poticas contemporneas

Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010

El Fondo Nacional de las Artes fue creado en 1958 con el objeto de instituir un sistema financiero para prestar apoyo y fomentar las actividades artsticas, literarias y culturales de todo el pas. La trascendencia de su misin ha sido reconocida en el mundo por la UNESCO y en relevantes reuniones internacionales sobre polticas culturales. Presidente Hctor Walter Valle Directorio Mnica Cosachov Luis Chitarroni Juan Fal Fernando Farina Liliana Heker Francisco Javier Andrs Labak Jorge Landaburu Mona Moncalvillo Mirtha Presas Ricardo Wullicher Representante de la Secretara de Cultura Jorge Coscia Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nacin

Fondo Nacional de las Artes

La Fundacin YPF comparte esta propuesta editorial en coincidencia con el criterio del presente proyecto de apoyar y difundir las producciones emergentes y contemporneas en las artes visuales argentinas, y reconoce la singular importancia que tienen en la construccin de ciudadana y de identidad cultural crtica y reflexiva.

Apuntes y aproximaciones

Idea, direccin y produccin editorial Fernando Farina y Andrs Labak Curadura Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrs Labak Textos analticos Roberto Echen Andrea Giunta Valeria Gonzlez Claudio Iglesias Ins Katzenstein Andrs Labak Ana Longoni Nancy Rojas Aldo Ternavasio Rafael Cippolini Viviana Usubiaga Cronologa Andrea Wain Traducciones Tamara Stuby Produccin y coordinacin Eva Ruderman Correccin Anna Souza Diseo grfico interior y de tapa Andrs Sobrino Tapa Detalle de la obra Lanzamiento Per 84 Juliana Iriart Impresin Platt-grupo impresor 2010 Fondo Nacional de las Artes Impreso en Argentina Edicin: ISBN 978-987-641-015-1 Hecho el depsito que previene la ley 11.723 Todos los derechos reservados Ninguna parte de esta publicacin, incluido el diseo de cubierta, puede ser reproducida, almacenada o transmitida de manera alguna ni por ningn medio, ya sea elctrico, qumico, mecnico, ptico, de grabacin o de fotocopia, sin permiso previo del editor. El editor no se hace responsable por las opiniones de los participantes en el libro, ni de las fotos aportadas por ellos.

contemporary approaches Itineraries in Argentinas Visual Arts from the 90s to 2010

Poticas contemporneas : itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010 . 1a ed. - Buenos Aires : Fondo Nacional de las Artes, 2010. 352 p. ; 31x23 cm. ISBN 978-987-641-015-1 1. Artes Visuales. CDD 778.5 Fecha de catalogacin: 23/11/2010

poticas contemporneas

Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010

ndice

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Presentacin del presidente del Fondo Nacional de las Artes Hctor Valle

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Del karaoke poshistrico Notas sobre Tucumn y la resurreccin considerada como una de las Bellas Artes Aldo Ternavasio La verdad es que somos cualquier cosa Apuntes para una esttica argentina del siglo XXI Rafael Cippolini Institucin y accin en el campo artstico contemporneo en la Argentina Viviana Usubiaga Ensayo curatorial Seleccin de obras y artistas Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrs Labak

13 Notas para un prlogo Fernando Farina y Andrs Labak 15 Textos analticos 17 Los cruces como espacio del arte en la contemporaneidad Roberto Echen 21 Arte y biopoltica Andrea Giunta

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71 25 Arte contemporneo e historia argentina Valeria Gonzlez 29 Hacerte contemporneo: historia, antagonismo y pblico en la era del pluralismo esttico Claudio Iglesias 33 Trash: una sensibilidad de la pobreza y la sobreinformacin Ins Katzenstein 39 Algunas ciudades y otras historias. Fragmentos y transcripciones Espacios y grupos de artistas autogestionados Andrs Labak 43 Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada Ana Longoni 47 Estatutos del milenio vigente El papel de Rosario en la decantacin de la situacin cultural de la Argentina contempornea Nancy Rojas

72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94

Abelenda, Mara Teresa Abud, Marcelo Aguiar, Arturo Aguiar, Guadalupe Aisenberg, Diana lvarez, Esteban Aroz, Nicanor Asseff, Anank Astorga, Marcela Aveta, Hugo Azar, Amadeo Baggio, Gabriel Bairon, Elba Ballesteros, Ernesto Bancalari, Andrs Banchero, Irene Barilaro, Javier Basso, Daniel Basualdo, Eduardo Battistelli, Leo Beltrame, Carlota Benedetti, Ana Benedit, Luis Fernando

95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141

Bercic, Fabin Bianchi, Diego Blanco, Viviana Bonadeo, Martn Bony, Oscar Brizuela, Fernando Bruzzone, Dino Burgos, Fabin Bustos, Adriana Cabutti, Marcela Cachimba, Max Calvo, Eugenia Cambre, Juan Jos Compartiendo Capital Costantino, Nicola Cusnir, Ariel Chaskielberg, Alejandro Chiachio & Giannone DAngiolillo, Julin Da Rin, Flavia Dal Verme, Mariano De Caro, Marina De la Fuente, Marcelo De Sagastizbal, Tulio De Volder, Beto Del Ro, Claudia Di Girolamo, Martn Di Paola, Martn Daz Morales, Sebastin Doma Dorr, Lucio Duville, Matas Echen, Roberto Egua, Fermn El Halli Obeid, Leticia El Que Calla Otorga Erlich, Leandro Esnoz, Manuel Espina, Toms Estol, Leopoldo Etctera Feltes, Mara Fernanda Ferrari, Len Figueroa, Diego Florido, Estanislao Fontes, Claudia Freisztav, Luis Blgaro

142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188

GAC (Grupo de Arte Callejero) Gallardo, Ana Gandolfo, Miguel Garay Pringles, Berny Garca, Ana Claudia Garca, Daniel Girn, Mnica Glusman, Laura Goldenstein, Alberto Gmez Canle, Max Gmez, Vernica Gordn, Sebastin Green, Lorraine Groh, Gustavo Grondona, Vicente Grosman, Marcelo Guagnini, Nicols Guerrieri, Mara Guiot, Pablo Gumier Maier Gurfein, Silvia Guzmn, Mauro Haboba, Diego Mximo Harte, Miguel Hasper, Graciela Heller, Mnica Herrera, Carlos Iasparra, Ignacio Inchausti, Agustn Iriart, Juliana Iturralde, Santiago Iuso Jacoby, Roberto Jitrik, Magdalena Joglar, Daniel Juares, Juan Martn Kacero, Fabio Kaplan, Brbara Koliva, Mauro Kuitca, Guillermo Kuropatwa, Alejandro La Herrmana Favorita La Mudadora Lacarra, Silvana Laguna, Fernanda Lamothe, Luciana Laren, Benito

189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209 210 211 212 213 214 215 216 217 218 219 220 221 222 223 224 225 226 227 228 229 230 231 232 233 234 235

Larrambebere, Patricio Legn, Martn Len, Catalina Lestido, Adriana Levy, Florencia Lindner, Lux Lpez, Marcos Luna, Daniela Luna, Leonel Macchi, Jorge Maculan, Valeria Marcaccio, Fabin Miles, Guadalupe Milln, Mnica Mio, Jorge Mirabella, Rosalba Miralles, Jos Luis Mitlag, Miguel Molinari, Eduardo Murillo, Egar Najle, Yamel Navarro, Eduardo Neuburger, Sonia No, Luis Felipe Oligatega Numeric Pastorino, Esteban Peisajovich, Karina Pellegrini, Leonardo Peralta Rodrguez, Maximiliano Pereira, Sandro Perrotta, Diego Prsico, Gastn Pombo, Marcelo Pons, Ricardo Porter, Liliana Prior, Alfredo Provisorio Permanente Quesada Pons, Ramiro Reato, Emilio Reinoso, Pablo RES Romano, Gustavo Romero, Juan Carlos Rosa Chancho Rothschild, Miguel Sacco, Graciela Salamanco, Hernn

236 237 238 239 240 241 242 243 244 245 246 247 248 249 250 251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 261 262 263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 273 274 275 277

Sanguinetti, Alessandra Santoro, Daniel Saraceno, Toms Sardn, Mariano Scafati, Mariela Schiavi, Cristina Schoijett, Rosana Schvartz, Marcia Segura, Cristian Siegrist, Lila Sinclair, Marcela Siquier, Pablo Sobrino, Andrs Strada, Elisa Stuby, Tamara Stupa, Eduardo Suscripcin Szalkowicz, Cecilia Taller Popular de Serigrafa Tavolini, Alejandra Tellera, Mariana Tessi, Juan Tirner, Jorge Tocce, ngel Torretta, Marcelo Tschopp, Leila Tun, Jos Luis Ueno, Guillermo Valansi, Gabriel Valdivieso, Laura Van Asperen, Mnica Vergara, Diego Videla, Juan Andrs Villagra, Pablo Villar Rojas, Adrin Vitali, Romn Yannitto, Guido Zabala, Horacio Zinny, Dolores y Maidagan, Juan Crditos Cronologa Andrea Wain Traducciones / Translations Tamara Stuby

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Presentacin del presidente del Fondo Nacional de las Artes Hctor Valle

Las actividades culturales en este caso las artes visuales son parte de los valores simblicos que sintetizan una poca. Tanto la tarea creativa como su lectura tienen un elevado contenido de subjetividad, pero a su vez estn condicionadas por las circunstancias socioeconmicas prevalecientes y la superestructura ideolgica que aqullas determinan. Nuestra gestin se enmarca en ese contexto interpretativo de hechos e ideas relacionados con el devenir de la sociedad. Vincular la produccin artstica con las condiciones materiales de una determinada etapa histrica permite entender mejor el sentido de la obra y otorgar un adecuado marco de referencia al sentido crtico de quienes la abordan. Estas orientaciones generales son las que rigen la gestin del Fondo Nacional de las Artes con el doble objetivo de aportar, con una mirada propia, a la valorizacin de la produccin artstica acontecida durante el perodo considerado en este libro y dar continuidad a otros trabajos editoriales sobre la misma temtica encarados por anteriores gestiones. Se materializa as un proyecto surgido de la iniciativa de Andrs Labak y Fernando Farina integrantes del directorio del FNA, responsables del rea de artes visuales para cuya elaboracin han congregado a un conjunto de calificados especialistas en la materia. Todos ellos han puesto su talento al servicio de una obra que, sin duda, enriquece el fondo editorial de nuestra institucin y seguramente ser materia de consulta imprescindible para todo aquel que quiera acercarse al arte contemporneo de la Argentina. Agradecemos especialmente a la Fundacin YPF por haberse sumado al emprendimiento y haber facilitado su concrecin.

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Notas para un prlogo Fernando Farina y Andrs Labak

En nuestra gestin conjunta desarrollada en el Fondo Nacional de las Artes consideramos la posibilidad, tal vez la necesidad, de producir un trabajo de indagacin sobre las recientes poticas, escenas y recorridos en las artes visuales del pas. Encarar el proyecto, desarrollarlo y concretarlo fue tan atractivo y placentero como arduo y dificultoso. Lo planteamos y llevamos a cabo en una construccin colectiva de manera que sus abordajes contemplaran diversos enfoques. Esta decisin enriqueci la propuesta en su multiplicidad y al mismo tiempo la complejiz en su ejecucin y despliegue. La suma de los heterogneos textos analticos y del ensayo curatorial, donde se renen obras y artistas, es un recorte, aunque extenso, compuesto por fragmentos de lo acontecido en varios planos de las artes visuales. No se plantea como un trabajo exhaustivo de investigacin e inscripcin en el cuerpo de lo que se entiende como Historia. No habita en este proyecto la intencin de congelar los rizomticos itinerarios en los que se desplazan las producciones artsticas actuales a travs de la construccin de un relato ordenador. Tampoco pretende dar cuenta de la totalidad de artistas, obras o actividades que en este perodo se dieron en el vasto y cada vez ms expandido espacio de las artes del pas. Este trabajo es el resultado de nuestro intento por abordar la mayora (o una buena parte) de los recorridos poticos, de las estticas, de las escenas y de las ms significativas circunstancias acontecidas, desde variados puntos de anlisis. Desde su comienzo lo concebimos como una construccin polifnica. Para ello invitamos a escribir ensayos a once especialistas y, paralelamente, junto a Rafael Cippolini, realizamos una curadura que rene a doscientos tres artistas. En esta seleccin tambin colaboraron diferentes crticos y artistas, quienes propusieron a su vez listas tentativas, las cuales cruzamos para detectar coincidencias que fueron tenidas en cuenta en la elaboracin final. Los criterios curatoriales fueron varios, principalmente porque esta tarea fue realizada por un equipo de trabajo en el cual, si bien los integrantes coincidimos en lneas generales en nuestros intereses sobre las producciones actuales, cada uno tiene una sensibilidad particular y un modo de aprehender, significar y conceptualizar los diferentes itinerarios poticos en trnsito. El resultado de la consensuada labor conjunta es esta seleccin de artistas con diversas visibilidades en los variados circuitos de reconocimiento y convalidacin. En las elecciones realizadas prevaleci nuestro inters por el desarrollo potico de cada uno de ellos, su incidencia en el medio y su relacin con sus particulares contextos comunitarios. Tanto en el diseo de los textos analticos como en la elaboracin del ensayo curatorial desarrollamos otra de las premisas iniciales y constitutivas de este proyecto: que el relato incluyera artistas, circunstancias y acontecimientos de todo el pas. Conocemos y valoramos las diversas producciones que se realizan en muchas ciudades, y estamos convencidos de que la centralizacin de Buenos Aires suele ser nociva tanto para el desarrollo de otras escenas como para percibir las ricas caractersticas y singularidades de cada una de ellas. Para esta tarea fueron tiles y valiosos los recorridos, los acercamientos, las visitas, los estudios y las curaduras que los directores del FNA venimos realizando desde hace cinco aos por las provincias del pas. Asimismo, consideramos importante encarar trabajos especficos sobre los devenires particulares de Tucumn y de Rosario, y otro general sobre los de diversas ciudades, en el que colaboraron, con sus enfoques, tericos locales.

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Textos analticos
Entre los artistas seleccionados, hay quienes cuentan con alto reconocimiento en sus contextos y tambin otros (algunos muy jvenes) a los que detectamos y sumamos porque encontramos significativa su obra o su potica, con una interesante potencialidad y proyeccin. Somos conscientes de que estos subrayamientos incentivan al artista a la vez que accionan diversas reconfiguraciones o cuestionamientos en las escenas locales en las que trabajan. Sabemos que toda seleccin es saludablemente subjetiva e inevitablemente parcial y fragmentaria. Producir arte hoy probablemente, entre otras cosas, sea producir sensibilidad y pensamiento crtico, sea ampliar las esferas de conocimiento valindonos de abordajes transdisciplinarios, sea intentar construir sentido y subjetividad, reproblematizando y resignificando cuestiones que nos acontecen personal y comunitariamente en la actualidad, desarrollndolas en un plano potico singular, a travs de operaciones simblicas y visuales. Y posiblemente sea, sobre todo, o tambin, el intento de expandir la prctica, desbordando el campo especfico de las artes, hacia la accin concreta en el plano comunitario involucrndonos en ste.1 En esta lnea transitan nuestros intereses y criterios, con los que llevamos a cabo la presente curadura, ms que en una consideracin estadstica sobre reconocimiento meditico, institucional o de mercado. Coincidimos con Aldo Ternavasio cuando en su ensayo editado en este libro comenta: En cualquier caso, apunto a dar relieve a aquella parte que activa ms intensamente las prolficas tensiones y contradicciones de un todo siempre precario e inestable. En el lapso abordado por la curadura y los ensayos tericos se pueden sealar al menos tres circunstancias poltico-sociales bien marcadas y diferenciadas en el pas.2 La dcada de los noventa estuvo signada por una accin privatizadora de los servicios pblicos, de la salud, de la educacin, de la previsin social y de la cultura, con el consecuente desarme y debilitamiento del Estado y su rol en la comunidad; por la implementacin de una poltica econmica neoliberal que profundiz el proceso de desindustrializacin y produjo un alto crecimiento del desempleo y de los niveles de pobreza; por una tendencia en lo social al individualismo en desmedro de propuestas colectivas y solidarias, y por la impunidad reconquistada por los responsables del genocidio de la ltima dictadura gracias a las leyes del perdn y el otorgamiento de los indultos. Desde el estallido de la crisis hasta mediados de 2003 el pas experiment un perodo de suma inestabilidad y fragilidad institucional con una enorme agitacin social y la emergencia de nuevas prcticas y nuevos actores del activismo social. Surgieron nuevamente el debate y la reflexin sobre las acciones y las teoras econmicas y polticas. De 2003 a 2010, aun con vaivenes y situaciones de cierta conmocin, se desarroll una etapa caracterizada por la recuperacin de la estabilidad econmica y social, por una mayor presencia y respuesta del Estado en sus deberes pblicos comunitarios y por una poltica oficial de derechos humanos que incluye medidas como la anulacin de las leyes del perdn y el impulso a la reapertura de instancias judiciales contra los crmenes de la dictadura, as como la entrega a los organismos de derechos humanos del amplio predio de la ESMA (Escuela de Mecnica de la Armada).3 En estos tres contextos particulares, durante este extenso perodo, especficamente en las artes visuales se produjeron significativos desplazamientos, modificaciones, reposicionamientos ticos y estticos; se multiplicaron las cantidades de artistas, de pblico, de circuitos de visibilidad y de accin; se expandi el coleccionismo; se interconect y cruz la escena argentina con la del resto del mundo; se expandieron, mixturaron, desbordaron y trasvasaron entre s los medios, las disciplinas y las acciones; cayeron casi definitivamente los dogmas de vanguardias varias y los megadiscursos histricos y tericos. Despus del ltimo antagonismo artstico, al final de los noventa, convivieron, aprendiendo a hacerlo en el propio devenir, en contaminacin, toxificacin y retroalimentacin, una multiplicidad de caractersticas, modos, formas, discursos, fundamentos y experiencias que tuvieron y tienen diversos itinerarios. Sobre estas circunstancias, producciones y acontecimientos trata el presente proyecto editorial. Creemos que valdr como espacio abierto de consulta, inacabado, como una propuesta con una serie de apuntes de aproximacin a las poticas, prcticas e itinerarios contemporneos en las artes visuales argentinas en el perodo que va desde mediados de la dcada del noventa hasta finales de 2010.

1Andrs Labak, Algunas ciudades y otras historias. Fragmentos y transcripciones, en esta edicin.

2Ana Longoni, en su ensayo Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada, en este volumen, desarrolla la relacin entre estas tres coyunturas y el surgimiento de producciones y acciones, muchas veces colectivas, que abrevan en recursos artsticos con la voluntad de tomar posicin e incidir de alguna forma en el territorio de lo poltico.

3Ana Longoni. Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada.

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Los cruces como espacio del arte en la contemporaneidad Roberto Echen

Es inevitable que escriba estas pginas en primera persona. Escribo desde y en un trayecto. Ese trayecto no se puede llamar estrictamente personal, en tanto un trayecto no podra serlo, puesto que todo recorrido implica topografas, cartografas, es decir lenguaje. Sin embargo, s puedo (y tengo que hacerlo) situar lo que esa grafa intersecta, un espacio que sera personal, en tanto propio de alguien, yo en este caso. Yo. Lugar problemtico, desde su misma escritura, ya que lo nico que designa es un enunciador. De todos modos, al leerlo uno ira hasta la inscripcin de ese yo y por ende del texto al que remite: la firma. Entonces, estn escritas desde una subjetividad que, aunque excede lo puramente individual, me compromete como tal, desde que compromete una firma (la ma). Pero, adems de ese hecho (aunque no siempre visible, sobre todo desde discursos que se legitiman en la borradura del sujeto, por eso la aclaracin anterior) existe otro: escribo desde lo que me concierne desde unas prcticas que seran propias, propiamente mas porque sera el autor (y, otra vez, esto no es una excepcin, sino ms bien la norma; lo anormal est en postularlo, o en aceptar la posibilidad de invalidacin de lo que se escribe, al aceptar este lugar que sera norma). Otro tema con espinas del que slo dejo una especie de constancia, pues no es ste el lugar para su abordaje. Igual aclaro. No creo en pensamientos puramente individuales, creo que en la misma aparicin de lo que se llama pensamiento est esa subjetividad que excede cualquier individualidad, esa subjetividad que es desde el vamos sobre todo desde el vamos, desde su conformacin intersubjetividad. Sin embargo. Tambin es inevitable asumir lo que emerge desde eso que denominamos yo y que tiene nombre propio. Ms an en un campo tan marcado por esa marca, la firma. Hoy podemos desde ayer tal vez pensar la problematicidad de eso que llamamos la firma. Sobre todo cuando de lo que se trata es de pensar en trminos de autora, de cuerpo de obra, de lo que hace que un Van Gogh lo sea. Eso que se llama con ese nombre, un cmulo de caracteres (que los caracterizan) comunes supuestamente a una cantidad de objetos (algunos de los cuales no estn firmados, pero, debido a los que s lo estn, o a los testimonios que no valdran desde la primera persona que los singulariza, sino desde la neutralidad del discurso sin sujeto que puede devenir prueba que dan cuenta de que pertenecen a ese conjunto, los ubicamos all) que tienen un mismo autor quien llevara ese nombre.1
2Tomo el trmino de Marc Aug, aunque no en el sentido sobre todo las connotaciones morales negativas que creo leer en l, sino en tanto espacios no fijados identitariamente, no atravesados por una tradicin que los especifica como tales lugares, donde quien est o quien arriba sabe qu y a quin se encuentra.

1Discurso que tiende a abismarse y por eso lo dejo all. Y anoto alguna aclaracin: la pertenencia o no a ese conjunto se da desde discursos provenientes de espacios diversos (incluso epistemolgicamente), cuya cientificidad otorgara el valor de verdad necesario para que esa inclusin sea aceptable. Esto hace que los falsos Van Gogh pertenezcan a ese cuerpo autoral mientras no se discierna su falsedad.

Vamos de una vez por todas al lugar al que fui convocado. Aqu otra vez se me hace difcil (ya ahora asumida la primera persona) colocar (y colocarme en) ese espacio. Pensar el lugar del arte de los ltimos aos sita la imposibilidad de pensar un nico lugar que lo contendra. En todo caso, sera pensar en (y desde) un despus de los lugares limitados, de las esferas de pertinencia y pertenencia especificadas y delimitadas disciplinarmente, cuyos lmites estaran demarcados por las otras disciplinas, sin con-fusin. Probablemente es ms apropiado pensar el arte del perodo que aqu se trata en espacios de (en) trnsito, no-lugares2 del estilo, la autora, el gnero, etctera.

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(Tengo que hacer un pequeo alto para un comentario autobiogrfico que puede ayudar a comprender de qu estoy hablando: llegu a los ochenta desde como no poda ser de otra manera la pintura. Estas dos coordenadas marcan un momento que se denomin el retorno a (de)3 la pintura. Momento en que una disciplina (o un gnero) del arte es retomada desde un pasado irrecuperable y un horizonte inexistente, desde un lugar casi vergonzante que no permite situarse plenamente en ella y que mal que les pese a quienes postulan los noventa en contra de esta dcada apunta a lo que va a tomar cuerpo plenamente en los aos siguientes, no en el modo de hacer arte, pero s en el modo de pensar y de (e)valuar la produccin artstica tanto como en el estatuto epistemolgico del arte. En una especie de demostracin por el absurdo, esa prctica de la pintura muestra como no lo haba hecho ningn decreto sobre su muerte, de los tantos que haban circulado desde Hegel en adelante el fin de una prctica (por lo menos en el sentido o el lugar que haba tenido durante alrededor de quinientos aos.4) No es que las nomenclaturas diferenciales y diferenciantes hayan dejado de existir, sino que no son pertinentes a la hora de hacer la topologa del arte de los ltimos tiempos, ni siquiera una cartografa donde cada una tuviera su propio mapeado. Porque de lo que se tratara en todo caso es de configurar un espacio relacional en el que las configuraciones diferenciales se solapan, provocan continuidades unas con otras, se constituyen en relacin, en un sistema que nunca llega a ser tal, de interacciones mutuas. Es el tiempo de las borraduras, ms que de las afirmaciones. A la modernidad que se instaura creo desde la figura de lo tautolgico5 y que nos haba acostumbrado a los discursos unvocos y totalizantes (tanto en arte como en poltica) se opone (pero como diferencia, no en ese sentido de oposicin que sera moderno, como su contrario) la diseminacin, cierta deconstruccin (para decirlo con alguien que est rondando este texto desde el comienzo, Jacques Derrida) que ira minando una trama discursiva que tendra en el campo del arte a las vanguardias histricas como su ms claro exponente. Sin embargo. No es casual que el trmino que encontr ese momento para autodesignarse fuera el de posmoderno, lo que por s mismo permite vislumbrar desde donde emerge. Porque eso que haba aparecido en el conglomerado cultural que se haba dado en llamar Occidente y que tiene al arte como lugar epistemolgicamente privilegiado pero no nico, ya que es el tiempo de la aparicin de discursos como el psicoanlisis y de la consolidacin de lo que se puede llamar, genricamente, antropologa,6 provee claves para pensar ms all de lo hegemnico, de posiciones totalitarias, en una alteridad radical que desestabiliza y resquebraja nociones tan arraigadas como las de progreso, originalidad e incluso autora, si se toma este trmino en sentido de produccin solitaria y no contaminada (la figura del genio, concomitante con este concepto, se hace aicos). Es evidente que dada y sobre todo (habr que agregar una vez ms este nombre a las tantas veces ya dicho) Marcel Duchamp producen un gesto inevitable y fundacional. Sobre todo Duchamp. Gesto doble, o gesto que se desdobla para ser dos, para situarse en una zona de borde que articula dos tiempos diferentes y sucesivos en la simultaneidad de un acto (acontecimiento?) artstico: por un lado, el gesto de Duchamp es tpicamente moderno: de oposicin, rechazo, ruptura, accin vanguardista, en relacin con una institucin resguardada y contenida en un edificio que pareca fundado (cimentado) slidamente. Por otro, gesto que desborda la modernidad, para situarse ya, antes, en un ms all de una poca, en el no-lugar del ya/todava no derridiano, en ese espacio que pone en cuestin las premisas y los requisitos de pertenencia al campo del arte.7 Ese segundo gesto, o ese segundo momento de un nico gesto (ya que no se produce en una posterioridad ni temporal ni lgica del primero ya que incluso desafa y pospone cierta lgica de la construccin artstica) ser ledo/re-a-propiado desde la prctica varias dcadas despus por un grupo, un movimiento, que se sita si es una vanguardia en el lugar paradjico de ser la vanguardia del fin de las vanguardias, la vanguardia que postula paradjicamente como campo y objeto del arte lo ya consumido, lo digerido social y culturalmente, el pop-art. Aqu emerge lo que creo nos atraviesa y constituye un ncleo de definicin del arte (si eso fuera posible) contemporneo: la pregunta por s mismo, eso de lo que Danto habla como el devenir filosofa del arte. Desbordamiento extremo hacia su otro, borradura de un lmite que no se habra pensado como traspasable poco tiempo antes y que pone al arte en un borde de riesgo, en un espacio de indecisin

3Creo que la partcula entre parntesis remite a algo que es de importancia nuclear en este texto y que elaborar un poco ms adelante.

4Me parece que gestos que proliferan en ese momento como el de Kippemberger, quien contrata pintores de diferentes estilos (abstracto, figurativo aclaro que no coincido con estas denominaciones, geomtrico, etc.) para que ejecuten sus obras que como resulta evidente se mueven en estilos muy diversos, patentizan lo que trato de decir.

5Sito la modernidad como lo que emerge hacia 1865, teniendo al impresionismo como momento inaugural y que atraviesa el siglo XX hasta, por lo menos, la dcada del sesenta, en la que se iniciara su cada. Este perodo y esa concepcin estaran marcados si no me equivoco por la figura de lo tautolgico, como ruptura con el pensamiento mimtico que haba atravesado el arte pero tambin eso que en ese mismo movimiento se haba conformado como ciencia desde el Renacimiento.

6Foucault sita estos discursos en la emergencia de una figura impensada hasta ese momento: el hombre y, con l, en el mismo devenir, la finitud. Vase Foucault, Michel, Les mots et les choses, Pars, Gallimard, 1966, pp. 396-397.

8Si estoy en lo cierto, esa oposicin ha sido desvelada en su forzamiento y desmantelada en un artculo de Roberto Amigo publicado por la revista ramona.

respecto de su esencia, cada ontolgica que de nuevo genera un desplazamiento epistemolgico que no se limitara al campo del arte (justamente, de lo que se trata es de un desborde). Los conceptos que haban definido al arte durante siglos incluso desde la discusin moderna ya no son pertinentes: la tcnica, como certeza manufacturera de la calidad de la obra, la belleza para postularla como nico componente necesario del arte o para rechazarla radical y vanguardsticamente, el nico como certeza de originalidad se desvanecen, no para ser sustituidos por otros tan tranquilizadores como stos, sino para dar lugar a la pregunta sin respuesta por el arte. Lo que se agrup bajo el nombre de conceptualismo no da cuenta de lo que estoy planteando (la nomenclatura es siempre un intento de fijar algo y esto no es fijable). Lo que me ocupa es ese lugar de lo conceptual que se hace desde entonces inseparable de cualquier produccin artstica (ms all, sobre todo ms all) de los conceptualismos. Desde all, desde ese anything goes que adviene en el fin de los tiempos (de los metarrelatos segn Jean-Franois Lyotard) y que por supuesto no hace que todo sea (ni siquiera que todo valga) aparece, s, una posibilidad vedada anteriormente: se puede tomar lo que se quiera para el arte, y, sobre todo, se puede volver sobre la historia del arte para actualizarla desde lugares de desplazamiento como son la cita, la apropiacin (que creo a veces deviene verdadera propiacin, como en lo que se llam era neobarroca), la deriva, etctera. Se puede (re)tomar lo que ya estuvo, no en el sentido moderno de la reelaboracin, sino para incrustarlo en o mostrarlo como obra. Antes me compromet a comentar el uso de la partcula de (que haba puesto entre parntesis) al hablar de la pintura de los ochenta. Creo que ste es un buen lugar (tan bueno como muchos otros) para saldar la deuda. El de apareca al mencionar una expresin: retorno a la pintura. Apareca porque me parece que lo que ocurra (y que considero constitutivo de algo que llega hasta nosotros) es algo que sera el retorno de la pintura, en el sentido en que Sigmund Freud habla del retorno de lo reprimido. Creo que hoy no se puede hacer pintura, lo que se puede es volver a la pintura en tanto la pintura vuelve, especie de resto (como los restos nucleares) que no se puede eliminar, regreso de los muertos vivos, que no puede situarse en el pice de los lenguajes artsticos contemporneos, pero que justamente debido a ese movimiento operado en el arte puede colocarse junto, en una convivencia lejos de discursos hegemnicos. Me pareci un buen lugar porque tiene que ver con esto de lo que intento dar supongo que infructuosamente cuenta, y que acontece a pesar de algunos intentos de resucitar dicotomas para hablar sobre todo de los aos noventa en la Argentina, oposicin ochenta/noventa,8 arte light-arte poltico, etctera. Respecto de esta ltima oposicin tengo que mencionar algo que me involucra directamente: en febrero del ao pasado cur y dise una muestra para el museo Castagnino+macro de Rosario, en la planta alta del Castagnino, llamada Te saco el Pombo y te pongo el Sacco y que, a juzgar por su repercusin, mostr un punto no resuelto de esas supuestas dicotomas que marcaran algunos momentos del arte argentino. Menciono esta muestra ya que creo que esa especie de necesidad deconstructiva de la que parti se alimenta de este cambio, de este desplazamiento conceptual, y en la prctica, que se ha producido en el arte en las ltimas dcadas y que nos atraviesa. Considero esas oposiciones dicotmicas resabios de una modernidad que no termina de consumirse, no slo en el campo del arte, pero que ya mostr claramente sus lmites, lo que dio y lo que ya no dar, a un tiempo que intenta verla para pensarse a s mismo. Entonces. Lo que se habra configurado es una topologa conformada por una enorme cantidad de zonas de interseccin, solapamiento, invasiones de unas a otras, espacios borrosos que no pueden establecer lmites estrictos y precisos. Subconjuntos de una totalidad (el arte) que si todava existe emerge inabarcable. Topologa que puede no ser. Esto es creo el quiebre radical con lo que fue una estructura slida, consolidada por una tradicin de alrededor de quinientos aos que, metafsicamente, se propona como lugar de verdad absoluta para, desde all, dar cuenta de todo, del mundo, del arte. De aqu, la figura del artista como detentador de un oficio dentro de unos recortes tcnicos (una disciplina) habra sucumbido como categora del arte, sin que esto implique la desaparicin de ese modo de ser sino por el contrario la ampliacin de esa figura, si bien de una manera que la sita (tanto como al arte) al borde de su cada.

7Ese gesto se desdobla, adems, en otro convergente que es el de llevar al lmite, a un lmite histrico, la mmesis al postular el objeto como su propia representacin, a la vez que lo tautolgico de esa especie de ndice que sera el objeto apuntando a s mismo (a = a) y que suspende ambos conceptos al hacerlos chocar uno con otro.

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Retomando. No se trata de lo que se escucha habitualmente: un mundo sin tensiones donde todo es posible, lo dije anteriormente. Las tensiones se multiplican, las zonas diferenciales siguen siendo zonas y, en tanto tales, se plantean desde lugares de conflicto. Adems, aparece otro elemento de tensin muy importante. Desaparecidos los principios que hacan converger vanguardia artstica y poltica, el principio del arte de las vanguardias ms radicalizadas hasta los conceptualismos de los aos sesenta-setenta de trabajar en contra de la asimilacin-absorcin por parte del sistema (que inclua al mercado) se disipa, y en un movimiento de rebote el mercado (aunque no se sepa a ciencia cierta qu significa el trmino) deviene sin llegar a serlo el sustituto (metafsicamente, una vez ms) de las categoras que sustentaban, desde la legitimacin, el campo del arte. Sin llegar a serlo, esto es fundamental, ya que marca esta imposibilidad posibilitante, la de que ninguna figura, categora, concepto o espacio de poder puede posicionarse en un plano hegemnico. Lo que ocurre es que los lugares de legitimacin tambin se abren en esa dispersin que caracterizara al campo del arte. Por supuesto. La nocin de red es nuclear en este proceso. No slo en su significado ms comn y restringido (internet) sino en lo que tiene de tramado de relaciones que desitan figuras de individualidad como la de artista, autor, etc., que sin dejar de existir, por supuesto se diluyen, diseminan el sentido que acarrearon durante tanto tiempo, en una (de)construccin que, incluso en los casos en que sigue siendo individual, lleva la marca de lo colectivo, de la red de la que es emergencia. Entre los muchos casos que proliferan en este sentido, voy a citar uno porque lo conozco de cerca (particip de l) y porque toca lugares tericos y prcticos de una enorme relevancia, que es la experiencia del club del dibujo.9 Creo (en el doble sentido, tal vez contradictorio, de duda y de creencia) que es un momento de clausura y/o de emergencia de lo que (no sabiendo con certeza qu es) seguimos llamando arte, lo que tal vez, como afirma Danto, ya haya llegado a su fin y queda como residuo o mostracin de lo que fue o como promesa de lo que esos restos son capaces de generar. En todo caso, podra resultar algo sin el halo, la opulencia y ostentosidad de un concepto sostenido desde cerramientos metafsicamente anclados. En mi ctedra suelo sugerir a los alumnos la premisa desde la que yo mismo trabajo: pensar el arte como la cosa menos importante del mundo y poner toda la energa en hacerlo.

Arte y biopoltica Andrea Giunta

1Podemos citar, como seleccin de algunos textos fundamentales, a Michel Foucault, Historia de la sexualidad. 1. La voluntad de saber, Buenos Aires, Siglo XXI, 1987, pp. 161-194, y La gubernamentalidad y Las mallas del poder, en Esttica, tica y hermenutica. Obras completas III, Barcelona, Paids, 1989, pp. 175-197 y 235-254, respectivamente; Giorgio Agamben, El campo de concentracin como paradigma biopoltico de lo moderno, en Homo Sacer. El poder soberano y la nuda vida, Valencia, Pre-Textos, 2006, pp. 151-239; Antonio Negri, El monstruo poltico. Vida desnuda y potencia, en Gabriel Giorgi y Fermn Rodrguez (comps.), Ensayos sobre biopoltica. Excesos de vida, Buenos Aires, Paids, 2005, pp. 93-139. 2Vase, por ejemplo, Ignacio Mendiola Gonzalo (ed.), Rastros y rostros de la biopoltica, Barcelona, Anthropos, 2009. 3Cf. Boris Groys, El arte en la era de la biopoltica: de la obra de arte a la documentacin de arte, en Obra de arte total Stalin. Topologa del arte, La Habana, Criterios, 2008, pp. 165-183; Joaqun Barriendos, (Bio)polticas de archivo: archivando y desarchivando los sesenta desde el museo de arte / Archive (bio)politics: archiving and dearchiving the 1960s from the art museum, en Artecontexto, N, 24, Madrid, 2009, pp. 17-23.

9Claudia del Ro lleva adelante este proyecto con la adhesin de una enorme cantidad de artistas que participan de los encuentros, instancia club para dibujar juntos, intercambiar sus trabajos y, dejar obra para la coleccin (otro concepto nuclear que no voy a poder tratar aqu) del club. Ultimamente, esa coleccin (un recorte muy representativo de la misma, si bien uno de los posibles) estuvo expuesta en los tneles del Centro Cultural Parque de Espaa de Rosario, y result altamente conmocionante para participantes, organizadores y visitantes ver la magnitud que haba alcanzado el proyecto.

Qu fue lo que produjo el desbloqueo de una nocin como biopoltica haciendo de ella un campo frtil para pensar nuevos procesos de la creatividad artstica? La discusin sobre la genealoga de la irrupcin y la formulacin terica de esta nocin ha sido intensa en los ltimos aos. Al mismo tiempo que se construy el debate sobre su extensin y su sentido, a medida que ste se reescribi con los aportes de un conjunto de pensadores que fueron torciendo y complejizando su significado inicial (desde Michel Foucault a Giorgio Agamben o Antonio Negri1) se desplegaron sucesivas zonas de aplicabilidad.2 En el campo del arte, esta nocin intersticial, que vuelve productivo el cruce de disciplinas, ha activado nuevas perspectivas, formas de analizar dinmicas preexistentes (como la de la exhibicin, el archivo o la curadura),3 y ha permitido, tambin, pensar lo nuevo. Me refiero, en este caso, a un conjunto de dinmicas que marcaron las lneas emergentes y luego dominantes de la produccin artstica durante los ltimos quince aos. Considerar lo nuevo desde la nocin de biopoltica habilita el paso de la simple descripcin del cambio a una de sus posibles formas de conceptualizacin. La urgencia por pensar el propio tiempo es recurrente. Recordemos la medicin del campo de intervencin que planteaba Susan Sontag en sus Notas sobre lo camp, cuando buscaba aprehenderlo desde la descripcin, evitando una toma de posicin: Muchas cosas en el mundo carecen de nombre deca; y hay muchas cosas que, aun cuando posean nombre, nunca han sido descriptas. Una de stas es la sensibilidad [] que atiende por camp, un nombre de culto.4 Podemos, entonces, comenzar con la descripcin de los hechos que dan cuenta del cambio, focalizando en la emergencia de lo nuevo, procurando obtener todo nuestro conocimiento de ese relato, sin mensurar, sin valorar, buscando aprender los datos que sealan un paisaje distinto.5 Se abren as los panoramas sobre un nuevo circuito de organizacin de las artes, tanto en lo que hace a su distribucin (bienales, encuentros in-site, ferias de arte) como a las nuevas dinmicas de formacin artstica, por fuera del sistema de academias (workshops, residencias, clnicas), a las maneras diferentes de organizar la produccin (colectivos, redes), a la distribucin de la informacin y de la edicin (on line, a travs de networks), a los repertorios que diluyen la idea de artista en la de efmeras comunidades reunidas para compartir alimentos en una inauguracin, para conversar en la estacin o en el kiosco de una bienal, para ver videos, leer revistas, escuchar msica. Se habla de un arte de posproduccin, un trmino que no puede desprenderse de su relacin con las industrias culturales.6 Se habla, tambin, de un arte que se ha deslocalizado y relocalizado, que se ha desmarcado del mbito de las naciones para reubicarse en el de las ciudades y en la itinerancia entre los puntos ms extremos del planeta; un arte que ha dejado la relacin casi exclusiva con los contextos de origen de los artistas para vincularse al contexto en el que se ubica la obra. Se habla de un arte que valora el estado de felicidad, la posibilidad de compartir como una utopa in site, especfica de un lugar preciso, perenne, en el que se realiza, sin proyecto de otro futuro, centrada en la dinmica de los intercambios. Qu permite pensar una perspectiva biopoltica en relacin con el arte? En primer lugar, y de un modo evidente, el hecho de que las imgenes han actuado cerca del poder, como dispositivos para la reproduccin de creencias, sistemas de control, estructuras de Estado, ideas de familia, programas de educacin, dogmas religiosos. Pero ms que este sentido reproductivo, me interesa pensar en el residuo resistente que articulan las imgenes para reforzar sistemas de vida alternativos. Junto a esto la propia vida de las imgenes que, ante los intentos de controlarlas,

5Vase Jacques Rancire, El maestro ignorante. Cinco lecciones sobre la emancipacin intelectual, Buenos Aires, Libros del Zorzal, 2007.

4Susan Sontag, Notas sobre lo camp, en Contra la interpretacin, Buenos Aires, Alfaguara, 1996, pp. 355-376.

6Vase Nicolas Bourriaud, Postproduccin, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2007.

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persisten, inclumes o modificadas, desclasificadas de los formatos que permitan normar su inadecuacin, rediseadas para continuar vivas. Me interesa tambin el proceso de vinculacin del arte con la vida poltica. Esa tensin que seala la nocin instrumental de la vanguardia volver a unir el arte con la vida y que en los ltimos aos ha ubicado a los artistas en la calle, diseando formas de produccin en un tiempo y un espacio colectivo, efmero, como es el de una manifestacin. Me interesa, finalmente, considerar hasta qu punto ciertas imgenes, mviles entre el campo de la produccin artstica y el de la comunicacin masiva, asumen el lugar del recuerdo. Recuerdo como re-cordar, como volver a pasar por el corazn, por la sensibilidad, la presencia de una ausencia, los desaparecidos. Re-cordis significa memoria, lo contrario del olvido. Este breve ensayo quiere sealar algunos hechos y acciones que se redimensionan cuando los inscribimos en el campo de lo biopoltico. Desde esta perspectiva, ya no son datos de una cronologa, no son acontecimientos, son imgenes que administran un concepto de vida, que se producen en el tumulto de la vida misma, que apuntan a continuarla, no como la reproduccin pasiva de aquello que administran las instituciones, sino como instancias que mantienen vivo el recuerdo; dinmicas que tienen por objeto la produccin de formas de asociacin, es decir, de vida, que no se expresan centralmente a partir de la superficie bidimensional de la tela o tridimensional del bloque escultrico aunque no la excluyen, sino en el momento efmero y social de una accin conjunta. Las ciudades latinoamericanas inauguraron, durante los ltimos aos, un conjunto impresionante de museos de arte contemporneo, centros de encuentro, exposicin y residencia, programas en red. Crearon una dinmica que se entrelaza con la del mundo del arte internacional en trminos de itinerancia aunque no, necesariamente, de visibilidad. Los programas de residencia, aquellos que tuvieron un perodo precursor desde el proyecto de Art Trusts Triangle, fundado por Robert Loder y Antonio Caro en 1982, en Londres, y que se adaptaron localmente con iniciativas multiplicadas, sobre todo despus de 2000 (en la Argentina, El Basilisco, Casa 13, El Levante, RIIA, o CRAC en Valparaso,7 entre muchos otros).8 Las residencias se presentan como una instancia de aprendizaje, de produccin y sociabilidad. Un tiempo de convivencia comn, de discusin conjunta de proyectos, de bsqueda de temas, de inteligencias de la imagen, tiempo que culmina en la celebracin, la fiesta, la exposicin del trabajo realizado, las cervezas y el metegol. Eventualmente en la produccin de una publicacin, objeto probablemente ms tangible de un tiempo compartido que se materializa como experiencia ms que como produccin de objetos destinados a un mercado. Esta sociabilidad, y su marcada relacin con la ciudad, tambin est presente en los grupos de discusin y de iniciativas en red (como Duplus o Trama en la Argentina, la galera Metropolitana y Hofmans House en Santiago de Chile, Capacete en Ro de Janeiro, La Rebeca en Colombia, Espacio Aglutinador en La Habana, etc.).9 Junto a estas iniciativas se multiplicaron colecciones de arte contemporneo y museos para alojarlas en distintas ciudades. La pregunta es cmo se llevaron a cabo tales iniciativas, por ejemplo, en el contexto de reconstruccin de la mayor crisis econmica y social que la Argentina haya vivido en los ltimos veinte aos, despus del 19 y 20 de diciembre de 2001. En 2004 se inauguran los museos de Neuqun, de Rosario, de Salta, de Misiones, y en Buenos Aires se lleva adelante una poltica de coleccionismo de arte joven que, si bien no establece un mercado slido, logra crear una nueva valoracin del arte ms reciente. Este movimiento colabor en el proceso de gentrificacin de las ciudades, en la modificacin de su trama urbana, en la valoracin de sitios, en la creacin de nuevos recorridos. Los museos, los centros culturales y las residencias se vincularon fuertemente a la reestructuracin de la ciudad y tuvieron distintos grados de incidencia en el crecimiento de nuevas zonas, en la creacin de desplazamientos a reas de la ciudad a las que antes no llegaban los jvenes artistas (como Avellaneda con El Basilisco o el Abasto con el nuevo Centro de Investigaciones Artsticas). El arte particip en el rediseo de la dinmica urbana en tiempos de crisis. Movi los epicentros que tradicionalmente estaban ligados al circuito de galeras. Ya no fue slo el caf el espacio externo de reunin de los artistas, sino las residencias. Las fiestas y los workshops pueden analizarse como nuevos espacios de sociabilidad que marcaron las itinerancias por la ciudad vinculadas al mundo del arte.

10Giorgio Agamben, Estado de excepcin, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2007.

Al mismo tiempo se multiplicaron las formas de produccin colectiva. En ciertos contextos de crisis, como el que seala el caso de la Argentina, permitieron reconvertir una situacin de emergencia vinculada a lo que Agamben denomina estado de excepcin10 en otra de creatividad. Los colectivos permitieron disear formatos que instalaran las producciones en la contemporaneidad desde la pobreza. En algunos casos, porque la creacin en espacios y dinmicas compartidos sencillamente disminua los costos. En otros, porque frente a la imposibilidad de costear los insumos despus de la devaluacin, poetizaron la imposibilidad (como Oligatega Numeric, que trabaj sobre la conversin de tecnologas de lo analgico a lo digital que no fueron creadas para dialogar). Pero en otros porque el grupo se comunicaba con los reclamos urbanos. Se genera entonces una peculiar relacin productiva entre reclamos pblicos y produccin de imgenes, como la de los trabajadores desalojados de las fbricas recuperadas en la Argentina, por ejemplo Brukman, que se asentaron en la plaza aledaa a la fbrica, donde tambin instalaron sus obras artistas individuales y colectivos, las cuales se insertaron como formas adicionales de hacer visibles las demandas, de mantenerlas vivas. Tambin hubo otras formas potentes de visibilidad, como los cortes de ruta con neumticos encendidos y sus negras humaredas elevndose como un tornado en el cielo. Nos referimos, en un sentido, a la vida de las imgenes. Una situacin destacable, tambin en el caso argentino, fue la cita de iconografas del pasado. En una indita relacin entre historia, academia y produccin artstica, muchas de las obras capitales del arte argentino alojadas en los museos fueron resemantizadas y reapropiadas desde discursos artsticos contemporneos con el propsito central de acceder a los lados ocultos de esas imgenes, a aquellos que revelaban una historia crtica del arte que tambin se llevaba adelante desde la universidad y que los artistas exponan desde las imgenes descubriendo nuevas facetas (en este sentido cabe citar a Daniel Ontiveros, Leonel Luna o Daniel Santoro).11 O como sucede con una instalacin espeluznante como la de Miguel Ventura, cuando en la apertura del Museo de Arte Contemporneo de la UNAM yuxtapuso, con todo el poder del montaje, el discurso cientfico y el discurso poltico. Cientos de ratas domesticadas por especialistas recorran el corazn de una estructura laberntica excesiva y enloquecida, como la calific el propio artista, en la que infinidad de fotografas y documentos del nazismo colgaban junto a esvsticas de foami o fotografas de heces convertidas en formas ornamentales.12 Elementos acumulados en un espaciobioterio cuyo abigarramiento recuerda el Merzbau de Kurt Schwitters en Hannover, destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Una red de archivos articulados en un montaje que produce el efecto crtico del distanciamiento intensificado desde la repugnancia que genera lo desagradable y desde el elemento crtico que actualiza la risa, la irona, el sarcasmo.13 Se propone pensar una nueva geopoltica mundial, donde las guerras se multiplican al mismo tiempo que el mercado de arte se espectaculariza como demuestra Sarah Thornton:14 El lenguaje del arte contemporneo se parece mucho al lenguaje de las finanzas; ambos parten de estrategias homogneas en todas partes del mundo, afirma Ventura.15 Y explicita esta informacin con el monumental montaje de textos e imgenes que integran su bioterio. Textos que incluyen aquellos que escribi Jos Vasconcelos, primer ministro de Educacin de la revolucin mexicana, cuando el partido pronazi le financi una publicacin. El presente mezclado con sustratos de pasados oscurecidos. Una confrontacin en la que todos los tiempos estallan. El recorrido de la instalacin nos demuestra que los hechos y nuestras creencias estn en friccin, que es posible reactivar el pasado para relanzarlo en el presente y en el futuro. Una iconografa que provoc reacciones y acciones legales y que reactiv la vida de ciertas imgenes, las condiciones de su surgimiento y de su mutabilidad, los intentos por controlarlas, domesticarlas, serializarlas y sistematizarlas, lmites que son continuamente puestos a prueba y subvertidos en funcin de la propia vida de esas imgenes que persisten inclumes o modificadas, desclasificadas de los formatos que permitan normar su inadecuacin, rediseadas para continuar vivas. Pero se trata, tambin, de imgenes sobre la vida y sobre la muerte, o, ms exactamente, sobre el derecho a la vida; imgenes cuyo propsito es intervenir, desde su especfico y extrao poder, en las estrategias que se articulan en funcin de la vida humana, para reclamar por ella, para mantenerla, tanto en su existencia como en su dignidad, para intervenir en contra de guerras y masacres, para requerir la aparicin con vida de quienes han desaparecido, para reivindicar, junto con los discursos polticos, el sentido de esas vidas que ya no estn y que fueron entregadas y tomadas en funcin de las ideas, en la confrontacin revolucionaria. Imgenes que interceptan el campo de la poltica y de la esttica, que se producen dentro del circuito del mundo del arte, o que provienen de

7Vase CRAC Valparaso, Centro de Residencias para Artistas Contemporneos. Memoria 2006-2008, Valparaso, 2009.

8Para una lista provisional de residencias vase http:// www.artscollaboratory.org/ organisations/triangle.

11Sobre la obra de Leonel Luna vase Laura Malosetti Costa, Tradicin, familia, desocupacin, en el seminario Los estudios del arte desde Amrica Latina, en http:// servidor.esteticas.unam. mx:16080/edartedal/bahia.html 12Miguel Ventura, Cantos cvicos. Un proyecto de NILC en colaboracin con Miguel Ventura, Mxico, DF, UNAM-MUAC, 2008. 13Para un anlisis brillante sobre los poderes del montaje vase Georges Didi-Huberman, Cuando las imgenes toman posicin, El ojo de la historia, 1, Madrid, A. Machado Libros, 2008.

9Vase Memoria de las experiencias, encuentros y actividades que se desarrollaron en torno a las residencias de artistas, CRAC Valparaso, Chile, 2007-2008; CRAC, Valparaso, 2009; Duplus, El pez, la bicicleta y la mquina de escribir. Un libro sobre el encuentro de espacios y grupos de arte independiente de Amrica Latina y el Caribe, Buenos Aires, Proa, 2005.

14Sarah Thornton, Siete das en el mundo del arte, Buenos Aires, Edhasa, 2009. 15M. Ventura, op. cit., p. 142.

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una visualidad externa a l, distribuida cada da por la prensa, como sucede con los recordatorios que publica el diario Pgina/12. Imgenes y exhibiciones que se producen en forma conjunta con objetivos muy precisos. Es sorprendente la relacin entre las producciones artsticas, un campo expandido de imgenes de circulacin masiva, y las polticas de derechos humanos. La nocin de biopoltica permite un pensamiento fronterizo, en este caso, sobre un corpus heterogneo de imgenes, gestadas en diferentes circunstancias y en funcin de diferentes contextos, pero cuyo punto de encuentro est marcado, en primer lugar, por la idea de actuar en funcin de la vida, y luego, por la continua transformacin de sus estrategias de formulacin visual con el propsito de evitar el desgaste que resulta de la repeticin. En este sentido, estas imgenes son verstiles, dialogan con sus propias genealogas y dialogan tambin entre s, con acuerdos y fricciones que hacen de ellas representaciones cambiantes, cuya dinmica reproduce las condiciones de su supervivencia. Un caso especfico resulta elocuente: el poder del retrato, de la imagen de la foto carnet en el diseo de estrategias polticas de las organizaciones de derechos humanos y en las poticas que se vinculan a estas polticas. Pensemos en el caso de Chile, donde el retrato juega un rol preponderante en un cuerpo de obra gestado en la transicin. Pensemos en la obra de Eugenio Dittborn y sus retratos tomados de peridicos que los sustraen a su vez de los archivos policiales;16 pensemos en Gonzalo Daz y los retratos de hroes, de artistas, de santas, sobreimpresos, en un verdadero palimpsesto de imgenes, de tiempos histricos, sobrepuestos para actuar desde la transparencia y la superposicin. No son tiempos yuxtapuestos, comparados para inducir su confrontacin, sino tiempos superpuestos en los que el pasado nunca deja de actuar junto al presente, todos activos al mismo tiempo. Biopoltica de la imagen que se reactiva en el trnsito de la iconografa de las organizaciones de derechos humanos al campo erudito del arte. Como sucede con los pauelos que se ponen las Madres de Plaza de Mayo para cubrir su cabello y que Daniel Ontiveros agrupa en forma de margaritas y luego inscribe entre ellas la frase pronunciada por Belgrano, Ay, Patria ma; o cuando Rosana Fuertes pinta el pauelo en pequeos recuadros, hasta llegar a treinta mil, la cifra emblemtica que gua los reclamos de las organizaciones de derechos humanos una obra que comenz en 1997 y que se encuentra en proceso. O con las imgenes y los textos que da a da resisten toda forma de olvido, como los recordatorios que el diario Pgina/12 publica a pedido de los familiares el da en el que fueron llevados, con vida, a un lugar del que no han vuelto. Textos como epigramas, en el sentido de inscripciones que acompaan a las imgenes elegidas por los familiares para dar mejor cuenta de quin era esa persona, de cules fueron sus momentos de felicidad y para recordar que nada se olvida. Ante la pregunta acerca de cules pueden ser las correspondencias actuales entre el arte, la poltica y la sociedad, una aproximacin desde la nocin de biopoltica desclasifica la clsica tensin de la vanguardia de unir el arte con la vida y los escasos momentos en los que ese vnculo se cumple. Las imgenes, como representaciones cambiantes, vivas; la presencia de los cuerpos en expresiones colectivas; el hecho de que la nueva institucionalidad del arte ms flexible y mvil intervenga en los procesos de transformacin urbana actuando como trend setter; la relacin estrecha entre una poltica de la imagen y la poltica de la vida que llevan adelante las organizaciones de derechos humanos: son stos los nuevos escenarios que permiten analizar, desde una perspectiva intersticial, la articulacin de ese vnculo que, lejos de debilitarse ante las impugnaciones del formalismo, da cuenta del nuevo escenario de obras y sociabilidades que mantienen vivo el mundo del arte. Entindase: no se trata del mundo del espectculo, sino de aquel de fricciones y reformulaciones crticas que conceden el sentido ms rico de toda propuesta potica (y por eso, tambin, poltica).

Arte contemporneo e historia argentina Valeria Gonzlez

16Sobre los retratos de Dittborn vase Miguel Valderrama, La aparicin paulatina de la desaparicin en el arte, Santiago de Chile, Palinodia, 2009.

