del llamado pensamiento negativo, todos proclaman la crisis del sujeto y de la modernidad. A nivel artstico, los trminos de cultura artstica pstmoderna, postvanguardia, parecen anunciar una nueva sensibilidad, acontecida por el fin de la guerra fria, el derrumbamiento del rgimen sovitico, la cada del muro de berlin (1989), estos acontecimientos son el inicio de una nueva era, la era de la globalizacion y el Neoliberalismo

. El mundo postmoderno se puede diferenciar y dividir en dos grandes realidades: La realidad histricosocial, y la realidad sociopsicologica Caractersticas histrico-sociales 1-Las grandes instituciones, como la Iglesia, pierden influencia. 2-En contraposicin con la Modernidad, la Postmodernidad es la poca del desencanto. Se renuncia a las utopas y a la idea de progreso. 3-Se produce un cambio en el orden econmico capitalista, pasando de una economa

de produccin hacia una economa del consumo. 4-Desaparecen las grandes figuras carismticas, y surgen infinidad de pequeos dolos que duran hasta que surge algo mas novedoso y atrayente. 5-La revalorizacin de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsin al consumo. 6-Las medios y el marketing se convierten en centros de poder e influyen en diversos factores como: 6.1-Que ya no importa el contenido del mensaje, sino la forma que es transmitido, y el grado de conviccin que pueda producir. 6.2-Desaparecen las ideologas como forma de eleccin de los lderes, y es reemplazada por la imagen. 6.3-Se convierten en transmisoras de la verdad, lo que se expresa en el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicacin masiva, simplemente no existe para la sociedad. 6.4-Pero tambin aleja al receptor de la informacin recibida sacndole realidad y relevancia, convirtindola en mero entretenimiento. 6.5-Se pierde la intimidad y la vida de los dems se convierten en un show Caractersticas sociopsicolgicas

1-Los individuos solo quieren vivir el presente, el futuro y el pasado pierden importancia 2-Hay una bsqueda del inmediato 3-Se caracteriza por el proceso de perdida de la personalidad individual. 4-La nica revolucin que en individuo est dispuesto a llevar a cabo es la interior. 5-Se hace culto al cuerpo y la liberacin personal. 6-Se vuelve a lo mstico como justificacin de sucesos. 7-Perdidas de fe en la razn y la ciencia, pero en contrapartida se hace culto a la tecnologa. 8-El hombre basa su existencia en el relativismo y la pluralidad de opciones, al igual que un subjetivismo en la mirada de la realidad. 9-Perdida de fe en el poder publico. 10-Perdida de preocupacin ante la injusticia: 11-Desaparicin de idealismos. 12-Perdida de la ambicin personal de auto superacin.

13-Desaparicin de la valorizacin del esfuerzo.

Fue a finales de los 70 y principios de los 80 cuando surgio el diseo postmodernista, sus impulsores y maximo exponente fue el grupo Memphis y el estudio Alchimia bajo la direccion de Alessandro Mendini. Sin duda alguna el grupo de diseo Memphis es el mas importante de la dcada de los 80, referente en la historia del diseo, innovaron con nuevos materiales y fue gracias a Ettore Sottsass que fue quien formo el grupo. Sottsass se inicio en 1947 como arquitecto abriendo su propio estudio en Miln, en 1957 asesora al departamento de diseo de la firma Olivetti, sobre todo realizando el mobiliario y accesorios de oficina.En 1979 expone sus obras con el grupo radical Studio Alchimia, que abandona en 1980 para formar "Sottsass Associatti". Un ao mas tarde se rodea de un grupo internacional de arquitectos y diseadores que trabajaban en todos los campos del interiorismo: mobiliario, tejidos, ceramica, etc..habia nacido el grupo Memphis.

