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LA FOTOGRAFA ARTSTICA.

Introduccin a la Historia de la fotografa.

1. Introduccin... 3 2. La aparicin de la fotografa y sus inventores... 4 Joseph Nipce (1765-1833) Luois-Jacques-Mand Daguerre (1787-1851) William Henry Fox Talbot (1800-1877). Los primeros procedimientos relacionados con la actualidad.

3. La fotografa artstica en el siglo XIX y sus autores.. 7 a) Realismo David Octavius Hill (1802-1870) Gustave Coubert (1819-1877) Gustave Le Gray (1820-1884)

b) Pictorialismo Robert Demachy (1859-1936) Frederick Henry Evans (1853-1943) Final del pictorialismo. Alfred Stieglitz (1864-1946)

c) La expansin de la fotografa en el siglo XIX 4. El Siglo XX y los cambios en la fotografa13 Paul Strand (1890-1976) y la fotografa directa. La fotografa y las vanguardias. a) Futurismo b) Vorticismo c) Dadasmo d) Surrealismo ANEXO Robert Capa y el fotorreportaje.18

1. Introduccin.
Desde el momento en que la fotografa aparece en escena, las crticas sobre este nuevo invento no dejan de aumentar, mientras su presencia en el escenario artstico no dejar de aumentar. Muchos artistas del siglo XIX coincidan que el invento fotogrfico nada tena que ver con las artes plsticas, las cuales necesitaban la mano del hombre. El carcter fsico y qumico de la cmara fotogrfica restaba profundidad y sentimiento al arte. Algunos artistas comentaran que la fotografa es imagen, la cual no se puede equiparar a ninguna forma icnica anterior1. A lo largo de todo el siglo XIX, la fotografa anhelaba igualar a la pintura en el plano artstico pero los pintores vieron en el nuevo invento un peligro y procuraron marcar distancias con respecto a la fotografa. Si bien es verdad que muchos pintores vieron en la instantnea un invento con unas posibilidades excelentes y, el cual podra mejorar incluso las condiciones artsticas de la pintura. Las primeras dcadas del siglo XX fueron claves para la cmara fotogrfica. Muchos creadores declararon su hasto de las corrientes artsticas y proclamaran la muerte del arte. Fue entonces cuando descubrieron el enorme potencial de la instantnea. Los artistas de las vanguardias utilizaron este artilugio precisamente por su cualidad de no-arte, ya que resultaba un proceso artstico ms impersonal. Conforme pasan los aos, la fotografa va ganando terreno y espacio dentro del mundo del arte. Se ha convertido en un objeto documental, artstico y al alcance de todo el mundo que con su cmara puede realizar instantneas. En la actualidad, el debate entre arte y fotografa se ha superado. Hoy en da, observamos la fotografa como una imagen artstica y apreciamos incluso el valor que tiene realizar esa instantnea. Las noticias sobre las subastas de cuadros y el precio que han alcanzado asustan a la mayora de los ciudadanos que desconoce los mecanismos que rigen el mercado del arte. La fotografa tambin tiene su cuota de mercado. De hecho, la fotografa de Man Ray Noire et Blanche (1926) alcanz los 550.000 dlares en 1999 o Gustave Le Gray con Grande Vague, Ste (1855) alcanz los 460.000 dlares. Ciento sesenta aos despus de su creacin la fotografa comparte espacio en los museos, ha creado sus propios lugares de exhibicin e incluso se ha convertido en estrella de las casas de subastas. La fotografa ocupa hoy en da un lugar que desde su nacimiento siempre haba anhelado.

VVAA, Historia general de la fotografa, ed. Ctedra, Madrid, 2007, p. 17

2. La aparicin de la fotografa y sus inventores.


Existen numerosos antecedentes sobre la invencin de la fotografa. Desde la Edad media al Renacimiento surgen una serie de maquinas o inventos que darn lugar a la fotografa propiamente dicha gracias a la innovacin tecnolgica. La causa principal para que aparezca semejante invento es la necesidad de conseguir una imagen sin la intervencin manual. Ser en el siglo XIX cuando las investigaciones sobre algunos avances como la cmara oscura o el estudio de la luz den lugar a la fotografa. Animados por conseguir un dibujo fcil y, adems, reproducir de manera instantnea la imagen del momento fueron las razones fundamentales para que este invento avanzara sin freno durante todo el siglo XIX. La mayora de los estudiosos sobre la fotografa coinciden en que los trabajos de Nipce y Daguerre son fundamentales para el desarrollo de este invento. A ste ltimo se le debe la expansin de la fotografa a travs de sucesivas campaas para dar a conocer dicho invento pero tambin se le debe la aparicin del llamado Daguerrotipo. Posteriormente, Talbot cre el llamado calotipo que consista en copias mltiples sacada de un negativo matriz y la utilizacin del soporte de papel. El estudio de los tres autores principales sobre el invento de la fotografa nos acercar a las caractersticas propias de los inicios de este invento: Joseph Nipce (1765-1833)