En 1879 tuvo lugar la campaa militar que remat la conquista del desierto. La primera divisin, comandada por el general Roca, cont, entre sus huestes, con la presencia del fotgrafo Antonio Pozzo. En 1996, RES volvi a recorrer el mismo itinerario, desde Carhu, provincia de Buenos Aires, hasta Choele-Choel, en el valle medio del ro Negro, y, ms de un siglo despus, repiti in situ las tomas de aquel pionero de nuestra fotografa documental. En 1904, el mdico cataln Juan Bialet Mass emprendi, en nombre del gobierno nacional encabezado por Roca, una fatigosa travesa para relevar las condiciones de vida de los trabajadores en las distintas provincias. En 1998, el historiador Javier Trmboli decidi reescribir las pginas de ese voluminoso Informe, volviendo en persona a recorrer el intrincado viaje de aquel viejo socialista liberal. Con estas palabras comenc el texto que acompa a la exposicin Mil Novecientos: arte contemporneo e historia argentina que incluy tambin, junto a la serie de RES y al libro de Javier Trmboli (convertido, para la ocasin, en obra de arte visual), la documentacin fotogrfica del Ensayo de un museo libertario realizado por Magdalena Jitrik en el ao 2000 en la Federacin Libertaria Argentina. La muestra, que tuvo lugar en el Malba entre abril y mayo de 2003, provena de una investigacin ms amplia titulada La constitucin de la historia nacional como campo de investigacin crtica y reelaboracin simblica en las artes visuales en la Argentina a partir de mediados de la dcada de los noventa. Como ha permanecido indita hasta hoy, juzgu provechoso, como contribucin a este volumen dedicado al arte argentino de los ltimos quince aos, explicitar las hiptesis que la estructuraron y referir algunos de los casos analizados. A los tres trabajos ya mencionados, sumaremos aqu la obra de Patricio Larrambebere basada en los vestigios del sistema ferroviario argentino (desde 1997), las investigaciones de Eduardo Molinari en el Archivo General de la Nacin, que daran origen en 2001 a su Archivo Caminante, el proyecto llevado a cabo por Ricardo Pons en torno al modelo de aviacin Pulqui desarrollado durante el primer peronismo (desde 2001), y el rastreo arqueolgico sobre el Parque Rivadavia realizado por Julin DAngiolillo desde 2003. En trminos generales, en los aos precedentes y posteriores a los levantamientos de diciembre de 2001, en consonancia con los fenmenos sociales del momento, en el campo del arte argentino se produjo un debilitamiento del modelo esttico que haba sido hegemnico en la dcada de los noventa, y asimismo result visible un inters creciente de los artistas por reactualizar los lazos explcitos entre arte y poltica. Los proyectos que hemos mencionado, si bien comparten este contexto general de emergencia, plantean modos de trabajo distintivos. Aun ms, podemos afirmar que son sus cualidades de excepcionalidad las que pueden convertirlos en testimonios privilegiados del campo cultural en el que surgieron. Relativizamos aqu las particularidades temticas o formales de cada uno de ellos, a favor de un procedimiento comn: la utilizacin de fuentes histricas referidas a los procesos de constitucin de la Argentina como nacin moderna en tanto punto de partida y marco de referencia de los trabajos. Aun cuando estas fuentes son heterogneas en cuanto a su naturaleza, y provienen de acervos o estratos cronolgicos diversos, los artistas comparten, a travs del concepto de documento, una nocin comn acerca del pasado histrico como una temporalidad cuya relacin con el presente es discontinua, es decir, no evidente, y que requiere un sujeto activo y creativo para su construccin. Este inters por la historia argentina, entendida como terreno de significaciones problemtico que exige una labor interpretativa y deseante, implica en s mismo la intencin de reconsiderar, o, ms

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bien, de intervenir en el presente de un modo particular. Tomar ciertas fuentes histricas como ndices de conflictos y disputas no clausuradas permite a los artistas interpretar su contexto inmediato (los procesos econmicos y polticos palpables para el conjunto de la sociedad como crisis) segn un horizonte que escapa a la limitacin y la perentoriedad de las coyunturas. Tal perspectiva plantea en estos trabajos modos singulares de articulacin entre arte y poltica. Recordemos que la efervescencia de 2001 propici la recuperacin de prcticas estticas que haban sido caractersticas del arte politizado de los sesenta: el trabajo colectivo, la accin callejera, los medios grficos, los mensajes conceptuales o directos, etc. Los largos tiempos dedicados por estos artistas a la investigacin en diversos archivos alimenta formas de expresin que difieren de aqullas.1 No obstante, la discriminacin ms fundamental que debe hacerse es con relacin a las modalidades del apropiacionismo propiciado inicialmente por las teoras del arte posmoderno. En este caso, el recurso de la cita ha sido planteado desde la disponibilidad ilimitada de bienes simblicos producto de la globalizacin, es decir, desenraizados de toda particularidad histrica y geogrfica. En el arte argentino contemporneo existen abundantes ejemplos de este modo de trabajo: para nuestro argumento resulta indistinto si el supuesto artista se nutre de una pintura del Renacimiento europeo o de una estampa de los indios patagones del siglo XIX.2 Los artistas referidos en este escrito no trabajan en los acervos documentales del mismo modo que un historiador, pero tambin resulta claro que las fuentes no funcionan para ellos como un simple acervo iconogrfico sino como un campo de investigacin. Pasado y presente se articulan, tanto en la serie fotogrfica de RES como en el libro de Trmboli, de un modo complejo que excede la labor historiogrfica, evidente all donde el relato da lugar a un yo subjetivo. No obstante, la nocin de documento que estas obras implican est ms cerca del modelo de las ciencias sociales que de las citas cmodas de tanto arte contemporneo. El impulso de sus autores por retornar, como detectives apasionados, al lugar del hecho revela que, a pesar de las veleidades de transparencia ostentadas por la globalizacin, las huellas materiales exhalan un sentido que no puede reducirse a pura informacin. Cuenta Susan Buck-Morss que, en medio del estudio de los Pasajes de Walter Benjamin, sinti la necesidad imperiosa de hacer una peregrinacin a Pars y sumergirse ella misma en el circuito en que l haba trabajado a diario por ms de una dcada. Trabajar mimticamente: tomar el mismo metro, pasar por el mismo portal art nouveau, por el mismo pasaje Choiseul, internarse por horas en la misma biblioteca, pedir los mismos libros, ver en ellos las partes que l haba decidido omitir, ver los cdigos de color de crayn utilizados por Benjamin en los manuscritos de los Pasajes, ausentes de toda publicacin.3 El viaje testimonia no slo una pasin exploratoria sino tambin un modo de poner el cuerpo en una pesquisa que excede lo puramente intelectual. En una publicacin de 1979, Carlo Ginzburg propuso un perfil de historiador ms cercano al cazador que husmea huellas que al analista de variables cuantitativas.4 Eduardo Molinari, a propsito de un trabajo que involucraba las rutas comerciales coloniales, afirm que El Camino Real [] se torna real una vez que es retransitado, revisitado como espacio simblico, y aade: El andar como prctica artstica, accionando junto a mi constante indagacin histrica en los archivos pblicos y privados, dan origen en el ao 2001 al Archivo Caminante.5 En este andar, el contacto directo con la materialidad de los documentos y los lugares especficos en que stos habitan trae en general consecuencias imprevistas. Cuando Magdalena Jitrik estaba trabajando en el archivo anarquista de la FLA, se top con un voluminoso dossier acerca de la protesta por la jornada de seis horas llevada a cabo entre 1949 y 1951 por agrupaciones de obreros de construcciones navales. Literalmente, se intern en ese mundo. Se enamor de algn pasaje y se lo guard para s con lo que tena a mano: una vieja mquina de escribir y papelera con membretes anarquistas. En el proceso, comprendi que el acto involucraba mucho ms que la mera transcripcin. Su propio cuerpo estaba reviviendo, en la fragilidad del papel, en el peso y el sonido de las teclas, la sensacin de estar escribiendo en la urgencia, en el fragor de los acontecimientos.6 El archivo comienza siendo una meta prefijada por determinadas hiptesis de trabajo y acaba originando la aparicin de experiencias impensadas. Mario Santucho, quien colabor con Molinari en el citado trabajo, escribi que una aparicin es lo opuesto de un descubrimiento.7 Un descubrimiento es la consolidacin material de un saber y un poder preexistentes. Una aparicin

bordea lo irrepresentable o, ms bien, nos convoca a una experiencia de suspensin de categoras y perspectivas conocidas. Esta experiencia puede compararse al shock descripto por Walter Benjamin, quien atribuy a la metfora surrealista (el encuentro ilcito de dos significantes heterogneos) el poder de provocar en el sujeto el despertar de una conciencia histrica revolucionaria. Esto es: animarse a liberar determinados signos del relato oficial al que estn encadenados y reinvestirlos de su poder utpico perdido. Que ciertos testimonios del pasado se vuelvan huellas del futuro. Gilles Deleuze afirm que no hay obra de arte verdadera que no haga un llamado a un pueblo que no existe todava.8 La obra de RES muestra no la conquista sino la construccin de un desierto: el reparto de latifundios en pocas manos y la consolidacin de un modelo agroexportador clasista subordinado al capitalismo internacional. En ese desierto, el artista escucha voces impertrritas y compone con las letras del lema de la resistencia indgena fantasmas que sobrevuelan sin descanso sobre el silencio austral. Ricardo Pons utiliza los mecanismos de la simulacin digital para concretar el sueo de un pas de desarrollo independiente plasmado en el proyecto del avin Pulqui de principios de los aos cincuenta. Aclara que no se trata de la nostalgia de una utopa perdida sino de una consigna pendiente en la historia argentina.9 Una sensacin semejante empuj a Patricio Larrambebere a evocar en los trenes y estaciones, cados en el descuido, el aura de un antiguo esplendor, las promesas de un pas prspero y generoso. Los viejos objetos nos hacen escuchar sus voces slo cuando los nuevos aires soplan sobre (ellos).10 No se trataba de conservar los vestigios de algo muerto sino de redimir sus fuerzas potenciales. La instalacin realizada por Julin DAngiolillo provino de una pregunta: durante el lapso en que el Parque Rivadavia estuvo cerrado por remodelaciones municipales, adnde se desplaz su energa? El artista supuso que se haba desplazado hacia una antigua fbrica en desuso y reconstruy all, a partir de restos encontrados en el lugar, una evocacin fantasmal de aquella plaza. Ms all de lo ficcional del argumento, la aplicacin del principio de la entropa termodinmica a la historia de un espacio pblico, la nocin de que la energa no perece, no puede ser eliminada, sino que se traslada o se transforma y sigue aguardando su oportunidad, cobra un interesante sentido poltico. Julin DAngiolillo public un libro acerca de esta investigacin.11 De sus ciento noventa y dos pginas, las destinadas a describir la mencionada instalacin ascienden a dos. Ms exactamente: dos pginas es lo que el artista dedica a la resolucin escenogrfica del trabajo y ciento noventa al desarrollo del contenido que lo alienta y le da sentido. En casi todos los proyectos mencionados, los tiempos alargados y minuciosos dispensados en los archivos encuentran en el libro y la escritura un modo idneo de expresin. No se trata de catlogos subordinados a una instancia de exhibicin: el texto juega como una pieza necesaria, de valor relativamente autnomo y comparable a las producciones visuales en cuestin. En el caso del historiador Javier Trmboli, como hemos visto, es en el libro mismo donde el presente de la vivencia personal se entrelaza con el pasado histrico referido. En efecto, tanto Javier Trmboli como los cinco artistas analizados aqu evitan el consabido principio de objetividad cientfica y consideran la experiencia subjetiva como perspectiva necesaria en el trabajo documental. En todas sus producciones, escritas o visuales, la mencin de fuentes pblicas y la creacin autoral se articulan en un mismo nivel, sin solucin de continuidad.
6Vase Valeria Gonzlez, En busca del sentido perdido: diez proyectos de arte argentino 1998-2008, Buenos Aires, Papers, 2010. En este libro, inspirado en una idea del artista Gabriel Baggio, se incluyen tres de los proyectos referidos aqu, los pertenecientes a Jitrik, Larrambebere y DAngiolillo.

1Es importante tener en cuenta que en este relevamiento la unidad de anlisis son los proyectos, y que este procedimiento nos obliga a relativizar la unicidad supuesta por la historia del arte con relacin a las categoras tradicionales de autor o de obra. Mencionemos como ejemplo el caso de Magdalena Jitrik que, en paralelo a su produccin artstica individual, ha trabajado como miembro del Taller Popular de Serigrafa (TPS), cuyas producciones se enmarcan en los rasgos generales recin descriptos.

8Gilles Deleuze, Qu es el acto de creacin?, conferencia dictada en la fundacin FEMIS, Pars, 1987. Traduccin al espaol de Bettina Prezioso, 2003 (para uso interno).

2Reiteramos aqu lo afirmado en la nota anterior, y mencionamos, como ejemplo, el conjunto de obras fotogrficas basadas en citas de la historia del arte realizadas por RES en colaboracin con Constanza Piaggio, conocidas bajo el ttulo genrico de Conatus. Estas obras tuvieron un xito de mercado mayor en comparacin con la obra precedente del artista.

9Ricardo Pons, Proyecto Pulqui 2: texto de investigacin, Buenos Aires, Leguina Hnos., 2005. Afirma tambin el autor que, si consideramos el peso de las presiones externas en el proceso de liquidacin de un modelo industrialista para la Argentina, debemos tomar con cautela (es decir, hacer una lectura ideolgica) la tantas veces afirmada o profetizada muerte de los Estados nacionales en la era de la globalizacin. Esta observacin sirve de marco complementario para entender el inters de todos los proyectos aqu citados en volver sobre las fuentes relativas a la constitucin de la Argentina como nacin moderna.

10Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, Ferro-carriles argentinos, Buenos Aires, edicin de los autores, 1998.

3Susan Buck-Morss, Passages: Researching Walter Benjamins Passagen-Werk, en A.A.V.V., Deep Storage: Collecting, Storing and Archiving in Art, Munich-Nueva York, Prestel-Verlag, 1998.

11Julin DAngiolillo, La Desplaza: biogeografa del Parque Rivadavia, Buenos Aires, Asunto Impreso, 2006.

5Eduardo Molinari, El libro plateado y real, Buenos Aires, Chilavert, 2004.

4Carlo Ginzburg, Seales: races de un paradigma indiciario (1979), en Aldo Gargani (comp.), Crisis de la razn: nuevos modelos en la relacin entre saber y actividades humanas, Mxico, Siglo XXI, 1983.

7- Mario Santucho, El cristo guerrillero: la aparicin en su sitio de encrucijada, en Molinari, op. cit.

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Hacerte contemporneo: historia, antagonismo y pblico en la era del pluralismo esttico Claudio Iglesias

Buenos Aires, 2020. El panorama artstico ha venido creciendo a lo largo de aos. Galeras, ferias, redes de mecenazgo, oficinas de produccin y otras iniciativas privadas florecen en abundancia junto a numerosos esfuerzos de gestin artstica. En la ciudad no existe todava un museo de arte contemporneo, pero para esa altura los museos de arte contemporneo de muchas otras ciudades del mundo ya estn en crisis o han desaparecido por falta de financiamiento. Aun as el pblico se ha expandido notablemente, en sincrona con la diversificacin de los modelos de circulacin del arte contemporneo: libros, pelculas, podcasts, presentaciones, megamuestras en distintos espacios. Todos los proyectos son posibles. stas son, a grandes rasgos, algunas caractersticas de nuestro propio presente que podemos proyectar a futuro para identificar con mayor nitidez: protagonismo del sector privado, variedad de modelos y espacios de trabajo, crecimiento del pblico, homeostasis tendencial en la diversidad de formatos empleados. Cmo se vinculan entre s estos factores? Qu peculiaridades tiene su emergencia en la Argentina, sobre el fondo de las condiciones globales para el surgimiento de una escena de arte contemporneo? Qu formas de pensamiento y accin se tornan obsoletas tomando como base este escenario? Cules son, por el contrario, las lneas de fuerza y los nuevos problemas que podemos formular partiendo de l?

Funcin exponencial y estado crtico (sobre la cuestin de lo contemporneo) La relativa masificacin del circuito artstico y la buena salud del mercado de arte van de la mano: as lo confirma la disparidad de galeras, proyectos y artistas que salen a la superficie mes a mes. Como ocurri en muchas otras ciudades del mundo, durante los ltimos aos hemos sido testigos de la funcin exponencial: el nmero de artistas argentinos de los aos 2000 supera, posiblemente, el de los artistas de las dos dcadas anteriores sumados. Si en 1998 un espacio joven como Belleza y Felicidad pudo generar una pequea revolucin en un paisaje cultural semiestanco, hoy una galera comercial cntrica puede albergar no menos de cinco propuestas de gestin alternativa en sendos locales, cada uno de ellos poblado por un colectivo de artistas o gestores. Si hacemos una estimacin cuantitativa a ojo de buen cubero, cualquier factor mensurable del que podamos tomar muestras (metros cubiertos y flujo de pblico en arteBA, cantidad de espacios de arte contemporneo en el pas, cantidad y extensin de los artculos dedicados al arte contemporneo en los principales diarios, etc.) creci de manera espectacular a lo largo de los ltimos diez aos. Pero la masificacin y el crecimiento no implican slo variables numricas. En este contexto, una de las caractersticas ms notables del arte de la dcada de los 2000 fue su inherente pluralismo. Como afirma Graciela Speranza en un reciente ensayo, no hay descripcin que pueda abarcar la diversidad proliferante del arte actual, ni obras que puedan hablar en nombre de sus contemporneas, ni medios especficos que ordenen mnimamente la variedad. Si hay alguna generalizacin posible es que el arte contemporneo escapa a la generalizacin.1 Si agregramos factores institucionales y sistmicos al anlisis, veramos que el crecimiento de los espacios de gestin, los programas de educacin artstica, la interconexin con redes internacionales (residencias, clnicas, becas) y las formas de financiamiento para proyectos no comerciales crecieron a la par de los talleres de pintura y las galeras comerciales estndar. No hay, as, un nico punto de asidero o un elemento aglutinante que organice a los dems ni en trminos de produccin ni en trminos de lenguaje, ni tampoco en trminos de circulacin. Es fcil anticipar las inquietudes crticas que se desprenden de este estado

1Graciela Speranza, Estado crtico. Notas sobre el pluralismo, el valor y la crtica, Otra Parte, N 17, otoo de 2009, p. 12.

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de cosas: segn Hal Foster, la categora de arte contemporneo no es nueva; lo que es nuevo es el sentido en el cual, en su misma heterogeneidad, la mayora de la produccin actual parece flotar libremente, al margen de toda determinacin histrica, definicin conceptual o evaluacin crtica.2 Esta falta de sentido histrico lleva a Foster a decir que vagamos por los espacios del museo como despus del fin de los tiempos.3 Pero el pesimismo no es la nica respuesta: podramos decir tambin que durante los aos 2000 el rgimen de las artes se alter por completo y, en esa alteracin, el arte contemporneo expandi su influencia hasta lmites insospechados. Por eso las oportunidades para generar una produccin crtica consistente, en lugar de aminorarse, se ampliaron. Como observan separadamente Joshua Shannon y Richard Meyer, tomando como base datos de la Art College Association vlidos para Estados Unidos, actualmente la investigacin historiogrfica en arte contemporneo se est extendiendo al punto de marginar completamente a los dominios tradicionales de la historia del arte, como el barroco y el Renacimiento. Es decir que el hecho de que un historiador del arte escriba monografas sobre un artista que tiene su misma edad no slo se demuestra como un escenario viable, sino incluso como el ms popular para las jvenes camadas de scholars. Y aqu estamos dejando de lado a las tropas de tericos crticos, cientficos de la cultura, antroplogos y socilogos que compiten con los historiadores en la bsqueda del nuevo El Dorado epistmico de lo contemporneo. Del otro lado de la mesa, vemos que artistas de media carrera ya cuentan no slo con exhibiciones antolgicas, sino incluso con una considerable bibliografa. Es probable que Sandro Pereira (nacido en 1974) ya tenga ms pginas escritas sobre su trabajo que las que Liliana Maresca (1951-1994) tuvo a lo largo de toda su vida. Todo se ha multiplicado a niveles en los cuales viejos juegos crticos, como el establecimiento de tendencias y periodizaciones, resultan intratables, para tomar un trmino de las ciencias de la computacin. Que los factores del pluralismo y el crecimiento puedan parecer fantasmagoras surgidas al filo del fin de los tiempos no quita que tengan, sin embargo, una inscripcin histrica concreta. En el caso del arte argentino, alcanza con formularse una pregunta retrica para descubrirla: qu hubiera pasado si a principios de los 2000 se hubiera efectuado un pronstico sobre la dcada que estaba llegando? Qu anticipos resultaban posibles en ese momento? A comienzos de 2003 hubo una instancia en la cual se intent dar una imagen de los debates por venir. El debate Rosa Light vs. Rosa Luxemburgo en el auditorio del Malba fue justamente un espacio para discutir el futuro prximo del campo artstico argentino. El hecho mismo de que el contexto en el que se plantearon estos temas haya sido un debate nos dice algo sobre un trasfondo de confrontaciones que ha quedado obliterado. Lo relevante, a los fines de este ensayo, no es tanto el contenido de las polmicas como su forma: lo inadecuadas que resultan las categoras de light, poltico o sensible para analizar ciertas prcticas artsticas de los noventa tiene menos importancia que el hecho de que a partir de esas categoras se pudo leer una dcada. Pero no existen trminos comparables para la dcada del 2000: ninguno de los conceptos utilizados para reclamar producciones innovadoras a comienzos de la ltima dcada tuvo la capacidad de provocar antagonismos. El hecho de que una dcada que comenz con una disputa salomnica y casi insoluble hoy pueda leerse como momento fundacional del pluralismo esttico es producto de que la diversidad caracterstica del arte contemporneo tiene una inscripcin contextual determinada. Si ponemos el foco en la Argentina, este pluralismo slo fue posible como sucedneo del antagonismo. He aqu un lineamiento madre, sobre el cual la progresin del resto de los factores encuentra congruencia.

3Hal Foster et al., Roundtable: The Predicament of Contemporary Art, en Hal Foster, Rosalind Krauss, YveAlain Bois y Benjamin Buchloh, Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, Nueva York, Thames & Hudson, 2004, p. 679.

2Hal Foster et al., Questionnaire on the contemporary, October, N 130, otoo boreal de 2009, p. 3.

sobre una lnea de tiempo preexistente. Pueden corroborarse diferencias con lo anterior, pero stas ya no suponen fracturas histricas. Ya no se contrae una nica flecha de tiempo, sino que se abren nuevas. Y todas pueden recorrerse a la vez. Alcanza con pensar en una artista clave de los ltimos quince aos como Fernanda Laguna (1972) para entender que la disparidad de su obra es transitiva a los cambios ocurridos en el medio en el que trabaja: artista del Rojas, heredera de figuras notables de esa tradicin como Feliciano Centurin y Jorge Gumier Maier, Laguna fue tambin pionera en la generacin de espacios de trabajo para otros artistas con la galera Belleza y Felicidad (1998-2007), sostuvo una editorial de poesa virtualmente reducida a una valija con textos editados en fotocopiadora y trabaj como curadora organizando muestras en instituciones como el Malba, la Casa de la Cultura y el MAC Niteroi (Ro de Janeiro). Junto a todas estas peripecias, sigui desarrollando una obra objetual centrada en la pintura y el collage, y actualmente trabaja en el diseo de una innovadora escuela secundaria con orientacin artstica en Villa Fiorito. Lo mismo vale para Magdalena Jitrik (1966), ineludible tanto para las historias del contacto entre arte y poltica a comienzos de los 2000 (por su participacin en el Taller Popular de Serigrafa) como para una reescritura crtica del arte del Rojas. Ver en perspectiva su trabajo obliga a reconocer continuidades entre el activismo, el legado de la abstraccin geomtrica, la investigacin de la cultura de izquierda, la historia del rock y el cine experimental: atributos cuya sumatoria, para los ojos de cualquier artista cannico de los noventa, hubiera resultado imposible. Otro caso que se puede estudiar en esta direccin es el de Luciana Lamothe (1975), quien comenz su carrera como escultora pero alrededor de 2002 se volc a la accin en el contexto urbano, incorporando estrategias situacionistas a un discurso vinculado con el concretismo y el constructivismo, en un ciclo de trabajos que atraviesa formatos como la fotografa, la instalacin, el video, la poesa y, nuevamente, la escultura. Los cambios sociales que hacia 2001-2002 llevaron a priorizar el trabajo en el espacio pblico no culminan en una negacin de la objetualidad, sino que esta negacin, como la objetualidad misma, aparece como fases distintas de un mismo proyecto de obra. Por eso, los trabajos de Lamothe, como los de Jitrik y Laguna, no pueden considerarse como funciones de un antagonismo general entre poticas. Lo que no equivale a decir que las obras de las tres no involucren conflictos y anhelos concretos, e incluso una preocupacin tica, si se quiere, una idea posible (diferente en los tres casos) de utopa que se vincula con preocupaciones modernistas bien claras. El punto es que esta dimensin proyectual y tica no se resuelve en confrontaciones inspiradas en vocabularios estticos o adscripciones partidarias y, por el contrario, se realiza en un cmulo de trabajos inherentemente plural.

Historicidad y simultaneidad: tres casos de estudio El paso del antagonismo al pluralismo lleva a reorganizar tambin las categoras de tiempo e historicidad. En efecto, hay una experiencia de la historia cultural determinada por el antagonismo: la contraccin del tiempo histrico en funcin de la diferencia esttica. Si bien sus ltimos suspiros en la escena argentina pueden fecharse en la dcada de los noventa, los fundamentos de esta experiencia se remontan a la modernidad: los pocos aos o meses que separan un -ismo de otro constituyen una era esttica por derecho propio. Alcanza con un manifiesto, una abjuracin o una discusin sobre diagonales para que cambie el eon histrico; por eso Boris Groys compara al artista moderno con una suerte de apstol secular, un mensajero del tiempo que trae al mundo la noticia de que el tiempo est contrayndose, volvindose escaso, llegando a su fin.4 En el contexto del pluralismo esttico generalizado, en cambio, la funcin de la novedad toma una lgica completamente diferente; la emergencia de un cuerpo de obras con cierto ngulo innovador, la aparicin de un nuevo contingente de artistas, espacios o formatos de trabajo no implica quiebres

4Boris Groys, The weak universalism, e-flux journal, N 15, abril de 2010. Link permanente: http://e-flux.com/ journal/view/130.

Recepcin y transformacin (la historia a los ojos de quienes la lean) La diversidad esttica reinante es indisociable de la masificacin; y ambos factores constituyen un nuevo punto de inicio en la relacin entre arte y sociedad. Factores ya mencionados como la expansin del pblico, la creciente acogida periodstica del arte contemporneo y hasta el cambio de connotacin que ha sufrido el hecho de abrazar una carrera artstica (por ejemplo, el paso de una bohemia vinculada a las culturas del rock y la noche a una ocupacin que los propios padres consideran legtima y prspera) nos hablan de una cierta democratizacin marcada por el ingreso de ingentes masas al sistema de intercambio artstico. Pero estas masas no buscan una sola cosa. Y ah hay una clave para entender cmo, en un contexto de balcanizacin cultural generalizada, el arte contemporneo se arroga el privilegio de ser una industria cultural en ascenso, cuyo pblico no para de crecer (a diferencia del del cine, la literatura, el teatro y la msica en sus formatos convencionales). El pop y la long tail theory parecen darse la mano: todos confluyen en los pasillos de arteBA, la Bienal de San Pablo o el MoMA, pero lo que los hace ir hasta all es algo bien diferente en cada caso. Como un viejo hit de Madonna o Michael Jackson, los dispositivos de exhibicin funcionan a la manera de una pantalla en blanco en la que cada quien puede proyectar su mdico cmulo de experiencia vivida; pero esta pantalla no tiene otro rostro que el de la pura inespecifidad, la absoluta libertad de emplear los formatos, los medios, las referencias, los contextos y las emociones ms variados. Esta posibilidad de que todos se acerquen tiene un innegable viso democrtico; pero, a diferencia del pop, la democratizacin del arte contemporneo no implica la homogeneizacin del pblico, sino precisamente la diversificacin cualitativa de los contenidos de experiencia ofrecidos, ya sea en una visita al museo o en el incansable deambular entre perfiles de artistas en un site como Boladenieve. El hecho de que

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todos tengan derecho a participar es codependiente del hecho de que todas las imgenes tengan derecho a ser; y esta igualdad de derechos estticos se encarna objetivamente en el pluralismo como su resultado prctico.5 El pluralismo esttico se establece entonces no slo como el sucedneo del antagonismo, sino como su mismo conjuro; como la forma esttica necesaria para un sistema artstico cuya pauta de relacin con la sociedad ya no pasa por la confrontacin. En palabras de Cuauhtmoc Medina, nunca, desde la llegada del relativismo histrico a fines del siglo XVIII, el arte del momento tuvo una recepcin social menos conflictiva.6 Lo que no implica que no circulen enunciados conflictivos, sino que la igualdad de derechos estticos garantiza, de una forma casi kantiana, que su efecto se restrinja al plano de la diversidad pura. Ahora bien, es posible sostener una prctica sin antagonismos, o es la misma categora de antagonismo la que debe volverse contempornea? Quizs en este punto, dejando de lado los lugares comunes que adjudican el pluralismo esttico y la bsqueda de una criticalidad difusa a los vericuetos del neoliberalismo, vale la pena profundizar en las condiciones que hoy puede asumir la emergencia del conflicto en el plano del arte contemporneo. Un caso como la retrospectiva de Len Ferrari en el Centro Cultural Recoleta, inaugurada a fines de 2004, resulta paradigmtico: las setenta mil personas que recorrieron la muestra, su llegada al prime time de la televisin abierta y su permanencia en la tapa de los principales diarios, as como las palabras de apoyo a la muestra del jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de aquel entonces, fueron algunos de los hechos notables de una exposicin que fue cerrada y reinaugurada varias veces por orden judicial. Los grupos catlicos que se sintieron atacados, como es conocido, elevaron distintos pedidos de amparo y denuncias motivados en figuras como odio antirreligioso. Es curioso que de ese mismo espacio ultramontano hayan surgido los arrebatos que llevaron a la forma ms febril de iconoclasia imaginable: la destruccin de obras en plena exhibicin. Hay que destacar que la muestra era mucho menos un statement de Ferrari con respecto a la religin que una articulacin curatorial de su trabajo, completamente desprovista de provocaciones en su planteo. Tanto el artista como la curadora, Andrea Giunta, as como la misma institucin situada en el ojo de la tormenta y la mayora de quienes defendieron la muestra se pronunciaron, justamente, en defensa del pluralismo y la democracia.7 La discusin pblica se mezcl con otras relacionadas con polticas sociales de educacin sexual y prevencin del sida, temas candentes para la agenda eclesistica. De ah que el caso ms sonado del arte argentino de los ltimos aos nos diga algo si estamos dispuestos a echar por la borda conceptos como pluralismo, masificacin o aceptacin pblica de la prctica artstica. Por un lado, la expansin del pblico no implica necesariamente conformismo; por otro, vemos que, en este caso, la circulacin del antagonismo cambia de sentido por completo, al menos si tomamos como punto de comparacin los motivos del activismo clsico, donde los roles de la institucin y los iconoclastas adquiran formas que hoy resultan imposibles (a no ser, por supuesto, que de las filas de la derecha religiosa surjan las vanguardias estticas del siglo XXI). En trminos ms generales, es necesario reconocer que la produccin de discurso crtico no debe ser necesariamente conflictiva en trminos institucionales; se puede ser crtico desde las instituciones, toda vez que las instituciones son instrumentos cuyo uso depende de un proyecto determinado. Otro tanto puede pensarse respecto de la masificacin: dado que el pblico slo se expande en la medida en que se diversifica, toda posible innovacin en el terreno deber pensarse en conjunto con este nuevo factor, el pblico. Y se trata de un factor de crecimiento transversal tanto al sector estatal y la iniciativa privada como a la gestin de artistas, que supone a su vez desafos nuevos. La construccin de pblico es otra de las consecuencias de un marco esttico plural, donde la confusin crtica tambin puede entenderse como una sana falta de certezas, en un medio que tendr una participacin creciente no slo en la fraccin del PBI correspondiente a las industrias culturales, sino tambin en debates de mayor alcance sobre la educacin y las polticas pblicas relacionadas con la cultura. Utilizar las herramientas, las estrategias y los recursos que provee el arte contemporneo para vincularse con la ciudadana de un modo constructivo (en las escuelas, en los medios, en las instituciones y en el espacio pblico) quizs derive en un cambio histrico de mayor relieve que la mera capacidad de emitir juicios sobre perodos de la historia artstica. Quizs el desafo es dejar que la historia del arte la transformen los que la reciben: aquellos que podrn decir, en unos aos, que han sido contemporneos de algo.

Trash: una sensibilidad de la pobreza y la sobreinformacin Ins Katzenstein

5En palabras de Boris Groys, el telos del arte contemporneo es la igualdad de todas las imgenes. Vase Boris Groys, The logic of equal aesthetic rights, en Art Power, Cambridge-Londres, MIT Press, 2008, p. 13 y ss.

6Cuauhtmoc Medina, Contemp(t)orary: Eleven Theses, e-flux journal, N 12, enero de 2010. Link permanente: http://www.e-flux. com/journal/view/103.

1Fue Marcelo Pombo quien describi a los 2000 como la dcada que no existi. Marcelo Pombo en conversacin con la autora, enero de 2010.

1. La estruendosa llegada del nuevo milenio se trag a los 2000 como dcada; y a la vez que esto suceda, el arte argentino tampoco era pensado e interpretado, y en ese sentido apenas si existi.1 A comienzos de la dcada el arte se vio superado por la violencia de la crisis poltica y econmica, que sacudi la vida de la poblacin y monopoliz el discurso cultural, las obras y las perspectivas para entenderlas. Despus de 2002, mientras la situacin se iba normalizando, nos quedamos con la sensacin de que nada trascendente poda pasar: lo importante ya haba tenido lugar y haba significado una profunda transformacin de la posicin de la Argentina en relacin con su propia identidad e historia. En ese marco de emergencia, el cuestionamiento de la validez de la produccin artstica domin las discusiones, en paralelo con el surgimiento de una serie de prcticas poltico-estticas que intentaron actualizar algunos lineamientos de la militancia con nuevas herramientas visuales y conceptuales. Notoriamente el Grupo de Arte Callejero, Etctera y el Taller Popular de Serigrafa utilizaron lenguajes e ideas provenientes del arte para activar una militancia que estaba ligada a las asambleas barriales, a los reclamos de HIJOS o a distintas luchas polticas. En ese mismo momento otros grupos trabajaron con algunas premisas similares a las enarboladas por los colectivos militantes, pero con fines diversos: abrazaron ideas de colaboracin versus autora individual, de proyecto o intervencin versus obra, de espacio pblico versus pblico del arte, con una retrica tambin poltica pero enfocada ya no en la participacin en marchas y escraches ligadas a la militancia tradicional y a la macropoltica, sino en la posibilidad de disear nuevos modelos de sociabilidad y de civilidad desde la escala de las relaciones interpersonales. Emparentados con las ideas de la llamada esttica relacional propuesta por el francs Nicolas Bourriaud, estos proyectos M7red, Proyecto Venus, Club del Dibujo, para citar algunos combinaron autogestin y colaboracin, un inters por el intercambio horizontal y la cooperacin, con la defensa de la disolucin de la obra de arte autnoma y su transformacin en prcticas idealmente transdisciplinarias destinadas a generar nuevas dinmicas sociales. En este contexto, la produccin artstica objetual ocup un espacio incmodo, presionada entre la acusacin de falta de conexin con la realidad social (enunciada por los artistas y crticos ms politizados y, notoriamente, por los extranjeros que desembarcaban en la Argentina post crisis en bsqueda de exotismo politizado) y la acusacin de profesar un formalismo obsoleto (enunciada por aquellos que confiaban en el surgimiento de un nuevo rgimen de las artes2 que significara la cada de la obra de arte y de la visualidad como objetos principales de la experiencia esttica). En este texto me ocupar de pensar cmo, incluso para artistas que se mantuvieron fieles a la produccin objetual, el contexto generado por la crisis irrumpi en las obras, determinando una cierta materialidad y un cierto lenguaje. Har hincapi en la produccin de Fernanda Laguna, Mariela Scafati, Leopoldo Estol, Diego Bianchi y Eduardo Navarro, cuyas obras (entre las de otros autores) manifestaron la inextrincable relacin de los artistas con una determinada coyuntura econmica, o reflejaron las innovaciones materiales y sociales generadas por la situacin de emergencia. En tanto documentaron nuevas formas de vida, transformaciones urbanas y estticas subalternas, fueron obras que propusieron una tica especfica respecto de su espacio concreto de existencia, que es necesario analizar. En este sentido, estas obras pueden pensarse como una tercera va en la dicotoma arte poltico/arte formalista que se tens en esos aos.

7Vase Andrea Giunta (ed.), El caso Ferrari, Licopodio, Buenos Aires, 2009.

2Reinaldo Laddaga, Esttica de la emergencia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2006.

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2. La palabra trash que se us durante toda la dcada y no solamente por artistas visuales en el arte refiere usualmente a toda obra hecha de partes sueltas, a acoplamientos de imgenes o conexiones entre cosas que, juntas, generan una imagen sucia o txica, a lo barato, a lo aberrante, a los escalones ms bajos de la cultura popular, a lo deliberadamente fragmentario, a lo no terminado. El trash no tiene que ver con la pobreza enaltecida por el talento transformador del artista sino con lo que exhibe descaradamente su impureza, con lo que en su periplo de vida perdi su nobleza de origen y se muestra envilecido de alguna u otra manera. La palabra trash siempre remite a algo de manera enftica: se usa para celebrar un logro contaminante o un hallazgo o, por el contrario, para defenestrar el alineamiento de una obra a una moda a una postura de lo mal hecho que cundi como reguero de plvora a partir de mediados de la dcada.3 De manera literal, las experiencias artsticas ligadas autnticamente a lo trash ocurrieron en paralelo con el surgimiento de los cartoneros en la ciudad, hacia fines de los aos noventa y principios de los 2000. Este hecho, que pas a formar parte de una nueva condicin social y urbana, implic la escandalosa puesta en primer plano del hecho de que exista un ciclo adicional de consumo a partir de aquello que las clases medias y altas tiraban a la basura. La confirmacin de que lo que unos consideran sin valor para otros era un capital explotable aliment directamente la esttica del desperdicio, que se ocup de trabajar con restos y de transparentar en las obras sus propias condiciones de produccin. Esta cuestin de la transparencia la idea de que una obra puede ser una evidencia directa de un estado social simplemente a travs de su materialidad, si bien puede resultar problemtica, fue central en la ideologa de estos artistas. Aunque entre ellos hay variaciones importantes en cuanto a esta ideologa, en trminos generales se trata de una esttica que busca una expresin directa de la historia marcando la superficie de las cosas, sin embellecimiento. Un ejemplo paradigmtico podra ser Economa (2004), una obra de Miguel Mitlag que gan la Bienal de Baha Blanca de 2004 y que presenta en el piso tres bidones (uno rojo, uno azul y uno amarillo), cada uno con una inscripcin distinta hecha a mano, con liquid paper blanco: leche, vodka, tabasco; un statement absurdo, al borde del arte, sobre el color, el ready made y la pobreza, hecho en paralelo al aumento del consumo de productos sin marca, vendidos por litro en envases sin logos, para las clases medias empobrecidas.4 La crisis que explot en 2001 hundi a la clase media en condiciones de vida pauperizadas. Y esto incluy a los artistas. Mariela Scafati quien en los 2000 dividi su tiempo entre prcticas y espacios que para muchos parecan contradictorios, como la pintura, una estrecha relacin con la galera de arte Belleza y Felicidad y su participacin en las experiencias del Taller Popular de Serigrafa dice que en un momento de la dcada del noventa result imposible seguir pintando en las dimensiones que antes se consideraban normales. Si te sincers como artista y con tu bolsillo, ciertos formatos dejan de tener sentido.5 En un momento, por ejemplo, para ella fue imposible pagar un flete para transportar los cuadros a un concurso, e incluso comprar bastidores y materiales. As que los cuadros se achicaron, empez a pintar sobre obras descartadas, y a coser telas entre s. Esta manera de trabajar gener una serie de cuadros geomtricos realizados con telas cosidas, como si se tratara de una composicin artesanal ms que pictrica. Por otro lado, Scafati seala que su amistad con la artista Fernanda Laguna y su conexin con la galera Belleza y Felicidad,6 donde expuso desde 2000, le ensearon a tratar las obras como objetos comunes, sin la distancia y el cuidado que se le da a un objeto sacralizado o a un producto que va a ser ofrecido como una mercanca, y eso llev a una manipulacin menos solemne de los trabajos, que se refleja en pinturas que por lo general estn, segn la propia Scafati, reparadas, lastimadas, ensuciadas, inacabadas, como si los cuadros realmente tuvieran vida y no ocultaran los rastros de su cotidiano.7 Esto, que para muchos artistas que surgieron posteriormente se volvi una postura, un estilo o una rebelda impostada, para Scafati es una filosofa, una forma tica de relacionarse con sus propias obras, que va sacando, mientras habla, de un ropero repleto de pequeos cuadros que toman tanto de esa idea del objeto como extensin vital del artista como de la historia del arte moderno. Adems, dice Scafati, con Belleza y Felicidad todo se volvi ms al alcance. Empec a darme cuenta de que si quers mostrar, mostrs. No tens que quedarte esperando sino hacer y despus mostrar. Belleza tena a la vez un gran poder de delirio y de concrecin. Fernanda lo gener y lo contagi.8 sta fue una de las posibilidades abiertas por la crisis de 2001 en la Argentina, una manera alternativa de relacionarse con la economa, basada en la sustitucin de la autovictimizacin por las ganas y la imaginacin.9

3La galera Appetite fue el proyecto que abraz ms decididamente el trash como estilo. Dirigida por la artista Daniela Luna, se inaugur en 2005 en el barrio de San Telmo.

Durante estos aos, adems de fundar Belleza y Felicidad, uno de los espacios alternativos ms activos de su poca, y una editorial de poesa, Fernanda Laguna hizo varias series de obras. Por ejemplo, una larga serie de trabajos autobiogrficos realizados en estilo bricolage-descerebrado, con textos provenientes de la retrica romntica adolescente para un amor gay. Son cuadritos y dibujos que insisten en dibujar una y otra vez una declaracin de amor, en la enunciacin de celos o del miedo, todo con la imaginera y la caligrafa de una chica de secundaria. Tambin hizo series de pinturas seudomodernistas con agujeros recortados con tijera, y variadas monstruosidades artesanales, como una obra mvil de papelitos blancos que dicen nada en marcador rojo, colgados de una ramita seca; un collage de algodn, papel higinico, figuritas y fotos recortadas que dice con letras infantiles Insisto, y que se titula Insisto, soy feliz; o un corazn de tela blanca deshilachada, con distintos smbolos romnticos pintados en su interior. Entre el manifiesto gay, la ingenuidad desbordada y el desastre artesanal, Laguna fue durante estos aos casi una artista secreta, camuflada con su poesa y su gran obra curatorial, la galera Belleza y Felicidad. Para Laguna, la relacin entre obra y economa es fundamental; una conexin absolutamente vital. Mi idea es que una obra puede funcionar con lo mnimo, y que el resto es redundancia. Para m esto fue siempre as, pero no significa que quiera hacer algo trash. Siempre intento hacer lo mejor posible; lo que pasa es que en ese momento lo trash estaba en la vida de todos nosotros. En este sentido, nunca tuvimos necesidad de pintar la crisis porque la crisis ramos nosotros. A fines de los noventa la conexin con la calle, con los linyeras, con la gente de la cumbia, era todo. A partir de ah se producen los cruces: entre la gente de la poesa, de la msica, Gilda, DJ Hell y Pet Shop Boys. Por otro lado, Belleza y Felicidad siempre se mantuvo en el nivel de la necesidad. No solamente hicimos una editorial con fotocopias sino que pegbamos las obras en las paredes con cinta, y tenamos como eslogan Vendemos obras, no marcos.10 Es cierto que esta actitud puede verse como natural y hasta como inevitable, casi una obviedad en un pas con gran escasez de becas o subsidios a la produccin artstica y con un mercado del arte frgil y con conductas gregarias, generalmente adicto a unos pocos nombres-fetiche. De hecho, es casi un lugar comn decir que los artistas argentinos trabajan en formatos pequeos porque no tienen plata. Y efectivamente una parte fundamental de la llamada esttica del Rojas, que floreci a comienzos de la dcada del noventa, se bas en obras que cobraron importancia porque manifestaban una cierta modestia, una extraccin social, un gusto, una pobreza constitutiva. Marcelo Pombo, uno de los artistas ms paradigmticos de ese grupo, en sus inicios fue un maestro de la transformacin de lo precario y lo pobre en joya artstica. Pero si bien sus operaciones incentivaron en gran medida el surgimiento de esta nueva escena que estoy describiendo (Laguna misma, gracias a su conexin con el Rojas, es un nexo clave entre esas dos generaciones), a la vez se diferencian del arte ms reciente en varios sentidos. Pombo es principalmente prolijo. Su manualidad es obsesiva y tiende a la perfeccin y a la delicadeza de un adorno, cuando en la nueva escena de los 2000 prima la gracia improvisada por sobre el esmero artesanal de los noventa. En la escena ms reciente, si hay delicadeza est all a pesar de sus autores. En Scafati o Laguna, en los cuadros seudocumbieros de Javier Barilaro o en los plsticos pintados de Agustn Inchausti, la exclusin del preciosismo lo es todo. Entonces el trash de los 2000 se regocija un poco en su bajeza, en recurrir a tcnicas y materiales impuros y hasta torpes (el cosido de telas en Scafati, las telas agujereadas o los collages infantiles en Laguna, los plsticos pintados a gran velocidad en Inchausti), en la traduccin hacia abajo, en su rebelda artesanal frente a la esttica grande, brillante, acabada e industrial, por ejemplo, de la fotografa, que se puso tan de moda en esos aos.11 La propia valuacin que hasta 2006 hizo Belleza y Felicidad de las obras que venda en pesos y no en dlares, en oposicin al resto del mercado del arte local era un statement poltico destinado no slo a abaratar para vender ms, sino especialmente a valuar las obras de acuerdo con la escala de la economa real de los artistas.12

10Fernanda Laguna en conversacin con la autora, enero de 2010.

5Mariela Scafati en conversacin con la autora. Buenos Aires, enero de 2010.

4No es casual que Miguel Mitlag, tiempo despus, estrenara su pelcula Una historia del trash rococ (2009), un refinadsimo documental sobre la vida de quien fue uno de los mximos exponentes del trash durante los noventa y los 2000: el artista de culto, gur de la moda y de la noche Sergio De Loof. 11De hecho, en esa poca surge Buenos Aires Photo, una feria dedicada exclusivamente a la venta de fotografas. 12El hecho de que en 2006 la galera Belleza y Felicidad haya empezado a ser reclamada con ansiedad por el establishment y que haya cambiado la moneda de venta de pesos a dlares habla no slo de una transformacin de la galera sino de un corrimiento de la escena en su conjunto, del impresionante achicamiento de las distancias entre establishment y mrgenes que se dio a partir de 2005, del boom del arte contemporneo, y de la virtual competencia entre Belleza y Felicidad y las galeras ms profesionalizadas. Laguna comenta: Empezamos a vender en dlares en 2006 porque tenamos que poner a los artistas a la par de otras galeras que tenan artistas similares, y decir las cifras en pesos me sonaba muy caro y en dlares era ms fcil para expresarlo. Fue cuando pasamos del barrio joven de arteBA al barrio de los grandes. E-mail a la autora, marzo de 2010. 13La muestra tuvo lugar en el Fondo Nacional de las Artes del 10 de noviembre al 8 de diciembre de 2009.

7Mariela Scafati en la conversacin con la autora ya citada. En relacin con la vida material de las obras, B y F organiz la Primera Bienal de Arte Roto, colectiva abierta de obras de arte rotas, donde se entregaron diplomas y premios.

6La galera Belleza y Felicidad abri en la calle Acua de Figueroa al 900 en 1999. Dirigida por Fernanda Laguna (y en principio cofundada con la poeta Cecilia Pavn), B y F fue un espacio que junt artes plsticas, msica y poesa. Cerr sus puertas en 2007. 8Mariela Scafati en la conversacin con la autora ya citada.

9No vale la pena resear aqu los detalles de la pelea que provoc el ensayo crtico sobre Belleza y Felicidad que escribi Ernesto Montequin. Pero en relacin con la vinculacin arte-vida, cuando Roberto Jacoby sali en defensa de la galera, dijo: Hasta ahora no haba conocido otro lugar donde la vida y el arte se transformaran una en otro con tal gracia. Jacoby, en ramona, 31. Estertores de una esttica (minutas de un observador distante), el ensayo de Montequin, puede encontrarse en el mismo nmero de la revista.

3. En el prlogo que Rafael Cippolini escribi para su muestra Versiones de(l) Trash,13 seala que la sensibilidad trash no se verifica slo en materiales y soportes como aquellos a los que nos estuvimos refiriendo, sino en lo que l llama modos de interconexin. Para Cippolini el trash es el arquetipo ms acabado de la era web: spam, amistades Facebook, sobreinformacin, comunicacin viral, el trash sera entonces menos la expresin de una condicin econmica local que un nuevo

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modelo de sociabilidad e interconexiones globales, caracterizadas por la velocidad, las relaciones sin cuerpo, el acceso inmediato y sin filtros a un banco cuasi ilimitado de imgenes y contactos, la toxicidad, etc. La sensacin de expansin del mundo a partir de jirones de experiencia y fantasmas de imgenes. Esta acepcin de lo trash nos sirve para pensar otro factor importante a la hora de definir la experiencia vital y artstica de los 2000, dominada por el furor de internet y sus bsquedas Google y por las nuevas retricas, literaturas e imgenes surgidas de las prcticas de fotologs y blogs, instrumentos que fueron fundamentales para el intercambio de informacin y para la conformacin de comunidades de identificacin y afecto entre los artistas locales de esta dcada. El boom instalacionista que se produjo a mediados de la dcada, y que fue protagonizado por los artistas Diego Bianchi y Leopoldo Estol, y ms tardamente por Eduardo Navarro y Adrin Villar Rojas, entre otros, tambin se conect con este imaginario transformado por la pobreza y la sobreinformacin. Si desde Belleza y Felicidad Scafati, Laguna, Barilaro o Inchausti trabajaban inmersos en la idea de precariedad y en un deliberado localismo, como dndole la espalda al aluvin de informacin que les brindaba internet,14 Bianchi y Estol se nutran recorriendo la ciudad y documentndola, pero tambin investigando en la web, y contagindose de un formato de obra la instalacin heterognea y expansiva que provena, va internet, del arte internacional.15 Bianchi y Estol, compaeros de la cuarta edicin de la Beca Kuitca, irrumpieron con fuerza a mediados de la dcada produciendo instalaciones de este tipo, pero traduciendo sabiamente el formato a la explosiva visualidad que la crisis de 2001 y la poltica post-Cromagnon haban generado en la ciudad.16 En el panorama local, las obras de estos artistas, que colaboraban en la investigacin de campo pero, salvo excepciones, hacan obras independientes, significaron una novedad, no solamente por las operaciones implicadas en sus trabajos sino por su ambicin: gestualidad autoral, expansin espacial y aspiraciones socioantropolgicas. A diferencia de Laguna, Estol y Bianchi no trabajaban desde una postura autobiogrfica. No se trataba de transparentar la propia vida en la obra sino de ir puliendo la sensibilidad hasta encontrar un punto de observacin privilegiado, capaz de representar con agudeza tanto la entropa urbana el nuevo paisaje que surgi con la cada en picada de la mitologa europeizante argentina y su transformacin en ciudad latinoamericana como las nuevas conductas de los jvenes, sus consumos y sus rituales. El formato elegido, la instalacin, se bas en hacer confluir la mayor cantidad posible de informacin densa (incluyendo noticias de diarios y revistas, imgenes de internet, documentacin fotogrfica de situaciones urbanas, objetos, artculos de moda y todo tipo de consumo de ferreteras y negocios de baratijas y productos importados) en un mismo espacio envolvente que avanzara produciendo un estado de excitacin visual y mental en los espectadores. Diego Bianchi rememora: En ese momento estaba motivado por utilizar los materiales que la burguesa desprecia, y especialmente, de manera un poco prepotente, quera confrontar con lo que vea como el gusto burgus del arte de los noventa, representado por todos los artistas que en sus obras apelaban directamente a la belleza. As es como llegu a trabajar con lo ms bajo y berreta, te dira que incluso con lo grasa, sin querer transformarlo demasiado, slo intentando mostrar su lado ms monstruoso. Para eso haca caminatas por barrios como Pompeya o Constitucin, que son fronteras dentro de Buenos Aires en las que gente de otras culturas se encuentra con la ciudad que quiere ser primermundista.17 A diferencia de Belleza y Felicidad que, como l dice, en un principio se regodeaba con su marginalidad, Bianchi se ocup de producir sus obras en los espacios ms cercanos al centro del establishment del arte; su intencin, finalmente, era provocarlo con la presencia concreta, molesta, de todo eso que representa el reverso de la artificiosa calma y la decorativa elegancia de una galera de arte. La instalacin Esttica (2004), realizada en la galera Alberto Sendrs, inclua entre otras diversas escenas un charco hecho con un producto blanco de limpieza sobre el que haba un set de enchufes del que se enganchaba una montaa de adaptadores, como si el aparato de radio que all se enchufaba necesitara una demencial arquitectura de traducciones para ponerse en funcionamiento, monumento a una obsolescencia llevada al absurdo. Este pensamiento sobre la periferia como punto de llegada de una cadena de adaptaciones, relecturas, corrosiones y envilecimientos, que estaba implcito en Esttica, fue el hilo argumental de Imperialismo-Minimalismo (2006), la segunda muestra de Bianchi en la galera Sendrs, donde

18Texto de Bianchi para la exposicin.

14Y en el caso de Barilaro, abrazando la cultura popular de Latinoamrica en general. Barilaro fue a su vez cofundador, con Laguna y Washington Cucurto, de la editorial Elosa Cartonera, otro producto perfecto del trash de esos aos (2003), una editorial de poesa cuyos libros estn realizados con tapas de cartn comprado a los cartoneros y tapas pintadas por cartoneros.

15Jason Rhoades y Thomas Hirschhorn fueron los ejemplos ms paradigmticos de ese formato, artistas que se alimentaron de la observacin de la materialidad del capitalismo avanzado para construir instalaciones hechas de la acumulacin y el ensamblaje de elementos heterogneos.

16Repblica Croman era el nombre de una discoteca del barrio del Once, donde la noche del 30 de diciembre de 2004 murieron 193 personas a causa de un incendio que se produjo durante un recital del grupo Callejeros. A partir del incendio se destituy al entonces jefe de Gobierno porteo, Anbal Ibarra, y el gobierno comenz una campaa de supervisin de lugares bailables de la ciudad que result en la clausura de decenas de ellos y en la transformacin de la cultura nocturna de la ciudad.

haba una rplica de una escultura de Dan Flavin hecha con tubos fluorescentes quemados, una guerra entre un batalln de plasticolas nacionales y un ejrcito de plasticolas importadas, y un degrad que iba desde el cuadrado perfecto de un trapo de limpieza nuevo a uno muy usado, emblema de la decadencia que corroe la forma. La muestra se compona de clasificaciones, guerras, contaminaciones, colecciones y aberraciones, y produca una mezcla de asco y curiosidad. En La escultura del presente (2007) aparece el tema de la basura de manera explcita. Se trat de una instalacin realizada en colaboracin con jvenes de General Roca, donde se exhibi la obra, construida a partir de una estructura arquitectnica de cajones de manzanas vacos y de la recoleccin de objetos de consumo que se disponan en una especie de laberinto-pista de baile. Pero no seleccionamos objetos queridos, entraables, que nos representan individualmente escribi Bianchi en ese entonces, sino aquellas cosas que nos igualan, cosas en extremo banales que llegan a nuestras manos, circulan y pronto desaparecen. Podramos generar con todos estos objetos una cantidad tal que nos permitiera vernos?18 La observacin, la clasificacin y el despliegue de los materiales post-consumo funcionan como una especie de autoetnografa que intenta a la vez celebrar el presente, estimular los sentidos (la instalacin formaba finalmente una discoteca) y concienciar a los espectadores sobre la propia ecologa. La obra ms sinttica pero ms explcitamente trash de Leopoldo Estol fue Mi primera escultura (2007), una instalacin que realiz en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que consisti en distribuir tres elementos en el piso de una enorme sala: botellas de agua mineral, latas de speed y cartones de Marlboro, todo vaco, limpio y aplastado, distribuido en el piso para que los espectadores patearan a su paso y fueran produciendo un ruido particular. La eleccin de los materiales y su disposicin estaban inspiradas en el momento de cierre de las fiestas electrnicas, cuando los asistentes se van, al amanecer, pateando los desperdicios que generaron durante la noche: una combinacin de vicios, estimulantes y agua que son emblema de una generacin. Sus dos instalaciones en la galera Ruth Benzacar, Parque (2005) y Una maana (2008), abrazaron la esttica acumulativa y heterognea. Aqu Estol fue trash aunque su lenguaje haya sido absolutamente limpio, basado en la acumulacin de cosas recin compradas, y su mirada, ms cercana a la de un cientfico que a la de un ciruja. Una maana fue la gran pera trash de este artista. Consisti en el traslado a la galera, con la colaboracin de sus amigos, de todo el conjunto de objetos, obras, proclamas e imgenes que estaban en su casa y constituan su universo, como si se tratara de la materializacin fsica de un archivo de fotolog. Ofrecido a la vista del pblico, este conjunto de imgenes de la intimidad se organizaba con la disposicin catica de un cuarto adolescente, todo apenas pegado a la pared o tirado en el piso, disponible para que el pblico manipulara y se abismara entre las proclamas seudojuveniles, las fotos familiares, los fragmentos de obras ajenas y propias, los autorretratos, las fotos de amigos, los dolos y los logos. Es importante sealar que la precariedad y la informalidad de la instalacin no impedan que cada papelito o cada texto funcionara como una especie de talismn. Y en este caso, eso fue, quizs, lo trash, la construccin de una intimidad, de una interioridad, para inmediatamente ofrecerlas al exterior en una gruta mstica abierta al azar del consumo y de la curiosidad del pblico.

17Diego Bianchi en conversacin con la autora, enero de 2010.

19Mara Gainza, Actividades prcticas, Pgina/12, suplemento Radar, 13 de noviembre de 2005.

4. Bianchi y Estol fueron coautores solamente en una obra, Escuelita Thomas Hirschhorn (2005), que realizaron en la galera Belleza y Felicidad bajo el lema trash Calidad no, energa s!, uno de los eslganes del artista suizo. La muestra fue realizada como respuesta a una crtica que los haba acusado de derivativos, y consisti en una instalacin que usaba frontalmente algunos de los rasgos ms caractersticos del estilo de Hirschhorn (construcciones pegadas con cantidades de cinta marrn de embalar, papel plateado y mucho material textual). Pero lo interesante de esta obra fue que sirvi para demostrar que la apropiacin poda ser menos falta de recursos que un canibalismo activo y poroso frente a las caractersticas del propio contexto. La Escuelita Thomas Hirschhorn inclua un aula, una discoteca, una sala ritual, un kiosco, un locutorio y una especie de rbol para trepar y ver todo el resto de los espacios desde arriba; espacios que, como escribi la crtica Mara Gainza, en su versin local se vuelven sucuchos tpicamente nacionales, aberraciones que alojan locutorios, e-mail pubs, televisores, kioscos, construcciones a medio hacer y atadas con alambre. La Escuelita podra ser una exploracin de la cultura joven en su estado post-Croman: hay apuntes sobre eso en varios lugares, desde el titular Chabn libre sobre la puerta de la heladera a la disco con fueguitos sacros. Pero la Escuelita no es didctica ni baja lnea sino que exhibe data cruzada, despliega informacin como quien despliega no los resultados de una investigacin sino su catico archivo.19

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Esa colisin de funciones en un mismo espacio-caverna, como los maxikioscos que son locutorio y cibercaf que cundieron en la ltima dcada y que representaron una degradacin de la especialidad del comercio tradicional, constituye un tema cercano a los intereses que despleg el artista Eduardo Navarro en sus esculturas y performances de esos aos: los grupos esotricos, religiosos y de autoayuda, los emprendimientos comerciales destinados al fracaso; todo el voluntarismo desesperado que infiltr a la sociedad en estos aos. La obra que represent de manera ms definida la imaginacin comercial degradada y la fragilidad de las estructuras comerciales al margen de la legalidad fue Fabricantes unidos (2008), una instalacin que consisti en la meticulosa creacin, diseo y construccin de una fbrica de budines en un entrepiso ubicado en el fondo de una galera comercial del barrio del Once. La perspectiva trash de Navarro profundiza siempre en escenas particulares: documenta un viaje al cerro Uritorco con un grupo turstico-esotrico, produce una maratn antitabaco en los parques de Palermo, o convoca a ex presidiarias para un taller de dibujo dentro de una instalacin. Etnlogo laborioso, amante de la precisin y del absurdo, Navarro estuvo atento al contexto con la idea de generar obras polmicas respecto del idealismo de los practicantes del arte poltico y la esttica relacional. En este sentido, su poltica puede enmarcarse en la tradicin de honestidad brutal de los happenings de Oscar Bony y Oscar Masotta, con su esttica de la crueldad y su inters por sacudir la hipocresa del mundo del arte. Si la tendencia ms fuerte del arte argentino de los noventa (aquella representada por los artistas de los inicios del Rojas) implic un retraimiento hacia lo local en friccin con las tendencias artsticas y las ideas propias de los inicios de la globalizacin, durante los 2000 el panorama estuvo listo para la apertura. Por un lado, internet signific un acceso indito a un mundo de imgenes compartido globalmente, adems de poner en circulacin la informacin de un mundo del arte cada vez ms interconectado. Por otro, la ola de turismo que se produjo a inicios de la dcada (gracias a los atractivos de un cambio conveniente para los extranjeros) implic la presencia en la Argentina de decenas de curadores internacionales interesados en conocer el circuito artstico. Los artistas locales ejercieron el dilogo, la interaccin con colegas y especialistas del arte de distintos pases, rompiendo la tendencia centrpeta de un circuito tan pequeo y perifrico como el nuestro. Sin embargo, en medio de la apertura de la que estamos hablando, las condiciones econmico-polticas que se inauguraron con la dcada sirvieron para que algunos artistas, una vez ms, volvieran a abocarse a las contradicciones de lo cercano desde la materialidad de sus trabajos, desde sus formatos y sus temas. En este contexto, el trash fue solamente una palabra que condens el estado de nimo de esos aos: el resultado de la observacin de lo escaso, lo degradado y lo ordinario en medio de un panorama de creciente interconexin e informacin.

1Agradezco la colaboracin especial para la elaboracin de este texto, en las observaciones y sus abordajes particulares de los escenarios de sus respectivas provincias, a Laura Valdivieso de Mendoza, Bernardo Garay Pringles de San Juan, Toms Bondone de Crdoba y Marcelo del Hoyo de Neuqun. A Reynaldo Laddaga, en general, por sus anlisis y proposiciones en Esttica de la emergencia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2006. A todos los autores a los que uno saquea consciente o inconscientemente.

Algunas ciudades y otras historias. Fragmentos y transcripciones Espacios y grupos de artistas autogestionados1 Andrs Labak

La profunda crisis de finales de los aos noventa, que hizo erupcin en 2001, puso en evidencia que las instituciones, las prcticas, los pensamientos y los discursos imperantes en la Argentina no tenan ya la capacidad de estructurar, organizar y disear las formas de la vida poltica, econmica, social y cultural. Despus de varias dcadas de implementacin de un modelo individualista basado en un capitalismo transnacional ultraliberal, comenzaba un proceso de reconfiguracin y multiplicacin de las formas de ciudadana. Con la intencin de generar un espacio de dilogo, de transferencias, y con el propsito de fortalecer la red que se estaba tejiendo entre los diversos grupos de artistas autogestionados del pas, en agosto de 2007 Germina Campos realiz en su ciudad un encuentro de varios das al que llam Artistas etc. Tal vez dispersas en el relato y en el tiempo, pero entrelazadas en la trama de estos aos, algunas pequeas historias, experiencias colectivas, precarias, frgiles, trabajosas y efmeras fueron altamente significativas en sus contextos particulares. Trnsitos que abrieron, constituyeron o fortalecieron nuevos escenarios. Hasta las madrugadas, continuaron entrelazndose los cruces, y establecindose nuevas cartografas. Cada grupo expuso y comparti sus trayectos y experiencias, sus objetivos, sus dificultades, sus estrategias, sus temores, sus prcticas y sus deseos. Artistas etc. logr relacionar y que profundizaran sus vnculos Germina Campos de Santa Fe, Casa Trece de Crdoba, El Basilisco de Buenos Aires, La Baulera de Tucumn, Estudio 13 de Roca, La Mandorla de San Juan, Espacio Vox de Baha Blanca, MACUNAM de Misiones y Parientes del Mar de Paran.2
2Este encuentro se produjo con una beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes. Para mayor informacin de este proyecto y de los grupos autogestionados participantes se puede ver Germina Campos (ed.), Artistas etc., publicacin de ediciones UNL, 2008, Universidad Nacional del Litoral.

