Entrevista a Pilar Fontalba

Por Paula Zavadivker Buenos Aires (Argentina), 5 de marzo de 2010

Con motivo del concierto que brindar maana en el marco del Ciclo Instrumentos solos, organizado por el CCEBA, entrevistamos a la excelente obosta espaola Pilar Fontalba. Aqu nos cuenta cmo ingres en el mundo de la msica contempornea, cules fueron los prejuicios y dificultades a vencer, y nos propone poner la mirada en el futuro.

Paula Zavadivker: Viniste a dar un concierto muy particular, no slo por que son todas obras para oboe solo, sino porque todas ellas son del S XX y XXI. Me interesara saber entonces cmo fue que empezaste a acercarte a este tipo de repertorio. Pilar Fontalba: No fue para nada una imposicin del Conservatorio en donde yo estudiaba. En Espaa es todo lo contrario (aunque por suerte ahora est cambiando un poquito), no se suele ver nada contemporneo. Britten y Hindemith era ya sper moderno y no pasaba de ah. Entonces conoc a Thomas (Indermhle) en el curso de Javea, en Espaa -curso que ahora organizo con l- y le pregunt qu tendra que hacer para irme a estudiar con l en Suiza. Me dej alucinada. Yo quera absolutamente irme! Tena todo el mundo abierto en Madrid pero era slo eso: el mundo regional, provincial de Madrid. En Javea descubr un camino muy largo que explorar, y quera absolutamente iniciarme en l. Y Thomas me dijo bueno, presntate... si tocas bien tendrs posibilidades de entrar. Me decid e hice las pruebas en Zurich un mes antes de terminar el diploma en Madrid, y entr. Thomas me dijo la primera clase es el da 28 de septiembre, la Sequenza de Berio tiene que estar, y estbamos en Junio. Tena un margen de tiempo, pero para mi era empezar de cero. No me haba enfrentado nunca a una partitura as. Estuve todo el verano encerrada estudiando Berio. Cuando llegu a la primera clase pude toquetear algo, pero ah Thomas me fue dando muchsimas obras de repertorio contemporneo, a parte de barroco, clsico, romntico, de todo. Lo bueno que tena estudiar con l, y que tiene porque ahora trabajamos juntos en el Conservatorio, es que se trabaja muchsimo repertorio. Para cada clase los alumnos tienen que traer por lo menos tres obras. Ahora en Mallorca son tres obras para l, tres obras para m, y es mucha lectura para que se pongan las pilas para prepararse realmente para el mundo profesional. Luego t no tienes dos meses para prepararte una sonata, tienes una tarde!, porque la semana que viene tienes otro programa entero que tocar. Y

