El Arte del Siglo XVIII

Historia del Arte II Diego Nava Rodrguez

08/06/2012 Universidad Autnoma de Zacatecas. Unidad Acadmica de Artes Profra. Anne Leyniers Wilgain

CONTENIDO
1. 2. INTRODUCCIN ................................................................................................................................................... 3 1.2. 2.1. 2.2. 2.3. 3. 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 4. 4.1. 4.2. 5. 5.1. 5.2. 5.3. 5.4. El arte dieciochoesco ............................................................................................................................... 3 Francia ........................................................................................................................................................... 7 Alemania ....................................................................................................................................................... 8 Espaa ......................................................................................................................................................... 10 Inglaterra ................................................................................................................................................... 11 Italia ............................................................................................................................................................. 12 Francia ........................................................................................................................................................ 12 Espaa ......................................................................................................................................................... 12 Francia ........................................................................................................................................................ 14 Italia ............................................................................................................................................................. 15 Italia ............................................................................................................................................................. 17 Francia ........................................................................................................................................................ 18 Inglaterra ................................................................................................................................................... 19 Francisco de Goya y Lucientes: la transicin hacia el siglo XIX ........................................... 21 ARQUITECTURA Y ARTES DECORATIVAS: ROCOC............................................................................ 7

ARQUITECTURA NEOCLSICA ................................................................................................................... 11

ESCULTURA ........................................................................................................................................................ 14

PINTURA .............................................................................................................................................................. 17

Conclusiones ................................................................................................................................................................ 22 Referencias ................................................................................................................................................................... 22

1. INTRODUCCIN
Los lmites del siglo XVIII difieren de acuerdo a la situacin propia de cada pas en Europa. En Inglaterra el siglo comienza con la revolucin de 1688; contrariamente en Rusia inicia hasta 1763 con la llegada al trono de Catalina la Grande; en Francia empieza en 1715 con la muerte de Luis XIV, y en Espaa el cambio de Austrios a Borbones en 1713 anuncia nuevos tiempos. Desde el punto de vista ideolgico, aparecieron y fueron madurando durante todo el siglo tres propuestas novedosas: el liberalismo poltico, el liberalismo socioeconmico y el racionalismo emprico. Estos tres valores eran defendidos por la burguesa, clase social que fue adquiriendo fortaleza econmica y social, dando lugar a dos grandes revoluciones: La Revolucin Americana (1776) y La Revolucin Francesa (1789)

La fe en la ciencia y tecnologa
La Revolucin Industrial dio lugar a mltiples transformaciones: transicin moderada de la produccin domstica a la produccin en fbricas; paso de la manufactura a la mecanofactura; desarrollo extraordinario de la organizacin industrial; aparicin del proletariado; aumento de mercados nacionales e internacionales de artculos cotidianos. En el siglo XVIII se libr una batalla entre las ideas religiosas, filosficas y cientficas; buscando una luz nueva esperando del espritu lo que hasta entonces se haba esperado del alma. Fue as como se fue componiendo la filosofa racionalista y el sistema cultural de la Ilustracin.La Ilustracin emita un juicio apasionado de las facultades intelectuales del hombre. La fe en la ciencia, el cientificismo(Figura 1), constituye uno de los caracteres esenciales del movimiento. La humanidad tena que gozar del mayor beneficio posible, asegurando la explotacin y el dominio de la naturaleza.
Figura 1 A Philosopher Giving a Lecture on the Orrery. Joseph Wright of Derby (1766)

Durante este siglo tuvieron lugar grandes transformaciones socioeconmicas, al tiempo que se modificaban los hbitos y costumbres cotidianos. El siglo propona al hombre como centro de la naturaleza, por lo que se empeaba en adaptar los cambios a las necesidades humanas. Era la bsqueda del bienestar y la comodidad. A lo largo del siglo surgieron las primeras casas, pensadas ms en la idea de utilidad que de pura ostentacin. Los muebles perdieron solemnidad y rigidez para proporcionar confort.

1.2.

EL ARTE DIECIOCHOESCO

Con la muerte de Luis XIV, en 1715, comenz realmente el siglo XVIII en Francia, desapareciendo el mundo ordenado y racional del monarca, que tena en el palacio de Versalles su centro de poder. Las leyes del protocolo y la etiqueta permitan vigilar todos los 3

movimientos de la aristocracia versallesca. Por medio de la Real Academia de Bellas Artes el rey ejerca el control sobre los temas de pintura, escultura, arquitectura y jardinera.Al monarca le agradaba la pintura de Poussin imponiendo ese gusto, clasicista y racional, en todos los mbitos del arte. El gran gout, el gusto de la Academia era severo, casi estoico, monumental y racional, prximo a los valores clasicistas de la composicin y el dibujo. Frente a esta esttica de la Academia, apareci en los ltimos lustros del siglo XVII una tendencia contraria que eligi a Rubens como ejemplo a seguir. Roger De Piles, defensor de los rubenistas argumentaba que el color era el elemento ms caracterstico y especfico de la pintura, y que el diseo y la composicin, en cambio, eran comunes a todas las artes.
Figura 2 El desayuno (1739). Franois Boucher

