Prehistoria

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, enEl Cogul. Artculo principal: Arte prehistrico.

El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra (paleoltico, 25.000-8.000 a.C.; mesoltico, 8.000-6.000 a.C.; y neoltico, 6.000-3.000 a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser humano. [editar]Paleoltico
Artculo principal: Pintura paleoltica.

El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del 25.000 a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-8.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictricas aparecen en cuevas la llamada pintura rupestre, como medio de expresar la interrelacin entre el ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictrico utilizaban principalmente rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre de arcilla. La pintura rupestre se desarroll principalmente en la regin franco-cantbrica: son pinturas de carcter mgico-religioso, de sentido naturalista, con representacin de animales, destacando las cuevas de Altamira, Tito Bustillo, Trois Frres, Chauvet y Lascaux.7 [editar]Neoltico
Artculo principal: Arte neoltico.

Este periodo iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Prximo Oriente supuso una profunda transformacin para el antiguo ser humano, que se volvi sedentario y se dedic a la agricultura y la ganadera, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollndose la religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en el norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos.8 [editar]Arte

antiguo

Pintura mural de la cmara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinasta XVIII (s. XV a. C.).

[editar]Egipto
Artculo principal: Pintura del antiguo Egipto.

En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perdur hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persisti en el arte copto y bizantino. La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.9 [editar]Grecia
Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia.

En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado la evolucin del arte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba laarmona y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y un sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que sentaron las bases del llamado arte clsico. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. La pintura griega se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a.C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.10 [editar]Roma

Fresco hallado en Pompeya. Artculo principal: Pintura de la Antigua Roma.

Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansin del Imperio Romano, el arte clsico grecorromano lleg a casi todos los rincones de Europa, norte de frica y Prximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas. La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el revestimiento enmrmol; el arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas.11 [editar]Arte

medieval

Pantocrtor del bside de Sant Climent de Tall, MNAC. Artculo principal: Pintura medieval.

La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio en pequeos estados y la dominacin social de la nueva aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los territorios anteriormente administrados por

la burocracia imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, elcristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval. [editar]Arte paleocristiano
Artculo principal: Pintura paleocristiana.

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria.12 [editar]Arte prerromnico

Ilustracin del Beato de San Milln, Monasterio de San Milln. Artculo principal: Arte prerromnico.

Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico. Arte carolingio: la coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis.

Arte otoniano: se denomina as por coincidir con los reinados de Otn I, Otn II y Otn III. En la pintura otoniana se percibe la influencia bizantina, debido al matrimonio de Otn II con Tefano de Constantinopla, destacando los frescos de San Jorge de Oberzell. Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta, destacando la miniatura, de influencia carolingia, siendo de relevancia la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum). Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran influencia islmica. Se desarroll sobre todo en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia,Cantabria y Pirineos. Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.13

[editar]Arte bizantino
Artculo principal: Pintura bizantina.

Pintura bizantina sobre pergamino (siglo X).

Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantino hasta la conquista deConstantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo. La pintura bizantina tuvo en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogi diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia yMosc (donde descuella Andrei Rubliov).14 [editar]Arte romnico

Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania). Artculo principal: Pintura romnica.

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a laslenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. La pintura romnica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.15 [editar]Arte gtico

El matrimonio Arnolfini (1434), deJan van Eyck, National Gallery de Londres. Artculo principal: Pintura gtica.