Nacido en Borgoa, hijo de un abogado, vivi con especial intensidad la Revolucin Francesa. Se alist en el ejrcito revolucionario en 1792. Aunque destac en las materias cientficas y los inventos a los que dedicara el resto de su vida junto con su hermano. En 1816, Nipce consigui su primera imagen directa al natural. Para realizar sta fabric una cmara oscura de dimensiones diminutas. Resultaba de esta accin una pequea imagen negativa en papel que se mezclaba con el cloruro de plata. Para conseguir una imagen positiva se dirigi hacia compuestos que decoloraran a la luz en vez de oscurecerse como sales y xido de hierro o el negro de manganeso. Finalmente, consigui mejorar este proceso cuando recurre al betn de Judea. Un compuesto orgnico que se sacaban del fondo del mar muerto. El procedimiento consista en la disolucin de este compuesto sobre una placa de cobre plateada. Una vez secada se expone esta placa en la cmara oscura. Se sumerge la placa en un bao de

esencia de lavanda y a continuacin se aclara la placa en agua y se seca. La imagen conseguida era negativa. Los primeros resultado no tardaron en llegar, y en 1826 ya aparecen imgenes de este proceso como es La sagrada familia (1826-1827)2. Antes de su fallecimiento, en 1833, Nipce nos dej una imagen que se ha convertido en todo un misterio. La famosas La table servie3 (1832-1833) una obra desaparecida y durante mucho tiempo considerada como la primera imagen fotogrfica. Se le considera a esta imagen como un fisautotipo, es decir la imagen de la naturaleza en si misma. Este invento ser muy parecido al posterior daguerrotipo. Luois-Jacques-Mand Daguerre (1787-1851)

Nacido cerca de Pars, su formacin estuvo ligada a las producciones artsticas desde una edad temprana. A los diecisis aos ingreso en taller de Degotis que realizaba decorados para la pera de Pars. Pero, Daguerre iba a destacar en sus estudios sobre la perspectiva y la iluminacin. Con la creacin del Diorama, una sala con un aforo de 350 persona y 12 metros de dimetro, consegua un espectculo ptico. Pronto le interes la cmara oscura que le servan para hacer las ilusiones pticas tan preciadas por l. Daguerre fue socio de Nipce y mucho se ha escrito sobre esta relacin. Si bien es verdad que Daguerre se vio favorecido por los avances de su colega y as present su invento en 1838 a la Academia de Ciencias en Francia. El invento llamado daguerrotipo consista en una placa de cobre chapada de plata, la cual se somete a vapores de yodo. A continuacin, se expone esta placa en cmara oscura. Despus, hay que someter la placa a un bao de mercurio calentado. Posteriormente, se eliminaba el yoduro de plata no afectado por la luz en un bao de hiposulfito sdico. De esta operacin result una imagen negativa y aparece en positivo dependiendo la iluminacin utilizada. A pesar de que, como hemos visto anteriormente, fue Nipce, el cual avanz en materia fotogrfica e incluso reclam la autora de este invento, fue Daguerre al que se le debi la divulgacin mundial de la fotografa. Daguerre se aprovech de los conocimientos de Nipce en cuanto al famoso fisautotipo para despus presentar su mejora a la Academia de Ciencias, la cual se esforz sobremanera para que el invento fuera adjudicado a Daguerre.

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VVAA, Historia general de la fotografa, ed. Ctedra, Madrid, 2007, p. 43 Ibid, p. 46

Con la divulgacin de la fotografa se consigui que aparecieran los primeros aficionados al nuevo invento. Los primeros fotgrafos aficionados eran de acomodados, ya que el primer equipo en venta resultaba tremendamente caro. El equipo constaba de la cmara daguerrotipo con todos los accesorios, frascos e incluso trpode. El conjunto pesaba 50 kilogramos y costaba unos 400 francos4. William Henry Fox Talbot (1800-1877).

Nacido en Dorset, el joven Talbot estudi en Harrow School donde destac en su inters por la qumica. Realiz sus estudios en el Trinity Collage de Cambridge donde curs matemticas y lenguas clsicas. Sus trabajos en fotografa comenzaron en 1834 cuando se dio cuenta que deba mejorar sus dotes artsticas despus de un viaje a Ginebra. Comenz sus trabajos mejorando el papel fotogrfico con soluciones de sal comn y un compuesto de plata. En 1835, describi el proceso que haba conseguido pasando de una imagen negativa a una positiva, lo llam esquiagrafa, es decir, escritura o dibujo con sombra. Talbot decidi que deba centrarse en sus estudios tericos sobre la luz y los efectos pticos. En 1840, descubri el proceso de la imagen latente posteriormente revelada. Tras una breve exposicin en la cmara, procedi al revelado con una mezcla de nitrato de plata y de cido glico. Talbot bautiz su invento con el nombre de calotipo (del griego kals, bello). Aun as, Talbot sigui mejorando la tcnica de sus imgenes y anot minuciosamente estas mejoras permaneciendo como elementos bsicos en la fotografa actual. Los primeros procedimientos relacionados con la actualidad.