EL GNERO GALANTE

Antoine Watteau puso en prctica la esttica de Roger de Piles, siendo una pintura que afirmaba, con brillante cromatismo y exquisita sensualidad, la existencia cotidiana de los hombres (Figura 3). Su obra se alejaba del gusto clasicista e inauguraba una pintura de gnero que se realizara a lo largo de todo el siglo XVIII: la pintura galante. Esta pintura describe con complacencia el placer de los sentidos, la alegra de vivir y la regalada y plcida experiencia del amor. Represent temas prximos a la existencia real de los hombres: el concierto campestre, la conversacin en un parque, la persuasin amorosa, el paseo por el bulevar. Watteau ejerci un magisterio indiscutible sobre todos los pintores que, posteriormente, practicaron el gnero galante: Lancret, Pater, Boucher y Fragonard. Pintores que describieron la vida amorosa, el erotismo y la seduccin e idealizaron la vida campestre y la intimidad.

EL ROCOC
Con la muerte del rey Sol, la corte se instal en Pars. El cortesano se liber de la vida pblica para dedicarse al discreto placer de la vida privada, donde l era el juez de su propia existencia. El rococ, el estilo mignon y decorativo, de formas blandas y sensuales, de colores plidos y amarfilados, es el estilo que eligieron los cortesanos que decidieron no volver a Versalles.La pintura galante, como el decorativo rococ, es el fruto de una consideracin donde lo que importa es la inmediatez del presente, la realidad ms prxima, la existencia diaria y el deseo, as como el bienestar, la comodidad y la felicidad.
Figura 3 L'Enseigne de Gersaint (1720). Jean Antoine Watteau

LA PROGRESIVA ADOPCIN DE NUEVOS VALORES

A mediados del siglo una nueva generacin de hommes de lettres y de artistas harn serias objeciones a consideraciones tan ingenuas, oponiendo a ellas una visin ms crtica con los valores ticos y estticos de esa sociedad decadente y corrupta.Segn Rousseau, la decadencia de las costumbres era debido al mal ejemplo que ofrecan las artes y era necesario que la literatura y la pintura fueran el espejo moral donde el ciudadano honesto pudiera reconocerse. Rousseau detestaba el rococ y la pintura galante, la msica y el teatro. Segn los ilustrados, Boucher y Fragonard mostraban en su pintura la corrupcin de las costumbres de una sociedad ya de por s depravada y viciosa.

LA TICA DE DIDEROT
Cercano a Rousseau, Diderot defenda la pintura en la que se describa la vida domstica sencilla y apacible de la burguesa y las clases humildes. El pintor Jean-Baptiste-Simen Chardin cumpla con creces la esttica ilustrada, menospreciaba los temas galantes y ofreca una realidad exenta de cualquier idealizacin. Los bodegones y la vida del hogar de las gentes humildes de Chardin, eran admirables ejemplos ticos y estticos a los ojos de Diderot, ya que suscitaban la reflexin moral y el espritu crtico.A su vez, Greuze, con sus descripciones sentimentales y morales, realizaba una pintura en la que se narraban las vicisitudes de las almas bellas por alcanzar la virtud. Consistan en narraciones ejemplares que pretendan conmover y persuadir de la necesidad de las buenas obras y de la natural honestidad de las clases Figura 4 Retrato de Denis Diderot (1767) humildes, defensoras de unos valores radicalmente por Louis Michel van Loo opuestos a los de la aristocracia. La pintura moral ganaba la partida a la pintura galante y una nueva esttica se impuso progresivamente; una esttica austera, verdadera y estricta. As como la pintura galante ceda frente a la pintura moral, el estilo rococ fue cediendo frente a la concepcin y el gusto por una arquitectura de lnea severa, de formas clsicas estrictas, casi arqueolgicas, exentas de cualquier ornamento.

LA VISIN DE LA NATURALEZA Y LA CONCEPCIN

DEL ARTISTA Junto a los cambios del gusto en las artes en general, aconteci tambin un cambio en el modo de considerar y sentir la naturaleza, transformando profundamente el arte de la jardinera. Estaba cerca la visin romntica del paisaje y la nueva filosofa de la naturaleza. La pintura galante permanecera hasta la Revolucin Francesa, pero deba compartir terreno con la pintura moralizante. El arte dejaba de ser un elemento decorativo y representativo, para ser considerado una actividad trascendental que

Figura 5 Illumination du Pavillon du Belvdre, Petit Trianon (1781). Claude Louis Chatelet

involucra todas las facultades, sensibles e intelectuales, del artista. ste pas a ser considerado un ser superior dotado de cualidades demirgicas, capaz de crear un universo por la sola potencia de la idea. Esta consideracin provoc la aparicin de la esttica, que estaba involucrada con los modos de pensamiento filosficos del siglo XVIII. Fue de ese modo como el arte y sus categoras fueron sometidas al espritu crtico, analizando todos los elementos de una obra de arte, surgiendo la crtica y el crtico del arte, siendo este ltimo en mediador entre el artista y el espectador.

