Introducere

O strveche legend spune c n timp ce se afla pe Muntele Sinai, Moise a auzit o porunc divin: ''Muse Ke!'' (Moise ia aminte!). Revelaia pe care a avut-o atunci a fost o mbinare ntre ton i ritm. Profund impresionat, Moise a numit acel fenomen utiliznd cuvintele pe care le-a auzit: ''Musike''. Se spune c de atunci, cuvntul muzic a ptruns n cele mai multe limbi ale lumii, desemnnd minunata art studiat astzi de milioane de oameni din ntreaga lume i apreciat de mari grupuri de melomani. La sfritul acestui ciclu de nvmnt superior, m simt mndru c viaa mi-a oferit privilegiul de a studia muzica i de a o aprofuna, ntr-unul din cele mai mai de seam centre de nvmnt muzical din Romnia, Academia de Muzic ''Gheorghe Dima'', Cluj Napoca. Muzica este o art complex, care necesit timp i rbdare pentru a putea fi neleas n profunzimea esenei sale, lsnd mereu nc ceva de explorat, pentru a desvri calitatea noiunilor acumulate. Pe de alt parte, munca struitoare i intresul pentru calitate, sunt premisele care asigur un rezultat ateptat de muzicianul dedicat artei sale, dup cum nsui George Enescu spune ''Muzica nu este cum crede atta lume, numai visare i distracie. E munc, munc grea! Dar i imens de binecuvntat.'' Repertoriul pe care l-am abordat n perioada studiilor, sub atenta ndrumare a profesorului meu, mi-a dezvoltat gndirea muzical, mi-a aprofundat deprinderile tehnice i de expresivitate, i mi-a format noi idei i concepii cu privire la manierele de intrepretare a muzicii din repertoriul de clarinet, dar i a muzicii n general. Din multitudinea de lucrri studiate, am ales pentru examenul de licen, un repertoriu reprezentativ, care exploateaz toate principiile de baz ale cntatului la clarinet, precum i aspecte muzicale de o deosebit calitate a construciei i coninutului. n paginile care urmeaz, am ncercat s nfiez ct mai clar aceste caracteristici, bazndu-m (bazndu-ne aa se cere pe la Cj noh sau bazat fr persoana I) pe o analiz interpretativ ct mai complex a lucrrilor.

Georg Friedriech Hendel

Sonata nr. 3

Compozitor german, Georg Friedriech Haendel s-a nscut la data de 23 februarie 1685 n Halle unde i-a nceput educaia muzical timpurie. Spre deosebire de Johan Sebastian Bach care nu a plecat niciodat din Germania, marele lui contemporan, Georg Friedriech Haendel a fost un cosmopolit, un cetean al lumii, unul dintre primii mari compozitori care s-a remarcat i ca om de afaceri n domeniul muzicii. O principal lucrare contemporan despre el este biografia scris de referendul John Mainwaring. Publicat n anul 1760, la un an dup moartea lui Haendel, aceasta a fost prima biografie a unui muzician. Despre copilria lui se tiu puine lucruri, dei la vrsta de zece ani cnta suficient de bine la org ca s atrag atenia ducelui Johann Adolf de Weissenfels. Haendel a fost trimis mai apoi s studieze cu Friedriech Wilhelm Zachow care a fost primul i probabil singurul su ndrumtor. nc de la nceput s-a simit atras de teatru aa c n anul 1703 pleac la Hamburg, unul dintre cele mai vestite centre europene ale operei. Aici s-a mprietenit cu compozitorul Johann Mattheson i tot aici a nceput s compun n mod sistematic. n anul urmtor pleac la Roma unde va petrece patru ani, fiind cunoscut sub numele de Il Sassone- saxonul. Se tiu foarte puine lucruri despre ederea lui m Italia de unde remarcm duelul la org care l-a avut cu Domenico Scarlatti. Deasemenea Haendel a luat contact cu marele violonist Arcangelo Corelli care avea dificulti cu stilul impetuos al pieselor scrise de ctre compozitorul german. Din Italia, Haendel s-a dus la Hanovra n 1710, ca muzician de Curte al principelui elector. Ceva mai trziu, n cursul aceluia an, pleac n Anglia unde opera italian devenea forma de distracie cea mai la mod i unde cntreii castrai uimeau lumea cu puterea i strlucirea vocii lor. Stabilit la Londra, Haendel s-a aruncat n vltoarea vieii sociale londoneze, beneficiind de burse mari din partea Prinesei de Wales i Prinului George I. n ceea ce privete creaia lui Haendel observm o orientare spre compozi ia de oratorii pe