entonces en todas estas partituras que l me haca estudiar, pues haba mucho repertorio contemporneo. Pero la realidad es que este mundo mio de hoy, de tocar ms que nada contemporneo, yo no lo he buscado, sino que un poco la vida me llev hacia all. Y fueron muchas casualidades. De una tarde que estaba en el conservatorio aburrida de estudiar, no saba qu hacer, y un compaero me dijo vente que tengo un concierto en la Tonhalle. Me convenci y fui. Al finalizar el concierto, en el coctel, el seor que diriga el ensemble, un tal Jrg Wyttenbach, muy amigo de Holliger, se me acerc y me pregunt quin era yo. Le cont que era Espaola y que estaba estudiando oboe all. Quiso saber de qu parte de Espaa era. Cuando le respond que era de Madrid me dijo Ah, a mi una vez me robaron la billetera en Madrid, a lo cual yo respond mire, pues yo llevo 21 aos viviendo en Madrid y hoy me han robado la bicicleta en la puerta de mi casa en Zurich. Le caus mucha gracia y a los dos das, a las 8 de la maana, son el telfono de mi casa y era este seor. Me llamaba para decirme que tena una bicicleta que no estaba en uso, de una alumna, y me la quera prestar. Maana voy a Zurich, te la llevo y te invito a comer, me dijo. Me pareci genial! Cunto tiempo haca que estabas en Zurich cuando conociste a Jrg Wyttenbach? Llevara un ao y medio, no ms. Al poco tiempo me llam Thomas Demenga, un cellista muy conocido, tambin amigo de Holliger y de este crculo de suizos. Me dijo que estaba organizando un festival en Davos y el compositor en residencia era Jrg Wyttenbach. l fue quien mencion que estara encantado de invitarme al festival como segundo oboe. As fue que contactaron a Indermhle para avisarle que yo iba de segundo y que les recomendara un primero. Thomas les dijo que no, que yo deba ir de solista y que l conseguira un segundo oboe . De esto hace diez aos, porque Thomas Demenga haba compuesto una obra para los 60 aos de Holliger, que acaba de cumplir 70. Era para tocar piano, timbales oboe y caa sola a la vez. Era 7 contra 8, un pie, la otra mano... Realmente era una broma a Holliger que es el msico que sabe hacer todo! El sper compositor, el sper director, sper pianista, obosta. Demenga me dijo que armara un recital incluyendo Mozart, el cuarteto de Britten, Stockhausen, Vorstellung de Globocar (trombn y oboe), y la obra esta que l haba compuesto. A los tres aos de tocar cada verano en este festival, con mucha msica contempornea, se crea la Academia de Lucerna. Yo ni me entero, a pesar de que vivo a una hora de ah, y parece ser de que no se enter mucha gente porque no tenan oboe. Entonces Holliger recomend que me llamaran a mi. As fue que me invitaron a participar del Festival y me ofrecieron asistir a una Academia con el Ensemble Intercontemporain y Pierre Boulez. Ese verano tuve que tocar la Sequenza VII, hice un trio y obras de ensemble ms pequeo con Boulez (Stockhausen, Webern). Fue un verano super intenso.

Todava eras alumna de Thomas Indermhle? S, ya estaba terminando. En ese momento toqu la Sequenza con mucho miedo. Yo ya la haba tocado varias veces, en mi diploma y en Davos. Pero al momento de tocarla dentro del Congres Centrum de Lucerna, con el micrfono de la radio y ver por encima de la partitura la cabeza de Boulez mirandome impone mucho! Fue un momento sper duro. Al da siguiente vino Boulez a decirme que haba tocado muy bien. Imagnate, un elogio de una persona as! Result que a los cuatro meses me llega un email del IRCAM dicindome que Boulez va a dirigir un programa homenaje por la muerte de Berio, en el Pompidou, que si quiero hacer con l el Chemin IV (es decir la orquestacin de la Sequenza). Que en principio haban pensado en Holliger, pero los del IRCAM pensaron que sera mejor poner a otra persona. Qu bueno que en vez de llamar al Ensamble Intercontemporain te hayan convocado a vos... Tengo entendido que ellos iban a participar en las partes orquestales, pero finalmente el concierto se hizo con el Ensemble Cortocircuito. Y bueno... toqu ah. Imaginen lo que eso supona! Thomas (Indermhle) en ese momento me dijo que tena que concentrarme como nunca antes. Me hizo un plan de estudios, me prepar sper bien para ese concierto y me dijo hagas lo que hagas despus, este es el concierto ms importante de tu vida. Y lo creo. Yo en ese momento tena 25 aos, pas un momento inolvidable. A partir de eso me he ido metiendo cada vez ms. De la Academia de Lucerna me conocen los del Ensemble Intercomtemporain, me empiezan a llamar para conciertos donde necesitan un segundo oboe. Tambin ah me escuch el trompetista argentino Valentn Gravier, gracias al cual hoy estoy aqu en Argentina. l toca en el Ensemble Modern y me convoc una vez que estaban buscando obostas. Con el Ensemble Recherche tambin he ido a alguna gira en Alemania. Y ahora tengo dos Ensembles que son Laboratorium y Phoenix y toco a veces con un grupo ms pequeo del sur de Suiza que se llama . As fue que una cosa encadenaba la otra y me fui hacia ese camino. Obviamente me encanta el oboe barroco, me encanta tocar a Bach y estudi un semestre oboe barroco. No segu con eso porque todava no exista la carrera de oboe barroco. Me habra encantado tambin dedicarme a eso. Volviendo al verano ese en que tuviste que afrontar sola el desafo de la Sequenza VII, teniendo en cuenta que es una obra infranqueable para muchos (o se pasa esa lnea o se queda en el camino) cmo fue enfrentarte sola a esa partitura? Cmo te organizaste? Como bien dijiste estaba sola. La empec a descifrar y me hice con la computadora una claqueta de segundos, porque no creo que sea una obra que puedas estudiar con metrnomo, y tocarlo aproximado tampoco me apeteca. Era la primera obra que tocaba de contemporneo y quera controlarlo. Luego trataba de meter las notas en esas casillas, pero demor un buen tiempo hasta que lo consegu! Comenzando por las posiciones del si. Cada uno se busca su truquillo. Yo no las he aprendido por 1, 2, 3, 4, 5. No s cul es la posicin 4 del si del Berio. Me invent cdigos basados en los colores. Posicin azul, roja, amarilla, y ahora mismo mi partitura est as.