2. ARQUITECTURA Y ARTES DECORATIVAS: ROCOC

2.1. FRANCIA
Francia ostenta la primaca en el espritu rococ y bajo su influencia, toda Europa sigue sus pasos. La principal caracterstica del estilo rococ es el gusto por la pequeez, por lo que la arquitectura de este estilo se va a centrar en los interiores; abandonando, en los exteriores, los rdenes clsicos.Los nobles y ricos burgueses se interesan ms por el confortable y lujoso interior de la residencia que por el aspecto exterior. Los arquitectos en esta etapa son tambin decoradores, destacando entre ellos: Boffrand, de Cotte, Lassurance, Oppenordt y Jaques-Ange Gabriel, quienes disearon revestimientos, chimeneas, trofeos; Thomas Germain, orfebre que construy iglesias; Meissonier, dibujante del Gabinete del Rey.

CARACTERSTICAS DEL ROCOC FRANCS

Abundancia de elementos ornamentales. Tendencia a la disminucin y a la pequeez, se multiplican los espacios reducidos, se bajan los techos y los objetos introducidos se hacen ms ligeros. Ideal decorativo que suprime la idea de edificacin. Recubrimiento con estuco y ocultamiento de soportes, produciendo una sensacin de suspensin en lugar de sustentacin. Proliferan formas ovaladas y asimtricas de los estucados, sometido todo a una ley de unidad.

Figura 6 Saln de la princesa del htel Soubise de Pars

Unidad a partir de la variedad ornamental y el desplazamiento de los focos de atencin. Unidad enamorada de mezcolanza. Verticalidad de los interiores. A pesar de que los techos son ms bajos, los paneles que se elevan hasta la cornisa producen una sensacin de inmaterialidad y ligereza, y en suma, de verticalidad.

LA ROCALLA Y LA GRACIA FEMENINA

El trmino rocalla designaba elementos inspirados en cascadas y fuentes, estalagmitas y conchas. El rococ utiliz de manera sistemtica en las viviendas este tipo de adornos inspirados en la flora y la fauna acuticas, siendo un tambin un estilo caracterizado por el triunfo de las mujeres en materia de gusto, y el arte sufre una graciosa feminizacin. El estilo Pompadour La marquesa de Pompadour, cuyo Figura 7 Plaza Stanislas en Nancy, Francia nombre verdadero era Jeanne-Antoinette Poisson, fue la primera amante burguesa de Luis XV, que ejerci papeles propias de una reina, influenciando a la corte tanto en poltica como en arte. Se instruy en la pintura al leo con 7

Boucher, en la tcnica del pastel con Latour, en el grabado con Cochin y en la glptica con Guay. Impuls la porcelana de Sevres y dio nombre al tono rosa Pompadour. El estilo Pompadour orient la transicin hacia la moda a lo griego, anunciando el neoclasicismo de la segunda mitad del siglo XVIII.

LOS ARQUITECTOS DE LA ARISTOCRACIA

Hubo que crear residencias adecuadas para los aristcratas, edificando esplndidos htels. Entre los ms influyentes arquitectos que intervienen en esta urbanizacin cabe mencionar a Robert de Cotte (1756-1735), Gabriel-Germain Boffrand (1667-1754). Se adopt la costumbre de recibir a las visitas en los salones del piso bajo, reservando el piso alto para las habitaciones privadas. Jacques-Ange Gabriel (1698-1745) trabaj en los Petits Appartements de Versalles, en estilo rococ, pero su obra maestra, el Petit Trianon (1762-64) (Figura 8), por encargo de Madame Pompadour, anuncia ya el estilo neoclsico. Ren-Alexis Delamaire (1676-1745) construy el hotel Soubise, que tiene un llamativo muro externo, cuyo diseo cncavo facilitaba las maniobras de las carrozas, contraponindose a la Figura 8 Petit Triann. Jacques-Ange Gabriel. concavidad interna del gran patio, accediendo a ste ltimo a travs de un prtico flanqueado por dos Parque de Versalles columnas. En su interior contiene decoraciones con esculturas de la Gloria, la Magnificencia, Minerva y Marte. En Nancy, la plaza Stanislas ostenta una bellsima verja de hierro, complicada rocalla y una fuente cuyas figuras se elevan sobre una enorme concha de piedra, conjunto realizado por Emmanuel Hr de Corny (1705-1763).

2.2.

ALEMANIA

Alemania fue el otro gran foco de la arquitectura y la decoracin rococ alcanzando cimas insuperables. Alemania ocupaba los territorios de Franconia, Westfalia, Hesse, Baviera, Prusia, Austria y Bohemia. Las primeras dcadas del siglo XVIII son una de las etapas ms grandes de la arquitectura, construyndose castillos en los que todas las artes deban contribuir a lograr el efecto de un mundo artificial y fantstico.El rococ en Alemania se difundi y consolid creando un estilo original, que se apartaba de los cnones franceses. Fusiona la arquitectura, pintura y escultura, dando lugar a una unidad de las artes, provocando en los interiores de las iglesias y los palacios un ilusionismo ptico sofisticado.