La mayora de estos proyectos independientes autogestionados surgieron y se consolidaron en la ltima dcada, a partir de la crisis, buscando, entre otras cosas, ensayar nuevos esbozos de relaciones comunitarias. Como consecuencia de una situacin, o al menos una sensacin, de desamparo y de desarticulacin social, estos grupos se conformaron procurando construir una red de contencin y una base de proyeccin para nuevas formas de gestin e interaccin social, y para desarrollar nuevas prcticas artsticas. Probablemente emergieron tambin como consecuencia de la escasa presencia, en sus ciudades, de espacios medianamente institucionalizados donde se desarrollase una formacin crtica, actualizada, que diera cabida a una produccin y circulacin de obras y discurso contemporneo. Autodenominado espacio nmade de gestin cultural, Germina Campos es un proyecto independiente, coordinado y llevado a cabo desde 2004 por las artistas visuales santafesinas Fernanda Aquere, Cintia Romero y Rosana Storti. Su particularidad nmada lo define como un proyecto que elige y necesita interactuar con otras instituciones, grupos y formaciones culturales. Una suerte de ensayos experimentales de microacciones porttiles. Con caractersticas particulares pero compartiendo similares intenciones y problemticas, los grupos de artistas autogestionados tienen grandes coincidencias en sus constituciones, sus contenidos, sus objetivos y sus prcticas. La mayora de ellos intentan ampliar la conformacin de comunidades de artistas, relacionarlas entre s y con sus contextos sociales. Buscan dar valor a las producciones propias y proyectar sus acciones hacia fuera de sus ciudades. Construyeron y construyen incipientes escenas locales,

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procurando retroalimentarse, formando una red de interconexin con grupos de otras regiones, en la decisin y en el intento de no depender tanto de la convalidacin de los centros establecidos. Porque la cuestin que parecen plantearse es la de inventar un espacio fsico y simblico para la produccin y circulacin de la experiencia artstica emergente, an inexistente en sus circuitos locales, y promover concretamente la transformacin de sus propias escenas. Casa 13 es una casa. Tiene un zagun, un patio, una cocina, un dormitorio, un living, un comedor y hasta un jardn custodiado por un enano. Nuestro motor es el deseo.3 Tambin es un proyecto y un espacio que dirigen Anbal Buede y Belkys Scolamieri, desde 1994, fecha en que tomaron una casa abandonada, de propiedad municipal, donde acontecen numerosas muestras, intervenciones, residencias y cruces que se presentaron desde un comienzo como una propuesta alternativa al discurso reinante en las artes visuales de la ciudad de Crdoba, y que contribuy de alguna manera a la generacin de una escena contempornea. Campo hoy incipiente, en lenta constitucin, pues se han ido sumando en estos ltimos aos gestiones afines de varias instituciones, como la Sala de Exposiciones de Ciudad de las Artes, el Centro Cultural Espaa Crdoba, el Centro de Produccin e Investigacin Artstica, el Centro de Arte Contemporneo Chateaux Carreras, y del mbito oficial, recientemente, el Museo Municipal Genaro Prez y el Museo Provincial Emilio Caraffa. Mucho tuvo que ver tambin en este proceso la formacin de numerosos colectivos de artistas y otros grupos de produccin y gestin hacia fines de los aos noventa.4 Aunque muchos de ellos tuvieron corta duracin. No es un tema menor la proliferacin de espacios de exhibicin alternativos si entendemos la concatenacin de muestras y la correspondiente elaboracin de sus catlogos y textos curatoriales como un instrumento privilegiado para la administracin de los significados del arte y potencialmente un factor fundamental para la escritura de la historia del arte.5 El accionar de estos grupos e instituciones est logrando ampliar el escenario e involucrar a parte de su comunidad en la experimentacin conjunta de las prcticas artsticas actuales, proceso tambin acompaado al menos por un sector de la prensa. Como excedente, tal vez no buscado, al menos no deliberadamente o no buscado como meta final, estn generando una atraccin y una mnima modificacin en el coleccionismo local. Se estara constatando en Crdoba la hiptesis de la constitucin y consolidacin, aunque an atomizada, de una escena local propia y productiva como consecuencia de la suma e interrelacin de las acciones de varios actores e instituciones en juego, que se potencian con la participacin creciente de su comunidad convalidando el escenario. Cabe destacar entonces que en la ltima dcada, despus de la crisis, varias instituciones culturales pblicas, provinciales y nacionales, estn reviendo sus contenidos, objetivos, prcticas y discursos, resignificando y replanteando su rol y su compromiso en el campo especfico y en sus comunidades. Acontecimiento que redisea y favorece todo este proceso de cambio de paradigmas, en las conformaciones de las escenas artsticas, como en las construcciones tentativas de nuevos modelos de ciudadana y comunidad. Muchas de estas experiencias de autogestin nacieron o se vieron fortalecidas y respaldadas, en alguna medida, por programas nacionales de capacitacin e intercambios, proyectados con una visin integral del pas, con concepciones comunitarias y educativas basadas en la interrelacin horizontal, inclusiva, y con lineamientos estticos filosficos contemporneos, como el programa de becas para proyectos grupales6 y el ciclo Pertenencia con sus muestras y talleres de clnica del Fondo Nacional de las Artes, el programa Interfaces, de Secretara de Cultura de la Nacin y el FNA, y antes de stos con programas similares como el proyecto Trama o el programa de clnicas de la Fundacin Antorchas, entre otros. Creemos absolutamente en la aventura que representa compartir un pedazo de vida con otra persona, otro artista, en ver y dejarnos ser vistos en el curso de un perodo de tiempo que incluye los momentos ms caretas [] hasta los ms ntimos. [] Es imposible contar la historia sin detalles.7 Esteban lvarez y Tamara Stuby, con colaboracin de Cristina Schiavi y Alejandro Fangi, organizaron y codirigieron, en una casa en Avellaneda, de 2004 a 2009, el proyecto de residencias El Basilisco. Con apoyo financiero de varias instituciones nacionales e internacionales, reunieron artistas argentinos y extranjeros que compartieron un tiempo y un espacio para la reflexin y la produccin de sus trabajos a la vez que se relacionaban con la escena de Buenos Aires. Los grupos independientes proponen generalmente espacios de exhibicin alternativos a los institucionales establecidos, con otros criterios curatoriales y de programaciones; adhieren a una for-

macin actualizada sobre la prctica misma, basada en la produccin de obra y de teora aplicada, con la intencin explcita de construir nuevos sentidos, de producir sensibilidad y pensamiento crtico en la cultura actual. Con talleres de anlisis y residencias de artistas apuestan a modelos alternativos en la circulacin de saberes y experiencias productoras de conocimiento. Sus espacios se convierten en laboratorios experimentales e instalan las prcticas contemporneas en la sociedad. Formado como grupo de investigacin y produccin teatral en 1993, hacia fines de esa dcada La Baulera comienza a desplazarse, tal vez de la mano de la performance, hacia las artes visuales, primero como colectivo de produccin, hasta llegar a ser un referente entre las agrupaciones de autogestin. El Centro de Arte Contemporneo que sostuvieron entre 2003 y 2007 en una casa alquilada en el Abasto de San Miguel de Tucumn fue un punto de encuentro de artistas de todo el pas. Jorge Gutirrez, Tuly Lpez, Hernando Migueletes y Natalia Lipovetzky, coordinadores integrantes de La Baulera, juntamente con Carlota Beltrame y Marcos Figueroa, desde su trabajo en la universidad, son algunos de los tantos artistas gestores que en Tucumn trabajaron y generaron las condiciones para que sta fuera un centro destacado de produccin y circulacin de obras y pensamiento contemporneo en las artes. Es importante subrayar, adems, que es una de las pocas escenas, juntamente con Rosario y Buenos Aires, donde existe una produccin de teora, crtica y relato histrico sobre sus propios procesos artsticos recientes y actuales.8 Los grupos autogestionados proponen nuevas articulaciones en el diseo de la relacin con su comunidad y en los planteos y los abordajes sobre las prcticas del arte y los alcances y campos de accin de stas. Resulta interesante detectar que algunos de ellos desarrollan estas prcticas desde una subjetividad individual y colectiva, con un destacado anclaje en sus problemticas locales. En General Roca, Ro Negro, en un gran galpn que les prestaron, de doble planta, pelado, fro y con murcilagos, Alejandra Hernndez, Fernanda Hernndez y Fernando Genoud, coordinadores de Estudio 13, con mucho esfuerzo y colaboracin de artistas y allegados lograron mantener en actividad durante 2007 y 2008 el Centro de Arte Contemporneo UNO. Muestras, intervenciones colectivas, ciclos de videos y residencias de artistas se sumaron entonces a la actividad formativa de clnicas y seminarios que desde 2003 venan realizando en la chacra de Estudio 13 para artistas de la regin. Para los diferentes grupos de artistas la construccin de un pensamiento colectivo, independientemente de la posibilidad de ser sostenido a lo largo de los aos, funciona como una utopa operativa para la gestin del discurso. Si y solo si, mientras ella se mantiene, los esfuerzos se renuevan y las acciones se concretan.9 Es una ardua tarea mantener estos espacios-formaciones y proyectarlos en el tiempo, as como interesar e involucrar a sus ciudades y sus comunidades en estos proyectos. Rara vez, histricamente, nuestras instituciones pblicas apostaron, acompaaron o se involucraron con los procesos artsticos en pleno desarrollo o en experimentacin. An hoy es notorio que la mayora de las gestiones y los programas de las instituciones educativas y de los museos del pas, salvo contadas excepciones, responden a un posicionamiento esttico filosfico y a una percepcin del arte identificada con los paradigmas y las producciones modernas, precontemporneas, cuando no romnticas. La modernidad se presenta hoy como la nueva academia en muchos museos y en casi todas las universidades y escuelas de arte del pas. Inercia que pareciera difcil revertir. Por otro lado, en muy pocas de ellas se estudian y analizan artistas y tericos argentinos o latinoamericanos de las ltimas dcadas. Hasta hace no ms de un ao o dos, cuando la gestin de la direccin del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson fue incorporando de a poco en su men las producciones contemporneas, exista en la ciudad de San Juan slo un espacio, establecido al efecto, donde poder interactuar con las obras de artistas emergentes y propuestas alternativas en las artes visuales: La Mandorla. De espaldas, detrs del viejo casino, ahora en refaccin para transformarse en el nuevo edificio del museo a inaugurarse en 2010; tal vez en un juego de casualidades simblicas urbanas, unos aos antes, en 2004, Guadalupe Aguiar, Berny Garay Pringles, Claudia Perez De Sanctis y Juan Valenzuela alquilaron una mnima y destartalada vivienda que transformaron en La Mandorla, Espacio de Prueba y Accin. sta funcion hasta 2009 como lugar de produccin y exhibicin de proyectos emergentes, mayoritariamente intervenciones in situ.

3Presentacin de Casa Trece en el encuentro Artistas etc., Santa Fe, 2007.

4Arreboles de Mequetrefe, Colectivo Elles, Familia Lovera, Urbomaquia, Astutas Invlidas, El Arte, a la Calle, Grup00, Azul Pthalo, El Faro, La Mojarrita o Demolicin-Construccin, entre otros, iniciativas que pueden consultarse en Mariana Roble, Pasado reciente. Registro y documentacin de fuentes para el estudio de las nuevas tendencias del arte en Crdoba. 1998/2005. Editado en CD por el Centro Cultura Espaa, Crdoba. 5Toms Bondone, Tradiciones en simultneo: el arte contemporneo en la escena cordobesa, Crdoba, texto indito, mayo de 2010. Mara Jos Herrera se refiere tambin a este tema: Las exposiciones de arte, entendidas como espacios de administracin de los significados del arte, son poderosos dispositivos para la escritura de la historia, y por esta causa los artistas reivindican y no resignan su participacin activa en la produccin de las mismas. [] El discurso artstico asumido exclusivamente desde las instituciones plante problemas que han sido extensamente debatidos por los artistas en su funcin crtica. La posibilidad de creacin de redes pareciera ms viable por la accin colectiva e independiente que si se delega su existencia a la misin de los funcionarios polticos de turno; Trama (ed.). Gestin y discurso, en Imgenes, relatos y utopas. Experiencias y proyectos en el arte contemporneo argentino, Programa de cooperacin y confrontacin entre artistas, vol. 2, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 2003, pp. 100-111.

8Labor desarrollada especialmente por Jorge Figueroa y por algunos de estos artistas, docentes gestores, a los que podemos sumar a Aldo Ternavasio, entre otros.

6Las becas para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes se implementaron en 2005 en el afn de acompaar y apoyar la formacin de agrupaciones de artistas autogestionados y de colectivos de artistas, proceso intensificado desde 2001; tambin con la intencin de promover y fortalecer los programas de capacitacin y formacin alternativa desarrollados por varios de estos grupos a travs de seminarios y encuentros de clnicas y anlisis de obras. Trabajaron con apoyo de estas becas los siguientes grupos: Germina Campos de Santa Fe, Arte Callejero de Buenos Aires, Estudio 13 de General Roca, Ro Negro, Compartiendo Capital de Rosario, RIIA de Buenos Aires, La Guarda de Salta, Belleza y Felicidad de Buenos Aires, ED Contemporneo de Mendoza, La Mandorla de San Juan, Oficina Proyectista de Buenos Aires, Club del Dibujo de Rosario, La Salamandra de Viedma, Etctera de Buenos Aires, Archivo Vivo de Buenos Aires, Espacio de Arte Correveidile de Paran, 7 Hornallas de Crdoba, Colectivo Medial de General Roca, Ro Negro, Mujeres Patagnicas de Bariloche, Estudio Brcoli de Rosario, Tengo Colchn de Puerto Madryn, La Herrmana Favorita de Rosario, Federacin Stick Boxing de Rosario, Astro Cedrus de Bariloche, Proyecto Casa de Tigre, Ivn Rosado de Rosario, La Araa Galponera de Mendoza, La Punta de Tucumn, Fedro de Salta y La Mezcladora de Buenos Aires, entre varios otros. Tambin se otorgaron becas grupales a proyectos de investigacin. 7Presentacin de El Basilisco en el encuentro Artistas etc., Santa Fe, 2007.

9Mara Jos Herrera, Gestin y discurso, en Imgenes, relatos y utopas. Experiencias y proyectos en el arte contemporneo argentino, Trama (ed.), Programa de cooperacin y confrontacin entre artistas, vol. 2, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 2003, pp. 100-111.

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Tal vez la falta de espacios concretos de exhibicin en San Juan haya colaborado en la aparicin o en el aumento de la cantidad de artistas que trabajan poticamente en el espacio urbano comn con una serie de acciones, sealamientos e intervenciones transitorias, y otros que operan en la Red, en los espacios virtuales comunes de intercambio y encuentro. Recolectan, clasifican y distribuyen lo encontrado en internet; archivan, montan, restauran, compartiendo y coproduciendo nuevas redes. El arte se materializa y desmaterializa casi instantneamente y tiene, quizs, que ver con la urgencia de ensayar textos visuales que rpidamente transmutan en nuevos textos y discursos.10 Producir arte hoy probablemente, entre otras cosas, sea producir sensibilidad y pensamiento crtico, sea ampliar las esferas de conocimiento valindonos de abordajes transdisciplinarios, sea intentar construir sentido y subjetividad, reproblematizando y resignificando cuestiones que nos acontecen personal y comunitariamente en la actualidad, desarrollndolas en un plano potico singular, a travs de operaciones simblicas y visuales. Y posiblemente sea, sobre todo, o tambin, el intento de expandir la prctica, desbordando el campo especfico de las artes, hacia la accin concreta en el plano comunitario involucrndonos en ste. Mariana Mattar, Gustavo Quiroga, Federico Calle y Sebastin Gonzlez, cuatro de los artistas que en 1999 haban integrado un grupo de dilogo promovido y coordinado por Miguel Gandolfo y Laura Valdivieso en el taller de Bermejo, que devino en clnicas y cruces con artistas de la escena de Buenos Aires de los 90, unos aos despus, en 2004, fundaron ED Contemporneo. Quizs lo ms destacable de la intensa, extensa y diversa actividad de gestin de este grupo haya sido, en 2008, la concrecin de la edicin del libro C/temp, arte contemporneo mendocino, trabajo que unos aos antes comenz con una investigacin, recopilacin, recuperacin y organizacin de archivo de material y de obras de artistas mendocinos de los ltimos cincuenta aos. Ya en 2006 haban concretado la incorporacin de un grupo importante de obras de artistas locales a la coleccin del Macro de Rosario. Han colaborado tambin en el despliegue de nuevos abordajes, poticas y prcticas artsticas. Pero con la publicacin de C/temp no slo fortalecen de algn modo la inscripcin del arte contemporneo mendocino en el campo nacional, sino que, y esto es interesante, proponen una lnea paralela a los discursos oficiales institucionalizados en la escritura de la historia del arte de su provincia.11 Aun as, por diversos motivos, en Mendoza como en otras ciudades argentinas, a diferencia de las escenas de Tucumn, Rosario y Buenos Aires, es acotado, cuando no exiguo, el inters de sus comunidades por prcticas artsticas que incursionan en estticas contemporneas y en discursos alternativos a los conceptos tradicionales o acadmicos-modernos instalados. Hay incipientes signos de modificacin de esta situacin, quizs por la renovacin en los criterios de gestin de varias instituciones pblicas y privadas en Salta, Crdoba, Corrientes, San Juan, y Puerto Madryn. Varias de las agrupaciones de artistas autogestionados plantean sus acciones y sus movimientos en redes que se van entretejiendo y construyendo con otros grupos, por decisin y por posicionamiento tico, con una concepcin alternativa a la lgica establecida tanto por el mercado como por las instituciones que conforman el circuito arte supuestamente legitimador. Afortunadamente existen ciertos entrecruzamientos entre los planos en que se mueven estos grupos y en los que accionan algunas instituciones que trabajan sobre una concepcin de la prctica artstica diferenciada o independiente, conceptual y polticamente, de lo que necesitan y proponen las leyes del mercado. Estos grupos no slo plantean una produccin de obra y de pensamiento desplazndose de los paradigmas de la modernidad y de la posmodernidad, sino que adems en su accin reconfiguran las intenciones y los planteos de la prctica artstica e inventan nueva institucionalidad, una construccin autogestionada colectivamente, una relacionalidad rizomtica y horizontal, una imprevisible trama. Trabajan en la exploracin de modos experimentales de coexistencia de personas y de espacios, de imgenes y tiempos12 Estas nacientes formaciones o instituciones estn conducidas por artistas. Ellos invierten parte de su energa productiva y potica en la constitucin de esos espacios-comunidades, al extremo que su obra puede considerarse esta propuesta, este rediseo, una suerte de construccin relacional. Me interesa entenderlos as. Participan de algn modo en un intento de formacin de ecologas culturales, recuperando la capacidad de las artes para proponerse como un sitio de exploracin de las insuficiencias y potencialidades de la vida comn.13

Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada Ana Longoni

10Bernardo Garay Pringles, San Juan, texto indito, junio de 2010.

Me interesa aqu referirme a la vitalidad contempornea de ciertas prcticas que llamar de modo genrico (y conscientemente problemtico) activismo artstico, retomando la vieja autodefinicin propuesta por el dadasmo alemn. Agrupo bajo esta definicin producciones y acciones, muchas veces colectivas, que abrevan en recursos artsticos con la voluntad de tomar posicin e incidir de alguna forma en el territorio de lo poltico. Tres coyunturas son cruciales en la emergencia, la proliferacin y la visibilidad de grupos de activismo artstico surgidos en toda la Argentina a lo largo de la ltima dcada.

11Laura Valdivieso, texto indito, Mendoza, mayo de 2010.

Primera coyuntura Esta coyuntura est signada por el surgimiento de HIJOS (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio), agrupacin nacida en 1996 que rene a hijos de detenidos-desaparecidos durante la ltima dictadura. No puede pasarse por alto la hostil situacin reinante cuando esta generacin ingresa a la vida adulta (y a la intervencin poltica): la dcada de los noventa estuvo marcada por el auge privatizador y el desguace neoliberal del Estado, as como por la consolidacin de la impunidad obtenida gracias a las llamadas leyes del perdn y el otorgamiento de indultos a los responsables del genocidio. A contrapelo de la tendencia dominante que encomiaba el auge del individualismo y el repliegue en el mbito privado, emergieron en esos aos algunos grupos de artistas que promovan acciones callejeras e intervenciones en el espacio pblico. Entre ellos, En Trmite (Rosario), Costuras Urbanas y las Chicas del Chancho y el Corpio (Crdoba), Escombros (La Plata), Maratn Marote, Por el Ojo, 4 para el 2000, la Mutual Argentina y Zucoa No Es (Buenos Aires). Dos colectivos nacidos por ese entonces, el GAC (Grupo de Arte Callejero) y Etctera (renombrado en los ltimos aos como Internacional Errorista), siguen trabajando activamente hoy, ms de una docena de aos ms tarde. El GAC y Etctera se involucraron activamente y aportaron recursos que proporcionaron una identidad (visual y performtica) caracterstica a los escraches, la modalidad de accin directa inventada por HIJOS que contribuy a la revitalizacin de la lucha por los derechos humanos en esa adversa situacin, al evidenciar pblicamente la impunidad de los represores y apuntar a generar condena social ante la inexistencia de cualquier atisbo de condena legal. Si bien sus orgenes son distintos (el GAC naci por iniciativa de un grupo de estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn que decidi realizar murales annimos con guardapolvos blancos en apoyo a un extendido paro docente,1 mientras que los integrantes de Etctera se reivindican surrealistas autodidactas y vinculados al teatro under), ambos colectivos confluyeron pronto en acciones conjuntas, especialmente en torno a la colaboracin con HIJOS. Desde 1998 el GAC gener la grfica de los escraches: son caractersticos sus carteles que subvierten el cdigo de seales viales, simulando un cartel de trnsito habitual (por su forma, color, tipografa, ubicacin), de manera que incluso para un espectador no advertido podran pasar desapercibidos. Las seales realizadas por el GAC (que nunca firma sus producciones como manera de incitar a otros a la libre apropiacin y circulacin de lo que hacen) se instalan en la trama urbana para evidenciar, por ejemplo, la proximidad de un sitio donde funcion un centro clandestino de detencin, los lugares de los que partan los vuelos de la muerte, o el emplazamiento de una maternidad clandestina.

12Reinaldo Laddaga, Esttica de la emergencia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2006.

1Vase GAC, Pensamientos, prcticas, acciones, Buenos Aires, Tinta Limn, 2009, libro que rene a la manera de un archivo abierto o un cuerpo de herramientas un relato polifnico de la historia del grupo.

13Reinaldo Laddaga, Esttica de la emergencia.

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Su annima cartografa Aqu viven genocidas, un plano de la ciudad de Buenos Aires en el que se sealan los domicilios de un centenar de represores, empapel las calles cuando se cumplieron veinticinco aos del golpe de Estado, evidenciando la actualidad de su denuncia: un cuarto de siglo despus, ellos viven entre nosotros sin que sepamos quines son e ignoremos su prontuario. Por su parte, Etctera aport a los escraches sus grotescas performances: con grandes muecos, mscaras o disfraces, representaban en el medio de la movilizacin con la que conclua cada escrache (en la mismsima puerta de la vivienda o del lugar de trabajo del ex represor), escenas de tortura, represores en el acto de apropiarse de un recin nacido hijo de una prisionera, un militar limpiando sus culpas al confesarse con un cura, o un partido de ftbol que enfrentaba a argentinos contra argentinos (en alusin al Mundial de Ftbol Argentina 1978). De acuerdo con el relato del grupo, estas representaciones surgieron como estrategia para distraer la atencin de las fuerzas policiales acordonadas para impedir la aproximacin de los manifestantes a la casa en cuestin para escracharla literalmente con pintura roja; mientras todos atendan la representacin callejera era ms fcil llegar por otro lado con bombitas de pintura. Tanto los carteles del GAC como las performances teatrales de Etctera fueron en principio completamente invisibles en el medio artstico como acciones de arte, y en cambio proporcionaron una indiscutible identidad y visibilidad social a los escraches, contribuyendo a que se evidenciaran como una nueva y contundente forma de lucha contra la impunidad. Los escraches impulsados por HIJOS revitalizaron el movimiento de derechos humanos en la Argentina que lideran valientemente las Madres de Plaza de Mayo desde 1977. Los HIJOS aprendieron mucho de las Madres, entre otras tantas cosas la voluntad puesta en juego desde el principio de su larga gesta a la hora de idear recursos simblicos que las identificaran y las cohesionaran como grupo a la vez que hicieran visibles ante los dems familiares de desaparecidos, ante la sociedad argentina, ante los medios extranjeros y ante la comunidad internacional su existencia y su reclamo. A diferencia de las rondas que todos los jueves realizan las Madres en torno a la pirmide de la Plaza de Mayo (punto nodal de la ciudad, pues en torno a ella se concentran los edificios que condensan el poder simblico poltico, religioso y econmico de la Nacin), los escraches constituyen una prctica deslocalizada y dispersa. Pueden ocurrir de improviso en cualquier parte del pas (adonde vayan los iremos a buscar, se coreaba en las marchas). Al mismo tiempo, si las estrategias simblicas de las Madres de Plaza de Mayo haban apuntado a dar visibilidad a las vctimas de la dictadura (los desaparecidos en particular), los HIJOS desplazan el nfasis a evidenciar la existencia de victimarios, buscando expandir la condena social ante la legislada impunidad (Si no hay justicia, hay escrache era la consigna). En coincidencia con la dimensin carnavalesca y creativa que asumieron los nuevos movimientos de protesta que emergieron en esos mismos aos en muchas partes del mundo, y cuyos puntos de inicio pueden ser la rebelin zapatista en Chiapas en 1995 y un poco ms tarde la movilizacin que se manifest en la anticumbre en Seattle en 1999, los escraches propiciaron la conformacin de un cuerpo colectivo y festivo que dio lugar a otras formas de la poltica.

idea de lo poltico, se integran a las nacientes organizaciones y se proponen articular sus prcticas con la revitalizada praxis social, imaginando formas de intervenir en los nuevos movimientos. Las prcticas del activismo artstico adoptan desde formatos convencionales, ahora insertos en espacios no habituales (un ejemplo podran ser los cuadros de caballete colgados en una plaza pblica en apoyo a las obreras de Brukman, fbrica textil portea recuperada por sus antiguas trabajadoras en 2003) hasta propuestas experimentales, vinculadas al arte de accin o a intervenciones grficas urbanas (en paredes, calles, afiches, vestimentas, distintivos); desde murales que dialogan con la vieja tradicin del muralismo latinoamericano hasta exposiciones multitudinarias en espacios institucionales. La mayora de estos artistas (las ms de las veces agrupados en colectivos) instala sus intervenciones en la calle, en las movilizaciones, en los muros urbanos, en los espacios publicitarios. Interpelan provocando inters, humor o desconcierto a espectadores casuales y no advertidos de la condicin artstica de aquello con lo que se han topado. El aprovechamiento subversivo de los circuitos masivos (la publicidad callejera, los afiches, la grfica urbana) y la generacin de dispositivos de comunicacin alternativa son patrimonio comn y habitual de las nuevas modalidades de la protesta. Tambin la apuesta por una reapropiacin radical del espacio pblico a partir de distintos programas a favor de la socializacin del arte. Esto de plasma en la interpelacin a una multitud (de peatones casuales o de manifestantes) para que se transforme en ejecutante o partcipe activo de las obras: en ocasiones llegan a participar cientos de personas devenidas en productor colectivo de arte, en la apuesta por dar cabida al surgimiento de una subjetividad transformada, al implicar el cuerpo en ese acto y en los usos y la circulacin de las imgenes producidas. Muchas veces se diluye e incluso se obvia el origen artstico de la prctica, en la medida en que el recurso que los grupos ponen a disposicin es apropiado y resignificado por la multitud. Estas iniciativas colectivas avanzan en pensar la reformulacin del estatuto de lo artstico en relacin con la crisis de legitimidad de las viejas formas de la representacin (tanto de la poltica como del arte) y en la colocacin compleja de sus prcticas artsticas dentro del circuito institucional del arte y fuera de l, en sus cruces con la dimensin social y la poltica. Se proponen (auto)analizar los modos en que sus prcticas artsticas entran en relacin con los movimientos sociales y polticos en los cuales se inscriben, qu demandas y aspiraciones surgen, y cules podran ser sus aportes especficos. Tambin debaten acerca de formas horizontales de organizacin de los colectivos, de elaboracin de un nuevo pensamiento sobre arte y de espacios o formas alternativos de exposicin.

Tercera coyuntura Desde 2003 en adelante, esa situacin de indita conmocin y creatividad social ha cambiado drsticamente, dando lugar a una nueva coyuntura an abierta. Desde entonces, la situacin argentina cobr ciertos visos de estabilidad (poltica y econmica) y a partir del gobierno de Kirchner se reinstal un pacto hegemnico en trminos de gobernabilidad. En este nuevo escenario, los nuevos movimientos sociales se disgregaron, y en muchos casos devinieron en formas tradicionales de la poltica, al establecer relaciones clientelares o partidarias. La consiguiente repercusin de este nuevo escenario sobre las prcticas del activismo artstico est atravesada por dos rdenes de problemas. Por un lado, la indita situacin que plantea para ellos, en tanto parte del nuevo activismo, la poltica oficial de derechos humanos; por otro, la notable visibilidad y la legitimidad que adquirieron algunas de estas prcticas en el circuito internacional del arte. Respecto de lo primero, es evidente la fragmentacin tajante del movimiento de derechos humanos a partir del parteaguas de ser adherente u opositor al gobierno, que provoca una profunda incisin entre quienes hasta no hace mucho impulsaban juntos las mismas luchas, en particular contra la impunidad de los genocidas. La contradiccin estalla fundamentalmente en torno a la poltica oficial de derechos humanos que incluye medidas como la anulacin de las leyes del perdn y el impulso a la reapertura de instancias judiciales contra los crmenes de la dictadura, as como la entrega a los organismos de derechos humanos del amplio predio de la ESMA (Escuela de Mecnica de la Armada), donde funcion el mayor centro clandestino de detencin y exterminio, en el que desaparecieron unas cinco mil personas. Aquella posicin que se sostuvo durante treinta aos en tanto discurso de oposicin al gobierno de turno se encuentra de golpe atravesada por el entusiasmo de unos y la desconfianza de otros, la prevencin ante la sospecha de estar siendo cooptado o fagocitado por el aparato del Estado.

Segunda coyuntura Esta coyuntura del activismo artstico reciente tiene lugar entre diciembre de 2001 y la asuncin del presidente Nstor Kirchner, a mediados de 2003, perodo marcado por un clima de indita inestabilidad institucional y continua agitacin callejera, as como por la emergencia de lo que se dio en llamar nuevos protagonismos sociales. Al calor de la revuelta desatada los das 19 y 20 de diciembre de 2001, cuando en medio del estado de sitio y de una cruenta represin que ocasion treinta y cinco muertes renunciaba el presidente Fernando de la Ra, cobraron existencia nuevas formas de intervencin vinculadas a los acontecimientos y movimientos sociales con la expectativa de cambiar la existencia en la Argentina: asambleas populares, piquetes o cortes de ruta, fbricas recuperadas por sus trabajadores, movimientos de desocupados, clubes de trueque, etc. Grupos como el Taller Popular de Serigrafa (TPS), Argentina Arde (luego escindido en Arde! Arte) y muchos otros fueron parte de la emergencia de un renovado activismo y se vieron interpelados por la aparicin de nuevos sujetos colectivos que reclamaban un cambio radical en el sistema poltico, al grito de que se vayan todos. En esos tiempos calurosos surgen nuevos modos de activismo social y cultural, que involucraron una cantidad notable de grupos de artistas visuales, cineastas y videastas, poetas, periodistas alternativos y pensadores. Muchos artistas, interpelados por este clima de reevaluacin y transformacin de la

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En cuanto al segundo problema, la potencia de la revuelta argentina llam la atencin de intelectuales y activistas, entre ellos artistas y curadores de otras partes del mundo, fundamentalmente europeos, que vislumbraron en ese agitado proceso una suerte de novedoso y vital laboratorio social y cultural. Ese foco de inters dio alguna visibilidad en el circuito artstico internacional a una serie de prcticas colectivas que hasta entonces haban permanecido claramente al margen de los mbitos convencionales de exposicin y de legitimidad dentro de la institucin artstica. Algunos grupos (en especial el GAC y Etctera, y ms tarde el Taller Popular de Serigrafa) tuvieron en ese contexto una inesperada y sorprendente visibilidad gracias a una vasta circulacin internacional, a partir de la proyeccin que alcanzaron al ser invitados a prestigiosas bienales y muestras colectivas en distintos puntos de Europa, Amrica, Asia e incluso Oceana, con el correlato de la consiguiente atencin local dirigida hacia ellos. Esta indita parbola (del activismo callejero al reconocimiento en el mbito curatorial y acadmico internacional, sin paradas intermedias) gener indudables tensiones en el interior de los grupos, al impactar en las condiciones de circulacin de sus prcticas, en las ideas que las sustentan, en las redes de relaciones y afinidades que configuran, en las identidades que definen; en sntesis, en el vasto entramado que hace a las subjetividades colectivas e individuales en juego. En los ltimos tiempos parece predominar en el activismo artstico la introspeccin y el repliegue. Algunos grupos se disolvieron, a la vez que fueron surgiendo otros, como Mujeres Pblicas e Iconoclasistas (Buenos Aires), Arte Insurgente (Crdoba), Colectivo Siempre (La Plata), o las acciones de Leo Ramos (Resistencia), entre varios otros. Se generan adems iniciativas de autorreflexin sobre la propia historia de cada grupo, ahora que el ritmo vertiginoso del continuo proponer callejero ha dejado lugar a la elaboracin de intervenciones ms meditadas y elaboradas.

Estatutos del milenio vigente El papel de Rosario en la decantacin de la situacin cultural de la Argentina contempornea Nancy Rojas

La ubicacin de Rosario ha resultado estratgica para definir su estatus de polo cultural de referencia en la visualizacin de aquellos procesos y dinmicas de creacin que caracterizan los desarrollos del arte argentino a lo largo del siglo XX. Esta circunstancia hoy puede ser reconsiderada partiendo de un ciclo decisivo, registrado en el inicio de este siglo. Una instancia que puso en foco la reactivacin de programas y discursos, los cuales pasaron a cumplir un papel esencial en las articulaciones dadas por la emergencia y la propagacin de los lenguajes contemporneos. El espritu del nuevo milenio impuls la radicacin de una figura clave hasta el presente: el proyecto de gestin, propiciado tanto por artistas como por instituciones. Anclados en distintas reas de trabajo, los agentes de este prototipo asumieron la etapa del ocaso de la globalizacin planteando otros ncleos de proyeccin de la produccin local. Inevitablemente, se inclinaron por mostrar aquellas problemticas derivadas de las carencias del contexto. Aparecan, entre otras, la escasez de lugares encargados de promover las expresiones e inquietudes de los creadores de la ciudad, y la evaporacin progresiva del mercado del arte.
2Rodrigo Quijano, Contra el consenso de Lima: notas incompletas sobre las colectividades artsticas en el Per, sus nuevas, viejas condiciones, en revista Plus, N 6, Concepcin (Chile), octubre de 2009.

Posvanguardias No parece pertinente defender la condicin artstica de estas prcticas, en trminos de originalidad, autora o actualizacin respecto del debate contemporneo, en la medida en que sus intereses van ms all de la convencin artstica, sobre todo de la convencin artstica que surfea cmodamente en un maistream.2 No estamos ante elaboraciones sofisticadas ni retricas hermticas sino ante recursos fcilmente apropiables, tcnicas reproducibles, incluso saberes populares. Si se quiere, sus procedimientos son reiterados, a veces previsibles y remanidos. En cambio, s podra notarse que la incidencia o las huellas del activismo artstico estn presentes en las nuevas formas de la accin poltica y tambin de cultura popular. Es evidente hasta qu punto se ha incorporado la dimensin creativa en la protesta social, adems de la notable profusin annima y hasta espontnea de recursos grficos (estnciles, carteles, intervenciones sobre publicidad, etc.) que es habitual encontrar por todas partes. Quiz nos ayude para pensar estas prcticas retomar la nocin de posvanguardias que propone Brian Holmes3 en tanto movimientos difusos integrados por artistas y no artistas que socializan saberes y ponen a disposicin recursos para muchos, movindose tanto dentro como fuera del circuito artstico; el paso de la vanguardia como grupo de choque o elite hacia la idea de movimiento; el pasaje de la tajante oposicin a la Institucin Arte, al desbordamiento de sus fronteras, las ocupaciones momentneas, la interseccin contaminante, el desvo (de recursos, de saberes, de experiencias).

Al pronunciarse este panorama, la escena dej aflorar una cualidad determinante para la redefinicin de su lgica: la relacin de reciprocidad entre lo alternativo y lo oficial.
1Beatriz Vignoli y Nancy Rojas, Control + Alt.: El nuevo mapa del arte en Rosario, Rosario, La Capital, Suplemento Seales, 30 de octubre de 2005.

3Brian Holmes, Un sentido como el de Tucumn Arde lo encontramos hoy en el zapatismo. Entrevista colectiva a Brian Holmes, en: ramona, N 55, Buenos Aires, octubre de 2005 (pp. 7-22).

En 2005, junto con Beatriz Vignoli,1 sealbamos los vnculos de cooperacin mutua entre los llamados espacios alternativos, surgidos despus de la crisis social, econmica e institucional de fines de 2001, y un mbito oficial favorable al arte contemporneo. Desde entonces, establecimientos como el Museo Castagnino+macro, el Centro Cultural Parque de Espaa, el Centro de Expresiones Contemporneas y el Centro Cultural Lavardn, entre otros, incluyen en sus planes una seguidilla de proyectos surgidos en forma independiente. Esta confluencia entre lo alternativo y lo oficial fortaleci la discusin sobre los mecanismos de difusin y circulacin del arte. Su presencia dilatada afirma una hiptesis ya registrada a mediados de la dcada que nos precede: la alteridad apuntala el poder convocador de las instituciones. Pero este modelo asociativo se halla atravesado por un factor exclusivo: el rango adquirido por lo emergente, que ha estimulado algunas de las disputas vigentes. Si hasta los sesenta la vanguardia combata lo establecido, desde hace unos aos lo otro se presenta como relato emergente que sale al encuentro de la institucin, donde espera ser incluido. sta parece ser una frmula estable de la coyuntura que define al arte de Rosario en los aos recientes.

2Justo Pastor Mellado, Historias locales, archivos, musealidad, Huellas, ao 3, N 3, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Ediciones del Taller, 2003, p. 51.

La gestin como normativa Si la concrecin de una escena, basndonos en los postulados de Justo Pastor Mellado, tiene como premisa el tringulo institucional formado por la musealidad, la enseanza y la crtica,2 las flaquezas que declara esta ciudad en las dos ltimas reas permiten tantear otra hiptesis. La existencia del museo y la consolidacin de la musealidad no slo fortalecen sino que constituyen sistemticamente la escena de Rosario.

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En este plano, el Museo Castagnino+macro cumple un rol jerrquico. A travs de sus acciones, Rosario se convirti en uno de los principales centros de contencin de ideas y propuestas de posible insercin en los debates instalados en el pas y en Latinoamrica. Ante la necesidad de problematizar la concepcin generalizada de arte argentino, bajo la direccin de Fernando Farina, esta entidad formul una poltica de adquisiciones destinada a la formacin de una coleccin de arte argentino contemporneo (2003), planteada a partir de donaciones de los artistas. Este hecho, que deriv en el nacimiento del macro en noviembre de 2004, termin por concretar uno de los casos ms radicales de institucionalizacin de las artes contemporneas en el pas. Al da de hoy, el Castagnino+macro juega un papel notorio con relacin a los niveles de visibilidad del movimiento local, aunque el mayor grado de relevancia alcanzado pasa por su colaboracin en el proceso de exteriorizacin de las escenas que componen el mapa argentino. En este sentido, parece haberse autoatribuido algunos deberes de las instituciones degastadas a nivel nacional, para fundar un paradigma de referencia en la tendencia hacia la descentralizacin. Pero esta condicin expansiva del museo no hubiera prosperado sin la perspectiva crtica que ha enrolado, desde el comienzo de 2000, a los proyectos autogestionados. Desarrollados en su gran mayora por artistas, stos se posicionaron reflexivamente con respecto a las dificultades que este medio pone en evidencia. La inexistencia de entidades dedicadas a la comercializacin de la obra contempornea y, por otro lado, la escasez de experiencias de formacin, discusin y dilogo forman parte de las preocupaciones que irradia esta poca. Desde este lugar, la crisis de 2001 puede ser leda como un fenmeno que la generacin naciente ha tenido que procesar obligatoriamente. La manifestacin de una nueva sensibilidad incit a que, a lo largo de estos aos, una suma importante de autores se aglutinaran formando un espacio de construccin colectiva o, en su defecto, que fueran partcipes de plataformas de reestructuracin existentes, tanto de orden pblico como privado. Sujetos al sndrome de la devaluacin, los creadores de este milenio debieron ajustar sus prcticas inventando arquetipos de productividad cultural, intercambio y asociacin, en muchos casos determinantes para la reformulacin de sus discursos personales. Cintia Link es uno de los colectivos que nos permite arribar a este planteo, tanto por la fecha en que fue concebido como por la lista de actores implicados. Se trata de una propuesta de formacin, produccin, intercambio y gestin surgida en 2001, que lleg a concretar slo unas pocas acciones, pero que influenci a algunas de las tentativas grupales aparecidas a posteriori. Cintia Link parta de una metodologa de trabajo proveniente de la actividad agrcola-ganadera: el Proyecto CREA (Consorcio Regional de Experimentacin Agrcola), una asociacin civil sin fines de lucro fundada en 1960 que sirvi de estmulo para la organizacin del clan constitutivo de Cintia Link, integrado por autores de distintas generaciones y con concepciones estticas diversas: Eladia Acevedo, Leo Battistelli, Graciela Carnevale, Lujn Castellani, Hugo Cava, Leandro Comba, Claudia del Ro, Celina Fuster, Marina Gryciuk, Mauro Guzmn, Fabiana mola, Andrea Ostera, Norma Rojas y Romn Vitali. El boceto general de Cintia Link3 anuncia la realizacin de programas de formacin y creacin, publicaciones tericas e intervenciones en la ciudad y en el mundo virtual. En cuanto a gestin, prev la ejecucin de un plan de divulgacin de la forma de operar ideada, para impulsar la conformacin de otros grupos paralelos. Tambin contempla la fomentacin de instancias de intercambio con artistas, agrupaciones e instituciones. Segn se advierte en este mismo documento, a futuro Cintia Link iba a contar con un espacio fsico propio, de manera de lograr la expansin e interaccin con la ciudad, e integrarse en el plan urbano-cultural que, por entonces, se estaba gestando en la zona de Pichincha. Este paraje iba a alojar a artistas en residencia e iba a ser sede para la recepcin de iniciativas, sobre todo de las de naturaleza colectiva. En el contexto controvertido de la crisis y desde una ciudad que, en ese momento, se asuma como perifrica, Cintia Link aspiraba a establecer un puente entre creadores, instituciones, empresas y ciudadana.4
4Proyecto Cintia Link, op. cit., p. 1. 3Proyecto Cintia Link, fotocopia de original mecanografiado, ocho pginas, Rosario, 2001. Archivo Mauro Guzmn.

6Nicolas Bourriaud, La obra de arte como intersticio social, en Esttica relacional, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2006, p. 13.

5El Levante es un proyecto que entre 2003 y 2008 adquiri visibilidad a travs de un taller de anlisis y confrontacin de obra, un espacio de muestras y debates y un programa de residencias e intercambios para artistas. Hoy en da, opera solamente como un mbito de reflexin y discusin, que se afirma en el intento de producir formas de autonoma y resistencia cultural desde el campo del arte. Sus mentores fueron Mauro Machado y Graciela Carnevale. Actualmente lo coordinan ambos junto con Lorena Cardona y Lujn Castellani.

La quimrica propuesta, que cuenta con un descendiente indirecto El Levante,5 cuyo antecedente ms cercano es el grupo Rozarte (1989-1997), pivota sobre una nocin de la prctica artstica basada en el canje de experiencias, el trabajo en equipo y la confeccin de una estructura para la implementacin de un modo de gestin artstica programada en y para el territorio recortado de Rosario. Hechas estas consideraciones, Cintia Link nos permite remontar todos los aspectos de lo que podramos llamar una cultura de la gestin. Un modelo social que trabaja con relaciones corporativas entre sujeto y utopa, manipulado en funcin de acciones artsticas pensadas y dirigidas. El proyecto, formulado por autores que hoy siguen produciendo individualmente, caduc antes de extender su circulacin. Sin embargo, su diagrama prescribe un cambio en la figura del agente cultural que se desempea en este entorno. A tono con la consagracin del arte relacional, aquel que desde la perspectiva de Nicolas Bourriaud toma como horizonte terico a la esfera de las interacciones humanas y su contexto social,6 esta asociacin revela las mismas inquietudes hoy expresadas por el valioso plantel de iniciativas sujetas al prototipo de la gestin artstica.

7Michel de Certeau, Leer, conversar, habitar, cocinar, en La invencin de lo cotidiano. 1. Artes de hacer , Mxico, Universidad Iberoamericana, 2007, pp. 51-53.

El fin de la condicin perifrica Legendariamente, en la produccin rosarina subyace una tensin entre los lenguajes del arte internacional y argentino y la historia local. Esta realidad hoy se ajusta a una experiencia del arte contemporneo asumida a partir de la gestin como normativa, y con respecto a una necesidad capital: la de la proyeccin hacia afuera. Lejos de aggiornarse a la vieja situacin perifrica, hoy en da los autores rosarinos prosperan en un circuito ms amplio que el de su propia ciudad. Rosario como locacin les ha propiciado una consagracin demorada, pero en muchos casos heroica. A expensas de la inexistencia de un mercado y en un campo reticente a la circunstancia de la moda efmera, los artistas de las generaciones recientes elaboran otro tipo de estrategias para posicionar sus obras, lo que resulta en discursos a veces solitarios pero marcadamente consistentes. Un aspecto a destacar es la creciente ambicin por abarcar distintas esferas de la creacin. El diseo, el cine, la moda, la poesa y la msica, entre otros, son gneros constitutivos de las alianzas perceptibles en la trama actual de la portada artstica. Pero no slo los artistas, sino tambin el resto de los agentes de esta escena, vivifican la coronacin globalizada del arte relacional. No obstante, adems de deteriorarse la unilateralidad del sentido esttico, los lmites entre lo pblico y lo privado, entre lo histrico y lo emergente y entre lo instituido y lo marginado han quedado obturados. Los creadores-gestores de este tiempo, ms que dueos de sus propias prcticas, son consumidores inquilinos7 de la cultura contempornea, aventurados por transitar varias de sus veredas para habitarla.

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Del karaoke poshistrico Notas sobre Tucumn y la resurreccin considerada como una de las Bellas Artes Aldo Ternavasio

1Debido a la brevedad del texto he renunciado a cualquier intento de hacer alusin a obras o artistas puntuales. Los catlogos de las dos muestras realizadas en el Fondo Nacional de las Artes en octubre y noviembre de 2005, Pertenencias. Puesta en valor de la diversidad cultural argentina, ofrecen una idea compacta de las orientaciones artsticas en la provincia. Tambin se pueden consultar los trabajos crticos y acadmicos de Jorge Figueroa y de Carlota Beltrame. Respecto de las artes tecnolgicas, la referencia ineludible la constituyen las investigaciones de Ana Claudia Garca.

Desde mediados de los noventa hasta hoy, la escena de las artes visuales tucumanas experiment cambios decisivos. Lo primero que hay que mencionar es su ampliacin progresiva hacia toda forma de arte posible. Este proceso se desarroll paralelamente a una apreciable reestructuracin de las instancias de legitimacin, como tambin de los espacios de exhibicin y discusin de las obras. Pero una mirada retrospectiva de estas mutaciones tambin debera dar cuenta de un fenmeno quiz menos definido pero igual de palpable que los anteriores: el despliegue colectivo e idiosincrsico de nuevas formas y sentidos de experimentar el arte. A continuacin ofrezco unas breves notas conceptuales acerca de esta ltima cuestin. Con ellas intentar delinear algunos de los aspectos a mi juicio ms relevantes de una situacin que se presenta palmariamente concreta pero irremediablemente evanescente. El recorrido que propongo es sesgado, parcial y fragmentario. Pero no necesariamente arbitrario. En cualquier caso, apunto a dar relieve a aquella parte que activa ms intensamente las prolficas tensiones y contradicciones de un todo siempre precario e inestable.1 Cuasi local. Pensar las artes visuales tucumanas en los ltimos quince aos exige hacer visible una profunda transformacin de eso que, de una manera felizmente imprecisa, podramos llamar campo artstico local. S. Local. Es que si este ltimo trmino se torn sospechosamente aportico, tiene an, justamente por ello, la capacidad nada desdeable de dar nombre a la problemtica relacin entre produccin simblica y espacio. La incertidumbre que subyace en el concepto quiz no sea ms que la repeticin de una indeterminacin propia del rgimen cronotpico contemporneo. Una indeterminacin que slo se hace tangible aqu, donde todava necesitamos esa palabra. Pero por qu la necesitamos? No por lo que significa, sino por lo que ya no puede significar. Un extrao privilegio. La experiencia artstica de la provincia en estos ltimos lustros exhibe un escenario en el que debemos entender lo local como lo que ya no es local sin por ello ser global: la manifestacin repetible de una proximidad por ms lejos que est. Lo que no debemos perder de vista es que todo escenario se constituye para (y es constituido por) las miradas que se le presuponen. Cuasi campo. No es seguro que el modo de funcionamiento de las artes en la provincia se deje describir por la nocin sociolgica, bastante precisa por su parte, de campo artstico en tanto campo profesional. Una aproximacin al terreno hace ms productiva la idea de un cuasi campo. Toda escena abre un espacio de ficcin. Una caracterstica destacable de los artistas tucumanos es la eficacia con la que representan el papel del profesional pero dejando ver que se trata de una puesta en escena ficcional. Se podra pensar que esta afirmacin es irnica y cnica en partes iguales. Nada de eso. Me gustara plantearlo del siguiente modo. La convergencia de varios factores ha coadyuvado a que se desarrolle lo que se podra denominar como un profesionalismo amateur. Por un lado, nos encontramos con una ciudad con una sorprendente capacidad para producir artistas contemporneos.2 Por otro, una no menos sorprendente incapacidad para constituir un campo profesional. Es decir, de desplegar aquellas instituciones que el capitalismo actual reserva para la supervivencia de los artistas. Nada de coleccionismo, ni de mercado, ni de mecenazgo, ni de museificacin. Sin embargo, sera incorrecto plantear que la produccin artstica local, casi absolutamente autosubsidiada, no es en ms de un sentido acabadamente profesional. Cuasi-auto. Considero que en lo anterior reside una cuestin clave, con profundas y valiosas consecuencias, pero que irremediablemente parece caer en el campo ciego de la reflexin (y de la autorreflexin) en torno a las artes contemporneas. Podramos pensar que se trata del desarrollo

2En esto, el papel de la Universidad Nacional de Tucumn ha sido fundamental. Por lo que gener en su interior, pero, sobre todo, por el exterior que termin propiciando.

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de lo que solemos denominar autogestin. Pero aunque esta prctica tuvo (y tiene an) una injerencia muy relevante, es necesario llegar a cuestiones ms especficas. Me gustara proponer, de una manera muy precaria, es cierto, que una novedad inadvertida sintomticamente inadvertida, concomitante con aquel profesionalismo amateur y con aquella cuasi localidad, es la reinvencin en curso de las relaciones entre arte y vida. Una suerte de autoapropiacionismo de la praxis artstica misma se superpone a una suerte de subjetividad ready-made. El artista cuasi local gestiona su identidad, es decir se implica como sujeto de cierto lazo social, como artista-ready-made. Sus obras son escenas-ready-made. Si los artistas pudiesen hablar (me refiero, claro, a esas entidades imaginarias que se generan como subproductos de la prctica social del arte y no a los agentes empricos con nombre y apellido) quiz podran decir algo como esto: Hacemos estos objetos, estas acciones, estas intervenciones, estas apropiaciones, estas instalaciones, etc. Al hacerlo, creamos una escena y con ella nos creamos como artistas. sta es, finalmente, nuestra obra: el ready-made de la escena en la que nos creamos como artistas contemporneos. Un meta readymade. Esto es lo que queremos que se vea sin que se vea que queremos darlo a ver. Puede parecer un juego cerradamente autorreferencial, es cierto, pero en verdad, lo que nos empuja es la inquietud de que nunca lo ser lo suficiente. Desde otra perspectiva se podra decir que lo que comienza a hacerse visible en las artes visuales cuasi locales son las huellas de una subjetividad practicada como una autocuradora espontnea. El Yo se identifica imaginariamente con la galera de arte contemporneo, las experiencias cotidianas con un fluido artstico. La institucin Arte, tal cual se la imagina, es al artista cuasi local tucumano lo que la tecnologa es al cyborg: una extensin transindividual de carcter apotropaico de sus posibilidades escnicas. Un fluctuar calladamente entre el ser y las miradas. Cito de nuevo: Toda escena es un juego de miradas, pero de miradas escamoteadas. Hacemos que nuestro ready-made sea el ready-made de ese escamoteo. Para qu? Para sentir una mirada sobre nuestras espaldas. Para qu? Para sentirnos reales. Y la realidad fuera del arte? Le damos la espalda. Por qu? Porque la amamos. Entonces? Creemos que la realidad ha muerto. Y es que queremos rescatarla, pero al hacerlo tememos que, como Orfeo, giremos nuestro rostro demasiado pronto hacia ella y de esa manera la perdamos para siempre. Si jugamos a darle la espalda al mundo es para que el mundo pueda existir. De hecho existe a nuestras espaldas. Es nuestra fantasa. Pero no sabemos nada de ella. Slo tenemos una existencia imaginaria. No podemos hablar. Cuasi escenas. En el escenario de las artes visuales tucumanas se representan simultneamente mltiples escenas. Dramaturgias, gneros y estilos diferentes, sin duda, pero un mismo escenario. ste revel una tendencia indita hacia la proliferacin de referentes e inscripciones histricas. Sin embargo, es posible agruparlas en dos lneas o series de desarrollo dramtico que, de todos modos, no dejan de intersectarse. Las disciplinas tradicionales y la herencia de los maestros junto a una profusa enciclopedia de prcticas artsticas contemporneas. S que parecen escenas diferentes. Pero a pesar de esto, es posible que la verdad del escenario en el que se representan no est en ninguna de ellas, sino en aquello que se pierde al pasar de una a la otra. El escenario de la contemporaneidad es, se nos dice, un escenario sin otro mandato histrico que el de la cotemporalidad de las historias. No deja de ser sintomtico el hecho de que la experiencia de un tiempo sin historia no se pueda experimentar como histrica, como un mandato de la historia. Quisiera detenerme un poco en esto. Aquellos artistas que se reinscriben en la estela de los maestros y de las tradiciones plsticas tucumanas deben hacerlo ahora por medio de una eleccin. Los bienes simblicos hoy no se heredan, se eligen: se trata siempre de una opcin entre otras. En la escena de los artistas prximos a la tradicin tambin se representa un drama contemporneo: ahora deben autoproducirse, autocurarse como artistas tradicionales sin ningn apoyo ontolgico de la historia y la geografa. Pero, por su lado, en la escena contempornea aquel imperativo de poca cae siempre en su campo ciego. El rgimen de libre eleccin poshistrica, al no poder ser reconocido como histrico, es decir, como un llamado de los tiempos, siempre ser alienante: se debe actuar para la poca, pero no se puede hacerlo en nombre de ella. La figura del maestro se disuelve hasta infiltrar la totalidad de lo real. El maestro nos rodea y nos impregna: es la poca, y para serle fiel necesitamos denegar la fidelidad que le debemos. Esta denegacin es, segn me parece, el
3De manera homloga, aunque cada una con sus matices, podramos poner por caso el acto poltico o la exposicin terica. No digo que tengan las mismas implicancias socioculturales, pero s que suponen lgicas de absorcin y de depuracin similares.

ncleo ms productivo e inquietante de la tradicin poshistrica que se inicia en la provincia hace unos quince aos. Ahora bien, qu vemos desaparecer al pasar de una escena a otra? La condicin de posibilidad de las fantasas parricidas pero tambin de las ilusiones libertarias antiedpicas. El escenario de las artes visuales cuasi locales, como un padre intangible fuera de escena, cra hijos amorosos, atentos y bien educados. Pol Pop. La erotizacin atemperada de los espacios institucionales y de los lugares de sociabilidad parece ser una de las tareas por las que se siente interpelado el artista contemporneo tucumano. Se trata de volverlos divertidos, que estimulen y canalicen la natural predisposicin del Homo sapiens a los juegos intersubjetivos. Clida y amigable, la inauguracin de la muestra se desarrolla como fiesta.3 Creo que este dato no es insignificante ni externo a los sentidos de la experiencia artstica a los que se asocia. En ciertas oportunidades, las artes visuales cuasi locales asumen, de una manera difcilmente reconocible, una de las formas canonizadas en la tradicin artstica de la provincia: la referencia al rito. Una ritualidad profana, desde luego (producto de una poltica de por decirlo de algn modo popfanacin), en la que por un lado se consagra la forma-arte como laforma-de-la-vida y a la vez se depura o purifica a la vida de cualquier otra forma que aspire a capturarla. Sin embargo, hay en estos nuevos registros del arte cuasi local una acabada comprensin no reflexiva, una precisa conceptualizacin en estado prctico (ambas fetichsticamente denegadas) de las formas de produccin del capitalismo posfordista. An esperan ser analizadas. Por ahora los artistas ya no quieren ser una mquina. Probablemente tampoco quieran nada que no quiera cualquier hijo de vecino.

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La verdad es que somos cualquier cosa Apuntes para una esttica argentina del siglo XXI Rafael Cippolini

1 No se trata slo de cmo se nombra la dcada de 2000 (ya de por s incmoda de enunciar) sino de cmo se la describe, de qu modo, con cules metforas y recursos. No deja de llamarme la atencin el hecho de que sean muchos los crticos y artistas que balbucean cuando intentan proyectar las lneas de consecucin y quiebre que unen los primeros diez aos del nuevo siglo con los ltimos diez del siglo pasado. Alcanza con referenciarla a los acontecimientos polticos que la jalonaron: imgenes de impacto que casi sincronizan la cada de las Torres Gemelas y los sucesos polticos del diciembre de 2001 en la Argentina? Nos proporcionan buenas pistas los sntomas tecnolgicos, ya se trate de la denominada web 2.0, con sus redes sociales digitales y sus bitcoras ubicuas? En la Argentina, por lo pronto, volvemos a encontrarnos con las narraciones-resmenes que se agotan en su propia sntesis: si los noventa fueron los aos del reinado de las estticas light (con el staff del Centro Cultural Rojas a la cabeza) y todos los exmenes que este supuesto centralismo provoc (de las impugnaciones de Pierre Restany en 1995 a las de los grupos de artistas militantes a principios de 2000, para citar slo dos ejemplos sobre los que volveremos luego) y los 2000 fueron instalacionistas, trash, dispuestos en redes y politizados, lo cierto es que una vez ms el quantum de incgnitas y ambigedades supera cualquier respuesta tranquilizadora, por no decir satisfactoria. Quiz esto no est nada mal. Por lo pronto, seamos un poco ms impdicos y voyeurs. Al fin de cuentas, para hablar de la ltima dcada sigue siendo tan temprano como tarde. 2 En su ensayo Trash: una sensibilidad de la pobreza y la sobreinformacin (publicado en este libro), Ins Katzenstein cita una rotunda aseveracin de Marcelo Pombo: Los 2000 son una dcada que no existi. Katzenstein seala las posibles razones de esta inexistencia en trminos artsticos: sus estticas y producciones (an) no fueron pensadas e interpretadas. Esto es: todava no tuvimos respuestas que nos resultaran por lo menos contundentes. A qu se debe esa dificultad de relato? A dificultades de hiptesis? A la demora de adecuados procedimientos narrativos? A la evidente crisis de la institucin crtica? A los conceptos tantas veces preconcebidos de la historia del arte en tanto disciplina? Realmente estamos frente a descripciones que poco nos seducen? O ser que una vez ms nos vencen nuestras dificultades para observar a nuestro alrededor? Ser demasiado ambicioso preguntarnos qu fue el arte argentino durante los ltimos quince aos? En los noventa, Fabin Lebenglik esboz algunos elementos para una teora del escotoma: la imposibilidad de ver, de focalizar, de indagar nuestra visualidad. Claro, se refera a otro contexto y a otros protagonistas (se trate de obras, de artistas o de instituciones). Qu ser lo que hoy nos impide ver? Qu ser lo que no vemos? Y de ser as, por qu no lo podemos ver? 3 A modo de ejercicio, pasemos revista a tres indicadores de situacin (a tres indicios contundentes) con los que creemos resulta saludable coincidir. Se trata de expectaciones contenidas en diferentes ensayos que forman parte de este volumen. En Hacerte contemporneo: historia, antagonismo y pblico en la era del pluralismo esttico, Claudio Iglesias focaliza en la balcanizacin cultural generalizada, en la creciente diversidad por la cual a diferencia del pop, la democratizacin del arte contemporneo no implica la homogeneizacin del pblico, sino precisamente la diversificacin cualitativa de los contenidos de experiencia ofrecidos, ya sea en una visita al museo o en el incansable deambular entre perfiles de artistas en un site como Boladenieve. El hecho de que todos tengan derecho a participar es codependiente del hecho de que todas las imgenes tengan derecho a ser; y esta igualdad de derechos estticos se encarna objetivamente en el pluralismo como su resultado prctico.