Como hemos podido ver en los anteriores apartados, los tres inventores de la fotografa aportaron un gran caudal intelectual e investigativo al nuevo invento del siglo XIX. Los experimentos de algunos autores sobre los procedimientos de los ya mencionados Daguerre, Nipce o Talbot han favorecido el conocimiento sobre los inicios de la fotografa. En la actualidad, existen numerosos fotgrafos que han observado con minuciosidad estos procedimientos primigenios para realizar obras propias e incluso para dotarse a ellos mismo de un estilo. Obras como la del espaol Toni Catany en 1942, el cual utiliz el calotipo o Man Ray que utiliz para sus rayogramas el principio de los dibujos fotognicos de Talbot, conocido actualmente como fotogramas.

VVAA, Historia general de la fotografa, ed. Ctedra, Madrid, 2007, p. 55

Podramos decir que los inventos y la investigacin de los tres padres de la fotografa son muy importantes para el posterior desarrollo de la misma. La divulgacin que hizo Daguerre del invento es fundamental para que posteriormente se desarrolle el aficionado a la foto y con ello el fotoperiodismo. Consiguieron no slo mejorar el propio invento, sino tambin la divulgacin del mismo, el cual ser de extraordinaria importancia en el siglo siguiente.

3. La fotografa artstica en el siglo XIX y sus autores. a) Realismo


A mitad del siglo XIX conviven dos estilos que estaban condenados a entenderse. Por un lado, el Realismo y, por otro, la Fotografa. Ambos compartan la representacin de la realidad y su representacin de la manera ms fiel posible. Fue Gustave Coubert la figura clave en este movimiento, el cual dot al movimiento de aspectos intelectuales y artsticos. Aunque el primer pintor que requiri de la fotografa para reproducir con fidelidad la realidad fue David Octavius Hill. David Octavius Hill (1802-1870)

Hill trabaj con el fotgrafo Robert Adamson entre 1843 a 1847. Hill iba a realizar toda una proeza en el mundo de la pintura cuando acepto el encargo de retratar a 450 clrigos que se haban apartado de la iglesia escocesa para fundar una iglesia libre. La solucin para llevar a un buen puerto el trabajo pasaba por fotografiar a los clrigos, si bien tard en realizar la tarea veinticuatro aos. De sus 258 impresiones que fueron entregadas a la Royal Academy londinense destaca la del Reverendo Fyvie, Seor Cadell, Seor Spiers5. Los tres personajes son importantes en el proceso de separacin de la iglesia escocesa. El autor reuni a los tres con el objetivo de recrear una escena de debate. En esta fotografa se puede ver como Hill y Adamson pretenden mostrar a los rebeldes como descuidados y expresivos. Sus retratos transmiten energa y un fuerte carcter, adems de un cierto dramatismo en los sujetos.

JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 13

Gustave Coubert (1819-1877)

La llegada de Coubert supuso una revolucin en el mundo artstico del siglo XIX. Se le debe el uso de la fotografa para la reproduccin de sus obras, la utiliz para los retratos y los paisajes. Pero, en 1853, Coubert se dio cuenta que poda obtener beneficios con la venta de estas fotografa que realizaba. Por ello, obtuvo duras crticas de aquellos que consideraban que la fotografa no era un arte. Coubert trat de defenderse afirmando que no poda pintar un ngel porque no lo vea. El realismo solo pintaba aquello que solo los ojos de los artistas podan ver. El autor francs conoci a Julin Vallou de Villeneuve y su obra fotogrfica. Una imagen de este ltimo en la que se ve un desnudo femenino fue utilizada por Coubert en su cuadro Las baistas (1853)6. Este cuadro signific la normalizacin del desnudo fotogrfico con fines artsticos, el cual lleg a finales de la centuria de la mano de los pictorialistas. A pesar de estos avances en la relacin entre la pintura y la fotografa la crtica era mordaz con aquellos que utilizaban el nuevo invento. Coubert se convirti en una caricatura que se repeta una y otra vez en los diarios de la poca. Si bien es verdad que haba algunos defensores como Edmond Durante, el cual defendi la proximidad con la naturaleza ms pura que poda ofrecer no solo el realismo, sino tambin la fotografa. Incluso, Proudhon consideraba que la fotografa era el elemento mecnico que ms se acercaba a la representacin de la realidad tan deseada por los pintores del realismo. Algunos autores crean firmemente en lo que haca Coubert como Gustave Le Gray. Gustave Le Gray (1820-1884)

Pintor que enseguida se vio frustrado por su fracaso, decidi iniciarse en el camino de la fotografa. Realiz daguerrotipos y negativos de papel, fue considerado como un gran tcnico en materia fotogrfica. En 1851, la comisin de Monumentos Histricos francesa le pidi que fotografiase todos los monumentos del sudoeste de Francia. En 1856, se convirti en el fotgrafo de Napolen III. Pero su labor ms destacada se encuentra en sus viajes por el sudoeste francs. Destaca su fotografa conocido como Ola Rompiente7 (1857), es una foto de la costa de Normanda donde el espectador se puede hacer una idea de los que sera navegar por el ocano sometido a sus vientos y mareas. La utilizacin del sensible
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VVAA, Historia general de la fotografa, ed. Ctedra, Madrid, 2007, p. 223 JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 17

proceso del colodin hmedo le permiti plasmar las olas rompiendo la costa. Los dos barcos pesqueros de un solo mstil estn virando hacia el muelle debido al vendaval. Le Gray imaginaba el paisaje como un espacio vaco que deba sealarse mediante velas de un barco.