BALTHASAR NEUMANN (1687-1753)

Realiz en Wurzburgo la iglesia de peregrinacin de Santa Mara sobre el Nikolausberg (1748-1752) y la Residencia de Wuzburgo (1729-1744) (Figura 9). Tambin construy la iglesia de Vierzehnheiligen. En toda su obra, Neumann realiz una sntesis de la tradicin vienesa y el clasicismo francs; asumi principios constructivos como la planta helicoidal, el sistema de pilastras al descubierto y la fusin de mltiples espacios curvos en una unidad arquitectnica.

Figura 9 Residencia de Wurzburgo

DOMINIKUS ZIMMERMANN (1685-1766)

En la iglesia de Steinhausen (1727-1733) en Suabia, ofreci un brillante ejemplo de planta central con pilastras murales. La iglesia de Wies (1745-1754) (Figura 10), en Baviera, es considerada el ejemplo ms ntido de arquitectura religiosa rococ en Alemania. Se trata de una obra sobresaliente por la armona perfecta entre la arquitectura y el paisaje.

Figura 10 Interior de la iglesia de Wies. Zimmerman y su hermano Johann Baptist

FRANOIS DE CUVILLIS (1695-1768)

A l se debe la pera de la Residencia (1750-1753), con columnas convertidas en fantasiosas y venteadas palmeras. Su obra maestra es el pabelln de Amalienburg (Figura 11), en el parque de Nymphenburg (1734-1740). Fue autor tambin de una serie importante de grabados: Morceaux des caprices diverses usages (1738), en los cuales la rocalla, decorando chimeneas, rejas,
Figura 11 Amalienburg.

candelabros y otros objetos, serva de distintivo estilo.

LA FAMILIA DIENTZENHOFER
Cristoph Dientzenhofer (1655-1722) fue autor de algunas de las iglesias ms destacadas del barroco tardo en Bohemia. Una de sus originalidades consisti en implantar un gran frontn curvo entre pilastras. A su hermano Johann (1665-1726) se debe la iglesia benedictina de Banz. El ms clebre de la familia fue Kilian Ignaz Dientzenhofer (1689-1751), hijo de Christoph, cuya obra maestra es la cpula de la iglesia de San Nicols (1732-1737), en Praga (Figura 12). La construccin de la iglesia de San Nicols fue iniciada por Christoph Dientzenhofer en 1704, siendo continuada por su hijo Kilian Ignaz, a quien se debe la cpula y el presbiterio. La cpula mide setenta y cinco metros de altura y la torre del campanario setenta y nueve. El fresco del interior de la iglesia, obra de Jan Lukas Kracker, cubre el Figura 12 Iglesia de San Nicols en Praga techo de la nave principal y es uno de los ms grandes de Europa (1500 metros cuadrados). El fresco de la gigantesca cpula, que representa el tema de la glorificacin de la Santsima Trinidad, fue pintado por Franz Xaver Balko; y las cuatro monumentales estatuas situadas debajo de la cpula, son obra del escultor Ignaz Plazer.

2.3.

ESPAA

Figura 13 Fachada del palacio del marqus de Dos Aguas

Paralelamente al estilo churrigueresco se desarroll una arquitectura de inspiracin rococ alrededor de los monarcas borbnicos. La original variante hispana del barroco tardo aport una obra maestra: la fachada del palacio del marqus de Dos Aguas, en Valencia, creada por Hiplito Rovira (Figura 13).Los borbones, a partir de 1711, impusieron un estilo cortesano de influencia francesa e italiana. El Palacio Real de Madrid fue construido para restituir el viejo alczar de los Austrias, diseado por Filippo Juvara, quedando las obras a cargo de su alumno Giovanni Battista Sacchetti, quien rectific el proyecto reduciendo las dimensiones y elevando la altura a tres cuerpos.

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3. ARQUITECTURA NEOCLSICA
El neoclasicismo postula que el hombre puede alcanzar certidumbres. El rococ, por el contrario, presume que slo le estn destinados fugitivos placeres. El neoclasicismo no se conforma con la dicha, sino prefiere la verdad. Sin embargo, no poda comprenderse el candor y la generosidad que conlleva el neoclasicismo, sin caer en la cuenta de que se estaba avistando un mundo nuevo, como pondra abiertamente de manifiesto el estallido de la Revolucin Francesa.