Entre los diseadores que componian el grupo podemos mencionar a Peter Shire, Michael Graves, Andrea Branzi, Martine Bedin, George Soweden, Javier Mariscal, Michele de Luchi y Mateo Thun. Memphis se presenta oficialmente en 1981 en la Feria del mueble de Miln, cosechando un gran xito, el colectivo se inspira de una gran cantidad de fuentes y estilos a la hora de realizar sus obras, desde influencias clsicas hasta el Ktsch y el neopop, desde lo creado por la mano del hombre hasta lo natural, pero su caracterstica principal es el gran uso del color, variedad, tonalidades atrevidas, todo resulta innovador, se pretende resaltar el significado del objeto frente a su funcin, este nuevo estilo fue muy polmico pero acabo cosechando un gran xito comercial, sus formas geomtricas y estrafalarias, con sus motivos atrevidos se burlaba de lo correctamente establecido. Esta revolucin de ideas no poda durar mucho tiempo y el grupo bandera del pstmodernismo agoto sus ideas, desapareciendo en 1988.

Otro ejemplo del estilo es el trabajo realizado por el "estudio Alchimia", dirigido por Alessandro Mendini; Mendini naci en Milan en 1931, donde estudio arquitectura, considerado como un telogo del diseo, ha publicado diversos libros en varios idiomas donde da a conocer sus proyectos, cultiva un inters especial por el diseo neomoderno y contemporaneo, diseador de interiores, muebles, objetos...colabora con prestigiosas compaias internacionales, tales como Alessi. Philips, Swarovski y Swatch, adems de consultor artstico de varios fabricantes.

El estudio Alchimia era un grupo experimental que producia caras piezas. Estaban a favor del sentimentalismo, la nostalgia y la emocion, por eso apoyaba la influencia del diseo del pasado. Frecuentemente mostraban su oposicion al diseo racional tomando objetos cotidianos y aplicandolos a diversas formas de decoracin, por ejemplo la silla Wassily de Marcer Breuer o la silla de Proust rediseada por Alessandro Mendini. -Hemos hablado de los creadores del Post modernismo de los 80, pero no olvidemos mencionar a Barnsley Workshops en Inglaterra, y los cada vez ms aclamados diseos de Jhon Makepeace, Wendell Castle producia diseos modernos utilizando las experiencias artsticas. Los diseadores lideres explotaban tambien antiguos materiales con nuevas ideas, como Frank O Gehry y su gama de mobiliario de madera entrelazada Desgraciadamente tiempo despus, la recesin econmica de los aos noventa motivo a los diseadores a buscar enfoques menos expresivos y mas racionales; de este modo, las atrevidas manifestaciones del antidiseo de los ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo.

Arquitectura Modernista
Introduccin a la Arquitectura Modernista A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa la transicin de la arquitectura decimonnica a la arquitectura del S. XX. Su denominacin implica la idea de innovacin, novedad y proyeccin de futuro. El precedente hay que buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa Roja). l fue el verdadero inspirador de los "Arts and Crafts", movimiento que se caracteriza por la revalorizacin del trabajo artesanal frente a la deshumanizacin de la produccin industrial y que poco a poco ir derivando en el Modernismo, que intenta la renovacin y mejora artesanal aplicndolo a la mquina.

El modernismo es un estilo esttico tpicamente urbano. Busca unas formas ms refinadas que las ofrecidas por la produccin industrial, compaginando funcionalidad y belleza en un intento de crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre. Es una manifestacin burguesa con un fuerte componente ornamental inspirado en la naturaleza, la flora y la fauna. Rechazan los esquemas simtricos en pro de lo ondulado, que transmite vitalidad, fuerza, asimetra e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicolgico de la clase social. Adquiere gran importancia el diseo y el deseo de integracin de todas las artes, lo que convierte a los edificios de arquitectura modernista en obras muy atractivas. En cuanto a los planteamientos arquitectnicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las ltimas consecuencias, no slo por su utilidad espacial sino tambin por sus posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clsicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiracin en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiracin por la naturaleza no se limita a la decoracin sino tambin a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes. Arquitectura Modernista en Europa Se le ha denominado de diferentes formas segn los pases: Sezessionstil en Viena, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania, Modernismo en Espaa y Art Nouveau en