b) Pictorialismo
Cuando hablamos de pictorialismo nos referimos a un tipo de fotografa que se desarroll entre finales de la dcada de 1880 y los aos 20 del siglo pasado. Estos autores defendan que la fotografa puede ser una obra de arte, como es la pintura o un dibujo. Los artistas anteriores lo consideraban un apoyo para sus obras aunque desarrollaron grandes obras en fotografa. Pero esta vez los pictorialista van a centrarse en este medio para crear sus propias obras de arte. Los pictorialistas no solo van a marcar distancias con respecto a las obras artsticas anteriores, tambin con los nuevos y numerosos aficionados que haban surgido debido a la mercantilizacin de la cmara fotogrfica. Estos reunirn una serie de caractersticas como: Los temas son muy variados, depende del autor. Procedimientos pigmantarios, como los carbones o tintas grasas, que permiten conseguir semejanzas con el dibujo y el grabado. El pictorialismo parece muy ligado al viejo Impresionismo dado a conocer en 1874. se relacionan ambos con la falta de nitidez, imprecisin, vistas de campos o vistas urbanas en un momento concreto del da, gusto por la figura femenina desnuda y luz muy matizada tanto en interiores como exteriores que realza el valor de determinadas zonas de la fotografa. El pictorialismo reclamaba la emancipacin total de la fotografa artstica de los puramente cientfico o tcnico. Los fotgrafos que comparten estos gustos se reunirn en asociaciones que extendern por todo el mundo desde Londres hasta Viena e incluso llegando a Norteamrica. Solan ser aficionados con dinero que realizaban exposiciones en las grandes ciudades como Hamburgo o Pars a travs del llamado Photo-Club, en el cual se hizo la primera exposicin en 1874 teniendo en cuenta nicamente el valor artstico de las fotografas.

Concretamente, al Photo-Club pertenecan Robert Demachy y Constant Puyo, las dos figuras principales del pictorialismo francs. Estos autores se convirtieron en autnticos tericos del movimiento cuando publicaron su libro Les Procds dart en photographie (1906).

Robert Demachy (1859-1936) Demachy era un banquero culto que se dedic a la fotografa y a la pintura.

Mejor algunas tcnica como la goma bicromatada, sta permiti a Demachy controlar la imagen y dejarla en el punto que l deseaba, de manera que consegua un gran parecido al dibujo o al grabado. Demachy es un perfecto exponente del pictorialismo, procedente de la Socit franaise, fundador del Photo-Club y miembro de otras asociaciones como el Linked Ring, adems de gran escritor y expositor en varias ciudades. Como podemos ver un acaudalado que tiene un hobby, la fotografa y que hace de sta una verdadera obra de arte. Entre sus fotografa ms famosas deberamos destacar Lucha (1904) donde se representa a una mujer desnuda que lucha contra las olas que hay a su alrededor. Destaca la expresividad del cuadro y, sobre todo, la figura estilizada, dibujstica y decorativa que se representa en la foto. Muy ligada pues al Impresionismo y sus caractersticas. Demachy fue miembro del Linked Ring, como hemos dicho anteriormente, por lo que es muy posible que conociera los trabajos que estaban haciendo algunos de sus compaeros ingleses. Entre esto destaca con especial inters Frederick Henry Evans. Frederick Henry Evans (1853-1943) Librero, msico y fotgrafo aficionado que gustaba de fotografiar catedrales inglesas y francesas. Evans es considerado como representante de la fotografa directa o pura que veremos en los siguientes apartados. El autor ingls pona especial atencin a las luces y la profundidad, aprovechando las ventajas del platino para hacer transiciones delicadas que le permita captar tanto las formas arquitectnicas como la atmsfera. Destaca su fotografa Catedral de Lincoln: escaleras de la torre sudoeste 8 (1895). En sta podemos ver una serie de peldaos de piedra que encajan con el despliegue de una espiral superior, la cual sugiere la existencia de un plano terrenal por
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debajo y un plano espiritual por encima. Consideraba Evans que la espiral constitua la encarnacin de la fuerza vital en la naturaleza. Tambin podemos distinguir un gran bloque en la parte superior sostenido precariamente por mnsulas, una seal de que los peligros se acercan. A finales del siglo XIX, en Estados Unidos surgi la figura de Alfred Stieglitz y la revista Camera Work con el movimiento Photo-Secession. Final del pictorialismo. Alfred Stieglitz (1864-1946) Nacido en Nueva Jersey y formado en Berln, estudi ingeniera y qumica donde empez a realizar trabajos sobre fotografa. En 1887, gan el premio de la revista londinense The Amateur Photographer. Su carrera en la fotografa est llena de exposiciones, sobre todo en Europa. La fotografa que hizo en 1907 llamada Tercera clase9 pas a convertirse en un smbolo para la fotografa moderna, ya que trataba de un asunto de actualidad, con un encuadre revolucionario y una nitidez alejada de la tcnica pictorialista. Esta foto fue tomada a bordo del buque de pasajeros Kaiser Wilhem II de camino a Europa. Los pasajeros ms pobres viajaban en 3 clase, lo cual significaba que les mantenan confinados en su zona. La escena le record a algunos cuadros de Rembrandt sobre escenas de muchedumbre. La revista Camera Work present numerosas fotografas que mostraban acciones que se estaban a punto de producir o finalizar. En su fotografa Hacia la salida10 (1904) la escena se divide en dos arcos con un estilo pictrico, en la cual los caballos corren haca la lnea de salida y la muchedumbre disfruta del espectculo. A Stieglitz le interesaban los caballos y, sobre todo, representar escenas en movimiento. Algunos lo catalogaban como un loco fotgrafo adorable y el ms grande representante del arte estadounidense. El deseo de Stieglitz era hacer progresar a la fotografa, en esta cuestin nada le haca diferente a los pictorialistas. Pero, l fue ms all con la fotografa e introdujo en Estados Unidos las primeras vanguardias. Desde la fundacin de su revista en 1903, la Camera Work, como medio de difusin del grupo Photo- Secesin, se dispuso la lectura de todo un elenco de artistas desde Matisse a Rodin. Toda esta actividad intelectual se dejaba apreciar en la galera 291 instalada, en 1905, en la 5 avenida. Antes de 1913, la 291 fue el mejor puesto en Norteamrica para las vanguardias europeas.

JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 67 10 Ibid, p. 64

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A partir de aqu, la fotografa iba a seguir dos caminos; por un lado, el experimental cercano a las vanguardias, y por otro la fotografa directa. El pictorialismo va a sufrir duras crticas y un descenso en sus obras, mientras que las vanguardias se mantendrn vivas en buena parte del siglo XX. El pictorialismo trat de sobrevivir apoyndose con medios puramente tcnicos, de manera que la fotografa directa de Paul Strand estuvo muy presente en Norteamrica.

c) La expansin de la fotografa en el siglo XIX. Paralelo a los estilos artsticos iba desarrollndose un incipiente inters por la fotografa. Desde que Daguerre hiciera pblico su invento la evolucin del nuevo artilugio no haba cesado. Pareca irremediable que la cmara fotogrfica fuera expandindose por todo el mundo y estuviera en manos de todo aficionado que quera introducirse en la imagen instantnea. En los aos 80 del siglo XIX surgen una serie de avances tcnicos y cientficos que junto a una gran visin comercial hicieron de la fotografa algo sencillo para todos. Hacia 1880, el norteamericano George Eastman (1854-1934) puso en el mercado las placas secas. Fue este mismo quien comercializ en 1888 la mquina Kodak con la posibilidad de tomar 100 fotografas en formato circular. La mquina se puso en venta por 25 dlares y el revelado por 10 dlares. En los aos 90, ya no haca falta conocer los mtodos qumicos para hacer fotografas. Tomar fotografas pas a ser algo tan sencillo que algunos intelectuales como Emile Zola llevaba la cmara consigo a todos los viajes. Se lleg a vender ms de 13.000 Kodak. Este aumento de aficionados y su comercializacin es fundamental para comprender la aparicin del pictorialismo y las diferentes escuelas o corrientes artsticas.

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4. El Siglo XX y los cambios en la fotografa.


Paul Strand (1890-1976) y la fotografa directa. Nacido en Nueva York, acudi desde muy temprana edad a las clases de

fotografa que su profesor, Hine, organizaba. Dicho profesor se llev a sus alumnos a visitar la galera de Stieglitz en el 291 de la 5 avenida. Strand decidi formar parte del arte fotogrfico y nunca dejara de visitar la galera 291 para ver como marchaba la fotografa en Europa y el artista Stieglitz. Entre 1914-1915, Strand se encamin haca la fotografa pictorialista de foco blando, es decir, haca la abstraccin. En 1917, Stieglitz public once fotografas de Strand, de las cuales dijo que eran brutalmente directas, lo cual le granje a Strand una gran reputacin. Destaca su fotografa conocida como Ciega11 (1916), sta es una de las fotos que aparecieron en el camera work publicado por Stieglitz. Nos muestra a una mujer en la que podemos apreciar como tiene un ojo abierto, a pesar de que era ciega. Lleva colgado un cartel que la identifica como mendiga autorizada. Strand tom la foto con ayuda de un visor de ngulo recto. Aos despus, 1971, reconoci que la hizo para comprobar si sera capaz de hacer una foto sin que la gente se percatase. La instantnea es impactante, ya que es lo que buscaba Strand. Strand estuvo muy ligado a Stieglitz, juntos fundaron la galera An American Place. Aqu ambos autores tenan grandes expectativas en cuanto a la fotografa y sus fotgrafos. Strand consideraba que eran estos los que ms cerca estaban de la realidad, es decir, que sus objetivos les daba acceso a la verdad. De ah que Strand despreci la fotografa artstica, ya que el proceso oscureca la pureza del negativo. De ideologa socialista se sinti atrado por Mxico, pas que tena un gobierno socialista en los aos 30 del siglo pasado. En su estancia en Mxico destaca la fotografa de Hombre, Tenancingo, Mxico 12(1933). Tenancingo es una ciudad que se encuentra al sudoeste del pas azteca. En la foto aparece un hombre junto a una imagen escultrica de Cristo coronado por espinas tpica de la regin. Strand quera expresar que este hombre apesadumbrado era un representante local de cmo viva la sociedad mexicana en este momento. Como podemos ver Strand usaba motivos religiosos, representaba a los hombres con la mirada perdida en el infinito y siempre retrato a los campesinos, jams le interes la clase obrera a pesar de que fue marxista.
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JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 114 12 Ibid, p. 118