Para empezar usaste el libro que tiene el estudio de Holliger sobre la Sequenza? No saba ni que exista. Cuando me enfrent con la obra por primera vez, tampoco saba que exista el Chemin IV, que despus tuve que tocar. Yo estaba muy verde con este tema, pero ahora recomiendo empezar por el Chemin antes de tocar la Sequenza, porque en Chemin est todo medido. Considero entonces que si empiezas con la Sequenza, que tiene ms libertad rtmica, despus es mucho ms difcil tocar la otra obra. A mi me cost mucho trabajo encuadrar rtmicamente la Sequenza para tocarla con orquesta. Con respecto a la dificultad de esta obra, puedo decir que me llev mucho tiempo tocarla bien. Recuerdo una ancdota: en la clase de Indermhle, cada dos o tres semanas tenamos una audicin. Yo me haba ido a Madrid y tena que volver para tocar la Sequenza en una de esas audiciones. Como siempre, el vuelo de Iberia se atras dos o tres horas, as que llegu, puse la caa en el oboe y pum! a tocar. Fue terrible, no sali nada y Thomas estaba sper enojado. Despus, con el correr de los aos y gracias a tocarla muchas veces, ya se puede disfrutar. En lo que respecta a las tcnicas extendidas del oboe tuviste momentos de frustracin? Es un trabajo que lleva mucho tiempo y no siempre las cosas salen. No creo que la palabra correcta sea frustracin. Es otro sistema de estudio. Por ejemplo esta obra Ambidextrie de Thomas Demenga, que fue una de las que ms me cost, me la estudi en trenes. Me deca una mano, hoy voy a estudiar slo una mano. Como la dificultad era mayormente rtmica, estudiaba viajando. Era un trabajo que buscaba lograr un automatismo de una cosa por vez. Una semana estudiando slo la mano derecha, otra semana estudiando slo la mano izquierda, y una ms para juntarlas. El frullato igual: yo lo estudi haciendo grgaras en los trenes. Y bueno, me gustan los retos. Es todo lo contrario a una frustracin, es estar buscando todo el tiempo cmo encontrar la solucin a algo. Cuando tena 17 aos estaba decidiendo si estudiar fsica o msica. Eleg el oboe, pero me qued con ganas de hacer matemticas y fsica; as que me gustan los problemas, resolver cosas. Para m, cada obra es un reto, y lo que he encontrado es mi forma de estudiarlo. Mi cabeza no da para estar dos horas estudiando msica contempornea, no puedo. As que estudio media hora y dejo, o me pongo a estudiar una sonata de Bach, y luego retomo otra media hora. Porque la verdad es que es muy demandante y la cabeza se satura. Por eso creo que todo el secreto para este repertorio est en encontrar una forma de estudiar, de aprender, de memorizar. Encontrar en t mismo cmo hacerlo. Una vez que tienes eso, es fantstico. Con respecto al pblico, todava hay cierta reticencia a escuchar este repertorio. T crees que a fuerza de tocar y tocar cada vez ms la msica del S XX y XXI la gente lo va a terminar aceptando y disfrutando a la altura de un Saint-Sans, un Poulenc, o siempre habr cierto rechazo a lo que muchos llaman ruidos y efectos? La msica siempre ha sido el arte que ms tarde ha llegado, es el arte seguramente ms difcil de