PIRANESI Y LA ARQUITECTURA IMAGINARIA

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), nacido en Venecia, cre una exhaustiva serie de dibujos en los que transformaba poticamente los antiguos vestigios. A los veinte aos lleg a Roma y qued desolado por el aspecto que ofreca la ciudad, escribiendo: Cuando me percat de que en Roma la mayor parte de los monumentos yacan abandonados en campos o jardines o bien servan de cantera para construir nuevos edificios, resolv preservar su recuerdo en mis grabados. Inicialmente Piranesi trat de preservar los amenazados vestigios de la antigua Roma realizando dibujos minuciosos y fieles a la realidad. Pero en las Carceri dinvezione, recrea estancias lgubres, espacios distorsionados y asimtricos, complejos laberintos de hoscos sillares, escaleras que no llevan a ningn sitio, siniestros precipicios, frgiles pasadizos de madera, ciclpeas arcadas, prisiones monstruosas, terribles abismos y stanos imposibles baados por una luz fantasmagrica. Su nica obra como arquitecto es la iglesia de Santa Mara del Priorato (1764-1766).

3.1.

INGLATERRA

EL NEOPALLADIANISMO
Palladio (1508-1580) public Cuatro libros de Arquitectura, que era un tratado en el que analizaba fundamentos tericos de la arquitectura, que sirvi de base para la construccin de muchas casas inglesas de este periodo. El neopalladianismo floreci hacia 1715 y se mantuvo hasta 1830. Durante esta etapa toda Inglaterra se llen de monumentales villas de austeras fachadas.

LORD BURLINGTON Y WILLIAN KENT

La figura de Burlington(1693-1753) fue fundamental para la difusin del neoclasicismo en Inglaterra. A l se le deben las publicaciones de los tratados de arquitectura de Andrea Palladio y Alberti. Tambin fue el arquitecto de la Burlington
Figura 14 Chiswick House, por Lord Burlington.

House y de la Chiswick House (Figura 14).

William Kent, arquitecto, paisajista, pintor, jardinero, decorador de interiores y diseador de muebles, trabaj con Burlington por 30 11

aos. Como paisajista est considerado uno de los promotores del llamado jardn ingls, un tipo de jardn que respetaba el propio orden de la naturaleza.

3.2.

ITALIA

Filippo Juvara (1678-1736) releg la ornamentacin rococ e inici el camino de la renovacin con evidentes referencias a la historia de la arquitectura . En este artista se distingue ya el arquitecto prctico; fue un imaginativo creador que manejaba los elementos arquitectnicos con inslita libertad. Dentro de su obra cabe destacar la Iglesia del Carmine de Turn y el Palacio de Stupingi.

3.3.

FRANCIA

Figura 15 Interior del Palacio de Stupinigi, por Filippo Juvara

Jacques-Ange Gabriel (1698-1782), a partir de su Petit Triann, inici una campaa de desornamentacin contra el gusto de los arquitectos que le precedieron. Sin embargo, el primer representante en la Francia ilustrada de la Arquitectura de la Razn fue Marc-Antoine Laugier (1713-1769), que defendi los valores constructivosde la columna exenta en su decisivo libro Ensayo sobre la arquitectura en 1753. Por su parte, Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) fue el ms importante arquitecto francs del siglo XVIII. Su obra maestra es la iglesia de Sainte-Genevive en Pars, que se convirti en el panten nacional (Figura 16). Soufflot estudi en Roma la arquitectura de Bernini y se apasion por las ruinas clsicas.
Figura 16 Panten de Pars, por Jacques-Germain Soufflot.

3.4.

ESPAA

El neoclasicismo en Espaa se difundi gracias a la voluntad de una lite que desafiaba la moda imperante y la tradicin inmediata. La difusin del neoclasicismo en este pas, iniciada con Fernando VI, tuvo un gran auge con la subida al trono de Carlos III, en 1759. El monarca inici la remodelacin urbanstica de Madrid, con el fin de convertir Figura 17 Puerta de Alcal, por Francesco Sabatini la ciudad en una capital al estilo europeo. 12

Francesco Sabatini (1722-1797) fue un arquitecto italiano vinculado con Carlos III. Su obra maestra es la Puerta de Alcal (Figura 17), concebida como una monumental entrada a la ciudad, y por consiguiente, a la voluntad de dignificar la capital del reino. A Carlos III se debe tambin la ampliacin del Palacio de Aranjuez y de La Granja, as como un plan de colonizacin destinado a fundar pueblos en zonas despobladas. Juan de Villanueva (1739-1811) fue el arquitecto ms avanzado de su poca.Su obra maestra, y uno de los edificios ms destacados de este momento, fue el Museo de Ciencias Naturales, actualmente Museo del Prado (Figura 18).
Figura 18 Museo del Prado, Juan de Villanueva