teme laice i spre muzica instrumental, n tradiia muzicii engleze a lui Henry Purcell. Astfel scrie oratoriile "Athalia"(1733) i "Saul" (1739) i compune concerte pentru org i orchestr (1736), precum i cele 12 Concerti grossi opus 6 (1739). n 1742 realizeaz celebrul oratoriu "Messiah", executat n premier la Dublin, rmas exemplar n acest gen pn astzi (Halleluja din acest oratoriu este una din cele mai cunoscute i mai des executate buci muzicale). Alte oratorii din aceast perioad sunt: (dac pui cu italice cum se pun normal titlurile pe la Cluj nu mai pui i ) "Israel n Egipt" (1739), "Samson" (1743), "Iuda Maccabeul" (1747) i "Solomon" (1749). Cu ocazia ncheierii tratatului de pace din Aachen n1748, Haendel compune bucata "Foc de artificii" care, mpreun cu "Muzica apelor" compus mai nainte (1717) cu ocazia urcrii pe tron a regelui George I, a cptat o mare popularitate. n timp ce lucra la compoziia oratoriului "Jephta" (1751), Haendel i pierde vederea. Moare la Londra pe 14 aprilie 1759, fiind nmormntat cu deosebite onoruri n "Colul Poeilor" din Westminster Abbey. Muzica lui Bach eman un gen de vigoare neobinuit, amploare i inventivitate. Muzica lui are i un specific britanic aparte, derivat de la Henrz Purcell. Muzica lui Haendel este, n multe privine, mai accesibil dect cea a lui Bach; mai uor de neles, mai direct ca mesaj, mai puin complex, mai puternic din punct de vedere melodic i mai viril. Nu a avut ingeniozitatea armonic a lui Bach, nici miestria contrapunctului, dar contrapunctul lui Haendel este totui sigur de sine i solid. Biografii lui i-au fcut probleme din cauza contrapunctului lui , pe care l-au considerat inferior celui a lui Bach. Uluitoarea redescoperire a muzicii lui Haendel n-ar fi fost o surpriz pentru contemporanii lui. Ei i cunoteau valoarea, i la fel de contient a fost i Haendel, cci a cerut s fie nmormntat la Westminster Abbez. A murit la vrsta de aptezeci i patru de ani, la 14 aprilie 1759, i toat Anglia a fost profund ndurerat. Haendel a devenit subiectul mai multor obituare sofisticate, dintre care unul aprut n Public Advertiser n ziua de 17 aprilie este realizat n acrostih cu numele compozitorului: Hes gone, the Soul of Harmony is feld! And wrabling Angels hover round him dead. Never, no, never since the Tide of Time, Did music know a Genius so sublime! Sonata nr. 3 n Fa major are patru pri distincte: Adagio, Allegro, Largo, Allegro aadar o structur ampl cu contraste evidente de agogic. Remarcm o gndire ciclic a compozitorului

care va folosi motivul iniial (arpegiul gamei Fa major) n diferite ipostaze:

Partea I:

Partea a II a:

Prima parte, Adagio supune interpretului, att cel al vremii ct i cel al zilelor noastre, la grea ncercare, att din punct de vedere tehnic, prin omogenizarea registrelor i flexibilitatea sonor, ct i interpretativ, prin descoperirea atmosferei i a caracterului specific, realizarea contrastelor i evidenierea principalelor elemente constitutive. Scriitura polifonic are ca principal obiectiv, exploatarea unor noi domenii ale tehnicii clarinetului. Indicaia primei pri Adagio, desemneaz o micare lent, cantabil, cu un caracter degajat, n care compozitorul face uz de schimbri de registru, contraste dinamice mbinate cu diferite culori i tonuri sonore. Cromatismul care face parte din caracteristicile de baz ale muzicii baroce este frecvent ntlnit pe parcursul acestei pri debutante.Delimitarea celor dou planuri, cel al melodiei i cel al acompaniamentului, necesit o deosebit atenie, att n ceea ce privete rolul fiecreia, ct i referitor la comuniunea dintre ele, acestea ntruchipnd un ntreg absolut. Amosfera acestei micri st sub semnul calmului i al cantabilitii. Diferenele de dinamic sunt variate, de la p i pn la f, unele dintre ele fiind scrise de nsui compozitorul, altele sugerate de ctre editor, iar altele aparinnd fanteziei interpretului. Cea de-a doua micare Allegro pstreaz stilul organizat i exact folosit n micarea anterioar, aceasta fiind partea de echilibru a ntregii piese, ce necesit a fi redat printr-o manier incisiv, decis i concret structurat forrma prii secunde este A B A Coda. Elementele de tehnic instrumental sunt reprezentate prin pasaje rapide unde compozitorul folosete polifonia latent :

Polifonia cu care ne-a obinuit compozitorul pn acum este nelipsit i n aceast a doua micare, iar ornamentarea specific este extrem de bogat i de aceast dat. Dinamica folosit este variat i de aceast dat, fiind prezent i dinamica terasat, ca un element foarte des ntlnit n muzica acestei epoci. Nelipsitul cromatism solidific scriitura i scoate n evidena sunetele cu ncrctur energetic nalt. Compozitorul exploateaz i de aceast dat aspecte tehnice dificile, ndeosebi omogenitatea articulaiei i meninerea egalitii pasajelor, iar la nivel interpretativ meninerea caracterului i a energiei interioare. Cea de-a treia parte, Largo este un mic interludiu inserat de ctre compozitor. Aici gsim o manier liber n care compozitorul prelucreaz materialul muzical. Sfera tonal se mut pe relativa minor, re. Din punct de vedere tehnic, aceast miscare solicit la maxim expresivitatea interpretului fiind nevoie de un balans echilibrat ntre nuanele scrise n partitur. Ultima parte a sonatei, Allegro, pstreaz asemeni primelor dou, tonalitatea fa major. Reprezint fr ndoial micarea de virtuozitate a lucrrii, care pune la ncercare att aspectele de tehnic, ca i diferitele maniere de articulare i legato, dar i virtuozitatea att pe pasajele uor de executat ct i pe cele dificile, cu salturi mari i greu de omogenizat. Se pstreaz i n aceast parte, bine cunoscuta polifonie, dinamica contrastant i bogata ornamentare. Mersul cromatic este un principiu de baz, utilizat i n aceast micare, avnd o real semnificaie n cadenele polifonice de la finalul fiecrei seciuni de baz. Aceast lucrare de referin n literatura muzicii universale, este o bijuterie muzical, lefuit cu miestrie, de ctre acest desvrit compozitor, pentru care contemporanii i predecesorii si au nutrit o deosebit admiraie. Fiind o lucrare att de complex, ea necesit o serioas aprofundare i preocupare a interpretului, iar atenia pentru aceste aspecte va duce la o materializare a calitii muzicii, ridicat la rangul de capodoper muzical.