comprender. Hay culturas que son ms reacias a mirar al futuro que otras. Entonces a veces llegas a ciudades o pases que miran ms al pasado que al futuro y claro, esto cuesta y hay menos gente que viene a los conciertos. Pero creo que es por nuestro lado que tiene que venir. Hay que programar ms este tipo de repertorio y no decir ah, como aqu la gente es muy tradicionalista, no toquemos esto o aquello. No, al revs! Es que realmente no lo conocen. No podemos seguir escribiendo como lo haca Brahms, no tiene sentido. Hay que mirar al futuro, porque el arte es una expresin de lo humano, del ahora. En Suiza la gente tiene, a nivel cultural, una mirada muy puesta en el futuro y prefieren -no los msicos, sino el pblico- ir a un concierto en el que les muestren algo nuevo a escuchar una sinfona de Beethoven, que ya saben de memoria. Siempre quieren algo nuevo. A mi esto me impresionaba al principio, porque yo como madrilea no lo haba vivido. No haba en Madrid un ciclo serio de conciertos contemporneos. Ahora ya hace unos 5 o 6 aos, desde que inauguraron el Reina Sofa, se ampli el Museo de Arte Contemporneo y una sala la han dedicado, entre otras cosas, a hacer un ciclo de conciertos gratuitos de msica contempornea los lunes a la tarde. El primer ao no hubo mucho pblico, y ahora se llena. Estamos hablando de una sala con capacidad para 500 personas! Esto quiere decir que ya trasciende el mundillo de la msica, de colegas que se escuchan entre s o compositores que asisten. Y es algo que est pasando en todos lados, supongo que aqu ser lo mismo. Ayer en la conferencia haba por lo menos 50 compositores, quiere decir que la cosa est en movimiento. Por ltimo, me interesara saber tu opinin con respecto a algo que escucho mucho. Es algo que me resulta un poco preocupante, ya tan entrados en el S. XXI, y a lo que yo misma no s responder cuando me lo plantean y es lo siguiente: todo lo que implica tcnicas extendidas, o que va ms all de tocar melodas, es un recurso que tienen los compositores porque en la msica ya est todo dicho. Se defende mucho el argumento de que se recurre a eso porque ya no se sabe qu ms hacer. S se sabe qu ms hacer! Este es un debate al que asist una vez en Graz, en una clase que estaba impartiendo Beat Furrer con alumnos de composicin, y los chicos le decan t qu crees, se est agotando esto? qu hacemos?, y Beat dijo Para nada! El arte es una expresin de lo humano y lo humano evoluciona, igual que ha evolucionado hasta ahora, y se encontrarn nuevos recursos, y habr nuevos genios. Yo pienso que cuando ponen al msico a bailar, o meterse al agua, salir y tocar tres notas no es por falta recursos. Es utilizar ms lo que tenemos. De hecho, esta curiosidad ha existido siempre y por eso han evolucionado los instrumentos: haba que encontrar ms recursos, ms sonidos, conseguir una caa ms potente, etc. Siempre ha habido esto del pblico abucheando obras nuevas. La Consagracin de la Primavera, sin ir ms lejos, fue un escndalo cuando se estren, y ahora es una obra maestra indiscutida. Tambin existen msicos reacios a la msica contempornea, as que es algo que tenemos que cultivar nosotros mismos. Yo pienso que es ms que nada una cuestin de tiempo. Ahora nadie dira

