FRAGMENTOS: ANALISIS DE LA OBRA RETRATO Wilfredo Rosas M. * INTRODUCCION En este trabajo se analiza la obra Retrato de Wilfredo Rosas.

Se lanza una mirada a las tcnicas y procedimientos usados por el autor para crearla, donde se utilizan algunas herramientas de la publicidad justamente para hacer una crtica de ella. Tambin se revisa el contenido de la obra, relacionado con la imagen femenina fraccionada, limitada al erotismo, desde una perspectiva masculina y muy personal. Finalmente hay una mirada a sus referentes, donde redescubrimos la curiosa propuesta esttica de un autor postrenacentista no muy valorado en su tiempo. Los invitamos a adentrarse en un trabajo que ojal haga cuestionar nuestro propio punto de vista sobre laimagen femenina.

I. PROCEDIMIENTOS Y TCNICAS La obra es un Retrato en collage. Est formada por 3 segmentos o mdulos rectangulares de 60X28 cms. Cada uno. Los tres segmentos tienen pegada una fotocopia de papel del retrato de una mujer joven y sobre ella hay un collage de recortes de colores de revistas. El proceso empieza con fotografas de la modelo desarrolladas en papel fotogrfico perla blanco y negro. De una de ellas se saca una fotocopia ampliada para el panel central y de esta original se toman otras dos. Se fragmentan y se pegan sobre los tres paneles. Sobre los tres se pegan recortes de partes erticas de cuerpos de mujeres (senos, traseros, pubis, piernas). Estos recortes son tomados de revistas erticas Playboy, Penthouse y de la Bomba 4 del diario La Cuarta. Adems, en el panel de la izquierda a partir de un molde en yeso de un seno de la misma modelo, se monta ste con un collage de rostros de mujeres de distintas edades, razas, estratos sociales y profesiones. Se exponen los tres paneles como una serie. La tcnica utilizada aqu es el collage. Esta tcnica describe un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre la superficie, puesto que coller significa en francs pegar. Los materiales ms usados suelen ser planos, como telas, cartn, papel, fotografas, recortes de peridicos, trozos de plstico, etc. aunque se pueden adherir al cuadro elementos ms voluminosos, como prendas, cajas, objetos metlicos... Tambin es frecuente que el collage se combine con otras tcnicas de dibujo o pintura, como el leo, el grabado o la acuarela. El desarrollo del collage se debe a los cubistas. El collage ha sido usado en las vanguardias histricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadasmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plsticos que frecuentemente han usado

esta tcnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Antoni Tpies, Jasper Johns y otros. Muchos han sido los artistas que han hecho uso del montaje fotogrfico, sobre todo en la dcada de los ochenta, momento que coincide con una fuerte implantacin de los lenguajes artsticos basados en la fotografa. Un perodo en el que el collage, entendido como la mxima invencin de las vanguardias, es adoptado como la principal estrategia de las artes plsticas en el postmodernismo. El collage, en tanto que figura retrica, puede fcilmente convertirse en el vehculo de las connotaciones de: fragmentacin, eclepticismo, inclusivismo, pluralidad, etc. que definen en gran parte la obra postmoderna. En esta obra es primordial el concepto de fragmentacin. El montaje/collage/combinacin fotogrfico, ofrece mltiples variantes atendiendo a los distintos materiales y tcnicas utilizadas para llevar a cabo el proceso, a lo que hay que aadir las diferentes hibridaciones y terminologas propuestas por los propios autores. Ya lo dijo Raoul Hausmann en 1931: "el campo del montaje fotogrfico es tan vasto que tiene tantas posibilidades como medios distintos haya, y estos medios cambian cada da en su estructura social y en la superestructura psicolgica resultante. Las posibilidades del fotomontaje slo estn limitadas por la disciplina de sus medios formales". 1

II. CONTENIDO La mujer en nuestra poca sigue grandemente reducida a su representacin ertica. La imagen de la mujer como objeto ertico asociado a distintos productos de consumo para el hombre, est presente en la mayora de la publicidad contempornea. Pero es especialmente relevante en la publicidad impresa (revistas, afiches, diarios, gigantografas, etc). La mujer, desde esa mirada, est fragmentada, vale por sus partes; est en los fragmentos del cuerpo, en los senos, en el trasero, las piernas, el pubis. Justo Serna, nos dice sobre el fragmento: El fragmento, que procede del latn frangere, alude a algo que se ha roto: no es una seccin artificial, deliberada, es una fraccin circunstancial, accidental, una fractura fortuita. Si no contamos con todas las fracciones, la totalidad est in absentia, y si queremos reconstruirla procederemos tentativamente, aadiendo partes y completando vacos. El propsito es el de conocer el conjunto al que perteneca y, por tanto, la meta es la de relacionar esos restos entre s. La semitica, el psicoanlisis, la arqueologa o una cierta crtica del arte se empearan igualmente en una progresin azarosa que trata de reconstruir hipotticamente un sistema ausente, un puzzle sin contornos precisos 2 En este Retrato de Wilfredo Rosas (Figura 1), hay un intento de recuperacin del rostro femenino detrs de esta reduccin. Pero desde la mirada masculina, a 2