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4. ESCULTURA
Los escultores de principios del siglo XVIII, ocuparon en la jerarqua social un rango inferior al de los pintores, y fueron reacios a reflejar el cambio de gustos de la nobleza parisiense y los principios germnicos, rechazando en gran medida las manifestaciones artsticas del rococ en la escultura monumental. Sin embargo, en el caso de la escultura domstica y en la escultura decorativa, se asimila la gracia del rococ, y adems la plasma y representa de manera ostensible y esplndida. Desde finales del siglo XVII Francia sufra escasez de plata, que era necesaria para acuar las monedas, por lo que los habituales objetos hechos con este metal se sustituyeron por bronces dorados al fuego con amalgama de mercurio, tcnica frecuentemente usada hasta la mitad del siglo XVIII. El empleo de mrmol o terracota era lo ms comn para luego copiar la pieza en bronce. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, con el cambio hacia el estilo neoclsico, el mrmol triunf como material privilegiado. Sin embargo, en Francia an existan grandes maestros doradores como Ceriset o Gouthire. Tambin en Inglaterra se vivi la fiebre de los bronces dorados, llegando a arrebatar a Francia mercados importantes. La rapidez con que se puede trabajar el barro hizo que este material maleable, quebradizo y efmero, se convirtiese en uno de los preferidos por los escultores de la poca. Figura 19 Mausoleo del mariscal dHarcourt en As mismo, el estuco alcanz protagonismo Notre Dame, Pars. Jean Baptiste Pigalle. como material inevitable en la decoracin de interiores, siendo una especialidad caracterstica de artesanos procedentes de Italia que viajaban por toda Europa. Sin embargo, fue en Alemania donde el estuco alcanz un desarrollo espectacular, con maestros como Schmutzer, los hermanos Asam, Dominikus Zimmermann y Joseph Anton Feuchtmayer. La escultura interior adopta nuevas formas representando muchachas semidesnudas: giles danzarinas, olmpicas diosas, sensuales bacantes, maliciosas venus y nias de aspecto ingenuo. Tambin son frecuentes nios desnudos: juguetones puttis (amorcillo) y sonrientes cupidos. Proliferan, de igual manera, caballos, gatos perros y monos. En todas estas obras predominan las formas sinuosas de ademanes suaves y elegantes. El retrato, como un gnero de la pintura y la escultura, alcanza una generalizacin inslita, siendo el busto la tipologa ms habitual. Hubo una autntica revolucin en la historia del retrato, porque se increment el nmero y la calidad de los artistas especializados en este gnero.

4.1.
ROCOC

FRANCIA

Muchos de los escultores franceses realizaron durante las primeras dcadas del siglo obras a medio camino entre la solemnidad del Grand Sicle y el nuevo espritu delicado y 14

sentimental del rococ. De esta poca podemos resaltar: Baco y Ariadna, de Corneille van Cleve (1645-1732); Amor y Psique, de Claude Augustin Cayot (1667-1722); El Parnaso francs, de Louis Garnier (1628-1738); Eneas llevndose a Anquises de Troya, de Pierre Lepautre (160-1744); entre otras. Robert Le lorrain (1666-1743) ser el preferido de la aristocracia parisiense de la poca rococ. Su excepcional bajorrelieve Caballos al Sol del hotel de Rohan, en Pars, evoca escultura romntica muy posterior, al igual que La danza, un bajorrelieve realizado para la fachada de la pera de Pars.

NEOCLASICISMO
Jean Baptiste Pigalle (1714-1785) alcanz un gran xito entre la aristocracia y tuvo a Madame de Pomapdour como su principal admiradora (Figura 19). Entre sus trabajos ms destacados se encuentra: Mercurio atndose la sandalia y El nio de la jaula. Etienne-Maurice Falconet (1716-1791) fue otro gran maestro preferido por Madame de Pompadour, cuya obra est repleta de sensuales figuras desnudas. Sus principales obras son: Miln de Crotona devorado por un len, donde el personaje grita de dolor cuando un len clava las fauces en su muslo derecho; El amor o Cupido sentado(Figura 20), donde un nio alado se lleva el dedo ndice a los labios para pedir silencio; y La Baista, donde se muestra a una muchacha concentrada en
Figura 20 Cupido sentado. Etienne-Maurice Falconet

su quehacer, sin pudor ni coquetera.

4.2.

ITALIA

El escultor Antonio Canova fue una de las figuras ms destacadas del panorama artstico de la segunda mitad del siglo XVIII en Europa, presentando en la mayora de sus obras, un estilo neoclsico. Amor y Psique(Figura 21) es un conjunto escultrico que demuestra una gran maestra tcnica de Canova, posicionndolo como el ms importante e internacional de los escultores neoclasicistas. Por su parte, Bertel Thorvaldsen (1770-1844), de origen dans, es un exponente del gran inters que sintieron los pases nrdicos desde la mitad del siglo por las culturas mediterrneas y su activa participacin en el movimiento neoclsico en general. En su obra Ganimedes y el guila Figura 21 Amor y Psique. (Figura 22), muestra al joven desnudo, que hinca la rodilla Antonio Canova. izquierda en tierra y aparece con un gorro frigio, ejerce sus 15

funciones de copero olmpico con el guila en que se ha metamorfoseado Zeus. La tenaz mirada del animal contraste vivamente con la serena actitud del preferido del padre de los dioses.

Figura 22 Ganimedes y el guila, Thorvaldsen

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5. PINTURA
5.1. ITALIA
La historia de la pintura italiana dieciochoesca arranca en las recoletas plazuelas, donde montan de madrugada sus caballetes los primeros vedutisti o tiene su taller Tiepolo; se inspira tambin en las ruinas ilusorias que erigieron en el lienzo los pintores romanos y en un extravagante infierno, reverso lgubre de la utopa rococ: las siniestras escenografas de Alessandro Magnasco (1667-1749).