Frantiek Vincenc KramConcert pentru clarinet i orchestr

Frantiek Vincenc Kram, al crui nume a fost germanizat de Franz Krommer, s-a nscut n 27 noiembrie 1759 la Kamenice n Moravia de Sud, n familia unui hangiu, care mai trziu a devenit primar al Satului su. Krommer era un copil linitit, fr o nzestrare muzical deosebit care s atrag atenia devreme. Este iniiat n muzic la vrsta adolescenei, de ctre unchiul su, Antoninus Kram Mtys (1742-1804) el nsui fiind un bun organist, compozitor experimentat i maestru de cor. Deasemenea era denumit cantor, un fel de nvtor muzician, ef de cor, figura cheie n viaa muzical i social a satelor din Boemia i Moravia, n secolele XVII i XVIII). n jurul anului 1785, Frantiek Vincenc Kram a fcut un prim sejur de aproximativ un an la Viena, sejur care i-a dat ansa s i intersecteze drumul cu W. A. Mozart i ali compozitori renumii ai acelor vremuri, reprezentani celebrii ai imigraiei Cehe. A avut posibilitatea de a se familiariza cu un set de lucrri scrise pentru ansamblul instrumentelor de suflat, un repertoriu foarte la mod i apreciat de aristocraia austro-ungar din acel timp. Krommer prsete Viena pentru a activa n orchestra Contelui Styrum-Limburg a crui reziden se gsea n Ungaria, la sud-vest de Budapesta. El a fost numit concert-maestru al orchestrei apoi, ctignd ncrederea stpnului su. A fost sugerat adesea n trecut c primele sale lucrri pentru ansamblul instrumentelor de suflat au fost scrise cu aceast ocazie dar nicio surs nu dovedete acest lucru. Anul 1790 este unul de referin al lui Krommer care va obine postul de organist i dirijor de cor la catedrala din Pec, unul dintre cele mai importante orae din Ungaria. Prsete aceste funcii pentru a intra n serviciul contelui Antal Krolyi ca ef al trupei sale militare, post pe

care l va abandona pentru a pleca n Bratislava. Prinul Anton Grassalkovics a fost deosebit de fascinat de repertoriul pentru ansamblul instrumentelor de suflat pe care Krommer l aborda cu o deosebit lejeritate i naturalee. Prinul Grassalkovics a ncercat fr succes s l conving pe Joseph Haydn s i se alture n 1970 ns fr succes. Capela sa muzical era constituit din muzicieni exceleni, foarte experimentai. Anul 1795 se dovedete a fi unul de cotitur n viaa compozitorului: Anton Grassalkovics trece n nefiin i Krommer rmne, n ciuda reputaiei sale, fr un loc de munc permanent, pentru aproape un deceniu. El a lucrat pentru scurt timp ca i capel-maestru al contelui Fuchs dar nenorocul lui continu. Din motive de constrngere bugetar datorate rzboiului imperiului Austro-Ungar contra expansiunii napoleoniene, instanele din Viena i refuz un loc de munc de violonist n 1806. El obine n 1810 un post destul de modest, prost pltit, ca director muzical al Teatrului Regal i Imperial i mai trziu, un loc de munc la Curtea de la Viena. Din acest motiv, Franz Krommer nsoete mpratul ntr-o cltorie n Europa, viziteaz Parisul n 1815, Italia, Veneia, Milano n 1816, unde a devenit membru de onoare al Conservatorului. n 1818, el a fost numit membru de onoare al Conservatorului din Paris, de aceast dat la cererea colegului su, profesorul Antonin Reicha. Atunci au fost descoperite i publicate lucrrile sale pentru ansamblul instrumentelor de suflat, la Paris i n alte capitale Europene. n anul 1818, Krommer, devine n cele din urm compozitor al Curii i Maesru al muzicii de camer imperial din Viena unde i va pstra atribuiile pana la moartea sa. Krommer a fost numit membru al prestigioasei societi care a fondat Conservatorul de Muzic. Krommer era un om linitit, generos, dezinteresat de certurile din vremea lui, un fel de filozof grec deghizat n muzician burghez. ntreaga sa producie este excelent, ceea ce poate explica numeroasele ediii contemporane cu viaa lui Krommer. n 1813, muzicologul El Gerber considera c cvartetele sale de coarde le egalau pe cele ale lui Haydn i vedea n acea vreme n Krommer un serios rival al lui Beethoven. Concertul pentru clarinet i orchestr este fr ndoial una dintre cele mai mature lucrri ale lui Kramar. n cea ce privete tehnica concertului ea nu este conceput doar ca un pretext pentru a dezvlui virtuozitatea interpretului, dar i pentru a crea o bogat i melodioas consisten muzical, simplu prin mijloacele sale expresive, dar concentrat n gndire i form.