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Lux Lindner comentaba en un programa de televisin, hace poco ms de un ao y medio (cito de memoria): Cuando comenc a ir a muestras, le tena pnico a Oscar Bony. Seguramente era un hombre buensimo, pero como yo saba muy poco de l en esa poca acceder a la informacin era realmente dificultoso me infunda miedo. A m me encantara que los artistas jvenes experimentaran hoy por m una perturbacin similar a la que senta por Bony, pero, internet mediante, tienen tanta informacin sobre quin soy que no le produzco miedo a ninguno. Demasiada informacin termina siendo igual o determinantemente similar, en este caso, a demasiada diversificacin. Los rasgos? Especializaciones pobres, apresuradas, neurticas, erudiciones freaks e imposibilidad de generalizar por dentro y por fuera de la academia y los medios especializados. Como nunca, el conjunto de rboles impide visualizar al bosque mientras cada pequea tribu esttica se atrinchera en su propio feudo (en su propia neurosis). Por supuesto, nunca antes tuvimos cartografas de esos feudos como ahora (dnde termina el feudo y dnde comienza el escotoma?). Los discursos circulan, pero nadie sabe dnde estn. En el texto de pared de su exhibicin antolgica de los veinte aos de la galera del Centro Cultural Rojas, Valeria Gonzlez adverta que no volvera sobre la historia de la galera porque ya haba sido lo suficientemente desarrollada. Lo cierto es que a la fecha no conozco ningn texto que analice la profundidad del fenmeno como ste lo amerita. La historiografa todava se debe este relato. 4 Ya cit al segundo indicador de situacin. Me refiero al trash. El estudio de Katzenstein es por dems minucioso y ejemplar en este sentido. Trash que no slo implica materiales (acaso Mariela Govea, en el primer texto publicado sobre las producciones de los artistas del Centro Cultural Rojas muy a fines de los ochenta, no subrayaba su condicin trash?) sino, y antes que nada, una sensibilidad de la sobreinformacin y de la sobreproduccin baja: un mercado simblico de objetos cuyo parmetro seguirn siendo las joyas casuales rescatadas de los tan abundantes locales de Todo por dos pesos. Acaso Belleza y Felicidad, en tanto regalera en sus orgenes, no constituye el imprescindible nexo entre las estticas del Centro Rojas (recordemos las pioneras muestras de Alberto Goldenstein, Alfredo Londaibere y Gumier Maier) y la de artistas de la ltima dcada (como Diego Bianchi y Leo Estol)? La costura de ambas dcadas (los noventa y los 2000) puede leerse con claridad en la lista de exhibiciones de la empresa iniciada por Fernanda Laguna y Cecilia Pavn. 5 Si convocamos como espectador a un interesado en las artes por completo ajeno a los relatos locales y sus polticas, le resultaran tan distantes visualmente, tan inconciliables algunas obras de Schiliro sobre todo las primeras y algunas zonas de la produccin de Diego Bianchi? Elementos de bazar, materiales de uso cotidiano resignificados, preciosismo morfolgico, voluntad escultrica, no son pocos los elementos que integran ambas visiones. De ningn modo asevero ni creo que sean asimilables. Slo sealo que formalmente quizs no se trate de planetas tan distantes. 6 En Los cruces como espacios del arte en la contemporaneidad, Roberto Echen pone nfasis en la deliberada importancia de la subjetividad y las interrelaciones de disciplinas y saberes. El lector atento ya lo habr advertido: la balcanizacin cultural, el trash y el cruce de disciplinas (aunque mejor deberamos hablar de desborde, como propone Echen) no forman sino tres caras del mismo fenmeno. Se trata de un trptico de zonas a seguir problematizando. Desbordamiento extremo hacia su otro, borradura de un lmite que no se habra pensado como traspasable poco tiempo antes y que pone al arte en un borde de riesgo, en un espacio de indecisin respecto de su esencia, cada ontolgica que de nuevo genera un desplazamiento epistemolgico que no se limitara al campo del arte (justamente, de lo que se trata es de un desborde). Los conceptos que haban definido al arte durante siglos [] se desvanecen, no para ser sustituidos por otros tan tranquilizadores como stos, sino para dar lugar a la pregunta sin respuesta por el arte. 7 No son pocas las voces que, sobreimprimindose a las de analistas como Hal Foster, consideran que la furiosa pluralidad del arte contemporneo, al arrollar decisivamente los parmetros crticos que sostuvieron al arte moderno durante tantas dcadas, no hace ms que expandirse sin medida, como un virus autoindulgente que deviene el mejor de los artilugios de la industria cultural: ms y ms espectculo, ms y ms territorios de proliferacin del capitalismo cognitivo. Ahora bien, qu nos hace pensar que era ms beneficiosa la aristocrtica concentracin en la centralidad totalizante de un

canon? Un conjunto de formas y de discursos que se impusieron brutalmente en la accin simultnea de dos inventos dieciochescos como el museo y la historia del arte. 8 Hace algunos aos que vengo investigando sobre las posibilidades del argentrash, esto es, un grupo ms o menos articulado de indagaciones sobre las potenciales cualidades un trash argentino. Plantemoslo bsicamente as: no se hace por dems evidente que la percepcin de la baja industrialidad que caracteriza al trash y la diferencia histricamente del kitsch se manifiesta de modo diferencial cuando lo hace en pases altamente industrializados como Japn o Alemania que cuando lo hace en contextos como el nuestro? Regresando una vez ms a la divisin en dos captulos del perodo de arte argentino que nos interesa (los noventa ah, los 2000 aqu, y viceversa), no estara mal seguir revisando con mucha atencin dos conceptos que notoriamente fueron mutando: lo que entendemos por factura o realizacin de obra y los beneficios de la informacin. No estamos frente a dos ideas en principio dismiles de design? Especficamente, de reelaboracin objetual y redefinicin espacial. Pienso en las esculturas blandas de Ariadna Pastorini, en los objetos y cuadros de Benito Laren, en las pinturas de Fabin Burgos y en los objetos de Miguel Harte. Su expansin rara vez fue ms all de los espacios clsicamente pictricos o escultricos. Esta dimensionalidad constituye un tem para nada menor. Acaso si nos referimos al mercado del arte argentino la instalacin no sigue siendo un dudoso negocio? 9 No es que no existieran antecedentes de instalaciones en la Argentina. Por el contrario, la instalacin como formato y prctica posee una larga tradicin en nuestro medio. Acaso en el Instituto Di Tella no se realizaron algunas de las ms significativas de nuestra historia? No tenemos muchos ejemplos en las producciones de los artistas del Grupo de los 13 y el Grupo CAYC? De hecho, no fueron pocas las instalaciones realizadas por pintores de los ochenta (Guillermo Kuitca y Alfredo Prior entre ellos). Por lo mismo se vuelve imprescindible revisar otra lnea de conexin (otra zona intermedia) indagando otro modo de contagio esttico (otros signos diferenciales). Me refiero al voto de pobreza esttica de Sergio De Loof. A su grupo Los Genios Pobres. No soy el nico en pensar que uno de los probables orgenes de Belleza y Felicidad (en una continuidad de propuestas) haya sido Bolivia, emprendimiento de De Loof a fines de los ochenta en el que participaron activamente artistas como Marula Di Como y Freddy Larrosa, entre tantos. Por qu no aseverar que la galera del Centro Cultural Rojas y Bolivia emergieron de un mismo paradigma esttico? Imprescindible pasar revista a Una historia del Trash Rococ, ejercicio documental de Miguel Mitlag sobre el estilo y las polticas de De Loof. 10 Advierto que mis referencias se siguen centrando en experiencias porteas. No puedo evitarlo: es mi ciudad, el lugar donde vivo, transito y trabajo la mayor parte del ao. Puede resultar provocativo que lo exprese as en un libro del Fondo Nacional de las Artes, pero realmente creo que si existe una entelequia denominada arte argentino sta no es otra cosa que la desigual sumatoria de un nmero no muy extenso de escenas. Escenas que deben entenderse en tanto ciudades. Ni siquiera regiones. Las prcticas artsticas en ningn caso resultan ajenas a los modos de vida. Y si existe algo que determina un estilo de vida es el lugar en el cual transcurren nuestros das. Realmente festejo cuando una artista como Carlota Beltrame declara que sus obras son definitivamente tucumanas y que guardan cdigos que slo alguien que habita en esa ciudad puede descifrar. Por lo expuesto no me parecera para nada desacertado hablar de un trash de Buenos Aires. El trash tucumano sin dudas es diferente. Lo mismo que el trash rosarino o el cordobs. O de otros sitios del pas. Siempre es necesario que el Estado se preocupe por el arte, que es un sistema de conocimiento como cualquier otro. Del mismo modo que no considero en absoluto necesario exigirle a un artista que, en su condicin de tal, reflexione sobre los comportamientos del Estado. Para eso existen los politlogos y periodistas especializados, entre tantos otros. 11 El arte posee sus mecnicas, aunque en sus trminos nada sea tan inmediato. Ya en su momento, hace quince aos, eran risibles la hiptesis y la imputacin de Pierre Restany sobre la produccin de los artistas cercanos al Centro Cultural Rojas que, segn su visin, respondan por simple eco a la modalidad de la pizza con champagne propugnada por el gobierno menemista de enton-

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ces. Los denomin guarangos, vocablo que en su acepcin implicaba asimismo la banalidad, la frivolidad y un decorativo mal gusto. Cierto es que en poco se asemejaban a ciertas tendencias neoconceptuales imperantes como las que habitualmente promovi Jorge Glusberg tanto desde el CAYC (Centro de Arte y Comunicacin) como desde su direccin del Museo Nacional de Bellas Artes. No es ocioso recordar que Restany en ms de una oportunidad comparti charlas televisivas con Glusberg. Quines resultaban entonces ms guarangos? 12 Sucedi en agosto de 1999. En el marco de la Beca Kuitca (que en esos das tena como sede las Galeras Pacfico) conversbamos con el recientemente fallecido Sergio Avello sobre su visin global del arte argentino. Entonces me dijo: En el montaje de El Tao del Arte la obra se me desarm. Todo lo que vi me pareci muy pobre en su realizacin. Es un problema muy del arte argentino. El problema es un criterio de produccin. A todos los artistas argentinos les falta algo que a m tambin me falta. Vivimos en el folklore de la pobreza de produccin: es un problema en la realizacin, en los materiales. Lo cierto es que no me subyugan. La actitud que tom fue hacerlo ms sencillo y gauchesco. O casi gauchesco. Eso me pas con los leos. Descubr que en ellos haba algo gauchesco y a la vez abstracto. Creo que lo mo es una pintura de La Boca con algo de gauchesco. Gauchesco y apasionado. Porque lo que busco son joyas. Una joya sobre un terciopelo. Bolitas de gel. Ahora tengo ganas de hacer cosas chiquitas. Me encantara ver lo micro de forma macro. Por ah ves una obra argentina hecha con bronce, pero enseguida le nots el bordecito mal cortado y los problemas del marquero. 13 Como si sucediera dentro de una pelcula, alguien ingres repentinamente en la sala donde charlbamos y casi a los gritos nos puso al tanto de lo que estaba transmitiendo la televisin en ese mismo instante: un avin acababa de avanzar desde el aeroparque Jorge Newbery hacia la avenida Costanera provocando una tragedia. Seguramente no fue para nada de buen gusto haber recordado entonces la afirmacin de Brian Eno: En el arte, al contrario de la vida, un avin se estrella y nadie muere. La precariedad en otras disciplinas puede ser muy pero muy complicada. En el arte (en nuestro arte) no es ms que una condicin. Otro folklore. 14 Sin dudas fue durante los noventa cuando la conciencia de precariedad comenz a ser entendida como un lujo. Ya no lo povera como crtica o resistencia, sino como una distincin de origen. Avello sinti reflejadas en la multitud de obras que ocuparon las salas del Centro Recoleta donde se exhiba El Tao del Arte su propia pobreza. Se trataba de una pobreza paradigmtica, algo que le costaba definir, un problema que estigmatizaba como criterio de produccin. Algo faltaba, y le pareca que esa ausencia o prdida resultaba medular en el arte argentino. Un folklore de pobreza, materiales que no lo subyugaban. Por libre asociacin recal en lo gauchesco, en una gauchesca. Lo gauchesco como pobre, apasionado, sencillo. Abrazado a la abstraccin, descubra que su gauchesca era abstracta. As fue adoptando diferentes estados. 15 La misma pobreza que Avello descubri en s fue compartida por otros creadores de su generacin, a los que hicimos brevemente referencia. El 28 de diciembre de 1990, bajo la denominacin de Genios pobres y con direccin general de Sergio De Loof, se presentaron en el Museo de Arte Moderno Cristian Delgado, Pablo Simn, Cayetano Vicentini, Andrs Bao, Lequipe, de Gabriel Grippo y Gabi Bunader. De Loof tambin se autodenominaba decorador (adems de diseador de modas, videasta, editor y hombre de teatro) y glorificaba, ante todo, el lujo de la pobreza. Confesamente, y a modo de declaracin de principios, una de sus canteras de hallazgos era y sigue siendo el Cottolengo Don Orione. El Cottolengo siempre fue mi forma ms barata de llegar al lujo. A la vez, considero que el lujo del pobre es muy interesante porque para encontrarlo uno est haciendo alquimia: encontrar el lujo de lo pobre es ser rico. Cmo explicar a un pblico internacional lo que significa el lujo de los hallazgos del Cottolengo Don Orione? Existe algo ms opuesto al concepto mismo de arte povera?

16 Un sistema de prstamos, proyecciones y saqueos que parecen conformar el clima de una poca y los elementos para el catecismo de una constelacin de creadores. Esa voz plural, esa trama de voces, sin embargo, reconoce en Avello uno de sus primeros practicantes. En otras experiencias descubriremos diferentes alturas y tonos devenidos de esos mismos gestos. El mismo ao en que la galera del Rojas comenzaba su historia con una instalacin de Liliana Maresca en cuya inauguracin Batato Barea realiz una performance, Avello exhiba sus obras en una muestra que se llam Arte decorativo argentino: joven exponente en la galera de Adriana Rosenberg. Arte decorativo, as como arte light, fue uno de los trminos utilizados para referirse a los estilos emergentes del Rojas. Decoracin, abstraccin y reescritura de la modernidad. As lo dira poco ms tarde Gumier Maier: Mi vinculacin con la abstraccin se da, sobre todo, por la apropiacin que hizo la decoracin de interiores, en aquellas dcadas, de la esttica modernista. De hecho, Gumier Maier reconocera en ms de una oportunidad que Sergio Avello se adelant a la ideologa esttica del Centro Cultural Rojas. Sin embargo, tambin existen, como veremos, otros tantos comienzos. 17 En varias partes del globo, durante los noventa, comenzaron a escucharse muchas voces que reivindicaron la reescritura de la modernidad como una de las opciones ms potentes de lo contemporneo. Una vez ms, esta reescritura no resulta en absoluto unvoca. En la Argentina se trat, antes que nada, de una escritura frgil. La misma fragilidad que me involucr en la escritura del ltimo manifiesto argentino del siglo XX, en el otoo de 1999 (apenas antes del episodio de Avello y el avin fuera de control). Me refiero al Manifiesto frgil. 18 De los que nos reunimos (cuatro artistas y un ensayista) tanto en el bar Serranito, en la interseccin de la calle Piedras y la avenida Belgrano, como en la Terraza del Virrey (un pequeo parque lindante al Hotel Intercontinental), quien tena ms ideas en su cabeza sobre la relacin entre fragilidad y praxis artstica era Pablo Siquier. Entonces la palabra no era an fragilidad. Siquier intentaba definir algunos rasgos de su obra y de los otros tres artistas (Gachi Hasper, Ernesto Ballesteros y Fabio Kacero), para lo cual se remita a las primeras muestras de Sergio Avello, una dcada antes, e indagaba en ellas rastros de debilidad. Frente al arte contemporneo internacional, nuestras obras son dbiles, afirmaba, demasiado contemplativas con la forma y tmidas. 19 Discutimos bastante sobre el trmino dbil. No lograba ponerme de acuerdo. Debole haba sido (y seguramente an lo fuera) el pensiero de Vattimo, Dal Lago o Rovatti, y nosotros no hablbamos sobre lo mismo. No era debilidad lo que parecan experimentar frente a las grandes ideas o relatos. Se trataba de algo bien distinto, que incluso Siquier reconoca en sntomas y actitudes de artistas de generaciones anteriores a los que se senta filiado. La impresin reinante era que la discusin desbordaba al ndice de elementos con los que elaboraban sus personales statement. Estbamos en la frontera de algo evidentemente ms amplio y tambin mucho ms pesado, sntomas que sobrepasaban cualquier diagnstico individual. Siquier insista: Nosotros, y me refiero a la gran mayora de los artistas argentinos, fuimos posmodernos avant-la-lettre. En los aos cuarenta y cincuenta, cuando debimos ser modernos, terminamos por ser posmodernos sin darnos cuenta. Fueron, ms bien, le respondi ms de una vez Kacero, refirindose seguramente a Maldonado, Kosice, Arden Quin, Hlito o Rothfuss. Pero quien revoloteaba en el pensamiento de Siquier no era otro que Ral Lozza. 20 Un ao despus, en octubre de 2000, Siquier escribira para el catlogo de la primera muestra individual de Lucio Dorr (quien perfectamente podra haber formado parte de este grupo): Hoy da, si un seor, con plata claro, decide construir su casa, la encargar con varios techos, todos a dos aguas, abundante vidrio repartido, bow windows y dems. Todos elementos arquitectnicos que el Movimiento Moderno, en su afn de representar a las nuevas democracias y de dar forma al orden social que emerga, quiso desterrar por completo y, en su entusiasta proclama, para siempre.

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Sin duda no lo logr. Su repertorio de formas sanas fue adquiriendo progresivamente adeptos cada vez ms sofisticados y cada vez menos numerosos. Su, ahora, glamorosa esttica slo es elegida por una elite. Aristocracia. Un cambio de signo notable (como aquel otro que encontramos en Lozza, cuyo trabajo, influenciado en su inicio por utopas sociales objetivas nacidas en otro contexto econmico y cultural, tambin se transform, al chocar con la realidad local, en una prctica subjetiva, intimista, obsesiva en extremo (el perceptismo como inesperado captulo del arte bruto?); todo esto sin que su obra sufriera, en s, transformacin alguna, je.). 21 La fragilidad y la precariedad constituyen una toma de conciencia. Una vez aceptadas, toda una tradicin se vuelve a la vez maravillosamente frgil y precaria. Lozza no haba cambiado en aos (y an no cambia) pero Siquier s y, para nada curiosamente, realizando el trayecto opuesto: de su fascinacin original por el arte bruto (al que pertenecen, por ejemplo, sus pinturas zoomrficas a las que Diana Aisenberg denomin no sin sarcasmo fideos) hasta una racionalizacin progresiva de las formas. Mirndolo detenidamente, el texto que escribi para Dorr es la sinopsis ms acabada de su programa: convertir una prctica extrovertida y programtica como la del perceptismo, los Mad o el arte concreto en un ejercicio intimista y afectivo (entregarse a la fatalidad, he aqu la tan cacareada fragilidad). 22 Ahora bien, cul era la razn por la cual entonces la estrategia era ligar los cuarenta con los noventa, saltendose minuciosamente las dcadas inmediatamente subsiguientes, las del cincuenta y del sesenta? Porque, como sabemos y podemos informarnos profusamente en libros como Vanguardia, internacionalismo y poltica de Andrea Giunta, a partir del golpe de Estado de la Revolucin Libertadora existieron en el pas distintos esfuerzos por internacionalizar las tendencias locales ms innovadoras. Algo similar sucedi en los sesenta con la voluntad del CAYC por contribuir al trfico internacional de estticas y aun en los ochenta, ya en tiempos democrticos, en la propulsin de propuestas en sintona con las corrientes centrales de entonces, como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el bad painting. Aunque jams haya llegado a comprenderlo, Pierre Restany, a su modo el involuntario gesto de los artistas vinculados al Centro Rojas, orgullosos de su provincialismo (para citar una vez ms a Marcelo Pombo), fue un acto de resistencia. Un acto alejado de la militancia poltica, pero absolutamente enfrentado a la cultura menemista de esos aos. 23 Sin dudas la diferencia clave entre los artistas promocionados por Gumier Maier y los reunidos en el manifiesto que nos ocupa sea que estos ltimos insistan en la hiperconsciente fragilidad de sus prcticas, en su paradjico sntoma de estrategia y vulnerabilidad, mientras que el light denunciado por muchos crticos e historiadores como caracterstica clave en los primeros fue asumido por stos con la mayor naturalidad, sin tomar distancia alguna. Por lo dems, los artistas autodenominados frgiles (con excepcin de Ballesteros) participaron en las muestras antolgicas ms importantes vinculadas a la esttica del Rojas por lo cual es muy habitual an hoy leer anlisis de aquellos aos en los que no se traza diferencia alguna entre unos y otros. Me refiero, claro, a El Tao del Arte. 24 El Manifiesto frgil tambin es absolutamente contemporneo a los primeros meses de Belleza y Felicidad. Como sabemos, este espacio experiment un giro decisivo cuando bastante ms tarde se transform en galera y absorbi y propuls muchas estticas como las que estallaron en esta dcada y que an eran demasiado incipientes en aquellos inicios. En este contexto, redactar un manifiesto (o sea, un formato retro propio del arte moderno) y asumirse polticamente en una conciencia de fragilidad sealaba una notoria diferenciacin. Frgiles, pero nunca espontneos. Dueos de un saludable humor, pero muy poco indolentes. La cualidad se asuma como estrategia. Se saban frgiles frente a parte de una escena internacional que el Rojas haba rechazado sistemticamente. Historicistas ante una escena que se reclamaba duea de un presente absoluto y conscientes de las vicisitudes de la endogamia en un contexto que la alentaba y festejaba. Por ltimo, fueron borgeanos por defecto, en un ambiente en el que, como en los tiempos curatoriales de Alfredo Londaibere en el Rojas, se abdicaba de los textos de arte a la hora de contemplar una muestra.

25 Esta necesidad de vislumbrar una tradicin (aunque mejor deberamos precisar: una filiacin dentro de los posibles relatos de la historia del arte argentino, cuyo ejemplo ms temprano y preclaro sea la exhibicin Rational Twist) se disuelve en la mayora de los artistas ms interesantes de la dcada pasada. Si esa filiacin subsiste, sin dudas es por default. Pienso en este momento en la diversidad de produccin de Adrin Villar Rojas, de Carlos Herrera, en las instalaciones escultricas de Nicanor Araoz, en las instalaciones cientfico-ficcionales y en las pinturas de Vernica Gmez, en los dibujos y pinturas de Martn Legn, en las acciones de un grupo como Rosa Chancho, lo mismo que en Provisorio-Permanente o en Oligatega Numeric. Son muchos los cambios y tambin las afinidades con los artistas de la generacin anterior. En varios casos, la subjetividad reficcionalizada (ya no como el acto formal correspondiente a una experiencia vital inmediata), y en otros la investigacin como puesta en esttica. Ya a mediados de los setenta, Pablo Surez insista en la importancia de rescatar los afectos y la realidad cotidiana como forma artstica, en una suerte de verismo domstico. Las primeras obras de Marcelo Pombo y de Miguel Harte para la Galera del Rojas funcionaban perfectamente en este sentido. Mucho tiempo despus (en 2007, para el texto de su instalacin Pedazos de las personas que amamos) Adrin Villar Rojas escribira: Quiero carne emocional en mi trabajo. Basta de forma fra! Quiero mostrar cada centmetro cuadrado de tristeza, desarrollarla en un mundo tejido de relaciones infinitas y exasperadas. Su programa, sin embargo, no poda estar formalmente ms alejado del de sus predecesores: su mundo tejido de relaciones infinitas y exasperadas esa salvaje proliferacin de indicios materiales dista muchsimo de la concentracin de elementos que caracteriza a las producciones de Pombo y Harte (y tambin de Surez). Lo mismo podramos decir de la obra de Vernica Gmez: absoluta y descarnadamente autobiogrfica, los modos ficcionales en la construccin de una voz discursiva (se trate de los vaivenes de la Doctora Laura Baigorria o de las aventuras y desventuras de sus faunas) se proponen en un plano narrativo que es por completo diverso a los recursos ficcionales realistas de los artistas del Rojas. Estos verdaderos laboratorios de la subjetividad distan mucho de las subjetividades utpicas (arquetpicas) del arte moderno: una historia del arte ya no edificada como un sistema de postas entre grandes y pequeos genios (ah donde el fundamentalismo de la subjetividad deviene sagrado) sino al modo de un gabinete de pruebas de singularidades espaciales cinceladas por otras ficciones menos picas. Otros recursos para acercarnos a la figura del artista. Recuperacin del aura, s. Pero en clave ficcional. 26 En algunos de sus escritos, Gerardo Mosquera predica la necesidad de construir una globalidad cultural alternativa, con rutas diferenciales a las econmico-polticas habituales. Una direccionabilidad sur-sur notoriamente dismil a los trayectos sur-norte-sur. Pero lo cierto es que tambin existe otro tipo de estrategia global que en nada se parece a lo propuesto por Mosquera y que desde su misma operatividad absorbe elementos residuales de la cultura trash exhibiendo una contemporaneidad radicalmente dismil. Pienso en esa baja globalidad o globalidad trash que Daniela Luna puso en escena en el segundo lustro de 2000 con los mltiples proyectos derivados de su nave madre, la galera Appetite. Acaso esa impdica proliferacin que la lleva a recalar en Nueva York y a estudiar las posibilidades del mercado chino no sintoniza con mayor precisin con las culturas freaks emergentes de la web 2.0? Hace algunos aos le un artculo donde se deca que an est por escribirse la historia de las galeras alternativas de los aos ochenta. Lo cierto es que ni en los aos ochenta ni en los noventa existi en Buenos Aires nada parecido a una galera alternativa, como s lo fue Belleza y Felicidad, creada en 1999 como regalera. Quiero decir: un espacio de exhibicin con una agenda, un staff de artistas de escasa o nula incidencia comercial y una esttica bien definida. La historia de Appetite es ejemplar en este sentido. 27 Los 2000 tambin fueron la dcada en la que proliferaron las experiencias colectivas no institucionales de artistas, absolutamente alejadas de la idea modernista de grupo de vanguardia con manifiesto de novedades y de los grupos de accin y denuncia (los sealados en este mismo libro por Ana Longoni en Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada). Me refiero a proyectos horizontales como el Club del Dibujo, impulsado por Claudia del Ro y Mario Gemn, y a obras conceptuales de artista como El Proyecto Venus o Proyecto V, de Roberto Jacoby, que le vali una Beca

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Guggenheim. Tampoco debemos olvidarnos del Proyecto Trama, ideado por Claudia Fontes, las dos ediciones de Perifrica (con direccin de Ana Gallardo, Fernanda Laguna y Gustavo Lpez) o las diferentes ediciones del KDA (Kiosco de Artista), generado en el taller de Diana Aisenberg. Hubo quienes, un tanto exageradamente, vieron en este tipo de formatos una nueva epistemologa de las artes, pero lo cierto es que cada una de las propuestas enumeradas se mostr ms vigorosa e inspiradora que la mayora de las instituciones oficiales locales, funcionando como formas de experimentar por fuera de los formatos experimentales clsicos, por dems codificados, en estos primeros tiempos de posautonoma precaria. 28 Incluso incursionando en el trash, los artistas argentinos de mayor circulacin siguen siendo delicados. La distancia epocal termina por dar cuenta del residuo esteticista: medio siglo despus advertimos ese esteticismo en propuestas que pretendan dinamitarlo, como el arte destructivo impulsado por Kenneth Kemble y otros artistas. Digo delicados y quiero decir preocupadamente formalistas. Factura esmerada y pobre, como dijo Avello, pero esmerada al fin. Casi siempre presente la desconfianza sobre la idea sin la seduccin de la forma. Somos unos formalistas de mierda, dijo alguna vez Fabio Kacero. La verdad es que somos cualquier cosa. Pero invariablemente impecables, hasta en la precariedad.

1Este ensayo se basa en la informacin relevada por Andrea Wain que se transcribe en la cronologa de esta publicacin, en el documento indito que resume la evaluacin surgida de un estudio de campo realizado por Andrs Labak en las ciudades de Tucumn, Salta, Posadas, San Juan, Santa Fe, General Roca, Viedma, Bariloche y Resistencia que fue presentado en ED Contemporneo de Mendoza el 3 de septiembre de 2008, as como en innumerables conversaciones con artistas e investigadores. Agradezco a todos ellos por haber compartido conmigo sus experiencias, opiniones, certezas y sospechas.

Institucin y accin en el campo artstico contemporneo en la Argentina1 Viviana Usubiaga

Epgrafe El hombre no tiene instintos, hace instituciones podra ser el epgrafe de este ensayo. Y debera estar seguido de un asterisco que aclarara que la frase est tomada de la cita que encabezaba el mensaje electrnico de despedida del programa de residencias de artistas El Basilisco. Enviado en diciembre de 2009, el e-mail portaba la llamada de rigor que conduca a la nota al pie donde se detallaba: La cita es de Deleuze, citado por Ral Snchez Cedillo, citado a su vez por Gina Panzarowsky en un texto que nos lleg de la mano de Vctor Muoz, artista que estuvo en residencia y es una de la multitud de sinapsis que permanecen activas y creciendo pos-residencia. Este encadenamiento de referencias al que se suma una ms en esta pgina podra actuar como una sugerente metfora sobre la dinmica del campo artstico contemporneo en la Argentina, donde la cita en su doble acepcin, como encuentro y como va de transmisin de informacin e intercambio de saberes, ha sido una herramienta bsica de trabajo. En su intrincada sntesis aquellas palabras enhebran una reflexin sobre la accin de institucionalizar con diferentes instancias de mediacin y de experiencias compartidas por artistas en un barrio a orillas del Ro de la Plata, donde han sabido confluir el acento francs, el ingls, el espaol y el colombiano entre otros cordobeses, entrerrianos o tucumanos. All, como en otros tantos proyectos, se han encontrado personas e instituciones, entidades locales e internacionales, interconexiones cercanas y ms lejanas.

De la tertulia a la institucin Si algo ha caracterizado la dinmica institucional de la cultura de los ltimos quince aos en la Argentina es la creacin de nuevos espacios formales dedicados al arte y la multiplicacin de proyectos con diferentes grados de independencia, llevados adelante por artistas. Estos fenmenos, que en otros contextos parecen obedecer a naturalezas opuestas, en la Argentina contempornea, por el contrario, han operado como alternativas a situaciones crticas dentro y fuera del campo cultural. La apertura de lugares fsicos para la produccin y la formacin artstica, prctica y terica, y para la exhibicin del arte junto a la experimentacin de formas de accin en redes reales y virtuales, ha transformado nuestra geografa cultural. Una reflexin sobre las instituciones requiere sortear varios prejuicios, siempre reduccionistas. El primero de ellos responde a las connotaciones negativas que se ha ganado el propio trmino institucin. Si se lo vincula con la poltica, la definicin lo considera condenado a una inestabilidad crnica o, ms recientemente, a la crisis de representatividad acelerada por la debacle de 2001. Si se lo relaciona con las artes, suele limitrselo a la concepcin de un organismo anquilosado en la tradicin y en la reproduccin de valores de una nica cultura dominante a la cual la actividad creativa es llamada a oponerse, una vez ms, encabalgada en el espritu de las vanguardias, es decir, de sus restos utpicos ya canonizados. En otros trminos, si bien en varios momentos de nuestra historia cultural la oposicin a los modelos institucionalizados del arte ha sido la estrategia y el motor de los proyectos autogestionados por artistas,2 en otras tantas circunstancias la interaccin entre estas formaciones y las instituciones ha sido la modalidad operativa ms frecuente. En segundo lugar, muchas veces se liga a priori a las instituciones bajo el dominio exclusivo del Estado y a este ltimo como un ente independiente del cuerpo social que lo conforma. La insistencia en esta visin no ha

2Acerca de una genealoga de los artistas-gestores vase Mara Jos Herrera, Gestin y discurso, en Imgenes, relatos y utopas. Experiencias y proyectos en el arte contemporneo argentino, Trama (ed.), Programa de cooperacin y confrontacin entre artistas, vol. 2, Buenos Aires, Fundacin Espigas, 2003, pp. 100-111.

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hecho ms que obturar la capacidad de cada quien de asumirse como protagonista de accin y de transformacin en su propio tiempo y contexto. En efecto, la historia de las instituciones culturales de nuestro pas demuestra la accin directa de artistas junto a otros agentes sociales en sus construcciones y redefiniciones desde fines del siglo XIX hasta nuestros das. Claro est que estos procesos generan tambin espacios de confrontacin, disputa y negociacin donde cada sociedad de artistas toma posicin y disea sus estrategias de negociacin dentro del campo artstico. Basta recordar la fundacin de la Sociedad de Estmulo de Bellas Artes en 1876, promovida aos antes por Eduardo Svori, y la formacin del Ateneo que en 1892 nucleaba a escritores, msicos y artistas plsticos, como antecedentes decisivos en el proyecto de creacin del Museo Nacional de Bellas Artes de la mano de Eduardo Schiaffino en 1896.3 Un siglo ms tarde, encontramos la proliferacin de otros proyectos de autogestin con diferentes grados de institucionalidad desplegados a lo largo de los ltimos quince aos, perodo al que esta publicacin se aproxima.

De lo subterrneo al cyberespacio En el mbito de la cultura, la reduccin de la esfera de accin del Estado que supuso la poltica menemista de la dcada del noventa articul dos situaciones. Por un lado, el proceso de desestatizacin y recortes presupuestarios fue de alguna manera acompaado algunos diran ms bien promovido por la puesta en funcionamiento de proyectos financiados parcial o totalmente por entidades privadas (fundaciones, asociaciones y empresas) en nombre del bien comn, a travs de la filantropa y el mecenazgo. Y por el otro, ante la falta de recursos y estmulo oficial se generaron proyectos alternativos, no necesariamente contrainstitucionales, que ensayaron nuevas formas de accin al capitalizar ejemplos cercanos en el tiempo como las experiencias de la denominada cultura underground de los aos ochenta. Durante el restablecimiento del sistema democrtico comenzaron a funcionar lugares nuevos para las artes visuales en bares o talleres a la vez que se recuperaba la calle junto a los movimientos por los derechos humanos; otros espacios tan dismiles como lavaderos pblicos o estaciones de subte eran tomados por los artistas para producir y exhibir sus obras. Al mismo tiempo, el proceso de recomposicin de las instituciones culturales oficiales tras la dictadura dio lugar a programas que incorporaron prcticas nacidas en espacios alternativos de circulacin. Una creadora como Liliana Maresca se inscriba como modelo de artista gestora por su incansable y efectiva pulsin a generar proyectos grupales que trascendieron su obra individual. El Centro Cultural Recoleta (por entonces conocido como Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires) fue paradigmtico por albergar aquellas propuestas y se convirti en un punto neurlgico de experimentacin y circulacin del arte contemporneo en la capital portea. Constituy un semillero de artistas que poco ms tarde expondran en la galera de arte del Centro Cultural Rojas, inaugurada en 1988 en un sector conformado por la antesala del auditorio de planta baja. Como ha sealado Valeria Gonzlez, este espacio institucionalmente dependiente de la Universidad de Buenos Aires alojara un discurso antiacadmico sobre el arte elaborado por su curador desde 1989, Jorge Gumier Maier, y sostenido por una polmica hiptesis de su autoevidencia4 de las obras patentada en el libro Artistas argentinos de los 90 que public el Fondo Nacional de las Artes en 1999. Junto a el Recoleta y el Rojas, el Instituto de Cooperacin Iberoamericano (ICI), el Casal de Catalua y la Fundacin Banco Patricios conformaron el nuevo circuito donde las prcticas artsticas contemporneas emergieron a la superficie en la ciudad de Buenos Aires durante los aos noventa. Por otro lado, desde mediados de la dcada se evidenciaron algunos resultados de largos procesos de construccin de escenas culturales locales y regionales ms all de los lmites de la ciudad de Buenos Aires. Rosario es el caso ms fecundo como polo de produccin artstica que ha generado condiciones simblicas y materiales para desligarse de la legitimacin y convalidacin de las instituciones artsticas porteas. Asimismo, en 1995 se cre en Baha Blanca el Museo de Arte Contemporneo el primero del pas con esa denominacin a la par que se gest el Proyecto cultural VOX, de amplia y persistente influencia en la conjugacin de las expresiones visuales y literarias. Al abrigo de los proyectos del rea cultural de la Fundacin Antorchas, activa en el pas desde 1985 hasta 2005, se desarrollaron programas de becas y subsidios que impulsaron iniciativas de artistas para activar las producciones contemporneas en ciudades como Mar del Plata, Tandil, Tucumn y General Roca, entre muchas otras. Con sus programas de Encuentros de anlisis y produccin de obras y de Clnicas en las provincias buscaba contribuir a la descentralizacin del sistema de

3Laura Malosetti Costa, Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX, Buenos Aires, Fondo de Cultura Econmica, 2001.

formacin artstico. Para algunos, las clnicas de Antorchas desataron una suerte de proceso de evangelizacin para radicar el denominado arte contemporneo a lo largo del pas. Lo cierto es que han propiciado el reconocimiento de algunos artistas y gestores como agentes dinamizadores en localidades donde comenzaron a proyectarse espacios de estmulo, contencin y difusin de la produccin artstica emergente. Ms tarde, muchas otras instituciones adoptaron su modelo en programas que tenan algunos ajustes y variantes pero que apostaron a capitalizar sus precedentes. Desde entonces se ha producido un crecimiento acelerado de emprendimientos de artistas y grupos. Interpelado por estas experiencias, el Fondo Nacional de las Artes cre en 2005 una serie de becas grupales para proyectos de creacin, investigacin, gestin y capacitacin con la idea de que incidieran sobre el contexto cultural nacional y un programa propio de talleres de anlisis y seguimiento de producciones tericas y prcticas en artes visuales. El impacto de la crisis de 2001 potenci las estrategias colaborativas e impuls tambin un proceso de colectivizacin de las prcticas artsticas y sociales.5 Se instal un nuevo vocabulario y nuevas pautas de profesionalizacin donde trminos como plataformas, escenas, clnicas, confrontacin, residencias o statement de obra, entre varios otros, contribuyeron a definir sus prcticas, modalidades y alcances. Entre la casi mtica Belleza y Felicidad creada en Buenos Aires en 1999 hasta el ms reciente de Elefante Multiespacio en Entre Ros o Primorosa Preciosura en Santiago del Estero, conviven y se suceden incontables proyectos asociativos.6 En la mayora de los casos se plantean objetivos generales similares dada la situacin de insatisfaccin respecto de los agentes culturales establecidos en sus lugares de origen. Muchos otros hacen uso de las instituciones locales de muy diversos modos, desde la utilizacin de la direccin postal hasta la ocupacin de una sala para la realizacin de encuentros dentro de un museo o la negociacin de recursos al amparo legal de organizaciones sin fines de lucro. Algunos establecen metas puntuales o funciones de corta duracin pero que de todos modos logran impactar en sus contextos especficos y ms all. Las nuevas tecnologas comunicacionales (internet, websites, blogs, foros y redes sociales digitales) y mediticas (interfaces interactivas, arte digital) acompaaron el proceso de gestacin de estos emprendimientos. Contribuyeron a la construccin de redes que prescindieron de la condicin presencial, ampliaron la circulacin de imgenes exponencialmente y superaron los obstculos de las distancias no slo dentro del pas sino entre otros contextos artsticos en el mundo.

6Vase la cronologa de Andrea Wain en esta publicacin, donde se detallan los grupos y espacios desarrollados desde 1995 hasta la actualidad.

5Andrea Giunta, Crisis y colectivizacin del arte, Poscrisis. Arte argentino despus de 2001, Buenos Aires, Siglo XXI editores, 2009, p. 54 y ss.

4Valeria Gonzlez, El papel del Centro Cultural Rojas en la historia del arte argentino: polarizaciones y aperturas del campo discursivo entre 1989 y 2009, en Valeria Gonzlez y Mximo Jacoby, Como el amor. Polarizaciones y aperturas del campo artstico en la Argentina 1989-2009, Buenos Aires, Libros del Rojas, 2009.

Del barrio al mundo y viceversa A pesar del anhelo de descentrar la concepcin geopoltica del mundo, el problema de las relaciones entre lo que se concibe como el centro y como la periferia cultural se replica multiplicado al interior de la Argentina como un juego de cajas chinas. Si Buenos Aires se ha establecido histricamente como el centro de la cultura respecto de las periferias provinciales, ciertas provincias se convierten en centros regionales y, ms concretamente, algunas ciudades se perfilan a su vez como centros locales que guardan en su jurisdiccin espacios convergentes, definiendo asimismo otros sectores perifricos. No obstante, existen proyectos que parecen desafiar y sortear las configuraciones simblicas de esta cartografa y redefinir los campos de accin e influencia. Me refiero a proyectos vinculados a la produccin contempornea que han operado a escala muy diversa: desde el intenso y especfico funcionamiento dentro de un barrio hasta los sostenidos intercambios transnacionales. En el primero de los casos cabe mencionar la gestin de Marcelo de la Fuente como curador de La Casona de los Olivera en Parque Avellaneda que logr, no sin conflictos, convocar a los artistas y al pblico especializado hacia un sitio alejado del circuito artstico ms frecuentado de la ciudad de Buenos Aires casi como en un peregrinaje que se ritualizaba en cada inauguracin con fiestas al aire libre y, a su vez, consigui atraer y estimular a los vecinos guindolos en el acercamiento y cuestionamiento a aquellas manifestaciones y objetos realizados por sus contemporneos, tanto creadores consagrados como emergentes. Es tambin el caso del centro cultural creado por Fernanda Laguna para trabajar junto a los chicos de Villa Fiorito, que parece actuar como la contracara de los fundamentos de un arte anestesiado por las burbujas del champagne. En el otro extremo de los posibles alcances de estas acciones estn los proyectos que han construido redes de intercambio con individuos o comunidades de artistas de diversas partes del mundo. En este sentido, la pionera Barraca Vorticista, conducida por Fernando Garca Delgado y nutrida por la trayectoria de un artista como Edgardo Vigo, ha sabido desafiar los circuitos establecidos a travs de la sostenida promocin del arte correo. Por su parte, el Proyecto Trama, un complejo programa

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de cooperacin y confrontacin entre artistas de diferentes latitudes, estableci un singular modelo de gestin. Impulsado en un principio por los artistas Claudia Fontes, Leonel Luna, Pablo Ziccarello y Marcelo Grosman, el proyecto recibi el apoyo de las fundaciones Antorchas y Espigas y del Ministerio de Relaciones Exteriores holands. Luego de su culminacin, muchas otras iniciativas retomaron sus modos de interaccin entre creadores e instituciones. Un caso peculiar lo constituye El Basilisco, mencionado al comienzo de este texto, por su capacidad de propiciar sugerentes intervenciones en una comunidad vecinal de la provincia de Buenos Aires y de articular la dinmica global del arte en su funcionamiento como residencia de artistas. El intenso intercambio entre artistas del interior del pas y del extranjero fue el punto de partida de mltiples encuentros entre creadores, historiadores, crticos, gestores y pblico en general que confluan en las diferentes situaciones promovidas desde su sede, aquella memorable casona de Avellaneda.

tos subyace la gestin de un activador cultural como Fernando Farina, por entonces director del Museo Castagnino, y de un equipo de trabajo entusiasta que continu desarrollando el proyecto ms all de la salida de Farina de su conduccin. La conformacin inicial de la coleccin del Macro fue impulsada por la donacin de un lote de obras por parte de la Fundacin Antorchas. Esta ltima tuvo un rol clave en la conservacin de bienes patrimoniales y en el crecimiento de colecciones en muchos museos del pas que fueron beneficiarios, entre otras iniciativas, de sus programas de capacitacin para personal de instituciones musesticas y de financiacin de proyectos concretos. La experiencia de Amrico Castilla, artista y abogado al frente del rea de Cultura de aquella fundacin entre 1992 y 2003, lo llev a convertirse en un referente de la gestin en el pas por el diseo de formas inditas de accin cultural que llev adelante. Ms tarde, desde la Direccin Nacional de Patrimonio y Museos, que ocup entre 2004 y 2007, Castilla promovi la declaracin del Museo Nacional de Bellas Artes como un organismo desconcentrado en el mbito de la Secretara de Cultura de la Nacin y procur aplicar polticas culturales que priorizaron las reas de gobernabilidad, accesibilidad, comunicacin, curadura e investigacin en los museos del territorio nacional.9 Al recorrido musestico mencionado habra que agregar la reapertura en 2007 del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa en la ciudad de Crdoba luego de la ampliacin que dot al edificio de nuevas salas de exhibicin, espacios de servicios y depsito. Ese mismo ao Crdoba fue testigo de la polmica refuncionalizacin del Palacio Ferreyra. Convertido en el Museo Superior de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra sin coleccin propia alberga actualmente obras pertenecientes al Museo Caraffa y al Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras. Su monumental (y casi bizarra) escalera forrada en cuero negro es quiz el elemento ms ligado a lo contemporneo que guardar permanentemente en su interior y, al menos por lo intempestivo de su forma, acredita una mencin. El diseo arquitectnico de Roberto Vignoli y sus igualmente increbles escaleras, mecnicas en este caso10, es decir, ms su continente que su contenido, es quiz lo que justifique sumar a esta enumeracin la inauguracin de lo que no es propiamente un museo que contenga arte contemporneo sino la Coleccin Amalia Lacroze de Fortabat en el barrio porteo de Puerto Madero. Ante tanta grandilocuencia edilicia que parecen requerir hoy los museos y que en algunos casos slo alcanza a maquillar la idea de un espacio pblico cabe reparar en el patio de uno de ellos, por su productiva reflexin e inscripcin sobre la interaccin social comunitaria. No se trata de la culminacin de nuevas infraestructuras edilicias para desarrollar las tareas museogrficas, ni del lavado de sus fachadas, ni del lustre o las texturas de sus escalinatas, sino de la inauguracin del Paseo de los Bidones en el patio del Museo del Puerto, cerca de Baha Blanca. El proyecto, presentado formalmente en 2007, se inici a partir de la investigacin acerca de las estrategias, los saberes y los diseos involucrados en los patios de los vecinos de Ingeniero White. Su armado incluye ms de cien plantas preparadas en macetas hechas con carcasas de lavarropas, cubiertas, cajones de pescado, entre otros tantos materiales. Eso que efectivamente sostiene el malvn alguna vez fue un asiento de primera del Ferrocarril: se ve. Estos patios no son el refugio de una naturaleza amenazada: son la exposicin de los restos de la produccin millonaria de un puerto del sur de la Argentina,11 se lee en el catlogo. Como notas de trabajo la publicacin registra los fragmentos de mltiples patios que dejaran perplejo a ms de un frecuentador de instalaciones en la era del arte de la posproduccin; y, ms an, lo dejaran pensando sobre las implicancias de esta ltima conceptualizacin en nuestro contexto. Este proceso de actualizacin en clave contempornea de los museos del pas, intensificado en los ltimos diez aos, contina. El Museo Municipal de Bellas Artes Juan Snchez, de General Roca, Ro Negro que si bien no est dedicado particularmente al arte contemporneo ha dado lugar a exposiciones que lo involucran, acaba de abrir las puertas de su nueva sede. Asimismo, se ha anunciado para este ao la inauguracin del edificio reciclado del casino provincial que albergar al Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson en San Juan. Su proyecto, adems de la exhibicin de su patrimonio, prev dedicar espacio al arte actual. Si bien la creacin o la renovacin de las instituciones mencionadas responde a muy distintos intereses y objetivos desde los genuinamente comunitarios hasta los polticos, pasando por los financieros privados hasta los tursticos, lo que sin duda las atraviesa es cierta apuesta a las manifestaciones contemporneas como garanta del capital simblico puesto en juego en los mu-

Ms museos equivalen a ms metros cuadrados de espacio pblico? A la par de la actividad de estas formaciones artsticas, el nuevo milenio ha visto la emergencia de un nuevo mapa museogrfico en la Argentina. Andrea Giunta ha analizado este paradjico fenmeno de mxima expansin institucional en el campo de las artes visuales como la evidencia de cierta independencia del sistema artstico de las variables polticas y econmicas. Asimismo, ha comprobado el renovado poder simblico del museo en tiempos de crisis y poscrisis.7 La multiplicacin de creacin de museos en los ltimos aos involucra varios aspectos novedosos que van desde la construccin de edificios que impactaron en la trama urbana de las ciudades donde se han emplazado, la reforma o transformacin de antiguas instalaciones, el acceso pblico a colecciones privadas, el desplazamiento o la federalizacin de colecciones del patrimonio nacional, la puesta en marcha de nuevos diseos institucionales y estrategias de formacin de colecciones, la conjugacin de trabajo y recursos de los mbitos pblico y privado, la remodelacin de exposiciones con criterios curatoriales basados en la investigacin terica e histrica, la incorporacin de espacios de experimentacin o dedicados al arte contemporneo en instituciones no originadas con tal fin, entre otros. Todas y cada una de estas operaciones que dieron una nueva fisonoma al circuito musestico generaron debates que an persisten. Algunos ejemplos de ello han sido el emplazamiento y las polticas de exhibicin del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires inaugurado en 2001; la apuesta por la participacin activa en las expresiones culturales del presente dentro de una institucin acadmica como la Universidad de Misiones con la creacin de su Museo de Arte Contemporneo en 2002; la fundacin del Museo de Arte Contemporneo Ral Lozza en la ciudad de Alberti en la provincia de Buenos Aires en 2003; la apertura de la nueva sede del Museo de Arte Contemporneo de Baha Blanca y la fundacin del Museo de Arte Contemporneo de Salta en 2004; la apertura, tambin en 2004, del denominado Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun bajo la rbita de la municipalidad de esa ciudad; el nuevo guin curatorial y museografa de las salas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en particular el montaje de la coleccin de arte argentino presentado en abril de 2005 y que pasados cinco aos se encuentra en proceso de reformulacin. En noviembre de 2004, un ao particularmente fecundo en inauguraciones, se produjo la apertura de dos museos que se distinguen por haber asumido la necesidad de redefinir en forma constante las funciones de la institucin musestica en nuestro pas, ensayando nuevos modelos que amplan su concepcin disciplinar. Coincidentemente, ambos se emplazaron en edificios cargados con la historia de la produccin econmica argentina: la ex usina General San Martn en el puerto de Ingeniero White y los silos Davis a orillas del ro Paran en la ciudad de Rosario. En el primero de los casos me refiero a Ferrowhite, el museo-taller sobre la devastada actividad ferroviaria de Baha Blanca. Si bien no se trata de un museo de arte propiamente dicho sino de historias (en plural), su peculiar proyecto institucional as como el diseo de lo que exhibe recurren al arte para evidenciar la densidad de los lazos de la historia y la ficcin en la construccin e interpretacin del pasado y el presente.8 El segundo caso se trata de la paradigmtica creacin del Museo de Arte Contemporneo de Rosario a partir de la ampliacin del acervo del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, lograda a travs de la donacin de obras de artistas contemporneos. En el desarrollo de este proyecto multiforme convergen muchas experiencias previas vinculadas a la conservacin del patrimonio existente y a la promocin de la produccin artstica local sostenida por una poltica editorial de difusin de sus obras. La interaccin con la comunidad artstica (no sin conflictos) dentro y fuera de Rosario fue acompaada por decisiones polticas de un municipio socialista y por estrategias de asociacin y cooperacin con el mbito privado, entre otras. En todos estos aspec-

7Andrea Giunta, Crisis y patrimonio, en Luis E. CrcamoHuechante, lvaro Fernndez Bravo y Alejandra Laera (comps.), El valor de la cultura. Arte, literatura y mercado en Amrica Latina, Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2007, pp. 221-238. 10Amrico Castilla, Hay un curador ac? El criterio de autoridad en los museos. El caso Fortabat, ponencia presentada en las Segundas Jornadas sobre exposiciones de arte argentino y latinoamericano. Curadura, diseo y polticas culturales, Ciudad de las Artes, Crdoba, 3 al 5 de septiembre de 2009 (en prensa).

9Vase Amrico Castilla, Notas para una poltica cultural para los museos en la Argentina, en Mara Jos Herrera (dir.), Exposiciones de arte argentino 1956-2006. La confluencia de historiadores, curadores e instituciones en la escritura de la historia, Buenos Aires, Asociacin de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, 2009, pp. 301-307.

11Paseo de los Bidones, notas de trabajo-catlogo, Museo del Puerto de Ingeniero White, 2007.

8Marcelo Daz, El xodo mvil, en Otra Parte. Revista de letras y artes, N 17, otoo de 2009, pp. 8-11.

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seos. Algo que constituye una especie de mutuo apuntalamiento entre el arriesgado valor del arte reciente y la fluctuante valorizacin de la institucin museo. Ms all de lo auspicioso que parezca el fenmeno, cuya contracara es el cierre por (intermitentes) reformas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,12 entre los desafos de estas instituciones se encuentran el mantenimiento de sus estructuras administrativas en expansin y el fortalecimiento de sus colecciones. Sin duda la del Macro ha sido una experiencia fructfera, pero lo es en trminos relativos ante la carencia de polticas generales de formacin de colecciones. Es decir, la implementacin de algunas estrategias exitosas no suple la falta de las siempre necesarias polticas pblicas de diseo de colecciones que impliquen la adquisicin de obras, as como la investigacin, conservacin y puesta en valor del patrimonio cultural.

12Al trmino de esta escritura sus puertas continan cerradas al pblico. No obstante, se ha anunciado su pronta reinauguracin que se espera trascienda la foto de rigor.

formato CD card y on line, o las publicaciones del Proyecto Trama que ofrecen informacin sobre gestin cultural; los registros de acontecimientos inmediatos en las pginas de la revista ramona; el proyecto Bola de Nieve; el libro sobre el encuentro de espacios y grupos de arte independientes de Amrica Latina y el Caribe editado por Duplus en 2005, entre otros, que conforman una masa crtica de materiales sobre los que discutir nuevas posibilidades de encuentro. La mayora de las iniciativas autogestionadas no tienen una duracin extensa; no se sustentan en el tiempo sino por la unin de voluntades individuales que, como en el resto de las esferas de la vida social, cambian, se renuevan por generaciones, mutan sus intereses y necesidades. No obstante, los proyectos grupales ms potentes han logrado interpelar a las instituciones vigentes en sus zonas de influencia y as redefinir sus funciones en el presente continuo que requiere la experiencia contempornea. Los menos afortunados apenas alcanzan una existencia inocua que no deja rastros en sus comunidades. En este sentido, se debera advertir la diferencia entre la construccin de escenas artsticas locales y las puestas en escena de una entelequia llamada arte contemporneo como un modelo a ser imitado; o, mejor, entre la creacin de espacios para pensar acerca del bien comn de una comunidad y el montaje de escenarios oportunistas para el soliloquio y la autopromocin.

Encuentros materiales e inmateriales En los ltimos aos, una institucin como el Fondo Nacional de las Artes ha redefinido sus criterios de accin y ha renovado sus conceptos de gestin. Su directorio sostiene una poltica de federalizacin de sus recursos, y en lo referente a las artes visuales apuesta a la promocin de artistas emergentes asumiendo los riesgos de acompaar los procesos mientras se desarrollan, en lugar de conservar lo establecido. A travs de una serie de proyectos busca apoyar la generacin de escenas locales para contribuir a quebrar y revertir la tendencia establecida de ser una institucin con presencia real slo en Buenos Aires.13 En este sentido se destacan el programa Pertenencia. Puesta en valor de la diversidad cultural argentina e Interfaces. Dilogos visuales entre regiones, este ltimo llevado adelante en forma conjunta con la Direccin de Artes Visuales de la Secretara de Cultura de la Nacin. El primero de ellos es un proyecto a largo plazo que tiene como objetivo activar y apoyar las escenas particulares de cada provincia del pas como polos productivos de bienes simblicos. Se realizan talleres, clnicas y exhibiciones que promueven y dan visibilidad tanto a aquellas expresiones innovadoras como a las tradicionales elaboradas por creadores sin distincin de edad ni gnero. Por su parte, el programa Interfaces, creado en 2005 por iniciativa de Andrs Duprat y Tulio de Sagastizbal, y con coordinacin general de Marcelo de la Fuente y Andrs Labak, propuso una instancia de conexin e intercambio entre dos contextos de produccin elegidos arbitrariamente a travs de la confluencia del trabajo y el pensamiento de una dupla de curadores provenientes de las ciudades involucradas en cada edicin. El primer ciclo de exposiciones se focaliz en el eje Mar del Plata-Rosario y en lo sucesivo participaron curadores, artistas e instituciones de Tucumn-Ro de Gallegos, Posadas-Crdoba, Salta-Mendoza, Neuqun-Paran, Baha Blanca-San Juan, Santa Fe-General Roca, Bariloche-Comodoro Rivadavia, La Plata-Corrientes y Resistencia-Tandil. Su realizacin propici un espacio de discusin acerca de la prctica curatorial y sus modalidades, la dinmica entre artistas e instituciones, las propias relaciones interinstitucionales, la burocracia del arte y el anhelado fortalecimiento de escenas locales.14 En su desarrollo, estos dos programas parecen complementarse, si Pertenencia intenta fortalecer cada polo de produccin particular, Interfaces busca relacionarlos entre s y animar sus vnculos. Ambos contaron con la produccin de catlogos con textos y registros fotogrficos de las obras. En el caso de las publicaciones de Interfaces se incluyeron traducciones al ingls. La produccin de estos catlogos y otras publicaciones es fundamental para documentar las acciones y establecer la existencia de archivos activos que contribuyan a generar un sedimento sobre el que puedan germinar nuevos proyectos. Dejar constancia de sus intervenciones permite conocer sus experiencias, investigar sus historias, evaluar y asimilar sus aciertos y desaciertos. De lo contrario, ocurre que en muchas ciudades nuevos grupos comienzan sus actividades de cero, andando por los mismos senderos que otros sepultaron, malgastando esfuerzos y recursos, condenando su existencia a las mismas dificultades que otros antes lograron sortear. Esta actividad que involucra la construccin paulatina de archivos y el estmulo sobre su uso efectivo no requiere grandes movimientos sino el nimo para un trabajo perseverante, material e inmaterial. Cabe recordar la tarea pionera de un fotgrafo como Ataulfo Prez Aznar con la monumental recopilacin de documentos sobre la disciplina y la consecuente creacin del Centro de Fotografa Contempornea en La Plata, fundamentales para el desarrollo de la misma y su posicionamiento en los circuitos del arte. As como las desgrabaciones del ciclo de mesas redondas sobre las artes visuales Pensando en voz alta organizado por Esteban lvarez y Tamara Stuby en la Alianza Francesa que circul en

13Andrs Labak, doc. cit.

Eplogo Aquel mensaje escrito por Tamara Stuby y enviado junto a Esteban lvarez y Cristina Schiavi los tres artistas responsables de El Basilisco continuaba argumentando sobre su final: Aunque en el plano intelectual reconocemos el valor de formar una institucin fija y duradera, sabemos que no es lo nuestro. Tambin hay muchas otras razones por las cuales el proyecto lleg al punto y al momento que lleg y no ms all de eso, en un rango que va desde la crisis personal a la crisis mundial con algunas escalas en el medio, pero son sntomas y no causas. De esta manera, se dejaba testimonio de las mltiples variables en juego en el desarrollo de proyectos autogestionados por artistas, que implican el trabajo conjunto de una serie de individualidades y un posicionamiento respecto de las instituciones dentro de una comunidad atravesada por conflictos de diferente magnitud, como los vividos en la Argentina reciente. El aumento exponencial de los proyectos asociativos en las ltimas dcadas muestra tanto constantes aperturas como frecuentes cierres que se superponen como una especie de oleada continua que mantiene en movimiento el mar cultural donde tambin las instituciones flotan, se agitan o naufragan.

14Vase el artculo de Justo Pastor Mellado que expone estas cuestiones en un texto que funciona como prlogo menos de la exposicin que de la curadura de la exposicin llevada a cabo en este caso por Cristian Segura y Gustavo Insaurralde: Justo Pastor Mellado, Una vuelta de tuerca, Interfaces 10. Tandil/ Resistencia, cat. exp., Buenos Aires-Tandil-Resistencia, 2008-2009.

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Ensayo curatorial
Seleccin de obras y artistas Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrs Labak

1En el prlogo se exponen ms extensamente algunos de los criterios curatoriales adoptados.

Esta curadura se realiz a partir de cruzar diversos aportes de especialistas consultados. La propuesta suma una nueva polifona acorde con el planteo del libro. Aun con la intencin de que estuvieran presentes la mayora de los diversos itinerarios o estticas que para nosotros resultan significativas, al realizar la seleccin o recorte final hubo diferentes razones esgrimidas para elegir a uno u otro artista. Reconocemos que con otros criterios tan vlidos como los utilizados, o aun con los mismos criterios conceptuales adoptados, podran haberse incluido otros artistas o haberse intercambiado varios de los nombres.1 Consideramos, igualmente, que el conjunto presentado, aun fragmentario e incompleto, es una buena referencia y fuente de consulta sobre la constelacin, en constante expansin, de las producciones, las poticas y las escenas de las artes visuales del pas.

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Abelenda, Mara Teresa

Corrientes, 1961. Vive y trabaja en Corrientes.

Perico, provincia de Jujuy, 1975. Vive y trabaja en Perico.