travs de una mujer objeto de su deseo oculto. De ella queda el registro, la huella, a travs de la fotocopia que igual se est borrando, fragmentando. Esta imagen va siendo intervenida de diferentes maneras por lo ertico, lo que tambin influye al artista. En el seno formado por rostros reconocibles de mujeres comunes, viejas, jvenes, monjas, ellas miran al espectador, se presentan ante nosotros. Miran a los mirones, confrontndolos, cuestionando, presentndose, pudindose atisbar una identidad de mujer. La imagen central de la joven invadida, reconformada por fragmentos de cuerpos femeninos, se est convirtiendo en la imagen del deseo, de lo ertico que constituye su nuevo rostro. Ac se aplica la Sincdoque, figura de retrica que consiste en tomar una parte por el todo, o el todo por una parte, o la materia de una cosa por la cosa misma: a tanto por cabeza, taer el bronce, etc. 3 Estos fragmentos le dan al retrato volumen, color, textura viva. En la nueva piel se corporaliza como un deseo ms actual. La mujer es amiga del artista y se ha constituido para l en un objeto de su deseo, no expuesto a ella. Este retrato es la parte oscura de los deseos, las pulsaciones que intentan atrapar el objeto de este deseo. El espectador se acerca al cuerpo y su mirada y su rostro reconocible, cercano, es lo que impacta. Es un retrato. Hay una vinculacin con el retratista. Ya no es annimo, est en primera persona. Se percibe lo ertico como sensible, cercano. En ella est el artista, a travs de su mirada. Como la mirada de este cuerpo social limitante y cargado al deseo.

III. REFERENTES Un referente importante para el contenido de este trabajo, donde unos fragmentos rearman el retrato dndole una nueva significacin, es la obra de Giuseppe Arcimboldo, pintor manierista italiano, cuyas grotescas composiciones alegricas (grutescos) parecen anunciar el arte surrealista del siglo XX. El naci en Miln en 1527, pasando a residir, a partir de 1562, en Praga, capital del reino de Bohemia. All entr al servicio del emperador Fernando I y de sus sucesores Maximiliano II y Rodolfo II. Los tres tuvieron en gran estima a Arcimboldo, alcanzando el cargo de pintor de la corte e incluso fue nombrado Conde Palatino. Arcimboldo invent un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son 3

retratos satricos de personajes de la corte y otros son retratos alegricos, destacando "Las series", una de los elementos y otra de las Cuatro Estaciones. Sus obras fueron consideradas solo piezas curiosas populares y no adquirieron su justo valor artstico hasta que los surrealistas redescubrieron el juego visual. En Eva y la Manzana (Figura 2), el rostro de la mujer se forma con figuras de pberes desnudos, dndole un sentido irnico al retrato. Ac hay una relacin con el seno formado por rostros de mujeres. Y en la representacin del elemento La Tierra (Figura 3), el rostro se arma con diversos animales. Aqu los elementos que conforma la figura tienen que ver con la materialidad de lo que quiere representar, en una alegora, cosa que sucede en la obra que se analiza aqu, donde la piel de muchas mujeres le da nueva forma a un rostro identificable, entregndole nueva significacin. La forma de trabajo utilizada en esta obra, que corresponde al collage o montaje fotogrfico, tiene su referente en el trabajo de David Hockney. Este artista naci en 1937 en Inglaterra. En Londres conoci a R.B.Kitaj y a otros fundadores del Pop Art Ingls, y estudi las pinturas de los expresionistas abstractos americanos. En 1961 visit New York por primera vez. En 1963 viaja a Egipto y a Los Angeles, donde conoce a Andy Warhol y a Dennis Hopper. En esta poca realiza su primer cuadro sobre duchas (showers). En 1964 se traslada a vivir a Los Angeles , donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. En 1976 regresa a Los Angeles y trabaja intensamente con fotografas. Es considerado mundialmente como uno de los pintores ms representativos del Pop Art. Sus obras se encuentran en los museos de arte contemporneo ms prestigiosos del mundo Durante los 70s. , Hockney cre fotocollages usando fotografas a color tomados con una cmara de 35 mm. El los llam joiners y los trabaj hasta mediados de los 80s. Sobre David Hockney escribi Mark Haworth-Booth: Una fotografa es una fotografa, es una fotografa. Los ltimos aos, David Hockney ha ido diciendo aquello que Gertrude Stein no lleg a terminar de decir. Pero ahora es del dominio pblico que Hockney encuentra que la fotografa fija es fija hasta el punto de la congelacin, que cree que la fotografa excluye ms que revela y que se construye de maneras que son contrarias a la visin natural y al arte tradicional. Delante de eso, la solucin parece bien fcil. A lo largo de estos dos ltimos aos, ha ido aadiendo una fotografa a una fotografa y esta sobre otra o docenas de fotografas entre ellas-, como un desafo a la fotografa tradicional. Un desafo digno de ser aceptado, porque su produccin en este campo algo ms que la fotografa tradicional clebre del momento decisivo. 4 Hockney juntaba las fotos de un individuo para recrear una fotografa completa de l a partir de una serie de detalles fotografiados individualmente. (Figuras 4 y 5) 4