El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna. La pintura gtica dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro estilos pictricos: Gtico lineal o franco-gtico: se desarroll desde el siglo XIII hasta principios del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo de lneas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se desarroll sobre todo en vidrieras y miniaturas. Gtico itlico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza por la aproximacin realizada a la representacin de la profundidad que cristalizar en elRenacimiento con la perspectiva lineal, los estudios sobre anatoma y el anlisis de la luz para conseguir la matizacin tonal. Destacan dos escuelas: la florentina(Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio, Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti). Gtico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV, suponiendo una fusin de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizacin de la figura y el predominio de la lnea curva, el detallismo tcnico y el naturalismo simblico de la narracin. Destacan los pintores Paul de Limbourg, Stefan Lochner,Conrad Soest, Bernat Martorell y Llus Borrass. Gtico flamenco: surgi en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo largo de ese siglo en la mayor parte de Europa excepto Italia, donde ya descollaba el Renacimiento. Su principal aportacin es la tcnica al leo, que da colores ms brillantes y permite su gradacin en diversas gamas cromticas, a la vez que permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck, Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes yEl Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.16

[editar]Arte

de la Edad Moderna

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli,Uffizi (Florencia). Artculo principal: Arte de la Edad Moderna.

El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneo se desarroll entre los siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, elhumanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo. [editar]Renacimiento
Artculo principal: Pintura renacentista.

La Gioconda (1503-1506), deLeonardo da Vinci, Museo del Louvre.

Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, en base a laarmona y la proporcin. La pintura renacentista sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del

siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (14951497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini,Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales en Espaa.17 [editar]Manierismo

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uffizi(Florencia). Artculo principal: Pintura manierista.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas, el manierismoabandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar Miguel ngel autor de la decoracin de la Capilla Sixtina, seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar aMaarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.18 [editar]Barroco
Artculo principal: Pintura barroca.

Las Meninas (1656), de Diego Velzquez(Museo del Prado).

El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La pintura barroca se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamadotenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y elclasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni,Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck,Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta,Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo.19 [editar]Rococ

El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin Wallace, Londres. Artculo principal: Pintura rococ.

Desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de prestigio social. La pintura rococ se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas deJean-Antoine Watteau, Franois Boucher, JeanBaptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds yThomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un ciertoprerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc.20 [editar]Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre. Artculo principal: Pintura neoclsica.

El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico dePompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.21 La pintura neoclsica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.22 [editar]Arte

contemporneo

Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich,Kunsthalle de Hamburgo. Artculo principal: Pintura contempornea.

[editar]Siglo XIX
Artculo principal: Historia del Arte del siglo XIX.

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin delabsolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin Industrialy el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
[editar]Romanticismo
Artculo principal: Pintura romntica.

La Libertad guiando al pueblo (1830), deEugne Delacroix, Museo del Louvre, Pars.

Movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento ms oscuro de irracionalidad, de atraccin por el ocultismo, la locura, el sueo. Se valor especialmente la cultura popular, lo extico, el retorno a formas artsticas menospreciadas del pasado especialmente las medievales, y adquiri notoriedad el paisaje, que cobr protagonismo por s solo. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaronHubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner,Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el Renacimiento alemn, principalmente Durero(Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.23
[editar]Realismo

El ngelus (1857), de Jean-Franois Millet,Museo de Orsay, Pars. Artculo principal: Realismo pictrico.

Desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinosen el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward BurneJones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.24
[editar]Impresionismo

Impresin: sol naciente (18721873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, Pars. Cuadro al que debe su nombre el movimiento.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas

se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa, con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi una nueva temtica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta tcnica se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano Previati, e influy en el futurismo italiano. Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX. As, ms que un determinado estilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment con la profundidad dando un nuevo valor al plano pictrico, con colores planos de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la composicin en formas geomtricas (cilindro, cono y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior, con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la utilizacin de la luz.25

[editar]Simbolismo

El beso (1908), de Gustav Klimt,sterreichische Galerie Belvedere (Viena).

Artculo principal: Simbolismo.

Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura deldandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence AlmaTadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).26
[editar]Modernismo

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusiol. Artculo principal: Modernismo (arte).

En paralelo a la arquitectura la vertiente ms destacada de este movimiento el modernismo tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiol, Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan Llimona, mientras que en un llamado posmodernismo no confundir con el arte postmoderno, aplicado a las ltimas tendencias artsticas del siglo XX y principios del XXI se encuentran nombres como Isidre Nonell yJoaquim Mir. En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin, especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc. [editar]Siglo XX

Frnzi ante una silla tallada(1910), de Ernst Ludwig Kirchner,Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Artculo principal: Arte del siglo XX.