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La fotografa y las vanguardias. La palabra vanguardia hace referencia a un conjunto de artistas que van a utilizar

nuevos lenguajes y tcnicas expresivas frente a la esttica establecida. Entre los movimientos de vanguardia en los que la fotografa ocup un lugar ms o menos destacado fue: Futurismo, Vorticismo, Dadasmo, Constructivismo, Bauhaus y Surrealismo. La historiografa ha definido as a los artistas y movimientos que se localizan en el periodo de entreguerras. De esta manera surge en los aos 20 una nueva fotografa acorde a los tiempos nuevos, en una sociedad volcada hacia otro planteamiento estructural. Esta poca es la de los artistas que toman a la fotografa porque se sienten inspirados por ella. Estos sern Marcel Duchamp, Man Ray o Picasso. a) Futurismo El futurismo es un movimiento localizado en Italia. En cuanto a la fotografa podemos decir que aparece con diversas tendencias y sin ningn sello definido e incluso llega a integrar artistas de tendencias polticas adversas al fascismo. Dentro de esta corriente podramos destacar a Vinicio Paladini (1902-1971), el cual entra en contacto con la izquierda romana en los aos 20 y firma el famoso manifiesto sobre el arte mecnico futurista. Podramos decir que se decanta por un arte de izquierdas, inspirado en la produccin sovitica y opuesto a las tendencias nacionalistas y fascistas que imperaban en Italia durante esta poca. Fund en 1926 el movimiento imaginista, inspirado en Dad y el surrealismo De Chirico. Entre sus obras destaca su fotomontaje llamado Juegos Olmpicos 13 (19331934) que se encuentra actualmente en el Museo di Storia della Fotografia Fratelli Alinari, Florencia. En esta obra podemos apreciar el gusto por lo mecnico y por las formas rectas. Adems, se pone de relieve la expresin surrealista, incluso en la expresin de la figura olmpica y una serie de recuadros a su alrededor puede verse la influencia del psicoanlisis Freudiano. Aunque la fotografa italiana tambin estuvo sometida al control que impuso el rgimen de Mussolini. Se convirti en un medio propagandista del nuevo gobierno fascista. Se cre el famoso Istituto Luce, el cual realiz pelculas propagandsticas e incluso en 1927 se dot de su propia agencia de fotografa.

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AAVV, Historia general de la fotografa, Ed. Ctedra, Madrid, 2007, p. 307

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b) Vorticismo Fue un movimiento britnico de corta duracin, el cual inclua elementos cubistas y expresionistas. Caracterizado por formas angulosas y por figuras humanas semejantes a mquinas o robots. Muchos autores localizan este movimiento antes de la primera guerra mundial, si bien es verdad que 1914 sea la fecha ms prudente para sealar su comienzo. Su final fue inmediato, ya que en 1915 apareci el segundo y ltimo nmero de la revista Blast, la cual difunda el movimiento al mundo del arte. La fotografa britnica dio un nuevo impulso de la mano de Billy Brandt (19041983). ste era de origen alemn y formado en Suiza y en Pars con Man Ray, otro de los grandes fotgrafos de la poca. Brandt entr en contacto con los surrealistas, corriente que ya no abandon. En su foto Mendigo, Barcelona14 (1932) nos muestra una de las fotos con la que ms impacto consigui. Representa a un mendigo sosteniendo un plato en la mano derecha y la sombra que este proyecta en su cara, con el brazo levantado y de rodillas sobre el camino pedregoso, postura que deba ser bastante dolorosa. El fotgrafo saba por experiencia que la vida era una lucha cuesta arriba, pero esta experiencia le proporcion su formato ms formal: una geometra sobre la que organizar sus imgenes. A finales de la dcada de 1960 fue incluido como uno de los grandes fotgrafos del Mundo. Su obra es muy extensa y muy interesante. Es una pena que no le podemos dedicar ms tiempo a un artista tan influyente para los fotgrafos actuales. c) Dadasmo Movimiento fundado en 1916 por un grupo de artistas y escritores que se reunan en el cabaret Voltaire de Zurich. Jean Arp, Hans Richter o Tristan Tzara caracterizaron el dadasmo por su espritu anarquista y revolucionario en contra de los valores tradicionales. Al final de la guerra son tres ciudades europeas las que van seguir llevando adelante dicho movimiento; Berln, Hannover y Colonia. Aunque, el dadasmo tambin tuvo una vertiente importante en Nueva York de la mano de Marcel Duchamp y Man Ray. El estilo artstico acab en 1922 cuando la obra de Tristan Tzara Le couer gaz fue objeto de duras criticas en Pars. Si bien es verdad que el espritu permaneci activo en el surrealismo.