Abud, Marcelo

La Tiffany 2005 Tcnica mixta en jabn 10 x 10 x 3 cm

Mara Abelenda talla en jabn mujeres nias de pequeo formato. Todas ellas son vrgenes, segn nos aclara: Por qu vrgenes? Porque Mara es Eva. Porque soy las dos y mientras las tallo me tallo y exploro, me exploro. Por qu jabn? Porque es barato y blando, explica. Abelenda experimenta formas y texturas reprocesando materiales, resignificando objetos de uso cotidiano como envases, papeles y cajas con las cuales elabora piezas mnimas con las cuales busca expresar una espiritualidad ms all de las religiosidades convencionales.

La Guadalupe 2009 Tcnica mixta en jabn 20 x 5 x 5 cm

Perico es un pueblo de frontera, en la nortea provincia de Jujuy. Es multicultural, diverso, eclctico. A pesar de ser el pueblo donde naci, trabaja y vive desde siempre, Marcelo Abud lo recorre todava con fascinacin, con perplejidad. Tiene en l la sensacin de transitar entre decorados. Camina sus calles como inmerso en el cosmos o el caos? de un estudio de filmacin. Se pregunta, entonces, si acaso todo se desgajar en un instante dejndolo inerme. Si es fantasa o realidad. Y justamente en ese pueblo todo lmite es difuso. Su reaccin es fotografiar, retratar, tanto lo que le gusta como lo que no. Involucrarse, poner sus sentimientos en juego, poner un poco de humor, pero cuidando de respetar las identidades diversas. Se sumerge en ellas mientras se busca.

Sin ttulo (de la serie Perico) 2007 Fotografa color, toma directa 80 x 55 cm

Sin ttulo (de la serie Perico) 2008 Fotografa color, toma directa 90 x 70 cm

Yo me quiero casar, y Ud.? 2010 Instalacin 40 x 25 x 25 cm Autorretrato (de la serie Perico) 2008 Fotografa color, toma directa 80 x 55 cm

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Aguiar, Arturo

San Juan, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

San Juan, 1977. Vive y trabaja en San Juan y en Valencia.

Aguiar, Guadalupe

Lejos de una inscripcin en la historia purista y autnoma de la fotografa como medio, la obra de Arturo Aguiar es hbrida y a la vez cercana a las resonancias poticas del gesto pictrico. Fotoperformances en la oscuridad, tomas de larga duracin y la iluminacin manual son algunos de sus recursos ms explorados. En mis trabajos el uso de la luz y el color tiene un sentido plstico, conceptual y gnoseolgico declar el artista. Es un transcurrir de la luz en el pensamiento, y del tiempo en el espacio.

Siempre es otro el que muere 2009 Fotografa color. Toma directa de accin 180 x 120 cm

gora Nmada 2008 Proyecto online - Duracin: un ao Desarrollo y gestin de plataforma para uso grupal en internet; propulsin y seguimiento de las relaciones entre diecisiete artistas de distintas partes del mundo. Crdito fotogrfico: gora Nmada

Investigadora y artista, nmada entre San Juan y Valencia, donde estudia su doctorado en estos ltimos aos, Guadalupe Aguiar est interesada en el diseo de microecologas culturales a travs de la red virtual. Desarrolla proyectos relacionales de construccin y colaboracin artstica colectiva en diversos sitios y plataformas de comunicacin y trabajo por internet. Problematiza el desarrollo de los vnculos afectivos y productivos en relaciones a distancia, en tramas de inmigrantes-productores de bienes inmateriales y simblicos. Indaga y propone reconfiguraciones ticas y estticas de sistemas transaccionales, intentando reformular la economa que articula las relaciones humanas.

Vaciar, liquidar, marcar, contener, perder 2001 Polptico de veinticinco fotografas, dimensiones variables Crdito fotogrfico: Federico Levato Vanitas 2007 Fotografa color. Toma directa de accin 120 x 100 cm

Ojo tctil - Prtesis ocular manufacturada 2005 Fotomontaje digital Polptico de dimensiones variables

La novia muerta 2008 Fotografa color. Toma directa de accin 120 x 150 cm

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Aisenberg, Diana

Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

lvarez, Esteban

La reelaboracin conceptual y esttica de la funcionalidad de los objetos, las disciplinas y los procedimientos culturales implanta uno de los ejes fundantes de la produccin de Esteban lvarez, quien tambin acta desde hace aos como curador y docente y fue uno de los creadores y motores de El Basilisco, uno de los proyectos de interaccin e intercambio artstico ms relevantes de la dcada pasada. La reimpresin de la potica de elementos como botellas vacas de agua mineral que conforman la morfologa de una nube, el parpadeo y la incandescencia de luces de nen como obituario prematuro para una cucaracha agonizante, as como el anlisis humorstico de planteos ecolgicos en un video que tematiza los modos de sobrevivencia de cualquier artista aun ms el de un pas perifrico constituyen un claro ejemplo de su universo simblico.
ngel de la guarda sobre tormenta de cristales 2009 leo, acrlico, marcador, lpiz, vidrio lquido 140 x 160 cm Crdito fotogrfico: Ximena Martnez

La palabra, la fe y el mercado, en tanto pilares conceptuales, son puestos en cuestin en la obra que Diana Aisenberg viene realizando desde los aos ochenta. A partir del dibujo, la pintura y la escritura, esta artista indaga en las posibilidades entre educacin y arte, creando y posibilitando instancias de accin colectiva. Son ejemplos de ello Busco camino, historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones, corpus en el que conviven cientos de definiciones de palabras usuales en las conversaciones y los textos de arte, contenidos generados por los mismos artistas, como tambin La madonna protectora de los artistas, proyecto de ms de veinticinco aos que circula por el pas convocando a creadores locales para participar de la invocacin.

Un ao de aire 2002 botellas de agua mineral vacas, interconectadas, y mscaras de plstico colgando de tubos Dimensiones variables

Luces de la ciudad 2003 tubos de nen y secuenciador electrnico 150 x 80 x 40 cm

Madonna protectora de las artes, obra devocional 2009 Instalacin site specific, obra colectiva Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Ximena Martnez

Proyecto econmico para una ecologa ms justa 2009 Video, DVD, 14 Crdito fotogrfico: Andrs Faggionatto

Busco camino, historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones 2009 (Centro Cultural Parque de Espaa, Rosario) Instalacin, wall paper Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Daniel Abate

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Aroz, Nicanor

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Asseff, Anank

Fan confeso de los dibujos animados (de sus lgicas internas, metforas y recursos), Nicanor Aroz propone una obra donde el verosmil de sus ms preciados objetos inmediatos (sean animales dibujados o taxidermizados gatos, ratones y conejos o galletitas de merienda) se organiza en el excesivo margen de los mundos de fantasa. Escenas fantsticas, absurdas y extraas (un Pas de las Maravillas trash) expuestas en instalaciones en las cuales la fbula es a la vez fsica, misteriosa y vecina.

El diablo 2007 Mueble de madera, pote plstico, servilleta de algodn, galletitas, resina polister con colorante transparente. 72 x 120 x 60 cm Crdito fotogrfico: Osas Yanov

Tanto en sus series de autorretratos conceptuales, en sus instalaciones interactivas como en sus indagaciones sobre la construccin visual de lo que fatalmente deviene en violencia (ya sea simblicamente o en el vestigio de hbitos sociales como la posesin de armamento domstico), la obra de Anank Asseff alterna un registro clsico y despojado.

Sin ttulo (P.B.) 2001 Fotografa 125 x 180 cm

No est hecho para sufrir 2009 Fotografa 120 x 120 cm Sin ttulo (detalle) 2006 Conejo taxidermizado, pelotitas de tenis 140 x 15 x 15 cm Crdito fotogrfico: Osas Yanov Sin ttulo 2009 Fotografa digital toma directa. C-print 126 x 146 cm

A. (Potencial) 2007 Fotografa 200 x 120 cm

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Astorga, Marcela

Mendoza, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Crdoba, 1965. Vive y trabaja en Crdoba.

Aveta, Hugo

Calle 30 N 1134 2006 Fotografa 30 x 129 cm

Sin ttulo (tres versiones) 2001 Cuero vacuno, hierro 120 x 80 x 350 cm Crdito fotogrfico: Marcelo Uzal

Sin ttulo XXIV (dos versiones) 2002 Madera, cuero vacuno 170 x 43 x 110 cm Crdito fotogrfico: Marcelo Uzal

El material, el concepto y la representacin que viene utilizando Marcela Astorga a lo largo de los aos ha sido la piel, que elige por ser el mayor rgano sensor, el que nos contiene, el que comunica el adentro y el afuera, el que nos separa y nos vincula. La artista realiza esculturas e instalaciones a partir de elementos como sillas, fuentes de cermica, parrillas de hierro y cinturones de cuero, entremezclados con crines de caballo y jirones de piel vacuna. Esta situacin genera una resignificacin perturbadora, por la absurda conjuncin de elementos extraos as como por la construccin de objetos antifuncionales, que se esparcen por el espacio y lo contaminan con cierta cuota de violencia contenida. Interesada en que la imagen sea la nica protagonista, busca que contenga la fuerza necesaria para despertar.

Hotel Sorrento 2010 Fotografa 110 x 83 cm

Estacin 11 2008 Fotografa 120 x 80 cm

11 West 53 Street (dos versiones) 2008 Cerdas de caballo, foamboard 120 x 50 x 12 cm Crdito fotogrfico: Marcelo Setton

En la obra fotogrfica de Hugo Aveta los protagonistas son aquellos espacios (recreados en maquetas) en los que un acontecimiento imborrable termin por imprimir sus huellas. Tambin lo es la sensacin de un tiempo (inmortalizado, congelado) sugerido por su mirada. Como asevera Adriana Carrizo, ms all de esa dualidad de realidad y ficcin, sus imgenes sostienen una mirada interrogante frente al tiempo, a la realidad y a la memoria.

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Azar, Amadeo

Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1974 .Vive y trabaja en Buenos Aires.

Baggio, Gabriel

Vandalismo sobre los cisnes de Camet 2008 Acuarela sobre papel 90 x 120 cm Crdito fotogrfico: Daniel Kibliski

Qu tan violenta resulta la actual representacin pictrica de la violencia en tiempos en los que tanto los medios masivos como internet sobrecargan la oferta de imgenes obscenamente crueles y brutales? Las obras de Amadeo Azar profundizan esta paradoja a partir de la cual volvemos a preguntarnos sobre los imprevisibles efectos de la estetizacin de la violencia. La delicadeza de las acuarelas del artista contrasta a la vez que acenta el descolocamiento de la pintura en tanto mecanismo de representacin contempornea.

Motivo para sbana (variaciones cromticas y formales) 2009 Cermica esmaltada 160 x 200 cm Crdito fotogrfico: Nicols Levn

Hell (proyecto de urbanizacin pblica) 2009 Acuarela sobre papel 100 x 150 cm

Bollitos pelones (proceso de aprendizaje) 2008 Performance junto a Riquilda Pea Museo La Bermdez. Maracaibo. Venezuela. Dos horas de duracin Crdito fotogrfico: Julin Higuerey Nez

Lo dado Desde el ao 2006 Performance Centre dexposition de SaintHyacinthe, Montreal, Canad. Una hora y media de duracin Crdito fotogrfico: Nicols Humbert

Fuck 2009 Acuarela sobre papel 90 x 120 cm

Las tradiciones domsticas, la recuperacin y la transformacin de los relatos familiares, sus oficios y su memoria conforman la base de la prctica artstica de Gabriel Baggio. Segn Rodrigo Alonso, sus acciones se tornan espacios de confluencia comunitaria, de reflexin sobre las prcticas cotidianas y de interaccin social, que actualizan conocimientos consuetudinarios y situaciones de produccin efmera. [] Saber, prctica y creacin son aqu, como en toda su obra, el resultado de la transmisin interpersonal, la voluntad y el afecto.

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Bairon, Elba

La Paz, Bolivia, 1947. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Ballesteros, Ernesto

Sin ttulo 1996 Instalacin (mesas de madera lustradas, pasta de papel, pintura leo sobre madera y relieves) Medidas variables (200 x 200 cm aprox.) Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Sin ttulo 2008 Instalacin (estructura de hierro, pasta de papel, estuco) 110 x 800 cm Crdito fotogrfico: Gabriela Francone

40.000 kilmetros de hilo confinados a un espacio de arte 2005-2006 Instalacin 200 x 200 x 600 cm

Una doble constante se impone en la prolfica produccin de Ernesto Ballesteros desde principios de la primera dcada del siglo XXI: su predileccin por los procesos ldicos en los cuales el resultado, previamente articulado por una premisa, exhibe su perfil ms inesperado, as como un sostenido gusto por las visualidades de inspiracin cientfica, donde los enunciados se transforman indefectiblemente en un recurso potico fundante, tan minucioso como caprichoso. Pinturas, fotografas y dibujos suelen ser las habituales elecciones de este artista que supo ser reconocido como referente de la historieta argentina de los aos ochenta. Las tres obras reproducidas, ya desde sus ttulos, signan la precisin en la toma de decisiones de sus recursos.

Sensualidad, sntesis y elegancia son tres adjetivos que condensan sin sobresaltos la obra de Elba Bairon. Suele describir sus esculturas como un acontecimiento, una situacin momentnea, formal y emotiva, un transcurrir en el espacio ms que ocuparlo. Cercana en los noventa a las estticas del Centro Cultural Rojas, sus instalaciones escultricas provocan un juego de relaciones, escalas y sensaciones donde la textura y la modelacin de las figuras juegan un rol capital.

137 fuentes de luz tapadas 2005 Copia fotogrfica intervenida con marcador indeleble negro 140 x 120 cm

Sin ttulo 2000-2002 Instalacin (madera, resina polister, pasta de papel) Medidas variables (220 x 180 cm aprox.) Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

63 tomas en crculo formando un mosaico 2007 Copia fotogrfica 124 x 185 cm

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Bancalari, Andrs

Resistencia, provincia de Chaco, 1961. Vive y trabaja en Resistencia.

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Banchero, Irene

Anomala 2006 Tinta 30 cm de dimetro

Nido 2007 PVC ruteado 135 x 85 cm

Bon vivant en una burbuja 2008 Madera (MDF), pinturas acrlicas, espejo 85 x 85 x 7 cm

Disgregacin 2009 Pintura 50 x 60 cm

Autorretrato 02-01 2001 Madera, esmalte sinttico 18 x 16 x 6 cm

Carmina / Faunajoven (de la serie Ondinas) 2007-2009 MDF, esmalte sinttico 180 x 25 x 10 cm cada una

La geometra junto con las formas orgnicas son el soporte principal de la obra de Andrs Bancalari. Las utiliza para construir composiciones con las que intenta contar la relacin del hombre con el mundo que lo rodea. La casa, muchas veces en el centro de la escena, es un smbolo que permite comprender la lgica de su produccin: representada en el plano con lneas gruesas y desde perspectivas contradictorias, se convierte en una especie de isotipo troquelado, donde lo ornamental apenas oculta las anomalas. Metforas que develan un malestar.

Las obras de Irene Banchero son objetos estticos que tienen fuertes relaciones con objetos de diseo y uso cotidiano. Sin embargo, su inters est ligado en principio al desarrollo de una voluntad de imaginar y construir que poco tiene que ver con ninguna admiracin por los desarrollos del diseo. Es el costado artesanal de su manera de producir lo que despierta el mayor inters y placer de ese proceso de crear paulatinamente, cuidadosamente, de manera exigente respecto de la apariencia y la visualizacin de sus obras. Prefiere usar materiales no artsticos, de uso cotidiano, como una apuesta metafrica a un arte accesible tanto en sus posibilidades de realizacin como de aprehensin. Son como pequeos y modestos monumentos de una intimidad y para una intimidad.

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Barilaro, Javier

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Mar del Plata.

Basso, Daniel

Que nunca nos falte un verano 2007 Acrlico sobre tela, collage 300 x 200 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Bijouterie para camiones, versin completa (detalle) 2008 Instalacin 300 x 600 x 800 cm

Estampa sobre pared 2007 Intervencin sobre edificio pblico Medidas variables Mundy barilary 2008 Collage (pintura sobre papeles y telas) Medidas variables (100 x 300 cm aprox.) Crdito fotogrfico: Alejo Sarano

El non-sense del diseo pero tambin de los estilos (bijouterie a la vez minuciosa y exquisitamente desproporcionada) delata la singularidad de las creaciones de Daniel Basso, en las cuales joyas para el embellecimiento de camiones y camioneros, kits fashion y muebles intiles componen un universo donde, al decir del creador, el gusto se impone ante el diseo por sobre todas las variables posibles, aun sobre lo funcional: el diseo en funcin del capricho esttico. Situaciones grficas extremas que producen efectos fantsticos dentro de la retrica urbana.

Navegando en el mar de las cosas caras 2007 Acrlico sobre tela 250 x 120 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Publicidades de bailantas al modo de poemas visuales, las apropiaciones grficas de Javier Barilaro proponen reexaminar los vasos comunicantes entre esas prcticas populares habitualmente relegadas y las narrativas ms tradicionales del arte contemporneo. Ya no un ready-made antropolgico sino un laboratorio de formas bajas donde el componente ficcional jams resulta menor.

Sin ttulo (de la serie Bijouterie para camiones) 2006 Montaje digital Medidas variables

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Basualdo, Eduardo

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires

Rosario, 1972. Vive y trabaja en Ro de Janeiro.

Battistelli, Leo

Naturaleza, belleza y vida resultan, en palabras de Leo Battistelli, la trada perfecta para acercarnos a sus obras, especialmente a la serie basada en el ro Paran. Reconocido por sus trabajos en cermica, Battistelli va delineando un mapa de sus merodeos y recorridos fluviales en el Paran inferior, donde la presencia de las islas y las memorias del agua se transforman en absolutas protagonistas.

Hermano mayor 2010 Instalacin (aluminio, luz, motor) Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Yollotl Gmez

La permanencia 2010 Birome negra sobre papel de correo areo 20 x 30 cm Crdito fotogrfico: Yollotl Gmez

Tanto en sus instalaciones escultricas y objetuales, en sus experiencias de interaccin espacial en las cuales la performance, el diseo de luces, la propuesta sonora y la construccin de elementos interactan redefinindose, como en sus dibujos (otro modo de construir mundos a escala de lmites difusos) Eduardo Basualdo (quien tambin es integrante del colectivo Provisorio Permanente) reconoce inspirarse en los beneficios de la contradiccin. Describe: Mi trabajo establece una simetra entre las fuerzas naturales de la fsica y las fuerzas psquicas que dominan nuestro raciocinio y nuestra emocin. [] El ritmo de ese conflicto, la vibracin del dilogo entre estas dos fuerzas supremas es lo que exploran mis ltimas obras.

Liquen 1 2009 Cermica y pigmentos vidriados a 1100 110 cm de dimetro x 10 cm Crdito fotogrfico: J.C. Voloto

Viajando hacia ti 2010 Peluca miniatura y piedra 120 x 10 x 10 cm Crdito fotogrfico: Yollotl Gmez Nado 2005-2006 Porcelana esmaltada a 1360, madera y luz Cuatro mdulos de 200 x 200 x 20 cm (800 cm lineales) Crdito fotogrfico: Leo Battistelli-Gustavo Lowry

Ro blanco y cascadas bajo luz de luna 1998-2000 Cermica esmaltada a 1160 400 x 400 x 400 cm Crdito fotogrfico: Leo Battistelli-Enrique Llambas

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Beltrame, Carlota

Tucumn, 1960. Vive y trabaja en Tucumn.

Salta, 1979. Vive y trabaja en Salta.

Benedetti, Ana

Una intencin de intervenir el espacio, pero no sobreponiendo la pintura al espacio real sino creando un espacio comn entre ambos, involucrando el vaco como parte constitutiva de la imagen, replanteando as sus estatutos, declar la pintora Ana Benedetti, quien indaga en la pintura en tanto lenguaje, prctica que investiga y actualiza el devenir que transita la historia de la imagen y de la mirada. Interesada en el paisaje como gnero, sus obras oscilan entre la abstraccin y el registro de la naturaleza.
Cielo 2006 Instalacin (ltex y MDF) Medidas variables Serie Simetras Objeto 1 2008 MDF calado, esmalte sinttico 80 x 37 cm Crdito fotogrfico: Josefina Carn

Plano 2002 Instalacin de baldosas de cemento caladas 120 x 120 cm

Azul de noche 2006 Acrlico sobre tela 150 x 150 cm Crdito fotogrfico: Soledad Dahbar

El Cruce 2009 Arte de conducta. Programa de gestin con artistas invitados en un barrio vulnerable de la periferia de San Miguel de Tucumn

Carlota Beltrame dijo alguna vez: Creo en la complicidad de las lenguas minoritarias. Por eso siempre les guio un ojo a los tucumanos, incorporo elementos inequvocos de tucumanidad que slo otro coterrneo podr entender cabalmente. Docente y motor del clebre Taller C de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn, de donde es egresada, reconoce haberse apropiado de los recursos del arte conceptual y minimal que recorren una obra heterognea, crtica, potica y con un intenso humor crtico.
Memories 2007 Instalacin sonoro-visual 200 x 90 cm Instalacin de un plotter de corte blanco sobre pared blanca

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Benedit, Luis Fernando

Buenos Aires, 1937. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lans, provincia de Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bercic, Fabin

Iglesia de San Antonio de Areco 2008 Lpiz sobre papel 70 x 50 cm

Autorretrato (como Simone Martini) de Baradero a San Antonio de Areco 2008 Lpiz y lpiz color sobre papel calco 153 x 184 cm (trptico)

Iglesia de Baradero 2008 Lpiz sobre papel 70 x 50 cm

H-17 2008 Madera y huesos de vaca y caballo lijados y pulidos 80,5 x 55 cm

Ya sea con dibujos, pinturas, objetos o instalaciones, Luis Fernando Benedit, dueo de una obra extensa, compleja y heterognea, viene construyendo una historia crtica de la historia argentina y sus estticas mediante un incisivo anlisis potico de sus relatos de origen y sus diseminaciones visuales. Atento a los discursos de poder y sus imaginarios (tanto en la ciencia como en el arte y en los mitos de Amrica Latina) Benedit seala artificios, hallazgos y estrategias en la elaboracin de nuestra identidad. Reconocido arquitecto, a principios de los aos setenta form parte del Grupo de los 13, junto a Vctor Grippo, Jacques Bedel y Alfredo Portillos, entre otros.

Admirador y cultor de las posibilidades estticas de los oficios, Fabin Bercic imprime a cada una de sus obras una minuciosidad y una delicadeza que contrastan pero tambin potencian su apariencia industrial y serial design. Escenas alegricas, ornamentales, en las cuales el artista reconoce tanto el influjo de la pintura cuzquea durante la colonia espaola en Per como la minuciosidad de las tcnicas de los copistas medievales, los jardines japoneses, las jugueteras, los mercados chinos, las composiciones Giotto y el Bosco, el art & craft, as como la influencia de anims clsicos como Astroboy, Heidi o Meteoro y estticas contemporneas afines (Murakami, Nara).

Jardin Zen 2007-2008 Instalacin site specific (resina polister) 100 x 700 cm

Sin ttulo 2010 Resina polister, esmalte sinttico 390 x 374 x 5 cm

Perro de huesos 2007 Fibra de vidrio, resina epoxi y huesos de vaca 52 x 28 x 86 cm

Sin ttulo 2010 Resina polister 243 x 214 x 10 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

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Bianchi, Diego
Daos (vista instalacin) 2004 Instalacin (Galera Belleza y Felicidad, Buenos Aires) Medidas variables (800 x 800 x 500 cm aprox.)

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bariloche, provincia de Ro Negro, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Blanco, Viviana

Una investigacin morfolgica sobre la posibilidad esttica de los objetos y sus fisuras podra ser un efectivo eslogan introductorio a la obra de Diego Bianchi, artista insoslayable de la dcada de 2000 proveniente del diseo. Cualquier elemento puede determinar una catarata de relaciones espaciales y formales en su prctica, desde gorgojos, muebles deteriorados, revistas, rboles intervenidos con barro, cartones, exhibidores de productos de supermercado, diseos de portales de internet, falsos muros, tiles de oficina, cigarrillos, ropa, elementos tecnolgicos inservibles y etcteras varios, al modo de restos o fragmentos de escenas imprevistas, provocando infinitas relaciones entre los objetos convocados.

Los dibujos (tanto en muro como en papel) que Viviana Blanco viene desarrollando en los ltimos aos son relatos que pretenden influir directamente en la arquitectura y la atmsfera del sitio de exhibicin. En ellos imperan la lgica del recuerdo y la asociacin espontnea, un clima que simultneamente resulta fantstico y testimonial.

Claro de luna 2008 Carbonilla sobre muro 500 x 350 cm

From deep inside (detalle objeto) 2007 Instalacin (Luis adelantado Gallery, Miami, Estados Unidos) Medidas variables (300 x 2000 cm aprox.)

Las formas que no son (vista parcial) 2008 Esculturas, instalacin y performance (Galera Alberto Sendrs, Buenos Aires) Medidas variables (866 x 1000 cm aprox.) Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Las nias y el maz 2007 Carbonilla y acuarela sobre muro Medidas variables Crdito fotogrfico: Guido Bonfliglio

Nocturno en pleno da 2008 Carbonilla sobre papel 300 x 150 cm

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Bonadeo, Martn

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Posadas, provincia de Misiones, 1941-Buenos Aires, 2002.

Bony, Oscar

Integrante del grupo de artistas que anim el Instituto Di Tella durante los aos sesenta, Oscar Bony es uno de los creadores ms destacados e influyentes de las ltimas dcadas. Problemticas sociales (ejemplarmente tematizadas en La familia obrera, cannica obra de 1968) as como las complejas y constantes relaciones entre arte y violencia han sido preocupaciones centrales en su produccin. Sus series sobre suicidios y ejecuciones, consistentes en disparos sobre fotografas de gran tamao, dan cuenta de la potencia de sus creaciones ms recientes.

Vnitas en tiempo real 2002 Instalacin multisensorial (reloj de arena, cmara y proyector) Medidas variables

El lmite del horizonte (de la serie Paisajes encerrados) 2001 Instalacin especfica para el sitio, proyeccin de diapositiva. Medidas variables El triunfo de la muerte (detalle) 1998 (polptico, seis piezas) serie homnima Seis fotografas blanco y negro sobre papel y vidrios baleados con pistola automtica Walther P. 88 9 mm en marcos de madera

El juicio final - Suicidio III (de la serie Suicidios) 1996 Fotografa blanco y negro sobre papel y vidrios baleados 123 x 98 x 4 cm

Moebius Display 2006 Escultura lumnica dinmica, leds y software 180 x 180 x 120 cm

Martn Bonadeo reconoce obsesiones fundantes a la hora de preguntarse por el origen de sus obras, y stas son la luz, el intento de escape a la perspectiva clsica y a las formas tradicionales de representacin, la bsqueda por generar nuevas interfases expresivas y el cuestionamiento a instrumentos de medicin como brjulas, termmetros, relojes, etc.. Interesado en la realizacin de trabajos especficos para cada sitio de exhibicin (y en funcin de los recursos disponibles), estos proyectos presentan perfiles de produccin absolutamente heterogneos.

Utopa (de la serie De amor y violencia) 1994 Placa de metal con inscripcin grabada y blindex baleados en marco de madera con molduras de yeso patinado 58,5 x 90 x 5 cm

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Brizuela, Fernando

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Paran, provincia de Entre Ros, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bruzzone, Dino

Historia natural 2010 Acuarela sobre papel 50 x 70 cm Crdito fotogrfico: Julia Goldemberg

La actividad artstica de Fernando Brizuela se caracteriza por su eclecticismo: de piezas en cermica a fotografas, de performances a la gestin de espacios, de curaduras a la creacin de un proyecto como La Recoleccin consistente en la donacin de obras y el intercambio entre artistas, realizado en colaboracin con Beto de Volder y Mariano Dal Verme, con quienes trabaj durante aos en el taller de montaje del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Su ltima produccin es una serie de acuarelas titulada Historia natural.

Valentina 2009 Digital print 110 x 186 cm

Sin titulo (en colaboracin con Solana Finkelstein) 2010 Pintura acrlica, plantas aromticas, medicinales y alucingenas, latas recicladas sobre pared 300 x 200 cm Crdito fotogrfico: Julia Goldemberg

Gaza 2010 Acuarela sobre papel 34 x 34 cm Crdito fotogrfico: Julia Goldemberg

Muchos imaginarios afectivos y nostlgicos de la dcada del setenta (tan diversos como los juegos mecnicos del Ital Park porteo popular parque de diversiones desaparecido hace tiempo y las impactantes performances de la agrupacin de rock Kiss) alimentan la potica central de las obras de Dino Bruzzone. Fotgrafo y maquetista (sus propuestas suelen exhibirse simultneamente en ambos formatos), las imgenes dan cuenta de la memoria visual en los hbitos y las predilecciones de toda una generacin, tanto en ejemplos internacionales como locales, que tensionan la percepcin personal con ritos colectivos urbanos.

Baba yaga 2010 Digital print 110 x 190 cm

Italpark 2001 Digital print 120 x 170 cm

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Burgos, Fabin

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Baha Blanca, provincia de Buenos Aires, 1965. Vive y trabaja en Crdoba.

Bustos, Adriana

Rotacin doble sobre un posible Max Bill 2005 leo sobre tela 198 x 198 cm

La abstraccin geomtrica es, para Fabin Burgos, ante todo un conjunto de materiales y problemas morfolgicos, conceptuales, incluso fsicos, culturales e histricos sobre los cuales el artista monta y reelabora su pintura. Cercano en la dcada del noventa a las estticas del Centro Cultural Rojas, la narrativa del arte le sirve como marco de cuestionamiento: As como trabaj con revistas de ciencia y de geografa, recin ahora estoy tomando esta autoconciencia como pintor. Lo esencial es captar esa experiencia metafsica que a m me generaron esas obras, rescatar ese vnculo que yo tengo con estas obras ms all de lo conceptual y de la historia del arte. No me interesa el proceso historicista, declar el artista en 2005.

La revisin, la visita y la reescritura de las tradiciones populares constituyen el eje fundante de las obras que Adriana Bustos viene realizando desde hace una dcada, ya se trate de domsticas mquinas para volar (kit para casuales superhroes) o de las perspectivas pticas de un caballo. Excntricos puntos de vista desde los cuales visualizar polticas y metforas sociales (los efectos de la crisis, de la marginacin, incluso del delito) con la necesaria cuota de humor y delicadeza formal.

Ftima y su ilusin. Jackie y la ilusin de Ftima (Antropologa de la mula) 2008 Fotografa. Toma directa 126 x 126 cm

Fondo sobre Soto 2005 leo sobre tela 180 x 216 cm Doble rotacin 2005 leo sobre tela 198 x 188 cm

La ruta de Anabella 2009 Grafito sobre tela 140 x 190 cm Crdito fotogrfico: Viviana Toranzo

Miguel con sombra en un cerrito (Proyecto 4 x 4) 2006 Fotografa. Toma directa 330 x 330 cm

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Cabutti, Marcela

La Plata, provincia de Buenos Aires, 1967. Vive y trabaja en La Plata.

Rosario, 1969. Vive y trabaja en Rosario.

Cachimba, Max

Esculturas, instalaciones o proyectos concebidos para espacios pblicos: la heterogeneidad es una marca en las propuestas de Marcela Cabutti, en las cuales la trada ciencia, arte y naturaleza oficia como inspiracin y concepto. El mundo que deseo contar en mis obras consiste en los vnculos con la naturaleza, e intento reflexionar acerca de la posibilidad esttica concreta de un objeto real y no de una simple representacin, seala la artista. Mixturas de objetos industriales y artesanales que refieren a la memoria de lugares, situaciones, detalles mnimos de historias, memoria oral y visual.
Pasionaria 2009 Acero y esmalte de poliuretano 320 x 320 x 400 cm

Con nimo jocundo voy por el mundo 2005 Acrlico sobre lienzo 24 x 35 cm

Historietista y dibujante de renombre nacional desde su adolescencia, el precoz Max Cachimba es autor de una obra pictrica sostenida por un exquisito humor y una incesante bsqueda estilstica, en la cual imgenes con personajes estrambticos en situaciones disparatadas resultan su marca visual ms reiterada. Como manifest en ms de una oportunidad, sus fuentes suelen encontrarse en las historias mitolgicas, fbulas, literaturas satricas, el gnero fantstico, los juguetes, los carteles y los cmicos televisivos o de teatro antes que en la historia del arte ms tradicional.

Todo bien en el jardn 2009 Acrlico sobre lienzo 24 x 33 cm

Desde el culo del pato 2000 Accin Resina de polister pintada, control remoto, cmara de vigilancia

Mir cuntos barcos an navegan! 2008 Masilla epoxi, pintura de poliuretano, madera 450 x 600 x 150 cm Crdito fotogrfico: Alejandro Tosso

Concupiscencia 2006 Acrlico sobre lienzo 40 x 23 cm

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Calvo, Eugenia

Rosario, 1976. Vive y trabaja en Rosario.

Buenos Aires, 1948. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Cambre, Juan Jos

Por un lado, el mtodo de Juan Jos Cambre es algo as como un combate contra lo expresivo; por otro lado, no es un mtodo de construccin de la imagen, sino que es un ejercicio basado en ir disolviendo la imagen o incluso hundindola en la pintura, escribi Ins Katzenstein sobre aquel a quien defini como una mezcla inusual de pintor zen y artista conceptual. Durante la ltima dcada su obra estuvo centrada en diferentes series: pinturas elaboradas a partir de fotografas de paisajes, ramajes y reflejos que concluyen en pintura de paisajes conformados a travs de crculos de luz que se recortan y que slo dan cuenta de un espacio referencial a travs de sus ttulos, como tambin otra serie monocromtica donde contina investigando las posibilidades del color. Adems de pintor, es arquitecto y escengrafo.
Cada libre 2007 Video monocanal. 1,06

El mtodo tradicional 2004 Fotografa analgica 40 x 60 cm

Las fuerzas predominantes 2009 Instalacin Medidas variables Crdito fotogrfico: Alejandro Tosso

Sin ttulo 2008 Acrlico sobre tela Doce piezas de 140 x 90 cm cada una, separacin de 2,5 cm (en la reproduccin 425 x 369,75 cm)

El intrprete 2009 Acrlico sobre lona 290 x 190 cm

Postales de un universo muy parecido al nuestro pero levemente distinto, un mundo donde las leyes fsicas y poticas nos interpelan de otro modo, los videos de Eugenia Calvo indagan en la potencia desconocida de todo tipo de objetos inmediatos. Investigadora de innumerables gestos cotidianos vinculados a cosas y espacios, sus lgicas alternativas rescatan el espritu de los tradicionales trucos de magia, la narracin leve de los descolocados instantes que renuevan y encantan la percepcin de nuestros entornos.

Crataegus 2005 Grabado Cuarenta y cinco piezas de 80 x 60 cm cada una (400 x 540 cm en total)

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Compartiendo Capital

Colectivo de artistas formado en Rosario, en 2005, por Ins Martino (1973) y Fabricio Caiazza (1974).

Rosario, 1964. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Costantino, Nicola

Compartiendo Capital 2005-2009 Desarrollo online y accin

Compartiendo Capital 2005-2009 Desarrollo online y accin

La obra de Nicola Costantino se organiza como un juego de ndices. En su produccin la piel, esa forma de revestimiento de los organismos vivos de las especies animales ms compleja, guarda sus ndices de vida. En el esfuerzo de presentificacin de la carnalidad, la obra de Costantino es un campo de confrontacin entre pulsiones de vida y pulsiones de muerte. Teatralizada o real, la carnalidad aparece de mltiples maneras, como moldeado de fetos de animales, partes de cortes de carnicera o peletera humana de alta costura. En la simulacin de aquello que se refiere a la vida, se instala la muerte, dijo Paulo Herkenhoff al comentar la obra de esta artista fundamental de los ltimos veinte aos.

Nicola y su doble. Frente al televisor 2010 Inkjet print 110 x 176 cm

Compartiendo Capital 2005-2009 Desarrollo online y accin

Frieze installation 2000 Resina polister y durlock 160 x 260 x 300 cm de largo por 280 cm de alto

Deitch projects New York. Human Furriery Boutique 2000 Instalacin Medidas variables

Dentro y fuera de los espacios tradicionales de exhibicin, las intervenciones de Compartiendo Capital abrevan simultneamente en las estticas y estrategias de la guerrilla grfica y en las ideologas de las ciberculturas (como el copyleft y las polticas hacker). Activistas artsticos, con el eslogan, la frmula, el instructivo (modelos para armar) y el graffiti enunciativo vienen dinamizando obras que remiten inmediatamente a la tradicin de la filosofa prctica del hazlo t mismo de la comunidad punk ms politizada.

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Cusnir, Ariel

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Chaskielberg, Alejandro

Alejandro Chaskielberg explora el uso de distintos procedimientos tcnicos para transformar la percepcin natural de la luz, los colores y el espacio y presentar as una versin fantstica que al mismo tiempo resulta hiperrealista, en el lmite ambiguo entre lo espontneo y la sensacin de compuesto. Ya sea en las escenas de un balneario o en motivos propios del delta del ro Paran en noches de luna llena, en las cuales los isleos permanecieron inmviles los diez minutos que dur cada toma.

Sin tu amor 2007 Grafito sobre papel 70 x 100 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Barugel

Los paraguayos 2007 Fotografa nocturna sobre placa de 4 x 5 141 x 111 cm

Psychologic War 2008 Acrlico sobre tela 200 x 300 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Barugel

El cazador 2010 Fotografa nocturna sobre placa de 4 x 5 190 x 150 cm Sin ttulo (Abraham) 2009 Acuarela sobre papel 70 x 100 cm Crdito fotogrfico: Fabin Ramos La extranjera 2007 Fotografa nocturna sobre placa de 4 x 5 141 x 111 cm

Los dibujos-escenas de Ariel Cusnir se sostienen en tanto entornos mutantes, donde la lnea clara y los leves planos de color acercan y entremezclan la imaginera de las pelculas de accin hollywoodenses, las ilustraciones de narraciones infantiles contemporneas y vietas de historieta y grfica de fans. l las reconoce como mundos privados inspirados en un radio de accin que no pasa mucho ms all de su casa en Villa Lugano (provincia de Buenos Aires). Pienso siempre que las cosas que ms preciso y que ms temo en la vida entran aqu.

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Chiachio & Giannone

Leo Chiachio, Banfield, provincia de Buenos Aires, 1969, y Daniel Giannone, Crdoba, 1964. Viven y trabajan juntos en Buenos Aires desde 2003.

Buenos Aires, 1976. Vive y trabaja en Buenos Aires.

DAngiolillo, Julin

Instalaciones, videoinstalaciones, emplazamientos, esculturas, objetos, publicaciones, pelculas y acciones son algunos de los modos que Julin DAngiolillo eligi para dar cuerpo a sus proyectos artsticos, que adems comprenden la historieta y la escritura dramtica. El arte es un mdium para conocernos nosotros mismos. [] Si me dan a elegir, por su tendencia a la deriva y a la accin potica, me quedo con la ciencia ficcin aplicada a la realidad, aunque envasada en pequeas dosis. Algo as como el invento arltiano de las aguafuertes, explica.
Tablero Peregrino 2007 Objeto / Performance 120 x 170 x 220 cm

Familia Guaran 2009 Bordado a mano con hilos de algodn, hilos efecto joya y rayn sobre tela 130 x 124 cm

Pombero, pomberito y yaguaret 2008 Bordado a mano con hilo de algodn, lanas y apliques sobre tela 160 x 300 cm

Sebastianos 2004 Bordado a mano con hilos de algodn sobre jean 216 x 160 cm

Hacerme feriante 2010 Largometraje en HD 92 30 El Arco del Triunfo Entrpico (en la Plaza del Pulmn de Manzana) 2004 Instalacin 800 m2 aprox.

Leo Chiachio y Daniel Giannone son los protagonistas de la gran mayora de sus obras, las que firman en conjunto. Bordados a mano con hilos de algodn, lanas y rayn sobre tela, entre otros materiales, sus autorretratos reconstruyen escenas con personajes devocionales populares y tnicos propios de las leyendas folklricas latinoamericanas como el Pombero, el Pomberito y el yaguaret, o bien versiones locales como Familia Guaran. Se establecen al modo de personajes que atraviesan imagineras y tiempos en tcnicas a la vez tradicionales y contemporneas.

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Da Rin, Flavia

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dal Verme, Mariano

Sin ttulo 2003 Seis meses de accin solar sobre papel barato 27,9 x 21 cm

Sin ttulo 2008 Fotografa 100 x 195 cm

Trash y delicadeza artesanal: entre estos dos polos Mariano Dal Verme fue desarrollando su obra en los ltimos diez aos. Desde construcciones geomtricas con elementos tan frgiles como minas de grafito a versiones artesanales y a la vez trash del extendido casting de Star Wars (esta vez retitulada Star Worse), desde un exhibidor de irnico merchandising porteo para turistas (expuesto en una de las zonas de mayor circulacin de extranjeros en Buenos Aires) a un autorretrato en forma de pequeo ngel, su aparente amplitud temtica se resignifica continuamente. Autorretrato mltiple y teatral, digitalidad pictrica y narrativa se funden en las obras de Flavia Da Rin donde las estticas anim y manga se resignifican en fantsticos entornos en los que conviven la apropiacin y la cita de imgenes de la historia del arte, la inspiracin de la tradicin cinematogrfica y los modos constructivos del sujeto artista (las mltiples referencias a la vida anmica, la cultura musical, la televisin, los artistas cogeneracionales y sus vicisitudes).

Sin ttulo 2006 Fotografa 100 x 98 cm

Sin ttulo 2007 Minas de grafito y papel 30 x 10 x 10 cm y 50 x 18 x 10 cm Crdito fotogrfico: Oscar Balducci

Ego (autorretrato) 2001 ngel de yeso intervenido 22 x 15 x 6 cm Sin ttulo 2008 Fotografa 127 x 120 cm

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De Caro, Marina

Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

De la Fuente, Marcelo

Sin ttulo (lneas-negras) 2008 Tinta, pastel tiza y leo sobre papel 150 x 220 cm

En gran parte de las descripciones que hace Marina De Caro de los materiales que utiliza en su obra podemos leer vestibles en hilado acrlico tejido a mquina. Esto sucede tanto con los objetos de diseo, objetos escultricos o elementos de performances. Mara Gainza escribi: El inters por las formas blandas, por la idea de juego, por incorporar el tacto, por la energa del espectador como parte fundamental del proceso de recepcin, no desaparecera jams [de su obra].

Nov17649 2005 Fotografa digital 120 x 150 cm

May0775 2007 Fotografa digital 84,5 x 104 cm Comunidad origami 2009 Dibujos sobre papel recortados Medidas variables Crdito fotogrfico: Nacho Iasparra La belleza es de los artistas cuando la felicidad es compartida Proyecto realizado entre 2007 y 2009 Instalacin site specific (coleccin de prendas no comercializables; hilado acrlico tejido a mquina) Crdito fotogrfico: Cecilia Szalkowicz, Celeste Leewerburg, Mara Julia Iglesias

2103 2007-2008 Fotografa 73 x 80 cm

La imagen ertica emerge en la relacin entre los cuerpos y el desplazamiento de la informacin hacia un cdigo defectuoso, describe Marcelo de la Fuente al referirse a sus obras realizadas con cmaras digitales de baja definicin y tomas con escasa luz, en las cuales el ruido visual deviene modo fundante de una imagen de doble registro: de situacin y de las texturas de un desorden numrico.

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De Sagastizbal, Tulio

Posadas, provincia de Misiones, 1948. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

De Volder, Beto

Parasos solitarios N 5 2008 Pintura acrlica sobre tela 120 x 120 cm Crdito fotogrfico: Gabriel Reig

Beto de Volder, artista de extensa trayectoria que conoce ms de una potica y formato, viene realizando durante la ltima dcada una revisin de las posibilidades latentes en propuestas del vanguardismo vernculo clsico. Filiadas a las exploraciones formales geomtricas de las dcadas del cuarenta y del cincuenta, las obras presentadas por De Volder invitan a la desarticulacin ldica de la contencin grfica de sus inspiradoras provocando una nueva gestalt cercana al estallido grfico. Ensambles variables, el espritu que Julio Le Parc exiga para los espectadores de hace medio siglo revive en las obras de nuestro artista que es reconocido por su destacada actuacin en la escena argentina a partir de los aos noventa.
Sin ttulo 2009 Pintura acrlica sobre MDF 200 x 195 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Cruz del Sur N 6 2008 Pintura acrlica sobre tela 170 x 140 cm Crdito fotogrfico: Gabriel Reig Soy una nuez N 2 2006 Pintura acrlica sobre tela 150 x 150 cm Crdito fotogrfico: Gabriel Reig

Sin ttulo 2007 Aluminio Medidas variables Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Sin ttulo 2005 Pintura acrlica sobre MDF imantado sobre placa de metal esmaltada 120 x 120 cm Crdito fotogrfico: Oscar Balducci

Tulio de Sagastizbal: He entendido la abstraccin no como una declaracin de principios, o una adhesin fervorosa a un cierto nmero de reglas y compromisos, o negaciones, sino que ha sido un modo, una manera de ir adentrndome progresivamente en un particular universo y ritmo narrativos, unidos a una fuerte voluntad de despojamiento y concentracin en los procedimientos de realizacin, en los que me empeaba con trabajos formales o lneas continuas y espontneas, pequeos gestos, torsiones y giros, que nacieron de la afeccin y predileccin por unas estructuras y colores que habran de guardar una secreta e inexplicable relacin con los estados de nimo, las emociones, muchas confusiones, y una segura memoria, que casi siempre son ajenos a la razn y el saber conscientes.

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Del Ro, Claudia

Rosario, 1956. Vive y trabaja en Rosario.

Buenos Aires, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Di Girolamo, Martn

Surfer girl 2009 Masilla epoxi, resina polister, leo, esmalte sinttico 90 x 100 x 70 cm

VW rectificado 1960-2004 2004 Coche VW y aluminio pintado Medidas variables

Sin ttulo 2008 leo y acrlico sobre tela 35 x 28 cm Crdito fotogrfico: Lu Carreras

Realer Bilder 2007 Dibujo de tiza en barra y lquida sobre paredes pizarrones Sala de dibujo, 7 x 3 m Crdito fotogrfico: Mario Gemin

La bidimensionalidad propia del porno y los desnudos de las tpicas revistas especializadas (sobre todo las de la era pre-web) se expanden y avanzan hacia el virtuosismo 3D de las esculturas que Martn Di Girolamo viene exponiendo con regularidad desde hace poco menos de veinte aos. Modelos, histricas actrices XXX al modo de populares arquetipos y prototipos de la sensualidad en la sociedad contempornea conforman su casting predilecto y su estilo artstico, en el cual el erotismo se erige en tanto rbrica de poca.

Luba 2009 Masilla epoxi, resina polister, leo, esmalte sinttico 93 x 40 x 32 cm

Diosas 2008 Instalacin 360 x 350 x 400 cm

Cofundadora del Club del Dibujo junto con el diseador y fotgrafo Mario Gemn, la infatigable Claudia del Ro posee una obra multifactica y experimental desde principios de la dcada del ochenta, cuando comenz a ser reconocida en los circuitos del mail-art y la performance as como por sus ediciones de investigacin grfica. Mis trabajos son comentarios sobre autores, una poca, un fanatismo, pensamientos colectivos nos informa que se vuelven materia, materiales, y relaciones entre las personas, los procedimientos y los espacios que averiguan su sentido. Pintura, instalaciones, fotografas, videos e intervenciones espaciales son muchas las prcticas que confluyen en una continua tarea que implica la docencia, la curadura y la interaccin grupal a partir de redes de colaboracin e intercambio.

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Di Paola, Martn

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, 1975. Vive y trabaja en Amsterdam, Holanda.

Daz Morales, Sebastin

Con el proyecto Ingenuo poder, hace tres lustros el pintor Martn Di Paola produca una diferencia y a la vez una alternativa a la escena que oportunamente durante los aos noventa el crtico Jorge Lpez Anaya denomin arte light. Pero al mismo tiempo utilizaba muchas de sus prerrogativas, imprimindoles otro giro. Me reconozco en la tradicin de la esttica constructivista de los monoblocks de Dock Sud, declar en una oportunidad, gemas geodsicas ante un vaco que en realidad es la contracara de lo agregado y lo saturado.
Dipaconstruccin 2005 Sinttico sobre madera 170 x 200 cm

El camino entre dos puntos 2009 Film, 81. Dolby sourround

Oracle 2008 Videoinstalacin (digital en DVD) Proyeccin en dos canales Crdito fotogrfico: Herve Digard Erba Rouen

Desmaterializado 2008 Sinttico sobre madera 150 x 170 cm

Nowhere 1997-2005 Videoinstalacin (digital en DVD) Proyeccin en tres canales con intervencin en paredes

Planetas sangrando 2009 Sinttico sobre tela 140 x 160 cm

Con mnimos recursos, Sebastin Daz Morales elabora su produccin privilegiando su construccin de sentido simblico y metafrico sobre los aspectos especficamente tcnicos del video. El viento y el territorio son una unidad, de categora mtica, constituyente de su regin y de sus obras. Estn presentes en el enigma, en las imgenes y en el sonido de stas. La sensacin de repeticin en las acciones, que vuelven una y otra vez en un mbito imperturbable, remite a la fugacidad y a la vez a la infinitud de las existencias. Las imgenes-situaciones cargadas de precariedad, labilidad y desolacin dialogan con planteos poticos sobre el desamparo y la incomunicacin, o la imposibilidad intrnseca de todo lenguaje.

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Doma

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en 1998, por Mariano Barbieri (1977), Julin Manzelli (1974), Orilo Blandini (1976) y Matas Vigliano (1976).

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dorr, Lucio

La abstraccin aplicada, los resultados eclcticos en los entornos arquitectnicos de la ciudad de Buenos Aires y la catica absorcin de los estilos modernos europeos son los ejes constituyentes de las estticas hbridas de Lucio Dorr, quien supo recorrer las noches fotografiando fachadas de edificios en sus ms excntricos detalles. Objetos escultricos que remiten al diseo de muebles, adornos y elementos funcionales, construidos con el uso de mtodos posindustriales de produccin en serie empleados de modo no habitual, redefiniendo las formas artesanales.

Tanque elefante estpido 2006 Intervencin urbana. Tela plstica 1400 x 500 x 200 cm

Sin ttulo (eighties) 2008 Composicin de seis piezas de vidrio calado e impreso 135 x 200 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Carne 2009 Instalacin. Tela y flock

Casita 2010 Instalacin

La presencia del grupo Doma (sus trabajos en videoanimacin, sus campaas mediticas, instalaciones y publicaciones, as como su expansin en el espacio Turbo) contina siendo insoslayable a la hora de reexaminar los vnculos entre experimentacin grfica y lenguajes contemporneos. El colectivo sigue generando tendencia y puente entre prcticas cada vez ms indiferenciadas.

Sin ttulo 2003 Dos conos truncos de madera laqueada sobre ladrillos de vidrio facetado e impreso 100 x 200 x 200 cm Crdito fotogrfico: Ignacio Iasparra

Sin ttulo 1998 Vidrio calado e impreso con esmalte 70 x 60 cm Crdito fotogrfico: Rosana Schoijett

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Duville, Matas

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rosario, 1957. Vive y trabaja en Rosario.

Echen, Roberto

Espritu guardin 2007 Acrlico sobre aglomerado 244 x 366 cm Home stripper 2006 video 10 9 (duracin total, serie de cuatro videos)

De la serie <pintura_sobre_tela> 2001 Tcnica mixta sobre tela Dptico, 150 x 150 cm cada pieza

Piscina 2006 Birome sobre seda 100 x 110 cm xodo 2008 Carbonilla sobre papel 150 x 230 cm

I feel so uneasy (portrait) 2002 (work in progress) Net-art

Murales y dibujos de pequeo y mediano formato en los cuales la catstrofe reaparece como atractor protagonista se destacan al modo de motor fundante de la produccin visual con que Matas Duville se impuso en los espacios de exhibicin argentinos a mediados de la dcada pasada. En soportes de lo ms diversos (alfombras, maderas, sedas, polietilenos, etc.), muchas veces adulterados, la degradacin del material intensifica de modo brutal la representacin del relato, generando una trama de fricciones. Violencia y sordidez se continan as en las tcnicas elegidas, potencindose.

Disperso por vocacin y estrategia, tanto en su actividad artstica como en sus curaduras, as como en su labor docente y terica, Roberto Echen apuesta al descentramiento interno como modo de reutilizacin y potencia en un campo que seguimos llamando arte. Produciendo con dismiles materiales y prcticas (de la pintura y el dibujo al video, a la videoinstalacin, la videoperformance, el net-art, etc.), Echen insiste en los abordajes mltiples y en la relativizacin de fronteras entre el arte y distintas disciplinas. Desde hace aos se desempea como curador del Museo de Arte Contemporneo de Rosario (Macro).

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Egua, Fermn

Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, 1942. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Crdoba, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

El Halli Obeid, Leticia

Una temporada en la luna Circa 1998 Acuarela sobre papel 26 x 35,5 cm Crdito fotogrfico: Pedro Roth

Humanos que exhiben sus desproporcionadas narices y bocas constituyen un clsico recurso y a la vez smbolo de las pinturas de Fermn Egua, quien suele ambientar sus escenas pictricas tanto en ficcionales imgenes del delta del ro Paran como en locaciones tradicionales de la historia argentina, otra de sus fuentes de inspiracin. Clsico y contemporneo, el humor y el delirio jams desplazan ni atenan su agudeza; por el contrario, se reconvierten en operacin implacablemente crtica, ilustrada y muchas veces custica. Construye un mundo poblado de monstruos ms o menos amigables, ms o menos siniestros y reconocibles como indicios de lo real transfigurado, que instalan en el mbito de lo cotidiano un chispazo sobrenatural, ha dicho Laura Malosetti Costa.
l, la muerte y el diablo 2006 Acuarela sobre papel 28 x 38 cm Colectiva y peces bajo el agua 2005 Acuarela sobre papel 27 x 38,5 cm Crdito fotogrfico: M. Bassi

Maqueta 2002 Instalacin; video 3 11 Una curva tan gigante que parece recta 2006 video monocanal (minidv pal y Sper 8); publicacin 8 45; 25 pginas B/N

Dictados 2009 Video monocanal minidv pal 25 30

En los videos de Leticia El Halli Obeid lo percibido parece descubrir siempre una trama de constitucin: una grafa, un plan tcnico, un mandato no en todos los casos explicitado. Perteneciente a una generacin para la cual el uso de la imagen digital es una posibilidad ms entre otras tantas, nuestra artista se muestra concentrada en los recursos de un lenguaje que se interpela por sus propios lmites en cada aparicin: sentido, rito, incluso dinmicas ergonmicas. Ms que adscribirse a una tradicin de videastas cuyas primeras manifestaciones acontecieron ms de veinte aos antes de las exhibiciones inaugurales de El Halli Obeid, sus obras tensionan los lmites por ellos trazados.

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El Que Calla Otorga

Colectivo de artistas creado en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, en 2005 formado, entre otros, por Claudio Ortiz, Federico Solar, Ruth Daz, Sol Dach, Viviana Miranda, Nicols Solar, Renata Cuiciufi, Paolo Pars, Valeria Fernndez, Roberto Vera, Viviana Gualdoni, Sabrina Gianni, Adrin Gianni, Claudia Cuciufi, Carolina Seguel, Leonardo Toetti, Mauricio Sarmiento, Damin Echezar, Vernica Riquelme, Anah Villegas, Doriana Villarroel, Paola Cuevas, Fabiana Nahuilquir.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Erlich, Leandro

En el mundo de Leandro Erlich los hombres trepan edificios, atraviesan muros de ladrillo y caminan sobre el agua, los espacios cotidianos sirven de escenario para el encuentro del artista con el pblico, y el espectador es invitado a un juego perceptivo que propone reflexionar sobre lo habitual, declar Nathalie Kantt al refirirse a las instalaciones del artista que comenz a circular intensamente en la dcada del noventa. Nuevo ilusionismo? Renovadas fantasmagoras? Construyendo espacios que actan como receptculos de informacin, Erlich reformula los elementos constitutivos y abre a una percepcin diferencial de lo cotidiano.

Desaparecidos en democracia 2007 Mural Duracin: 1 ao 500 x 800 cm

Window and ladder too late for help 2008 Estructura metlica y plstico reforzado con fibra de vidrio 272 x 330 x 570 cm Crdito fotogrfico: Rmulo Fialdini

La torre 2007 Estructura metlica y revestimiento 490 x 455 x 1100 cm

Patronos 2007-2009 Grfica, vestuario, performance, video, fotografa

El consultorio del psicoanalista 2005 Instalacin 400 x 900 x 260 cm Advertencia a la impunidad 2007 Accin performtica 15

El Que Calla Otorga, colectivo de conformacin amplia y mvil, acta fuera del circuito artstico; lo hace en el campo social, tomando posiciones e intentando incidir de algn modo en el territorio poltico. A travs de variadas acciones visuales y performticas en los espacios pblicos, instalan y activan la lucha por los derechos humanos en democracia, denunciando casos concretos y poniendo en evidencia la impunidad con que operan determinadas instituciones gubernamentales de su regin; tambin accionan pardicamente subrayando diversos comportamientos caractersticos de sus comunidades. Cercanos en sus prcticas a los grupos que acompaaron y constituyeron los escraches de HIJOS, como el GAC o Etctera, desarrollan su potica de accin para hacer visible lo intencionalmente invisibilizado.

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Esnoz, Manuel

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Bolonia, Italia.

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Espina, Toms

Sin ttulo 1997 leo sobre tela 196 x 150 cm

Alcaebza ed surgenda (fragmento) 2009 Carbonilla sobre papel Medidas variables

Viaje al centro de la Tierra 2008 leo sobre tela 190 x 250 cm

La furia de Lucades 2009 Holln sobre pared Habitacin de 400 x 350 cm

Silencio 2000 leo sobre tela 190 x 190 cm

La gran nube 2009 Plvora sobre tela 400 x 300 cm

Manuel Esnoz construye imgenes en las que pone en evidencia la trampa: la cualidad ilusoria de toda representacin, observ hace muchos aos Mara Gainza. Desde los aos noventa su experimentacin pictrica ha puesto en cuestin cada uno de los elementos de su prctica, desde la trama, la pincelada, el color y el soporte mismo, as como las posibilidades de visualidad en la era de la reproduccin digital.

Son acciones simples que tienen un carcter ingrvido y melanclico. Trabajo con materiales agresivos e inestables por naturaleza: plvora, brea, holln y carbonilla. Todos ellos materiales que provienen y van hacia el fuego, analiza Toms Espina con respecto a su obra. Interesado en los problemas generados por el uso de las imgenes, ya sea por las dinmicas de los sistemas de representacin, por su inscripcin en imaginarios colectivos, en la historia del arte o en los medios masivos, Espina reutiliza imgenes pregnantes proponindoles una distancia que invita a una relectura.

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Estol, Leopoldo

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires en 1997 (provenientes de la poesa, el teatro y las artes visuales)

Etctera

Parque 2005 Instalacin 1000 x 900 cm Crdito fotogrfico: Diego Bianchi

El Mierdazo 2002 Performance, con excremento y manifestantes Manifestacin frente al Congreso Nacional y bancos

Instalaciones, curaduras, objetos, archivos, investigaciones, plataformas web, textos y acciones son algunos de los formatos que elige Leopoldo Estol para desarrollar su obra. Me parece que todo mi trabajo puede ser pensado en los centmetros que separan a la ciencia del entretenimiento, declar quien logr erigirse como uno de los artistas argentinos ms celebrados de su generacin. Del formalismo exhaustivo a la exploracin de su biografa afectiva, de la crnica objetual al experimento de concepto, su trayectoria nos informa sobre el perpetuo movimiento y la reelaboracin de sus prcticas.

Poesa, teatro, artes visuales y msica, todo confluye en la produccin del colectivo Etctera. Formado en el segundo lustro de los aos noventa, su creacin fue tanto una respuesta a una coyuntura poltica especfica (las reglas del neoliberalismo) como un ejercicio de accin directa. Comenzamos a experimentar el deseo de ser parte de un movimiento con el cual podramos interactuar en diferentes escenarios sociales, llevando el arte a las calles, a los espacios de conflicto social, como asimismo desplazar estos conflictos hacia otros espacios, comentaron en su oportunidad. Como dice Ana Longoni, tanto Etctera como el GAC se involucraron activamente y aportaron recursos que proporcionaron una identidad (visual y performtica) caracterstica a los escraches, la modalidad de accin directa inventada por HIJOS que contribuy a la revitalizacin de la lucha por los derechos humanos [], al evidenciar pblicamente la impunidad de los represores y apuntar a generar condena social ante la inexistencia de cualquier atisbo de condena legal.
Errorist Kabaret (cabaret errorista) 2009 Instalacin de dimensiones variables XI Bienal de Estambul Crdito fotogrfico: IKSVIstanbul Bienal

Mi primera escultura 2007 Instalacin 2500 x 1500 cm aprox. Duracin: tres meses en el ex Correo Central Crdito fotogrfico: Familia Estol

Los amigos circulares 2008 Visita guiada. Duracin: tres horas

Fundacin de la Internacional Errorista 2005 Accin realizada en Mar del Plata durante la Cumbre de las Amricas

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Feltes, Mara Fernanda

Crdoba, 1981. Vive y trabaja en Ro Grande, provincia de Tierra del Fuego.