que la msica de Stravinsky es fea, imposible. No s si has visto la pelcula Esto es ritmo (Rhythm Is It!), que ha hecho Rattle con un regisseur ingls. Han hecho en Berln una puesta de la Consagracin con jvenes ajenos a la msica clsica, provenientes de una escuela confictiva. Ellos montan la escenografa y tambin hay un grupo de danza, un poco ms profesional; pero estamos hablando de chicos a los que les plantearon montar esto y les costaba hasta tocar a un compaero porque les daba pudor. En la pelcula se ve el cambio que hacen estos jvenes sobre la apreciacin de la obra. Mi marido (Pablo Ramos) dirige opera y ltimamente ha hecho operas para toda la familia, ms dedicadas a los nios, pero pensadas para que concurran con sus padres. A veces van con niitos tan pequeos que ni caminan. Desde ya que los chicos salen maravillados, pero a los padres los oyes comentar anda!, esto es la opera?!. Se dan cuenta de lo que se estuvieron perdiendo. Hay gente que recin ah descubre que ir a un concierto no es vestirse de gala, ponerse los tacos y el collar de perlas. Ahora s, la ltima de verdad. En las obras que trajiste, y creo que mucho en la msica contempornea, hay un gran factor de teatralidad. El msico queda fsicamente ms expuesto. Esto lo trabajaste de manera especfca o se dio naturalmente en ti? O vino tal vez de la mano del repertorio? Un poco todo. Esto de salir a tocar un concierto -quiero decir salir, saludar y sentarte a tocar- es una costumbre a la que hemos llegado, pero que no ha sido siempre as, claramente. Antes los msicos entraban dentro de los sirvientes, de los bufones y otros miembros de la corte. Ahora parece que estamos obligados a salir vestidos de negro, sentarnos a tocar y estar serios, aunque estemos tocando algo divertido. Y yo me niego a esto. Por un lado he trabajado un poquito de teatro con un profesor en Zrich cuando toqu In Freundschaft, de Stockhausen, que es una obra donde l te da pie a hacer una coreografa. Entonces Thomas Indermhle me mand al conservatorio de arte dramtico, donde trabaj con un hombre fantstico, y montamos una coreografa en la que yo descubr cmo decir ms cosas que slo con la msica. As que fui a sus clases con el instrumento, y para el profesor fue algo nuevo tambin. Era un seor mayor, un catedrtico de teatro, que nunca haba hecho una trabajo as de msica contempornea con oboe solo. Fue un reto para los dos y ah aprend mucho. Ahora trabajo bastante con mi marido que viene de la opera y el teatro. Por ejemplo este verano fuimos al Festival de Davos y tena que tocar un do de De-qing Wenn. En esta obra tenamos un problema de partituras tremendo. Eran 22

pginas sin una pausa para girar la hoja. Entonces tenamos que poner un montn de atriles o inventarnos algo diferente. La obra se llama Two birds in one Cage. A Pablo se le ocurri hacernos una jaula con los atriles colgando y mi compaera y yo nos movamos por la jaula, pero siempre quedbamos de frente para coordinarnos, ya que la obra es sper difcil. El compositor estaba ah y se qued alucinado, porque cuando nos conocimos, antes de siquiera presentarse, lo primero que me dijo fue tienes problemas con las partituras, verdad?. En el concierto de maana tambin habr muchas cosas diferentes. Creo que todo msico tiene una faceta de actor. Tocar es actuar y por qu no unir ms estas dos disciplinas. No slo actuar cuando ests sentado en la silla, sino ir ms all.

Paris: concierto-performance para oboe solo

Miroirs dformants (Nicolas Vrin) Sequenza VII (Luciano Berio) El Culto del Roble (Ignacio Mir) Traces III (De-qing Wen) Brisa (Germn Cancin) Atemstudie (Vinko Globokar) CCEBA - Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires Paran 1159. 6 de marzo de 2010, a las 19 hs - Entrada libre y gratuita