El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conoca.27
[editar]Vanguardismo
Artculo principal: Vanguardismo.

En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficasfomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin por parte del artista. Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardista del siglo XX, el fauvismo supuso una experimentacin en el terreno del color, que era concebido de modo subjetivo y personal, aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, Andr Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen. Expresionismo (1905-1923): surgido como reaccin al impresionismo, los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin, reflejando en sus obras una temtica personal e intimista con gusto por lo fantstico, deformando la realidad para acentuar el carcter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard

Munch y James Ensor, se form principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena (Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Pars (Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Georges Rouault, Cham Soutine). Figuras individuales seran: Jos Gutirrez Solana, Constant Permeke, Cndido Portinari, Oswaldo Guayasamn, etc. Tambin se suele considerar como una derivacin del expresionismo el grupo Nueva Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En Mxico tuvo su expresin en el muralismo de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, e influy en la obra deFrida Kahlo.

Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris,Instituto de Arte de Chicago.

Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la destruccin de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en base a una trama geomtrica, con visin simultnea de los objetos, una gama de colores fros y apagados, y una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La figura principal de este movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto aGeorges Braque, Juan Gris y Fernand Lger. Una derivacin del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubisno, futurismo y orfismo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant, Le Corbusier). Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt los valores del progreso tcnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la accin. El futurismo aspiraba a transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo utpico del arte como motor de la sociedad. Destacan Giacomo Balla, Gino Severini y Umberto Boccioni.28 Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teoras cientficas, y con el surgimiento de nuevas tecnologas como la fotografay el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la gnesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus

sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de imitacin de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo comprometido polticamente que pretenda a travs del arte realizar una transformacin de la sociedad, mediante una reflexin sobre las formas puras artsticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizacin. Destacan Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue elsuprematismo de Kasimir Malevich. Dadasmo (1916-1922): movimiento de reaccin a los desastres de la guerra, el dadasmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier componente basado en la lgica y la razn, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temticas como las tcnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composicin, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp. Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metafsica (Giorgio de Chirico, Carlo Carr), el surrealismo puso especial nfasis en la imaginacin, la fantasa, el mundo de los sueos, con una fuerte influencia del psicoanlisis. La pintura surrealista se movi entre la figuracin (Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte, Max Ernst) y la abstraccin (Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy).29

[editar]ltimas tendencias

Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa dinmica evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez ms rpido en el tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias histricas lleg a su culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen intelectual del arte por sobre su realizacin material, como el arte de accin y el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin analtica del arte, se produjo el efecto inverso como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros, y viceversa, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando su componente material y esttico, y renunciando a su carcter revolucionario y transformador de la sociedad. Surgi as el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como esencia del artista.30 Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composicin, aplicacin preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temtica o composicin. Incluye diversas corrientes como eltachismo, el art brut y la pintura matrica. Destacan Georges Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espaa surgieron los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni Tpies, Modest Cuixart). En Estados Unidos se desarroll el expresionismo abstracto tambin llamado action painting, caracterizado por la utilizacin de la tcnica deldripping, el chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que intervena el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline yWillem de Kooning.31