Buenos Aires, 1920. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Ferrari, Len
Unin libre 2004 Poema Unin libre de Andr Breton, traduccin Aldo Pellegrini, escrito en Braille sobre una fotografa de Augusto Csar Ferrari 29,5 x 21 cm

Sin ttulo (Mariposa) 2005 Composicin efmera. Fotografa toma directa 30 x 40 cm

Mara Fernanda Feltes produce otros pequeos mundos posibles y poticos, elaborados con ptalos y fragmentos florales, los cuales dispone a su vez en series de varios mundos combinados. Presenta las fotografas. En esta mediacin surge una distancia insalvable, la imposibilidad de experimentar el tacto, el aroma, a los que sin embargo la seduccin de las imgenes logra remitirnos. Los nombra como seres y refugios, y es posible percibir y discernir a unos y a otros, en sus singularidades y cargas simblicas. Sus caractersticas efmeras y frgiles conmueven ms que la pretendida belleza que aparentan. Su obra conlleva un placer tanto por la manufactura como por el uso del medio tecnolgico, en un doble proceso operativo.

Juicio Final 1994 Excrementos de paloma sobre lmina del Juicio final de Miguel ngel 150 x 120 x 12 cm

Las hijas de Sin (de la serie Maniques) 1994 Tcnica mixta 65 x 36 x 8 cm Anidar en ptalos 2005 Composicin efmera. Fotografa toma directa 140 x 35 cm

Seres y refugios 2005 Composicin efmera. Fotografa toma directa 100 x 60 cm

Entre blasfemo y hroe, Len Ferrari, con sus noventa aos, es uno de los referentes ms importantes del arte argentino, que logr su definitivo reconocimiento internacional al obtener el Len de Oro de la Bienal de Venecia en 2007. Para el medio artstico es ejemplo tico, paradigma, emblema y perturbacin. Desde hace ms de cuarenta aos, su produccin se desarrolla en dos lneas diversas trabajadas alternativamente, una formalista y otra crtica, que hace hincapi en la denuncia poltica. Entre estas ltimas obras se incluyen muchas de abierto cuestionamiento al cristianismo, lo que ha motivado fuertes reacciones por parte de la Iglesia Catlica y de grupos religiosos, como cuando en 2004 intentaron primero censurar una gran retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta y luego irrumpieron en la muestra para destruir algunos de sus trabajos.

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Figueroa, Diego

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Resistencia, provincia de Chaco.

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Florido, Estanislao

Citas bizarras y sugerencias trash de referentes por dems heterogneos de la historia del arte (de Miguel ngel a Picasso y a Oscar Bony), estticas de la precariedad en instalaciones escultricas, ambientaciones telricas, desenfadado humor, crtica a las instituciones y vulgares objetos resemantizados son marcas habituales en las creaciones de Diego Figueroa. Distintas formas de vida de provincia y frontera singularizan el perfil de este artista para el cual el paisaje constituye un testimonio fundante.

Cartonero 2006 Animacin digital 03 07 La Familia Frontera 2007 Papel, cartn, cintas adhesivas, materiales plsticos, chancletas, zapatillas, garrafas, botella con agua, platos, tenedor, mesa y silla de madera 500 x 500 x 250 cm Crdito fotogrfico: Celeste Massin

24 Cuadros Por Segundo 2009 Animacin digital 04 59

Fuente 2010 Lona, plstico, metal y agua en movimiento 250 x 200 x 180 cm Crdito fotogrfico: Celeste Massin Esta noche no (muestra realizada junto a Edgardo Gimnez en el Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires) 2009 Nailon, plstico, madera, goma, cartn, cintas adhesivas, papel espejado, araas de caireles. Crdito fotogrfico: Guido Bonfiglio

Le Rve 2008 Animacin digital 03 20

El mejor modo de acercarnos a la obra de Estanislao Florido se trate de sus animaciones, pinturas o videos seguramente sea cayendo en su trampa: convirtindonos en espectadoresinvestigadores que intentan descifrar los procesos de citas, links y pistas de todo tipo que el artista propone con cuidada estrategia en cada una de sus creaciones. Procedimientos provenientes de los nuevos medios (intervenir, copiar y pegar, mixear), como tambin la posibilidad de reutilizar las herramientas del cine, los videojuegos y el marco conceptual de la historia del arte, imprimen a sus propuestas un perfil de constante exploracin narrativa en los lmites de una imagen clsica y tcnicas muy contemporneas.

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Fontes, Claudia

Temperley, provincia de Buenos Aires, 1964. Vive y trabaja en East Sussex, Inglaterra.

Buenos Aires, 1954-2008.

Freizstav, Luis Blgaro

La Embajada 1999 Instalacin de cincuenta pinturas de guache sobre papel instaladas en sala de Durlock 220 x 375 x 225 cm

Montaa (El proceso de caerse a pedazos revela puntos claves de la construccin) Brighton, 2009 Construccin realizada con 1400 varillas de pino de 0,2 x 0,2 cm 180 x 120 x 230 cm

Reconstruccin del retrato de Pablo Mguez Buenos Aires-Brighton, 1999-2009 Reflejos del agua del Ro de la Plata sobre fundicin de acero inoxidable pulido espejo 170 x 50 x 53 cm

En el Mundo Blgaro, el vidrio es a las ranas lo que el agua es al sapo; ellas estn hechas del espeso cristal vtreo de la superficie donde se apoyan, para ensayar un salto definitivo al mundo real, seal oportunamente el pintor Eduardo Stupa acerca de la obra del escultor Luis Blgaro Freisztav, quien falleciera en 2008 a los cincuenta y cuatro aos. Un mundo que vuelve a trastabillar ante ese buitre con cuerpo de bolsa de residuos o de cadveres, ante estos peces de noches de insomnio en el ro de las sombras, que se convierten en un cardumen de bizarras palometas, o peces-perro, o piraas con cresta de gallo, de tenebrosidad abismal y cuerpos alterados por alguna deformidad subalterna.

Fuiste alpiste 2000 Tcnica mixta 165 x 45 x 45 cm Y maana ser un prncipe 2004 Vitrofusin 33 x 33 x 8 cm Palometas del Ro de la Plata 2006 Cermica esmaltada 35 x 13 x 30 cm cada una

Desde fines de los aos ochenta hasta sus propuestas actuales, la obra de Claudia Fontes fue transformndose desde objetos de impecabilidad formal (esculturas en las cuales, segn explic la artista, el material, la forma, el volumen y el punto de equilibrio de la pieza son elegidos en tanto metforas de una sensacin fsica especfica evocada para representar cuestionamientos existenciales) hasta la investigacin de procesos de transformacin del material como parte constitutiva de la obra. La necesidad de confrontar referencias culturales y contextuales motiv la creacin del programa de cooperacin entre artistas denominado Trama en el que Fontes particip activamente desde un comienzo que se desarroll durante cinco aos (2000-2005) y tuvo un impacto notable en el medio.

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GAC (Grupo de Arte Callejero)

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, 1997, por Lorena Fabricia Bossi (1975), Mariana Cecilia Corral (1974), Carolina Charo Golder (1973), Vanesa Bossi (1978), Violeta Bernasconi (1974) y Fernanda Carrizo.

Rosario, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Gallardo, Ana

El Grupo de Arte Callejero se form en 1997 bajo la consigna de crear un espacio donde lo artstico y lo poltico formen parte de un mismo mecanismo de produccin. Su tarea puede definirse y describirse en la indiferenciacin de los conceptos de militancia y prctica artstica, la apropiacin del espacio pblico (y su consecuente circulacin por fuera de los circuitos tradicionales de exhibicin) y el carcter annimo de sus propuestas, desarrollado en el uso estratgico de carteles viales, afiches, videos e intervenciones. Como dice Ana Longoni, tanto el GAC como el grupo Etctera se involucraron activamente y aportaron recursos que proporcionaron una identidad (visual y performtica) caracterstica a los escraches, la modalidad de accin directa inventada por HIJOS que contribuy a la revitalizacin de la lucha por los derechos humanos [], al evidenciar pblicamente la impunidad de los represores y apuntar a generar condena social ante la inexistencia de cualquier atisbo de condena legal.
A boca de jarro 2008 Videoinstalacin Medidas variables Crdito fotogrfico: Mario Gmez Casas

Carteles viales 1998-actualidad Serigrafa, estncil, grfica, resina, polister Medidas variables

Aqu viven genocidas 2001-actualidad Varios formatos: objeto, accin, intervencin, serigrafa, afiche, papel, audiovisual

Patrimonio 2003 Instalacin de muebles encintados a la pared con cinta de pintor, audio y dibujos a la pared Medidas variables Crdito fotogrfico: Ignacio Iasparra

Comisin anti-monumento a Julio Argentino Roca 2003- actualidad Varios formatos: performance, pintada, estncil, accin directa, publicacin, fotocopia, libro

El pedimento 2009 Barro y agua, realizacin en conjunto con gente de diferentes mbitos Medidas variables Crdito fotogrfico: Mario Gmez Casas

Para Ana Gallardo cada una de sus obras es un retrato, una narracin sutil que retumba, regresa desde el recuerdo. Desde su participacin en el Grupo de la X a fines de los aos ochenta, esta artista rosarina que tan bien conoce las ciudades de Buenos Aires y Mxico viene desarrollando una extensa obra en mltiples formatos y tcnicas: objetos, instalaciones, pinturas y videos. La vejez y la soledad ante la cercana de la muerte, segn ha declarado, son las preocupaciones actuales de su trabajo.

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Gandolfo, Miguel

Mendoza, 1965. Vive y trabaja en Mendoza.

San Juan, 1978. Vive y trabaja en San Juan.

Garay Pringles, Berny

Miguel Gandolfo es uno de los escultores argentinos surgidos en los aos noventa que ms ahond, revis y analiz en las posibilidades inagotadas de las vanguardias geomtricas de las dcadas del cuarenta y del cincuenta desde una perspectiva contempornea. Reconocindose en una tradicin de carpinteros (tanto en lo que hace al oficio como al gusto), sus obras investigan esa contradiccin de formas orgnicas sin serlo, que remiten a otra contradiccin, que es la de pretender hacer obra contempornea con un material tradicional.
Sin ttulo (de la serie Nudos) 2003 Madera de peterib ensamblada Crdito fotogrfico: Daniel Serio

La polucin de las nuevas tecnologas y sus consecuencias culturales constituyen uno de los temas claves en la obra de Berny Garay Pringles. Dibujos que toman como base fotografas previamente producidas por computadora son luego proyectados sobre muros y redibujados con carbonilla o carbn (en un mix de mural y prctica graffitera). La prepotencia semntica de los objetos de baja factura propios de las ferias populares y negocios Todo por dos pesos pasa a exhibirse en su invasin arrolladora: postales del trash cotidiano que unifican cualquier escenario urbano del globo.

Sin ttulo 2010 MDF ensamblado y pintado 18 x 30 x 72 cm Crdito fotogrfico: Cayetano Arcidiacono

Sin ttulo 2002 Madera de peterib ensamblada 53 x 53 cm Crdito fotogrfico: Cayetano Arcidiacono

Prueba N 6 (de la serie No necesito aterrizar) 2008 Instalacin de figura de madera, dibujos con tizas y pollitos de juguetes intervenidos 250 x 200 cm

Santsima Trinidad (serie Los otros de ac) 2009 Dibujo con grafito, plstico de embalaje y cinta de embalar sobre muro 250 x 170 cm

Santo 2009 Dibujo con grafito, plstico de embalaje y cinta de embalar sobre muro 250 x 220 cm

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Garca, Ana Claudia

Tucumn, 1959. Vive y trabaja en Tucumn.

Rosario, 1958. Vive y trabaja en Rosario.

Garca, Daniel

Mi adorable mariposa (el aleteo) 2003 Video monocanal, VHS transferido a DVD, color, sonido 4 51 Crdito fotogrfico: Andrs Figueroa Tres cuerpos 2000 Video monocanal, U Matic transferido a DVD, color, sonido 5 41 Crdito fotogrfico: Andrs Figueroa

Marca de agua 1994 videoinstalacin multicanal 340 m3, tres salas, doce monitores, trece canales de video, S VHS, color y B/N, sonido, tres canales de audio, dos espejos Crdito fotogrfico: Andrs Figueroa

Daniel Garca entiende sus pinturas como procesos invariablemente relacionados con la memoria, el tiempo y la supervivencia. No es casual que todas sus obras procedan de imgenes previas y jams de la naturaleza y la observacin directa, ya sea de trabajos de otros artistas, fotografas, avisos publicitarios, conos de la cultura popular o grfica vintage. Artista emblemtico de los aos noventa, la certeza de lo perecedero y la resistencia de la memoria, as como la inefable e incomprensible seduccin de ciertas presencias visuales, guan su arte. Segn sus palabras, se trata de pintar y remover incesantemente la pintura.

Camilla 1990 Pintura acrlica sobre lienzo y armazn de madera 225 x 61 cm

213 2003 Pintura acrlica sobre tabla 160 x 155 cm

Ill never be your beast of burden 2010 Acrlico sobre lienzo 200 x 150 cm

Desde hace dos dcadas, la obra de Ana Claudia Garca docente del Taller C de la Universidad Nacional de Tucumn se centra en el video y las videoinstalaciones. A propsito, escribi: Me interesa investigar el espacio real como materia significante de la obra, pues entiendo que pensar la instalacin, en tanto categora genrica, requiere, pensar(la) en el espacio. Por otra parte, pero en sentido complementario, me interesa pensar las prcticas videogrficas desde un lugar de las artes electrnicas, y no slo dentro del terreno de las artes visuales y audiovisuales.

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Girn, Mnica

Bariloche, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rosario, 1971. Vive y trabaja en Rosario.

Glusman, Laura

S que me interesa la fuerza de la naturaleza y la necedad del hombre por ignorarla. Me inquietan los cambios en el paisaje, los del hombre en el paisaje, los del tiempo, los de las tormentas, los de la geografa, los del comercio y los del clima, declara la fotgrafa Laura Glusman, que produce su obra tanto en fotografas (donde se reconoce cercana a las tradiciones pictricas), en videos (que suelen ser performticos), as como por medio de instalaciones y acciones.

Cabezas reducidas 2003-2006 Tres cabezas de cera y madera con hoja de oro, plata y bronce. Tres impresiones digitales sobre papel enmarcadas y vitrina de madera laqueada y acrlico cristal 180 x 304 x 230 cm

Nado y nada 2004 Video digital 2 18

Neocriollo 2003-2006 Cera, parafina, resina de retama, MDF, metal, tela 220 x 125 cm

Lazos familiares (5) 2007 Lpiz de color sobre papel 78,5 x 107,5 cm

La produccin artstica de Mnica Girn, en palabras de la curadora Pa Korhonen, no slo se cimenta en su historia personal o su lugar de origen, sino que tambin la apariencia abstracta e inacabada de su trabajo permite al espectador reconocer algo de ella en su obra como en un espejo. En La decadencia de la mentira Oscar Wilde argumenta que la vida imita al arte y que el nico propsito del arte es despertar placer en el hombre. Wilde cree que el arte existe por s mismo, en su propio mbito, divorciado de las influencias de la historia y de la sociedad, y que ha de crear algo que est ms arriba y ms all de la vida y la naturaleza. De modo similar, el arte de Girn desafa toda definicin y se sostiene por s mismo.

Fsil 2007 Fotografa color 100 x 130 cm

Isla 2004 Fotografa color 100 x 130 cm

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Goldenstein, Alberto

Buenos Aires, 1951. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Gmez Canle, Max

Living del coleccionista 2007 Fotografa - copia tipo C 90 x 120 cm

rbol 2002 leo sobre tela sobre tabla 25 x 39 cm

Cine Metro 2004 Fotografa - copia tipo C 47 x 70 cm

Boulevard, Mar del Plata 2001 Fotografa - copia tipo C 47 x 70 cm

Cono 2006 leo sobre tela 50 x 40 cm

Ventana 2009 leo sobre tela 60 x 80 cm

Como fotgrafo, mi intencin es dar cuenta de un tiempo y un lugar. Como artista me interesa el efecto visual en la fotografa y su complejidad conceptual, declara Alberto Goldenstein, quien desde los aos noventa forma parte del staff del Centro Cultural Rojas, sea como referente artstico, sea por su rol de curador fundador de la fotogalera de la misma institucin, o como destacadsimo docente. Modos de vida, hbitats, conos urbanos, personajes y locaciones del mundo del arte argentino son algunos de los temas que articulan las series que componen su obra.

Mtodo, virtuosismo y desenfado son las prerrogativas esenciales con que el pintor Max Gmez Canle lleva a cabo una revisin exhaustiva de todos los recursos que la historia del arte fue clausurando decretndoles una tan a menudo caprichosa caducidad. Estudioso de los estilos, de sus posibilidades y alcances, Gmez Canle pone en escena desde hace una dcada un mundo articulado en todos los modos pretritos, subvirtindolos en favor de una narracin continua y plural. Desde citas a las estticas vintage de los videojuegos de los aos ochenta hasta referencias eruditas sobre los maestros renacentistas, barrocos, romnticos y modernos, nada en sus imgenes resulta librado al azar. Suerte de ready-mades pictricos, la descontextualizacin en ningn momento resulta provocativa, sino todo lo contrario: un territorio apto para una experimentacin de visualidad clsica.

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Gmez, Vernica

El Palomar, provincia de Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Gordn, Sebastin

El conejo, estudios preliminares. Laboratorios Baigorria SA 2006 Instalacin 350 x 500 x 230 cm Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Jardn de invierno 2008 Instalacin 900 x 400 x 300 cm Crdito fotogrfico: Alejandra Urresti

Procyn 2001 Plexiglass, madera, plstico, luces, instrumental mdico 230 x 180 x 230 cm Crdito fotogrfico: Pablo Mehanna

Mundos en miniatura, ya sean desolados espacios arquitectnicos, sutiles catstrofes, escenas de ciencia ficcin vintage, estticas inspiradas en pelculas y clsicas revistas pulp de terror pueblan el imaginario de Sebastin Gordn, quien se iniciara como pintor en el grupo Mariscos en tu Calipso en los aos ochenta y avanzara en los noventa hacia el volumen de objetos escultricos, inscribindose en la heterogeneidad de estticas que conformaron la lnea madre del Centro Cultural Rojas. Al estilo de las fotografas de prensa de las pelculas de horror de los aos treinta (cfr. Los estudios Universal), estos blancos actores fijan, con sus acciones, un momento preciso dentro de un paisaje ms bien atemporal, como imgenes de sueos o pesadillas, declar el artista.

Vavonia 1999 Madera, vidrio, bronce, masilla epoxi esmaltada 38 x 63 x 51 cm Crdito fotogrfico: Pablo Mehanna

A fuerza de llorar 2008 Pastel al leo, pastel tiza y pintura asfltica sobre papel 70 x 50 cm

El libro de oro de Scoop 1993 Madera, masilla epoxi esmaltada, aluminio, cartn 25 x 45 x 36 cm Crdito fotogrfico: Pedro Roth

Las potencias narrativas del espacio, su experimentacin y sus posibilidades ficcionales (la ficcin entendida esta vez como instrumento sensorial) son algunas de las claves de la obra de Vernica Gmez. Investigaciones que resultan minuciosas puestas en escena, ya sea sobre la presencia aliengena en Rosario, los sucesos de un hotel para seoritas en Buenos Aires, la expansin vertiginosa de los castores en Tierra del Fuego o un servicio de palomas mensajeras en el Palacio de Correos. Pienso mi trabajo como un libro desplegado en el espacio. Y al espectador como un detective, alguien que se asoma a un lugar ntimo para descifrar una historia hilvanando pistas, comenta la artista que actualmente elabora pinturas y dibujos sobre la fuerza animal no domesticada y un Servicio de Retrato de Mascotas.

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Green, Lorraine

Bariloche, provincia de Ro Negro, 1978. Vive y trabaja en Bariloche.

Punta Alta, provincia de Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Ushuaia.

Groh, Gustavo

El magnetismo y la seduccin que ejercen los registros minuciosos dibujos e ilustraciones de los cientficos viajeros del siglo XIX de los que Charles Darwin constituye uno de los ejemplos ms acabados vuelven a estar presentes en las propuestas que Lorraine Green viene desarrollando desde hace ms de una dcada. Fantasas geogrficas-topogrficas, la naturaleza se encuentra poetizada en estos modos grficos centrados en sus apuntes sobre la flora de la estepa patagnica, lo que la llev a recorrer la regin en la bsqueda de los ejemplares especficos.

La identidad (su continuidad, preservacin y construccin), la desolacin y la mstica del paisaje fueguino (la captacin y reconstruccin de un entorno) as como las migraciones culturales (las transformaciones de hbitos y fisonomas) se imponen como perfil en las propuestas del fotgrafo Gustavo Groh, como tambin la minuciosa investigacin formal y la experimentacin con cmaras estenopeicas.
Sitio 42 2007 Fotografa toma directa a negativo color 10 x 13 cm

Poemas de lluvia 2001-2002 Lluvia sobre textos escritos con marcador en papel de acuarela. Dimensiones variables Papeles de 25 x 25 cm

Apuntes sobre Flora 2001-2006 Doscientos dibujos de plantas, tinta y acuarela sobre papel, archivo fotogrfico sobre el proceso del trabajo, cuadernos de apuntes Medidas variables

Off Set 2009 Fotografa toma directa a positivo color 6 x 17 cm

El agua apag el fuego 2006 Fotografa toma directa a negativo - cmara estenopeica de placa fotogrfica 10 x 13 cm

Este-Oeste-Norte-Sur 2005 Carteles de chapa de sealizacin en la va publica Carteles de 50 x 50 cm

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Grondona, Vicente

Ranelagh, provincia de Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Pars.

Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Grosman, Marcelo

New kiss on the block 2010 Talla directa de carbn vegetal proveniente de la regin de Gran Chaco 50 x 40 x 30 cm Guilty! (serie Negra y Roja) Masculino 35-40 # 3 2009 Copia-C, acrlico y madera Medidas variables Guilty! (serie Negra y Roja) Masculino 21-25 # 1 2009 Copia-C, acrlico y madera Medidas variables

Fantastic people dragged by nature, Ariel 2010 Lpiz blanco s/ tela negra 160 x 160 cm Crdito fotogrfico: Ins Tanoira

Clasicismo revisitado? Minucioso arte de la cita? Reutilizacin afectiva de los materiales fundantes de la historia del arte moderno? Desde la misma concepcin de su firma sobre la tela o el papel, la obra de Vicente Grondona abre a multitud de interrogantes: qu tan lejos puede avanzar un artista en la propuesta de un dj vu que ample lo que entonces creamos haber visto? Artista fundamental de la primera dcada del siglo XXI, sus investigaciones formales (se trate de pinturas, dibujos o esculturas) sobre las posibilidades contemporneas de la representacin de la naturaleza sin dudas constituyen una elegante y finsima provocacin.

Marcelo Grosman elige explorar mediante la imagen fotogrfica (tanto en retratos como en situaciones populares urbanas y hasta antropolgicas) un contexto histrico y poltico que ya no admite ser narrado mediante un relato casual, neutral, descriptivo y verosmil sino que, por el contrario, requiere que la prctica fotogrfica mute hasta convertirse en un medio casi performativo de la realidad. As, la posibilidad de incorporar superficies, tamaos y modos de impresin permite la amplificacin del registro potico del propio medio.

La instancia del carbn en la letra 2008 Ensamble de maderas y talla directa en carbn vegetal de la regin de Gran Chaco 200 x 240 x 50 cm Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Biopoltica #7 2000-2005 Copia con acrlico y madera 90 x 135 cm

E.C 1070.03.96 (El combatiente) 1996 Copia con acrlico y madera 90 x 135 cm

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Guagnini, Nicols

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Nueva York.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Guerrieri, Mara

Pirmide social 2001 Instalacin-performance. Naipes, arquitecto, contrato, diploma, aviso en el diario Medidas variables

Mara Guerrieri elige pensar su obra como si se tratara de un cuerpo animal o vegetal conformado de pinturas, dibujos y esculturas. Se trata de crear historias de mundos casi posibles pero ms fantsticos, extraos, caprichosos. Pinto cosas que me pasaron y que se relacionan con mi felicidad; otras veces dibujo lugares donde habitan los animales de mis fbulas, asevera, y agrega que a veces cree pertenecer a la corriente de pintores domingueros o ingenuos, como los llama Mujica Lainez, dejando en claro que sus mayores referentes resultan literarios: de Silvina Ocampo a Felisberto Hernndez, de Horacio Quiroga a Stevenson, de Mogol a Kafka y Leonora Carrington, entre tantos otros.

Laguna 2004 Esmalte sinttico sobre chapa 80 x 100 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

77 Testicular Imprints (Detalle) 2008 Setenta y siete impresos intervenidos al leo con impresiones testiculares del artista Medidas variables

Homo Ludens 2004 Mesa de billar modificada Medidas variables

Desde sus primeras exposiciones en Buenos Aires a comienzos de los noventa, Nicols Guagnini quien desde hace quince aos reside en Nueva York hizo pblicas sus simpatas por los recursos formales del arte moderno, los que utiliza como fuente de anlisis y reelaboracin de hiptesis. Tanto en pintura, material flmico, objetos, estrategias conceptuales y escritura ensaystica, Guagnini fue reexaminando distintos tpicos de la historia del arte local, su expansin simblica en el presente y los riesgos, azares y astucias de la identidad.

Dos conejos 2006 Temple sobre madera 16 x 24 cm

Elementos para una fbula 2007 Ltex, tmpera, MDF, papel planograf, cintas vinlicas sobre pared 700 x 280 cm Crdito fotogrfico: Guido Bonfiglio

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Guiot, Pablo

Tucumn, 1972. Vive y trabaja en Mendoza.

Buenos Aires, 1953. Vive y trabaja en el delta del Paran.

Gumier Maier

Autorretrato 2001 Auto a control remoto intervenido con chapa, esmalte sinttico, fibrn Medidas variables

Mquina para pintar con lluvia 1999 Ensamble de recipientes plsticos, acuarelas, papel, lluvia Medidas variables

Artista central de la dcada del noventa, Gumier Maier fue creador y motor en tanto curador de la galera del Centro Cultural Ricardo Rojas, de sus estrategias y su filosofa expresadas en el textomanifiesto inicial (Avatares del Arte, 1989) y en su expresin conclusiva, El Tao del Arte (1997), anlisis, revisin y fundamento de la exposicin homnima. Docente, terico y periodista, Gumier Maier es sin duda el mayor propulsor del denominado arte light, trmino polmico que fue piedra de toque de debates devenidos centrales aos ms tarde. Segn Fabin Lebenglik, en las obras de Gumier hay un recupero de objetos y de pocas cada vez ms melanclico, como si el presente fuera un tmido disfrute trado por la resaca del pasado. Y ese pasado est fijado a fines de la dcada del cincuenta y comienzos del sesenta. En sus obras se ven colores y diseos que recuperan retazos de esa poca: determinados colores y formas que se combinan con movimientos y resonancias musicales.

Sin ttulo 2008 Collage, tcnica mixta 15 x 15 x 8 cm

Cocorito 2008 Collage, tcnica mixta 48 x 118 cm

Sin ttulo 2008 Collage, tcnica mixta 80 x 15 x 40 cm

El mirador 2005 Esmalte sinttico sobre madera 180 x 80 x 80 cm

El humor crtico, la interaccin activa con el espectador y la reexaminacin cotidiana de la figura del artista se dan cita, una y otra vez, en la obra de Pablo Guiot. Trabajo sobre la base de la nocin de dispositivo, como elemento intermediario entre mis acciones y las de los otros. Utilizo muchas veces mi imagen, como un personaje que representa el lugar del artista dentro de un sistema de produccin especfico, declar. Form parte de los grupos El Pasillo y El Ingenio entre 1995 y 2003. Actualmente codirige el proyecto La Punta.

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Gurfein, Silvia

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Rosario, 1977. Vive y trabaja en Rosario.

Guzmn, Mauro

Rosamaras baby / Triloga del terror Vol. 3 2008 DVD color y sonido 18 45 Crdito fotogrfico: Studio Brcoli

Have you fed the fish today? Have you made your wish today? 2006 leo sobre tela 150 x 150 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Performances guionadas y registradas en el ms minucioso estilo amateur son una marca permanente en los videos de Mauro Guzmn. Inspirado en populares pelculas de terror o clsicos del cine argentino, el artista ocupa en todos los casos un rol protagnico desaforado mientras es acompaado por una troupe de artistas de su entorno que hacen del exabrupto y la sobreactuacin una marca estilstica. Claro exponente de las prcticas trash de la primera dcada del siglo, su obra invariablemente resulta colectiva y suele tematizar tpicos propios del mundo del arte por va del absurdo.

Fulgor de un canto antiguo (instalacin modular) 2006-2010 leo sobre tela 300 x 500 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Carrie, the power of the mind / Triloga del terror Vol. 2 2007 DVD color y sonido 14 45 Crdito fotogrfico: Studio Brcoli

Nazareno Cruz y el Arte / Triloga del amor trgico Vol. 1 2008 DVD color y sonido 26 Crdito fotogrfico: Studio Brcoli

Pierdo el tiempo (polptico) 2007-2008 leo sobre tela 150 x 130 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Me comporto como una computadora que pixela, desplaza, fragmenta y desenfoca, explica Silvia Gurfein con respecto a su obra, a la que se aboca en la precisa interseccin de los postulados perceptivos y operativos de la era digital y el tiempo ancestral del leo. Al modo de un espectrgrafo, su procedimiento acta en la indagacin exploratoria de las posibilidades y los efectos mltiples del color, en el buceo de fragmentos de pinturas de grandes maestros, a los cuales reformula como escrituras de bandas cromticas sobre la tela.

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Haboba, Diego Mximo

La Plata, provincia de Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Harte, Miguel

El dominador y sus criaturas 2004 Hierro, masillas expoxi y polister, resina, fibra de vidrio, pintura bicapa, agua 180 x 105 x 180 cm Crdito fotogrfico: Pablo Emana

La madre patria 2009 Grafito sobre papel 20 x 30 cm

Sin ttulo (Colonias) 2000 Resina polister con fibra de vidrio, hierro, masilla, insectos y pintura bicapa 290 x 100 x 100 cm Crdito fotogrfico: Daniel Kiblisky

La cautiva 2009 Acrlico sobre tela 150 x 100 cm

Figura fundante, indiscutida y por dems influyente de la Generacin del Rojas, Miguel Harte es uno de los artistas argentinos fundamentales de la dcada del noventa. Sus objetos-esculturas de formas orgnicas, sus mundos en miniatura y sus presencias extraas se materializan en revestimientos laminados, pinturas para muebles metlicos y resinas (propios de la industria de produccin masiva). Desde sus primeras piezas autobiogrficas (autorretratos y referencias ms o menos crpticas) hasta sus geografas fantsticas actuales, el imaginario de Harte se nos presenta invariablemente en una factura minuciosa que reconocemos como marca de estilo.

La patrulla 2008 Grafito sobre papel 35 x 56 cm

Una declaracin de intenciones para acercarnos a la produccin reciente de Diego Haboba bien podra enunciarse del siguiente modo: la exploracin de otras representaciones y sentidos de la pintura y el dibujo mediante una dramatizacin de la historia argentina y latinoamericana no oficial. Como lo seal oportunamente Diana Wechsler, la memoria aparece en su trabajo como un ensayo permanente de seleccin y reseleccin. Sabemos que el punto de vista elegido para contar una historia modifica el sentido que ese relato adquiera y revela a su vez distintos propsitos.
El regreso de San Miguel 1997 Hierro cromado, vidrio, insectos, bronce, acrlico, masilla epoxi y luz 150 x 50 cm Crdito fotogrfico: Daniel Kiblisky

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Hasper, Graciela

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Heller, Mnica

Las continuidades y diferencias entre los espacios laborales y el mundo del turismo suelen presentarse de modo recurrente en la obra de Mnica Heller. Referencias a los medios de comunicacin, pelculas, dibujos animados, la publicidad y la historia de la imagen, as como material obtenido en la web, son elementos claves en el momento de acercarnos a su produccin. Es autora de videos digitales de animacin que indagan en los efectos de la percepcin, la multiplicidad y la temporalidad en un marco en el cual la naturaleza aparece corrompida y transformada en un continuo artificial.

Hotel Dorian 2007 Video animado, monocanal 7

Sin ttulo 2010 Pintura acrlica sobre el muro 270 x 730 cm

Noche americana 2010 Video animado, monocanal 7

Libro Pinta Bien 2009-2010 Papeles seriagrafiados pinta bien encuadernados-multiple 57 x 38 x 2 cm

Sin ttulo 2007 Pintura acrlica sobre el muro 500 x 1100 cm

Graciela Hasper se propone expandir los lmites de la pintura experimentado con volmenes y soportes heterogneos, ya sea literalmente, asumiendo ambiciosas escalas (habitaciones, edificios, incluso la ciudad misma como superficie a intervenir), o por otros medios (fotografas, videos, proyecciones). Hasper parece entender la pintura como un catlogo de desafos, sean stos histricos, formales, instrumentales y conceptuales, al mismo tiempo que en tanto campo epistemolgico y de accin. En ese sentido, su revisin de la imagen y las estrategias abstractas funciona como chequeo, recreacin y evaluacin de sistemas y recursos. Form parte del plantel histrico del Centro Cultural Rojas y del grupo reunido en torno al Manifiesto frgil (junto a Siquier, Ballesteros y Kacero). Es una de las creadoras del Centro de Investigaciones Artsticas.

Verano rojo 2009 Video animado, monocanal 10

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Herrera, Carlos

Rosario, 1976. Vive y trabaja en Prez, Santa Fe.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Iasparra, Ignacio

Encontrar esas imgenes en las cuales el resultado supera por mucho a la experiencia del momento, pescndolas, sin armarlas, es el desafo que vertebra la obra del fotgrafo Ignacio Iasparra. Todo pasa por el clima o la sensacin que surge de esa imagen que me puede estar mostrando un edificio, un rbol, un auto, una ruta, una persona, lo que sea. Intento captar de alguna manera sensaciones vividas que rozan el espritu, seala.

Sin ttulo 2004 Fotografa toma directa Impresin gicle 105 x 105 cm Sin ttulo (de la serie Temperatura perfecta) 2008 Fotografa toma directa 28 x 20 cm

Sin ttulo 2005 Fotografa toma directa Impresin gicle 105 x 105 cm Sin ttulo (de la serie pera 48) 2005 Fotografa toma directa 28 x 20 cm

Sin ttulo 2007 Fotografa toma directa Impresin gicle 102 x 125 cm

Impudicia y humor constituyen una constante en la heterogeneidad formal que desde siempre ha sido un toque de distincin en el arte de Carlos Herrera, aunando en partes iguales desparpajo y clido cinismo. Fotografas, objetos e instalaciones constituyen habitualmente los soportes elegidos por el artista que reconoce a la somnolencia y la diversin como motores definitorios de su produccin. Su esttica trash es propia de la era del fotolog, donde la esmerada espontaneidad se somete invariablemente a la elegancia del ridculo. Sus esculturas efmeras le han valido el mote de Arcimboldo de los transgnicos.
Sin ttulo (de la serie Protection) 1999 Fotografa intervenida manualmente 9 x 6,5 cm

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Inchausti, Agustn

Buenos Aires, 1970. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1976. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Iriart, Juliana

Sin ttulo 2007 Collage 50 x 70 cm (aprox.)

Parte del staff histrico del Centro Cultural Rojas a principios de los aos noventa, Agustn Inchausti fue desarrollando una obra a la vez oscilante, silenciosa y diversa en los ltimos veinte aos. Ya sea en objetos escultricos o pinturas acrlicas realizadas sobre acetato o papel, sus narraciones siempre fragmentarias y a menudo protagonizadas por mapas, insectos, reptiles, calaveras, plantas y aves parecen grabados, aunque realizados de manera precaria; recuerdan a collages, pero su factura es deliberadamente desprolija. En todo parece haber un intento de sabotaje del pacto con el que mira, haciendo ostentacin del artificio, dejando caer el teln para que se noten las costuras del asunto, coment Laura Isola.

La exploracin de las posibilidades del paisaje en tanto escenario de experiencias breves y precarias constituye el ncleo de la obra de Juliana Iriart, quien describe su trabajo como un relato que se transita. Acciones efmeras, instalaciones, dibujos y objetos dan cuerpo a su prctica. Imagino el color como objeto. El objeto como palabra. La palabra como lnea. La lnea como color. Entiendo el color como sensacin-reflejo por lo que incluyo negro, blanco y toda la gama de grises.

Pasaje mbar (detalle) 2006 Tcnica mixta 75 x 500 x 700 cm

Sin ttulo 2005 Acrlico sobre nailon 200 x 200 cm (aprox.)

Olor a bosque (detalle) 2010 Tcnica mixta 300 x 350 x 600 cm Sin ttulo 1999 Acrlico sobre acetato 20 x 30 cm (aprox.) Lanzamiento Per 84 2008 Tcnica mixta Dimensiones variables

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Iturralde, Santiago

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Iuso

Fuego 2009 leo, esmalte y barniz sobre tela 100 x 130 cm

Desde un banco de imgenes que entremezcla fotogramas de pelculas, capturas de imgenes televisivas, fotografas personales y clebres personajes de dibujos animados, Santiago Iturralde desarrolla un universo pictrico tan autorreferencial como emotivo. Entiendo la realidad como una vivencia intranquila y cambiante, imposible de capturar en una imagen definida carente de misterio, seala. Creando un espacio ambiguo e irreal, las escenas elegidas se transforman en puro territorio de experimentacin.

Mi primer mes con Laura 2002 Esmalte sinttico, marcador indeleble y papel sobre madera 62 x 53 x 5 cm Crdito fotogrfico: Daniel Kiblisky

User 0047 2010 leo, esmalte y barniz sobre tela 50 x 60 cm

Sin ttulo 2006 Vinilo, pintura relieve, esmalte sinttico, marcador indeleble, papel y plastilina sobre tela 160 x 120 x 3 cm Crdito fotogrfico: Daniel Kiblisky

Subjetividad de una noche de insomnio con fiebre 2005 Pintura relieve, esmalte sinttico, marcador indeleble, goma, madera y fotografa sobre frmica 127 x 61 x 6 cm Crdito fotogrfico: RES

Todas y cada una de las obras de Iuso desde hace al menos una dcada han sido provocativa y hasta obscenamente autobiogrficas. Inicialmente pintor, desde la edicin de su volumen Estado de Boarding Pass (2000) su narrativa interrelaciona escritura manuscrita con fotografas tan personales como privadas, articuladas en infogramas del yo en sus expresiones ms desbordadas. Enumerativa, su infatigable descripcin de egocntricos excesos se objetiva en lo inconfesable de la intimidad como espectculo, diversin y experimento.

Eric? 2003 leo sobre tela 100 x 120 cm

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Jacoby, Roberto

Buenos Aires, 1944. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Jitrik, Magdalena

Cuidado (del proyecto Darkroom) 2005 Foto, video, performance 200 x 120 cm

Habla para que pueda a verte (de la serie 1968 el culo te abrocho) 1968-2008 Foto color de serigrafa intervenida 60 x 80 cm

Pareja 2003 leo sobre tela 24 x 29 cm

Reiki (del proyecto La castidad) 2007 Foto video 40 x 60 cm En colaboracin con Syd Krochmalny

Artista y socilogo, Roberto Jacoby fue protagonista de varios de los principales movimientos artsticos argentinos desde los sesenta. Particip en muestras como Experiencias 68 y Tucumn Arde, y escribi letras para Virus, un grupo de rock emblemtico de los ochenta. Considerado uno de los primeros artistas conceptuales, sus acciones suelen ser pensadas para intervenir en el circuito de la comunicacin. Fue promotor del Proyecto Venus, creando una nueva moneda de intercambio en plena crisis econmica de 2000, y de la revista ramona, que pona el acento en las redes sociales. En Darkroom, un nico espectador, en completa oscuridad, visita a un grupo de seres cegados. Slo l puede ver, mediante una cmara de rayos infrarrojos. Habla para que pueda verte es uno de veintiocho documentos personales de 1968, intervenidos para destilar de la confrontacin con esa fecha sobrecargada de mitos, algunos fluidos vitales que puedan activarse en el presente. Jacoby y Krochmalny exploran en La castidad (2007) la casta relacin maestro-discpulo (modelo fundante del pensamiento filosfico y religioso occidental) en una poca dominada por la hipersexualizacin.

La belleza de las tareas 2005 leo sobre tela 50 x 60 cm

Justicia 2001 Fotografa 20 x 30 cm

Artfice de una obra centrada en la pintura como eje organizador, Magdalena Jitrik reelabora estticamente sus intereses en la historia del socialismo, la filosofa poltica y la propaganda desde prcticas que se siguen extendiendo a la fotografa, el dibujo, la escultura, la serigrafa, el conceptualismo, el cine experimental y la msica. Soy una agradecida a las vanguardias. Me interesa principalmente el siglo XX en arte; una gran liberacin de todo el lenguaje, seal la artista en un reportaje.

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Joglar, Daniel

Mar del Plata, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Crdoba, 1976. Vive y trabaja en Crdoba.

Juares, Juan Martn

Presentadas en instalaciones de dibujos, collages y pinturas de inquietante factura realizadas habitualmente con materiales pobres y en pequeos formatos, las obras de Juan Martn Juares ponen en escena fragmentos de un universo misterioso, formas imaginarias que transforman lo cotidiano sugiriendo perfiles de fbula. Mi intencin es, con el gesto de la lnea y la intensidad del color, transformar la materia en algo mgico y misterioso.
The Invisible Jump 2006 Instalacin Medidas variables

La sobriedad y la esmerada composicin distinguen a las instalaciones de Daniel Joglar, que articulan elementos cotidianos en minuciosas y cuidadas puestas en escena. Eximio formalista, sus piezas se transforman en un complejo de artculos prefabricados, materiales preexistentes que en su nueva configuracin adquieren otra dimensin asociativa a la vez que exigen del espectador un tiempo pausado y atento.

Asesinatos 2003 y 2004 Mixta sobre papel Serie de ocho obras de 30 x 21 cm cada una

Nuestros hijos 2006 Mixta sobre papel Serie de ocho obras de 27,5 x 18,5 cm cada una

Hormigas, araas y abejas 2004 Instalacin 160 x 120 x 80 cm Crdito fotogrfico: Jimena Lascano

Nosotros dos 2010 Acuarela y tinta sobre papel 75 x 51cm

Escandinava 2009 Escultura colgante 160 x 60 x 90 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

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Kacero, Fabio

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1980. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Kaplan, Brbara

Metacolmena 2006- 2008 Marco de apicultura modificado entregado a una colmena de abejas, cera, miel y cra 33 x 55 cm cada una Jueves, 16 de enero 2003 Madera, gomaespuma, polifn, tela vinlica, plstico 60 x 120 cm (variables)

De sus celebrados capitons con caprichosas inscripciones residuales de tpicos de la historia del arte y abstractas calcomanas de diseo, de sus superposiciones de transparencias y relicarios geomtricos a sus caligrafas y pinturas apcrifas, sus libros intervenidos y videos performticos que lo tienen como protagonista, la obra de Fabio Kacero fue visiblemente deslizndose desde un esmero formal que nunca ha declinado hacia una multiplicidad de formatos en los que el coqueteo vintage, la sugerencia erudita y la cita popular conviven en perfecta armona en tanto conformacin de sistemas inestables.

No me gustara dirigir la lectura, ni la interpretacin de mi obra, pero s me gustara comentar que considero el hacer obra como una forma personal (mi medio y excusa) de entender, estudiar, asimilar y comprender todas las otras cosas: la naturaleza, la poltica, la sociedad, el arte, el tiempo. Y que adems tiene la ventaja de ser el lugar donde la coexistencia de contradicciones es posible y hasta a veces stas ni siquiera se oponen, declar Brbara Kaplan sobre su modo de ver el arte.

Sin ttulo 1996-2000 Pelculas grficas transparentes 7 x 7 x 3,5 cm Crdito fotogrfico: Daniel Kiblisky y Fabio Kacero

Sin cuenta 2008-2010 Conteo de la cantidad exacta de arena de un reloj de 50 segundos. Cinco archivos PSD un archivo XLX y un reloj de arena Medidas variables

Escribiendo el Nemebiax 2000-2006 Video, color, sonido 18 56 Fotograma del video

Sin ttulo 2009 Lpiz color sobre papel 50 x 70 cm Crdito fotogrfico: Fabin Ramos

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Koliva, Mauro

Posadas, provincia de Misiones, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Kuitca, Guillermo

A travs del dibujo monocromtico, minucioso y preciso, Mauro Koliva explora el cuerpo y el universo de sus imgenes con las que indaga y bucea poticamente en el imaginario propio y colectivo de lo extrao, lo fantstico y lo monstruoso. Lleva a cabo la misma operacin desde la desmesura, el desborde y el color en sus instalaciones de objetos de plastilina. Conjuntos que pueden remitirnos tanto al interior de un organismo abierto como a una constante multiplicacin voluptuosa, imprevisible y descentrada de mltiples rganos interconectados. El material, la ausencia de escala de referencia, cierta cuota de humor subyacente y el color las tornan ambiguamente ldicas y amenazantes. Las miniaturas, los objetos que presenta aislados, parecieran ser piezas que pertenecen a un extrao museo de ciencias, coleccin subjetiva de ordenamiento azaroso, pequeo bestiario personal. El nombre de Guillermo Kuitca no slo refiere a la trayectoria de uno de los artistas latinoamericanos ms exitosos y celebrados internacionalmente, de presencia decisiva en los ltimos treinta aos, sino a la de un incansable explorador esttico y constructor de escenas: la beca reconocida por su apellido desde los primeros aos de los noventa se fue transformando progresivamente en una plataforma de visibilidad e investigacin ineludible, una de las ms prominentes y vigorosas usinas de tendencia. Su trabajo se exhibi en los ms importantes museos del mundo y forma parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, MoMA, The Art Institute of Chicago, la Tate Gallery, Stedelijk Museum, entre otros.
Teatro Azul (New York State Theater) 2005 Tcnica mixta sobre papel 148,6 x 148,3 cm Sin ttulo (Kindertotenlieder) 2000 leo y crayn tiza sobre lino 197 x 140 cm

# 89 (de la serie El objeto mudo) 2009 Birome sobre papel 97 x 72 cm

Bajo la lnea 2008 Instalacin in situ. Plastilina Medidas variables # 23 (de la serie Insignificante) 2008 Plastilina recubierta con adhesivo sobre base de MDF. 20 x 60 x 27 cm Crdito fotogrfico: Diego Gesualdi

Diario (11 de julio al 31 de agosto de 2000) 2000 Tcnica mixta sobre tela dimetro 120 cm x 4 cm

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Kuropatwa, Alejandro

Buenos Aires, 1956-2003.

Colectivo de artistas formado en Rosario, en 2008, por ngeles Asca (1985), Florencia Caterina (1986) y Matas Pepe (1986).

La Herrmana Favorita

La Herrmana Favorita es un colectivo y plataforma de accin mltiple que entiende el arte como una posibilidad de encuentro entre personas. En consecuencia, su trabajo de cruce expandido comprende tanto la produccin visual y la investigacin esttica como la gestin y la curadura como aspectos diversos de una misma tarea que se enriquece con la diversidad de prcticas en tanto dinmicas complementarias que se interpotencian entre s.

Sin ttulo (de la serie Cctel) 1996 Fotografa color 130 x 100 cm

Sin ttulo (de la serie Naturalezas muertas) 2002 Fotografa color 118,5 x 118,5 cm

La Flor de Ililay 2009 Accin-instalacin + video, en homenaje a Charles Crumb Duracin y medidas variables Sin ttulo (de la serie Flores) 2002 Fotografa color 110 x 99 cm

Hay dos operaciones simultneas: por un lado, el trabajo en cada obra como monumento al instante y al silencio pleno de la percepcin, el destello de la belleza, y, por otro, la exposicin del tema y del concepto abordado a travs de la serie en su totalidad, el lugar del anlisis, la reflexin y la toma de conciencia, nos dice Andrs Duprat al referirse a la obra de Alejandro Kuropatwa, quien desde mediados de los aos ochenta cuando regres a Buenos Aires luego de ms de tres lustros de residencia en Nueva York se impuso como uno de los fotgrafos argentinos ms influyentes de fines del siglo XX.

Me voy a la gloria 2010 Accin e instalacin 700 x 400 cm

www.laherrmanafavorita.com.ar 2009 Realizacin web

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La Mudadora

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en 2006, por Pablo Caracuel (1979), Juliana Ceci (1979), Marianela Depetro (1980), Andrea Fasani (1953), Alejandro Husni (1978), Mara Jose Lascano (1971), Claudia Toro (1971), Alejo Rotemberg (1979), Sonia Neuburger (1981), Cristina Coll (1956) y Vernica Olivieri (1979).

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lacarra, Silvana

La Mudadora 8, en la ex fbrica textil Cayetano Gerli 2009 Intervencin Domingo 6 de diciembre de 2009, de 14 a 18 hs Crdito fotogrfico: Sonia Neuburger

A Silvana Lacarra le interesa aclarar que la verdadera imagen que inspira sus obras proviene del material: el laminado plstico, la frmica (un smil econmico de la madera que la clase media adopt no por su calidad imitativa sino por su pretensin de solidez). A propsito, precis: Todo material, expuesto en la abstraccin de la obra misma, cuenta un triple sentido: la historia de s mismo, develado como materia; su historia en y a travs de los objetos, donde el material es s mismo y deja de serlo, al mismo tiempo, sin cambiar materialmente; por ltimo, su propia historia, la que se conjuga a travs de su existencia como parte de una cotidianidad que ignora porque no le pertenece: la fragilidad de nosotros todos.

La Mudadora 7, en la casa de Paula Garland 2009 Intervencin Sbado 29 de agosto, de 16 a 20 hs Crdito fotogrfico: Sonia Neuburger

Sin ttulo 2006 Madera revestida en frmica 150 x 100 cm Crdito fotogrfico: Juan Jos R. Velandia

La Mudadora 9, en la casa de Pablo Emana 2010 Intervencin Domingo 18 de julio, de 15 a 22 hs Crdito fotogrfico: Sonia Neuburger

Vino y champagne 2008 Madera, frmica y acrlico 100 cm de dimetro cada uno Crdito fotogrfico: Juan Jos R. Velandia

Sin ttulo 2004 Pieza volumtrica de madera revestida en frmica 100 x 160 x 30 cm Crdito fotogrfico: Juan Jos R. Velandia

El colectivo La Mudadora es un grupo interdisciplinario de artistas que realiza intervenciones en lugares en transicin (esto es, en situacin de mudanza), donde lleva a cabo acciones y eventos con la gente que los habita, los habit o los transita. Profundizando las poticas de cada lugar en la suspensin de lo que queda y lo que se avecina en la frontera entre lo pblico y lo privado La Mudadora propone una circulacin, una reconfiguracin momentnea del espacio, de las obras y de las prcticas artsticas.

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Laguna, Fernanda

Hurlingham, provincia de Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mercedes, provincia de San Luis, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lamothe, Luciana

Fuego a la cumbre 2006 Tcnica mixta 550 x 550 x 80 cm Lo que hago lo hago por no hacer algo peor 2006 Papel higinico pintado y manijita de plstico 48 x 35 cm

Steelkill 2008 Tcnica mixta 700 x 400 x 400 cm

Abstraccin parecida a algo 2010 Acrlico sobre tela, calado 73 x 53 cm

Primer encuentro 2000 Objeto. Cartn pintado, collage 12 x 26 x 7 cm

Si en los noventa, Fernanda Laguna form parte del staff de la Galera del Centro Cultural Rojas en tiempos de Gumier Maier como director, hacia fines de esa dcada su proyecto Belleza y Felicidad (creado junto a la poeta y traductora Cecilia Pavn) se impuso como una marca definitiva del arte argentino de principios del siglo XXI, influenciando con su actitud a gran cantidad de artistas de las nuevas generaciones. Simultneamente, su heterognea obra (pinturas, caligrafas, objetos) constituye una fuerte impronta autobiogrfica y exhibe un desparpajo constante, que se complementa y potencia con su labor curatorial y literaria, convirtindola en una agitadora cultural imprescindible.

Cortar silln 2004 Accin + foto 30 x 40 cm

Sabotajes, atentados y registros vandlicos suelen ser una constante en las obras que Luciana Lamothe viene realizando desde mediados de la dcada de 2000. Rastros, objetos que exponen la violencia recibida, o bien autorretratos en plena ejecucin de terrorismo artstico (la artista dise al respecto un dispositivo que le permite fotografiar sus enrgicas intervenciones en el mismo momento en que las realiza). Tambin ha incursionado en una crtica visceral a ciertas tendencias y usos de la arquitectura, objeciones dispuestas en videos, fotografas, dibujos-diagramas de connotacin emocional e instalaciones.

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Laren, Benito

San Nicols, provincia de Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Merlo, provincia de Buenos Aires, 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Larrambebere, Patricio

Generalmente trabajo con elementos, sucesos, convenciones y oficios de la historia, presentndolos ahora. Siempre hay rastros de lo fsico de la pintura en mis trabajos, incluso en los que son tridimensionales, seala Patricio Larrambebere con respecto a su obra. Ejemplo de esto es la Agrupacin Boletos Tipo Edmondson, ficcin institucional que crea un espacio con el fin de exhibir y actualizar un archivo.

El chocn cerdo colorado sea estrellado 2003 Tcnica mixta 130 x 100 cm

Figuras de Aizenberg Tcnica mixta sobre vidrio 2006 32,5 x 43 cm El ojo cclico 2006 tcnica mixta sobre vidrio 64 cm de dimetro

ABTE Agrupacin Boletos Tipo Edmondson Sede Temporaria Instalacin 2002-2003 Crdito fotogrfico: Rolando Monsalve

ABTE Agrupacin Boletos Tipo Edmondson Sede Temporaria Instalacin 2002-2003 Crdito fotogrfico: Rolando Monsalve

Artista del vidrio y los papeles metalizados, de los planos de color y un humor directo y enfticamente ingenuo, las figuras geometrizantes de los cuadros de pequeo y mediano formato de Benito Laren, as como sus videos performticos ficcionales y sus textos miscelneos (poemas, relatos, ocurrencias), o sus objetos y productos (Laren distribuy su propio perfume, muebles y tecnologa de decoracin), constituyen una constante en perpetua transformacin desde sus inicios en la galera del Centro Cultural Rojas hasta nuestros das. Se define como creador e impulsor del Pop OH! Art.

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Legn, Martn

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Len, Catalina

Sobre las ruinas del futuro 2008 Tmpera y tinta sobre tablero de fibra 183 x 130 cm

Perteneciente a la generacin que obtuvo visibilidad a mediados de la primera dcada del siglo XXI, para Catalina Len la pintura es una prctica tanto potica como espacial: sus instalaciones expanden sus imgenes en los ms diversos soportes que, en todos los casos, potencian y expanden sus estticas conformando paisajes y ambientes en los cuales la representacin se funde en los objetos elegidos. Experimentadora formal incansable, la bsqueda de una naturaleza diferencial desde la interaccin de materiales es otra de sus marcas de estilo.

Lo ominoso irrumpe en las escenas a las que nos invitan los dibujos y las pinturas de Martn Legn. Simblicas y amenazantes, las tintas y los dibujos recurren, en sus diversas instancias y efectos, a las reminiscencias de la decadencia y el abandono, la exclusin y la soledad potenciadas en relatos infantiles, iconografa pornogrfica y de la grfica expresionista de fines del siglo XX. Retratos, series de inspiracin en la historia del arte (o sus repercusiones), se entremezclan con imgenes onricas que tanto recuerdan en su composicin a las pinturas prerrenacentistas.

Patio o pintura para piso y plantas (detalle) 2008 Barro, paja, bosta de caballo Medidas variables Crdito fotogrfico: Ximena Martnez

Nido de hornero para humanos 2008 Barro, paja, bosta de caballo Medidas variables Crdito fotogrfico: Ximena Martnez

Dreamaster Cycle 2009 Lpiz sobre papel 17 x 21 cm

Patio o pintura para piso y plantas (detalle) 2008 Ltex, leo, acrlico sobre madera, plantas, tierra, granadas, caracoles y engrudo Medidas variables Crdito fotogrfico: Toms Lerner

La fortaleza de la soledad 2008 Fotografa toma directa 50 x 70 cm

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Lestido, Adriana

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Levy, Florencia

La Salsera 1992 Fotografa toma directa, gelatina bromuro de plata 50 x 60 cm

Fotgrafa iniciada como reportera grfica, Adriana Lestido trascendi a partir de emblemticas series sobre problemticas sociales, como la realizada a principios de los noventa cuando durante un ao visit una crcel para fotografiar a mujeres que estn presas con sus hijos. De marcado dramatismo, se involucra y hace un seguimiento de las vivencias de mujeres con vidas difciles, mostrando relaciones complejas, el dolor de amar y, fundamentalmente, las ausencias. Se toma todo el tiempo necesario para lograr fotos naturales de madres jovencsimas o para retratar los vnculos entre madres e hijas. Interesada en el conflicto humano, advierte que lo que est presente en todo su trabajo es la ausencia del hombre.

Turismo local 2004-2007 Video 10 16

Mujeres presas 1992 Fotografa toma directa, gelatina bromuro de plata 50 x 40 cm

Madres e hijas 1998 Fotografa toma directa, gelatina bromuro de plata 50 x 60 cm

Sistema de caminos: Buenos Aires 2008 - work in progress Videoinstalacin - seis pantallas, sonido sincronizado Medidas variables

2 Amb.Todo luz y sol.frte-blcn.bo/ compl.Impecable.Ver Hoy! 2006 Pintura. Acrlico y esmalte sinttico sobre tela 180 x 160 cm

Exploracin urbana, registro, clasificacin, sistemas, narrativa, rastros y secuencia de las formas de vida contempornea e instalacin documental son trminos y conceptos que recorren cada uno de los proyectos de Florencia Levy. Las acciones varan segn la obra: fotografa, pintura, video, postales y textos cortos funcionan como escenario y descripcin. Me interesa retener aspectos formales de esas mismas experiencias, como si en la insistencia de ir a ver departamentos pudiera formarse un recuerdo muy preciso de elementos para armar luego una instalacin o pintura que a su vez servirn para volver al relato, dice.

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Lindner, Lux

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Santa Fe, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lpez, Marcos

Asado en Mendiolaza 2001 Fotografa color 100 x 300 cm

Descanso en la huida a Lujn 1999-2009 Tinta sobre papel Medidas variables

Tri-versario (Sub-Ensamble de Cronocapas por un Destino Argentino) 2010 Acrlico sobre tela 180 x 180 cm

Autopsia 2005 Fotografa color 120 x 240 cm

Carnicera 2005 Fotografa color 156 x 105 cm

Monumento a las vctimas del psicoanlisis 1993-2009 Animacin digital basada en un antiguo dibujo a lpiz

Lux Lindner sabe mixturar con maestra en sus dibujos, pinturas, instalaciones, objetos y videos tanto arquetipos de la historia, la poltica, la literatura y la cultura argentina como detalles y situaciones de la historia del arte, la arquitectura, el urbanismo simblico y el imaginario tecnolgico del siglo XX (especialmente de la aeronutica y en sus orgenes tambin de la industria blica, la teologa y la psicodelia de cartoons). Poblada de escenas de inspiracin alegrica, de escorzos de antropologa clsica, diagramas industriales y filosofa poltica, en la imaginera lindneriana conviven prceres patrios, pensadores nativos y europeos y populares personajes de ficcin argentina. En este sentido, su libro Teora de la madre funciona como manual de instrucciones e hiptesis para su catlogo de imgenes.

Pop Latino fue el eslogan (pero tambin el estilo) que el fotgrafo santafesino Marcos Lpez propuso a modo de manifiesto para acercarse a sus escenas, caracterizadas de virtuoso costumbrismo. Revirtiendo la carga valorativa del kitsch, Lpez convierte el folklore en un conjunto autorreflexivo de sntomas de las identidades locales, reformulando los arquetipos populares y sealndolos en toda su cotidianidad y extraeza. Contundentes radiografas de las costumbres y los modos argentinos, transforma extendidos modos de vida en teatrales imgenes en las que elementos pictricos se entremezclan con el lenguaje propio de la fotografa y los cdigos de la publicidad.

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Luna, Daniela

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Luna, Leonel

Fans 2007 Tcnica - obra relacional Medidas variables

El mercado del arte como espacio de experimentacin privilegiado constituye el objetivo de base de Daniela Luna. Abanderada del trash local, reconoce en la galera Appetite su obra ms representativa. A veces me cuesta identificarme con la idea de ser artista porque la mayor parte de mi trabajo tiene un enfoque empresarial y social muy fuerte, pero al final siempre termino volviendo a entender por qu se lee desde el lado de obra dentro del arte, y por qu est bueno que sea as, confiesa. Su impronta esttica, cercana a la imaginera porno, las bandas de rock y las tribus urbanas, result clave en el segundo lustro de la dcada de 2000, con una nueva generacin de artistas (Legn, Aroz, Iriart, Papas y Yamand Rodrguez formaron parte de su staff).

La comida 2003 Impresin ink jet sobre vinilo

Todo puede caer 2009 Instalacion + performance

Hadas geopolticas 2009 Performance Crdito fotogrfico: Yurij Xoroliov

La conquista de un desierto 2002 Impresin ink jet sobre vinilo 266 x 166 cm

Manifestacin 2002 Impresin ink jet sobre vinilo 180 x 132 cm

Amante de las posibilidades visuales del relato, analista implacable de los modos constructivos de las obras maestras del arte argentino, de los juegos de la representacin en la representacin y de las versiones mltiples de los imaginarios, Leonel Luna reutiliza la pintura, la fotografa, los objetos y las instalaciones para distender ficcionalmente las propiedades de los relatos cannicos sus modos y atajos que fundan la cultura argentina, sus artes y ciencias. Al reinventar tradiciones, genealogas, tambin construimos nuevos imaginarios que se incorporan escapndose de lo documental por medio del arte, expone.