Blgica. De hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada pas a pesar de que coinciden en el tiempo y tienen una esttica comn. Vctor Horta es el pionero en Blgica y en toda Europa. La Casa Tassel en Bruselas es el monumento ms representativo, supone una reinterpretacin global de la visin espacial y un dilogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra. El hierro se muestra y aade expresin a la estructura. Los soportes metlicos se dejan vistos, as la espacialidad se hace ms abierta, ms fluida, lo ingrvido triunfa sobre lo compacto. Horta estaba muy interesado en el mundo vegetal, en la estructura de las plantas y en la lgica constructiva. Esto lo traslada a su decoracin, pero nunca representando explcitamente el mundo natural, sino guindose por alusiones, sugerencias y evocaciones. Como por ejemplo, la delgadez de sus fustes (tallos de las columnas), su posterior desarrollo (ramificacin), sus incursiones por el techo y el descenso (enredadera) por la barandilla. En Francia, Guimard es conocido por sus obras de metro de Pars, que buscan embellecer la ciudad industrial sin intervenir en la trama urbana. Las entradas de metro surgen en un entorno sombro como un chispazo de fantasa desbordante: armazones metlicos de formas orgnicas y ornamentacin llena de contenido simblico. Arquitectura Modernista en Espaa En Espaa, el Modernismo tuvo una fantstica expansin, sobre todo en Catalua, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperacin del pasado arquitectnico medieval fue seguida tambin en Catalua y completada con aportaciones islmicas. Los orgenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent i Amat. Posteriormente, un gran nmero de arquitectos dejarn magnficos testimonios en edificios residenciales, institucionales, religiosos, sanitarios, educativos e industriales, utilizando materiales de construccin tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro. Domnech i Montaner (1849-1923) es clave en la definicin del "Modernismo arquitectnico" en Catalua, mostr la va para que la arquitectura reflejara el carcter nacional cataln. Sus obras se caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa ornamentacin inspirada en la arquitectura hispano-rabe y en el dibujo curvilneo, como podemos observar en el Palau de la Msica Catalana, en el Hospital de Sant Pau o en el Institut Pere Mata de Reus.

Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956), discpulo de Domnech I Montaner, construy en 1901 la Maisson Macaya. La fachada est decorada con estuco blanco y esculturas en piedra y destaca la rica ornamentacin del interior que todava puede contemplarse en el vestbulo y en el patio. La Casa Amatller muestra las diferentes fuentes de inspiracin del arquitecto, romnico, gtico, siglo XVI, barroco y algunas influencias forneas, como el coronamiento de la fachada que recuerda a las casas medievales de los Pases Bajos. La fachada es una unidad que surge de la combinacin del hierro, la piedra y la policroma con la austeridad del esgrafiado, amarillo y blanco, que repite un solo dibujo. En el interior, los suelos estn revestidos de mosaicos de tipo romano y azulejo de mrmol blanco y el techo, presenta vigas polcromas y estucos esgrafiados. La mxima figura es sin duda, Antonio Gaud. Sus primeras obras, en las que reinterpreta estilos artsticos del pasado como el gtico y el mudjar, evolucionarn a otras ms naturalistas llenas de libertad formal y decorativa. Su fuente de inspiracin ser siempre la naturaleza, de la que extrae las formas vivas y ondulantes. Funde lo nuevo y lo antiguo, lo original y lo tradicional, lo bello y lo til, lo personal y lo colectivo, lo cataln y lo universal. El Palacio Episcopal de Astorga, la Casa de los Botines, la Casa Calvet, la Casa Batl, La Pedrera, El Parque Gell y la Sagrada Familia son una muestra de ello.

La Manzana de la Discordia, formada por la Casa Lle-Morera, la Casa Amatller y la Casa Batl, en el Paseo de Gracia de Barcelona, es el ejemplo que mejor representa la fuerte personalidad y los rasgos propios de estos tres arquitectos dentro de la corriente modernista y de cmo el modernismo contribuy a embellecer la ciudad. Orden y secciones de esta pgina La pgina de la ARQUITECTURA MODERNISTA Y PINTURA MODERNISTA est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. Arquitectura y Pintura Modernista. Pgina principal Antonio Gaud Josep Puig i Cadafalch Llus Domnech i Montaner La Pintura Modernista de Gustav Klimt Jos Mara Sert y Bada Ramn Casas Joaquim Mir Santiago Rusiol Noucentisme Joaquim Sunyer Maolo Hugu No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha ("Contenidos") puede visitar otras secciones sobre arte en Espaa y el mundo occidental de todos los tiempos.