Nueva figuracin (1945-1960): como reaccin a la abstraccin informalista surgi un movimiento que recuper la figuracin, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composicin. Aunque se basaban en la figuracin no quiere decir que sta fuese realista, sino que poda ser deformada o esquematizada a gusto del artista. En la gnesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosofaexistencialista y su visin pesimista del ser humano, y entroncaron con el movimiento beat y los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet,Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky). Arte cintico (desde 1950): tambin llamado op-art (arte ptico), es un estilo que pone nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos pticos, que son producidos bien por ilusiones pticas (figuras ambiguas, imgenes persistentes, efecto de moir), bien mediante el movimiento o los juegos de luces. Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo. Destacan Victor Vasarely, Jess Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio Sempere, etc.32 Pop-art (1955-1970): surgi en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuracin, con un marcado componente de inspiracin popular, tomando imgenes del mundo de la publicidad, la fotografa, el cmic y los medios de comunicacin de masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,Jasper Johns), destacaron en el popart Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton.33 Nuevo realismo (1958-1970): movimiento francs inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen al contrario que en el pop-art su aspecto ms desagradable, con especial predileccin por los materiales detrticos. Sus representantes fueron Yves Klein, Piero Manzoni, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, etc.34 Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstraccin o Abstraccin postpictrica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializacin que desembocara en el arte conceptual. Son obras de carcter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mnimo motivo, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habra desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial. Destacan Robert Mangold y Robert Ryman.35 Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph Goings y Antonio Lpez Garca.36 Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como latransvanguardia italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendorff, Markus Lpertz,Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuracin libre, etc.37

[editar]Arte

no occidental

Joven y pretendientes, Mashhad (Irn), 1556-1565.

[editar]Arte islmico
Artculo principal: Pintura islmica.

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos. As, la pintura islmica se ha utilizado sobre todo como elemento decorativo en las edificaciones, normalmente a travs de la escritura (decoracincaligrfica mediante versculos del Corn), dibujos geomtricos o vegetales y, ms raramente, mediante la representacin figurativa de personas y animales. La actividad pictrica se vio as reducida a los arabescos, principalmente abstractos, con configuraciones geomtricas o pautas florales o vegetales, generalmente en azulejos en las mezquitas. Tambin se desarroll la iluminacin en libros sagrados y profanos, destacando la escuela deBagdad y la miniatura persa. Dentro de la pintura mural destacan, en un primer momento, las pinturas de los palacios sirios, como el de Qusair Amra, en el que se narra la historia del rey visigodo don Rodrigo, y contiene escenas ntimas del bao de las mujeres. En el Egipto fatim (909-1171) se constata la existencia de una ricaiconografa, con representaciones animales y humanas, siendo palpable la influencia tcnica y estilstica de las culturas de la cuenca mediterrnea, sobre todo Bizancio. En Espaa, hay pinturas genuinamente islmicas en la Alhambra de Granada, aunque las que pueden verse en la Sala de los Reyes son realizadas por artistas cristianos, siendo ms propias del arte occidental que del islmico. [editar]India

Bodhisattva del loto azul (hacia550), vihra n 1 de Aja(Mahrtra). Artculo principal: Arte de la India.

El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,islamismo, cristianismo, etc. Tambin hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afn de integracin con la naturaleza, como adaptacin al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montaas, ros, rboles) tienen para los indios un carcter sagrado. La pintura ha tenido en la India menos representacin que la arquitectura o la escultura, pero ha estado presente en diversos periodos histricos: de poca prehistrica destacan los abrigos rupestres de Bhimbetka (Bhopl), donde se ha encontrado un conjunto de ms de mil cuevas con pinturas rupestres (7000 a.C.). De poca gupta(siglos IV-VIII) destaca el templo de Aja, con un conjunto de treinta cuevas excavadas en la roca, de las que diecisis estn decoradas con magnficas pinturas muralessobre la vida de Buda y los cuentos populares budistas jataka, aunque tambin hay escenas cotidianas y de la naturaleza.38 De poca islmica (siglos XIII-XVIII) destac la pintura mogol, desarrollada preferentemente en miniatura, en libros lujosamente decorados, generalmente de temticahistrica, biogrfica y cortesana, destacando artistas como Basawan, Abu'l Hasan, Sahifa Banu y Sewa.39 Tambin destac la pintura rajputa, generalmente en miniatura, gnero que adoptaron del arte islmico, con dos principales escuelas: la rjasthni, desarrollada en regiones como Mewar, Mlwa, Bundi, Jaipur y Kishangarh; y la pahari, surgida en el siglo XVIII en el Punjb, en pequeos reinos como Guler y Kangra.40 En poca colonial (siglos XVIII-XX) surgi un estilo denominado arte de la Compaa (por la Compaa Britnica de las Indias Orientales), caracterizado por la tcnica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hind; paralelamente, naci un estilo conocido como kalighat pat, desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo del arte occidental.41 [editar]China

Colores del otoo en las montaas Qiao y Hua, deZhao Mengfu. Artculo principal: Pintura china.