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JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 183

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La tcnica que caracteriz a este grupo fue el fotomontaje. ste sirvi, en Alemania, para reivindicar la negacin de las ideas artsticas establecidas y su percepcin. Se opusieron a la idea de artista concebido como un codificador de los valores de la cultura. Con ello slo pretendan destruir el orden establecido, pero no crear uno nuevo. Es interesante ver como estos autores van a preferir recortar imgenes de forma espontnea de revistas y publicidad para as acabar con el mito de la exclusividad. Uno de sus mximos exponentes fue Man Ray, tal vez por su capacidad de adaptacin tanto al dadasmo como al surrealismo. d) Surrealismo El Surrealismo, segn definicin de Andre Breton (1896-1966) es tomar conciencia cada vez ms clara y al mismo tiempo crecientemente apasionada del mismo tiempo. Este movimiento proclamaba la omnipotencia del deseo y la legitimacin de su realizacin donde se incluan grandes dosis tericas de Freud. El Surrealismo fue un movimiento esttico que se construy a partir de factores vinculados al Dadasmo. En cuanto a la fotografa, fue considerada por el grupo como el nico medio capaz de captar los dos pilares freudianos de la teora surrealista: el automatismo y el sueo. Breton consider que la fotografa surrealista tena dos grandes autores Man Ray y Max Ernst. Este movimiento siempre defendi el papel documental de la fotografa y la coloc en el centro de las publicaciones surrealistas. Ante la ausencia de normas claras, la fotografa se encontr libre totalmente y algunos como Dal supieron sacar provecho. La ausencia de estilo hace que dentro del moviendo se distingan las imgenes sin manipular de Boiffard o las que planteaba el papel del testimonio fotogrfico de Bellmer. Los autores fueron detrs de dos tipos de fotografa; aquella que depende de una manipulacin tcnica, y la que depende de una bsqueda particular. Emplearon el fotograma que consista en obtener una imagen fotogrfica sin cmara, mediante la exposicin a la luz de cualquier objeto que deja huella en la superficie. Man Ray lo llam la tcnica del rayograma, la cual descubri accidentalmente. Los surrealistas tambin utilizaron la solarizacin consistente en la insolacin de la imagen en el transcurso del revelado. El fotomontaje muy trabajado por los dadastas no fue utilizado por los surrealistas y slo le interes a unos pocos como Dal o Ernst. Tanto en el dadasmo como en el surrealismo se observan autores que son participes de ambos movimientos que van a suponer un verdadero empuje al arte fotogrfico vanguardista. Destacaremos a Man Ray. 16

Man Ray (1890-1976) Se consider siempre como un pintor pero fueron sus contactos con Stieglitz los que le pusieron en el mundo de la fotografa donde destac de una manera sobresaliente. Conoci la fotografa europea a travs de la galera 291 y con su amigo Marcel Duchamp fundo la revista Dada New York (1921). Desde este momento el dadasmo se convirti en su gran obsesin. Aunque la revista no funcion, Man Ray sigui buscando un hueco en el mundo del arte y se march a Pars en 1921. En este periodo fueron claves sus retratos de artistas e intelectuales del momento pero fueron sus experimentos lo que le hizo famosos. Pronto utiliz el denominado rayograma, el cual consista en captar la silueta de pequeos objetos cotidianos, que Man Ray tena en el laboratorio, directamente sobre papel y en el que la luz intervena por azar. Man Ray cre un nuevo modo de ver el objeto, inmaterial y metafsico a un mismo tiempo. Del objeto se nos ofrece tan slo su esqueleto, visto a travs de sombras y transparencias, a escala real. En los rayogramas podemos observar la relacin filosfica entre el objeto y la imagen, desde la dimensin de lo real, es decir capt el alma de la cosa. Es necesario comentar su rayograma llamado La inquietud15 de 1920 donde podemos ver como el autor nos expresa todo lo comentado anteriormente. El autor norteamericano consigui liberar a la fotografa de sus funciones puramente documentales e inaugur la fotografa creativa elevndola a la categora de arte. Man Ray fue un artista total que pint, diseo, construy objetos y fotografi la realidad transformndola en el espritu de Dad y que nos revel con su trabajo todos los resortes y caractersticas de la vanguardia hasta sus mecanismos ms profundos y filosficos. Incluso, Man Ray reuna las mximas cualidades para aspirar a convertirse en el fotgrafo predilecto de los surrealistas. Sencillez grfica capaz de envolver los simples objetos en leyendas misteriosas, y tambin usaba la cmara con una funcin maquinista. Logr ilustrar perfectamente y en cada momento el sentido que adquira el surrealismo. Fotografi la nocturnidad, el aura de los cuerpos como en su fotografa Maana16 (1924) donde se observa el dibujo de una mujer en una especie de cilindro todo ello con una especia de misterio rodeando toda la escena. Inquietud y desasosiego rodeando toda la escena con un clima de incertidumbre. Tambin expuso el automatismo, el pensamiento matemtico y cientfico, el deseo y el sueo, todo ello trabajando con el blanco y negro.
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AAVV Man Ray. Luces y sueos. Ed. Fundacin Carlos de Amberes, Madrid, 2006, p. 71. Ibid, p. 99