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Macchi, Jorge

Buenos Aires, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La Plata, 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Maculan, Valeria

Cmo se libera la pintura en el espacio? Este interrogante deviene central en la produccin de Valeria Maculan de los ltimos aos. Sus acciones parten de fotografas de la ciudad, arquitecturas orgnicas, construcciones espontneas y annimas, las cuales relee en tanto costuras y restos de un crecimiento urbano abrupto y desigual. A partir de pequeos desplazamientos de lo que observo, voy citando, acortando y tensando los lmites entre situaciones dispares, entre lo real y lo ficcional.

Rendez-vous 2009 Armario de madera con espejo y espejo mural 250 x 250 x 250 cm Crdito fotogrfico: Ella Bialkowskyalista

Mi pretensin es que se perciba un ro subterrneo que pasa a travs de todos los objetos aunque yo no pueda definir el nombre de ese ro, declar Jorge Macchi, artista fundamental en las dos ltimas dcadas y de una gran repercusin internacional, que represent a nuestro pas en la Bienal de Venecia 2005. La multiplicidad de soportes es una de sus constantes, como resultado de una relacin especfica entre imgenes y materiales, marca potica de sus propuestas. Creo que lo importante corre por detrs de la superficie y en ese sentido poco importa la variedad de los medios es toda una declaracin de principios de este riguroso formalista.

Under construction 2006 Tcnica mixta. Plantas naturales, andamios, azulejos, tubos fluorescentes 1000 x 500 x 300 cm Crdito fotogrfico: Lucio Dorr

Round midnight 2008 Gouache sobre papel 42 x 29 cm Seascape 2006 Papel 100 x 130 cm Crdito fotogrfico: Edouard Fraipont

Maleza 2005 Tcnica mixta. Plantas naturales, cortinas plsticas, luz 300 x 200 x 200 cm

Soy una enredadera 2009 Tcnica mixta. Empapelado, fibrofcil y azulejos 1000 x 800 x 300 cm

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Marcaccio, Fabin

Rosario, 1963. Vive y trabaja en Nueva York.

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Salta.

Miles, Guadalupe

Confine Paintant 2003 Tintas pigmento sobre tela, pintura alqudica, polmeros y silicona. Estructura de metal 100 x 300 m aprox.

Interesado tanto en la pintura como en las tcnicas digitales, las obras de Fabin Marcaccio plantean el interrogante acerca de la inscripcin que tiene la pintura en el cambio del siglo XX al XXI. La respuesta la da a travs de una bsqueda que en la actualidad materializa principalmente a travs de las denominadas pinturas ambientales, que expanden la pintura hacia el urbanismo y el paisaje. Son tanto pinturas digitales como manuales y presentan nuevas posibilidades de visin en movimiento, tanto espacial como temporal. Combina as la parte ms tradicional de la pintura, el gesto y los materiales con las posibilidades compositivas que brinda la computadora y los diferentes software. Muchas de las imgenes que utiliza estn sacadas de internet, como una manera de captar una porcin del material que est fluyendo en la red y petrificarla en un momento en relacin con un espacio y una arquitectura. Las referencias suelen ser problemticas generales del mundo pero en ocasiones se centran en cuestiones latinoamericanas.

La conexin de la naturaleza (contemplacin y captacin del entorno como espacio sagrado, originario, embrionario) con el cuerpo, sus lmites y sensibilidades, conforma el ncleo ms potente del imaginario fotogrfico de Guadalupe Miles. Concibiendo la fotografa como una herramienta, la utiliza para captar escenas del norte argentino (Chaco, Salta, Jujuy) en las que el retrato y el paisaje se resignifican en un camino de conocimiento.

Sin ttulo (de la serie Chaco) 2001 Fotografa directa

Sin ttulo 2009 Fotografa directa Sin ttulo (de la serie Chaco) 2001 Fotografa directa

Re-Sketching Democracy 2002 Tintas pigmento sobre tela, pintura alqudica, polmeros y silicona. Estructura de madera 3000 x 350 cm aprox. Crdito fotogrfico: Domus Artium Miami Paintant 2004 Tintas pigmento sobre tela, pintura alqudica, polmeros y silicona. Estructura de madera 3000 x 400 cm aprox. Crdito fotogrfico: Isaac Martnez

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Milln, Mnica

San Ignacio, provincia de Misiones, 1960. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Corrientes, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mio, Jorge

Paisaje 2009 Dibujo a lpiz sobre papel 48 x 33 cm Crdito fotogrfico: Carlos Aset

Llueve. Es de siesta 2008 Dibujo a lpiz sobre papel 75 x 55 cm Crdito fotogrfico: Edoartis-Hernn Giagante

Nacida en el antiguo pueblo misionero de San Ignacio, Mnica Milln se consustanci con la problemtica del monte, convencida de que debajo de la tierra haba algo misterioso, religioso, secreto. Sus primeras obras fueron pinturas de detalle sobre la naturaleza que hacan hincapi en la flora y los animales, pero luego cambi a bordados donde la tela-tierra se encrespaba y creca en rboles, hojas, lianas, nubes, y caa de vuelta a la tierra en lluvia, gusanos con pelos, flores y races que se introducan en ella. El paso inevitable fue avanzar hacia la tridimensionalidad. En 2002 trabaj en Paraguay rescatando las viejas tcnicas del tejido y vinculndolas con el arte y, aos despus, a partir de navegar el ro y caminar el monte, realiz la obra sonora Paisaje misionero y la instalacin textil y sonora Picnic a orillas del ro Paran. Actualmente hace dibujos a lpiz sobre papel.
La niebla rodea todo, hmeda y blanca 2007 Dibujo a lpiz sobre papel 155 x 104 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry Sin ttulo (de la serie Campo de juego) 2008 Fotografa, toma y copia digital, impresa en papel de algodn 100 x 160 cm

Sin ttulo (de la serie Toys) 2004 Fotografa, toma directa con intervencin digital 100 x 130 cm

Sin ttulo (de la serie Cada vez que decimos adis) 2009 Fotografa, toma y copia digital 130 x 160 cm

Me interesa cmo poder llevar a cabo alteraciones, manipulaciones, comenta Jorge Mio cuando se refiere a la construccin de sus series fotogrficas, que son procedimientos de experimentacin y mutua tensin entre dos continentes de base: la idea y la tcnica. Comparacin, variacin, multiplicacin y repeticin de detalles: en el ejercicio de las diferencias, Mio determina un aprendizaje por la mirada. Voy desarrollando varias imgenes sobre un tema para equiparar los resultados de una fotografa con respecto a la otra, expone.

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Mirabella, Rosalba

Tucumn, 1975. Vive y trabaja en Tucumn.

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego.

Miralles, Jos Luis

Para Jos Luis Miralles el material de desecho electrnico (scrap), que en los ltimos veinte aos circul para nada subrepticiamente en su lugar de residencia (Tierra del Fuego), sigue actuando como inspiracin, impulso y smbolo. Un paisaje cultural contaminado y esa misma contaminacin como instrumento. Compuesta de prcticas diversas (pinturas, videos, animaciones, esculturas sonoras, entre otras), la obra de Miralles seala una posicin diferencial en una lectura del paisaje ya no condicionada con relatos de origen de corte etnolgico.

Partitura visual nmero 2 2008 Pasta de papel sobre tela iluminado con luz negra 200 x 150 cm Cuenta regresiva (detalle, en un estudio en Gasworks, UK) 2006 Pintura sobre pared Work in progress, enero a abril de 2006

Dibujo, fotografa y video se alternaron sucesivamente en las propuestas de Rosalba Mirabella. En cada oportunidad, las escenas presentadas insinan un clima de fbula en el cual lo inmediato y cotidiano resulta atravesado por un elemento de fantasa donde lo naf sugiere la alegora difusa y el cmic tradicional. Obsesiva con los soportes y sus detalles, Mirabella realiz series potenciadas en ambientes en forma de muralesde-interiores y puestas en escena interviniendo los elementos y accidentes propios de cada sala o sitio de exposicin. Sus referentes enlazan estticas tan diversas como la filmografa de Herzog, el pop de Peter Blake y las propuestas de Kara Walter.

Caperucita va a la feria 2008 Video digital, instalacin de tres canales 10 Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Mquina sonora (Imperfecta belleza) 2008 Reciclado de scrap electrnico Mdulos con tamaos diversos

Fire bird (captura de fotograma) 2007 Video digital monocanal 2 22

Guitarra pieza de la mquina sonora 2009 Reciclado de scrap electrnico Caja de 120 x 50 cm. Altura: 100 cm

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Mitlag, Miguel

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Molinari, Eduardo

Monumento marrn 2003 Fotografa 60 x 68 cm

Las fotografas, las instalaciones escultricas y los videos de Miguel Mitlag se componen alrededor de una minuciosa mirada centrada en los estndares esttico-formales de la vida cotidiana de diferentes grupos sociales y culturales, en sus homogenizaciones, sus expandidos gustos y dinmicas de circulacin y exhibicin. La observacin de los patrones y esquemas en los formatos publicitarios, la definitiva importancia de las superficies como factor de deseo y el absurdo, as como la belleza y la vulgaridad de las morfologas contemporneas, son constantes en su produccin.

Tertulia 2005 Intervencin visual y sonora nocturna, junto con Nicols Varchausky. Cementerio de la Recoleta, Buenos Aires Crdito fotogrfico: Daniel Trama

MiniLab 2009 Fotografa 100 x 100 cm

# 08 (de la serie Nuevos modelos) 2006 Fotografa 120 x 120 cm Casa matriz 2007 Instalacin junto con Azul Blaseotto, en Vida Pblica Crdito fotogrfico: Pablo Garber Los nios de la soja 2010 Instalacin en Principio Potos, Espaa

Desde el ao 2001 Eduardo Molinari viene realizando un work in progress que es al mismo tiempo una experiencia de arte en contexto. Se titula El archivo caminante y se trata de un archivo visual de investigacin cuyo objeto son las relaciones existentes e imaginables entre arte, historia y poltica. Est compuesto por fotografas, fotomontajes, collages y dibujos articulados en la conformacin de documentos expandidos que tienen como origen el caminar como prctica esttica, la investigacin con mtodos artsticos y el accionar interdisciplinario.

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Murillo, Egar

Jujuy, 1957. Vive y trabaja en Mendoza.

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Puerto Madryn, provincia de Chubut.

Najle, Yamel

Vestuario de K. (Camisa) 1996 Tcnica mixta y tela polister 100 x 120 cm

Durante la primera dcada del siglo XX la produccin de Egar Murillo se diversific notablemente: su bsqueda pictrica se abri a otros formatos conceptuales, simblicos y objetuales. Mis temas se pueden sintetizar como la opresin de las instituciones sobre los sujetos, lo ecolgico, el vaco existencial del individuo, o preguntas sin respuestas acerca del lenguaje artstico. Considero que todo arte es poltico, aun aquel que no busca decir nada.

A-nido 2004 Performance con textil de cobre y lana

Collar de ciervos 1999 Tcnica mixta sobre tela estampada 200 x 150 cm

Sin ttulo 2009 Tapas de gaseosa y mixtas sobre tela 220 x 192 cm Crdito fotogrfico: Sabrina Kadiajh

Fotocarnets (de la serie Obra rodante) 2009 Accin. Impresiones en papel fotogrfico repartidas en mano 4 x 4 cm cada una Crdito fotogrfico: Jos Mara Farfaglia

Bocetos de ciudad 2005 Emplazamiento

Las producciones de Yamel Najle articulan y conllevan en su constitucin una permanente dualidad. Esta dicotoma es intencionalmente puesta en juego en la eleccin de los materiales, en el planteo conceptual y en el desarrollo de su potica, de intervenciones mnimas y sutiles. Sus obras activan asociaciones inesperadas, esbozando dilogos, estableciendo y proponiendo nuevos vnculos. En ellas insinan tanto lo enunciado como lo callado, lo mostrado como lo oculto, lo tejido como lo que falta tejer. Continentes y contenidos, cautivos y protegidos, los cuerpos de la serie Obra rodante, de apariencia liviana, tienen el peso de las rocas, tiernas e inquietantes. Su variada produccin performances, instalaciones, objetos, fotografas y videos evoca entornos a menudo perecederos y efmeros, y sugiere alternativas en los modos de experimentarlos y habitarlos.

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Navarro, Eduardo

Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Neuburger, Sonia

De fbrica a country 2004-2009/2010 Archivo-instalacin para habitar el trnsito de un lugar. La experiencia de reiterar un recorrido preciso en torno a un predio que alojaba desde 1931 una fbrica que fue convertida en una urbanizacin privada entre 2004 y 2008 Dos mil fotogramas, entrevistas y artculos realizados con la sociloga Carla del Cueto, objetos, dibujos y textos Medidas variables From your house to my house 2009 700 x 300 cm

Art Center Chapel 2008 1200 x 400 cm Trabajo realizado en colaboracin con el padre Werner Losser

Las instalaciones, las acciones y los dibujos de Eduardo Navarro se presentan, tal como lo ha manifestado el mismo artista en su momento, al modo de esculturas absurdas de un contexto social en el cual ficcin y realidad se imposibilitan mutuamente: su obra pretende radiografiar esos desajustes de presencia en estructuras sociales propias de la religin, la psicologa y los grupos new age, entre otras. Uno de los artistas ineludibles a la hora de analizar la renovacin de prcticas y lenguajes visuales en los primeros aos del siglo en la Argentina.

Cayetano Gerli 2009 Archivo-instalacin, fotografa. Recorridos de mayo a diciembre de 2009 por el sitio donde desde 1902 funcion la fbrica de hilados Cayetano Gerli en el barrio de Boedo hasta su quiebra en 1995 Medidas variables

Estacin purificadora 2009 600 x 300 cm Crdito fotogrfico: Guillermo Faivovich

Oficina Proyectista Desde 2006 Proyecto de gestin en coautora con Pablo Caracuel

Mediante instalaciones, fotografas, dibujos, objetos, textos, acciones en el espacio y entrevistas, Sonia Neuburger tambin reconocida por su trabajo en proyectos como La Oficina Proyectista y La Mudadora investiga las mutaciones y transiciones del espacio privado y el espacio pblico, realizando procedimientos vinculados con el deambular y la produccin de archivos, a la vez que reflexiona sobre la transicin, el habitar y los procesos de construccin de territorio. Considero que la prctica artstica puede producir memoria de las transformaciones de nuestro entorno, elaborar situaciones complejas e imaginar otras posibilidades, dice Neuburger.

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No, Luis Felipe

Buenos Aires, 1933. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en 1999, por Maximiliano Bellmann (1976), Mariano Giraud (1977), Alfio Demestre (1976), Mateo Amaral (1979) y Leandro Tartaglia (1977).

Oligatega Numeric

La pintura es el arte de la imagen. No creo que haya un solo procedimiento. Creo que, por ejemplo, los vitrales gticos son pintura; los mosaicos romanos y bizantinos son pintura. En consecuencia, lo que llaman arte digital es pintura, declar hace pocos aos Luis Felipe No, uno de los mximos y cannicos renovadores del lenguaje pictrico desde hace medio siglo, cuando cre e integr el grupo de artistas nucleados en lo que oportunamente se denomin Nueva Figuracin. Docente, escritor y crtico, es por dems contundente su feliz influencia en varias generaciones de aristas. Sus reflexiones sobre esttica, historia, poltica y cultura constituyen todo un captulo de nuestro arte.
A dnde vamos o Presente 1964 Mixta sobre tela y madera 260 x 255 cm Crdito fotogrfico: Pedro Roth

El enorme, escena eliminada nmero 32, el freestyle del membrillo 2008 Instalacin, performance Dimensiones variables

Nosequ y su computadora 2008 Instalacin, performance Dimensiones variables

La esttica velocidad 2009 Mixta sobre tela 300 x 1100 cm Crdito fotogrfico: Pedro Roth

El desenfado ficcional de la tecnologa utpica (atravesada por la fina frontera de las polticas de la distopa) define buena parte de los proyectos de Oligatega Numeric, agrupacin artstica que funciona con la dinmica de la cultura de pandillas. Sus objetos intervenidos, instalaciones, pinturas y escenificaciones aliengenas intentan, segn sus creadores, generar un foco de atencin sobre un dilogo (tcnicas especficas de trabajo colectivo desarrolladas para cada oportunidad).

En la maraa 1986 Mixta sobre tela 200 x 250 cm Crdito fotogrfico: Pedro Roth

El enorme, escena 9, medidores de enormes 2007 Instalacin, performance Dimensiones variables

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Pastorino, Esteban
Matadero Carhu 2000 Fotografa, impresin a la goma bicromatada 80 x 64 cm

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Peisajovich, Karina

Veo mi trabajo en un borde donde la especificidad de lo pictrico cede en sus propios cdigos y en su propia tradicin, y se deja contaminar por otros lenguajes y procesos de pensamiento. De este modo reflexiona sobre su obra Karina Peisajovich, quien desde sus pinturas autorreferenciales de los aos noventa avanz hacia la experimentacin de obras lumnicas que viene realizando desde la dcada pasada. El estudio de la ilusin perceptual, la construccin fsica de la visualidad, la produccin de las imgenes y la invencin retinal y sus consecuencias conceptuales son ejes y propulsores en su trayectoria.

Mquina de hacer color 2008 Proyeccin de luz Combinacin infinita de colores RGB. Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Bruno Dubner

Mind your step 2005 Fotografa estereoscpica 5,5 x 160 cm

Todas las imgenes del mundo 2005-2006 Instalacin Duracin 2 en sinfn. Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Alejandro Lipszyc Aeroclub Vernica 2003 Fotografa, copia tipo C 97,5 x 117,5 cm

Sin ttulo 2005 Instalacin Duracin: 1 30 en sinfn. Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Travis Fullerton

Esteban Pastorino concibe la tcnica fotogrfica como un poderoso instrumento conceptual; tambin como un desafo y una crtica a la percepcin estandarizada de la imagen (la clebre mirada del fotgrafo). Asimismo, reelaborando y personalizando las cmaras que utiliza de acuerdo con sus fines, as como imponiendo la idea de autor en tanto generador de procesos de visin, Pastorino interviene directamente en los mecanismos de creacin de las imgenes.

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Pellegrini, Leonardo

Salta, 1969. Vive y trabaja en Salta.

Haedo, provincia de Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Peralta Rodrguez, Maximiliano

MB#27 2007 Acrlico sobre tela 120 x 150 cm

Las acciones de Maxi Peralta Rodrguez subrayan y reconfiguran los paramentos y los elementos que constituyen el mbito arquitectnico intervenido. Con diversos planos y gruesas cintas adhesivas de colores redisea la aprehensin del espacio, acentuando la relacin de ste con los cuerpos que lo habitan, con probables circuitos de trnsitos, de desplazamientos, funcionales y estticos. Operaciones que rememoran los sesenta, en las que incorpora y mixtura tanto los conceptos minimalistas como la esttica pop y la psicodlica.

Sin ttulo 2007 Intervencin con cinta de embalar. Residencia para artistas Ciudad de las Artes, Crdoba

Sin titulo 2010 Intervencin con cinta de embalar MB#51 2009 Acrlico sobre tela 40 x 85 cm MB#47 2009 Acrlico sobre tela 52 x 102 cm Sin ttulo 2006 Intervencin con cinta de embalar

Leonardo Pellegrini realiza recorridos desde la pintura a la fotografa, pasando por el procesamiento digital de la imagen, para volver a la pintura desde otro lugar. El trayecto transitado en la reconstruccin de la imagen y el modo de hacerlo elegido lo distancian de la representacin mimtica, de la narracin, y convierten la obra en un planteo cercano a la abstraccin. La utilizacin de un solo color y el negro, de una manera grfica, produce un extraamiento, a la vez que un acercamiento a la esttica de los afiches. Con sutiles citas de varios artistas en alguna medida reescribe ciertas operatorias de Gerhard Richter propone aparentes paisajes en movimiento construidos por determinados fragmentos de elementos urbanos que no siempre llegamos a identificar. Reflexiona y pone en cuestin los mtodos de representacin y reproduccin, la relacin entre la fotografa, la pintura y la imagen digital y digitalizada.

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Pereira, Sandro

Tucumn, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Perrotta, Diego

En sus marcas, listos, ya 2008 Tcnica collage de fotografa 36 x 34 x 40 cm aprox.

En la obra de Sandro Pereira el autorretrato cumple un papel central, as se trate de esculturas (en los ms diversos materiales), fotografas, performances, dibujos, pinturas o grabados, que en todos los casos actan como un campo de experimentacin visual en el que l se representa en los ms diversos roles: boxeador, novio, sirena, comensal y superhroe, entre tantos otros. Fue uno de los integrantes del colectivo El Ingenio, en su Tucumn natal.

Cumbiero 2009 Collage de fotografias sobre telgopor 60 x 28 x 22 cm

Espionario 2006 Talla en gomaespuma recubierta con alfileres perlados 105 x 60 x 76 cm

Artista que se reconoce, persiste y disfruta en el medio pictrico, Diego Perrotta ha construido una amplia gramtica de signos, una propia morfologa iconogrfica con las que despliega una singular sintaxis visual. Permeable y emparentado a los modos de simbolizacin de lo real que ensayan determinadas culturas latinoamericanas, Perrotta desarrolla una narrativa sincrtica que a su vez oscila entre la construccin alegrica de sentido y el ldico ordenamiento subjetivo de afectos y saberes, individuales y colectivos. Interesado en la imaginera pagana, en las maneras histricas de representacin en la pintura argentina, y en una esttica ligada al cmic y al graffiti, inventa escenarios plsticos donde el color construye la ficcin de espacio. Macro y microrrelatos yuxtapuestos en planteos ambiguos atraen, seducen desde lo ldico y a la vez inquietan.

Croman 2006 Acrlico sobre tela 200 x 200 cm

Bandera 2009 Esgrafiado sobre tela 200 x 200 cm

El guardin y la muerte 2007 Acrlico sobre tela 235 x 200 cm

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Prsico, Gastn

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Pombo, Marcelo

Maestro de los lenguajes intoxicados y mixturados mediante estrategias de diseo (en el justo punto donde lo dismil se vuelve familiar y viceversa, interpotencindose), Gastn Prsico fue creando un espacio de experimentacin en los ms diversos soportes (psters, instalaciones, ediciones, objetos, performances, entre otros) desde los cuales proces influencias de lo ms heterogneas: del heavy metal a la filosofa contempornea, de la mitologa a elementos de exhibicin en la va pblica, configurando un universo que propone una estructura narrativa propia, as como una experiencia cultural y diferencial.
Heavy Mental: Foucault 2005 Acrlico sobre t-shirt 60 x 70 cm Nunca te promet un jardn de rosas 2009 Instalacin / esculturas Medidas variables

Ornamentos en la llanura 2008 Esmalte sobre panel 100 x 150 cm

Tormenta elctrica en cuatro movimientos, para estatuas vivientes, rbol artificial y drags 2006 Instalacin (tres estatuas vivientes, tubos fluorescentes, espejos quebrados, panel con fotocopias y fotografas). Medidas variables (1100 x 500 cm aprox.)

Artista fundamental de la escena argentina de las ltimas dos dcadas, Marcelo Pombo progresivamente ha privilegiado la brillante pintura en esmalte sobre madera, los paisajes fantsticos y onricos y las alambicadas y barrocas sugerencias de las sensaciones de la naturaleza a los cotidianos objetos industriales o de desecho de intervencin rococ de sus comienzos. En sus tan elogiadas e influyentes imgenes, de minuciosa factura, el artista reconoce haber buscado un efecto que conecte al objeto cuadro con algo parecido a un juguete o una golosina. Destacado representante de la Generacin del Rojas, su reconocimiento internacional se fue expandiendo en los ltimos aos.

El ciervo de la pintura 2007 Esmalte sobre panel 100 x 150 cm

Ornamentos derramndose sobre la tierra 2008 Esmalte sobre panel 100 x 150 cm

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Pons, Ricardo

Ramos Meja, 1960. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1941. Vive y trabaja en Nueva York.

Porter, Liliana

La lnea 1973 Fotograbado y lpiz 30 x 31 cm Ciudad anarquista digital 2005-2009 Libro + DVD interactivo

Por favor, no se muevan! 1992 Fotografa cibachrom 91,5 x 127 cm

Formado como msico e ingeniero especializado en informtica, Ricardo Pons trabaja como realizador de videoarte y documentales y realiza videoinstalaciones y videoacciones. Su obra tiene fuertes vinculaciones con la historia argentina y la problemtica social. Retoma utopas no realizadas y las hace funcionar virtualmente recontextualizndolas en el presente, por ejemplo materializando a travs de un video interactivo en Ciudad Anarquista Digital (2005-2009) una ciudad imaginada por el anarquista Pierre Quiroule en 1914, proponiendo a travs de la videoinstalacin Estratosterra (2001) una ambientacin simblica de una excavacin arqueolgica que le sirve de marco para una proyeccin cenital sobre el hueco simulado en el piso o registrando las experiencias de hombres vendados en alusin tanto a los que estuvieron en cautiverio durante la dictadura como a los que vendaron sus ojos por no querer ver lo que pasaba.

Ver rojo (traje blanco) 2008 Acrlico y figurn de metal sobre papel 37,5 x 25,5 cm

Estratosterra 2001 Instalacin de videoproyeccin cenital sobre escenografa Medidas variables

Metfora de un crimen perfecto 1997 Video monocanal de realizacin analgica PAL 720 x 476. Duracin 5

Dibujos, instalaciones, objetos, proyectos de arte pblico, fotografa, film y video son los medios elegidos por Liliana Porter para desarrollar su arte. Su extensa trayectoria que se inicia a fines de los aos sesenta indaga en el ambiguo espacio entre las imgenes y sus modelos. Meditaciones sobre la representacin y las ilusiones del tiempo. Un prolfico casting de objetos inanimados (figurines, adornos y otros elementos encontrados en mercados de pulgas) fue poblando sus obras, en un horizonte monocromo y vaco, en un tiempo ganado por los beneficios de la indeterminacin.

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Prior, Alfredo

Buenos Aires, 1952. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en 2003, por Victoriano Alonso (1976), Hernn Soriano (1978), Pedro Wainer (1975), Eduardo Basualdo (1977).

Provisorio Permanente

El juicio de Salomn 1999 Acrlico y esmalte sobre tela 190,5 x 150 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Sosa Pinilla

No en el Hudson (dptico) 2010 Acrlico y esmalte sobre tela 50 x 180 cm cada uno Crdito fotogrfico: Gustavo Sosa Pinilla Integrado por artistas provenientes de las artes visuales, el teatro, el cine, la animacin y la manipulacin de objetos, el colectivo Provisorio Permanente viene desarrollando una obra experimental en la que conviven elementos fotogrficos y digitales as como objetos, performances, grfica y video. Trabajamos desde la concepcin del arte como experiencia total. Nos interesa involucrar a los espectadores en una accin que comprometa todos sus sentidos. [] Nos interesa sembrar la duda, generar un espectador perplejo que desconozca los lmites de la obra, afirman.

Nocturnidad 2006 Tcnica mixta, metal, madera, sal, bonsai, luces 200 x 200 x 150 cm

Moby Dick I 2010 Mixta sobre tela 150 x 180 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Sosa Pinilla

Punto de antigravedad 2009 Carro manufacturado, helio, globos y leds Lanzamientos diarios, desde un carro de 250 x 300 x 400 cm

Alguien llama 2006 Instalacin. Madera, metal, plstico, vidrio, motores 200 x 200 x 150 cm

Autodefinido como el ms abstracto de los pintores figurativos y el ms figurativo de los artistas abstractos, Alfredo Prior ha convertido el neomanierismo en su bandera y leitmotiv. Sus incursiones en la performance, la escritura, la msica (forma parte del grupo de msica experimental Sper Siempre), el arte objetual y el video terminaron por convertirlo en uno de los artistas ms celebrados de los ltimos treinta aos. Escenas alegricas pobladas de nios, osos, conejos y otros animales, referencias constantes a la historia del arte, del cine, de la msica y la literatura, as como un desenfadado humor crtico, conforman un sistema que no hace ms que expandirse y resignificarse.

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Quesada Pons, Ramiro

Mendoza, 1987. Vive y trabaja en Mendoza.

San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Ituzaing, provincia de Buenos Aires.

Reato, Emilio

Habitacin de fantico de Damien Hirst 2007 Fotografa digital. Edicin de 7 100 x 66 cm

Habitacin de fantico de Matthew Barney 2009 Fotografa digital 100 x 66 cm

Dragn quinquenal 2008 leo sobre tela 120 x 150 cm

Braden 2009 leo sobre tela 183 x 200 cm

Prototipo Arnolfini 2009 leo sobre tela 175 x 160 cm Sin ttulo (de la serie Negra) 2010 Fotografa digital 110 x 70 cm

El espacio del fan (el carcter de su entorno, sus hbitos expandidos en objetos y fetiches) son el objeto de indagacin que Ramiro Quesada Pons eligi para desarrollar en maquetas (esculturas de pequeo formato en plastilina o arcilla) que luego fotografa. En sus obras ms recientes, los conos elegidos son estrellas del mundo del arte, tanto histricas como contemporneas. Al respecto nos informa: Siempre elijo conos que estn relacionados con intereses personales, con elementos como la televisin, la historia de la pintura, el arte actual, los videojuegos y el cine popular.

Emilio Reato denomina realismo improbable a su estilo pictrico, que podra describirse como la reelaboracin de una representacin naturalista a partir de la insercin y manipulacin de elementos heterogneos: un contexto intervenido por una presencia inesperada (ya sea un inflable de desmesurado tamao en un balneario atestado de baistas o un monumento de inspiracin histrica y contornos onricos).

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Reinoso, Pablo

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Pars.

Crdoba, 1957. Vive y trabaja en Buenos Aires.

RES

La exploracin formal y simblica de los modelos (sean stos de la historia del arte o de los ms diversos estamentos de la cultura y de la vida social) a travs de relatos y escenas minuciosamente compuestas distingue la obra de RES (nacido Ral Stolkiner), quien declara su admiracin por la pintura del barroco espaol y del Renacimiento italiano; apuesta a que la fotografa posee hoy un gran desafo si se contina por esos caminos mediante elementos y procesos tan dismiles como contemporneos.

La palabra 1998 Tela tecnolgica y ventiladores 620 x 200 cm de dimetro

Silla sombra 2006 Madera 240 x 155 x 92 cm Crdito fotogrfico: Estudio Juan Cavallero

Alito. Estacin Constitucin, 22 a 23 hs, 7-7-85 1985 Fotografa, gelatina de plata sobre papel 50 x 50 cm

Jorge Trinini, cardiocirujano 2002 Fotografa, copias tipo C 145 x 200 cm Spaghetti Ble 2008 Madera 320 x 253 x 168 cm

Belgrano y Santucho en el monumento, 24-10-09 2009 Performance, 200 personas vestidas de negro, 2009 Superficie de 2600 x 1500 cm

A la hora de realizar sus piezas, Pablo Reinoso busca confrontarlas con espacios distintos, ponerlas a prueba. Usa lo que llama una estrategia vegetal, que consiste en imaginar a los materiales con vida propia, creciendo, buscando la luz o echando races por donde quieran y necesiten. Acostumbrado a los cambios de rumbo, muestra que la funcin y la forma no son cosas evidentes. Mezcla sus actividades de escultor y diseador, reinterpretando el mobiliario o los objetos de uso, como sillas, bancos y arcos de ftbol, llevndolos hacia nuevos paradigmas, abrindolos a otras cadenas de significados mientras se vuelven esculturas. Poniendo en tensin el diseo en su aspecto conceptual y el diseo de la naturaleza.

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Romano, Gustavo

Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Madrid.

Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 1931. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Romero, Juan Carlos

El arte de accin, el net art, el video y la fotografa son medios y prcticas con los cuales Gustavo Romano desarrolla su proyecto. Se sirve de todas las posibilidades de la tecnologa actual desviando su uso habitual, adulterndola, desordenndola, reutilizndola de maneras diversas y forzando reflexiones sobre nuestras rutinas.

La palabra oculta 2001 Infografa y peridicos 200 x 800 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Time Notes 2004-2010 Obra en proceso. Serie de acciones, videos, fotografas

IP Poetry 2006 Sistema de generacin de poesa reutilizando automticamente material textual de internet Cuatro robots (medidas variables) Swift en Swift 1970 Instalacin con impresiones tipogrficas Cuatro tiras de 400 cm cada una Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry (foto 2009, foto 1970 sin crdito)

La tarde de un escritor 1998 Registro de video con tcnica de rayos X Video proyeccin de 4 x 3 m Duracin: 9 36

La desaparicin 2000 Instalacin con impresiones tipogrficas 300 x 1400 cm

De contundente presencia grfica, experimental y conceptual, la produccin de Juan Carlos Romero persiste en su relacin con las problemticas sociales fundamentales del ltimo siglo. Temas como la violencia, la desocupacin, los conflictos ideolgicos y los derechos humanos reaparecen una y otra vez en su obra. De extensa carrera docente, Romero form parte de agrupaciones histricas como Arte Grfico-Grupo Buenos Aires, el Grupo CAYC, el Grupo de los 13 y Escombros. Propulsor del arte correo en nuestro pas, tambin fue editor de revistas de poesa visual como Vortex y La Tzara.

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Rosa Chancho

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en 2005, por Julieta Garca Vzquez (1978), Toms Lerner (1979), Mumi (1978), Javier Villa (1978) y Osas Yanov (1980).

Vicente Lpez, provincia de Buenos Aires, 1963. Vive y trabaja en Berln.

Rothschild, Miguel

Sin ttulo (Mosh) 2008 Performance Plataforma de 2 m cbicos, grupo contratado de setenta personas para sostener, luces de colores, DJ, pblico, una hora y media de duracin Crdito fotogrfico: Juan Biderman

Bola de lodo 2007 Trabajo colaborativo en proceso Bola de lodo de 2 m de dimetro, 3 toneladas de lodo, quince artistas o no artistas, dos meses de trabajo, un mes de exposicin Crdito fotogrfico: Axel Straschnoy

Instalaciones, objetos, esculturas, fotografas y collages son algunos de los materiales con los cuales Miguel Rothschild indaga las coincidencias y divergencias entre las poticas de la melancola y el humor. Su hiptesis aclara que los concibe como dos caras de la misma moneda. En mis trabajos desarrollo variantes que giran en torno a estereotipos relacionados con la bsqueda de la felicidad. Siempre hay un componente trgico proveniente del romanticismo alemn, que en mi caso particular est quebrado por el humor y la irona, lo que le da liviandad a la tragedia, seala. A fines de los ochenta form parte del Grupo de la X. Desde 1991 reside en Berln.
Melancola A.D. 2007 Sorbetes 282 x 250 x 250 cm aprox. Crdito fotogrfico: VG BildKunst, Bonn 2010

Cheque 2008 Fotografa 90 x 50 cm Misterio en la catedral 2010 Fotografa agujereada, papel picado 40 x 50 cm

El colectivo Rosa Chancho irrumpi en la escena de los 2000 con un nombre-insignia que se instal a modo de contundente declaracin de principios: posicionndose a la vez que tomando distancia de la supuesta rivalidad esttica entre cultores del arte rosa light y el arte Rosa de Luxemburgo, segn una publicitada polmica de poca. Comenzaron sus actividades a partir de una tarea curatorial desde una galera no comercial que invit a diferentes artistas a exhibir en la va pblica y en una vidriera, observando un minucioso plan de consignas. Luego de un ao cultivando esta modalidad, se nomadizaron, realizando presentaciones es espacios como el Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires y la galera Appetite.

Salto al vaco (despus de Yves Klein) 2008 Punzn, papeles de colores, fotografa Medidas variables

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Sacco, Graciela

Rosario, 1956. Vive y trabaja en Rosario.

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Salamanco, Hernn

Entre nosotros 2001 Fotoserigrafa sobre diez mil fragmentos de PVC autoadhesivo Medidas variables

Cuco 2009 Esmalte sobre chapa 450 x 260 cm Crdito fotogrfico: Gisela Filc / rock instrument bureau

Fragmentos de videos, fotografas, objetos e instalaciones que ponen en escena apropiaciones de imgenes provenientes de los medios masivos que la artista manipula estratgicamente son los elementos que utiliza Graciela Sacco para situar relatos, sensaciones e interrogantes referidos a la historia poltica argentina de las ltimas cuatro dcadas. Indagadora de la forma a partir de una potica del contexto y viceversa, Sacco sostiene e insiste en la imposibilidad de pensar el adentro sin el afuera, la imposibilidad de pensar lo cotidiano sin el otro lado del borde. La brecha entre arte y sociedad, ah donde lo pblico y lo privado se entrecruzan, as como la trama urbana y el impacto de la publicidad son objetos permanentes en su reflexin crtica y en sus estrategias estticas.

Raphael 2008 Esmalte sobre chapa 150 x 100 cm Crdito fotogrfico: Gisela Filc / rock instrument bureau

Sin ttulo (de la serie Bocanada) 1993-2000 Instalacin. Heliografa sobre cien cucharas colgando Medidas variables Crdito fotogrfico: Marcos Garavelli

Cunto es un metro cuadrado de destierro? (de la serie M2) 2009 Videoinstalacin 200 x 300 x 200 cm

Autorretrato 3 2007 Esmalte sobre madera 30 x 34 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Saiegh

En el segundo lustro de los noventa, Hernn Salamanco comenz a exhibir sus pinturas como miembro del colectivo Cero Barrado. Pero recin en la dcada siguiente realiza sus primeras muestras individuales en las cuales su estilo se afianza y a la vez se diversifica. La composicin se vislumbra como una pequea contienda entre colores y valores, y entre una tendencia al equilibrio y las ganas de desbaratarlo todo, seal Eva Grinstein sobre sus imgenes.

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Sanguinetti, Alessandra

Nueva York, 1968. Vive y trabaja en San Francisco.

Buenos Aires, 1954. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Santoro, Daniel

Al comentar la obra de Alessandra Sanguinetti, Amalia Caputo expres: Combina en su trabajo la dualidad del que encuentra y del que crea, y registra el paso del tiempo en las vidas de los seres que retrata, ejercitando as el ms puro verbo del acto de fotografiar. Tal como ocurre en las cartas del Tarot, donde la muerte representa no solamente al acto de morir, sino la idea de cambio y regeneracin, su obra ha hurgado en este espacio de flujo y mutacin entre opuestos, creando una intimidad compartida por ambos.

El collar 1999 C print 76 x 76 cm

Fue en la primera dcada de nuestro siglo cuando el pintor, escengrafo y dibujante Daniel Santoro hizo pblicas de modo sistemtico sus exhaustivas exploraciones del imaginario del peronismo histrico. Los mitos, los smbolos, as como las estticas y las estrategias visuales de la primera y segunda presidencia de Juan Domingo Pern (en afiches, publicaciones, arquitectura, esculturas alegricas, proyecto de monumentos, moda y diseo) constituyen el material de base con el cual reelabora la pica del lder y sus posibles desarrollos ucrnicos. Sus trabajos comprenden asimismo, y entre otros, libros de artista, una biografa visual de Eva Duarte y el desarrollo y asesoramiento estilstico de la pelcula Zenitram, centrada en las aventuras de un superhroe argentino. Es integrante del Crculo Social Artstico Deportivo y Cultural Estrella del Oriente.

La tempestad en Chapadmalal 2008 leo 240 x 130 cm Crdito fotogrfico: Otilio Moraleja

El descamisado gigante irrumpe en un jardn cultivado 2006 leo 170 x 140 cm Crdito fotogrfico: Otilio Moralejo

Cabras 1997 C print 76 x 76 cm

La caza 1997 C print 76 x 76 cm

Maln y concepto espacial 2009 leo 130 x 150 cm Crdito fotogrfico: Luciano Santoro

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Saraceno, Toms

Tucumn, 1973. Vive y trabaja en Frankfurt.

Baha Blanca, provincia de Buenos Aires, 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sardn, Mariano

Las utopas realizables, concebidas en tanto proyectos de obras-arquitecturas inflables, modulables y mviles, en las cuales el espectadorhabitante pueda experimentar sensaciones poco comunes, son el eje motor de las obras de Toms Saraceno. Proyectos experimentales que disean un mundo posible, que invitan a su realizacin dentro de estructuras exgenas a las instituciones artsticas. No me interesa hacer una diferenciacin entre arte y arquitectura; toda clasificacin es limitada, creo mucho ms en un dilogo interesante, enriquecedor, entre arquitectura, sociologa, literatura, psicologa y antropologa, afirma.
Peristltica 2007-2008 Instalacin: tuberas, lquidos, aire, bombas, electrnica, trafico telefnico, usuarios, redes y software administrador de trfico telefnico Medidas variables

59 Pasos para estar sobre el aire propulsado por el sol 2003 14,5 m dimetro, 21 m de altura polietileno negro de 15 micrones, cinta, sol

Galaxias formndose sobre filamentos como tantas gotitas sobre los hilos de una telaraa 2008 Instalacin. Materiales: cuerdas elsticas Dimensiones variables

Libros de arena 2003-2004 Instalacin interactiva, cubos de vidrio, arena, software, anlisis de imagen en tiempo real y minera de datos, proyeccin Medidas variables

Divergencia diferente de cero 2001-2002 Instalacin interactiva. Proyeccin, libros, electrnica, animacin en tiempo real Medidas variables

Biosfera (vista de la instalacin) 2009 (en el marco del ciclo Repensar relaciones) Materiales: acrlico, mdulos inflables, cuencos de agua con plantas tillandsia, musgo, cuerdas elsticas, fibra de carbn Sistema de goteo de agua, sistema de bomba Dimensiones variables

Articulando metodologas y sensibilidades propias de la ciencia y la tecnologa en tanto proceso de investigacin artstica, las obras de Mariano Sardn suelen implicar al espectador involucrndolo con procesos de exploracin y descubrimiento del mundo y sus saberes por medio de un juego interpretativo tan directo como complejo. Las posibilidades y los lmites culturales y fsicos de nuestros sentidos (aquello que se nos presenta como inaccesible y los modos de volverlo tangible) constituyen otra de sus lneas de trabajo.

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Scafati, Mariela

Olivos, provincia de Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1954. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Schiavi, Cristina

Scafati, un cuadro 2005. Pintura realizada a partir de pinturas anteriores de la artista (1996-2005) leo y acrlico sobre tela

Leonard Cohen 2008-2010 leo sobre tela cosida Medidas variables

Los usos ldicos de lo geomtrico, la potica de sencillas figuras obtenidas con software domstico, la apropiacin y resignificacin espacial de salas musesticas y sitios pblicos que evocan experiencias autobiogrficas han sido constantes a lo largo de la trayectoria Cristina Schiavi, quien form parte del staff histrico de la Galera del Rojas desde los tempranos aos noventa. Sus proyectos en colaboracin con otros artistas (como Tupungato o Mercado) tambin destacan las posibilidades estticas de los paisajes precarios y los intercambios cotidianos.
La toma 2003 Instalacin - tcnica mixta 1400 x 200 x 300 cm

Tupungato 2005 Instalacin - tcnica mixta 800 x 1100 x 300 cm Crdito fotogrfico: Jan Adriaans

Mercado 2008 Instalacin - tcnica mixta 1200 x 2300 x 100 cm

Cada vez que veo este cuadro se me cruzan [Magdalena] Jitrik, [Jos] Garfalo, [Roberto] Jacoby y frica, comenta Mariela Scafati de una de sus pinturas. Esta aclaracin, sumada a otra (creo que este tipo de acciones empecinadas y amorosas son las que me impulsan a pintar), da cuenta del espritu que atraviesa sus instalaciones, intervenciones y objetos: lo afectivo, lo experimental y lo formal se entremezclan, intercambian e interpotencian hasta lo indiscernible.

En busca del cuadro sin nombre 2009 Decollage final Pegatinas de papel pintado 500 x 1200 cm

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Schoijett, Rosana

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Schvartz, Marcia

Sin ttulo (de la serie Encrucijada) 2003 Fotografa color, toma directa 25 x 37 cm

Serie: Fondos de las artes 2008 Tcnica mixta 218 x 155 cm

Me interesa que mi obra pueda ser como un vestido reversible, que pueda ponerse de los dos lados, y si llega a tener ms de dos lados, mejor. Esta figura quiz se me presente como una secuela de la poca en que la fotografa producida dentro del campo editorial se enfrentaba con la fotografa surgida desde las artes plsticas y de mi necesidad de que mi trabajo pudiera ser ledo desde distintas perspectivas. Estas lneas definen a la perfeccin el perfil de los estilos que Rosana Schoijett viene presentando desde hace ms de diez aos. Violeta 1991 leo sobre tela 160 x 180 cm

El nima 1994 leo sobre tela 115 x 95 cm

Autorretrato con Luciana Salazar (de la serie Kiosco) 2005 Fotografa color, toma directa 25 x 37 cm

Vicente (de la serie Entrevista) 2007 Fotografa color, toma directa 54 x 80 cm

Artista visceral, Marcia Schvartz sufri el exilio, fue protagonista de la explosiva movida cultural en los ochenta con la vuelta a la democracia y nunca dej de pintar. Calificada como salvaje, intensa, sangunea y temperamental, es un referente para muchos artistas tanto por su obra como por su abierta postura combativa a favor de la pintura y contra ciertas tendencias internacionalistas y propuestas conceptuales. Adems de pigmentos, en sus trabajos emplea lanas, cardos, pas, espinas, caracoles, piedras y restos marinos para construir, a travs de obras bi y tridimensionales, figuraciones expresionistas que abarcan desde personajes hasta vegetales y fondos ocenicos. Su planteo es que un artista vive revolviendo sus propias tripas, poniendo todo en su pintura y, en su caso, pasando de la ternura al miedo.

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Segura, Cristian

Tandil, provincia de Buenos Aires, 1976. Vive y trabaja en Tandil.

Rosario, 1976. Vive y trabaja en Rosario.

Siegrist, Lila

Qu significan los buenos modales en el arte? Qu la torpeza, cuando se transforma en una operacin meticulosa y sostenida, incluso virtuosa? Cul es el papel del color en estas oscilaciones? Las fotografas y los videos que Lila Siegrist construye en su taller organizan un sistema en el cual lo ficticio que mixtura lo ficcional y lo documental va configurando un espacio de desastre articulado en gags y pequeas catstrofes. Interesada en narraciones donde la soledad y el amor se potencian y batallan, el paisaje y la crnica marcan el pulso de sus imgenes.

Museo Juan B. Castagnino de Rosario 2006 Libros de arte tallados 12 x 54 x 20 cm

Home sweet home 2007 Fotografa, toma directa, formato 6 x 7 127 x 100 cm

Si existe una denominacin que defina la prctica artstica de Cristian Segura sta podra enunciarse como crtica institucional. Muchas de sus obras poseen un claro sentido autobiogrfico (Segura fue director del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, provincia de Buenos Aires), pues indagan en la influencia que las distintas instituciones han tenido en su formacin, su carrera y su vida. Adems de artista, se desempea como gestor, curador y terico.

Dios y la Mulatona (de la serie Domnguez Dentrecasa) 2002 Fotografa toma directa con intervencin digital 50 x 60 cm / 100 x 120 cm

Un patrimonio protegido 2005 Libro de arte tallado 31,5 x 28 x 2 cm

Palette, error crnico, cromtico, sostenido 2008 Video monocanal 1 08

Valijita de ex director de museo 2003 Cartn y metal pintado 31,5 x 44 x 8,8 cm

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Sinclair, Marcela

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Siquier, Pablo

Vacuum cleaner 2007 Huellas de polvo sobre estantes de vidrio de vitrina enchapada en madera 400 x 200 x 40 cm

0803 2008 Acrlico sobre tela 185 x 270 cm

Maracat atmico 2009 Instalacin Medidas variables

0818 2008 Carbn sobre pared 300 x 700 cm

El gran vidrio de Aguirre 2006 Tiza sobre vidrio 260 x 200 cm

0816 1994-2008 Acrlico sobre tela 185 x 250 cm Reescritura pictrica de varios captulos fundantes del arte moderno, la produccin artstica de Pablo Siquier durante los ltimos tres lustros sigui profundizando tanto el legado de los artistas concretos de las dcadas del cuarenta y del cincuenta como sus ulteriores influencias grficas y ornamentales. Monocromos, sus lienzos y murales ponen en escena un conjunto de proyecciones geomtricas, sombras y estructuras que abrevan tanto en la historia de la arquitectura de los ltimos cien aos como en las complejas tramas grficas urbanas que definen el ruido visual de las ciudades de comienzos del milenio. Considerado uno de los artistas argentinos ms influyentes de las dos ltimas dcadas, tambin es celebrado por su extensa tarea docente.

A partir de su trabajo en intervenciones y obras site specific Marcela Sinclair obtuvo una muy amplia visibilidad en los primeros aos del nuevo siglo. Centrada en la elaboracin de relaciones entre modelos ideales sobre todo geomtricos y sus consecuentes aplicaciones particulares, su bsqueda fue orientndose a la produccin de formas y sistemas por dems inestables y a la exploracin de las tensiones y contradicciones entre referencias materiales y simblicas.

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Sobrino, Andrs

Tucumn, 1967. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Santa Fe, 1970. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Strada, Elisa

Homenaje (instalacin de diecinueve piezas) 2008-2009 Esmalte sinttico sobre tela y chapa, grafito y cintas Medidas variables

Stored 2005 Instalacin 700 x 300 cm

Tutifruti 2008 Chapas, cajas de luz, globos

Alguna vez Andrs Sobrino describi su trabajo con el rtulo de minimalismo pop o minimalismo popular, al modo de una contradiccin productiva: La proclamacin del color como evidencia de la cultura del consumo, la acumulacin y sistematizacin, lo contemporneo de una materialidad plstica (PVC), conllevan banalidad y profundidad; arte popular y arte culto. Estos otros usos geomtricos, que reconocen en el entorno urbano su fuente ms eficaz de inspiracin, se manifiestan tanto en la economa de recursos, el uso de materiales industriales y el color no manipulado como en su grado de sntesis y libertad en sus principios de ordenacin constructivos.
Sin ttulo (instalacin de nueve piezas) 2009 (obras entre 2006-2008) Esmalte sinttico sobre multilaminado guatamb 400 x 350 cm aprox.

Passage 2008 Globos negros y amarillos sobre pared Medidas variables

Sin ttulo (instalacin de seis piezas) 2008-2009 Cintas industriales y de embalar autoadhesivas 700 x 200 cm aprox.

La obra de Elisa Strada podra definirse como un sistema de captacin y reformulacin de fugacidades urbanas. Ms cerca del movimiento que de las metforas, sus imgenes rotan, chocan, se desubican, se dispersan y se reinstalan conformando una morfologa oscilante e inestable. Ecosistema de visualidad industrial reformulado por las geometras de la cotidianidad, sus propuestas sealan y actan sobre los lmites de la omnipresencia del diseo en las formas de vida del siglo XXI. Percepcin de esa continuidad de formas que ya no parecen tener ni interior ni exterior, slo una vibracin que nos mantiene alertas.

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Stuby, Tamara

Poughkeepsie, Nueva York, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1951. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Stupa, Eduardo

Estoy construyendo la casa de mis sueos... 2000 Boletos de lotera Medidas variables

La casa soada 2002 Ropa usada cortada y organizada en bloques (tamao ladrillo) Medidas variables

Paisaje 2008 Tcnica mixta sobre papel montado sobre tela 180 x 140 cm

Sin ttulo 2003 Tinta de impresin sobre tela 200 x 200 cm

The Big Board (Si el tiempo no fuera dinero... no podras desperdiciarlo) 2009 Bordado (sin terminar) 36 x 1000 cm

Paisaje (dptico) 1993 Tinta sobre papel 30 x 45 cm

Dnde comienza el espacio pblico, dnde concluye el espacio privado? Cmo palpar, medir, aprehender o comprender el tiempo y el espacio? Qu sentido de pertenencia reconocemos en un tiempo y un espacio a los que denominamos nuestros? Codirectora del espacio de residencias de artistas El Basilisco durante la dcada pasada, Tamara Stuby fue generando una obra a partir de los aos noventa centrada en la manipulacin de elementos cotidianos transformados en funcin de planteos estticoconceptuales cuya carga irnica es otra lectura de la realidad argentina.

Artista de extensa trayectoria, Eduardo Stupa ha entremezclado y experimentado con exquisita maestra los lmites de lo figurativo, lo informal y lo grfico, tanto en pinturas como en dibujos, en los ltimos treinta aos. Selvticas, sus lneas y manchas de aguada, lpices y acuarelas conforman paisajes que, segn la distancia del espectador, sugieren panormicas de paisajes o delicados paseos gestuales. Concentrado originalmente en audaces tramas lineales, filigranas, rizomas y expandidos escenarios narrativos, fue avanzando hacia la mancha, la tinta y las transparencias. Segn sus propias palabras, una zona de lenguajes grficos puros, por encima de la representacin.

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Suscripcin

Creado en 1999, funcion hasta 2005. Formado por Andi Nachon (1970), Gastn Prsico (1972), Juan Sebastin Bruno Schrder (1975), Eubel (1972) y Cecilia Szalkowicz (1972).

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Szalkowicz, Cecilia

Fotografa, grfica, instalaciones (o desinstalaciones, como prefiere llamarlas), objetos domsticos y proyecciones componen el universo artstico de Cecilia Szalcowicz, quien particip activamente (e incluso form) en colectivos como Suscripcin, Fotoclub y experiencias editoriales como Script. Formas de vida, modos de interrelacin, la construccin de la intimidad y los afectos son temas recurrentes en su produccin desde el segundo lustro de la dcada del noventa. Pienso en un patchwork que avanza con la misma soltura de quien se pasea por casa. Como mirar distradamente por la ventanilla del colectivo. Que se mezcle con los propios pensamientos, se confunda, declar para un sitio web.
Cuando quieras (detalle) 2004 Instalacin Medidas variables

Todo es posible (primera parte) 2007 Impresin inkjet sobre papel 800 x 400 cm. Proyecto de un ao de duracin.

Ariel 2008-2010 Impresin inkjet sobre papel 21,6 x 28 cm

Aula 2002 Instalacin Medidas variables

Aula (detalle) 2002 Instalacin Medidas variables

Sin ttulo 2004-2007 C-Print 40 x 30 cm

Grfica experimental, instalaciones, ambientaciones, poesa y diseo articulan y dinamizan el modus operandi del colectivo Suscripcin, cuyos integrantes, desde fines de los aos noventa y con diferentes formaciones, propusieron una plataforma de flujo y cruce donde lo editorial, lo espacial y lo sonoro articularon modos de exhibicin y recambio esttico inditos en nuestro medio. Adelantndose a estticas centrales de la dcada pasada, su influencia resulta tan imprescindible como silenciosa.

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Taller Popular de Serigrafa

Colectivo de artistas fundado en Buenos Aires, en 2002, por Mariela Scafati (1973), Diego Posadas (1973) y Magdalena Jitrik (1966), e integrado tambin por Leo Rocco (1970), Karina Granieri (1972), Carolina Katz (1973) y Vernica di Toro (1974), Pablo Rosales (1977), Daniel Sanjurjo (1954), entre otros. Oper hasta 2007.

Rosario, 1969. Vive y trabaja en Rosario.

Tavolini, Alejandra

Daro Santillan / Ni muerto me detendrn 2002 Serigrafa 25 x 25 cm Huelga Subte 2004 Serigrafa 25 x 30 cm 120 Primeros de Mayo 2006 Serigrafa 40 x 30 cm

Tiburn (o Acerca del estudio de los protagonistas) 2006 Instalacin. Peluche sumergido en formol 107 x 63 x 29 cm

Nacido al fragor de la rebelin popular del 19 y 20 de diciembre de 2001, el Taller Popular de Serigrafia fue fundado colectivamente en febrero de 2002 aliado a una de las tantas asambleas populares que surgieron de la revuelta. Desde aquel momento y hasta 2007, el grupo trabaj interviniendo en el contexto de luchas sociales y movimientos de protesta. Sacar el taller a la calle, sociabilizar el proceso de produccin, permiti construir una relacin, un arte de participacin. Desde el principio encontr su propia dinmica, por imprimir en serigrafa una remera en medio de la estampa de afiches durante un acto callejero; eso caus furor entre los presentes y desde entonces se instal en los contextos de lucha para realizar la misma tarea, estampando todo tipo de vestimenta, con imgenes que testimoniaron el estado de nimo poltico de cada protesta. En este contexto se imprimieron miles de afiches, remeras, banderas, pecheras, buzos, pauelos y todo tipo de objetos que la gente llevaba puestos.

Shoot to Kill (detalle) 2006 (Blanco de pistola de aire comprimido) Performance. Tiro al blanco, disciplina olmpica: 10 m con Pistola Webley Tempest cal. 4,5 15 x 15 cm

Cordero (o Acerca del estudio de los protagonistas) 2008 Instalacin. Peluche sumergido en formol 115 x 38 x 29 cm

Alejandra Tavolini sumerge peluches en formol. A su inters por el supuesto estudio cientfico de muecos de peluche lo acompaa otro: el de reflexionar en torno a su situacin como artista. Esto ltimo se materializa a partir de la cita a escala peluche de la obra de uno de los artistas paradigmticos del arte contemporneo, Damien Hirst. Es as como, cambiando de escala, hace referencia a la diferencia entre dos realidades: la de Damien Hirst, creador de obras de tamao monumental y de enorme costo de produccin, cotizadas en millones de libras esterlinas, y su propia realidad como artista.

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Tellera, Mariana

Rufino, provincia de Santa Fe, 1979. Vive y trabaja en Rosario.

Lima, Per, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Tessi, Juan

Materia y narracin resultan constituyentes en la obra de Juan Tessi. Pintar hoy, para m, es construir de las sombras hacia la luz, aduendome de lo ajeno para edificar un relato de mi propio deseo, empapando una superficie fotogrfica de esa materia oleosa para crear un mundo donde todo es brillo, se define. Ya sea en series o instalaciones pictricas (instancias que se retroalimentan en su produccin), su esttica fue descripta como voyeurismo melanclico.

El nombre de un pas (detalle) 2009 Instalacin Medidas variables

Los vestigios de la sutileza y el afecto en el espacio juegan un rol protagnico en las instalaciones y objetos expandidos de Mariana Tellera. En sus propuestas se dan cita una manualidad sensible y esmerada, una disposicin de inspiracin clasificatoria (un orden personal que jams conoce lo enftico) y un, valga el oxmoron, cuidadsimo trash. No falta quien ha visto en sus obras una perfecta convivencia entre una prosecucin de ciertos modos de carcter artesanal propios de los artistas de una generacin anterior a la suya (artfices de las estticas denominadas light de la dcada del noventa) y las dinmicas instalacionistas que se impusieron en el nuevo siglo.

Pintura de Still de Tatiana de Pierre Woodman 2007 leo sobre impresin digital sobre tela 50 x 70 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Saiegh Agustn 2005 leo sobre impresin digital montado sobre madera 85 x 120 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Saiegh Rastquoere II 2009 leo sobre impresin digital sobre tela 100 x 230 cm Crdito fotogrfico: Juan Jos Rodrguez Velandia

Sin ttulo 2009 Escultura, libros, pelotas 300 x 50 x 35 cm

Despus de todo 2009 Instalacin. rbol, almohadones Dimensiones variables

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Tirner, Jorge

Resistencia, provincia de Chaco, 1977. Vive y trabaja en Resistencia.

General Roca, provincia de Ro Negro, 1976. Vive y trabaja en General Roca.

Tocce, ngel

Trance 50 B 2006 Acrlico sobre tela 117 x 153 cm

Bicicleta 2007 Bicicleta y banditas elsticas 69 x 54 x 46 cm

Carrito 2008 Carrito y banditas elsticas 110 x 90 x 50 cm

Trance 50 2006 Acrlico sobre tela 117 x 153 cm

Museo Legitimador de Artistas - Corrientes 2009 Institucin en funcionamiento Proyecto iniciado en 2009 junto a Diego Figueroa

Fig. 1 2007 Acrlico sobre tela 180 x 160 cm

Formado en el diseo grfico, Jorge Tirner hace de la experimentacin con banditas elsticas toda una declaracin de principios: Deforman los objetos al sumar presin y con el tiempo van relajando su fuerza y abandonndolos, explica. La sobredeterminante presencia de un recurso convertido en estilo y fuente de experimentacin es la clave de una obra que comenz a circular en la dcada pasada.

Las pinturas de ngel Tocce asemejan y replican fluidos, texturas, superficies de ruido visual que el artista describe como versiones o ensayos intuitivos sobre el tiempo, el azar, el espacio, el fragmento, la adaptacin, el pulso y lo transitorio. Distancindose de toda propuesta patagnica sobre la identidad, el paisaje y sus efectos, Tocce propone una prctica de abstraccin que se quiere intimista y reflexiva sobre sus elementos. No slo una investigacin formal, sino tambin una reaccin desde la forma.