IV. CONCLUSION La obra trata de hacer una crtica a la imagen ertica estereotipada, fragmentada y reduccionista de la mujer contempornea, especialmente en la publicidad. Esto desde la mirada masculina del artista a travs de la intervencin del retrato de una mujer objeto de su deseo oculto. Para ello utiliza la tcnica del collage a partir de la fotografa. El collage, en tanto que figura retrica, se convierte en el vehculo de las connotacin de fragmentacin, reconfigurando as una nueva identidad para la mujer desde una mirada masculina contempornea.

* Egresado de Licenciatura en Artes Visuales, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educacin, Santiago (Chile)

NOTAS: 1 ADES, Dawn, Fotomontaje, Barcelona, Gustavo Gili, 2002 2 Serna Justo y Pons Anaclet, Cmo se escribe la microhistoria. Ensayo sobre Carlo Ginzburg, Madrid, Ctedra-Universitat de Valncia, Frnesis, 2000. 3 Pelayo y Gross, Ramn, Pequeo Larousse Ilustrado, Larousse Editorial, Barcelona, 2006 4 Haworth-Booth, Mark, Introducci, Hochney Fotgraf (catlogop), Barcelona, Fundaci Caixa de Pensions, 1985, p.11.

BIBLIOGRAFA Mnima: * Ades, Dawn, Fotomontaje, Barcelona, Gustavo Gili, 2002 * Carrere, a: Sabirit, J. , Retrica de la Pintura, Edt. Ctedra, Madrid, 2000 * Perinola, Mario. Entre vestido y desnudo en Fragmentos para una historia del cuerpo humano. Parte Segunda. Taurus, Madrid 1991. Complementaria *Donis A. Dondis, LA SINTAXIS DE LA IMAGEN. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. * Harris, Marvin. Introduccin a la antropologa general. Alianza editorial, Madrid 1999 * Haworth-Booth, Mark, Introducci, Hochney Fotgraf (catlogop), Barcelona, Fundaci Caixa de Pensions, 1985 * Morris, Desmond. El cuerpo al desnudo. Crculo de Lectores, Barcelona 1985, pp.161-72. * Pelayo y Gross, Ramn, Pequeo Larousse Ilustrado, Larousse Editorial, Barcelona, 2006 * Serna Justo y Pons Anaclet, Cmo se escribe la microhistoria. Ensayo sobre Carlo Ginzburg, Madrid, Ctedra-Universitat de Valncia, Frnesis, 2000.

Internet: http://facweb.cs.depaul.edu/sgrais/collage.htm www.epdlp.com http://es.wikipedia.org/wiki/

ANEXO: IMGENES

Fig. 1. ROSAS: RETRATO (2006) Collage fotogrfico. Serie de 3 paneles de 60X28 cms.

Fig. 2. ARCIMBOLDO: Eva y la Manzana (1573) Oleo sobre tabla. 60X56 cms.

Fig. 3. ARCIMBOLDO: La tierra (1566) Oleo sobre tabla. 70X48 cms.

Fig. 4. HOCKNEY: Mother I (1985) Fotocollage

Fig. 5. HOCKNEY: Nude (1984) Fotocollage