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ANEXO
Robert Capa y el fotorreportaje.
Endre Ern Friedman nacido en Budapest, era el nombre real del famoso fotgrafo Robert Capa. En 1936, decidi nombrarse de esta manera, ya que haba otro fotgrafo de gran talento con el nombre de Friedman. Se puso Robert por el actor Robert Taylor, y Capa por el director de cine Frank Capa. En su juventud se decidi por el periodismo pero debido a las dificultades econmicas eligi la fotografa como medio para ganarse la vida. Su fama como fotgrafo fue debido a sus reportajes sobre la guerra civil espaola. sta estall en el verano de 1936 y Capa la fotografi sin descanso hasta su final en 1939. Los fotorreportajes que se estaban realizando durante el periodo de entreguerras tenan un estilo flmico, de manera que fotgrafos como Capa saban que un artculo impreso contenan un gran nmero de fotos. Las imgenes constituan autnticos relatos sobre los que estaba sucediendo en el mundo, por eso Capa con sus fotografas tomadas en primera lnea fueron de gran alcance en 1938. Destacan fotos como La cerca de Fraga17 (Aragn) en 1938. Las imgenes captadas hacen referencia a la ofensiva republicana junto al ro Segre. sta es una de las 26 fotos que aparecen en el artculo de once pginas titulado Esto es la guerra del 3 de diciembre de 1938. La foto nmero 15 nos muestra a un prisionero escoltado por dos personas y que parece que se le iba a interrogar. Cada foto de Capa contena un titulo, una breve descripcin y comentario poltico y blico. Se convirti as en el mejor cronista de la guerra civil espaola. Capa trabaj para agencias tan importantes como Life pero las tiranteces surgidas con las diversas agencias provocaron que ste decidiera construir su propia agencia, llamada Mgnum en 1948. A parte de la guerra civil espaola, fotografa la guerra chino-japonesa, sigui a las tropas estadounidense, en 1943, sobre territorio africano y la segunda guerra mundial hasta el final. Falleci en 1954 victima de una mina cuando fotografiaba otra guerra esta vez la de Indochina.

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JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 201

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En sus fotografas se dejaba ver una visin global del conflicto. Por su cmara no solo pasaban soldados y fallecidos en combate, sino tambin sujetos como las mujeres que son rapadas por haber tenido amantes alemanes. Esta secuencia se puede ver en su foto Chartres 18 (1944) donde las mujeres sufran la vendetta de los vencedores. Estas eran humilladas por las calles, con la cabeza rapada e insultadas por todos los ciudadanos que se acercaban al gento para continuar con la humillacin. Durante la guerra chino-japonesa, Capa fotografi algunos momentos importantes de la guerra pero tambin hizo participe al ojo humano de la visin logstica de la guerra. Haba un momento en que todo soldado tena que descansar, fumar, preparar todas sus cosas. Capa relat de manera brillante todas estas cuestiones que parecen fuera del propio conflicto. En su fotografa China (1938) tomada en el ro Amarillo nos muestra una barca guiada por los soldados del nacionalista Chiang Kaishek, el cual haba ordenado volar los diques para impedir el avance nipn. La imagen muestra un conjunto de soldados tristes, dirigidos por dos figuras principales que llevan el timn sobre las aguas turbulentas del ro. Capa no est dentro de los fotgrafos artsticos, sin embargo, he decidido incluir este breve resumen, ya que lo considero parte importante de la fotografa. Esa foto que no busca un estilo sino ms bien mostrar los desastres de la guerra y su violencia tan primitiva. Adems, la cmara de Capa se convirti en uno de los archivos histricos ms importantes de la guerra civil y de los conflictos blicos de la segunda mitad del siglo XX. El objetivo es mostrar a los alumnos la importancia que tiene la fotografa para acercarnos a los acontecimientos histricos.

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JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, 2009, p. 202

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Bibliografa:
VVAA, Historia general de la fotografa, Ed. Ctedra, Madrid, 2007. SCHARF, Aaron. Arte y fotografa, Alianza Editorial, Madrid, 2001. JEFFREY, Ian Como leer la fotografa: entender y disfrutar los grandes fotgrafos, de Stieglitz a Doisneu. Ed. Paul van Calster, Barcelona, 2009. AAVV, Man Ray. Luces y sueos. Ed. Fundacin Carlos de Amberes, Madrid, 2006.

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