El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas, marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taosmo, confucianismo y budismo) y de comunin con la naturaleza. Dinasta Han (206 a.C.-220 d.C.): poca de paz y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo una implantacin lenta pero progresiva. Destac por suscapillas funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral. Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, y gracias a la ruta de la seda se recibieron diversas influencias procedentes del oeste asitico. En pintura se formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la figura legendaria de Wang Xianzhi.42 Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms florecientes del arte chino. En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista, destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros das, y slo se conocen por copias, como Templo budista en las colinas despus de la lluvia, de Li Cheng (siglo X). Dinasta Song (960-1279): poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz un nivel de elevada cultura que sera recordado con gran admiracin en posteriores etapas. Continu el paisaje, con dos estilos: el septentrional, de dibujo preciso y colores ntidos, con figuras de monjes o filsofos, flores e insectos; y el meridional, de pinceladas rpidas, colores ligeros y diluidos, con especial representacin de paisajes nublados. Dinasta Yuan (1280-1368): dinasta de origen mongol (su primer emperador fue Kublai, nieto de Gengis Khan), China se abri ms hacia Occidente, como queda patente en el famoso viaje de Marco Polo. En pintura proliferaron los temas religiosos, especialmente los taostas y budistas, destacando las pinturas murales del templo de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.43

Dinasta Ming (1368-1644): supuso la restauracin de una dinasta autctona tras el periodo mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. La pintura de esta poca era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia, como en la obra de L Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. Dinasta Qing (1644-1911): dinasta de origen manch, en el arte supuso la continuidad de las formas tradicionales. La pintura era bastante eclctica, dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi), etc.44

[editar]Japn

El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), deUtagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York. Artculo principal: Pintura de Japn.

El arte japons ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japn ha sido de tipo religioso: a la religin sintosta, la ms tpicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se aadi el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que an hoy perdura. Perodo Kofun (200-600): en este perodo encontramos las primeras muestras de pintura, como en el enterramiento real de tsuka y las tumbas en forma de dolmende Kysh (siglos V-VI), decoradas con escenas de caza, guerra, caballos, pjaros y barcos, o bien con espirales y crculos concntricos. Perodo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Japn un gran impacto a nivel artstico y esttico, con fuerte influencia del arte chino. La pintura segua los patrones chinos, en tinta o pigmentos minerales sobre seda o papel, en rollos de pergamino o colgando de la pared. Denota un gran sentido del dibujo, con obras de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi (Hry-ji). Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad la influencia china. La pintura est representada por la decoracin mural de Hry-ji (finales del siglo VII) y