GIAMBATTISTA TIEPOLO (1696-1770)

Plasm en sus primeras obras la influencia de la reducida gama cromtica y los violentos claroscuros de un ilustre predecesor y conciudadano, Giovanni Battista Piazzetta (16821754). Considerado como el mejor muralista europeo del siglo XVIII, Tiepolo concibi los grandiosos frescos como si se tratasen de una escenografa teatral y recre el espacio representado desde inslitos ngulos pticos y encuadres. En 1750, Tiepolo, acompaado por sus hijos Giandomenico y Lorenzo, arrib en Wurzburgo donde realiz frescos en el gran Saln Imperial, tratndose de la ms asombrosa de sus producciones (Figura 23).

Figura 23 Alegora de los planetas. Tiepolo, Residencia de Wurzburgo

ROSALBA CARRIERA (1675-1757)

Esta pintora sobresali en la tcnica del pastel y sus obras alcanzaron un gran xito en su natal Venecia, Pars y Viena. En Francia introdujo este personal estilo en la tcnica del pastel que plasmaba la elegancia y la banalidad mundana. En contraste, sus autorretratos reflejan un acentuado realismo que nada tiene en comn con la superficialidad que muestran los rostros que le encargaban.

GIOVANNI ANTONIO CANAL (1697-1768)

Llamado Canaletto fue el ms famoso paisajista italiano y brillante colorista, que pintaba los grandes y monumentales conjuntos arquitectnicos y los pequeos Figura 24 Flora. Rosalba Carriera. rincones de escenas cotidianas con igual maestra. Realiz en Roma numerosos dibujos de ruinas, as como telones para la representacin de piezas 17

musicales de Scarlatti, se instal en Venecia y adopt un estilo ms naturalista, recurriendo por lo comn al auxilio de la cmara oscura.

BERNARDO BELLOTTO (1720-1780)

Sobrino y discpulo de Canaletto, llamado tambin Canaletto el Joven. Se distingue de su to por usar tonos fros , sobre todo azules, los celajes rosados, el carcter humorstico de sus escenas, el gusto por el detallismo, ciertas atmsferas veladas y una ms acentuada melancola.
Figura 25 Abada de Westminster con la procesin de los Caballeros de la Orden del Bao. Canaletto

Riguroso, sensible y magnfico pintor, algunas de sus obras se estiman en la actualidad ms que las de su to y maestro.

5.2.

FRANCIA

La pintura de la Francia deciochoesca fue cuna del rococ y la principal difusora de este estilo en Europa.

ANTOINE WATTEAU (16841721)

Sus cuadros de pequeo formato tienen la atmsfera de informalidad y de gran encanto Figura 26 Castillo de Nymphemburg. Bernardo Bellotto que caracteriza la nueva y relajada moda de Pars. Los contornos que pinta son lneas quebradas y nerviosas y sus colores se disponen dramticamente contrastados. Nacido en Valenciennes, Watteau es el pintor del siglo XVIII francs que manifiesta una mayor destreza tcnica.

ELISABETH-LOUISE VIGE-LEBRUN (1755-1842)

Fue, junto con Rosalba Carriera, una de las pintoras profesionales ms importantes del S. XVIII. Su larga carrera la hace difcil situarla en relacin con algn movimiento bien definido. Se especializ en los retratos femeninos y de nios y su arte en evolucin anunci el retrato sentimental del siglo XIX. Fue pintora de la corte de Luis XVI, requerida para realizar un retrato de la reina Mara Antonieta.

FRANOIS BOUCHER (1703-1770)

Naci y muri en la capital francesa. Pintor y grabador que goz de la amistad y proteccin de Madame de Pompadour. Fue un artista de gran versatilidad, pintando techos y 18

Figura 27 Fragmento de L'Embarquement pur Cithere. Antoine Watteau

medallones para las mansiones nobles, decor interiores, ilustr libros (Fbulas de La Fontaine, y otros), cre escenografas, etc. Uno de los temas ms representados por Boucher es el desnudo femenino, situando estas escenas en un marco mitolgico y mostrando un sentimentalismo algo artificial.

JEAN-HONOR FRAGONARD (1732-1806)

Fue el ms eminente de los alumnos de Boucher y Chardin. Llev esta opcin de la delicadeza y la amable sensualidad hasta inicios del siglo XIX. Sus composiciones suelen reproducir el cortejo amoroso, en escenas siempre preciosistas, como en su famoso cuadro El beso robado (). En esta escena el pintor transmite con vivacidad el impulso del joven y la confusin de la muchacha, y los detalles de la composicin estn elaborados con minuciosidad, logrando una total perfeccin en la textura de las telas de los vestidos.