Acest concert a fost primul concert scris de Kramar pentru Clarinet solo i acompaniat de orchestr i este n tonalitatea Mib Major. A fost publicat pentru prima dat de Jean Andre n Offenbach-on-the-Main" n 1803. Concertul pentru Clarinet si Orchestr Op.36 este in 3 micri, alternnd efectiv un contrast dintre o micare rapid (Allegro), i o micare lent dezvoltat n lini mari (Adagio) dup care se termin cu un rondo ritmat i plin de via (Allegro moderato). Prima parte a concertului (Allegro) are form de sonat calsic cu 2 expoziii. Expoziia orchestral se extinde de la msura 1 pn la msura 52. Micarea debuteaz ntr-un caracter impuntor, energic, plin de bun dispoziie, momentul reprezentnd o frumoas introducere unde se expun pe rnd cele dou teme clar conturate. Expoziia solistic ncepe de la msura 52 n care clarinetul prezint prima tem ntr-o extindere de 12 masuri.

Tema I se desfoar n tonalitatea de baz, prezentnd o permanent alternan ntre momentele energice i cele cantabile, nelipsite fiind i pasajele de virtuozitate, care provoac instrumentistul la exploatarea tuturor calitilor sale. Spre finalul temei I pasajele secveniale mpreun cu cele cromatice, fac trecerea spre noua tonalitate Do major, n care se regsete cea dea doua tem:

Expoziia se ncheie la msura 132, avnd o figuraie de aisprezecimi cu elemente de virtuozitate. Tranziia ctre dezvoltare este fcut de orchestr, care pred din nou rolul principal clarinetului, spre a continua n aceeai manier povestea muzical. Tratarea prelucreaz motive din seciunea anterioar, dar aduce i momente de noutate, care confirm calitatea muzicii prezentate.

Reexpoziia este prezentat de orchestr, continuarea fiind preluat de clarinet, toat aceast seciune pstrnd modelul expoziiei, cu unele variaii tipice reprizei. Tema a II-a nu mai moduleaz, ci pstreaz tonalitatea respectnd tradiia formei de sonat. Partea I se ncheie cu o figuraie de aisprezecimi de virtuozitate instrumental desfurat pe arpegii i secvene cromatice, de la msura 302 pn la 330, unde ncepe coda. Cea de-a doua micare Adagio, propune echilibrarea celor dou micri energice, prin linitea i cantabilitatea specifice. Forma scriiturii poart numele unui cuvnt german, lied, care nseamn cntec. Urmeaz o schem simpl A B Av, n care muzica d natere unor motive i teme de o mare sensibilitate i expresivitate.

Metrica binar simpl 4/4 i confer rigurozitate i echilibru. Muzica este profund, plin de nelesuri, asemeni unei rugciuni, ns pentru a o reda cu fidelitatate, clarinetistul necesit mult raionament i organizare intrepretativ. Paleta de nuane este foarte divers, de la nuane mici pn la momente pline de tensiune, care stau sub semnul forte-ului, precum i momente de crescendo i decrescendo, n funcie de direcia melodic i armonic. ntreaga micare este un continuu dialog ntre clarinet i orchestr, fapt care ntrete ncrederea n talentul deosebit al compozitorului. Segmentul median este construit secvenial, pstrnd aceeai sensibilitate expresiv, iar revenirea temei iniiale este variat i deine motive cu caracter cadenial. Partea cu care se ncheie concertul este un Rondo Allegro energic, ce se caracterizeaz prin alternana dintre refren i cupletele specifice formei. Tema refrenului se caracterizeaz prin dinamism i vitalitate i este expus mai nti la flaut, care o pred apoi orchestrei.

Primul cuplet pstreaz caracterul refrenului, i se bazeaz pe binecunoscutul principiu ntrebare-rspuns, caracterizat prin difereniere dinamic. De asemenea deine un pasaj de tehnic intrumental, care aduce n prim plan meninerea egalitii ritmice, agilitatea motric i lejeritatea articulaiei. n concluzie, Frantiek Vincenc Kram se dovedete a fi un compozitor cu un talent muzical deosebit, care i-a lsat amprenta asupra repertoriului de clarinet, muzica lui fiind savurat de ctre toate generaiile de clarinetiti i abordat u plcere la orice vrst, deoarece este solicitant din punct de vedere muzical, exploateaz o multitudine de aspecte de natur tehnic i poate fi extrem de plcut pentru interpretul clarinetist s o mprteasc publicului su.