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Torretta, Marcelo

Morteros, provincia de Crdoba, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Tschopp, Leila

Natale 2008 Acrlico sobre tela 150 x 200 cm

Marcelo Torretta es un pintor que apuesta por un arte figurativo con fuerte acento existencialista. Sus obras muestran un espacio teatral simulado donde conviven paisajes borrosos, desoladores, y curiosos personajes, ms asimilables a muecos que a personas. Su inters se centra en crear universos con mnimos elementos como un dilogo consigo mismo, escindindose de la vida cotidiana. As aparecen casas con ventanas tapiadas, laberintos y decorados. En esta conjugacin entre lo artificial y el sentimiento, lo absurdo es ley. La ambigedad es parte de su obra, con escenas imposibles y personajes estrafalarios.

En ese lmite en el cual lo pictrico avanza hacia el espacio volumtrico, la representacin se articula con lo arquitectnico y lo escenogrfico: ste es el territorio en el que se desarrolla la tarea artstica de Leila Tschopp. Estimulando el dilogo y la influencia con otras disciplinas, con referencias a la historia del arte moderno ya sea argentino o internacional, as como al urbanismo e incluso a la poltica, sus obras no excluyen los recuerdos personales ni las intuiciones.

Monoblock 2 2009 Acrlico sobre tela 93 x 130 cm

Aun cuando yo quisiese crear 2009 Ltex sobre MDF y muro 3 x 8 x 3 cm

Aqu debera haber rosas 2001 Acrlico sobre tela 180 x 230 cm Las vacaciones 2003 Acrlico sobre tela 200 x 200 cm

Notas para un relato 2008 Ltex sobre muro 300 x 1500 cm

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Tun, Jos Luis

Ro Gallegos, provincia de Santa Cruz, 1955. Vive y trabaja en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut.

Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, 1968. Vive y trabaja en Burzaco, provincia de Buenos Aires.

Ueno, Guillermo

La espera 2009 Figuras de arcilla moldeadas y abandonadas en el paisaje junto a otras naturales 70 X 100 cm

Come derecho La obra consiste en un conjunto de moldes de hojalata con los que se recortan galletas, con forma de letras, en las que se lee: Come derecho o Derecho a comer. Se realiz en 2002 en Punto de Encuentro, un centro de inclusin para adolescentes

Retratos, detalles de interiores, escenas que subrayan la singularidad y bella extraeza de la cotidianidad, paisajes suburbanos y experimentacin grfica se dan cita en las propuestas fotogrficas y editoriales de Guillermo Ueno, quien desde sus inicios en los aos noventa viene alternando las exhibiciones individuales, las experiencias grupales (fue miembro fundador del colectivo Suscripcin y codirector de las ediciones artesanales Hawaii, en las que fotografas, textos, animaciones digitales y msica grabada articularon el conjunto esttico) as como la docencia, la produccin de eventos y la conduccin de espacios no comerciales como Canasta.

Sin ttulo 2005 Fotografa color toma directa 50 x 60 cm

Sin ttulo 2008 Fotografa color toma directa 60 x 60 cm

Sin ttulo 2009 Fotografa color toma directa 60 x 60 cm

Ir 2004 Intervencin en el paisaje. Fotografa La foto que la registra mide 70 x 100 cm. Dur hasta el primer viento

Entre la diversa y vasta produccin conceptual que viene transitando Jos Luis Tun encontramos inscripciones y acciones en el cuerpo, en el cuerpo social y en el contexto urbano y natural. Pequeas intervenciones que enuncian diferentes problemticas que van desde la pregunta filosfica de qu es el arte hasta el cuestionamiento de las tramas sociales y polticas, con sus prcticas violentas subyacentes. Trabaja en los intersticios, tensando supuestas oposiciones. Presenta sus obras de manera que el contexto de situacin opere sobre la pregunta que sta genera o sugiere.

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Valansi, Gabriel

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mendoza, 1968. Vive y trabaja en Mendoza.

Valdivieso, Laura

Zeitgeist 319 #G4 2000 Impresin chorro de tinta. Tintas al platino sobre tela 140 x 100 cm

Partiendo de una reduccin lindante al minimalismo, las obras de Laura Valdivieso abrevan en imaginarios geomtricos elaborndolos en la acentuacin de sus aspectos ornamentales y barrocos. Se reconoce en la especial aplicacin en la manufactura y minuciosidad, en la observacin que, segn la artista, persigue una precisin extrema que entra en tensin con los materiales imprecisos elegidos y el procedimiento siempre manual de realizacin. Crtica, investigadora y docente, Valdivieso se reconoce simultneamente en una relacin casi sangunea con el arte barroco americano y la fascinacin por las percepciones mnimas y sutiles.

Gabriel Valansi admiti alguna vez sentirse atrado por las relaciones entre las estticas de extrema violencia que se desprenden de las acciones blicas y su pregnancia en el imaginario colectivo. Para adentrarse en esta investigacin la fotografa result un instrumento de base, un punto de eyeccin determinante en su experiencia visual. Me sigo sintiendo un fotgrafo contemporneo aun en aquellas obras donde utilizo otros soportes, manifest.

Sin ttulo 2002 Tela enyesada sobre MDF pintado 129 x 89 cm Crdito fotogrfico: Cayetano Arcidiacono

Eplogo 2001 Imagen lenticular en tres paneles 320 x 224 cm Aula 301, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Buenos Aires 2005 2005 Toma directa. Impresin inkjet 140 x 200 cm

De la serie Flores 2010 Semillitas azuladas n 12 sobre MDF pintado 129 x 89 cm Crdito fotogrfico: Cayetano Arcidiacono

Sin ttulo 2009 Marmolina molida sobre el piso 400 cm de dimetro Crdito fotogrfico: Gustavo Quiroga

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Van Asperen, Mnica

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

San Lorenzo, provincia de Santa Fe, 1980. Vive y trabaja en San Lorenzo.

Vergara, Diego

Ojos en el espacio 2008 Instalacin. Vidrio soplado, gas nen y xenn 280 x 400 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

En la fecunda interrelacin de fotografas, objetos espaciales y sonidos, Mnica Van Asperen va desarrollando su obra atendiendo a los lbiles conceptos de confeccin y arquitectura: una exploracin de los lmites corporales a travs de juegos y rituales, simultneamente proponiendo infinidad de interconexiones. Esculturas como espacios habitables y sensoriales que buscan reescribir la idea de cuerpo y ampliarlo sensorialmente.

Aparentemente en el camino del surrealismo, Diego Vergara es en realidad un inventor, y aunque no se limita en cuanto a cmo materializar sus ideas, principalmente elige la pintura, y de pequeo formato: una superficie que le permita trabajar en detalle, obligando al espectador a descubrir las imgenes que fueron realizadas con una gran minuciosidad. Nacido en San Lorenzo, cerca de Rosario, sus permanentes viajes entre ambas ciudades lo llevaron a imaginar otro paisaje posible, mezclado con las figuras que durante aos vio en las enciclopedias. Constructor de paisajes de ensueo, es capaz de crear tanto pjaros inexistentes como rboles cargados de frutos que exceden la dimensin habitual.

Paisaje con sol amarillo 2009 leo sobre madera 20 x 20 cm

Anamorfismos 2007 Performing con objetos 120 x 120 cm Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry y Mnica Van Asperen

Sin ttulo 2010 leo sobre lienzo 25 x 30 cm Sin ttulo 2010 leo sobre lienzo 20 x 20 cm

Irrupcin de m hacia lo otro 2002 Performing objeto 124 x 124 cm Crdito fotogrfico: Mnica Van Asperen y Monteleone

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Videla, Juan Andrs

Temperley, provincia de Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, 1971. Vive y trabaja en Comodoro Rivadavia.

VIllagra, Pablo

F. G. Roca 2008 leo sobre tela 150 x 200 cm

Refugio 2008 leo sobre tela 102 x 140 cm

Biblioteca Universidad de la Patagonia Noviembre de 2007 Toma directa Lambda Print 100 x 67 cm

Perro 2007 leo sobre tela 102 x 140 cm

Las Heras 2006 Noviembre de 2006 Diapositivo, Lambda print 72 x 60 cm

Sin ttulo Febrero de 2008 Toma directa Lambda Print 55 x 82 cm

Juan Andrs Videla se para ante el mundo haciendo zapping de fenmeno en fenmeno, pasando de un concepto a otro sin penetrar en ninguno de ellos, perpetuando la ilusin de estar siempre frente a algo conocido. Le gusta la pintura, esa bsica posibilidad que brinda de detener este proceso, como quien se mira un largo rato al espejo y termina por desconocer la imagen que ste le devuelve de s mismo. Esa detencin propicia un eco silencioso, mezcla de familiaridad y desconcierto que son para l la esencia misma del acto de pintar y de ahondar en las posibilidades de la percepcin y el conocimiento.

Pablo Villagra simula utilizar la fotografa como simple registro de una realidad dada, como medio reproductor que constata alguna veracidad exenta de toda subjetividad. Desde esta posicin explota y revisa esta hiptesis ponindola en tela de juicio, nos conduce necesariamente a una exploracin de las condiciones de posibilidad de cualquier objetividad. Toma y construye sus composiciones, con la intencin explcita de subrayar y ofrecer una lectura que nos induzca a interpretaciones y reflexiones crticas sobre determinadas tensiones existentes en el campo social y poltico.

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Villar Rojas, Adrin

Rosario, 1980. Vive y trabaja en Rosario.

Rosario, 1969. Vive y trabaja en Rosario.

Vitali, Romn

Mi familia muerta 2009 Escultura site specific 300 x 2700 x 400 cm Crdito fotogrfico: Carla Barbero Fantasma 2009 Tejido con cuentas acrlicas facetadas encastrables. Medidas variables

pica, ensoacin, romanticismo, desesperacin y fatalismo son algunas de las sensaciones en las que infatigablemente bucea la obra de Adrin Villar Rojas. Instalaciones escultricas, objetos, dibujos, textos, el artista, indiscutido referente de la generacin que logr visibilidad y reconocimiento en los primeros aos del siglo retoma y resignifica imaginarios del cmic, del arte romntico, de la cultura rock y del anim para generar climas en los cuales el sugestivo elemento narrativo y plural resulta por completo fundamental (ah donde toda historia esconde otras tantas historias).
En esta casa hay fantasmas 2009 Tejido con cuentas acrlicas facetadas encastrables Medidas variables

Los cazados 2009 Tejido con cuentas acrlicas facetadas encastrables Medidas variables

El momento ms hermoso de la guerra no sabe distinguir el amor de cualquier sentimiento 2009 Escultura site specific 600 x 2500 x 500 cm

Lo que el fuego me trajo 2008 Instalacin 240 x 1100 x 800 cm Crdito fotogrfico: Ignacio Iasparra

Un mundo realizado a partir de la utilizacin de cuentas de acrlico facetadas, hilvanadas a travs de un sistema de tejido rescatado de las manualidades de la dcada del setenta, podra ser una primera aproximacin a la obra que Romn Vitali viene realizando desde hace ms de quince aos y que presentara oportunamente en la galera del Centro Cultural Rojas, entre otros sitios de exhibicin. Objetos escultricos que complejizan sus relaciones obra tras obra en texturas cromticas, pliegues, volmenes y movimientos diversos: silenciosos captulos de una novela familiar.

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Yannitto, Guido

Mendoza, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1943. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Zabala, Horacio

Dibujos, tejidos, videos, objetos, instalaciones, intervenciones: los formatos elegidos por Guido Yannitto para desarrollar su obra son tan heterogneos como sus propuestas, multiplicidad de soportes que describe como agentes semnticos. La forma es contenido, es el lugar de las ideas. No limito la obra a la concrecin material de un objeto, sino a los lugares donde circula y la resonancia que puede tener en otro. Porque lo que ms le interesa, segn declara, es la ambigedad de todo lenguaje que se observa mejor desde sus bordes.
Hiptesis I 2009 Acrlico sobre tela, esmalte sobre madera 100 x 150 cm Crdito fotogrfico: Lisa Gimnez

Oro en el viento 2009 Textil y performance 100 x 500 cm Crdito fotogrfico: Hernn Oglio

Valle 2003 Videoinstalacin Medidas variables Crdito fotogrfico: Ana Gilardi Sonido ambiente 2008 Instalacin Medidas variables

Diario de viaje 1999 Cajas de madera, impresiones y manuscritos sobre papel 10 unidades de 30 x 15 x 5 cm cada una Crdito fotogrfico: Lisa Gimnez

La familia numerosa 1995 Madera, hilo chapa de aluminio 50 x 200 x 200 cm Crdito fotogrfico: Daniel Chirico

Horacio Zabala impuso un estilo al conceptualismo argentino de los primeros setenta, desde la vinculacin de imgenes, textos y objetos en los cuales la informacin tanto poltica como esttica se absorbe en la ficcin, la provocacin paradjica y la duda, enrareciendo los vasos comunicantes entre original y copia, el lenguaje escrito, la artesana, la historia inmediata o reciente y las visiones ms disparatadas de la tecnologa. Obras de pequeo y mediano formato, proyectuales, atravesadas por retricas culturales a la vez universales, humorsticas y locales, sobresalen en objetos seriados y obras relacionales.

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Zinny, Dolores y Maidagan, Juan

Dolores Zinny, Rosario, 1968, y Juan Maidagan, Rosario, 1957. Viven y trabajan en Berln.

Crditos

Escultura / escenario 2008-2009 Instalacin Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Axel Schneider

Artefacto / edificio 2009 Bronce 24 x 17 x 14 cm Crdito fotogrfico: Axel Schneider

Dolores Zinny y Juan Maidagan, quienes residieron inicialmente en Nueva York y desde 2002 lo hacen en Berln, suelen producir obras site specific, que dialogan con el espacio expositivo, en ocasiones a travs de sutiles intervenciones que realizan a partir de lecturas poticas, polticas y sociales. La historia de los lugares, sus problemticas, su arquitectura, la relacin con el medio y las referencias a movimientos artsticos se conjugan explcitamente en sus producciones, que generan ciertas dislocaciones y disparan preguntas. Como revelacin de los mecanismos, estas obras suelen ser acompaadas por dibujos y bocetos en papel que muestran el momento de los inicios del proyecto y las aproximaciones al espacio.

Das Abeteil / Compartment 2009 Escultura y pintura Dimensiones variables Crdito fotogrfico: Axel Schneider

Los prrafos correspondientes a cada artista son en su mayora breves textos conceptuales de aproximacin a las estticas y a los itinerarios recorridos. Algunos de ellos se elaboraron a partir de las propias declaraciones de los artistas o de diversas fuentes, citadas en cada caso. stos fueron escritos por Rafael Cippolini, salvo los correspondientes a: Marcelo Abud / Marcela Astorga / Hugo Aveta / Andrs Bancalari / Irene Banchero / Len Ferrari / Roberto Jacoby /Adriana Lestido / Fabin Marcaccio / Mnica Milln / Ricardo Pons / Pablo Reinoso/ Marcia Schvartz / Marcelo Torretta / Diego Vergara / Juan Andrs Videla / Dolores Zinny y Juan Maidagan escritos por Fernando Farina Y los de: Guadalupe Aguiar / Sebastin Daz Morales / Grupo El Que Calla Otorga / Mara Fernanda Feltes Brbara Kaplan / Mauro Koliva / Yamel Najle / Leonardo Pellegrini / Maxi Peralta Rodrguez / Diego Perrotta / Jos Luis Tun / Pablo Villagra escritos por Andrs Labak

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Cronologa
Andrea Wain

Esta cronologa intenta ser un punto de partida de un panorama ms amplio y complejo de lo sucedido los ltimos quince aos en las artes visuales en la Argentina. La dcada del noventa estuvo ligada a un proceso de reforma neoliberal implementada por el entonces presidente de la Argentina, Carlos Menem. Este perodo se caracteriz por la llegada de capitales extranjeros, por el cierre de las industrias nacionales, por la desocupacin pero, por sobre todo, por la marginacin a raz del acrecentamiento de la pobreza. Todas estas cuestiones repercutieron en el mbito de la cultura y contribuyeron a generar una dinmica especfica acorde a la situacin poltica, econmica y social del pas. Se observ una tendencia hacia un fuerte apoyo financiero del mbito privado, tanto en concursos, salones y premios como en la apertura de nuevos espacios o en el sustento dado a exposiciones en instituciones pblicas, como se pudo ver durante la gestin de Jorge Glusberg en el Museo Nacional de Bellas Artes que contaba con financiacin para muestras y ediciones de catlogos. Esta afluencia de fondos privados en muchos casos cubra el vaco generado desde el mbito oficial en cuanto a polticas culturales. La disconformidad respecto del sistema y la necesidad de polemizar sobre lo poltico-social desde lo artstico hicieron que se formaran grupos, como Etctera o el Grupo de Arte Callejero, que salan a la calle a realizar escraches o a poner de manifiesto su disgusto en relacin con la justicia, la educacin y lo social en la poltica oficialista. Estas manifestaciones en el espacio pblico se multiplicaron luego de la crisis que a fines de 2001 culmin con la retirada del entonces presidente, Fernando de la Ra, en medio de un estallido social que no se haba vivido en los aos de democracia. A partir de entonces se conform un nuevo escenario con los distintos grupos que se fueron armando con el deseo de generar cambios a partir de la accin. El apoyo de instituciones como la Fundacin Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes o la Subsecretara de la Nacin posibilit la generacin de cruces entre provincias con la realizacin de seminarios, cursos, residencias y clnicas en distintas ciudades del pas a la vez que afloraron los otorgamientos de becas y la creacin de talleres de perfeccionamiento de artistas. Estas instituciones fomentaron la proyeccin de artistas del interior que pudieron as materializar sus proyectos tanto individuales como colectivos y funcionaron como soportes, e incluso impulsores, de distintos tipos de emprendimientos, lo que produjo una necesaria descentralizacin o federalizacin dentro del mapa cultural argentino. En un pretrito ms cercano, este proceso evolucion y deriv tambin en la profesionalizacin, a partir del surgimiento de mltiples lugares educativos, de nuevas carreras universitarias, del dictado de posgrados de especializacin en distintas reas, de la creacin de programas especficos en museos y tambin de espacios de formacin reflexiva que regeneraron un circuito de legitimidad y que posibilitaron otro mbito de discusin ms inclusivo y diversificado que el acadmico, al cual le llev aos incorporar y procesar los cambios producto de este proceso y al mismo tiempo aggionarse. Este nuevo circuito de legitimidad tuvo un efecto inclusivo que permiti la apertura del mundo del arte a nuevas y variadas disciplinas y foment actividades, ideas, grupos o individuos que antes hubieran quedado excluidos. No puede perderse de vista, sin embargo, que este proceso inclusivo ha contado con el invaluable aporte de la tecnologa que gener un acceso a la informacin en forma inmediata y una conexin que, a nivel nacional, posibilit que grupos independientes y autogestionados pudieran contactarse con otros espacios o personas afines a sus ideas, a sus deseos y objetivos, compartiendo experiencias comunes e intercambiando distintas problemticas. Las nuevas herramientas comunicacionales posibilitaron, adems, las redes virtuales y permitieron prescindir de un espacio fsico concreto o de una estructura institucional de visibilidad. Se han consignado tanto los links de instituciones como las personas consultadas que con su aporte han facilitado a este trabajo, el cual, como ya dijimos, pretende ser un panorama de las tendencias de los tres ltimos lustros con el deseo de que pueda funcionar como punto de partida para otras formas posibles de abordarlo en investigaciones futuras.

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1995 Finaliza el ciclo de mesas redondas, conferencias y entrevistas llamado Los lunes de la crtica, instituido en 1979 por la Asociacin Argentina de Crticos de Arte en Buenos Aires. Nace en la ciudad de Baha Blanca el Proyecto Cultural VOX, centrado en las artes visuales, la literatura y la produccin de pensamiento y crtica sobre las estticas actuales. En la provincia de Santa Cruz surge el grupo Desborde, integrado por artistas plsticos, que constituye un espacio para realizar muestras e investigacin en el terreno de las artes visuales. Se inaugura el Museo de Arte Contemporneo en la ciudad de Baha Blanca, provincia de Buenos Aires. Se funda la Escuela de Artes y Letras del Casal de Catalunya. El Casal (1992) funcion hasta ese momento como un centro de arte contemporneo. Se realiza el LIII Saln Nacional de Rosario a partir de la consigna Arte sin disciplina, que incluye trabajos menos tradicionales y ampla la posibilidad de convocatoria. Se lleva a cabo el evento Tenor Grasso Collection en el Centro Cultural La Zona de la provincia de Tucumn, que es el primer evento del grupo Tenor Grasso (1994). Los integrantes desarrollan investigaciones en torno a los lmites del arte y a los nuevos modos de visibilidad. Se inaugura el Centro de Expresiones Contemporneas (CEC) en la ciudad de Rosario como parte de una nueva escena para propuestas actuales. Es reelecto como presidente de la Nacin Argentina Carlos Sal Menem, quien mantiene el modelo neoliberal y profundiza el proceso de marginacin, desocupacin y empobrecimiento de la poblacin.

1996 La educacin artstica dependiente de la Nacin radicada en la Ciudad de Buenos Aires se convierte en universitaria con la creacin del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) que absorbe a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn, a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nacin Ernesto de la Crcova y al Instituto Nacional Superior de Cermica, entre otras instituciones. Se inaugura la Fundacin Proa, un centro de arte contemporneo ubicado en el barrio de La Boca en la ciudad de Buenos Aires. Presidida por Adriana Rosenberg, y con el apoyo financiero del grupo industrial Tenaris-Organizacin Techint, la Fundacin se convirti en un lugar central en el desarrollo de proyectos y la realizacin de muestras relevantes en la escena artstica local e internacional. Surge el colectivo Azul de Tocar en la provincia de Crdoba, proyecto dedicado a la produccin, experimentacin y difusin en el campo de las artes visuales.

1997 Se realiza la exposicin colectiva El Tao del Arte en el Centro Cultural Recoleta con curadura de Jorge Gumier Maier. La seleccin de artistas delimita una posicin significativa en relacin con las discusiones artsticas que acompaaron la dcada en las artes visuales. Se forma el grupo Cero Barrado, constituido por jvenes artistas que egresan de la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de Buenos Aires. Realizan sus intervenciones en espacios no convencionales para evadir la idea de la sacralizacin de la obra y evitar el circuito tpico de exhibicin de los artistas. El Grupo de Arte Callejero (GAC) produce su primer proyecto: Docentes ayunando, inspirado en la instalacin de la Carpa Blanca docente en la Plaza del Congreso en protesta por los recortes presupuestarios y la implantacin de la Ley Federal de Educacin. El GAC es un colectivo que trabaj durante aos en la creacin de un espacio donde lo artstico y lo poltico formen parte de un mismo mecanismo de produccin, alterando los mensajes institucionales por medio de intervenciones grficas y performticas. Se inicia el Premio Telefnica a la Investigacin en Historia de las Artes Plsticas, premio anual que otorga la Fundacin Telefnica (1997) junto a la Fundacin Espigas (1993) y su Fondo para la Investigacin del Arte Argentino (FIAAR). Se disuelve el espacio de arte de la ciudad de Rosario denominado El Galpn, creado por Rozarte (1989), grupo rosarino generado con la intencin de abrir un espacio alternativo a las instituciones oficiales. Surge el colectivo Etctera en la ciudad de Buenos Aires como necesidad de forjar una identidad generacional y como reaccin ante el neoliberalismo que se acentu en la dcada del noventa. Llev a cabo mltiples intervenciones urbanas entre las que se encuentran los escraches junto a la Agrupacin HIJOS (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio), entre otras acciones. Se realiza la Primera Bienal de Arte en el Museo de Arte Contemporneo de Baha Blanca. El Premio Braque organizado por la Fundacin Banco Patricios y el gobierno francs para el perfeccionamiento de un artista durante un ao en Francia se realiza por primera vez en forma abierta para todas las disciplinas de las artes visuales, coordinada por un grupo de curadores.

1998 Se inaugura en la ciudad de Ro Gallegos, provincia de Santa Cruz, el Complejo Cultural Santa Cruz, uno de los primeros espacios generadores de proyectos y muestras de arte contemporneo de la regin. La Asociacin Argentina de Crticos de Arte lanza el programa Tercer milenio y Mercosur: la crtica y el arte argentino en la identidad regional, que comprende coloquios, exhibiciones y mesas redondas en diversas provincias de la Argentina y pases del Mercosur. Se abre el Centro Cultural Espaa Crdoba (CCEC), fruto de un acuerdo internacional entre la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional y la Municipalidad de la provincia de Crdoba. En Buenos Aires funciona desde 1988 el ICI (Instituto de Cooperacin Iberoamericano, actual CCEBA) y en Rosario el Complejo Cultural Parque de Espaa (1992). Se destacan en sus actividades las exposiciones y publicaciones dedicadas a las artes y la gestin cultural, dedicadas a la difusin de nuevas tendencias estticas. El artista Fernando Garca Delgado inaugura en su casa-taller la Barraca Vorticista, primera sala de nuestro pas dedicada exclusivamente a exposiciones, proyectos y performances de artistas vinculados al Arte Correo y Poesa Visual. En el Centro Cultural Recoleta se realiza la muestra Identidad, pautada con el propsito de localizar a hijos de desaparecidos. Para la ocasin tuvieron el apoyo de las Abuelas de Plaza de Mayo y se convoc a un grupo de artistas comprometidos con los derechos humanos para su realizacin. El Centro Cultural Adolfo Mors de la provincia de Corrientes pasa a formar parte de la Subsecretara de Cultura y Educacin de la Municipalidad de la Ciudad de Corrientes. El Centro Cultural San Martn realiza a partir de este ao Flash2k, una competencia y exposicin de artes electrnicas, msica y diseo digital, entre otras actividades desarrolladas en varios das de programacin. Se conforma Azul Phtalo, grupo de produccin independiente de la ciudad de Crdoba que tiene como principal objetivo producir y exponer muestras multimedia en espacios no convencionales.

1999 Se crean nuevos espacios de exhibicin en la ciudad de Buenos Aires: Espacio Duplus / Arte Contemporneo, Belleza y Felicidad, la galera independiente Dabbah Torrejn, Espacio de Arte Lel de Troya, entre otros, lo que ofrece nuevos mbitos de exhibicin, discusin y edicin en relacin con el arte contemporneo. Comienza a funcionar la Fundacin START (Sociedad, Tecnologa y Arte), dirigida por Roberto Jacoby. Sus proyectos se basan en la colaboracin voluntaria de personas y se sostiene a travs de sus publicaciones, cursos y donaciones. Se forma Oligatega Numeric, colectivo artstico que trabaja e investiga la produccin de videos, instalaciones, textos, msica y performances, articulando distintas tecnologas en un cruce de disciplinas. Se realiza la muestra En torno a la accin en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, exposicin que recorre la historia del arte de accin en la Argentina a travs de imgenes, objetos y documentos. Surge en la provincia de Misiones el Grupo Par, colectivo que a partir de la grfica realiza mltiples acciones en la va pblica generando una comunicacin alternativa y experimental. Se realiza la exposicin 34 ARC, Artistas Rosarinos Contemporneos con la cual se reinaugura el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. Comienza a publicarse el suplemento de cultura SED, editado por Francisco Ali Brouchoud en el diario El Territorio de Posadas, provincia de Misiones. Nace el grupo En Trmite, en la ciudad de Rosario, que intenta recuperar desde diversas propuestas el espacio pblico como un modo de resignificarlo, convirtindolo en parte de la obra y usando a la ciudad como materia. Asume como presidente de la Nacin Argentina Fernando de la Ra.

2000 Aparece en Buenos Aires la revista de artes visuales ramona, ideada por Roberto Jacoby, publicacin que abri un espacio de debates, entrevistas y reflexiones realizadas por artistas, escritores e historiadores argentinos e internacionales. Se inaugura el Centro de Exposiciones de Arte Contemporneo La Casona de los Olivera del Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Parque Avellaneda), donde Marcelo de la Fuente como curador propone generar un lugar de creacin colectiva, espacio de encuentro y de apropiacin por parte de los artistas y de las muestras generadas. Se lanza el Premio Banco de la Nacin Argentina a las Artes Visuales por la Fundacin del banco. Las obras premiadas comienzan a formar parte de la coleccin de la entidad. Se inician las ediciones de Estudio Abierto organizado por la Secretara de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a travs de la Subsecretara de Patrimonio Cultural, festival multidisciplinario realizado en diversos barrios de la ciudad de Buenos Aires en cada una de sus ediciones anuales. Surge el Proyecto Trama, un programa internacional de cooperacin y confrontacin entre artistas que organiza debates, conferencias y proyectos de intercambio para estimular la formacin de una red de artistas y proporcionarles informacin sobre gestin cultural. Comienza a funcionar en la provincia de Mendoza el Espacio Contemporneo de Arte (ECA), ideado para preservar, exhibir y fomentar las diferentes manifestaciones contemporneas de la cultura regional, nacional e internacional. En la ciudad de Rosario surgen el espacio Planeta X y la Galera Bis, generadores de mltiples proyectos relacionados con el arte contemporneo. Se crea el grupo El Ingenio en la provincia de Tucumn por iniciativa de artistas que desean generar un espacio de contencin y reflexin sobre la produccin y difusin de obra. Nace el grupo autogestionado Grup00 en la provincia de Crdoba, como reaccin a las insolvencias que presenta el contexto de la plstica local en cuanto a estmulo para la investigacin, produccin y circulacin de ideas en arte contemporneo.

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Dentro de la Facultad de Artes de la provincia de Misiones surge el grupo La Pandorga. Sus integrantes se dedican a la difusin del arte contemporneo en el mbito de la educacin artstica. Se realiza la muestra Infiernos e idolatras del artista Len Ferrari en el Centro Cultural de Espaa que genera el rechazo de grupos catlicos, que produjeron disturbios y amenazas en el transcurso de la exposicin. Diriga la institucin Jos Tono Martnez, que luego de tales incidentes fue removido de su cargo. Se funda Casa Brandon por iniciativa de un grupo de personas que organizan fiestas gays nmades. Luego se incluyen los ciclos de cine gay y algunas muestras de artes visuales. Adems se forma un Club Cultural: Brandon por la Igualdad / Equidad de Derechos y Oportunidades Asociacin Civil y Cultural. La Fundacin Antorchas (1985) publica el libro Tarea de diez aos, registro de los trabajos realizados por la Fundacin Tarea, entidad creada por la Academia Nacional de Bellas Artes juntamente con la Fundacin Antorchas para contribuir a la conservacin y restauracin del arte colonial argentino. Distintos profesionales del arte, la historia y la ciencia conformaron el equipo de trabajo y fueron los autores de la publicacin.

2001 Nace el Espacio Fedro - Galera de Arte Contemporneo en la provincia de Salta. Su objetivo es difundir la produccin de los artistas contemporneos salteos y crear vnculos e intercambios con otros artistas de la regin. Abre al pblico el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) Fundacin Costantini dedicado al arte latinoamericano del siglo XX con una coleccin de gran importancia en Amrica Latina. Se lanza el Proyecto Venus, iniciativa de la Fundacin START, sociedad experimental en forma de red que pretende estimular las conexiones entre personas cuyas iniciativas se desarrollan en mbitos diferentes. Comienza el Cultural Chandon, concurso de artes visuales organizado por Bodegas Chandon que tiene lugar una vez al ao en una ciudad diferente de la Argentina en cada ocasin. Reemplaza a partir de esta edicin a la Bienal Chandon de Pintura y ampla la convocatoria para todas las disciplinas artsticas. Las jornadas organizadas por el Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA) desde 1989 se convierten a partir de este ao en el I Congreso Internacional de Teora e Historia del Arte. El CAIA nuclea a investigadores argentinos en la disciplina de la historia del arte y promueve un espacio de difusin, intercambio y debate a partir de estos encuentros. Por iniciativa de Esteban lvarez y Tamara Stuby se gesta El Basilisco, en cuya primera etapa se organizan los encuentros y mesas redondas en la Alianza Francesa con temas claves relacionados con las artes visuales del circuito argentino. El malestar social del pas lleva a una crisis que genera la renuncia a la presidencia de Fernando de la Ra el 20 de diciembre. En esos das murieron treinta y nueve personas a manos de las fuerzas policiales y de seguridad. Se hace cargo del Poder Ejecutivo el presidente de la Cmara de Senadores, Ramn Puerta, quien convoca a una Asamblea Legislativa para elegir un nuevo presidente. El 23 de diciembre asume el cargo Adolfo Rodrguez Sa, quien renunciara alegando falta de apoyo poltico. El presidente de la Cmara de Diputados, Eduardo Camao, asume el Poder Ejecutivo y tambin convoca a una Asamblea Legislativa para nombrar un nuevo presidente.

2002 El 2 de enero asume Eduardo Duhalde como presidente interino de la Repblica Argentina. Surge Espacio de Arte Radio Libertad en la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco, cuyo principal objetivo es apoyar a los artistas de la regin ofreciendo un lugar para la experimentacin, la produccin y la exposicin de sus producciones. Se crea La Baulera en la provincia de Tucumn, agrupacin que busca promover el arte actual dando visibilidad a las producciones emergentes (La Baulera funciona desde 1993 como grupo de investigacin, produccin artstica, formacin y gestin cultural de artistas independientes). Se inaugura el MAC UnaM, Museo de Arte Contemporneo de la Universidad Nacional de Misiones, proyecto que surge a partir de la iniciativa de un grupo de artistas y docentes para generar un espacio cultural para la circulacin, la produccin y el consumo vinculados al arte contemporneo. Abre sus puertas el espacio Eutopa en Mendoza, un espacio cultural ubicado en Mendoza Plaza Shopping nacido gracias a un convenio con la Secretara de Extensin de la Facultad de Artes y Diseo de la Universidad Nacional de Cuyo y el mencionado shopping. Nace la editorial artesanal Elosa Cartonera a partir de una iniciativa de artistas que generan trabajo para personas de bajos recursos poniendo en marcha una red a partir de la publicacin de libros manufacturados por ellos. Se constituye el Taller Popular de Serigrafa (TPS) en la ciudad de Buenos Aires, aliado a una de las tantas asambleas populares que surgieron a partir de lo acontecido en diciembre de 2001. Sale a la luz Menos que Cero, fanzine cultural y blog que permite tener un espacio en la provincia de Entre Ros para la difusin de actividades culturales, un lugar de visibilidad y posibilidad de gestin de proyectos y eventos. Se forma el colectivo Viva Laura Perez (!) en la provincia de Tucumn a raz de la crisis social que sufra el pas, que genera marchas, acciones, convocatorias y variadas consignas en espacios pblicos. Surge en la provincia de Mendoza el Grupo Cruce, proveniente de distintas disciplinas, que organiza reuniones peridicas con clnicas de anlisis, intercambio de informacin y produccin de muestras.

Se forman los colectivos Arde Arte! y Argentina Arde. Colectivo de Comunicacin Alternativa, ambos con una importante participacin en las protestas sociales y los reclamos populares posteriores a diciembre de 2001.

2003 Se crea El Levante en la ciudad de Rosario, que cuenta con un espacio de muestras y un Programa de Residencias e Intercambios para artistas del pas y del extranjero. Se conforma en General Roca, provincia de Ro Negro, Estudio 13, proyecto de autogestin destinado a promover la proyeccin de artistas emergentes. Surge el Grupo de Gestin Independiente con integrantes de Entre Ros y Santa Fe, que organiza talleres, seminarios y clnicas de arte en convenio con el Centro Cultural Ricardo Rojas y el apoyo del Centro de Arte Contemporneo de la Facultad de Ciencias de la Educacin de la Universidad Nacional de Entre Ros. Se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires la exposicin Kuitca. Obras 1982-2002, retrospectiva del artista argentino Guillermo Kuitca. Se realiza la primera edicin del Programa Argentina Pinta Bien diseado por el Centro Cultural Recoleta, su Asociacin de Amigos y la Fundacin YPF, que da comienzo a una serie de muestras en todo el pas. El Programa consta de tres etapas, y cada una de ellas tuvo diversas modalidades de seleccin de artistas y criterios curatoriales. Las ediciones del Programa Argentina Pinta Bien se llevaron a cabo en Santa Cruz, Chubut, Ro Negro, Mendoza, Neuqun, Salta, Jujuy, San Juan, Tierra del Fuego, Tucumn, Chaco, Entre Ros, Corrientes, Misiones, La Pampa, Santiago del Estero, San Luis, Catamarca, La Rioja y Crdoba. An contina. Se desarrolla el Seminario sobre Capacitacin en Gestin, Manejo de Colecciones y Diseo de Exposiciones de Bellas Artes en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. Organizado por la Fundacin Antorchas, con la colaboracin del British Council y la Smithsonian Institution, dio como resultado La sociedad de los artistas. Historias y debates de Rosario, exposicin antolgica del arte de Rosario desde sus inicios hasta la actualidad. Se proyecta el Centro de Arte Contemporneo (CAC) en la provincia de Misiones, que plantea una apertura en el campo del arte a partir de crear un espacio para la produccin de proyectos artsticos y difundir las nuevas propuestas a la comunidad del mbito de la cultura.

Se lleva a cabo el encuentro Rosa Light vs. Rosa Luxemburgo en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que retoma una discusin en el arte argentino que acompa un debate paradigmtico de la dcada del noventa. Se realiza Arte y confeccin: semana cultural por Brukman, evento que se organiz para apoyar a las trabajadoras de Brukman que fueron desalojadas por las fuerzas policiales. En el festival se unen grupos artsticos y personalidades de la cultura alrededor de la lucha por la recuperacin de la fbrica en la plaza adyacente a la misma. La Fundacin Proa presenta Escenas de los 80, exposicin multidisciplinaria de pintura, fotografa, documentos, medios, teatro y msica. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realiza una retrospectiva del artista Federico Manuel Peralta Ramos en la que rescata a uno de los artistas ms importantes del conceptualismo argentino. Se inaugura el Espacio Fundacin Telefnica (EFT) con la misin de estimular el encuentro, la reflexin y el intercambio entre los distintos sectores de la cultura en torno a la convergencia entre el arte y las nuevas tecnologas. Se crea Arte Contemporneo Boa en la provincia de Mendoza, primer espacio independiente destinado a la exhibicin y el consumo de arte contemporneo de la provincia. Se funda Casacueva, Espacio de Arte en la provincia de Entre Ros, que canaliza producciones independientes y autogestionadas de la ciudad. Surge en la provincia de La Pampa Manifiesto Sur Realista, movimiento artstico que agrupa distintos lenguajes para integrarlos y concluir en un hecho artstico comprometido. Renuncia Jorge Glusberg a la direccin del Museo Nacional de Bellas Artes luego de diez aos de una controvertida gestin. El artista Livio de Luca crea Baltar Contemporneo en la ciudad de Mar del Plata, espacio que funciona dentro de un restaurante en el puerto gallego y que exhibe muestras de artistas de todo el pas. A doce aos de la primera edicin de ArteBA, Feria de galeras de arte, se presenta a partir de este momento como Feria de Arte Contemporneo cambiando su perfil e incluyendo nuevas expresiones de arte.

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2004 Se realiza el Encuentro de Espacios y Grupos de Arte Independientes de Amrica Latina y el Caribe organizado por Duplus. Se funda el Centro Cultural Belleza y Felicidad de Villa Fiorito, que organiza talleres, exposiciones y otras actividades que permiten que chicos que viven en extrema precariedad puedan tener un espacio a travs del arte. Surge la Fundacin TyPA (Teora y Prctica de las Artes) con la misin de promover la creacin artstica, el debate cultural y establecer vnculos entre la produccin artstica de la Argentina y la de otras regiones del mundo, entre otras cosas. Se inaugura el Centro Cultural Culturarte en la provincia de Jujuy, espacio que convoca diferentes manifestaciones de la cultura local, nacional e internacional. Nace el Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA con la clnica a cargo de Guillermo Kuitca. Se trata de un espacio de estudio, perfeccionamiento y profesionalizacin que busca desarrollar un mbito de formacin especializada para jvenes artistas. (Cuarta edicin del Programa impulsado por el artista plstico Guillermo Kuitca, que desde 1991 se lanz con el apoyo de la Fundacin Antorchas, luego cont con el auspicio de la Fundacin Proa y en su tercera edicin fue patrocinado por la Secretara de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Espaol ICI.) Nstor Carlos Kirchner asume como presidente de la Nacin Argentina. Surge La Guarda - Espacio de Artes Visuales en la provincia de Salta que genera un espacio donde se vinculan la produccin y el pensamiento de artes visuales a partir de las problemticas del arte contemporneo. Se crea La Mandorla - Espacio de Prueba y Accin en la provincia de San Juan, como respuesta a la necesidad de un gran nmero de artistas locales de contar con un espacio independiente que contemple la produccin y exhibicin de proyectos artsticos emergentes. Se traslada el Museo de Arte Contemporneo de Baha Blanca a una nueva sede. El Museo se promociona como el primero del interior dedicado exclusivamente al arte de ese perodo. Aparece Roberto Vanguardia en la ciudad de Rosario, espacio de produccin, investigacin y difusin del arte contemporneo. Se inaugura el Museo de Arte Contemporneo (MAC) en la provincia de Salta con el objetivo de difundir, investigar y exhibir la produccin artstica contempornea local, nacional e internacional. Se funda, en la provincia de Mendoza, ED Contemporneo, grupo autogestionado de artistas y diseadores, dedicado a la gestin cultural, la difusin, promocin, exhibicin y venta de arte y diseo contemporneos locales. Se crea el Macro-Museo de Arte Contemporneo de Rosario, con la presentacin de la coleccin de arte contemporneo ms importante del pas. Anexo del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, parte de su patrimonio proviene de la donacin de obras hecha por la Fundacin Antorchas. Abre sus puertas la Galera de Arte Nmade (Gdan) en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, que nace sin un espacio fsico especfico y genera, junto a otros espacios, nuevas vas expositivas. Surge Encontrarte en la provincia de Santiago del Estero, gestado por un grupo de artistas plsticos que proponen reunir distintas disciplinas del arte con el objetivo de fomentar un espacio de dilogo y encuentro para extender su accionar a otros contextos fuera de los mbitos tradicionales. Petrobras presenta formalmente su Programa Cultural, que contempla actividades en artes visuales, msica, patrimonio histrico, literatura y danza. (Luego incorporarn las disciplinas de cine, pera y fotografa.) Se lanza el Premio Arte BA-Petrobras de Artes Visuales con el objetivo de apoyar los proyectos de artistas contemporneos de todo el pas. Se inaugura el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun con motivo de los festejos del centenario de esta ciudad, desplazando parte del patrimonio del MNBA de Buenos Aires hacia aquella provincia. Se crea el Centro de Produccin e Investigacin en Restauracin y Conservacin Artstica y Bibliogrfica Patrimonial de la UNSAM (Universidad Nacional de San Martn), que recibe el Taller Tarea, uno de los principales talleres de restauracin artstica de Amrica Latina. Se presenta la retrospectiva del artista Len Ferrari en las salas Cronopios y C del Centro Cultural Recoleta, histrica muestra por el debate que gener en el campo de las artes y en la sociedad. La exposicin fue censurada y reabierta por la Justicia y convoc a ms de setenta mil espectadores en los cuarenta das que permaneci abierta. El Basilisco comienza su segunda etapa con el Programa de Residencias de Artistas que busca ampliar el intercambio cultural nacional e internacional. Se constituye el Colectivo Penca en la provincia de San Juan, que crea un espacio complementario entre las diferentes reas del arte y el diseo. Nace la Galera de Arte Contemporneo Jardn Oculto en la ciudad de Buenos Aires, espacio de arte contemporneo dedicado a difundir y comercializar la obra de los primeros aos de produccin de jvenes. Surge el rea de Sociedades Experimentales del Centro Cultural Ricardo Rojas, espacio de conexin, investigacin, produccin y exploracin centrado en las nuevas formas de articulacin social aparecidas en la ltima dcada. El Centro Cultural Nordeste, dependiente de la Universidad Nacional del Nordeste de la provincia de Corrientes, genera un mbito especfico de muestras y espacios de debate. The Museum of Modern Art junto con el apoyo de la Fundacin Espigas y la Fundacin Proa publican el libro Listen Here Now! Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde, de Ins Katzenstein, que luego se transform en el primer volumen de un programa del MoMA para traducir y publicar escritos sobre arte de pases latinoamericanos. Se realiza en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires la muestra Vctor Grippo. Una retrospectiva. Obras 1971-2001, exposicin que rene alrededor de cien obras del artista argentino.

2005 Con la asuncin del nuevo directorio del FNA, en su sala de exposiciones de la calle Alsina se comienzan a exhibir muestras colectivas de artistas emergentes y contemporneos de todo el pas. La institucin crea adems un nuevo tipo de becas nacionales para proyectos grupales. El FNA crea el programa Pertenencia, un proyecto a largo plazo con el objetivo de activar y apoyar las escenas de cada provincia del pas como polo productivo de bienes simblicos. La accin incluye talleres, clnicas y exhibiciones que promueven y dan visibilidad a la produccin contempornea de cada regin. Hasta la fecha se han realizado muestras de Tucumn, Salta, Jujuy, Formosa, Santiago del Estero, La Rioja, Misiones, Chaco, Corrientes, Entre Ros, San Juan, Mendoza, Ro Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego. Surge el sitio web Bola de Nieve, una base de datos creada a partir de una red virtual de obra y pensamiento de artistas visuales argentinos, que pudo concretarse gracias al apoyo de la Fundacin Telfnica y la Fundacin START. Se realiza en Mendoza la Feria Puroarte, feria de artistas, marchands y galeras, acentuando las propuestas contemporneas. El evento se realiz durante tres aos consecutivos. La Fundacin Nuevo Banco de Santa Fe inicia el otorgamiento de becas a artistas jvenes santafesinos para produccin y para perfeccionamiento a travs de clnicas. El mismo grupo econmico ampla la accin en Santa Cruz en 2007 a travs de la Fundacin Banco de Santa Cruz, y en 2008 en Entre Ros y San Juan, a travs de las fundaciones Banco de Entre Ros y Banco de San Juan, respectivamente. El programa contina. Se funda el Proyecto Germina Campos. Espacio Nmade de Gestin Cultural en la ciudad de Santa Fe, un espacio de concepcin mvil y flexible para generar un lugar de difusin y perfeccionamiento vinculado con las prcticas artsticas contemporneas. En la provincia de Chubut se gesta el colectivo El Que Calla Otorga ante las situaciones sociales de la provincia y como medio de expresin de resistencia al autoritarismo, la censura y la represin. Cierra el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) para realizar obras de construccin en el edificio que lo alberga. An no reabri sus puertas. La Fundacin Antorchas finaliza las tareas de ayuda (realizadas desde 1985). Invirti cerca de cien millones de dlares en becas y subsidios de apoyo a ms de doce mil proyectos relacionados con las artes y el patrimonio cultural en lo que constituy un gran aporte al campo de la cultura. Dentro de sus proyectos apoy las ediciones de libros, contribuy a la conservacin de los bienes culturales, a la consolidacin de colecciones pblicas, y realiz programas como Encuentro de Anlisis y Produccin de Obras (1992) o Formacin y Clnicas (1994), entre otras labores. Con motivo del primer aniversario del Museo de Arte Contemporneo de Rosario-macro se pone en prctica el Programa de Curadores Externos que establece nuevas lecturas sobre el arte argentino contemporneo a partir de su patrimonio. La Fundacin Telefnica lanza el Programa Intercampos, taller terico-prctico sobre anlisis y profundizacin en el desarrollo de proyectos de artistas e investigadores. Se realiza la reinstalacin y actualizacin del montaje de las salas de arte argentino del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires donde el nuevo guin curatorial establece una profunda investigacin respecto de lo acontecido en el arte durante los ltimos aos. Comienza el Programa Interfaces. Dilogos Visuales entre Regiones - Arte Contemporneo Argentino, organizado por la Direccin de Artes Visuales de la Secretara de Cultura de la Nacin con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Tiene como objetivo el dilogo y el intercambio entre regiones en el campo de las artes visuales del pas. Los cruces que se han realizado comprenden Mar del Plata-Rosario, San Juan-Baha Blanca, General Roca-Santa Fe, Comodoro Rivadavia-Bariloche, Resistencia- Tandil, La Plata-Corrientes, Ro Gallegos-Tucumn, CrdobaMisiones, Salta- Mendoza y Neuqun-Paran. Se termina la restauracin del edificio del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan Ramn Vidal en la provincia de Corrientes y en su programacin se incluyen, a partir de este ao, muestras y clnicas de arte contemporneo. Tiene lugar el Encuentro Nacional de Curadura en Artes Plsticas, organizado por la Direccin de Artes Visuales de la Secretara de Cultura de la Nacin con el propsito de contribuir a la formacin profesional de curadores de distintas regiones del pas. Se lleva a cabo Perifrica en el Centro Cultural Borges, primera feria de espacios de arte contemporneo organizada por artistas y grupos de autogestin de todo el pas.

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Se inaugura el Complejo Cultural Educativo Ciudad de las Artes en la provincia de Crdoba. Se encuentran all cinco escuelas de formacin en arte: el Conservatorio Superior Provincial de Msica, la Escuela Superior de Artes Aplicadas, la Escuela Superior de Teatro, la Escuela Superior de Cermica y la Escuela Superior de Bellas Artes. Se crea en la Universidad Nacional de San Martn (UNSAM) la Maestra en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano. Se forma el grupo Mordedura en la provincia de Neuqun con el objetivo de acercar el arte contemporneo al pblico y promover espacios de anlisis para la produccin terica y lugares de exhibicin no convencionales. Surge el grupo Pariente de Mar en la provincia de Entre Ros, que produce proyectos independientes y diversas actividades de difusin de artistas contemporneos de la ciudad. Abre en Buenos Aires la galera de arte contemporneo Appetite, de la artista Daniela Luna, lugar donde predomina la experimentacin de ideas y proyectos. En la edicin de ArteBA se inaugura el sector del Barrio Joven, respuesta de la feria a la creciente demanda de un coleccionismo interesado por las nuevas tendencias en el arte.

2006 Se realiza la primera edicin de la Residencia Internacional de Artistas en la Argentina (RIAA), un proyecto fundado por los artistas Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper y Roberto Jacoby. El proyecto promueve el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas argentinos y extranjeros. Se crea el CeDIP, Centro de Documentacin, Investigacin y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta, proyecto creado y dirigido en su primer ao por Andrea Giunta. El archivo conserva la documentacin y registra todo el conjunto de actividades que se produce en el CCR. Cuenta con una publicacin anual llamada Transvisual (editada desde el ao 2007). Se funda el Instituto Marcel Duchamp en Buenos Aires (I M a D u B A) compuesto por un grupo de estudiosos del artista que aportan textos, documentos y teoras sobre la estada del artista Marcel Duchamp en Buenos Aires. Se conforma el colectivo La Ventolera en la provincia de Catamarca por iniciativa de artistas y docentes que comienzan a hacer muestras, performances e intervenciones. En la ciudad de Gualeguaych, provincia de Entre Ros, la Asociacin de Artistas Plsticos de Gualeguaych organiza el Saln de Verano que ampla la convocatoria a nuevas disciplinas que hasta la fecha no eran aceptadas para la seleccin. Se conforma Estudio 13, Fundacin + Arte Contemporneo en General Roca, Ro Negro, que funciona como nexo vinculante entre artistas, galeras y espacios de arte. Se crea el colectivo Los Pasteles Rojos en la provincia de Tucumn, con el objetivo de investigar, producir y teorizar acerca de la performance. El grupo Belleza y Felicidad Fiorito recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes para emprender un nuevo proyecto, el Taller Liliana Maresca, destinado a artistas jvenes y a cargo de los artistas Ernesto Ballesteros y Magdalena Jitrik. Surge Rosa Chancho en la ciudad de Buenos Aires, espacio creado por cuatro artistas y un terico donde desaparece la idea de la galera de arte tradicional y los lugares de exhibicin. Cuenta con tres mbitos que se fusionan para conjugar multiplicidad de propuestas contemporneas.

2007 Se le otorga al artista argentino Len Ferrari el Len de Oro, premio mximo de la Bienal Internacional de Arte de Venecia. El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires expone la muestra Oscar Bony. El mago. Obras 1965-2001, primera gran retrospectiva del artista argentino. Se crea Espacio UNO - Centro de Arte Contemporneo en General Roca, provincia de Ro Negro, lugar de intercambio, produccin, reflexin y experimentacin con las prcticas artsticas contemporneas. El Museo Provincial de Bellas Artes Ren Brusau de la provincia del Chaco marca un rumbo diferente en la eleccin de sus exhibiciones para dar un impulso ms relacionado con la produccin contempornea. Se funda la Asociacin Argentina de Historiadores de Arte Contemporneo conformada por ex alumnos de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja durante un ao hasta realizar una exposicin conceptual en el espacio de arte Mapa Lquido. Se inicia el Espacio La Punta - Arte Contemporneo en la provincia de Tucumn, una sala independiente que funciona como soporte para el desarrollo de proyectos artsticos contemporneos. Se inaugura el Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra (actualmente denominado EvitaPalacio Ferreyra) en la provincia de Crdoba con la apertura de una exposicin de carcter permanente integrada por obras pertenecientes al Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa y del Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras. Se da por concluida la obra de ampliacin del edificio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa en la provincia de Crdoba, obra que implic un notable cambio pues triplic el espacio de exposicin de la institucin. Nace Yagu Rincn (rincn del perro) en la provincia de Corrientes, espacio creado en una habitacin de hotel donde se planifica y proyecta la difusin de trabajos de vanguardia que se destacan por su diversidad. Surge el Laboratorio de Investigacin en Prcticas Artsticas Contemporneas (LIPAC) en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Se trata de un espacio de contacto entre prctica artstica y la produccin

de conocimiento con intercambios entre distintos agentes del campo de las artes y el pensamiento. Se lanza el Premio Fundacin Andreani a las Artes Visuales con el fin de difundir e incentivar la produccin en el campo de las artes argentinas. Se inaugura la I Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, que introduce a esa ciudad en el circuito internacional de los grandes eventos de las artes visuales. Se funda el Centro Cultural La Primitiva en la provincia de Catamarca por iniciativa de los integrantes de La Ventolera. Cuenta con espacio para muestras, eventos y seminarios que se dictan en el lugar. Es electa Cristina Fernndez como presidenta de la Nacin Argentina.

2008 Se edita C/temp Arte Contemporneo Mendocino que tiene su origen en la formacin de un archivo documental de arte de la provincia perteneciente a la Fundacin del Interior que comenz un relevamiento exhaustivo de artistas y diseadores que logr que esta edicin constituyera una fuente de informacin indita hasta entonces. Se reinaugura el edificio de la Fundacin Proa con una importante exhibicin del artista Marcel Duchamp, excepcional muestra que rene obra y documentacin del artista. Se abre el Espacio ARKO Galera en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, espacio de exposicin, reflexin y encuentro para los artistas de la regin. Nace en la provincia de Santiago del Estero Neofusionados, agrupacin de artistas, productores, investigadores y plsticos que crean nuevos espacios para exposicin de obras e intervenciones artsticas. La Fundacin START (Sociedad Tecnologa y Arte) lanza el sitio VIVO DITO con una base de datos sobre las performances en la historia del arte argentino. Surge Correveidile: Espacio de Arte y Librera en la provincia de Entre Ros, lugar en red con editoriales y artistas plsticos que incluye un espacio donde se organizan exposiciones mensuales de arte contemporneo de la regin. Se crea Espacio Comodoro en la provincia de Chubut, un portal de internet dedicado a la difusin del arte y la cultura de la regin. Abre sus puertas en la provincia de Neuqun la Sala de Arte Sosunc, espacio para el arte contemporneo y para la realizacin de seminarios y clnicas de arte. Surge en Ro Gallegos, provincia de Santa Cruz, el Colectivo Mamemimomu, grupo que se une por el concepto que mantienen sus integrantes sobre el arte contemporneo. Se conforma en Santiago del Estero el espacio Primorosa Preciosura, Casa, Arte, Diversidad, lugar de produccin y disidencia artstica, poltica, social, cultural, sexual, etc., que organiza muestras, performances e instalaciones, entre otros proyectos. Se inaugura el Centro Cultural Conte Grand en la provincia de San Juan, espacio que une lo contemporneo en las muestras y las actividades que se llevan a cabo.

Se traslada la Galera Theo de la provincia de Corrientes donde se desarrollan clnicas de arte y muestras de los artistas locales y regionales de la zona a la planta alta del clsico caf El Mariscal (1993), lugar tradicional cultural de la provincia de Corrientes. Surge la Casa de Jurez en la provincia de Tucumn, espacio independiente y autogestionado con muestras que procuran escapar a la concepcin tradicional del museo. Se lanza el Programa de Artistas del Instituto Di Tella, donde se vincula la tradicin de experimentacin del Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella de la dcada del sesenta con lo acadmico de la universidad. Realizado con el apoyo de la Fundacin YPF, el programa tiene como objetivo brindar un espacio de formacin y reflexin para artistas visuales en su etapa formativa. Nace Bocatoma en la ciudad de Trelew, provincia de Chubut, como un colectivo de solidaridad artstica autogestionado que respeta cualquier modalidad de actividad artstica. Se constituye Elefante Multiespacio, espacio de arte de la provincia de Entre Ros en el cual se realizan actividades diversas como muestras de arte contemporneo, talleres y ciclos de cine. Se inaugura PM Potica Mvil, Feria de Arte Contemporneo en Puerto Madryn, un mbito de visibilidad y encuentro de espacios alternativos y autogestionados por artistas. Las ediciones son anuales y continan.

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2009 En la ciudad de Buenos Aires se pone en marcha la ley de mecenazgo, un nuevo rgimen de promocin cultural para incentivar la participacin privada en el financiamiento de proyectos culturales. Se realiza la primera residencia para artistasinvestigadores de Casa 13 en la provincia de Crdoba. Casa 13 espacio de arte independiente (1993) nace con el nombre de Centro de Comunicacin y Produccin ARTE. Desde su surgimiento se han realizado all muestras, clnicas, seminarios y otros eventos. Se inician las actividades del Centro de Investigaciones Artsticas, un espacio fsico y virtual de encuentro y debate entre artistas y pensadores de todo el mundo cuyo objetivo es proveer instrumentos crticos para la formacin y el desarrollo de la actividad artstica.

2010 Finaliza la publicacin de la revista ramona luego de diez aos de continuidad. La edicin aport un espacio activo de debate referido al arte argentino de los ltimos aos. La Fundacin YPF inaugura un nuevo espacio dedicado al arte contemporneo con el lanzamiento del Programa Arte en la Torre, que convoca a destacados artistas contemporneos a travs de proyectos concebidos especialmente para el lugar. La Beca Kuitca a partir de este ao ingresa en el marco del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella. El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de la provincia de San Juan inaugura su nueva sede con un proyecto contemporneo que alberga el patrimonio de su coleccin y salas especiales para las muestras itinerantes.

Personas que colaboraron con la investigacin: Julia Acosta, Virginia Agote, Ral Albanece, Florencia Battiti, Martn Eduardo Barberia, Hctor Borges, Fernando Brizuela, Violeta Bronstein, Xil Buffone, Amrico Castilla, Sonia Cortez, Marcelo de la Fuente, Andrs Duprat, Fernando Farina, Jimena Ferreiro Pella, Jorge Figueroa, Eugenia Garay Basualdo, Mnica Giangreco , Mariana Giordano, Alejandra Hernndez, Fernanda Hernndez, Giselle Issetta, Magdalena Jitrik, Javier Jurez, Andrs Labak, Jorge Lobato Coronel, Lucas Merc, Yamel Najle, Griselda Nassif, Romina Otero, Vernica Otero, Julio Pantoja, Carolina Paradela, Maximiliano Peralta Rodrguez, Sandro Pereira, Natalia Pineau, Gustavo Quiroga, Mariana Robles, Nancy Rojas, Christian Romn, Julia Romano, Gabriel Romero, Mariela Scafati, Natalia Segurado, Danila Silveyra, Mara Cecilia Teruel, Viviana Usubiaga, Patricia Viel, Isidoro Zang

Sitios consultados: www.appetite.com.ar, www.argentinaarde.org.ar, arkogaleria. blogspot.com, www.arteba.com, www.artechacra.com.ar, www. artelaguarda.com.ar, www.arteproteico.com.ar, bellezayfelicidad. blogspot.com, www.bocatomatw.blogspot.com, boladenieve.org. ar, www.brandongayday.com.ar, www.buenosaires.gov.ar/areas/ cultura/estudioabierto, casa13.blogspot.com, www.casa13.org.ar, ccec.org.ar, www.cecrosario.org.ar, www.centroculturalrecoleta. org/ccr-sp/argpintabien/intro-apb.htm, www.ciacentro.org, www.colectivoelquecallaotorga.blogspot.com, www.elbasilisco. com/mapabasilisco.htm, elcirculodelaflor.blogspot.com, www. elefantemultiespacio.blogspot.com, www.ellevante.org.ar, www. eloisacartonera.com.ar, www.espaciocomodoro.com.ar, www. espigas.org.ar, www.estudiotrece.com.ar, www.gacgrupo.ar.tripod. com/otrostrabajos.html, www.galeriadeartenomade.com.ar, galeriatheo.blogspot.com, www.grupoentramite.com.ar, www. jardinoculto.com, www.juanadearco.net, www.lapunta.planoazul. com, www.liminar.com.ar, www.macromuseo.org.ar, www.mqc. blogspot.com, www.museocaraffa.org.ar, www.museocastagnino. org.ar/archivos/rozarte.pdf, www.parientesenlacasa.blogspot. com, www.proa.org, www.proyectotrama.net, www.proyectotrama. org, proyectov.org, www.proyectovox.org.ar, www.ramona.org.ar, saladeartesosunc.blogspot.com, www.vivodito.org.ar, yaguarincon. blogspot.com

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