5.3.
Figura 29 Autorretrato. VigeLebrun.

INGLATERRA

El retrato haba sido la nica modalidad pictrica objeto de constante cultivo en Gran Bretaa desde el siglo XVI, adems de que todos sus ms valiosos cultivadores haban sido pintores extranjeros. Hasta Willian Hogarth (1697-1764) no hallamos un gran artista autnticamente ingls que marque una caracterstica en la pintura. De visin realista y estilo franco, Hogarth se desat de la tradicin dominante del retrato, y abri nuevas posibilidades a la pintura satrica y anecdtica. Hogarth dio el impulso decisivo a la nueva escuela inglesa del siglo XVIII. Adems de dejar pinturas, escribi un Anlisis de la Belleza, donde plasmaba sus ideas en torno a la pintura en esa poca. George Romney (1734-1802), por su parte, era de estilo refinado, clsico y goz de mucha celebridad. Tena gran habilidad para embellecer a sus retratadas, lo cual le vali mayor clientela femenina. En su Retrato de Miss Constable, Romney da un buen ejemplo de esta celebrada habilidad para plasmar la belleza femenina tpicamente inglesa (Figura 30).

Figura 28 Retrato de Madame de Pompadour. Boucher.

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Figura 30 Retrato de Miss Constable

Joseph Wright of Derby (1734-1797), realiz retratos, pinto paisajes y escenas tomadas de la literatura y de las leyendas medievales inglesas. Sin embargo, lo ms caracterstico de su produccin son los interiores con figuras realizando los primeros experimentos de fsica y qumica que acompaaban los inicios de la industrializacin en Inglaterra. En su obra Experimento con una mquina neumtica, este pintor demuestra su preocupacin por los efectos de la luz artificial y su inters por la psicologa, haciendo reaccionar a cada personaje, de acuerdo a su edad o situacin sentimental, ante la muerte de un pjaro (Figura 31).

Figura 31 Experimento con una mquina neumtica. J. Wright of Derby

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Figura 32 Solicitantes de votos en las elecciones de 1754. William Hogarth

5.4.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES: LA TRANSICIN HACIA EL SIGLO XIX

La Ilustracin fue la primera corriente cultural que abarc todo el mundo, sin embargo, no tom la misma forma en los pases en los cuales se desarroll. En general la Ilustracin, y con ella el neoclasicismo, parti de las ciudades con amplias relaciones comerciales, como Amsterdam, Londres y Pars, pasando tmidamente a los medios rurales.Sin embargo, la Ilustracin como movimiento cultural iba ms lejos: expresaba una nueva forma de concebir el ser humano y el universo. Francisco de Goya y Lucientes fue una de las figuras que mejor plasm el espritu de la Ilustracin en sus creaciones, marcando la transicin hacia el siglo XIX y anunciando innovaciones como el impresionismo y expresionismo.

Figura 33 De izquierda a derecha: Retrato de Doa Francisca Sabasa Garca, La Leocadia y Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaa del Prncipe Po de Madrid.

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CONCLUSIONES
El arte del siglo XVIII es, por lo general, omitido por los libros de historia del arte, hasta cierto punto, injustamente. Lo cierto es que es un siglo que est flanqueado por dos grandes perodos en la historia: por un lado, el Barroco del siglo XVII; y por el otro, el Romanticismo del siglo XIX, siendo estos dos estilos completamente originales y verdaderamente novedosos. En el siglo XVIII podemos observar con gran asombro que no existe un estilo propio ni original como los dos antes mencionados, sino que es una expresin de mltiples estilos de quienes intentaban recordar la grandiosidad del siglo anterior con el Rococ como una extensin del Barroco- y de quienes vean hacia adelante tratando de caminar a la par con las ideas de la Ilustracin. Sin embargo, no podemos menospreciar el trabajo de grandes artistas de este siglo, que, como hemos visto en el presente trabajo, se esforzaron siempre por mejorar las tcnicas del pasado y modificar el sentido, los temas y las significaciones de todas las ramas de las artes. El siglo XVIII es ms un siglo de transicin y de recaudacin de informacin del pasado, del renacer de antiguos valores no solo artsticos, sino tambin socioculturales, conjuntado con las ideas progresistas y el acercamiento hacia el nuevo siglo. El periodo concluye de manera genial con la obra de Francisco de Goya, que fue un pintor de ideas muy avanzadas respecto de su poca, y que plasm en sus pinturas ideas posromnticas como el expresionismo y el impresionismo. Goya fue el verdadero pintor Ilustrado del siglo XVIII que abri las puertas hacia el nuevo estilo romntico que habra de consolidarse en el siglo XIX. Generalmente en los cursos universitarios se minimiza demasiado los periodos de transicin en las Historias en general, y se ahonda mucho ms en los grandes estilos y pocas, pero tambin es necesario conocer qu hubo antes y despus de aqullos temas tan mencionados y de los que todo el mundo quiere conocer, para saber sus motivos y sus consecuencias.

REFERENCIAS
Varios. Historia del Arte. Tomo 11 La Ilustracin. Ediciones Culturales Internacionales. Espaa 2002. Varios Historia del Arte. Espaa : Espasa CALPE S.A., 1999. Vol 4. Varios Historia del Arte. Barcelona : Salvat Editores S.A., 1976. Tomo 9.

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