Carl Maria von Weber

Concertino pentru clarinet i orchestr

Romantismul exploateaz o gam variat de instrumente mai puin abordate n epocile anterioare, att n cadrul orchestrei ct i prin lucrri solo. Pentru romantici, Carl Maria von Weber a fost cel care a dezlnuit furtuna. Dac se poate spune despre o compoziie c a marcat nceputul perioadei romantice n muzic, atunci aceea este Der Freischutz. Scena din Vlceaua Lupilor, cu misterele i farmecele ei, cu evocarea puterilor rului, pictarea naturii i a culorilor ei, puterea de imaginaie- toate acestea au lovit Europa cu o for uria i au contribuit la lansarea noii micri artistice. Weber s-a nscut la 18 noiembrie 1786 i a murit la 5 iunie 1826, n vrst de patruzeci de

ani. A compus opera Der Freischutz n 1821, lucrare care nu semna cu niciuna din cele scrise anterior. Oberon i Euryanthe, care au urmat dup aceea, au avut de suferit din cauza libretelor imposibile, nefiind prezentate prea des n zilele noastre. Cu toate acestea ambele opere sunt impregnate de supranatural i de exotic, ceea ce le-a deschis o lume nou romanticilor. Weber a dobndit renume nu numai ca pianist i compozitor. n calitatea lui de cel mai important dirijor al perioadei sale, a deschis calea unui mare grup de adepi i nu peste mult timp dirijorii au devenit fora muzical conductoare din lumea muzical. El avea acea minte nelinitit tipic pentru romantici. S-a ocupat de litografie, s-a numrat printre primii virtuozi la chitar i a fost un cntre destul de bun, pn n 1806, cnd i-a stricat definitiv vocea bnd din greeal un pahar cu acid nitric. Un timp viaa lui a fost n pericol. i-a gsit timp i pentru cteva aventuri galante. S-a ocupat de creaia literar i din 1809 pn n 1818 a scris recenzii de cri, poezii, un roman neterminat i a fcut mult ziaristic, inclusiv critic muzical. Weber avea reputaia unui critic sever, ce nu accept compromisurile, i a formulat chiar cteva observaii critice la adresa lui Beethoven. S-a ocupat de critic cu aceeai energie i entuziasm pe care l punea n tot ce fcea i a fost fondatorul unei asociaii numite Harmonicher Verein. Scopul lui l constituiaprezentarea i explicarea principiilor romantismului. Toi membrii acestei asociaii trebuiau s alctuiasc o combinaie de compozitori i literai, motto-ul societii find ridicarea criticii muzicale de ctre muzicienii nii. Aadar Weber a fost un personaj fascinant aristocratic, inteligent, puternic : un geniu autentic, a crui mare tragedie a constituit-o faptul c s-a nscut cu aproape treizeci de ani nainte de vremea sa. Concertino pentru clarinet i orchestr n Mi bemol minor este o lucrare de dimensiuni relativ reduse ns de o virtuozitate considerabil, fiindu-i testai toi parametrii interpretului : dinamica, agogica, rapiditatea, etc. Forma lucrrii este de sonat, respectnd conflictele dintre tonaliti tipice acestei forme (raportul de tonic-dominant dintre cele dou teme). Lucrarea este deschis de un amplu prolog lent : Adagio ma non troppo :

Aceast ampl introducere este tipic perioadei, compozitorii romantici obinuind s insereze segmente fie ele de dimensiuni mici, fie de dimensiuni mari. Trecerea ctre forma de sonat se face brusc, prin salt tonal. Tema I se desfoar n tonalitatea de baz, prezentnd o

permanent alternan ntre momentele energice i cele cantabile, nelipsite fiind i pasajele de virtuozitate, care provoac instrumentistul la exploatarea tuturor calitilor sale :

Urmtorul segment, puntea are ca principal protagonist orchestra n tutti care va face trecerea spre tonalitatea temei secunde (a dominantei):