por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, con textos relatando las diversas escenas o stras. A mediados del perodo se puso de moda el estilo pictrico de la dinasta Tang, como se vislumbra en los murales de la tumba Takamatsuzuka, de alrededor del ao 700. Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. En pintura, la aparicin de la escuela de yamato-e (pintura japonesa) supuso la independencia de la pintura japonesa de la influencia china. Se caracteriza por su armona y su concepcin difana y luminosa, con colores vivos y brillantes, lneas simples y decoracin geomtrica. Las obras principales se encuentran en los monasterios budistas (Byd-in, Kongbu-ji), y en los rollos manuscritos emaki, como la Historia de Genji. Pese a ello, la influencia china (pintura kara-e) continu en edificios pblicos y oficiales, ya que estaba ligada al prestigio funcionarial. Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se introdujo en Japn la secta zen, que influy poderosamente en el arte figurativo. La pintura se caracteriz por un mayor realismo y por su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo. Continu el estilo yamato-e y la pintura narrativa en rollos, algunos de hasta 9 metros de longitud. La pintura relacionada con la secta zen era de influencia ms directamente china, trazada en sencillas lneas de tinta china siguiendo la mxima zen de que demasiados colores ciegan la visin. Perodo Muromachi (1333-1573): en este perodo floreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen. Predomin la tcnica de la aguada (sumi-e), perfecta transcripcin de la doctrina zen, que pretenda reflejar en los paisajes lo que significan, ms que lo que representan, destacando Sessh Ty, autor de retratos y paisajes. Cabe mencionar tambin la Escuela Kan, fundada por Kan Masanobu, que aplic la tcnica de la aguada a temas tradicionales.45 Perodo Momoyama (1573-1615): el arte de esta poca se alej de la esttica budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, aunque durante este perodo se recibieron las primeras influencias de Occidente. En pintura, la escuela Kan recibi la mayora de encargos oficiales, desarrollando la pintura mural de los principales castillos japoneses (Kan Eitoku, Kan Sanraku). Continu el estiloyamato-e principalmente entre la clase burguesa, representada por la escuela Tosa, que continu la tradicin pica japonesa de escenas histricas y paisajes, destacando las figuras de Tosa Mitsuyoshi yTosa Mitsunori. Perodo Edo (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Se desarroll notablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, destacando Maruyama kyo, Tawaraya Statsu y gata Krin, as como el gnero ukiyo-e (estampas del mundo flotante), desarrollada alrededor de la tcnica del grabado principalmentexilografa, que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Hishikawa Moronobu, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).46

[editar]Amrica

Cdice Nuttall (British Museum, Londres), circa siglo XIV. Artculos principales: Arte precolombino y Arte colonial hispanoamericano.

La pintura precolombina no se desarroll tanto como la arquitectura y la escultura, pero existen numerosos vestigios arqueolgicos de pintura mural, especialmente en Mxico: en Teotihuacn las paredes de los edificios solan cubrirse con una capa de estuco pintada con escenas narrativas o diseos decorativos; en Bonampak y Chichn Itz los mayas decoraban sus templos con frescos de estilo realista que narraban acontecimientos histricos; enCacaxtla (Tlaxcala) se han descubierto recientemente pinturas murales con representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros. Tambin se han encontrado pinturas murales en Mesoamrica, generalmente con diseos geomtricos, como en Tierradentro (Colombia), o de tema mitolgico, como enPanamarca (Per). Tambin hay que remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por numerosos pueblos (mayas, mixtecas y aztecas) en la escritura pictogrfica, especialmente en cdices ilustrados, que solan contar con figuras y smbolos de esmerado dibujo e intensidad cromtica, narrando hechos histricos o mitolgicos, como el Cdice Nuttall de los mixtecas (British Museum, Londres). Otras muestras de pintura precolombina se hallan en la decoracincermica, especialmente las vasijas mayas, las moches y de la cultura peruana de Nazca.47 Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en Europa. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la deValds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.48 [editar]frica

Pinturas antiguas de los bosquimanos cerca de Murewa (Zimbabwe). Artculo principal: Arte africano.

El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso, destinado ms a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas ypolitestas africanas que no a fines estticos, aunque tambin hay producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa representacin frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura, cumpliendo por lo general un carcter accesorio, en decoracin de mscaras y estatuas, frecuentemente con motivos geomtricos o abstractos. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos.49 Pero prcticamente hasta el siglo XX no se ha empezado a producir pintura de forma autnoma, especialmente tras la independencia de los pases africanos, surgiendo entonces diversas escuelas como la Poto-Poto enBrazzaville, el movimiento Set Setal en Senegal, Rorkes Drift en Sudfrica, Oshogbo en Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades como Lubumbashi,Dakar, Maputo, Harare, etc.).50