Tema a 2 a este conform tradiiei n tonalitatea dominantei (Do major):

Seciunea

dezvolttoare

conine

trei

segmente:

variaia

temei

I:

Urmtoarele dou seciuni relev un contrast evident al agogicii: Allegro con fuoco, Piu lento unde virtuozitatea i expresivitatea interpretului este solicitat la parametri maximi. Sonoritatea clarinetului confer intrepretului posibilitatea abordrii unei scri largi de nuane, de la pp la ff, nsuire pe care compozitorul o folosete cu mare diversitate n aceste dou segmente. Repriza este dinamic, tema I suferind o serie de variaiuni (asemenea seciunii dezvolttoare). Acesteia i este adugat o cod ampl i rapid radicand i mai mult tafeta n ceea ce privete pasajele rapide, virtuoase. Aceast lucrare mi-a captat atenia nc de la prima audiie, datorit spiritului jovial care slsluieste n ea. Reprezint pentru mine ntotdeauna o real plcere s pot interpreta si asculta o lucrare elegant, totodat luminoas, cu un nucleu att de viu. Pi, nah nu-s indicate astfel de remarci, n nume personal.. nu-s tocmai apreciate pe la cj

Marian Negrea
Martie

Personalitate marcant a componisticii romneti, Marian Negrea a studiat muzica la Sibiu ntre anii 1910-1914 cu Timotei Popovici desvrindu-i mai apoi pregtirea muzical n respectul fa de clasici i romantici la Academia de Muzic din Viena cu profesori i compozitori remarcabili cum ar fi E. Mandicevskz, Fr. Schmidt, E. Thomas. Muzica lui Marian Negre este o rezolvare personal, un mod de exprimare propriu a influenelor curentelor post-moderniste, impresionism i a colii naionale romneti. Genul programatic discriptiv nvemntat n armonia modal i melodic simpl de provenien din folclorul Transilvnean, i este caracteristic stilului compotiional i atmosferei muzicii lui Marian Negrea. Creaia pentru clarinet a lui Marian Negrea se refer doar la dou lucrri: Suita pentru clarinet i pian cu cele patru pri, putem spune, de sine stttoare adic, se pot interpreta i separat i, piesa Martie pentru clarinet solo care este defapt o adaptare pentru clarinet a piesei cu acelai nume, pe care o gsim n ciclul de lucrri dup Lucian Blaga, Poemele luminii, compus pentru flaut i recitator. Aadar muzica lui Marian Negrea este o varietate compoziional programatic care poate s derive din descrierea unor pri sau fenomene ale naturii ca ex. sunt prile suitei De prin muni, Ghearul de la Scrioara, etc. i compoziii care urmeaz un discurs poetic n spe: Poemul lui L. Blaga, Martie pe care l alturm aa cum l-a conceput Marian Negrea. Lucrarea Martie compus iniial pentru flaut i recitator i apoi adaptat pentru clarinet solo este cea mai evoluat lucrare a compozitorului Marian Negrea n sensul limbajului muzical, a elementelor stilistice folosite i anume linia melodic care prezint cromatizri abundente, o ritmic foarte variat, moduri diverse de articulare, nuane care se dezvolt din piano pn la izbucniri sonore n fortissimo. Agogica este ntr-o continu micare prin rubato-ul denumit la

nceputul lucrrii ns cea mai spectaculoas construcie componistic se refer la folosirea ideilor fixe sau leitmotivelor pe care compozitorul le folosete pentru a evidenia fenomenele naturii, cuprinse n realitatea capricioas a lui Martie. Introducerea piesei poart indicaia Larghetto, aceasta fiind o improvizaie care conine o multitudine de elemente muzicale i sugestii agogice: Leitmotivul- caier nclcit de nori:

Leit motivul Fire lungi de ploaie:

Leit motivul fluturaticii fulgi de nea:

Leit motivul Vnt i frig:

Aceste idei muzicale exprimate prin cellule ritmico-melodice sunt ingenios mpletite de autor pentru a proiecta sonor peisajul att de variat i capricios al trecerii de la iarn la primvar. ntreg poemul musical Martie este o fericit mbinare a impresionismului peisagist, mbrcat n melodic romneasc i acel parlando rubato din balada romneasc. Considerm c miniatura Martie este o capodoper a genului i prezint o serie de dificulti de ordin ethnic instrumental, dar n special dificulti de creaie timbral i expresie muzical. Lucrarea trebuie aprofundat ritmic, dinamic i agogic, pentru a-i pstra integritatea cursivitii discursului musical i pentru a o reda fr denaturri. Clarinetistul care abordeaz aceast lucrare trebuie s posede o tehnic instrumental desvrit, sonoritate calitativ coloristic divers, putere de nuanare ntr-o gam extrem, dar n special capacitatea de a proiecta sonor peisajul capricios al fenomenelor naturii care se succed i se ntreptrund cu o velocitate debordant n luna Martie.

Henri Rabaud
Solo de concours pentru clarinet i pian

Compozitor i dirijor francez, Henri Rabaud s-a nscut la data de 10 noiembrie 1873. Provenit dintr-o familie de muzicieni, Henri a fost fiul lui Hippolyte Rabaud, violoncellist i professor la conservatorul din Paris. Mama sa, Rabaud Marie a fost o sopran remarcabil a acelor vremuri. Henrz a studiat conservatorul cu Andre Gedalge (pian) i Jules Massenet (compoziia). n anul 1908 obine postul de dirijor al operei din Paris unde a dirijat opera sa Marouf, savetier du Caire de nenumrate ori. ntre anii 1914-1918 a fost directorul operei din Paris urmnd ca n anul 1918 s obin postul de director muzical al orchestrei simfonice din Boston pentru un an. Dup demisia lui Gabriel Faure (1922) Henri preia conducerea conservatorului din Paris unde rmne o perioad ndelungat, pn la retragerea sa din activitate (1941).

Bibliografie
Banciu, Gabriel, Estetic muzical, Editura Media, Cluj Napoca 2010; Banciu, Gabriel, Semnificaia estetic a programatismului muzical, Editura Media Musica, Cluj Napoca 2006; Camerata XXI (Andreica, Oana, Fodor, Attila, Ghia, Lucian, Oltean, Tatiana), Simfonia de camer- Atelier muzical-coregrafic, Editura Media Musica, Cluj Napoca, 2006; Camerata XXI (Andreica, Oana, Fodor, Attila, Ghia, Lucian, Oltean, Tatiana), Simfonia de camer- Atelier de cercetare i creaie, Editura Media Musica, Cluj Napoca, 2007; Dicionar de Mari Muzicieni, Editura Enciclopedic Dicionar de Termeni Muzicali, Editura Enciclopedic Goil, Ioan, Fascinaia clarinetului, vol. I Creativitate, Editura Media Musica, Cluj Napoca 2007; Goil, Ioan, Fascinaia clarinetului, vol. II Diversitate,Editura Media Musica, Cluj Napoca 2007; Goil, Ioan, Fascinaia clarinetului, vol. III Soledaad sonoro,Editura Media Musica, Cluj Napoca 2009; Schomberg, Harold, Vieile Marilor Compozitori, Editura Lider The New Grove/ Dictionary of Music and Musicians Trif, Flavius, Repertorii camerale ale clarinetului, tez de doctorat, conductor tiinific: prof. Univ. Dr. Rp Constantin, Academia de Muzic Gh. Dima, Cluj Napoca 2007;

Cuprins
Introducere............................................................................................................................2 Georg Friedriech Hendel....................................................................................................4 Sonata nr. 3......................................................................................................................4 Frantiek Vincenc Kram-..................................................................................................9 Concert pentru clarinet i orchestr.................................................................................9 Carl Maria von Weber .......................................................................................................13 Concertino pentru clarinet i orchestr.........................................................................13 Marian Negrea...................................................................................................................19 Martie.............................................................................................................................19 Henri Rabaud......................................................................................................................22 Solo de concours pentru clarinet i pian........................................................................22 Bibliografie.........................................................................................................................23 Cuprins...............................................................................................................................24